SULLE MONETE DELLA NECROPOLI DI OZYORNOYE III
L'articolo analizza otto monete rinvenute nella necropoli di Ozyornoye Crimea III in Ucraina, Ucraina. Questa necropoli del III e IV secolo d.C. fu realizzata dai Sarmati e dagli Alani. Sette tombe furono scavate nel 1963-1965 da N. A. Bogdanova e I. I. Loboda. I reperti includono otto monete romane: tre pezzi d'argento di Filippo I Arabo (244-247), Otacilia Severa (ca. 244-246) e Traiano Decio (249-251), e cinque pezzi di bronzo di Costantino I e Licinio I del 308. -324. Viene fornita l'analisi delle monete come parte del rito funebre. In generale, la situazione corrisponde a quella di altre necropoli barbariche dell'epoca nella Crimea sud-occidentale, ma a differenza di altri siti, in Ozyornoye III le monete si trovavano solo nelle tombe. Resta sconosciuta la fonte o le fonti da cui i costruttori della necropoli ricevettero monete; si può affermare che i rapporti con essa si siano triplicati nella seconda metà del secolo.
Parole chiave: archeologia, monete romane, necropoli, Crimea.
G. N. Garustovich, V. A. Ivanov
UN’OPERA UNICA DI TOREUTICA TARDOANTICA DA UNA SEPOLTURA NEGLI URALI SUD*
“Diamo a tutti la possibilità di glorificare nei luoghi pubblici i governanti più giusti e diligenti in modo da poterli adeguatamente ricompensare”
(Dal Decreto di Costantino sulle acclamazioni, 331)
Parole chiave: archeologia, toreutica tardoantica, cultura archeologica di Turbasly.
Nel 1987, sul territorio della città di Ufa (Repubblica del Bashkortostan), in via Egor Sazonov, durante lo scavo del terreno in una fossa di fondazione per la fondazione di un hotel in costruzione, fu distrutta una sepoltura dell'alto medioevo. A
* Il lavoro è stato sostenuto dalla sovvenzione RFH 09-01-00124a.
Nel corso del sopralluogo è stata ripulita la parte rimanente della fossa, a pianta rettangolare, orientata lungo la direttrice NW-SE, approfondita di 2 m dal livello della superficie moderna. I resti di un adulto sono quasi completamente distrutti, si può solo accertare che era orientato con la testa verso nord-ovest. Vicino alla testa c'era un vaso schiacciato modellato a mano, accanto al quale giaceva l'osso della gamba di un ariete. Nel pietrisco della fossa vicino alla tomba sono stati trovati diversi oggetti, apparentemente provenienti da questa sepoltura: una fibbia di cintura e un punteruolo di ferro. Più o meno nello stesso luogo, gli scolari hanno trovato una targa di bronzo.
Il vaso modellato a fondo tondo con un ampio corpo arrotondato aveva un bordo cilindrico dritto, il cui bordo era piegato verso l'esterno (Fig. 1, 1). Le principali impurità presenti nell'impasto di argilla erano chamotte e sabbia, la levigatura della superficie veniva eseguita grossolanamente, la cottura non era uniforme, fuoco di bivacco. Il diametro del bordo è di cm 11. La fibbia in bronzo con cornice arrotondata e scudo rettangolare aveva una linguetta mobile in fusione con tubercolo di fissaggio (Fig. 1, 3). La cintura era fissata tra le piastre dello scudo con un rivetto di bronzo. Un punteruolo di ferro lungo 5 cm è stato forgiato a forma di asta quadrata a sezione trasversale ed è stato precedentemente montato su un manico di legno (Fig. 1, 2).
In Bashkortostan, vasi simili a quelli trovati per strada. E. Sazonova, sono conosciuti in gran numero nei cimiteri della cultura archeologica Turbasly dell'alto medioevo - Kushnarenkovsky, Novo-Turbasly, Dezhnevsky (Parco Ordzhonikidze) 1 e risalgono al IV-VI secolo. ANNO DOMINI La maggior parte degli autori attribuisce l'esistenza di fibbie in bronzo con uno scudo rettangolare ai secoli GU-U. dC2. Tali fibbie possono essere considerate un ritrovamento comune nelle sepolture Turbasly dei Cis-Urali.
Un oggetto rinvenuto nella fossa è senza dubbio un reperto unico (Fig. 1, 4; 2). Si tratta di una sovrapposizione a forma di disco: un medaglione di 3,5 cm di diametro, costituito da una piastra di bronzo spessa 0,5 mm, che aveva un bordo piegato verso l'interno. Per conferire ulteriore rigidità, dall'interno della placca viene posizionato un disco di ferro sotto la piastra di bronzo, sopra il quale viene steso uno strato di pelle sottile e viene installata un'altra piastra di ferro. Tutti i rivestimenti interni erano fissati con i bordi curvi della lastra di bronzo al dritto del medaglione.
La placca raffigura figure di persone impresse sul retro in forma di bassorilievo convesso mediante punzonatura su matrice, con editing degli elementi cesellato sul lato anteriore. L'immagine è completata da molti dettagli e anche le parti molto piccole vengono elaborate con cura e professionalità.
La composizione si basa sulle figure di due ufficiali in armatura completa. A destra c'è un guerriero in posa rilassata (l'altezza dell'immagine è 2,9 cm - dal bordo del pennacchio all'estremità del piede destro), appoggiato con la mano destra su uno scudo in piedi (8ki1;um). Nella mano sinistra semipiegata, è serrata una spada nuda, abbassata dalla punta al pavimento. Il maestro ha abilmente trasmesso la tensione della gamba destra, sulla quale
1 Pshenichnyuk 1968, 105-112, fig. 49; Gening 1977, fig. 3, 6-7; Sungatov 1998, fig. 2)
2 Vasyutkin 1970, 75; Ostanina 1983, tav. 1, 17; Ambrogio 1989, fig.5, 21; 10,5; 14, 4; Kovalevskaja 1979, tav. 1, n. 260, tipo 11; 11,5; Sungatov 1989, fig. 9, 3; Bogachev 1992, figura 22 (anidro); Sungatov, Garustovich, Yusupov 2004, fig. 6, 15; 64, 13)
una persona si appoggia, mentre la gamba sinistra è semipiegata all'altezza del ginocchio e rilassata. L'artista sconosciuto, a quanto pare, ha ritenuto importante riempire lo spazio vuoto tra le figure, e per questo scopo ha collocato qui l'immagine di una spada, nonostante la posa innaturale (Fig. 1, 4). Per questo motivo la mano sinistra è raffigurata bruscamente allontanata dal corpo, e l'impugnatura del manico risulta essere invertita, con la lama all'indietro. I fianchi e le braccia dalle spalle sono raffigurati nudi. La testa è inclinata e leggermente girata a destra. Gli occhi sono realizzati sotto forma di due fosse, sul viso si distinguono i baffi dritti, le cui estremità sono abbassate. Il mento è piuttosto appuntito, molto probabilmente raffigurato come rasato, la barba, se presente, era a forma di cuneo. I baffi conferiscono al guerriero un aspetto maturo, in ogni caso sembra più vecchio del suo compagno.
