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/orig. : Goya e Lucientes

GOYA FRANCISCO JOSE DE (Goya y Lucientes; spagnolo: Goya y Lucientes) - Artista spagnolo.

Proviene dalla famiglia di un maestro doratore. Ha ricevuto la sua istruzione primaria presso la scuola di Saragozza dell'ordine monastico Eskolapios p. Joaquina, dai 14 ai 18 anni frequentò la bottega di J. Luzan y Martinez, dove, insieme a F. Bayeu (poi artista alla corte del re spagnolo), si dedicò alla copia di acqueforti e stampe. Allo stesso tempo, presso la scuola d'arte dello scultore Saragozza J. Ramirez, Goya realizzò copie di calchi in gesso. Nel 1763 dipinse un reliquiario ligneo (non conservato) per la chiesa di Fuendetodos. Nel 1764 e nel 1766 tentò senza successo di entrare all'Accademia reale di belle arti di San Fernando a Madrid. Nel 1770-1771 visitò l'Italia, partecipò al concorso dell'Accademia delle Arti di Parma, esponendo un dipinto su un determinato tema - "Annibale dall'alto delle Alpi guarda le terre d'Italia da lui conquistate" (non conservato), tornando a Saragozza, eseguì commissioni di dipinti per il conte Sobradiel (palazzo, cappella nella certosa dell'Aula Dei) e per la famiglia Ramolinos (chiesa parrocchiale).

Stabilitosi a Madrid dopo il suo matrimonio (1773) con Josepha Bayeu, Goya conobbe l'opera di D. Velazquez, il cui interesse determinò lo sviluppo di Goya come ritrattista, e gli affreschi di J.B. Tiepolo. I gusti artistici di Goya furono influenzati anche dal tradizionale orientamento della Spagna non verso Roma, ma verso Parma e Napoli (e l'interesse per le opere di J.M. Crespi, A. Magnasco) e dai gusti della corte reale, la cui collezione comprendeva opere di Bruegel, Bosch, Rubens. Goya definì Velazquez, Rembrandt e la natura i suoi veri maestri.

Il lento sviluppo di Goya come artista non interferì con la sua carriera rapida e di successo: nel 1780, per il dipinto "La Crocifissione", fu accettato nel gruppo guidato da A.R. Mengsom Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando, nel 1785, dopo aver realizzato diversi ritratti, divenne vicedirettore del dipartimento di pittura dell'Accademia di San Fernando, nel 1786 fu nominato pittore del re, nel 1789 divenne artista di corte, in 1795, dopo la morte di F. Bayeu, direttore dell’Accademia di San Fernando, nel 1797 suo direttore onorario, e nel 1799 “il primo pittore di corte”.

Il lavoro di Goya per la corte iniziò con la preparazione di cartoni (1776-1792, attualmente tutti - Prado, Madrid) per arazzi per la manifattura reale di Santa Barbara; questi dipinti su temi della vita popolare sono pieni di gioia di vivere (ad esempio, "Il venditore di stoviglie", 1779, la coppia "Festa di maggio nella valle di San Isidoro" e "Capella di San Isidoro", 1778, tutti di Prado), dal colore intenso e dalle sottili sfumature. In termini di scopi visivi e decorativi, i listelli dei tappeti sono vicini ai pannelli di Goya, realizzati nel 1887 per la Villa El Capricho ad Alameda dai mecenati madrileni dell'artista, il Duca e la Duchessa di Osuna. La ricchezza pittorica delle prime opere di Goya riecheggia l'interesse dell'artista per l'intensa monocromia e l'uso di giustapposizioni contrastanti nella composizione e nella trama; ciò si manifestò nella prima serie di disegni e incisioni di Goya (basati sulle opere di Velazquez, 1778), dove utilizzò l'acquatinta, che gli permise di ottenere i migliori effetti pittorici.

I primi grandi lavori eseguiti da Goya per la Chiesa furono associati all'ordine di bozzetti di affreschi per la chiesa di Nuestra Señora del Pilar di Saragozza (negli anni '80 del XVI secolo fu incrementato a causa dell'afflusso di pellegrini per adorare il miracoloso diaspro pilastro sul quale la Vergine Maria apparve all'apostolo Giacomo Zebedeo). A Goya fu chiesto di dipingere la piccola cupola nord-occidentale della chiesa, collocando lì la composizione "Nostra Signora - Regina dei martiri". I primi 2 schizzi di Goya furono respinti dal Capitolo a causa della loro audacia compositiva, che fu percepita dall'artista come un insulto e lo costrinse a lasciare incompiuti gli affreschi (1780-1781). Ben presto Goya completò una serie di composizioni su argomenti religiosi: “La Sacra Famiglia” (1785), “La Morte di San Giuseppe”, “La Preghiera di Santa Lutgarda”, “San Bernardo di Chiaravalle e San Roberto di Molesme " (tutto - 1783) - per la chiesa del monastero di Santa Ana a Valladolid, ecc.

I ritratti di Goya degli anni '90 del XVIII secolo (G.M. Jovellanos y Ramirez, L. Moratin, ecc.) Trasmettono un sentimento di solitudine e vulnerabilità umana. I disordini mentali, una malattia che portava alla sordità, furono aggravati per Goya dalla consapevolezza della crisi sociale e dall'atmosfera prevalente nel paese: a quel tempo salì al trono di Spagna Carlo IV, che condivise il regno con la moglie Maria Luisa e loro favorito Don Manuel Godoy, scoppiò una guerra sui Pirenei, che rese la violenza e la paura fenomeni ordinari della vita. Tra le opere di Goya di questi anni, riguardanti in modo satirico o allegorico i peccati umani, la sfortuna, le paure dell'ignoto, le tentazioni del male e le follie della vita, c'è una serie di fantasmagorici “Caprichos” (80 acqueforti con commenti, 1799), che egli iniziò a lavorare dopo il dipinto monumentale della chiesa di Santa Cueva a Cadice (1791-1797).

Senza interrompere il lavoro su Caprichos, nel 1798, in 3 mesi, Goya completò i dipinti della chiesa di corte di San Antonio de la Florida, situata nella periferia occidentale di Madrid. Realizzò un unico insieme di affreschi, dipingendo la cupola, il catino dell'abside, 2 lunette semicircolari nei bracci della croce, le volte del transetto e 4 pandativi dell'anello della cupola. La conchiglia raffigura il simbolo della Santissima Trinità a forma di triangolo, circondato da 12 angeli; la scena “Adorazione del Nome del Signore” è compositivamente limitata dalla sommità dell'altare marmoreo. Soggetto del dipinto della cupola era la descrizione del sacro Croisset negli “Annali cristiani” (traduzione di padre José Francisco de Isla) del miracolo compiuto a Lisbona da sant'Antonio da Padova, il quale, venuta a conoscenza dell'ingiusta accusa, resuscitò l'uomo assassinato in modo che potesse nominare il vero criminale. Goya si allontanò dal testo della leggenda, contrariamente alla trama della storia, collocando la scena non nelle sale capitolari, ma all'aria aperta, sullo sfondo del paesaggio. La scena emotivamente dinamica presentata sulla circonferenza inferiore della sfera a cupola è formata da un'unica catena di figure inscritte in una balaustra illusionistica. La portata speciale della composizione è conferita dalla “dissoluzione” della scena nel paesaggio, che la rende il centro emotivo del modello del mondo, trasformato grazie a un miracolo e privando la morte del suo carattere autosufficiente. Sugli archi e sulle volte della chiesa sono raffigurati angeli.

All'inizio del XIX secolo, Goya dipinse numerosi ritratti cerimoniali, aspri nella loro franchezza (ritratto della famiglia reale, 1801, Prado; ritratto di M. Godoy, 1801, Accademia di San Fernando), così come ritratti lirici vicini a romanticismo, pittorescamente ricco e plastico (ritratto Comte de Chinchon, 1800, Prado). Nel 1815, per i dipinti “Macha nuda” e “Macha vestita” (1802 circa, Prado; fino al 1831 erano chiamati “Zingara” e “Venere”), Goya fu portato davanti al tribunale della restaurata Inquisizione (il protocollo dell'interrogatorio ha non sopravvissuto).

Durante questo periodo, nei dipinti di Goya, soprattutto nelle sue serie grafiche, la sonorità e la raffinatezza delle tonalità chiare lasciano il posto all'oscurità, figure assorbenti che emergono dall'oscurità, talvolta illuminate da lampi di luce (“Disasters of War”, 82 fogli, 1810-1813, edizione intorno al 1820 anni, e "Disparates", 22 fogli, 1815, pubblicato nel 1863). Goya “distrugge volti” e deforma corpi che sovrappopolano un mondo indifferente; smorfie, maschere, dalle quali l'aspetto reale a volte è indistinguibile, immergono i volti nello spazio dell'assurdo - un teatro di crudeltà (acquaforte “Sulla strada per l'inferno”; “Lunatic Asylum”, “Tribunale dell'Inquisizione”, “Processione dei Flagellanti”, 1812-1813; Sardine “funebri”, 1813 circa, Accademia di San Fernando). Il “Tormento della forma”, la scrittura pittorica in corsivo e la misura dell'incompletezza che si ottiene esponendo la tecnica tecnica sono capaci di trasmettere il mondo della formazione e della distruzione (“Fuoco”, “Naufragio”, 1808-1809) e definiscono lo stile di Goya in gli anni '10. Eventi contemporanei all'artista sono stati valutati nei dipinti “L'insurrezione del 2 maggio 1808 a Madrid” e “L'esecuzione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808” (entrambi 1814, Prado).

Nel 1819, Goya si stabilì in una casa di campagna sulle rive del fiume Manzanares, chiamata la “Casa dei Sordi” (“Quinta del Sordo”, demolita nel 1910), e ne dipinse le pareti ad olio (1820-1823; il dipinto fu trasferito su tela, dal 1878 al Prado). In questi dipinti, immagini di tragica disperazione si intrecciano con immagini di fuga, speranza di liberazione dagli incubi e di salvezza, la cui speranza è anche associata all'appello di Goya all'espressività, che ricorda i dipinti visionari di D. El Greco, pittura religiosa (“Cristo nell'orto del Getsemani”, 1819, Prado; “Preghiera per la coppa”, 1819, scuola religiosa di San Antonio, ecc.).

