In questo tutorial creeremo un ritratto di moda futuristico. Invece di utilizzare filtri, immagini o pennelli già pronti, disegneremo tutti i dettagli a mano. Può sembrare intimidatorio, ma credimi, non devi esserlo artista digitale per portare le tecniche di pittura digitale alla manipolazione fotografica!
Inoltre, con l'aiuto dei livelli di regolazione, eseguiremo la correzione del colore e vedremo come cambiare i colori può trasformare un'immagine piatta e noiosa in un'illustrazione luminosa.
Ultimo ma non meno importante sono gli oggetti intelligenti. Ti dirò perché dovresti iniziare a usarli e come ti aiutano a controllare meglio il tuo lavoro con gli effetti, rispettando i cosiddetti principi dell'editing non distruttivo.
Nota: Alcune immagini mancano dalla fonte del tutorial. L'autore ha utilizzato anche materiali a pagamento. Nell'archivio troverai una versione alternativa dei materiali per la lezione
1. Crea uno sfondo pixelato
Innanzitutto, creeremo uno sfondo del cielo notturno pixelato. Non mi piace sovraccaricare lo sfondo di dettagli nei ritratti in modo che l'attenzione principale sia sul personaggio principale.
Prima di iniziare, voglio dirti perché utilizziamo gli oggetti avanzati. Nel corso della lezione, creeremo molti di questi strati e vorrei interessare altri artisti a usarli. Quindi, se hai già imparato la bellezza degli oggetti intelligenti, salta questa sezione del tutorial!
Cosa sono gli oggetti intelligenti?
Se clicca clic destro per livello, quindi nel menu troverai il comando ConvertireAAccortoOggetto(Converti in oggetto avanzato). In sostanza, questo comando disabilita la modifica permanente dei pixel. Puoi ridurre l'oggetto, quindi allungarlo e l'immagine non sarà sfocata. Tutti i filtri che aggiungiamo agli oggetti intelligenti diventano filtri intelligenti e puoi modificare le loro impostazioni in qualsiasi momento, disattivare la visibilità o eliminarli senza influire sul livello principale. Inoltre, ciascuno di questi filtri ha la propria maschera, che può essere modificata.
Come hai già capito, gli oggetti intelligenti sono lo strumento più potente e funzionale per l'editing non distruttivo. La sua essenza sta nel fatto che o non modifichi affatto il contenuto del livello originale o molto poco. In questo caso, come accennato in precedenza, in qualsiasi momento è possibile modificare le impostazioni degli effetti applicati o eliminarli, mentre il livello originale rimarrà intatto.
Vantaggi e svantaggi
Sembra fantastico, ma perché non rendere tutti i livelli oggetti intelligenti per impostazione predefinita? Ci sono due ragioni. Innanzitutto, aumentano notevolmente le dimensioni del file. Se inserisci un'immagine di 3000 x 3000 pixel nel tuo documento e la comprimi a 500 x 500 pixel, manterrà comunque i dati delle dimensioni originali. E questo può ridurre le prestazioni anche su un buon computer.
In secondo luogo, alcuni filtri e impostazioni di livello non possono essere applicati agli oggetti avanzati. Ad esempio, non puoi applicare un filtro Svanendopunto(Correzione della prospettiva). Gli oggetti intelligenti sono piuttosto limitati in questo.
Quando utilizzare gli oggetti avanzati
Molto spesso li uso con filtri di sfocatura. A volte ho bisogno di modificare la maschera del filtro in modo che sia visibile solo in determinato luogo. O quando aggiungo diversi filtri e regolazioni che in seguito desidero modificare. O semplicemente sperimentando effetti diversi.
Personalmente non li uso per piccoli aggiustamenti o per mantenere la dimensione originale di un'immagine inserita. Creo oggetti intelligenti solo quando ne ho davvero bisogno.
Descrivere oggetti intelligenti sembra complicato e può creare confusione, quindi non voglio sommergerti con ulteriori informazioni. Spero che tu abbia trovato utile questo mini-corso!
Ora passiamo alla lezione!
Passo 1
Crea un documento di 3680 x 5098 px e incolla l'immagine del cielo notturno.
Passo 2
Seleziona il livello del cielo notturno, fai clic destro su di esso e seleziona ConvertireAAccortoOggetto(Converti in oggetto avanzato).
Successivamente, applichiamo filtro- Affilare- AccortoAffilare(Filtro - Nitidezza - Contrasta intelligente). Installare Quantità(Effetto) del 500%, Raggio(Raggio) - di 1,0 pixel e Ridurrerumore(Ridurre il rumore) - del 10%.
Passaggio 3
Ravviviamo le stelle con un livello di regolazione. Curve(Curve). Impostazioni di seguito:
Fare doppio clic sul livello Curve(Curve) per aprire la finestra stratostile(Stile livello). Regolazione del cursore nero inferiore Sottostantestrato(Livello soggetto). Per dividerlo a metà, tieni premuto il tasto Alt.
Livello duplicato (Ctrl+J). Curve(Curve) per aumentare ulteriormente la luminosità delle stelle.
Passaggio 4
Ora aggiungeremo un bagliore.