Riso. 1. Inventario delle sepolture sul territorio di Ufa: 1 - un vaso modellato, 2 - un punteruolo di ferro, 3 - una fibbia di bronzo, 4 - una targa di bronzo raffigurante guerrieri
Il complesso dell'armamento è tipico di un guerriero pesantemente armato ed è rappresentato da armature e armi protettive. L'elmo semicircolare in metallo presentava nella parte frontale un bordo protettivo (?) e nella parte posteriore una placca nucale ricurva verso l'esterno che copriva il collo. L'elmo è coronato da un ornamento: un pennacchio a forma di grandi piume (?) fissate verticalmente, le cui estremità pendono in diverse direzioni. Al posto dell'apertura dell'orecchio sinistro è stato realizzato un rigonfiamento arrotondato. Il corpo è protetto da una cotta di maglia o, molto probabilmente, da una corazza lamellare (tipo lorica), che ricopre il petto e arriva fino all'inizio delle cosce. Sul petto, i piatti squamosi sono realizzati sotto forma di quadrati con cerchi al centro. I quadrati sono disposti ad angolo uno vicino all'altro, e sotto la cintura le squame superiori (?) sono trasferite sotto forma di rombi. Il bordo inferiore del guscio è rivestito con piastre rettangolari allungate, anche se si può presumere che questa non sia la punta dell'armatura, ma il bordo sporgente della tunica indossata sotto il guscio. Molto probabilmente, il maestro ha cercato di raffigurare un bordo dell'armatura a forma di piastra, che ha una funzione puramente decorativa e conferisce un aspetto cerimoniale alla giacca senza maniche che imposta il tipo.
Lorika ricorda una lunga camicia a maniche corte, termina sulle spalle, e da sotto il bordo spunta la manica di una tunica ornata di linee e una striscia di triangoli allungati. Sul lato destro si evidenzia una spallina a forma di striscia metallica che avvolge e protegge la spalla. Lo spallaccio è decorato con un ornamento di tacche trasversali, incorniciato da una cornice formata da linee longitudinali. Sul collo, sulla parte superiore del torace e, parzialmente, sulle spalle, si distingue un ampio colletto sopra il guscio, i cui bordi sono realizzati sotto forma di grandi denti. Strisce e tacche scarsamente visibili imitavano una sorta di motivo sul tessuto del colletto (sotto forma di un ornamento geometrico - denti concentrici lungo il perimetro del colletto?). Le gambe, sotto le ginocchia, erano ricoperte da gambali di metallo. Sulla rotula della gamba destra è presente un bordo che ne avvolge la parte superiore. La cintura viene tesa insieme con una cintura di composizione, sulla quale sono fissati cuscinetti rettangolari con anelli al centro. Dalla spalla destra al lato sinistro è presente una striscia raffigurante l'imbracatura del fodero della spada. La direzione della cintura suggerisce che il guerriero non era mancino. Se il fodero della spada è sospeso dal lato sinistro, ciò significa che l'ufficiale ha pugnalato (o tagliato) la spada dalla mano destra. Da qui, ancora una volta sconcertante, la posizione della spada nella mano sinistra e dello scudo nella destra. Naturalmente è possibile supporre che si tratti di una sorta di posa cerimoniale, ma siamo più propensi a vedere qui un errore dell'artista (molto probabilmente intenzionale).
Vicino alla gamba destra c'è uno scudo metallico rotondo (scutum) di medie dimensioni, a giudicare dall'immagine, con un rigonfiamento al centro. La superficie anteriore dello scudo non è ben elaborata, ma sono visibili strisce di riccioli vegetativi realizzati secondo antiche tradizioni. Tra il bordo e il bordo dello scudo sono applicati cerchi-perle che passano lungo la circonferenza in una cornice radiale di due strisce concentriche. La spada tenuta nella mano sinistra è raffigurata diritta, a doppio taglio con un mirino a forma di barra e un pomo sferico su un'elsa allungata. Al centro della lama corre una faccia (bordo) o una scanalatura (dol). Una spada del genere non era intesa tanto per tagliare, ma per pugnalare il nemico. A giudicare dalla punta appuntita allungata e dalla lunga lama della spada, qui viene mostrato spatha (spafa).
La figura di un guerriero posta sul lato sinistro della placca (altezza cm 2,5) è raffigurata in posa tesa. Il braccio sinistro è piegato al gomito e leggermente scostato dal corpo, la mano stringe l'asta di una corta lancia, abbassata dalla punta della punta alle gambe. La mano destra non è visibile, è completamente coperta dall'elmo, che il guerriero tiene in questa mano, premendolo sulla spalla. Il volto di un giovane è grande, senza baffi e barba, rivolto in avanti (a pieno volto). La testa non è coperta, i capelli sono piuttosto lunghi, rigogliosi. Il collo, le braccia e le gambe sono nudi. L'elmo semicircolare in metallo è decorato con cresta-crista o pennacchio di piume. La parte frontale presenta una sporgenza protettiva, sopra la quale sono raffigurati cerchi emisferici convessi. Lateralmente l'elmo presenta una fessura semicircolare per le orecchie. Sul retro del casco è presente una visiera per proteggere il collo. Sul braccio sotto l'elmo è mostrata un'incomprensibile striscia subrettangolare, la cui intera superficie è piena di file di impronte bucherellate. È più facile supporre che si tratti di una cotta di maglia, ma molto probabilmente si tratta di un passamontagna foderato di tessuto. Gli stinchi sono ricoperti da gambali con estremità appuntita. Sono ornati, ma l'immagine di queste decorazioni convesse è indistinta. Sono ben visibili solo i cordoli che corrono lungo i bordi.
La parte principale dell'armatura protettiva è il guscio. La sua tipologia non è del tutto chiara. Molto probabilmente si tratta di una corazza a doppia foglia fissata sui lati con cinghie. La parte anteriore della corazza è decorata con un ricco rilievo. Ma è anche possibile che si tratti di un'armatura di composizione composta da scaglie rettangolari cucite su una base di cuoio. Nella parte superiore dell'armatura, lungo il petto, c'è una fila di piastre quadrate (o una linea in rilievo) con rigonfiamenti o fori al centro. Al posto dell'addome, la forma degli ornamenti o dei piatti è poco definita; pare che anch'essi fossero quadrati. La parte superiore della corazza è realizzata sotto forma di una piastra che copre il petto e, parzialmente, il collo. Sotto la vita, il corpo era protetto da file di cinghie divergenti a forma di gonna, il tradizionale "kilt" militare romano. Alle cinghie erano attaccate piastre triangolari di metallo (?). La cintura è tesa insieme con un'ampia cintura, i cui bordi sono contrassegnati da strisce e tra loro sono applicati dei denti in alto e in basso. Probabilmente, in questo modo, il maestro ha raffigurato la cintura di una cintura militare (sti wilt). Le spalline vengono indossate sulle spalle del guerriero, coprendo le clavicole, assomigliando a placche metalliche, sulla cui superficie sono impressi grandi quadrati. Le spalline venivano fissate con cinghie legate alle estremità in un nodo posto a livello dell'addome. La conchiglia è vestita con una tunica a maniche corte, il cui orlo è raffigurato in pieghe sotto il bordo della conchiglia. Da dietro le spalline sporgono i bordi gonfi delle maniche corte della tunica sulle spalle.