Dopo un breve soggiorno nella casa del suo amico José Duazo, dove Goya si nascondeva dalla repressione politica, lui, in attesa di un'amnistia (maggio 1824), lasciò la Spagna di Ferdinando VII. A Bordeaux, in esilio volontario, Goya continuò la sua opera creativa (“La lattaia di Bordeaux”, 1826, Prado; numerose litografie, tra cui la serie “Tori di Bordeaux”, ritratti dei suoi connazionali). Anche durante la vita di Goya, il suo lavoro acquisì un significato paneuropeo e successivo. ha influenzato non solo il destino dell'arte dei secoli XIX e XX. (da E. Delacroix, agli impressionisti ed espressionisti, alla grafica moderna), ma anche ad eventi esterni all'ambito della cultura artistica (ad esempio, nel 1987, in Spagna è stato istituito il premio cinematografico Goya, che è diventato il più prestigioso del Paese).

Letteratura aggiuntiva:

Benois A.N. Francisco Goya. San Pietroburgo, 1908;

Lafuente Ferrari E. Goya: L'affresco in S. Antonio de la Florida a Madrid. NY, 1955;

Holland V. B. Goya: Una biografia pittorica. L., 1961;

Harris T. Goya: incisioni e litografie. Oxf., 1964. 2 vol.;

Prokofiev V. N. “Caprichos” di Goya. M., 1969.

Illustrazioni:

Schizzo del dipinto della cupola ca. Nuestra Señora del Pilar: “Nostra Signora Regina dei Martiri”. 1780 (Museo della Cattedrale di La Seo, Saragozza). Archivio PE.

Letteratura

• Kaptereva T.P. Goya. M., 2003
• Ortega y Gasset H. Goya e il popolo / Trad. dallo spagnolo: A. Yu. Mirolyubova. M., 1991; ovvero. Velazquez. Goya/Trad. dallo spagnolo, intro. Art.: I. E. Ershova, M. B. Smirnova. M., 1997
• Weik D. Die Verarbeitung von Fremdvorlagen im Werke Fransisco Goyas. Stoccarda, 1986
• Licht F. Goya: Beginn der modernen Malerei. Düsseldorf, 1985
• Goya: Galleria reale di pittura, Mauritshuis, L'Aia, 4 luglio - 13 settembre. 1970.

Artista e incisore spagnolo, uno dei primi e più importanti maestri d'arte dell'epoca romantica

Francisco Goya

breve biografia

Francisco José de Goya e Lucientes(Spagnolo) Francisco José de Goya e Lucientes; 30 marzo 1746, Fuendetodos, vicino a Saragozza - 16 aprile 1828, Bordeaux) - Artista e incisore spagnolo, uno dei primi e più importanti maestri delle belle arti dell'era romantica.

Nascita e primi anni di vita in Spagna

Francisco Goya Lucientes nacque nel 1746 a Saragozza, capitale dell'Aragona, da una famiglia della classe media. Suo padre è Jose Goya. Madre - Gracia Lucientes - la figlia di un povero hidalgo aragonese. Pochi mesi dopo la nascita di Francisco, la famiglia si trasferì nel villaggio di Fuendetodos, situato a 40 km a sud di Saragozza, dove visse fino al 1749 (secondo altre fonti - fino al 1760), mentre la loro casa cittadina veniva ristrutturata. Francisco era il più giovane di tre fratelli: Camillo, il maggiore, poi divenuto prete, quello di mezzo, Tommaso, seguì le orme del padre. José Goya era un famoso doratore, al quale perfino i canonici della Basilica de Nuestra Señora del Pilar affidarono il controllo della qualità della doratura di tutte le sculture a cui stavano allora lavorando gli artigiani aragonesi che stavano ricostruendo la cattedrale. Tutti i fratelli hanno ricevuto un'educazione piuttosto superficiale; Francisco Goya scriverà sempre con errori. A Saragozza, il giovane Francisco fu mandato alla bottega dell'artista Luzana y Martinez. Alla fine del 1763 Francisco partecipò al concorso per la migliore copia pittorica del Sileno in gesso, ma il 15 gennaio 1764 non fu espresso un solo voto per lui. Goya odia i calchi, lo ammetterà molto più tardi. Nel 1766 Goya andò a Madrid e qui dovette affrontare un altro fallimento al concorso dell'Accademia di San Fernando. I soggetti delle opere in concorso sono legati alla generosità del re Alfonso X il Saggio e alle imprese degli eroi guerrieri nazionali del XVI secolo. Questi soggetti non ispirano Goya. Inoltre Francisco Bayeu, altro giovane pittore di Saragozza e membro della giuria del concorso, è un sostenitore delle forme equilibrate e della pittura accademica, che non riconosce l'immaginazione del giovane Goya. Il primo premio viene ricevuto dal fratello minore di Bayeu, il ventenne Ramon... A Madrid, Goya conosce le opere degli artisti di corte e migliora le sue capacità.

Viaggio in Italia

Tra il luglio 1766 e l'aprile 1771, la vita di Francisco a Roma rimane un mistero. Secondo un articolo del critico d’arte russo A.I. Somov, in Italia l’artista “ era impegnato non tanto nella pittura e nella copia dei maestri italiani, ma nello studio visivo dei loro mezzi e dei loro modi" Nella primavera del 1771 partecipò ad un concorso dell'Accademia di Parma per un dipinto su tema antico, definendosi romano e allievo di Bayeu. Il principe regnante di Parma a quel tempo era Filippo di Borbone-Parma, fratello del re spagnolo Carlo III. Il 27 giugno l'unico premio è stato assegnato a Paolo Boroni per la “colorazione sottile ed elegante”, mentre a Goya sono stati rimproverati i “toni aspri”, ma è stato riconosciuto il “carattere grandioso della figura di Annibale da lui dipinta”. Gli viene assegnato il secondo premio dell'Accademia di Belle Arti di Parma, ricevendo 6 voti.

Ritorno e lavoro a Saragozza

Il Capitolo della Chiesa del Pilar si accorge del giovane artista, forse a causa del suo soggiorno a Roma, e Goya torna a Saragozza. Gli è stato chiesto di realizzare dei bozzetti per il soffitto della cappella dall’architetto Ventura Rodriguez sul tema “Cultura del nome di Dio”. All'inizio di novembre 1771 il capitolo approvò l'affresco di prova proposto da Goya e gli affidò la commissione. Inoltre, il nuovo arrivato Goya accetta la somma di 15.000 reais, mentre il più esperto Antonio Gonzalez Velazquez chiede 25.000 reais per la stessa opera. Il 1 luglio 1772 Goya completò il dipinto; la sua opera suscitò l'ammirazione del capitolo anche nella fase di presentazione del bozzetto. Di conseguenza, Goya fu invitato a dipingere l'oratorio del Palazzo Sobradiel; iniziò anche a essere frequentato dal nobile aragonese Ramon Pignatelli, di cui dipinse il ritratto nel 1791. Grazie a Manuel Bayeu, Francisco fu invitato alla certosa di Aula Dei, vicino a Saragozza, dove nel corso di due anni (1772-1774) creò 11 grandi composizioni su temi della vita della Santa Vergine Maria. Di cui solo sette sono sopravvissute e sono state danneggiate dai lavori di restauro.

Francisco Bayeu presentò Goya a sua sorella Josepha, della quale fu deliziato e presto la sedusse. Nel luglio 1773 Goya dovette sposarla quando era incinta di cinque mesi. Il matrimonio ha avuto luogo a Madrid. In questo momento ha 27 anni e Josefa 26. Francisco chiama sua moglie “Pepa”. Quattro mesi dopo nacque un bambino, che fu chiamato Eusebio; non visse a lungo e presto morì. In totale, Josefa diede alla luce cinque figli (secondo varie fonti e altro ancora), di cui sopravvisse solo un ragazzo di nome Javier - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - che divenne un artista. Non appena Goya divenne disponibile agli incontri con gli aristocratici di corte, Josepha fu immediatamente praticamente dimenticata da lui. Sebbene Goya rimase sposato con lei fino alla sua morte nel 1812. Goya ne dipinse solo un ritratto.

Goya a Madrid (1775-1792)

Nel 1775 Goya si stabilì finalmente a Madrid con suo cognato Francisco Bayeu e lavorò nella sua bottega. Bayeu era allora il pittore ufficiale di corte del re Carlo III.

Il primo ordine del tribunale di Goya nel 1775 fu un cartone per una serie di arazzi per la sala da pranzo del Principe delle Asturie, in seguito Carlo IV, nel Palazzo dell'El Escorial. Descrivono scene di caccia e lo stesso Goya ama la caccia. Francisco crea 5 composizioni e per esse riceve 8.000 reais.

Per la Manifattura degli Arazzi Reali nel 1776-1778, Goya completò la serie successiva di pannelli per la sala da pranzo del Principe delle Asturie già nel Palazzo del Pardo, tra cui “Danza sulle rive di Manzanares”, “Lotta in una taverna”, "Mach and Masks", "Flying a Kite" e "Umbrella".

Nel 1778 Francisco ottenne il permesso di incidere i dipinti di Diego Velazquez, che erano appena stati trasportati al Palazzo Reale di Madrid. Nel corso di due anni (1778-1780), Goya realizzò 7 cartoni per gli arazzi nella camera da letto del principe e di sua moglie e 13 per i loro salotti. Tra queste opere spiccano “Laundresses”, “Dishes Seller”, “Dottore” o “Ball”. Il tema della vita popolare spagnola è considerato completamente nuovo e piace ai clienti. Tra l'altro, la moda per tali temi contribuì al debutto di Goya a corte: all'inizio del 1779, non senza successo, presentò al re 4 dei suoi dipinti e dopo qualche tempo Goya chiese già un posto come artista di corte , ma è stato rifiutato. Non è sostenuto dal cognato Francisco Bayeu, che non vuole condividere con lui il posto di primo pittore del re. A quel punto, lo stesso Goya aveva creato un capitale di 100.000 reais. Nel maggio 1780, a causa della sospensione della produzione di arazzi presso la manifattura reale, il liberato Goya stipulò un contratto per dipingere la cupola della Cattedrale del Pilar per 60.000 reais. Goya lavora rapidamente e sotto la direzione di Bayeu. Tra i due artisti nasce un conflitto, nel quale viene coinvolto anche il capitolo della cattedrale: Goya si rifiuta di apportare all'opera le modifiche richieste dal suo capo. Di conseguenza, li contribuisce ancora, ma a causa di questo risentimento contro suo cognato e il clero aragonese, non apparirà per molto tempo nella sua nativa Saragozza.