Sopra crea un nuovo livello (Ctrl + Maiusc + N) in modalità fusione Normale(Normale).
fluire(Premere) Il 5% disegna punti bianchi traslucidi nella parte superiore della tela.
Morbidoleggero(Luce soffusa).
Disegniamo lo stesso pennello negli stessi punti per aumentare la luminosità.
Nel pannello dei livelli, tieni premuto il tasto Ctrl, seleziona tutti i livelli di sfondo e raggruppali (Ctrl + G). Chiamiamo il gruppo "Sfondo".
2. Aggiungi luci e ombre al modello
In questa sezione, ritaglieremo il modello e vi aggiungeremo luci e ombre.
Passo 1
Per prima cosa, inserisci una ragazza con i capelli rosa al centro della tela.
Taglialo fuori con qualsiasi strada conveniente. Preferisco usare per evidenziare il corpo pennaAttrezzo(P) (Piuma), e per i capelli - Perfezionabordo(affina bordo)/ PerfezionabordoSpazzolaAttrezzo(Pennello "Affina bordo").
Se hai bisogno di aiuto per ritagliarlo, vai al passaggio Ritaglia il modello nel tutorial Crea un'illustrazione di moda con frammenti di vetro in Photoshop.
https://site/lessons/photo/sozdaem_v_fotoshop_fashion-illyustraciyu_s_oskolkami_stekla.html
È così che ritaglio gli oggetti! Non dimenticare nella finestra delle impostazioni Perfezionabordo(Affina bordo) passa a un pennello speciale.
Passo 2
Sopra il livello con il modello, aggiungi un nuovo livello alla modalità di fusione Schermo(Schiarendo) e trasformarlo in una maschera di ritaglio (Ctrl + Alt + G).
Spazzola morbida grande (B) con fluire(Spingi) 5% blu (#004dcd) disegna lungo i bordi del modello. Aggiungi luce sulle spalle e sul petto. Non esagerare con l'effetto!
Passaggio 3
Crea un altro nuovo livello in modalità fusione Normale(Normale) e trasformalo in una maschera di ritaglio.
Con lo stesso pennello, disegna il bianco sulle spalle della modella. Con l'aiuto di diversi livelli, aggiungeremo gradualmente l'illuminazione in modo che sia abbastanza morbida e dinamica.
Passaggio 4
Crea un altro livello di ritaglio in modalità fusione Normale(Normale) e ridurlo Opacità(opacità) fino al 30%. Con un piccolo pennello duro (B) dipingi le lumeggiature lungo i bordi del modello. Non dimenticare le pieghe dei vestiti in modo che il personaggio non sembri piatto.
Se non hai una tavoletta grafica, non è un problema! Sulla barra in alto con le opzioni del pennello, imposta Levigatura(Liscio) del 30% e disegnare. Quindi allungare le linee finite con macchiaAttrezzo(Dito) ( Forza(Intensità) 20%) facendo clic con il tasto sinistro e trascinando lo strumento.
Passaggio 5
Crea un livello di regolazione colorecercare(Cerca colore) e trasformalo in una maschera di ritaglio per il modello. Installare 3 DLUTfile(file 3DLUT) su NightFromDay e riduci l'opacità del livello al 77%.
Con un grande pennello morbido (B) di colore nero, modifica la maschera del livello di regolazione e rimuovi le aree scure sul viso, sui lati e leggermente vicino al petto della modella. Grazie a tali ombre, il modello sembra più interessante.
Passaggio 6
Crea un livello di regolazione luminosità/contrasto(Luminosità/Contrasto) e trasformarlo in una maschera di ritaglio per il modello. Installare luminosità(Luminosità) a 52.
Inverti la maschera di questo livello di regolazione usando la scorciatoia da tastiera Ctrl + I. Di conseguenza, la maschera bianca dovrebbe diventare nera.
Con un pennello morbido (B) di media grandezza, disegnate di bianco le spalle, i fianchi e il petto della modella per evidenziare la luce in queste zone.
Quindi aggiungi un livello di regolazione Curve(Curve) e trasformarlo in una maschera di ritaglio per il modello. Personalizzare:
Passaggio 7
Finiamo la correzione del colore creando un altro livello di regolazione Tinta/Saturazione (Tonalità di colore/Saturazione) e convertendolo in una maschera di ritaglio per il modello. Nelle impostazioni, seleziona la casella accanto a colorare(tonificante), Tinta(Tonalità) impostato su 223, Saturazione(Saturazione) - a 28 e leggerezza(Luminosità) - a -23.
Con un pennello morbido (B) di media grandezza, disegna il nero sulla maschera del livello di regolazione per rimuovere l'effetto sul viso e all'interno dei vestiti.
Passaggio 8
In questo passaggio aggiungeremo una fonte di luce dietro il modello.
Sotto il livello del modello Schermo(Alleggerimento).
Con un grande pennello morbido (#2aa0ff) dipingi un bagliore ordinato dietro la testa e le spalle del modello. Prenditi il \u200b\u200btuo tempo e lavora con attenzione, aumentando gradualmente la luminosità del bagliore. E non dimenticare di dipingere con una leggera pressione del pennello.
Crea un nuovo livello in modalità Normale(Normale) e ripetere tutti i passaggi, ma questa volta usiamo il bianco.