Il guerriero è armato con una spada e una lancia accorciata. A giudicare dalla breve lunghezza, qui non viene mostrato un tradizionale dardo pilum romano, ma una lancia da lancio - un verutum (verytshm, veisinish) con una punta rombica. La spada è sospesa alla cintura sul lato sinistro, aveva una lama a doppio taglio, una sovrapposizione a barra e un manico dritto. Sulla lastra è difficile capire se la spada fosse nel fodero. Molto probabilmente, mostra una spatha esposta con un prominente bordo convesso dritto sulla lama. L'estremità dello spuntone non è visibile, poiché in questo punto la lastra di bronzo è danneggiata dagli ossidi di ferro. I piedi dei guerrieri attraversavano strisce trasversali imitando le scarpe. A causa delle piccole dimensioni delle figure
è difficile determinare il tipo di questa scarpa. Apparentemente, questi erano tradizionali sandali militari romani-caligae (caligae), sebbene i risvolti o l'allacciatura al posto delle cime non siano visibili.
Gli uomini erano vicini l'uno all'altro, le loro spalle quasi si toccavano, i loro corpi erano allenati in modo atletico, le loro braccia erano evidenziate da bicipiti in rilievo. L'artista del metallo ha dotato entrambi gli strateghi di caratteristiche individuali: sembrano chiaramente di età diverse, inoltre, il giovane guerriero in piedi sul lato sinistro aveva una figura più massiccia. È un po' più grande e più alto dell'uomo in piedi a destra, e il suo equipaggiamento protettivo si distingueva per la ricchezza e lo sfarzo delle decorazioni. Partiamo dal presupposto che il maestro cercasse la somiglianza del ritratto nella raffigurazione di persone specifiche, il cui aspetto era abbastanza riconoscibile dai contemporanei.
Sotto i piedi dei guerrieri è ben visibile il pavimento, pavimentato con file regolari di piastrelle quadrate. Sullo sfondo, dietro il popolo, c'è un edificio con sei ingressi. Sulla superficie del muro sono applicati in modo ordinato file di rete (opus zeticulatum) o semplice muratura. Le aperture hanno archi semicircolari tipici romani (o primo bizantini). Elemento non meno caratteristico dell'architettura romana erano i pilastri su cui poggiavano le volte ad arco del colonnato. La tavola mostra un porticato poggiante su cinque pilastri portanti. Apparentemente questi pilastri non erano colonne di marmo, poiché non presentano i tradizionali capitelli scolpiti, previsti dagli antichi canoni architettonici. Supporti simili erano realizzati con il famoso cemento romano. Nel nostro caso, i pilastri di sostegno sono decorati con parsimonia con fasce orizzontali nella parte superiore e inferiore del supporto. Le aperture ad arco sono progettate in modo che le due centrali, separate da un alto sostegno a colonna, abbiano un'altezza massima, ai lati di esse altri due archi su supporti sono ribassati. Le dimensioni più piccole sono tipiche delle due aperture ad arco estreme. Nella parte superiore della colonna sono evidenziati i bordi ornamentali, a quanto pare questo è il capitello più semplificato. La colonna centrale, più alta, è decorata con palmette vegetali. I bordi delle volte sono sottolineati da una cornice semicircolare di due fasce che incorniciano il contorno dell'arco.
Tutta la composizione è resa molto realistica, con un chiaro studio dei piccoli dettagli. Nonostante l'area limitata dell'immagine e le dimensioni ridotte, il maestro è riuscito a mantenere una combinazione armoniosa di elementi della trama, trasmettere dinamica nelle pose, enfatizzare lo spazio del palco e il volume delle figure umane. Un incisore sconosciuto nella fabbricazione della matrice ha previsto e utilizzato professionalmente sia mezzi visivi che puramente tecnici. Le figure dei guerrieri non solo occupano una parte significativa dello spazio (che di per sé concentra l'attenzione su di loro), ma sono anche evidenziate con l'aiuto di una maggiore profondità di stampa, che ha reso le loro sagome più prominenti. Al posto delle aperture ad arco sono stati praticati dei fori passanti per conferire profondità e volume alla composizione. Allo stesso tempo, l'altezza e la larghezza degli archi, aumentando verso l'alto, creano l'illusione della lontananza e dell'aspirazione dell'edificio verso l'alto. I guerrieri non stanno vicino all'edificio, ma sullo sfondo. Tale rappresentazione è rafforzata anche da un modo speciale di raffigurare le piastrelle del pavimento. L'area pavimentata sembra allontanarsi e la disposizione laterale delle file di piastrelle si espande
e rimuove lo spazio visibile in profondità. Nella posa dei guerrieri si avverte una leggera mezza rotazione del corpo l'uno verso l'altro, che esalta l'unità della trama, l'interazione e non il posizionamento meccanico delle figure. Pertanto, il maestro, utilizzando mezzi puramente tecnici, è riuscito a incarnare brillantemente le sue idee artistiche. Senza dubbio, abbiamo davanti a noi un'opera d'arte realistica unica. Sorprende la precisione raffinata e ponderata della lavorazione di un materiale così poco plastico come il bronzo.
Come già notato, l'intero set di armi ci permette di dire che qui abbiamo immagini di guerrieri d'élite romani o dei primi bizantini. Inoltre, possiamo in qualche modo concretizzare le nostre conclusioni. È interessante notare che le spade erano attaccate sul lato sinistro. Per i normali guerrieri romani pesantemente armati - hastati o triarii, tale posizionamento non è tipico. Appesero la spada del gladio sul lato destro. Sul lato sinistro, le spade erano indossate dagli ufficiali. È vero, nel 3 ° secolo, le spade venivano appese sul lato sinistro non solo dai comandanti, ma anche dai legionari ordinari3. Negli eserciti romano e bizantino, le spade venivano fissate in due modi: su una cintura speciale o appese direttamente alla cintura. La targa mostra entrambi questi metodi di attaccamento. Nel periodo tardo romano gli elmi non avevano più creste di crine. Gli elmi sulla placca erano decorati con piume di struzzo sporgenti verticalmente (?), che contraddistinguono gli ufficiali di alto rango. Lo testimonia la natura della finitura decorativa delle scocche. Le armature riccamente decorate erano indossate da imperatori e alti ufficiali, ma non dai normali guerrieri. Leggings, elmi piumati, ricche loriche e scudi rotondi: tutto questo si riferisce all'uniforme della nobiltà militare romana.
La natura del set di armi ci consente di fare alcune ipotesi in più. La spada del guerriero a destra ha un aspetto più lungo del solito gladius, armato dai legionari e dai centurioni della fanteria. Molto probabilmente, qui è raffigurata una lunga spada romana: spatha (spatha). Inizialmente, i cavalieri o le guardie - spafarii erano dotati di ghette. Durante il periodo del tardo impero, anche i legionari ne erano armati, ma a quel tempo dominavano assolutamente con lunghe lance-gast e non con verutum. È interessante notare che l'intero set di armi nella combinazione in cui lo vediamo sulla targa è tipico dei cavalieri: elmo, spatha, armatura, schinieri. Anche gli scudi rotondi di piccolo diametro erano ampiamente utilizzati nella cavalleria. Pertanto, la targa raffigura le persone del più alto stato maggiore dell'impero in alta uniforme di unità a cavallo o guardie. Il ruolo della cavalleria nell'esercito romano nei primi secoli del I millennio d.C gradualmente ma costantemente aumentato.