Nel luglio 1781, Goya, insieme a Francisco Bayeu e Maella, lavorò alla decorazione della chiesa di S. Francesco Magno a Madrid. Scrive “Il sermone di S. Bernardino da Siena al cospetto del Re d'Aragona." Dopo la messa, alla presenza del re, Goya accettò le congratulazioni. In quest'opera Goya si raffigurò con il volto radioso alla sinistra del santo, immagine che ripeté in un successivo autoritratto. Goya dipingeva sempre più ritratti, quindi nel gennaio 1783 gli fu commissionato un ritratto del conte di Floridablanca. Nel 1783 e nel 1784 visitò le Arenas de San Pedro, eseguendo ordini e ritraendo il fratello minore del re Infanta Don Luis, la sua giovane moglie Maria Teresa Vallabriga e il loro architetto Ventura Rodriguez. Nell'ottobre 1784 ricevette dall'infanta 30.000 reais per 2 dipinti: "Ritratto equestre di Doña Vallabriga" e "La famiglia di Don Luis". Nello stesso anno dipinge 4 dipinti per il Collegio Calatrava a Salamanca, che furono distrutti durante le guerre napoleoniche. Nel 1785, Goya incontrò la famiglia del marchese de Penafel, che sarebbe stato suo cliente abituale per 30 anni. Goya divenne vicedirettore della Royal Academy nel 1785 e dal 1795 direttore del dipartimento di pittura. Sua madre morì quello stesso anno (suo padre morì nel 1781). Nel 1786, Goya fu nominato artista reale, allo stesso tempo dipinse un ritratto di suo cognato, che potrebbe indicare la riconciliazione con lui dopo tale nomina. Nella sua nuova posizione, Goya continuò a creare cartone per arazzi e nell'estate del 1786 ricevette un ordine per una nuova serie per la sala da pranzo reale del Palazzo Pardo. Di questa serie spiccano "Spring" (o "Flower Girls"), "Summer" (o "Harvest") e "Winter" (o "Blizzard"). Per la banca di S. Carla Goya dipinse ritratti realistici del conte Altamira e del re Carlo III.

Nell'aprile 1787, Francisco trasferì 7 dei suoi dipinti ad Alameda per decorare il Piccolo Palazzo, residenza del Duca di Osuna. Per la festa di S. Anna, in un breve periodo di tempo, completò 3 tele per gli altari del monastero di Santa Ana de Valladolid in una maniera neoclassica per lui insolita (le scene della morte dei santi Giuseppe, Bernardo e Lutgarda). Nel 1788, Goya realizzò 2 dipinti per la cappella funeraria della Cattedrale di Valencia, commissionati dal duca di Osuna: “Addio di San. Francisco de Borja con la sua famiglia" e "S. Francisco si prende cura di un moribondo”, in quest'ultimo Goya ha ritratto per la prima volta il diavolo. Nello stesso anno dipinge il famoso panorama di Madrid al tramonto di maggio nella tela “Prato di San Isidro”. Goya dipinse anche i ritratti della contessa Altamira, di sua figlia, dei suoi figli, il conte di Trastamare e del bambino di tre anni Manuel Osorio, e creò anche un "Ritratto della famiglia del duca e della duchessa di Osuna" in modo realistico.

Dopo la morte di Carlo III nel 1789, divenne artista di corte di Carlo IV e, dal 1799, il suo primo pittore. Dopo la sua nomina, dipinse una serie di ritratti inespressivi del re e di sua moglie. La corte, seguendo da vicino gli eventi della Rivoluzione francese, perse interesse per la decorazione dei palazzi - e ora Goya non ha ordini di cartone per gli arazzi. Cominciò la persecuzione contro gli spagnoli illuminati: alcuni dei suoi amici furono arrestati o addirittura furono esiliati. Nel luglio 1790, Goya stesso fu inviato a Valencia “per respirare l’aria di mare”. Ma già in ottobre Goya dipinse a Saragozza un ritratto del suo amico Martin Zapater, un mercante solitario e ricco, con il quale Francisco fu in regolare corrispondenza dal 1775 al 1801. Al ritorno a Madrid, Goya dovette affrontare gli intrighi del pittore di corte Maella, solo l'intervento di Bayeu aiutò la posizione di Francisco a corte. Nel maggio 1791 completò uno schizzo per il cartone più grande per il traliccio nello studio del re a El Escorial, per il "Matrimonio del villaggio". Su richiesta del re, il quadro era socialmente neutro, a differenza dei “Pagliacci” precedentemente dipinti. In ottobre Goya fu di nuovo a Saragozza, dove realizzò un ritratto del canonico Ramon Pignatelli, conosciuto solo in una copia. Nel dicembre dello stesso anno realizza 7 pannelli per tralicci, che diventeranno i suoi ultimi cartoni. A causa della mancanza di ordini reali e privati ​​e della corrispondenza quasi cessata con Zapater, il destino di Goya nel 1792 rimane poco conosciuto.

Malattia e creatività nel 1793-1799

Dalle lettere di Goya si sa che all'inizio del 1793 era gravemente malato. In questo momento, Goya trovò rifugio a Cadice presso il commerciante e collezionista locale Sebastien Martinez, di cui creò il ritratto. Goya soffriva di paralisi, ma ora è impossibile diagnosticare con precisione la malattia dell’artista. In ogni caso, la sordità incurabile di Goya era il risultato di una malattia di cui soffriva. Nell'estate dello stesso anno torna a Madrid e invia immediatamente a Bernardo de Iriarte, vice-amministratore dell'Accademia di San Fernando, una serie di dipinti da cavalletto su lastre di rame su temi popolari. A causa della guerra con la Francia, Goya ricevette un ordine per i ritratti di importanti comandanti dell'esercito spagnolo: Antonio Ricardos e il tenente generale Felix Colon de Larreatega, nonché il parente di Jovellanos, Ramon Posado y Soto. Sempre nel 1794 dipinse il ritratto della collega attrice Maria Rosario del Fernandez, soprannominata "La Tirana". Citando una grave malattia, Goya rifiutò di consentire al direttore della manifattura reale di fornire bozzetti per gli arazzi. Nel 1795, Goya creò un ritratto a figura intera del Duca d'Alba e poi di sua moglie. La storia della reciproca passione di Goya e della duchessa d'Alba non è confermata direttamente da nessuno dei documenti che ci sono pervenuti. Nei ritratti di Cayetana Alba si possono trovare accenni di connessione. Più tardi, in “Caprichos”, Goya raffigurò la duchessa con disegni molto caustici. In una piccola tela dello stesso anno, Goya raffigurò Alba con la sua governante in una scena quotidiana piuttosto farsesca. Nel luglio 1795, il cognato di Goya, Francisco Bayeu, morì e Goya espose il suo ritratto incompiuto all'Accademia. Francisco chiese senza successo a Manuel Godoy di presentare una petizione al re per la posizione di primo pittore di corte, ma fu eletto direttore del dipartimento di pittura dell'Accademia di San Fernando con uno stipendio di 4.000 reais.

Il 4 gennaio 1796 Goya si recò con la corte reale in Andalusia per venerare le spoglie di San Ferdinando di Siviglia. A maggio Goya soggiornò nel palazzo di campagna della famiglia Alba a San Lucar de Berrmeda e il 9 giugno il duca d'Alba morì a Siviglia. Goya si ammalò di nuovo e finì a Cadice, dove forse in questo periodo realizzò 3 grandi tele per l'oratorio di Santa Cueva, innovative nel rappresentare la vita di Cristo. In questo periodo appare l'album Sanlúcar di Goya con i suoi primi schizzi realizzati direttamente nella natura. Nel 1797, Goya dipinse “La duchessa d'Alba in mantiglia”, dove la raffigurò in un abito mahi (una mantiglia e una gonna nere) con l'iscrizione nella sabbia “Solo Goya” (Solo Goya). Nella primavera dello stesso anno, Francisco si dimise dalla carica di direttore del dipartimento di pittura dell'Accademia di San Fernando con il pretesto di cattive condizioni di salute. Allo stesso tempo, Goya iniziò una serie di acqueforti chiamate Caprichos. Nel 1797-1798 Goya continuò a ricevere ordini per i ritratti di Bernardo de Iriarte e Gaspar Jovellanos.

Nel 1798, Carlo IV incaricò Goya di dipingere la cupola della sua chiesa di campagna di San Antonio de la Florida. Nel giugno 1798, Goya regalò al Duca di Osuna 6 piccoli dipinti, i cui soggetti anticipavano i “Caprichos”, tra cui spicca “La Grande Capra”. All'inizio del 1799, all'Accademia fu mostrata la “Presa di Cristo in custodia” e poi installata nella sagrestia della Cattedrale di Toledo, dove si notò una perfetta immagine dell'illuminazione notturna. Il 6 e il 19 febbraio 1799 fu annunciata l'uscita di "Caprichos", che potevano essere acquistati presso la profumeria di Rue Desengaño, 1. Ma solo 27 set furono venduti a causa dell'intervento dell'Inquisizione. Nello stesso anno, Goya dipinse i ritratti dell'ambasciatore francese Ferdinand Guillemardet e della sua amata marchesa de Santa Cruz, nata Marianne Waldstein. Ora entrambi i ritratti sono appesi uno di fronte all'altro al Louvre.