Raggruppa (Ctrl + G) tutti i livelli con il modello e assegna un nome al gruppo "Modello".
3. Disegna un'acconciatura spaziale
Passo 1
Duplica (Ctrl+J) il livello del cielo notturno e posiziona la copia sopra il gruppo Modello. Se sono rimasti filtri e maschere sulla copia, elimina tutto.
Apri il gruppo "Modello", tieni premuto il tasto Ctrl e fai clic con il pulsante sinistro del mouse sulla maschera di livello con il modello (o sulla miniatura del livello se non hai applicato una maschera) per creare una selezione in base alla forma della ragazza.
Vai alla copia del cielo notturno e aggiungi una maschera. Grazie alla selezione attiva, la maschera verrà creata esattamente secondo la sua forma.
Con un pennello bianco morbido (B) nascondi la texture a stella sul corpo e sul viso della modella. Prova a creare una transizione graduale dal blu al rosa senza linee dure.
Passo 2
Applica la correzione alla copia del cielo Immagine- Adeguamenti- Tinta/Saturazione(Immagine - Correzione - Tonalità / Saturazione) e impostare Saturazione(Saturazione) a -28.
Quindi applicare Immagine- Adeguamenti- Luminosità/contrasto(Immagine - Correzione - Luminosità/Contrasto). Installare luminosità(Luminosità) a 75 e contrasto(Contrasto) a -33.
Finiamo di creare l'effetto con le impostazioni MiscelaSe(Sovrapponi se) nella finestra stratostile(Stile livello).
Passaggio 3
Crea un nuovo documento di 850 x 850 pixel.
Con un pennello piccolo (B) di durezza media, disegna cinque punti neri di dimensioni diverse, approssimativamente come mostrato di seguito. Nota che i punti non sono perfetti, quindi non sforzarti troppo.
Passaggio 4
Ritagliamo il documento alla dimensione del contenuto (per questo usiamo lo strumento RaccoltoAttrezzo(C) (Ritaglia)).
Andiamo avanti Modificare- definireSpazzola(Modifica - Definisci pennello) e nella finestra che appare, inserisci il nome del pennello "Ciocche di capelli".
Su pannello Finestra-Spazzola(Finestra - Pennello) seleziona il nostro pennello e riduci Spaziatura(Intervallo) fino all'1%.
Passaggio 5
Le restanti impostazioni vengono regolate durante il processo. Di solito, ho impostato un pennello in questo modo:
- Spazzola misurare(Dimensione pennello): da 1 a 5 pixel
- fluire(Pressione): 75%
- Sensibilità alla pressione per dimensione: abilitata
- Sensibilità alla pressione per l'opacità: abilitata
Tieni presente che sto usando una tavoletta grafica, quindi attivo la sensibilità alla pressione. Tuttavia, puoi anche disegnare con il mouse. Per fare ciò, modifica le impostazioni del pennello:
- Levigatura(liscia): dal 30 al 50%
- fluire(pressione): 50%
- macchia Attrezzo(Dito): Forza(Intensità) 20% (per spalmare le estremità delle ciocche)
Per rendere i capelli realistici, dipingo le ciocche con tratti lunghi e veloci o tratti brevi. Non dimenticare che i capelli sono un elemento molto strutturato ed eterogeneo, quindi puoi aggiungere alcuni capelli che si distinguono dalla massa totale.
Lavorando con un mouse anziché con un tablet, usiamo una tecnica simile, solo allora spalmiamo ulteriormente le ciocche di capelli con uno strumento macchiaAttrezzo(dito) per affilare le estremità. Non trascurare questo, altrimenti i capelli sembreranno innaturali.
Non scoraggiarti se qualcosa non funziona, esercitati sempre di più! A volte ridisegno un capello 10 volte, quindi sii paziente!
Passaggio 6
Ora passiamo al disegno!
Scegliamo il nostro pennello e iniziamo ad aggiungere nuove ciocche sui capelli con il bianco. Per fare ciò, utilizziamo la tecnica descritta nel passaggio precedente.
Con il nero, possiamo nascondere la trama a stella e ripristinare i fili rosa originali. Cerca di ottenere il risultato in modo che tutti i capelli sembrino una massa. Assicurati anche di non ottenere un effetto sfocato, ogni pelo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Passaggio 7
Aggiungi un nuovo livello sopra il livello della trama dei capelli a stella.
Tieni premuto il tasto Alt e con il tasto sinistro del mouse trascina la maschera del modello su questo nuovo livello per duplicarlo.
Ora, usando la stessa tecnica, aggiungiamo ciocche bianche attorno ai bordi dell'acconciatura e al centro della testa. Questo aggiungerà lucentezza ai capelli e creerà un effetto retroilluminato.
Sotto il gruppo "Modello", aggiungi un altro nuovo livello e disegna più fili per rendere il risultato più interessante e uniforme.
Passaggio 8
Aggiungi un nuovo livello sopra lo strato di capelli più in alto.
Disegniamo singoli peli che si distinguono dalla massa totale, come se fossero stati spazzati via dal vento. Assicurati che sembrino davvero crescere fuori dalla testa, non incollati sopra. Ho dipinto con pennellate lunghe e nitide.