Si può solo indovinare chi sia esattamente il maestro raffigurato sulla targa. La trama è caratterizzata dal naturalismo ed è priva di qualsiasi simbolismo religioso, che diventa caratteristico di tutta l'arte dell'impero dopo il V secolo (con il rafforzamento della religione cristiana). D’altro canto è difficile sostenere che i soldati si trovino davanti a un tempio pagano. L'edificio non presenta la tipica piattaforma (piedistallo), comune per i santuari monumentali dei romani,
3Connolly 2001, 220, 229, 259.
4Ibidem, 259.
5Ibidem, 224, 254, 257, 260.
portico con ordine colonnato, senza frontone. Apparentemente abbiamo davanti a noi la facciata della basilica, costruita in mattoni (o pietre lavorate), oppure costruita in cemento e rivestita di mattoni. L'edificio è privo della pomposità dei templi pagani romani, riccamente decorato con marmi. Ma nonostante tutta l'avarizia dell'arredamento di muri di mattoni e colonne di cemento, l'aspirazione del grattacielo del porticato dell'edificio tradisce in esso una sorta di edificio pubblico significativo.
Partiamo dal presupposto che l'artista non abbia raffigurato accidentalmente i due capi militari insieme. È possibile che si tratti di due co-governanti augusti del IV secolo d.C. La crisi più grave del III secolo. ANNO DOMINI minò le basi dell’intera società antica del Mediterraneo. L'Impero Romano entrò nella fase di decomposizione del sistema schiavistico e dello Stato. Le attività di riforma di Diocleziano e Costantino hanno permesso di stabilizzare temporaneamente la situazione e ritardare la morte delle istituzioni politiche di un enorme potere. In alcune aree la stagnazione della situazione esistente è stata addirittura sostituita da un periodo di ripresa a breve termine. Ma ciò non poteva impedire la divisione dell'impero e la trasformazione del potere in una monarchia burocratica illimitata (dominare). Lo stato fu sopraffatto dalle ribellioni dei comandanti dell'esercito, dalle rivolte degli schiavi e delle colonne, dal separatismo dell'aristocrazia senatoriale e dei magnati provinciali. Tutto ciò fu aggravato dalla crescente pressione delle tribù barbare ai confini dell'impero. In tali condizioni, il sovrano doveva essere un buon comandante e avere un reale sostegno negli ambienti militari. Non è un caso che i Cesari più famosi dell’epoca tardo romana fossero generali di successo. Dominus rimase, prima di tutto, il capo militare supremo, i comandanti più alti furono anche nominati co-governanti di agosto.
L'istituzione del cogoverno fu introdotta da Diocleziano. La complessità del controllo reale sull'intero vasto territorio dello stato romano, la necessità di una pronta risposta agli scoppi di disordini e alle incursioni predatorie dei barbari, portarono al fatto che l'imperatore nel 286 dichiarò comandante Massimiano il “giovane” Augusto. Diocleziano governava le province orientali, Massimiano governava i territori occidentali. Entrambi gli imperatori adottarono e nominarono Cesari (cioè i loro futuri successori) gli strateghi supremi Galerio e Cloro. Nell'impero fu introdotto il culto di due imperatori. Nel 305, Galerio e Cloro divennero co-governanti di agosto dopo che Diocleziano e Massimiano rinunciarono volontariamente al potere. Ma la convivenza armoniosa e pacifica di persone degne di potere (come intendeva Diocleziano) non ha funzionato. I co-governanti combatterono per la supremazia tra di loro, così come con i figli e i nipoti degli ex Augusti e Cesari. Ognuno di loro, a volte, non era contrario a diventare l'unico sovrano e a trasformare il trono in una proprietà ereditaria della famiglia.
Massimiano, dopo l'abdicazione, tentò nuovamente di riconquistare il potere perduto e guidò la lotta contro Galerio, "figlio" e nominato di Diocleziano. Ma, alla fine, non furono loro a vincere questa lotta, ma il figlio di Cloro - Costantino (306-337) - un abile organizzatore e valoroso capo militare. Nel 311 Licinio divenne Augusto anziano e Costantino fu suo co-imperatore. Ma, approfittando della situazione, Costantino nel 324 divenne l'unico sovrano dell'Impero Romano. Ha sconfitto Licinio, proprio come aveva precedentemente distrutto Massenzio, figlio di Massimiano.
Fu Costantino a portare a termine le riforme iniziate da Diocleziano, in primis quella militare.
Dopo la morte di Costantino, i suoi figli lottarono a lungo per l'egemonia nell'impero, ma vinse suo nipote, Flavio Claudio Giuliano, meglio conosciuto nella storia come Giuliano l'Apostata. Dopo la morte di Giuliano nel 364, vengono proclamati co-imperatori: Valentiniano I (364-375) - a ovest, e suo fratello Valente (364-378) - a est. Nel 378 Augusto Valente morì in una battaglia contro i Goti vicino ad Adrianopoli. Graziano divenne l'unico sovrano dell'impero. Regnò nell'ovest dell'impero e per le province orientali nominò lui stesso Teodosio Cesare (379). Prima della morte di Teodosio, soprannominato il Grande, il suo potere era riconosciuto in tutto lo stato romano, ma fu lui a diventare l'ultimo sovrano unico dell'impero. Secondo il testamento di Teodosio, nel 395 lo stato fu diviso tra i figli Onorio (territori occidentali) e Arcadio (territori orientali dell'impero). Nacquero così gli imperi romano d'Occidente e romano d'Oriente (bizantino), con capitali Roma (Mediola, Ravenna) e Costantinopoli. Teoricamente e giuridicamente entrambi gli stati erano considerati un'unica istituzione, ma di fatto, nel 395, ebbe luogo la definitiva delimitazione politica dell'impero precedentemente unificato. Negli anni successivi, i governanti di entrambi gli stati furono monarchi sovrani e autocratici nelle rispettive terre.
Riso. 2. Foto del medaglione di Ufa
Come puoi vedere, il medaglione di bronzo trovato nel centro del moderno Bashkortostan potrebbe benissimo raffigurare gli augusti romani - co-governanti del IV secolo o imperatori di due imperi vicini del V secolo, ma è difficile nominare nomi specifici più accuratamente, poiché ci sono troppi candidati. I co-imperatori potrebbero essere fratelli, nipoti, cugini tra loro, oppure avere un rapporto solo nominale (in caso di adozione). Erano tutti comandanti anziani dell'esercito e salirono al trono in età molto diverse. C’è un solo “ma” che impedisce di vedere nei soldati della targa i Cesari che governarono l’impero. Entrambe le immagini sono completamente prive di qualsiasi insegna reale. È vero, l'appartenenza di molti ritratti scultorei romani agli imperatori è dimostrata solo da iscrizioni o dalla somiglianza visiva con i loro volti sulle monete. Eppure, una tale mancanza di simboli di potere è allarmante.