La vita di Goya nei primi anni del XIX secolo (1799-1808)

Per i monarchi la liberazione di “Caprichos” passò inosservata. Nel settembre 1799, la regina commissionò a Goya di dipingere un suo ritratto con indosso una mantiglia. E un mese dopo posò per un ritratto equestre. Il 31 ottobre 1799 Goya fu nominato primo artista di corte con uno stipendio di 50.000 reais all'anno. Nello stesso anno dipinge i ritratti dell'attrice "La Tirana" e del poeta Leandro de Moratina. In compagnia di quest'ultimo, Goya nel gennaio 1800 stava cercando nuovi appartamenti per sé, poiché la sua casa fu acquistata da Godoy per la sua amante Pepita Tudo. Ad aprile, Goya dipinse un ritratto della moglie di Godoy, la contessa di Chinchon, figlia di Don Luis. Nel giugno del 1800, Goya acquistò una casa all'angolo tra le vie Valverde e Desengaño per 234.000 reais. Nel novembre dello stesso anno “Maja Nude” fu vista negli appartamenti del Palazzo Godoy. Nel giugno 1801, Goya aveva completato il famoso “Ritratto della famiglia di Carlo IV” (dove raffigurò con autenticità psicologica tutti i membri della famiglia del re), i ritratti a figura intera del re e della regina e il “Ritratto equestre di Carlo IV”. ”, che ebbe meno successo del ritratto di Maria Luisa. Nel maggio 1801, Goya dipinse anche un ritratto di Godoy in una posa imponente, a quel tempo il dubbio trionfante della Guerra delle Arance. Nel 1801-1803 Francisco dipinse 4 tondi per la sua casa. Nel 1802 apparve anche “Mach Dressed”, che raffigura lo stesso modello e nella stessa posa di “Mach Nude”. Nel luglio 1802 morì la protettrice di Goya, la duchessa d'Alba, è stato conservato un disegno di Goya con il progetto di una tomba per la duchessa. Nel luglio 1803, Goya offrì al re Caprichos lastre di rame e acqueforti invendute per il suo laboratorio di incisione. Da questo momento, fino al 1808, Goya smise di ricevere ordini dalla corte, ma mantenne il suo stipendio. Le sue condizioni finanziarie gli hanno permesso di acquistare un'altra casa in via de los Reyes. Nello stesso 1803 morì Zapater, con il quale Goya non corrispondeva dal 1799. Dal 1803 al 1808, Goya realizzò quasi esclusivamente solo ritratti: il giovane conte de Fernand Nunez (figlio di un caro amico di Carlo III), il marchese de San Adrian (un tipico grande spagnolo e macho amico di Cabarrus), la marchesa de Villafranca (membro della famiglia Alba), la dama Isabel de Lobo y Porcel e il ritratto della figlia del duca di Osuna. Nel 1805, Goya organizzò il matrimonio del figlio ventunenne Javier con Gumercinda Goicoechea, parente di importanti finanzieri baschi. Goya dipinse numerosi disegni degli sposi e donò loro la sua casa in Rue de los Reyes. In questo momento, i clienti per i ritratti erano la grande borghesia emergente in Spagna: Porcel, Feliz de Azara (naturalista), Teresa Sureda (moglie del direttore della manifattura di porcellane Buen Retiro), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte e altri. Nel 1806 avvenne l'arresto del bandito Maragato, che suscitò risonanza tra la gente. Goya ha realizzato 6 dipinti in questa occasione.

"Disastri della guerra" (1808-1814)

Il 1808 fu un anno di sconvolgimenti per tutta la Spagna. Fu occupata dai francesi e a Madrid scoppiò una rivolta che portò ad una lunga guerriglia. Prima della partenza del nuovo re Ferdinando VII per Bayonne, dove verrà arrestato insieme a tutta la famiglia reale, l'Accademia di San Fernando incarica Goya di dipingere il suo ritratto. Tuttavia, la sessione è stata abbreviata e, come si è scoperto, l'ultima, quindi Goya ha dovuto completare il ritratto a memoria. Durante gli anni della guerra, tuttavia, Goya riuscì a creare alcuni dei suoi eccezionali dipinti di genere: “Mahi sul balcone”, “Ragazze o lettera”, “Vecchie donne o Que tal?”, “La fucina” e “Lazarillo di Tormes”. Ma, impressionato dal caos che si stava verificando nel paese, Goya riprese di nuovo lo scalpello e creò una serie di acqueforti “Disastri della guerra”. Le trame di questa serie, permeate di odio per gli orrori della guerra e di compassione per le vittime innocenti della “volontà arrogante” di Napoleone I, sono raffigurate anche nei dipinti di Goya di quel periodo. Solo 2 dipinti si distinguono da questa serie nel rappresentare la guerra: “Casting Bullets” e “Making Gunpowder in the Sierra de Tardienta Mountains”. Anche il dipinto "I funerali di una sardina", dipinto tra il 1812 e il 1819, è pieno di sfumature politiche. A giugno Goya rimase vedovo e Josepha morì. La successiva divisione dei beni tra Goya e suo figlio Javier rimane per noi l'unica fonte di informazioni sulla vita quotidiana di Goya dopo la morte di Zapater nel 1800.

Nel 1812 Wellington entrò a Madrid e Goya fu incaricato di dipingere il suo ritratto. Tuttavia, tra loro è nata un'aperta ostilità, che ha portato all'insoddisfazione del modello per il lavoro di Goya e ha quasi portato a un forte scontro tra loro. Dopo che la Spagna fu finalmente liberata dai francesi, Goya catturò gli eventi della rivolta di Madrid in due famosi dipinti: “La rivolta della Puerta del Sol del 2 maggio 1808” e “L’esecuzione dei ribelli di Madrid nella notte del 3 maggio”. , 1808” (entrambi 1814 ca., Madrid, Prado).

Restaurazione dei Borboni spagnoli (1814-1819)

Ma il 18 maggio 1814 Ferdinando VII abolì la costituzione del 1812, sciolse le Cortes e imprigionò numerosi deputati liberali. Nell’attuale clima di dittatura e persecuzione, un gran numero di capolavori di Goya sono nascosti nell’Accademia di San Fernando. Goya fu scagionato da ogni sospetto di collaborazione con gli invasori francesi (non ricevette nemmeno uno stipendio durante l'occupazione) e gli fu permesso di lavorare con calma, sebbene Ferdinando VII fosse ostile a Goya. Il 30 maggio 1815, il re presiedette il consiglio generale della Compagnia filippina, dove ricevette un prestito significativo. Goya è stato incaricato di immortalare questo evento nel Consiglio filippino, dove ha magistralmente rappresentato lo spazio e gli effetti di luce. Separatamente, Goya dipinse ritratti quasi monocromi dei membri della Compagnia: Miguel de Lardizabal, Ignacio Omulrian e José Munarriz. Ma il monumentale “Ritratto del Duca di San Carlos” sfrutta tutti i vantaggi della policromia. Nel 1815 si raffigurò nel “Ritratto del busto”, dove non dimostra i suoi quasi 70 anni. Nel 1816 creò una nuova serie di acqueforti, “Tauromachia”. Goya iniziò a ordinare ritratti dai figli dei suoi ex mecenati: "Don Francisco de Borja Telles Giron", un ritratto del decimo duca di Osuna, o di sua sorella, la duchessa di Abrantes. Nel gennaio 1818, Goya completò una grande tela raffigurante i due santi patroni di Siviglia, Justa e Rufina, in dondoli voluttuose, per la Cattedrale di Siviglia. Il 19 febbraio 1819 Goya acquistò per 60.000 reais una casa rurale chiamata “Casa dei Sordi”, situata dietro il ponte che conduce a Segovia dal prato di San Isidro. In agosto completò L'Ultima Comunione di S. Giuseppe di Calasan" per la Chiesa di Escuelas Pias a Madrid. Per questo lavoro, Goya ha ricevuto 16.000 reais, di cui ha restituito al priore 6.800 reais in segno di rispetto per l'eroe del dipinto e ha anche presentato il suo piccolo dipinto "Preghiera per la coppa".

"Quadri neri", vita a Bordeaux e morte (1820-1828)

All'inizio del 1820 Goya si ammalò gravemente. Il 4 aprile ha partecipato per l'ultima volta a una riunione accademica. Presumibilmente nella primavera o nell'estate del 1823, Goya dipinse le pareti della sua "Casa dei Sordi" sopra i suoi vasti paesaggi con scene che castigano l'eterna follia e le disgrazie dell'umanità. Ha incontrato Leocadia de Weiss, la moglie dell'uomo d'affari Isidro Weiss, che in seguito ha divorziato dal marito. Aveva una figlia da Goya, che si chiamava Rosarita.

Temendo la persecuzione da parte del nuovo governo spagnolo, nel 1824 Goya, insieme a Leocadia e alla piccola Rosarita, si recò in Francia, dove ora regnava Luigi XVIII (e dal 16 settembre 1824 Carlo X). Goya trascorse gli ultimi quattro anni della sua vita in questo paese. Preoccupato per la propria incolumità, nell'inverno 1823-1824 Goya trovò rifugio presso l'abate Duaso. E nel maggio 1824 ricevette il permesso di recarsi nelle acque di Plombier, ma in realtà Goya si trasferì a Bordeaux, dove molti dei suoi amici si rifugiarono. Nell'estate dello stesso anno è a Parigi, dove realizza “La corrida” e i ritratti dei suoi amici: Joaquin Ferrer e sua moglie. Al ritorno a Bordeaux, Goya adotta una nuova tecnica litografica: “Ritratto dell'incisore Golon” ​​e 4 fogli intitolati “I tori di Bordeaux”. Goya prolungava periodicamente le sue vacanze in Francia. Nel maggio 1825 Francisco si ammalò nuovamente gravemente, ma si riprese rapidamente e creò rapidamente circa 40 miniature su avorio. Nel 1826 Goya tornò a Madrid e ottenne dalla corte il permesso di ritirarsi con il suo stipendio e l'opportunità di visitare la Francia. Nel 1827, a Bordeaux, Goya dipinse un ritratto del banchiere Santiago Galos, che gestiva le sue finanze, nonché un ritratto del mercante spagnolo Juan Bautista Mugiro, parente di sua nuora. Nell'estate dello stesso anno, Goya fu l'ultima volta a Madrid, dove dipinse su tela il nipote 21enne Mariano Goya. Al ritorno a Bordeaux, Goya creò i suoi ultimi capolavori: un ritratto dell’ex sindaco di Madrid Pio de Molina e uno schizzo de “La lattaia di Bordeaux”. All'inizio del 1828 Goya si stava preparando per l'arrivo di suo figlio e di sua moglie, diretti a Parigi. Francisco li ricevette alla fine di marzo e il 16 aprile 1828 morì nel suo appartamento della Fosse de l'Intendance a Bordeaux. "Giovane Toro", 1780;

"Muratore ferito", 1786;

"Il gioco del bluff del cieco", 1791.