Passaggio 9
Miglioriamo l'effetto dei capelli cosmici e aggiungiamo un po' di bagliore. Questo evidenzierà ancora di più l'acconciatura e la renderà più densa e luminosa.
A tutti e tre gli strati con i capelli bianchi aggiungi uno stile di livello strato-Stratostile-EsternoIncandescenza(Stile - Stile livello - Bagliore esterno). Installare Miscelamodalità(Modalità sovrapposizione) attiva Schermo(Alleggerimento) Opacità(Opacità) al 100%, colore a #7673ff e misurare(Dimensioni) - di 18 pixel.
Passo 10
Rifinire i capelli e disegnare le stelle! Per fare ciò, crea un nuovo livello (Ctrl + Maiusc + N).
Mi piace la stella a sei punte perché è la più facile da disegnare. Per questo uso una spazzola rotonda morbida con fluire(pressione) 2%.
Disegniamo tre linee che si intersecano con una sfumatura uniforme alle estremità e all'incrocio premiamo più forte sulla penna per ottenere un centro luminoso.
Su un nuovo livello, ripeti i passaggi precedenti, ma questa volta con un pennello grande, dipingi lunghi raggi di sfocatura per creare un effetto di bagliore sulle stelle.
Raggruppa (Ctrl + G) tutti i livelli con i capelli, tranne quello sotto il gruppo "Modello", e chiama il gruppo "Capelli".
4. Come creare trucco e occhi futuristici
Passo 1
Crea un nuovo livello e ridimensionalo Opacità(opacità) fino al 43%.
Con un pennello medio al 50% di durezza, dipingi sopra gli occhi con il nero per scurirli.
Passo 2
Prendiamo CostumeformaAttrezzo(U)( Figura arbitraria), nella barra superiore del menu Forme(Forma) selezionare una forma Cerchiotelaio(Cornice rotonda) e disegna due anelli sull'iride degli occhi.
Cambia il colore degli anelli in azzurro (#b6d8ff).
Aggiungi le maschere agli anelli e con un pennello morbido (B) di pelle di media grandezza parte superiore figure, che è chiuso da secoli.
Passaggio 3
Ora passiamo al trucco. Non useremo trucchi segreti o pennelli speciali. I piccoli dettagli sono meglio disegnati a mano, quindi hai più controllo sul disegno.
Crea un nuovo livello in modalità fusione Moltiplicare(Moltiplicazione).
Usando il contagocce (con il pennello attivo (B) tieni premuto il tasto Alt per far apparire il contagocce) seleziona una morbida sfumatura di rosa sul trucco della modella (#a9687b).
Spazzola tonda morbida (B) con fluire(Push) Il 20% estende delicatamente le ombre sulla palpebra inferiore e aggiunge una dissolvenza uniforme. Mentre dipingi, regola la dimensione del pennello per ottenere un risultato migliore.
Dopo aver finito con l'aggiunta del colore, duplica le ombre e trasferisci la copia sul secondo occhio.
Passaggio 4
Crea un nuovo livello in modalità fusione Normale(Normale).
Spazzola di medie dimensioni (B) con il 50% di durezza e fluire(Premere) Il 5% con il colore bianco viene disegnato nell'angolo interno dell'occhio. Per ottenere un risultato realistico, lavora con attenzione e non avere fretta.
Passaggio 5
Crea un altro livello in modalità Normale(Normale).
Con lo stesso pennello Colore bianco disegna dei cerchi al centro delle labbra. Riduciamo Opacità(opacità) al 70%.
Passaggio 6
Fare doppio clic sul livello con cerchi bianchi per aprire la finestra stratostile(Stile livello).
MiscelaSe
Raggruppa tutti i livelli con il trucco e chiama il gruppo "Trucco".
5. Aggiunta di un effetto luce
Passo 1
Crea un nuovo livello in modalità fusione Normale(Normale). Nota quanto puoi divertirti con la normale modalità di fusione.
Con un pennello duro (B) di media grandezza (colore #ffc5d1) traccia una linea sui vestiti, seguendo le curve del corpo della modella.
Per prima cosa disegniamo una linea continua, poi con l'aiuto di Gomma per cancellareAttrezzo(E) (Gomma) Cancellare l'eccesso per ottenere una linea tratteggiata.
Passo 2
Duplica la linea e specchiala. Queste linee saranno la base dell'effetto luce.
Passaggio 3
Fare doppio clic sul livello con la linea a sinistra per aprire la finestra stratostile(Stile livello).
Nella parte inferiore della finestra, imposta MiscelaSe(Sovrapponi se) come di seguito:
Non tocchiamo ancora la linea giusta.
Passaggio 4
Aggiungi stili di livello alla linea di sinistra InternoIncandescenza(Bagliore interiore) e EsternoIncandescenza(Bagliore esterno).