Naturalmente si può dare un ulteriore suggerimento. Dopo la riforma amministrativo-statale di Costantino, i più alti funzionari civili dell'impero, i prefetti del pretorio, furono privati dell'opportunità di disporre dell'esercito. Il comando dei contingenti militari era affidato a maestri speciali, nominati dal comandante supremo in capo, l'autocrate dominus. Ce n'erano quattro in totale, due capi di cavalleria e di fanteria. Forse sulla targa sono raffigurati due maestri di cavalleria? Quindi non è chiaro per quale scopo il maestro abbia cercato di ottenere la somiglianza dei ritratti per i dignitari (come abbiamo suggerito sopra). Sicuramente parlare della semantica della trama è ancora prematuro.
La conservazione della placca è soddisfacente, la sua superficie non è completamente usurata, è ricoperta solo da un sottile strato di ossidi sotto forma di patina, e solo nelle aperture delle aperture ad arco è apparso l'ossido di ferro delle piastre interne Attraverso. Non ci sono note esatte analogie con l'argomento in esame in aree adiacenti. Ma, quando questo articolo era già pronto, si è saputo di nuovi ritrovamenti sul territorio di Ufa. Nel 2006, F. A. Sungatov, nel ricco tumulo n. 103 del cimitero di Dezhnev (parco Ordzhonikidze), trovò una seconda targa di bronzo con soldati. Oggetti simili (in frammenti) sono stati trovati anche durante gli scavi nell'insediamento di Ufa-11 nel 2006-2007. Nuovi reperti provengono anche dai complessi Turbasly, targhe provenienti dal territorio dell'insediamento raffigurano due cavalli (il che conferma la nostra idea che gli ufficiali appartenessero alla cavalleria romana), ma per questo argomento la targa Dezhneva è di grande interesse, poiché entrambi gli oggetti con i soldati sono chiaramente impressi su una matrice. A nostro avviso, entrambe le placche possono essere datate all'inizio GU del V secolo d.C. e le sepolture possono essere attribuite alla fine del V secolo, il che non contraddice la datazione di altri oggetti trovati in entrambe le sepolture di Ufa.
Possiamo solo immaginare lo scopo dell'argomento che stiamo considerando. Il nome "targa" o "medaglione" è usato in quest'opera in modo puramente condizionale. Trame simili erano raffigurate sui piatti assegnati dai romani come premio (come ordini) per gesta eroiche agli ufficiali dell'esercito e agli alleati barbari. Ma questi riconoscimenti onorari erano d'oro, e la nostra targa è di bronzo. Forse era attaccato come scudo al perone anteriore. Inoltre, va tenuto presente che il popolo della steppa potrebbe utilizzare il trofeo in una veste completamente diversa rispetto ai suoi creatori, i padroni dell'impero mediterraneo. Qui è necessario prestare attenzione alla posizione della targa “Dezhnevskaya”, scoperta nel tumulo nel 2006: l'oggetto è stato ritrovato sul lato sinistro del petto del defunto. Nel Medioevo, le tribù tardo Sarmate (comprese quelle degli Urali meridionali) collocarono oggetti di culto (compresi i cosiddetti "dischi solari") al posto del cuore del defunto. L'antica placca, di forma rotonda e di colore giallo, era apparentemente percepita come un simbolo religioso: il disco solare. In altre parole, la "placca" veniva utilizzata dalla popolazione degli Urali come amuleto del culto del sole. Le targhe con cavalli provenienti dal territorio dell'insediamento di Ufa-GG confermano la nostra interpretazione, poiché i cavalli fin dall'antichità tra gli indo-iraniani simboleggiavano la luce del giorno.
Anche un’altra importante questione relativa al lavoro dei metalli altomedievali che stiamo analizzando verrà considerata solo ipoteticamente. Si può indovinare a lungo sull'argomento: come è finita negli Urali questa opera unica di antica toreutica? La cultura archeologica Turbasly dell'alto medioevo, in una delle sepolture di cui fu sepolta una targa, occupava territori nel centro degli Urali Bashkir, nel corso medio del fiume Belaya. Nelle ricche sepolture di Turbasly si trovano molto spesso oggetti di gioielleria, legati per la loro origine al mondo antico. Ad esempio, una sepoltura nei pressi di vil. Novikovki (ora - una caratteristica della città di Ufa)6, o una sepoltura nel cortile dell'Istituto medico di Ufa (ritrovamento nel 1936). Ciotole d'oro, piatti, kolt, pendenti con inserti policromi e medaglioni qui rinvenuti si distinguono per una finezza di lavorazione assolutamente notevole, il più alto livello di finitura professionale7 e, senza dubbio, sono i prodotti dei primi orafi bizantini. Nelle sepolture Turbasly ci sono ancora più cose tipiche delle sepolture unne della zona steppica dell'Eurasia. Secondo F. A. Sungatov, le tribù proto-Turbasli (collegate dalla loro origine con i tardi Sarmati) nel IV secolo furono portate via a ovest nel movimento generale delle tribù Unne. Facevano parte dell'associazione tribale degli Unni nelle steppe della regione settentrionale del Mar Nero e in Pannonia. Dopo la morte di Attila (453), la sconfitta degli Unni da parte dei Gepidi a Nedao, dei Bizantini e dei Saragur nelle steppe del Volga-Don (463), le orde della coalizione delle tribù degli Unni iniziano a disintegrarsi. "Di conseguenza, uno dei gruppi della tarda popolazione sarmata, che fu influenzato dall'ambiente etnoculturale degli Unni, sotto forma di una nuova formazione etnica si sposta a est - negli Urali, dove lasciarono i monumenti conosciuti nella scienza come Turbasli”8. I nuovi arrivati portavano con sé molti gioielli antichi rubati nei Balcani e in Crimea, o ricevuti dai romani sotto forma di tributo. Pertanto, la targa in esame fu portata negli Urali dai Turbasli alla fine del V secolo d.C. Il concetto di F. A. Sungatov trova conferma nell'analisi dei materiali craniologici. Specialisti - gli antropologi notano all'unanimità tra i Turbasli i componenti caratteristici della popolazione nomade dell'Europa orientale a metà del I millennio d.C.9.
LETTERATURA
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6 Gazzetta provinciale di Ufa 1879, n. 4-5.
7 Akhmerov 1970, 162-164, fig. 7; Sungatov 1998, fig. 6.
8 Sungat 1998, 114.
9 Akimova 1968, 69-75; Yusupov 1991, 10-11.
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UN'OPERA D'ARTE TOREUTICA TARDOANTICA UNICA DEL SUD
G. N. Garustovich, V. F. Ivanov
L'articolo tratta dello stile e della semantica dell'immagine di un medaglione di bronzo tardoantico unico, trovato nella sepoltura della cultura Turbaslin sul territorio di Ufa. Il medaglione risale al IV-V secolo. AVANTI CRISTO.
Parole chiave: Archeologia, toreutica tardoantica, cultura archeologica Turbaslinskaya.
R. V. Tikhonov
LA CERAMICA ELLENISTICA DELLA BACTRIA SETTENTRIONALE ALLA LUCE DELLE NUOVE RICERCHE ARCHEOLOGICHE
Il processo di interazione tra le tradizioni battriane e greche è chiaramente tracciato nell'artigianato della ceramica. È per questo motivo che si spiega la comparsa di anfore, ampolle, "piatti di pesce", crateri, aschi. Non va però dimenticato che oltre alle nuove forme, continuavano ad esistere quelle vecchie, caratteristiche del periodo precedente. Un vivido esempio di ciò è la presenza nel complesso greco-battriano di vasi a forma di "vaso".