Dall'inizio degli anni '80 del Settecento, Goya divenne famoso come ritrattista:

• Ritratto del conte di Floridablanca,1782-83 (Banca di Urquijo, Madrid)
• "La famiglia del duca di Osuna", 1787, (Prado);
• Ritratto della marchesa A. Pontejos, 1787 circa (National Gallery of Art, Washington);
• Senora Bermudez(Museo delle Belle Arti, Budapest);
• Francisco Bayeu(Prado) Dottor Peral(National Gallery, Londra) entrambi 1796;
• Ferdinando Guillemardet, 1798 (Louvre, Parigi),
• "La Tirana", 1799 (AH, Madrid);
• "La famiglia del re Carlo IV" 1800 (Prado);
• Sabas Garcia, 1805 circa (National Gallery of Art, Washington);
• Isabel Covos de Porcel, 1806 circa (National Gallery, Londra);
• ritratto di T. Perez, (1820 (Museo Metropolitano);
• P. de Molina, 1828 (collezione di O. Reinhart, Winterthur).

La natura della sua arte cambiò radicalmente dall'inizio degli anni Novanta del Settecento prima degli eventi della Rivoluzione francese. L'affermazione della vita nell'opera di Goya è sostituita da una profonda insoddisfazione, la sonorità festosa e la raffinatezza delle tonalità chiare sono sostituite da netti scontri di buio e luce, la passione di Tiepolo per padroneggiare le tradizioni di Velazquez, El Greco e successivamente Rembrandt.

Nei suoi dipinti regnano sempre più tragedia e oscurità, assorbendo le figure, la grafica si fa tagliente: la rapidità del disegno a penna, il tratto graffiante dell'ago nell'acquaforte, gli effetti di luce e ombra dell'acquatinta. La vicinanza con gli illuministi spagnoli (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) esacerba l’ostilità di Goya verso la Spagna feudale-clericale. Tra le opere famose di quel tempo - Il sonno della ragione dà alla luce i mostri.

Dipinti dedicati alla liberazione della Spagna

• "Rivolta del 2 maggio 1808 a Madrid";
• "Esecuzione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808"(entrambi intorno al 1814, Prado).

Auto ritratto(1815, Prado).

Serie di acqueforti

• "Caprichos",1797-1798 - un'opera di 80 fogli con commento che rivela la bruttezza dei fondamenti morali, politici e spirituali del “vecchio ordine” spagnolo;
• "Tauromachia", 1815 - 33 acqueforti, pubblicate nel 1816 a Madrid;
• "Disastri della guerra", 1810-1820 - 82 fogli, pubblicato nel 1863 a Madrid), eseguiti prevalentemente nel periodo delle guerre di liberazione popolare contro l'invasione napoleonica e la prima rivoluzione spagnola (1808-1814);
• "Disparati" ("Quims" o "Stupidità"), 1820-1823 - 22 fogli, pubblicati nel 1863 a Madrid con il titolo "I proverbi" ("Parabole", "Proverbi").

La maggior parte delle lastre di rame uniche incise da Goya sono conservate presso la Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Durante la vita dell'artista, le sue acqueforti non erano molto conosciute. I Disastri della Guerra e i Proverbi furono pubblicati per la prima volta dall'Accademia di San Fernando solo nel 1863, 35 anni dopo la sua morte.

Film su Goya

• 1958 - “Maha nuda” ( La Maja nuda), prodotto negli USA - Italia - Francia. Diretto da Henry Coster; nel ruolo di Goya - Anthony Franciosa.
• 1971 - “Goya, o il duro cammino della conoscenza”, prodotto da URSS - DDR - Bulgaria - Jugoslavia. Basato sul romanzo omonimo di Lion Feuchtwanger. Diretto da Konrad Wolf; nel ruolo di Goya - Donatas Banionis.
• 1985 – “Goya” ( Goya), Fatto in Spagna. Diretto da José Ramón Larraz; nel ruolo di Goya - Enric Maho e Jorge Sanz.
• 1999 - “Goya a Bordeaux” ( Goya e Burdeos), prodotto in Italia - Spagna. Diretto da Carlos Saura; nel ruolo di Goya - Francisco Rabal.
• 1999 - “Maha nuda” ( Volaverunt), prodotto in Francia - Spagna. Diretto da Bigas Luna; nel ruolo di Goya - Jorge Perugorria.
• 2006 – “Ghosts of Goya”, prodotto in Spagna - USA. Diretto da Milos Forman; nel ruolo di Goya - Stellan Skarsgård.
• 2015 – Mardocheo ( Mortdecai) - sul furto di un dipinto di Goya.

Memoria

• L'asteroide (6592) Goya, scoperto dall'astronomo Lyudmila Karachkina presso l'Osservatorio Astrofisico di Crimea il 3 ottobre 1986, prende il nome in onore di F. Goya.
• In memoria dell'artista, in Spagna nel 1930 fu pubblicata la scandalosa serie "Maja Nude", i primi francobolli al mondo del genere nudo.
• Un cratere su Mercurio prende il nome da Goya.

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›Francisco Goya

Goya Francesco

Goya. Francisco José de Goya e Lucientes(Francisco José de Goya) 1746-1828 - Artista e incisore spagnolo, uno dei primi e più importanti maestri delle belle arti dell'era romantica. Goya era un artista molto prolifico, notato anche in gioventù. La sua colossale diligenza gli permise di lavorare fino a tarda età, e durante la sua vita ci lasciò tante belle opere. L’accuratezza dei suoi ritratti ci permette di vedere l’aspetto della nobiltà spagnola e la visione dell’artista di una serie di eventi storici.

Goya si distingue per la sua audace innovazione artistica dai sostenitori dell'accademismo. Interesse costante per il grottesco, creazione di acqueforti che ridicolizzano gli ordini sociali e religiosi nella società.

Nel corso della sua vita, Francisco Goya è stato riconosciuto nell'alta società per il suo talento e il suo duro lavoro. Gode ​​costantemente del patrocinio dei rappresentanti delle famiglie più nobili della Spagna. Sebbene in gioventù abbia ricevuto un'educazione superficiale (Goya scriverà sempre con errori). La sua fruttuosa creatività per tutta la sua lunga vita, la costante ricerca della conoscenza e dell'auto-miglioramento continuarono fino alla tarda età (nonostante la malattia), fornendo un chiaro esempio della diligenza sconfinata di una persona di talento.

Dipinti di Francisco de Goya:

Biografia di Francisco Goya:

1746 Francisco Goya nasce a Zarogosa, in una famiglia della classe media. Dopo la nascita, la famiglia si trasferì nella provincia rurale vicino a Zarogosa, dove visse fino al 1760. A Saragozza, il giovane Francisco fu mandato alla bottega dell'artista Luzana y Martinez.

Nel 1763 partecipò al concorso per la migliore copia del Sileno in gesso, ma la sua opera non ottenne riconoscimenti.

Nel 1764 tentò senza successo di entrare all'Accademia di San Fernando a Madrid.

Nel 1766 Goya si reca a Madrid e partecipa nuovamente al concorso per entrare all'Accademia di San Fernando, ma ancora una volta fallisce. A Madrid, Goya studiò con artisti di corte, studiando le loro opere. Nello stesso anno Francisco Goya si trasferì a Roma.

Nel 1771 partecipò ad un concorso dell'Accademia di Parma per un dipinto di tema antico. Al concorso il suo lavoro si fa notare e riceve il secondo premio dell'Accademia di Belle Arti di Parma. Goya ritorna a Saragozza e la Chiesa del Pilar incarica Francisco Goya di completare i bozzetti per la cappella dell'architetto Ventura Rodriguez e gli commissiona un dipinto di prova. L'opera di Goya è ammirata dal collegio dei sacerdoti.

1772 Goya è invitato a dipingere l'oratorio del Palazzo Sobradiel. Riceve il patrocinio di Ramona Pignatelli.

1772-1774 fu invitato nella certosa di Aula Dei (vicino a Saragozza) e creò 11 grandi composizioni su temi della vita della Santa Vergine Maria.

Nel 1773, Goya dovette sposare Josefa (a causa della sua gravidanza), sorella di Francisco Bayeu (artista di corte del re Carlo IV e della regina Maria Luisa). Il figlio nato morì presto. In totale, Goya e Josepha ebbero 5 figli, ma solo un figlio sopravvisse (Francisco Javier Pedro), che divenne anche lui un artista. Dopo aver ottenuto il riconoscimento da parte dell'aristocrazia (con l'aiuto di Francisco Bayeu), Francisco Goya perse interesse per sua moglie, ma rimase comunque sposato con Josefa fino alla sua morte nel 1812.

Nel 1775 Goya si trasferì a Madrid da Francisco Bayeu e lavorò nella sua bottega. Nello stesso anno, Goya ricevette la prima commissione di corte per scene di caccia nel Palazzo dell'Escorial per il Principe delle Asturie (il futuro Carlo IV).

Nel 1778 Francisco incide dipinti di Diego Velazquez nel palazzo reale di Madrid.

Nel 1779, l'artista presentò al re 4 dei suoi dipinti. E presto Goya fa già domanda per la posizione di artista di corte, ma viene rifiutato (a causa delle proteste di suo cognato Francisco Bayeu). A quel tempo, Goya era già un artista ricco.