- Interno Incandescenza(Bagliore interno): Miscelamodalità(Modalità sovrapposizione) - Normale(Normale), Opacità(Opacità) - 100%, colore - bianco, misurare(Dimensioni) - 51 pixel
- Esterno Incandescenza(Bagliore esterno): Miscelamodalità(Modalità sovrapposizione) - Schermo(Alleggerimento) Opacità(Opacità) - 100%, colore - #ff73dc, misurare(Dimensione) - 18 pixel
Passaggio 5
Fare clic con il tasto destro sul livello a sinistra linea tratteggiata e scegli copiastratostile(Copia lo stile del livello), quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello con la linea giusta e seleziona impastostratostile(Incolla lo stile del livello).
Passaggio 6
Crea un nuovo livello in modalità Schermo(Alleggerimento).
Con un pennello morbido (B) di media grandezza (colore #fdc4d0) disegna sotto ogni breve linea dell'effetto luce. Se il risultato è troppo luminoso, riduci l'opacità del livello.
Passaggio 7
Innanzitutto, crea un nuovo documento (Ctrl + N). Come prima, scegli abbastanza grande taglia per adattare completamente la linea tratteggiata sinistra. Ho 960 x 2734 pixel.
Trascina il livello della linea tratteggiata su un nuovo documento, elimina tutti gli stili di livello e applica il nero.
Taglia i bordi del documento esattamente alla dimensione della linea.
Poi andiamo Modificare- definireSpazzolapreimpostato(Modifica - Definisci pennello) e denomina il nuovo pennello "Effetto luce".
Passaggio 8
Torniamo al documento principale.
Seleziona il nostro pennello e sul pannello Finestra-Spazzola(Finestra - Pennello) installa Spaziatura(Intervallo) dell'1%.
Riduciamo anche fluire(pressione) fino all'1%.
Passaggio 9
Crea un nuovo livello in modalità fusione Schermo(Alleggerimento).
Attiva il nostro nuovo pennello, seleziona colore rosa(#ff597e) e disegna lungo le linee tratteggiate originali.
Facciamo clic all'inizio della linea e disegniamo fino alla fine, senza rilasciare il pennello. Alla fine della linea, aggiungi delle leggere linee a zigzag.
Se commetti un errore, la combinazione di tasti Ctrl + Alt + Z può annullare l'ultima azione. Esercitati e non aver paura di sperimentare con il pennello finché non ottieni il risultato che desideri!
Passo 10
Ripeti i passaggi per la linea giusta. Inoltre, non dimenticare di creare un nuovo livello in modalità fusione. Schermo(Alleggerimento).
Passaggio 11
Crea un altro nuovo livello in modalità fusione Schermo(Alleggerimento).
Con tratti rapidi, disegna brevi linee di luce. Questo aggiungerà piccoli rettangoli sull'effetto luce.
Di conseguenza, aggiungeremo più dettagli, daremo all'effetto dinamismo e ne aumenteremo la luminosità.
Passaggio 12
Duplica (Ctrl+J) le linee di luce lunghe e corte per aumentare la luminosità e la saturazione dell'effetto.
Raggruppa (Ctrl + G) tutti i livelli con effetto luce insieme e assegna un nome al gruppo "Luce".
6. Disegna i punti salienti
Perché dipingere i punti salienti quando puoi usare una texture già pronta? Il vantaggio della pittura a mano è che hai il controllo completo sul processo di lavoro, in questo caso non sarai limitato alla trama finita di qualcun altro. Continuiamo!
Passo 1
Crea un nuovo livello in modalità fusione Schermo(Alleggerimento).
Usando un pennello morbido di media grandezza (colori #ee3b72 e #0776d2), dipingi delle linee diagonali sul petto della modella, incrociando l'effetto di luce della sezione precedente.
Mentre disegni, tieni premuto fluire(Pressione) del pennello entro l'1-5%. Trascorri tratti lunghi e leggeri, aumentando gradualmente la luminosità e la saturazione dell'effetto.
Passo 2
Crea un nuovo livello in modalità fusione Schermo(Alleggerimento).
Pennello medio morbido azzurro(#0776d2) aggiunge bagliore al collo e alle spalle della modella.
Crea un nuovo livello in modalità fusione sovrapposizione(Sovrapposizione).
Combinando pennelli duri e morbidi, aumenta la luminosità e la saturazione del bagliore sul collo e sulle spalle della modella.
Se necessario, ricordati di usare macchiaAttrezzo(Dito) per sfumare le estremità delle linee.
Passaggio 4
Crea un nuovo livello in modalità fusione Normale(Normale).
Pennello bianco morbido fluire(Push) 1% disegna una linea diagonale che attraversa l'evidenziazione sulla spalla sinistra.
Al centro, la linea dovrebbe essere più ricca e sfumare gradualmente alle estremità. Questo effetto può essere ottenuto se inizi a dipingere con un pennello grande e poi riduci gradualmente le sue dimensioni ad ogni nuovo tratto.
La luce dipinta a mano è più strutturata e aggiunge realismo e dinamicità all'opera.
Passaggio 5
Ripetiamo più volte il passaggio precedente, aggiungendo altre stelle o punti salienti a sei punte.
L'utilizzo di più livelli è molto utile quando si creano diversi effetti di luce.
Passaggio 6
Per completare il lavoro di illuminazione, creeremo una texture personalizzata.
Duplica il gruppo "Sfondo", fai clic con il pulsante destro del mouse sul duplicato e seleziona Uniscigruppo(Unisci gruppo).