Parole chiave: ceramica, ricerca archeologica, ellenismo.
Barmas dello zar Alexei Mikhailovich, una delle insegne reali più preziose
Tutti conoscono le insegne reali come il berretto di Monomakh, lo scettro e la sfera, ma molti non hanno nemmeno sentito parlare di barm. E, nel frattempo, questo è uno dei simboli del potere più antichi della Rus'.
I Barma sono ampi mantelli con immagini sacre, decorati con pietre preziose. Fino ai tempi di Pietro il Grande, i sovrani russi se li mettevano sulle spalle sia in occasione delle nozze con il regno che in altre occasioni solenni.
I Barma nella Rus' sono conosciuti da molto tempo, sin dai tempi della frammentazione feudale avvenuta dopo il crollo della Rus' di Kiev. Si ritiene che l'usanza di indossare i barma ci sia arrivata da Bisanzio.
Dopo che Ivan III sposò la principessa Sofia Paleologo di Bisanzio, l'imperatore greco Costantino XIX Monomakh gli diede il berretto di Monomakh, una croce d'oro vivificante e barma.
"Collana, cioè Santa Barma, l'ho messa anche sul mio splash."
Da allora, i barme sono diventati parte integrante delle insegne dell'incoronazione.
Purtroppo non si sa quale fosse l'aspetto di questa preziosa decorazione, poiché non è stata conservata.
I barma erano decorati con medaglioni cuciti o preziosi, cuciti su un colletto rotondo.
Questa ricchezza veniva indossata così: 
Barma Fëdor Ioannovich
Lo zar di Barma Mikhail Fedorovich
Dopo la morte di Mikhail Fedorovich, il figlio maggiore Alessio fu dichiarato sovrano di tutta la Rus' nel 1645.
Lo zar Alessio Mikhailovich
"Nell'estate di settembre 1645 alle 28 ... il grande sovrano, lo zar e granduca Alexei Mikhailovich ... si degnò di sposarsi con la corona reale più luminosa e i santi barma, il riccio è un diadema secondo l'antico rango reale ... E quando arrivò il momento, e il pio sovrano, lo zar e granduca Alexei Mikhailovich ... mandò dalle stecche d'oro al cortile del governo per la croce vivificante del Signore e per i santi barma .... e per l'intero grado reale del suo sovrano boiardo Vasily Ivanovich Streshnev ... E portavano il grado reale dal cortile del governo: l'arciprete Stefan portava la santa croce vivificante del Signore, in essa c'era l'albero della santa vita- dando la croce del Signore e i santi barma, sul riccio c'è un diadema reale e una corona reale, sul riccio c'è un cappello di Monomakh e una catena d'oro, e portato sulla sua testa su un piatto d'oro, sotto un trascinamento con un velo basso trasciniamo con molte pietre, con grande onore, con timore e tremore, e con ogni riverenza e decanato, e in silenzio e in grande armonia. 
Lo zar Alessio Mikhailovich con spalline ricamate (dettaglio)
Durante il suo regno, il tesoro reale fu rifornito con nuove insegne dell'incoronazione realizzate dai greci che vivevano a Istanbul: uno scettro, una sfera e barm. Forse ciò è dovuto al fatto che i gioiellieri greci provenienti da un paese musulmano a quel tempo erano conosciuti in Rus' come artigiani di prima classe. 
Energia. Istanbul, 1662 Oro, pietre preziose, perle; fusione, cesello, incisione, intaglio, niello, smalto, fustellatura. Scettro. Istanbul, 1658 Oro, pietre preziose, perle; fusione, cesello, incisione, intaglio, niello, smalto, fustellatura. Apparteneva allo zar Alessio Mikhailovich
Sebbene alcune decorazioni e colori dello scettro e del globo siano realizzati secondo la tradizione artistica turca - su una combinazione contrastante di smalti verdi e rubini rossi, nel loro ornamento sono incluse scene delle 12 festività ortodosse più importanti: l'Annunciazione, la Natività di Cristo, la Presentazione, l'Epifania, la Trasfigurazione, la Resurrezione di Lazzaro, L'ingresso a Gerusalemme, la Crocifissione, la Resurrezione, la Assicurazione dell'apostolo Tommaso, la Discesa dello Spirito Santo, l'Ascensione, e sono incoronati con la Chiesa ortodossa croci. 
Barmas sulla spalla Costantinopoli (Istanbul). Seconda metà del XVII secolo Oro, pietre preziose, mastice. Fusione, cesello, incisione, smalto, intaglio. Apparteneva allo zar Alessio Mikhailovich
I Barma erano un ampio collare di seta bianca, decorato con medaglioni.
I loro dischi rotondi d'oro, dipinti con smalto multicolore brillante, sono incorniciati con cornici traforate d'oro tempestate di rubini scintillanti, diamanti, smeraldi. In totale, questi medaglioni contengono 500 gemme, di cui 248 diamanti.
Ci sono sette medaglioni in totale, tre sono più grandi, quattro sono più piccoli.
Un grande medaglione si distingue da tutti per forma e combinazione di colori. Apparentemente dovrebbe essere al centro e gli altri due, di forma convessa, sulle spalle.
Il medaglione centrale raffigura la Madre di Dio seduta in trono con Gesù Cristo sulle ginocchia. Due angeli reggono su di lei una corona. 
Matrimonio della Beata Vergine Maria
Uno dei medaglioni sulle spalle raffigura una croce e santi cristiani, l'imperatore di Bisanzio Costantino il Grande e sua madre Elena. 
Il ritrovamento della croce da parte dei santi Costantino ed Elena
Un altro medaglione mostra come San Mercurio, nelle sembianze di un guerriero, colpisce con una lancia il persecutore dei cristiani, l'imperatore Giuliano l'Apostata. 
San Basilio Magno e S. il guerriero Mercurio che uccide il diavoletto. Giuliana
E quattro medaglioni più piccoli: 
Cantare Salmi del re Davide
creazione del mondo
Re, apostoli, giusti
Discesa dello Spirito Santo
L'Armeria ospita anche una sedia del trono portata in dono allo zar dai mercanti. È stato realizzato da artigiani persiani. 
Iran, 1659. Oro, argento, pietre preziose, perle, legno, stoffa; fusione, cesello, basma, cucitura frontale e decorativa, miniatura laccata su legno. Altezza: 161 cm Larghezza: 75,5 cm Lunghezza: 51 cm Apparteneva allo zar Alessio Mikhailovich
La base del trono è in legno di sandalo ed è rivestita con lastre d'oro e d'argento, decorate con intricati motivi di pietre preziose. A questo trono andarono così tanti diamanti che iniziarono a chiamarlo "Diamante".
Sul retro del trono c'è un'iscrizione che glorifica il re:
"Al potente e invincibile imperatore Alessio di Moscovia sulla terra, questo trono, reso grande dall'arte, regnerà sicuro sulla terra, possa essere un presagio di eterna beatitudine che verrà in cielo. L'anno di Cristo 1659."
Dopo aver consegnato questo dono allo zar, i mercanti speravano di implorarlo in cambio del diritto al "commercio esente da dazi", tuttavia, lo zar non fu d'accordo e acquistò semplicemente questo trono dai mercanti.