Nel 1780 Goya firma un contratto per dipingere la cupola della Cattedrale del Pilar. Questo contratto alla fine porta al conflitto tra Francisco e suo cognato (a cui è costretto a obbedire in questo progetto). Il Consiglio dei Sacerdoti viene coinvolto nel conflitto e costringe Goya a sottomettersi alle richieste di Francisco Bayeu. A causa del risentimento, Goya non tornò nella sua nativa Saragozza per molto tempo.

Nel 1781 Goya, insieme a Francisco Bayeu e Maella, dipinse la Chiesa di S. Francesco Magno a Madrid. Scrive “Il sermone di San Bernardino da Siena al cospetto del Re d'Aragona” e lì Goya si raffigurò alla sinistra del santo.

Nel 1783 dipinse un ritratto del conte di Floridablanca.

Nel 1784 ad Arenas de San Pedro dipinge il fratello minore del re, l'Infante Don Luis, sua moglie Maria Teresa Vallabriga e il loro architetto Ventura Rodriguez.

Nel 1785 Goya incontrò la famiglia del marchese de Penafel, che sarebbe stato suo cliente abituale per 30 anni.

Nel 1785 divenne vicedirettore della Royal Academy.

Nel 1786 Goya fu nominato artista reale e ricevette un ordine per una serie di dipinti per la sala da pranzo reale nel Palazzo Pardo. Le opere più importanti di questa serie sono "Spring" ("Flower Girls"), "Summer" ("Harvest") e "Winter" ("Blizzard"). Successivamente, Goya dipinse i ritratti del conte Altamira e del re Carlo III.

Nel 1789 Carlo III morì e Goya divenne l'artista di corte di Carlo IV (e nel 1799 il suo primo pittore).

Nel 1789 Goya non ha ordini a causa degli eventi della Rivoluzione francese. La corte spagnola perse interesse per la decorazione dei palazzi. La paura della rivoluzione provoca la persecuzione delle persone istruite della Spagna, tra cui Francisco Goya. Nel luglio 1790 fu inviato a Valencia, ma presto tornò a Madrid, dove riacquistò la sua precedente posizione negli intrighi di corte. Ma gli ordini non sono ancora molti.

Nel 1793 Goya era gravemente malato (i documenti non conservavano la diagnosi), fu colpito da paralisi e perdita dell'udito.

Nel 1795 Goya realizzò un ritratto del Duca d'Alba e di sua moglie. Circolavano voci sulla reciproca passione di Goya e della duchessa d'Alba, ma non vi era alcuna conferma diretta. Nei ritratti dipinti di Alba si possono trovare solo accenni a una possibile connessione. Goya ha anche disegni della duchessa d'Alba (molto caustici). C'è anche un piccolo dipinto in cui Goya ha raffigurato Alba e la sua governante in una scena libera e quotidiana.

Nel luglio 1795 muore il cognato di Goya, Francisco Bayeu (al quale deve l'inizio della sua carriera). Nello stesso anno Francisco Goya fu eletto direttore del dipartimento di pittura dell'Accademia di San Fernando e ricevette un buon stipendio.

1796 Goya si reca con la corte reale in Andalusia per venerare le spoglie di San Ferdinando di Siviglia. Allo stesso tempo, dipinge 3 grandi tele con innovazione nel rappresentare la vita di Cristo. Apparve il "Sanlúcar Album" di Goya con i suoi primi schizzi.

Nel 1797 Goya dipinse il dipinto “La duchessa d'Alba in mantiglia” raffigurata in un abito mahi (mantiglia e gonna nere) con l'iscrizione nella sabbia “Solo Goya” (Solo Goya). La duchessa d'Alba a quel tempo era già vedova. A causa delle cattive condizioni di salute, Goya fu costretto a dimettersi dalla carica di direttore del dipartimento di pittura dell'Accademia di San Fernando.

Nel 1798, il re Carlo IV incaricò Goya di dipingere la cupola della sua chiesa di campagna di San Antonio de la Florida.

Nel 1799, nella sagrestia della Cattedrale di Toledo fu installato il dipinto “La Presa in custodia di Cristo”, noto per la sua perfetta resa dell’illuminazione notturna. Nello stesso anno fu pubblicata la famosa serie di acqueforti di Goya “Caprichos”, che ridicolizzava gli ordini sociali e religiosi nella società. (La famosa opera di questa serie è "Il sonno della ragione dà alla luce i mostri"). La pubblicazione di "Caprichos" costringe l'Inquisizione a intervenire e a bloccarne le vendite.

Nel 1799 Goya fu nominato primo artista di corte con uno stipendio di 50.000 reais all'anno

Nel 1800 fu dipinto il famoso dipinto “Nude Macha”.

1801 Goya completa il famoso “Ritratto della famiglia di Carlo IV”

Nel 1802 apparve il dipinto “Mach Dressed”, in cui appariva lo stesso modello e nella stessa posa di “Mach Nude”. Presto morì la protettrice di Goya, la duchessa d'Alba; Goya lavorò al disegno di una tomba per la duchessa (il disegno è stato conservato).

Dal 1803 al 1808 Francisco Goya realizzò solo ritratti.

1808 La Spagna fu occupata dai francesi. La rivolta di Madrid portò alla guerriglia. Il nuovo re Ferdinando VII, recandosi a Bayonne, commissiona a Goya di dipingere il suo ritratto. Ma verrà arrestato insieme a tutta la famiglia reale e l'artista dovrà completare il ritratto a memoria. Insieme al paese, Goya prova odio per la guerra e Napoleone I, che si riflette in una serie di piccoli dipinti.

1814 Ferdinando VII abrogò la costituzione del 1812. In Spagna si profilava una situazione di dittatura. Sebbene Ferdinando VII fosse ostile a Goya, tutte le accuse contro di lui furono ritirate e il suo stipendio gli fu restituito.

Nel 1818 Goya completò una grande tela raffigurante i due santi patroni di Siviglia, Justa e Rufina, sotto forma di altalene formose, per la Cattedrale di Siviglia. Successivamente completò il dipinto “L'Ultima Comunione di San Giuseppe di Calasan” per la chiesa Escuelas Pias di Madrid. Un lavoro così duro è sorprendente, considerando che l'artista ha già 72 anni!

Nel 1820 Goya si ammalò gravemente e cessò di essere presente all'Accademia.

Nel 1823 Francisco Goya incontrò Leocadia de Weiss, che divorziò dal marito e diede alla luce una figlia, Rosarita (a quel tempo Goya aveva 77 anni). Nel 1824, Goya, insieme a Leocadia e alla piccola Rosarita, andò in Francia, per poi trasferirsi da amici a Bardo. Allo stesso tempo, ha continuato a dipingere quadri e creare litografie.

Nel 1826 Goya tornò a Madrid e chiese il permesso di ritirarsi con lo stipendio intatto.

Il 16 aprile 1828 Francisco Goya muore nel suo appartamento della Fosse de l'Intendance a Bordeaux.

Il talento mi ha permesso di partecipare a concorsi, organizzato dall'Accademia delle Arti di Madrid.
Presentando le sue opere, il giovane spera di studiare alla Royal Academy of Arts di San Fernando.
Sfortunatamente, il film non ha superato la selezione. E Goya ha deciso di andare a studiare e lavorare in Italia. Giunto a Roma, l'artista studia i dipinti dei grandi maestri italiani. Ma anche qui la natura avventurosa si fa sentire. Il giovane ha deciso di rapire la sua amata, che era in convento, ma è stata catturata proprio sulla scena del crimine. Pertanto dovette fuggire frettolosamente da Roma.

Diventare

Nel 1771 fu dipinto un dipinto sul tema della storia antica, che vinse il Premio dell'Accademia delle Arti di Parma. Ben presto Goya si trasferì nuovamente a Saragozza, dove trascorse la maggior parte del tempo lavorando agli affreschi della navata laterale di Nuestra Señora del Pilar. Poi, nel 1771-1772, affinò la tecnica del tardo barocco italiano.
L'ambizioso artista si recò a Madrid nel 1773, dove si stabilì con il suo amico Francisco Bayeu, che a quel tempo ricopriva l'incarico di artista di corte per la regina Maria Luisa e il re Carlo IV. Goya lavora principalmente nel laboratorio di Bayeu. Un amico presenta l'artista a Suor Josepha. L'impressionabile Goya si innamorò e sedusse la bellezza. Nel 1775 dovette sposarla, perché la dama del suo cuore era già incinta di cinque mesi. La coppia ebbe presto un figlio, Eusebio, che non visse a lungo.
Josefa diede a Goya cinque figli, anche se alcune fonti dicono che fossero di più. Sfortunatamente, solo un figlio è sopravvissuto fino all'età adulta: Francisco Javier Pedro, che ha seguito le orme di suo padre, anche se non ha raggiunto una tale fama, ma è comunque diventato un artista.
Il genio avventuroso si stancò rapidamente di sua moglie e non appena fu circondato dagli aristocratici di corte, smise di interessarsi a lei. In tutta la sua vita dipinse un solo ritratto di sua moglie.

Fama

Nel 1780 l'artista riuscì ad ottenere l'accoglienza a corte. Grazie al ritratto di successo del re Carlo III e al dipinto “La Crocifissione”, Goya fu accettato alla Royal Academy. Nel 1785 divenne vicedirettore, nel 1795 direttore del dipartimento di pittura.
Nel 1786 venne raggiunta la tanto attesa posizione di artista di corte, che rimase al maestro anche dopo la morte di Carlo III nel 1799. Carlo IV lasciò questo luogo per Goya.
Nel 1791 ebbe luogo la fatidica conoscenza dell'artista con la duchessa d'Alba. Divenne la sua mecenate e musa ispiratrice per molti anni.
Nel 1792-1793 Goya si ammalò gravemente. Questa malattia toglie l'udito all'artista. Durante il processo di recupero iniziarono i lavori sulle acqueforti dei Caprichos, che furono completati solo nel 1799. L'intera serie era satirica e metteva in luce le carenze degli ordini sociali, politici e religiosi.
Nel 1796 morì il Duca d'Alba, mecenate e marito della musa dell'artista. Goya accompagna la sua amata in Andalusia, dove piange la perdita del marito. In questo periodo appare il famoso dipinto "Macha Nudo", risalente al 1797.
Nel 1798, Carlo IV affidò all'artista di corte l'incarico di dipingere la cupola della chiesa di San Antonio de la Florida, situata fuori città.
Nel 1802 venne creata “Maja Dressed”, esposta al Prado. Nello stesso anno, la duchessa d'Alba morì e lasciò in eredità una rendita di 3.500 reais all'anno al figlio del suo amante, Javier Goya. In ricordo della musa, l’artista scrisse “Mahu sul balcone” nel 1816.