Sposta il livello unito nella parte superiore del pannello dei livelli e aumentalo in modo che i pixel siano molto più grandi dell'originale.
Con una gomma morbida molto grande (E), rimuovi parzialmente la texture in modo da poter vedere la sagoma del modello.
Passaggio 7
Cambia la modalità di fusione della nuova texture a Schermo(Alleggerimento).
Passaggio 8
Scurire la trama con due livelli di regolazione luminosità/contrasto(Luminosità / Contrasto) (non dimenticare di trasformarli in maschere di ritaglio Ctrl + Alt + G):
- contrasto(Contrasto): 100
- luminosità(Luminosità): -75 e contrasto(Contrasto): 100
Passaggio 9
Applicazione di un filtro alla texture filtro- Sfocatura- GaussianoSfocatura(Filtro - Sfocatura - Sfocatura gaussiana). Installare Raggio(Raggio) di 10 pixel.
7. Aggiunta di contrasto
Per combinare insieme tutti gli elementi della composizione e aumentare significativamente la saturazione, eseguiremo una correzione del colore. Per ottenere il risultato finale, aggiungi otto livelli di regolazione.
Tieni presente che ogni nuovo livello viene aggiunto sopra il precedente, se ti confondi, ricontrolla l'ordine dei livelli. Al termine, unisci tutti i livelli di regolazione nel gruppo "Correzione colore".
Passo 1
Di seguito viene visualizzato un elenco dei primi quattro livelli di regolazione: strato- Nuovoregolazionestrato-Selettivocolore(Livello - Nuovo livello di regolazione - Correzione colore selettiva).
- colore colori(Colori) - Neutrali(Neutro), ciano(Blu) +15, Magenta(Magenta) +10, opacità livello 50%
- colore(Correzione colore selettiva): colori(Colori) - Neri(Nero) ciano(Blu) +11, Magenta(Viola) +7
- colore(Correzione colore selettiva): colori(Colori) - Rossi(rossi) ciano(Blu) -74, Magenta(Viola) +31, Giallo(Giallo) +28
- colore(Correzione colore selettiva): colori(Colori) - Blues(Blu) ciano(Blu) +58, Magenta(Viola) +5, Giallo(Giallo) +14
Passo 2
I successivi quattro livelli di regolazione sono due selettivocolore(Correzione selettiva del colore) e due colorecercare(Ricerca colore). Solo gli ultimi due strati ci daranno il livello di contrasto desiderato.
- colore(Correzione colore selettiva): colori(Colori) - Ciani(blu) ciano(Blu) +32, Magenta(Viola) -28, Giallo(Giallo) -10, Nero(Nero) +9
- colore(Correzione colore selettiva): colori(Colori) - Rossi(rossi) ciano(Blu) -78, Magenta(Viola) +33, Giallo(Giallo) +35, Nero(Nero) +26
- cercare 3 DLUTfile(File 3) su 250fuji 3510
- cercare(Ricerca colore): impostato 3 DLUTfile(File 3) e ridurre l'opacità del livello al 20%
8. Aggiunta di un effetto di profondità di campo
È più un passaggio in più che puoi saltare. Ma ti consiglio di aggiungere ancora un effetto sfocato e sperimentare le sue impostazioni.
Passo 1
Seleziona tutti i livelli, duplicali (Ctrl+J) e unisci le copie insieme (Ctrl+E). Di conseguenza, dovremmo ottenere una copia unita di tutti i livelli visibili.
Quindi aggiungi un filtro all'oggetto intelligente filtro- SfocaturaGalleria- irideSfocatura(Filtro - Galleria sfocatura - Sfocatura apertura). Installare Sfocatura(Sfocatura) di 40.
Passo 2
Con un grande pennello morbido (B) di colore nero, modifica la maschera del filtro e rimuovi la sfocatura nell'area della testa del modello.
Sono state fatte!
Ulteriori dettagli possono migliorare notevolmente il tuo lavoro e talvolta è meglio disegnarli a mano, invece di utilizzare pennelli, trame o foto già pronti. Come puoi vedere, trucco, ciocche di capelli e mèches sono ottimi esempi perché il risultato è più organico e naturale.
Come al solito, sperimenta diverse tecniche e non dimenticare di condividere il tuo lavoro qui sotto. Lascia anche commenti, domande o suggerimenti!
gli occhi giocano ruolo importante nelle illustrazioni di moda. Ad esempio, la loro forma influisce notevolmente sull'espressione facciale del modello. Più ti eserciti, meglio sarai in grado di ritrarre le emozioni del modello, adatto esattamente ai capi di abbigliamento raffigurati.
L'occhio è costituito dal bulbo oculare e dalle palpebre superiore e inferiore. Lo spessore delle palpebre viene creato usando un'ombra. Puoi creare un aspetto più naturale e morbido se le ciglia coprono quest'ombra.
Per iniziare, disegna una linea guida che attraversa gli angoli interno ed esterno dell'occhio, quindi disegna le palpebre inferiore e superiore con una linea curva. Ora mostra lo spessore della palpebra superiore, nascondendo l'iride sotto di essa. Disegna le ciglia superiori, la cui base si trova all'interno della palpebra superiore. Quindi disegna quelli inferiori che escono dal bordo esterno della palpebra inferiore.