C'è una piccola stanza nel Palazzo di Caterina a Pushkin, che è circondata da molte leggende. Storici e cercatori di tesori stanno ancora lottando senza successo per svelare il mistero della Stanza d'Ambra.
il sito racconta come e quando l'opera d'arte è andata perduta e dove potrebbe trovarsi.
Regalo a Pietro
La storia della Sala d'Ambra inizia nel 1701. Fu allora che il re prussiano Federico I diede incarico all'architetto Andreas Schlüter di realizzare un gabinetto insolito. Per 8 anni, le pareti di uno dei locali del palazzo furono decorate con l'ambra. Nel 1709 fu completata la Sala dell'Ambra. Dopo un po ', i pannelli d'ambra mal fissati della residenza di Berlino crollarono, cosa che fece arrabbiare terribilmente Federico I. Per questo espulse persino il padrone negligente dal paese. Dopo qualche tempo Friedrich morì e la stanza unica fu ereditata da suo figlio. Ma Friedrich Wilhelm non apprezzò l'opera d'arte e presto presentò questo ufficio in dono all'imperatore russo Pietro I. Peter Alekseevich apprezzò il dono inestimabile, di cui scrisse con entusiasmo in una lettera a sua moglie. Nel 1717 la Sala d'Ambra fu portata a San Pietroburgo.
Nel 2003, per il 300° anniversario di San Pietroburgo, la Sala d'Ambra è stata completamente restaurata utilizzando l'ambra di Kaliningrad. Foto: commons.wikimedia.org
Nei secoli successivi la stanza fu ampliata più volte, la stanza acquisì un aspetto ancora più perfetto. Un maestro famoso come Rastrelli ha contribuito ai cambiamenti. La Sala d'Ambra è notevolmente aumentata di dimensioni. È vero, i pannelli caddero rapidamente in rovina a causa dei frequenti sbalzi di temperatura, delle correnti d'aria e del riscaldamento delle stufe, quindi nel XIX secolo vi furono eseguiti restauri più di una volta. La successiva modifica era prevista per il 1941, ma la guerra non ne permise la realizzazione.
La scomparsa della reliquia
Nell'autunno del 1941, le truppe tedesche si avvicinarono a Leningrado. I tesori del Palazzo di Caterina erano nelle mani dei ladri. Come si è scoperto in seguito, la Sala d'Ambra non era nemmeno preparata per l'evacuazione. Sembra che abbiano tentato di rimuovere i pannelli, ma a causa della perdita dell'ambra hanno interrotto questi tentativi. Ma i soldati tedeschi smontarono e imballarono la reliquia in sole 6 ore. La stanza era ambita a Berlino, ma il Gauleiter della Prussia orientale, Erich Koch, era davanti ai suoi rivali. Per suo ordine, le scatole con l'ambra furono inviate a Koenigsberg e assemblate nel castello reale locale.
L'ex presidente francese Jacques Chirac è entusiasta della bellezza che ha visto. Foto: commons.wikimedia.org
Nel 1944, durante un raid aereo britannico, la stanza avrebbe potuto bruciare. Ma potrebbe essere sopravvissuto, perché poco prima i pannelli furono nuovamente smontati e accatastati in una delle sale del palazzo. Nell'aprile 1945 la città e il castello furono occupati dalle truppe sovietiche. All'improvviso scoppiò un incendio tra le rovine. Tra le ceneri sono stati rinvenuti diversi elementi di mosaico. Una parte era custodita da un ufficiale dell'esercito tedesco. Nel 2000, questo elemento è stato restituito a Tsarskoye Selo. Inoltre, gli storici hanno solo numerose versioni dell'ubicazione della Camera d'Ambra, poiché è scomparsa senza lasciare traccia. Il fatto è che tra le rovine del castello di Koenigsberg non è stato trovato un solo pezzo di vetro e massicci pannelli di vetro erano parte integrante del mobile. Pertanto, almeno una parte della stanza potrebbe essere salvata.
Ti sei trasferito in Sud America?
Esistono centinaia di versioni in cui la Stanza d'Ambra può essere nascosta. Uno dei più comuni è nelle segrete del castello di Koenigsberg. È stata avanzata l'ipotesi che sia bruciato in un incendio, sia conservato nelle miniere di sale della Germania dell'Est, in altri depositi segreti. Alcuni storici sostengono addirittura che sia stata portata in America e che si trovi nei caveau delle banche o stia riposando sul fondo del Mar Baltico.
Le autorità tedesche e sovietiche avviarono addirittura scavi su larga scala nel sito del distrutto castello di Königsberg a Kaliningrad, che si svolsero nel corso di decenni. Presumibilmente sono stati trovati anche testimoni oculari che affermavano di aver visto scatole d'ambra pochi giorni prima del bombardamento della città. E all'ultimo momento furono nascosti nelle cantine del palazzo. Gli scavi effettuati non hanno portato risultati, anche se gli archeologi hanno scavato 30 metri nel terreno. Esistono versioni assolutamente fantastiche che affermano che i nazisti furono in grado di portare i pannelli unici in Sud America e che la stanza fosse conservata lì nelle mani dei discendenti dei tedeschi che persero la guerra.
L'indagine sul destino di questa rarità va avanti da molti anni e il mistero circonda ancora oggi quest'opera d'arte.
Il lavoro unico dei restauratori
Restaurando la Stanza dell'Ambra, i restauratori sovietici e russi hanno dovuto perfezionare i metodi di lavorazione dell'ambra. Hanno dovuto affrontare enormi difficoltà, perché praticamente non c'erano fotografie a colori dell'arredamento. E bisognava riscoprire i metodi usati dagli artigiani tedeschi per cambiare il colore dell'ambra. I restauratori hanno affrontato con successo questo compito difficilissimo, che risolvevano da diversi decenni!
Nel 2003, per il 300° anniversario di San Pietroburgo, la Sala d'Ambra è stata completamente restaurata utilizzando l'ambra di Kaliningrad. E oggi è disponibile per la visita al Palazzo di Caterina.
Ma coloro che continuano a cercare l’autentica Stanza d’Ambra sono ancora lontani dall’avere successo. Questo oggetto perduto attira centinaia e centinaia di cercatori e migliaia di persone si chiedono dove sia nascosto questo tesoro unico? Dopotutto, è considerato uno degli oggetti più romantici della storia dell'umanità.
Avendo perso i soldi dei "nuovi ricchi" che hanno guadagnato denaro gonfiando bolle finanziarie, i mercati dell'antiquariato, delle opere d'arte e degli oggetti da collezione possono seriamente "abbassarsi". E coloro che hanno acquistato "valori eterni" nella speranza di fare soldi rimarranno molto delusi.
Questa settimana si tengono a Mosca mostre pre-asta delle più grandi case d'asta Christie's e Sotheby's. Il numero di "sensazioni" è sorprendente. Banditori e numerosi esperti fanno a gara per convincere il pubblico che investire in arte e antiquariato è la migliore difesa contro la crisi. Questa tesi provoca quantomeno sconcerto.