Anni dopo

Nel 1808, Goya fu testimone dell'occupazione della Spagna da parte delle truppe napoleoniche e osservò anche l'insurrezione di Madrid e la repressione che ne seguì. La guerra è rappresentata in due famosi dipinti dipinti nel 1814: “L’esecuzione dei ribelli di Madrid nella notte del 3 maggio 1808” e “Insurrezione alla Puerta del Sol del 2 maggio 1808”. I dipinti sono esposti al Museo del Prado.
Quando il figlio si sposò e iniziò a vivere separatamente con la moglie, l'anziano Goya rimase solo. Per diversi anni difficili visse nella “Quinta del Sordo” fuori città. Nel periodo dal 1820 al 1823 l'artista dipinse le pareti ad olio. Oggi questi dipinti possono essere visti al Prado.
La solitudine si è conclusa con la conoscenza di Leocadia de Weiss. A causa dell'artista, divorzia dal marito imprenditore Isidro Weiss. Da Goya, Leocadia diede alla luce una figlia, Rosarita.
Per evitare la persecuzione da parte del nuovo governo spagnolo, la famiglia dell'artista si trasferì in Francia nel 1824. Goya visse lì fino alla sua morte, avvenuta il 16 aprile 1828.
Qui a Bordeaux padroneggia la litografia e dipinge ritratti di nuovi amici emigranti. Particolarmente famose del periodo francese sono la serie “I tori di Bordeaux” del 1826 e la tela “La lattaia di Bordeaux”, scritta nel 1827-1828. L'influenza di Francisco José de Goya sull'arte europea non può essere sopravvalutata.

GOYA FRANCISCO

(nato nel 1746 - morto nel 1828) (nato nel 1746 - morto nel 1828)

L'opera del grande artista spagnolo Francisco Goya attira l'attenzione da più di un secolo e mezzo. I primi tentativi di decifrare il mondo di questo maestro furono fatti a metà del XIX secolo - nel 1842, quando Théophile Gautier dedicò un articolo a Francisco Goya. Nel 1857 Charles Baudelaire scrive di lui e nel 1858 viene pubblicata una monografia di L. Matheron. Da allora il flusso di ricerca è aumentato continuamente.

Questo interesse per l’opera di Goya è spiegato non solo dalle eccezionali qualità artistiche delle sue opere, ma anche dal fatto che visse in un’epoca di profondi cambiamenti storico-sociali. La sua arte era una vivida manifestazione della situazione di crisi della distruzione del vecchio tempo e della nascita del nuovo.

Francisco José de Goya y Lucientes nacque il 30 marzo 1746 nella cittadina di Fuendetodos, vicino a Saragozza (provincia di Aragona, Spagna). Suo padre è un famoso maestro doratore, sua madre è la figlia di un hidalgo povero. Tuttavia, nonostante il talento del padre e le nobili origini della madre, la famiglia Goya disponeva di denaro sufficiente solo per lo stretto necessario.

Ben presto si trasferirono a Saragozza, dove al Escuelas Peace College il giovane Francisco imparò a leggere e scrivere (più tardi uno dei biografi dell'artista, cercando di decifrare la sua calligrafia, notò: "Le lettere di Goya furono martellate insieme da un falegname"). Inoltre, dall'età di 14 anni, il giovane ha preso lezioni di disegno dall'artista Jose Lusan.

All'età di diciassette anni, Goya si trasferì a Madrid per diventare un artista e nel 1763 e nel 1766 partecipò al concorso per l'ammissione all'Accademia di Belle Arti di San Fernando. Tuttavia, gli esaminatori lo bocciarono entrambe le volte e nel 1769 lasciò la Spagna per studiare pittura nella vicina Italia.

Tuttavia, secondo una delle leggende che circondano la vita di Goya, il motivo per cui si recò in Italia era molto più romantico. Francisco fuggì lì con i toreri in viaggio, presumibilmente dopo essere entrato in una rissa e aver quasi ucciso il suo avversario mentre difendeva l'onore di una dama. In generale, l'ambizione e la testardaggine insaziabili, combinate con un temperamento violento, trascinavano costantemente il giovane Goya in varie storie; Ha molte storie d'amore con aristocratici, prostitute, contadine e maha, le sue principali muse.

“Maha è la forma femminile di “maho” (ora questa parola nella nostra lingua si è trasformata in “macho”). In Spagna a quel tempo, i mahos erano rappresentanti delle classi inferiori urbane, ladri, festaioli e ubriaconi. Maha è una donna di facili costumi, ma non una prostituta nel senso generalmente accettato. Goya ha affrontato il tema delle bellezze libere dalle convenzioni - maha - più di una volta: "Maha and the Fans", "Dancing Makha", "Maha on the Balcony". In questi dipinti glorificava la passione dei sentimenti e la franchezza delle intenzioni e dei pensieri, contrapponendoli alla rigidità e al freddo calcolo.

Quindi, diretto in Italia, Francisco continua a dipingere e riceve anche il secondo premio al concorso dell'Accademia di Belle Arti di Parma per un dipinto su un tema antico, "Annibale guarda dalle alture delle Alpi sulle terre italiane". Come spesso accade, il nome del vincitore del primo premio non è rimasto nella storia.

Dopo due anni di studio, Goya tornò a Saragozza nel 1771 e iniziò la sua carriera di pittore professionista, lavorando sugli affreschi delle chiese: dipinse la cappella del conte de Sobradiel, le chiese di Remolinos e Aula Bay, e poi una delle cupole della cattedrale cittadina di Santa Maria del Pil ar.

Nel 1773 Francisco si trasferì a Madrid e dopo qualche tempo, dopo aver ricevuto il mecenatismo, iniziò a lavorare su dipinti che servirono da modelli per gli arazzi presso l'arazzo reale. Ha ricevuto protezione grazie al matrimonio con Josefina Bayeu, sorella del proprietario del laboratorio dove lavora. A poco a poco, Goya diventa popolare e acquisisce mecenati influenti.

Nel 1777 Francisco si ammalò gravemente per la prima volta. Tenendo conto delle indicazioni del suo amico Zapater, alcuni biografi suggeriscono che l'artista abbia contratto una malattia venerea. Lo scienziato moderno, il dottor Sergio Rodriguez, ritiene che Goya sia diventato vittima della sifilide, che si è manifestata anni dopo, ha minato la salute dell'artista e ha influenzato i temi del suo lavoro. Esiste, tuttavia, una versione secondo cui la causa della malattia è l'avvelenamento da vapori di piombo, che fa parte delle vernici mescolate dall'artista. Ma in un modo o nell'altro, la malattia si allontana temporaneamente e Goya si tuffa nuovamente nel lavoro.

Durante i suoi anni a Madrid, l'artista ottenne un notevole successo: il 7 maggio 1780 fu eletto all'unanimità membro della Reale Accademia delle Arti di San Fernando, e nel 1785 ne divenne vicedirettore. Nel 1789, il figlio di un semplice doratore del villaggio di Fuendetodos ricevette l'incarico di pittore di corte presso il re Carlo IV. Il titolo di artista di corte portava a Goya un'indennità annua di 15mila reais; divenne ricco e famoso. Adesso poteva permettersi di dire: “Non aspetto più nelle sale d’attesa; chi vuole vedermi viene da me e mi chiede, come grande favore, di fargli un ritratto. Adesso non prendo nessun lavoro”.

Tuttavia, Goya continuò il suo lavoro presso il laboratorio degli arazzi reali. Membri dell'aristocrazia e della famiglia reale, politici, legislatori e alti dignitari ecclesiastici, così come poeti, artisti, attori e toreri posano per lui. Non appena Goya ebbe l'opportunità di incontrare le dame di corte, sembrò dimenticare Josefina, che, a differenza della maggior parte delle mogli e fidanzate degli artisti, non era la sua musa ispiratrice e modella (dipinse solo un suo ritratto).

Nell'autunno del 1792, andando per affari nella città di Cadice, sulla costa dell'oceano, Goya si ammalò nuovamente gravemente. Per più di due mesi rimase in gravi condizioni: forti emicranie lo portavano a perdere l'orientamento nello spazio e a cadere, era disturbato da continui acufeni ea volte perdeva la vista. Ma, cosa più importante, la mano destra dell’artista era paralizzata; iniziarono periodicamente contrazioni febbrili e tremori nei muscoli. A volte perdeva conoscenza.

La capacità di vedere il mondo intorno a lui fu presto ripristinata, ma la sua mano rimase immobile per molto tempo e il suo udito scomparve per sempre. D'ora in poi capì il discorso degli altri solo dai movimenti delle sue labbra.

Il dottor S. Rodriguez ritiene che tutti i sintomi elencati (paralisi del lato destro, grafia irregolare, perdita di peso, vertigini, debolezza, contrazioni muscolari) indichino le conseguenze della sifilide, che nel 1777 fu sottotrattata. Nel quadro clinico di questa pericolosa malattia si inserisce anche la grave sordità dell’artista, sviluppatasi a seguito di un danno al sistema nervoso. Tuttavia, ci sono altre versioni.

Nella primavera del 1793, uno degli amici di Goya scrisse a Madrid: “Il rumore alla testa e la sordità non sono ancora passati, ma ha un aspetto molto migliore e, inoltre, non soffre più di compromissione della coordinazione dei movimenti. Può già andare su e giù per le scale. Tuttavia, un altro testimone della malattia dell'artista riferì contemporaneamente in una lettera: "Come vi ho già detto, Goya ha perso la testa, cosa che non aveva da molto tempo".