Mentre ti eserciti a disegnare diverse varianti degli occhi, avrai una vasta gamma di opzioni per disegnarli in modo più efficace.
Sopracciglia
Anche le sopracciglia sono molto importanti in quanto definiscono l'espressione facciale attraverso la curva e lo spessore. Il punto di partenza per disegnare le sopracciglia è sopra l'angolo interno dell'occhio. Assicurati di non allungare troppo la punta.
Naso
Nell'illustrazione di moda, il naso è sempre raffigurato in modo semplificato. Disegna al minimo, senza entrare nei dettagli. Disegna solo un lato del naso e non al centro del viso. E non arrotondare le narici.
Orecchie
Il modo in cui vengono disegnate le orecchie dipende dal fatto che siano raffigurati orecchini, occhiali o un copricapo, ma proprio come con il naso, non sono necessari dettagli chiari. La cosa principale è mostrare la loro posizione e dimensione e non dimenticare di disegnare i lobi delle orecchie.
Labbra
Le labbra sono un elemento chiave per esprimere l'emozione del modello, a causa della loro naturale morbidezza e volatilità, nonostante le loro dimensioni relativamente ridotte nel disegno. Esercitati a disegnare le labbra della tua forma preferita.
Il labbro superiore è leggermente più largo e sporge leggermente.
Per prima cosa determina la larghezza e lo spessore delle labbra disegnandone il contorno usando linee curve. Quindi, disegna un buco sopra il labbro superiore, facendo una depressione al centro. Disegna il labbro inferiore più leggero, perché. guarda un po' in alto e riflette la luce.
Quando disegni i denti, assicurati che non siano troppo prominenti. Ricorda anche che il viso della modella in un'illustrazione di moda è solo una piccola parte del disegno. Renderlo troppo dettagliato renderà solo più difficile percepire il design dei vestiti.
Capelli e acconciature
Acconciatura, così come trucco, molto elemento importante illustrazione di moda, che definisce lo stile olistico dell'immagine. Prendere Attenzione speciale questo equilibrio.
Prendiamo il sopravvento esercizio di base, e pratica per iniziare a disegnare una coda di cavallo, in cui i capelli sono strettamente premuti sulla testa. Lascia piccoli spazi tra la testa e i capelli. Disegna le ciocche di capelli con rapidi tratti circolari, partendo dalla linea di crescita fino all'elastico, senza confini netti vicino al viso e all'attaccatura dei capelli. Disegna alcune linee sincrone per aspetto naturale. Quindi complica gradualmente le acconciature, aggiungendo più volume ai capelli, ma tieni presente che dovrebbe esserci spazio tra la testa e i capelli.
Migliora le tue abilità esercitandoti a disegnare capelli fluenti in movimento.
Cappelli e berretti
I cappelli esistono da molto tempo e ci sono così tanti tipi e usi diversi che sono giunti fino a noi. Il copricapo ha un grande impatto sul design della moda, così come il trucco e i capelli.
Un cappello è solitamente costituito da una corona che copre la testa e da una tesa. Per prima cosa viene disegnato un bordo attorno alla testa, quindi il cerchio esterno dei campi. Infine, collega la corona e la tesa, prestando attenzione alla parte superiore e inferiore della tesa.
I copricapi dall'aspetto dominante sono disponibili in un'ampia gamma di stili, dai più semplici a quelli che sembrano diversi a seconda degli angoli in cui è posizionata la tesa. Prendi l'abitudine di studiare attentamente il cappello per capire come la corona e la tesa si relazionano tra loro.
Compiti a casa:
Sperimenta nel tuo album da disegno con le forme di occhi, sopracciglia, labbra e naso. Disegna anche alcune acconciature e copricapi diversi. Se la fantasia è cattiva, usa le illustrazioni di questa lezione.
Sono stati utilizzati materiali tratti dal libro di Naoki Watanabe "Tecniche di illustrazione della moda contemporanea".
06.01.2017
La parola "Fashion" è letteralmente tradotta dall'inglese come "moda", "alla moda".
ritratto di moda- questo è un ritratto realizzato nello stile Fashion e corrispondente a tutti i canoni di questo stile; quelli. è essenzialmente un ritratto "di moda". Più spesso utilizzato durante la creazione di cataloghi, portfolio, fotografie pubblicitarie, ecc.
La fotografia di moda è sempre riconoscibile e luminosa, non può essere confusa con nessun'altra fotografia.
caratteristica principale un'immagine del genere: "moda" e luminosità. Una tale fotografia seduce lo spettatore ed è spesso contraddistinta da note di scandalo e provocazione.
Caratteristiche di Fashion Photo Portrait
A seconda degli obiettivi e del formato della fotografia, ci sono diverse tendenze nell'immagine delle modelle e del trucco. Può essere sia luminoso che naturale, impercettibile. E spesso i fotografi creano immagini completamente innaturali, irreali, fantastiche. Tali cornici attirano l'attenzione del pubblico e sottolineano le caratteristiche del lavoro del fotografo, sono il suo autografo professionale.