Christie's ha portato a Mosca per la vendita i dipinti di Amedeo Modigliani, Edgar Munch e Edgar Degas. Christie, tra le altre cose, espone gli impressionisti - Henri Matisse, Claude Monet, Henri Toulouse-Lautrec, così come l'opera di Wassily Kandinsky "Sketch for Improvisation" N. 3", che non veniva esposto in Russia dal 1910. Anche quest'autunno opere di Malevich, Picasso, Warhol verranno vendute, promettono i banditori, oppure non verranno vendute, a seconda della fortuna degli attuali proprietari.
Fortunato, perché se i mercati dei beni unici vengono liberati dalle bucce verbali e dalle farneticazioni sui “valori eterni” e sugli “investimenti più affidabili”, si scoprirà che il mercato rimane un mercato in cui il prezzo è determinato dal rapporto tra offerta e richiesta. E di fronte alla riduzione della domanda e all’aumento dell’offerta, i prezzi non hanno altra scelta che scendere. La prima "campana" ha suonato quando l'asta di Christie's tenutasi a Hong Kong all'inizio di ottobre non è riuscita a vendere il più costoso dei lotti esposti. Forse il "momento della verità" arriverà già il 3 novembre, quando Christie's sarà messa all'asta a New York .
Il dubbio sul successo della prossima asta influisce su alcune cose. In primo luogo, i protagonisti delle aste degli ultimi anni sono stati milionari e miliardari provenienti dai paesi in via di sviluppo in rapida crescita: Russia, India, Cina, paesi arabi ricchi di petrolio. L '"arte russa" - dalle uova Fabergé alle opere degli artisti d'avanguardia russi e sovietici dell'inizio del secolo - è andata a ruba dalle aste e si è depositata nelle collezioni dei partecipanti russi alla lista di Forbes.
Nel contesto dell’inflazione globale dei beni, o, più semplicemente, nel contesto dell’inflazione diffusa delle bolle finanziarie, tali acquisti sembravano davvero una buona protezione contro il deprezzamento del denaro, poiché la domanda di beni unici cresceva anche più velocemente di quella del petrolio o del petrolio. Azioni Gazprom. Il problema è che i miliardari di tutto il mondo subiscono perdite multimiliardarie, e per molti non si tratta più di una valutazione virtuale della propria fortuna personale, ma di salvare un'impresa.
I clienti abituali russi delle aste più grandi non hanno fatto eccezione. Il “giorno nero”, in occasione del quale molte persone hanno investito in prodotti unici, è arrivato per tutti in una volta. O quasi tutti. Alcuni sono riusciti a liberarsi in tempo dei blocchi azionari. Ma anche loro preferiscono comprare gratuitamente aziende che possono portare profitti reali, piuttosto che investire in opere d'arte o d'antiquariato, il cui prezzo è troppo soggettivo e dipendente dalla moda per dare garanzie. Da qui il numero di lotti "unici", e l'entusiasmo che i banditori cercano di suscitare.
I miliardari dovranno prima recuperare i loro miliardi (e milioni di milionari) prima che la domanda di arte, oggetti da collezione o oggetti d’antiquariato (così come yacht di 100 metri, castelli in Scozia, isole del Pacifico e telefoni cellulari tempestati di diamanti) si riprenda. Questo processo, tuttavia, può richiedere molto tempo.
Tuttavia, per i veri intenditori e collezionisti appassionati, al contrario, inizia una vacanza: ciò che sognavano da anni sarà venduto in un'ampia gamma a prezzi modici. Non ha nulla a che fare con gli investimenti.
Oggi è la Giornata Internazionale dell'Architettura. Secondo la tradizione mondiale, si celebra il primo lunedì di ottobre. Cosa dicono gli esperti del nuovo orario? La città antica manterrà la sua unicità architettonica? A proposito di questo Vladimir Kosygin.
Un'antica capitale con un proprio aspetto e carattere. La somma degli sforzi creativi di decine di generazioni. Così ha parlato di Vladimir il famoso accademico, il nostro connazionale Igor Stoletov. Sottolineando: la città storica non è solo un “insieme” di edifici e strutture antiche. A rigor di termini, questa è un'opera d'arte unica. Pertanto, qualsiasi tocco acuto può rompere l'armonia secolare. A che punto si trova Vladimir adesso? Nel nuovo millennio?
Secondo Vladimir Pichugin, presidente onorario dell'Unione degli architetti di Vladimir, il centro regionale sta crescendo, ma la sua parte storica conserva ancora la sua individualità. Questo piccolo tour non è casuale. Si svolge nella Giornata Internazionale dell'Architettura. Questa festa si celebra il primo lunedì di ottobre da 20 anni. Vladimir Pichugin è sicuro che questa sia l'occasione migliore per congratularsi con la città e i suoi artigiani.
"Vorrei congratularmi con tutti gli architetti della regione di Vladimir, augurare loro buoni ordini. Dopotutto, il benessere degli architetti significa buoni ordini. Naturalmente - salute. Perché devono essere eseguiti da persone sane."
"Vladimir architettonico" sta aumentando la sua scala. Ma il vantaggio principale è l’assenza di grandi progetti di costruzione nella parte centrale. Esiste una serie di regole chiare riguardanti lo sviluppo del nucleo storico. Quindi non ci sono cambiamenti significativi, così come importanti ricostruzioni.
VLADIMIR PICHUGIN, PRESIDENTE ONORARIO DELL'UNIONE DEGLI ARCHITETTI VLADIMIR:"La legislazione regionale riguardante la regolamentazione del nucleo storico e dei territori adiacenti. Ha in qualche modo fermato la baldoria iniziale. Con l'aiuto di questa legislazione, diamo vita."
È stato possibile "dare vita" e "fare appello al buon senso" anche negli anni '70 del XX secolo. Ora è difficile da credere, ma Krusciov avrebbe dovuto costruire l'intero centro storico. È uno scherzo, le case a pannelli - fianco a fianco con la Porta d'Oro del XII secolo? A Vladimir "dall'alto" - come guida diretta all'azione - hanno abbassato il progetto del "Giprogor" di Mosca. L'aspetto professionale e la saggezza divennero le armi dei Vladimiriani. "Difeso." Ed è così che lo ha ricordato Igor Stoletov in una delle sue ultime interviste.
IGOR STOLETOV, ARCHITETTO ONORARIO DELLA RUSSIA, DUE VOLTE PREMIO STATALE DELLA RUSSIA, ACCADEMICO DI ARCHITETTURA: "Non abbiamo discusso, abbiamo compreso l'inammissibilità di ciò. Dalla chiesa Nikitskaya, dove siamo seduti ora, alla Porta d'Oro, secondo questo progetto dovevano sorgere 6 torri a pannelli di nove piani. Questo è ciò che resta di Vladimir."
Gli specialisti del nuovo tempo sottolineano: l'apertura della zona pedonale su Georgievskaya è diventata un evento epocale. Secondo Vladimir Pichugin, l'idea dell '"Arbat di Vladimir" è stata discussa a lungo. E personalmente sognava anche di vederla incarnata nella realtà. Vladimir Evgenievich considera non meno importante l'apertura dell'autostrada Lybidskaya. Con l'introduzione di tutte le linee dichiarate della strada principale, Vladimir potrà aprire ancora di più il suo spazio interiore. Proprio mondo. Una città piena di storia.
Vladimir Kosygin, Ilya Khludov