Un ritratto di moda si distingue per la sua bellezza, originalità e molto spesso è un'immagine fittizia. Il fotografo crea una bellissima illusione, che però viene percepita dal pubblico non come un'illusione, ma come parte della nostra realtà. Un fotografo di moda ha una libertà illimitata nella scelta del trucco, dell'illuminazione e della scenografia, può sperimentare l'elaborazione di una foto già finita.
Cosa cercare quando si fotografa un ritratto di moda?
La massima attenzione è rivolta a:
- concetto (idea) fotografia,
- luogo delle riprese,
- stile e immagine (dalle acconciature agli accessori),
- sistemare il mondo,
- postura del modello,
- successiva elaborazione fotografica.
I fotografi adorano giocare con i contrasti e sembra molto vantaggioso nella foto. Lo stile della moda è caratterizzato dalla luce "grottesca". Pelle morbida, "di porcellana", trucco luminoso perché gli occhi e gli abiti dai colori vivaci si sposano bene l'uno con l'altro. Lo stato d'animo dell'intero ritratto e il carattere della modella si trasmettono nelle espressioni degli occhi, nei sorrisi e nella scelta dell'abbigliamento.
Chiunque può cimentarsi come modella. Devi solo trovare uno studio professionale e negoziare con un fotografo, avendo pensato in anticipo alla tua immagine alla moda. È meglio affidare trucco e capelli a truccatori e stilisti esperti che conoscono le caratteristiche e le sfumature del trucco per i servizi fotografici.
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L'illustrazione di moda non è solo un'immagine diretta di un abito in passerella. Le pose e i volti dei modelli stessi sono in gran parte responsabili del carattere e dell'umore del disegno. Quindi, è ora di parlare del ritratto)
La stilizzazione, il design, la scelta dei materiali possono essere molto diverse: ne abbiamo già parlato in un post sullo sketching. Non importa cosa e su cosa disegni: è importante seguire alcune regole e schemi nell'immagine di un volto umano.
Eccole, queste regole: (vedi Figura 1)
La forma della testa è ovale, allargandosi in alto e restringendosi in basso. I contorni del viso nel suo insieme possono essere modificati a piacere - questa è già una questione di gusti)
- Dividi l'ovale a metà nel senso della lunghezza e trasversalmente. linea verticale- Asse di simmetria. La linea orizzontale è all'altezza degli occhi. Suggerimento: lascia queste e le successive linee fino alla fine della costruzione, poiché aiutano a navigare nel disegno.
- Determiniamo l'attaccatura dei capelli: anche qui tutto è abbastanza individuale. Questa linea segna il bordo superiore del viso.
- Dividiamo l'area del viso (dall'attaccatura dei capelli al mento) in tre parti - otteniamo la linea delle sopracciglia e la linea della punta del naso. All'interno dei confini tra queste linee ci saranno le orecchie.
- Segna la posizione degli occhi. Si noti che la lunghezza dell'occhio è circa 1/4 della larghezza del viso; mentre la distanza tra gli occhi è approssimativamente uguale alla lunghezza dell'occhio e uguale alla larghezza delle ali del naso.
- Dividiamo la parte inferiore del viso (dalla punta del naso al mento) approssimativamente a metà - otteniamo la linea della bocca. La lunghezza della bocca è leggermente più ampia delle ali del naso.
L'ultima, molto importante e più creativa (!) Fase del lavoro è la raffinatezza dei lineamenti e delle forme del viso. Non aver paura di accendere la tua immaginazione! Determina il volume della futura chioma: se sarà un'acconciatura liscia e ordinata, una lussuosa ciocca di capelli, una grafica taglio di capelli corto? Anche la forma delle sopracciglia e la forma degli occhi sono una tua decisione creativa! Sopracciglia arcuate sottili? O forse deciso e ampio, sproporzionato? Determina la pienezza e la forma delle labbra; correggere, "lucidare" i contorni del viso: preferisci gli zigomi affilati in risalto o le morbide rotondità delle guance? Come puoi vedere, c'è molto spazio per la creatività))) ...
Infine, il momento dello styling e del lavoro con il colore. Decidere quanto dettagliato o schematico rappresentare i capelli e le caratteristiche del viso dipende dalle tue preferenze artistiche. Nei disegni presentati (2,3,4,5), i ritratti sono risolti in modi diversi, ma, di regola, viene prestata particolare attenzione alle labbra, alle sopracciglia e agli occhi. Ad esempio, non è affatto necessario avere un'esatta costruzione "accademica" dell'occhio, ma sopracciglia espressive, una linea di ciglia superiori e frecce faranno il loro lavoro. Labbra, proprio come gli occhi - un feticcio alla moda, "ciliegina sulla torta" - meglio più piene, più succose, più luminose. È possibile con un bagliore di brillantezza (ricorda il tema delle trame brillanti)). E l'acconciatura stessa può creare uno sfondo eccellente per il contorno espressivo del viso e del collo.
E l'ultima cosa: non aver paura di provare, fantasticare, stilizzare. Fai quello che vuoi) Ma ricorda, per infrangere le regole, devi conoscerle!
Disegna di più, a presto! Puoi seguire un corso di illustrazione di moda nel nostro ufficio in