Un incontro ravvicinato con la sordità e la solitudine in cui era immerso cambiò per sempre l'arte di Goya. D'ora in poi, la sua tavolozza sarà dominata dai toni del marrone, del grigio e del nero, intervallati da macchie di colore luminose come lampi di fulmini. Anche la tecnica pittorica cambiò: le linee divennero più corte, più nervose: gli artisti che sarebbero stati chiamati impressionisti padroneggiarono questo stile solo alla fine del diciannovesimo secolo. I soggetti dei dipinti stanno diventando sempre più soggetti oscuri e fantasmagorici.

L’artista stesso scrive nel 1794: “Per trasmettere con la forza dell’immaginazione il dolore della mia paralisi e attestare almeno in parte la mia malattia, ho dipinto tutta una serie di immagini, dove ho riunito osservazioni che di solito non si trovano in lavori su commissione, poiché lì difficilmente è possibile sviluppare umorismo e fantasia.”

Goya iniziò a dipingere per se stesso, misurando la profondità della sua immaginazione, esibendo una libertà e un'originalità che non si trovavano nei suoi lavori precedenti. Le sue opere da questo momento in poi si distingueranno per una nuova profondità e visione critica. Secondo il famoso ricercatore europeo Anton Neumar, la ragione di tale riempimento di “immagini fantastiche di orrori era senza dubbio l'inconsolabile solitudine di un sordo, nelle cui orecchie c'era un rumore infuriato, e il suo cuore era pieno di amarezza, sete e rimproveri a Dio e al mondo intero”.

Se la sordità di Goya ha avuto un impatto piuttosto positivo sul suo lavoro, liberando l'artista, lo stesso non si può dire della sua carriera amministrativa. Nel 1795, poco dopo aver perso l'udito, fu eletto direttore della Scuola di Pittura dell'Accademia di San Fernando, ma due anni dopo Goya fu licenziato, adducendo il suo stato di salute. Successivamente, un altro decennio dopo, cercò la carica di Direttore generale dell'Accademia, ma fu sconfitto al voto; 28 su 29 erano contro di lui a causa della sordità.

Nel 1799 Goya pubblicò i suoi Caprichos, una serie di 80 incisioni satiriche che criticavano pregiudizi, ignoranza, superstizione e vizi. Il critico V. Stasov, tuttavia, si è lamentato del fatto che in "Caprichos" ci sono molte "allegorie e allegorie, perché ci sono così tanti asini seduti davanti ai libri genealogici e cavalcando uomini sfortunati, così tante scimmie che fanno scherzi in generale? si affollano sule o si tagliano gli artigli a vicenda, tanti orsi, capre, montoni e pecore. così tanti pipistrelli - tutto questo invece di persone viventi. infine, tante figure fantastiche, soprannaturali, streghe, mostri alati e mostri e ogni sorta di cose incredibili.

Quando Caprichos fu completato, Goya aveva cinquantadue anni. Aveva alle spalle una lunga vita e un percorso creativo. L'anno 1799 si rivelò un anno trionfante per Goya, pittore ufficialmente riconosciuto. Quest'anno è stato nominato primo pittore del re, la più alta onorificenza per un artista spagnolo. Goya iniziò uno dei periodi più brillanti della sua carriera: le sue condizioni fisiche migliorarono, iniziò di nuovo a dipingere ritratti di persone di alto rango.

In molti modi, il successo di Goya fu spiegato dal fatto che nel 1791 Goya incontrò la duchessa d'Alba, che in seguito divenne la sua amante e mecenate. A tredici anni si sposò e a vent'anni tutta la Spagna seguiva le sue avventure amorose. "Ogni capello sulla testa della duchessa d'Alba evoca desiderio", ha scritto un viaggiatore francese. “Quando cammina per strada tutti si affacciano alle finestre e anche i bambini smettono di giocare per guardarla”.

Dopo aver visitato il suo studio nell'estate del 1795, l'artista confessò scioccamente a uno dei suoi amici: "Ora finalmente so cosa significa vivere!" Il marito della duchessa morì nel 1796 e, osservando il lutto ufficiale, la duchessa si recò per un anno nel suo castello a Sanlúcar, e Goya andò ad accompagnare l'inconsolabile vedova.

È difficile dire cosa spiegasse l’amore della duchessa per l’artista di corte sordo e di mezza età incline alla depressione. Forse era solo un desiderio eccentrico di provare ancora una volta il suo fascino, oppure il motivo della passione era l’ammirazione per il talento di Goya? Non c'è risposta a questa domanda, ma comunque sia, la duchessa si è immortalata diventando un personaggio dei dipinti del grande artista. Grazie a Goya, il suo nome è diventato leggendario. Ed è improbabile che qualche argomento possa convincere oggi che la modella dei famosi dipinti “Dressed Macha” e “Naked Macha” non fosse la duchessa d'Alba, ma la favorita dell'allora Primo Ministro.

La relazione di Goya con la duchessa d'Alba durò sette anni fino alla sua morte, e molti dei personaggi femminili di Caprichos rappresentano il suo personaggio. "Falso sogno e incostanza" - le parole scritte dall'artista sotto una delle incisioni inedite suonano come un triste epitaffio del loro amore e della sua amata.

La duchessa morì improvvisamente nel 1802, ma Alba rimase raffigurata completamente nuda in centinaia di disegni realizzati dall'artista. Ha permesso a Goya di tenerli, ma su uno ha scritto: “Conservare qualcosa del genere è semplicemente una follia. Comunque a ciascuno il suo."

Questo dipinto suscitò estrema irritazione e rabbia del Sant'Officio (Santa Inquisizione). Alcuni degli ecclesiastici più zelanti hanno dichiarato Goya quasi un diavolo, che osa non solo rappresentare queste cose, ma anche infondere vita appassionata nelle sue tele, per rendere le donne nude misteriosamente attraenti. Le accuse dell'Inquisizione e la necessità di confutarle hanno avuto un effetto molto difficile sull'artista.

Nel 1808 la Spagna fu occupata da Napoleone. Goya fu testimone della rivolta contro le truppe napoleoniche a Madrid e della repressione che ne seguì. Dopo la liberazione della Spagna, catturò questi eventi in due famosi dipinti: “La rivolta di

Puerto del Sol, 2 maggio 1808" e "Esecuzione dei ribelli di Madrid nella notte del 3 maggio 1808". Allo stesso tempo, Goya iniziò una serie di 87 incisioni, “I disastri della guerra”. Quando Ferdinando VII tornò al trono di Spagna, Goya era ancora un artista di corte.

I suoi ritratti provocatoriamente naturalistici di Ferdinando rivelano disprezzo per il nuovo re. Ritiratosi nella villa, Goya lavorò su dipinti, continuò a realizzare incisioni per la serie Disasters of War e iniziò la serie di acqueforti Tauromachia raffiguranti la storia della corrida in Spagna. Allo stesso tempo, Goya dipinse le pareti della sua casa con immagini di incubi, dipinse ritratti di suo nipote Mariano e iniziò l'ultima, più amara serie di incisioni, "Disparates".

Nel corso degli anni, i dipinti di Goya diventano sempre più oscuri: a volte le figure minacciose sulle tele emergono a malapena dall'oscurità. L'artista affronta il tema infernale: “Stanno chiamando le streghe”, “Il sabba delle streghe. Grande capra" (come sapete, il diavolo di sabato appare spesso ai suoi servi sotto forma di un'enorme capra nera), ecc.

L'acquaforte più famosa di Goya è "Il sonno della ragione partorisce mostri". Interi episodi sono dedicati agli autodafé e agli orrori della guerra. Gli ultimi lavori furono realizzati sotto l'influenza dell'invasione napoleonica della Spagna. Percepiva la guerra da una posizione morale, credendo che nessun ideale politico potesse giustificare il sangue e le vittime innocenti.

Nel 1812 sua moglie morì. Il figlio Javier si sposa e inizia a vivere separatamente. Goya rimane “tutto solo” - in completo silenzio. Nello stesso anno, l'artista ha creato l'incisione "Mani", che mostra 20 mani, ognuna delle quali raffigura l'una o l'altra figura, a seconda della posizione delle dita: su una sono serrate a pugno, sull'altra quattro dita sono estesi e uno viene premuto sui palmi, sul terzo si allargano le dita e così via.

Fino a poco tempo fa si presumeva che, durante la creazione di un'incisione, l'artista perseguisse un obiettivo puramente didattico: dimostrare l'anatomia della mano e presentare le sue varie opzioni. Tuttavia, uno studio più attento dell'opera, confrontandola con altri fatti, dà motivo di affermare che stiamo parlando dell'alfabeto per sordomuti.

In una lettera al suo amico Zapater, Goya riferisce che sta “cominciando a imparare a comunicare con gli altri usando le mani”. Non sorprende, quindi, che l'artista abbia cercato di aiutare se stesso e i suoi compagni di sventura utilizzando i mezzi a sua disposizione.

Nel 1814 Goya ricevette nuovamente il titolo di pittore di corte. Tuttavia, l'artista deluso e malato si ritira dalla vita sociale e dalla società e si stabilisce nella propria casa, costruita nel 1800 fuori Madrid. I vicini hanno soprannominato questo edificio "Quinta del Sordo" - "Casa dei sordi".

Goya si chiude sempre di più in se stesso, non uscendo di casa per settimane. Dipinge l'interno delle pareti della sua casa con cupi affreschi, le cosiddette "Tele nere" (furono successivamente trasferite al Museo del Prado) - ad esempio "Saturno che divora i bambini". Tutti loro sono il frutto delle visioni e delle allucinazioni dell’artista. Eppure il destino gli ha sorriso ancora una volta.

Goya ha incontrato Leocadia Weiss, che tradiva con lui suo marito, un artista di 68 anni. Ben presto il marito divorzia da lei, accusandola di “comportamento disonorevole e adulterio”. Nel 1814 Leocadia diede alla luce una bambina che si chiamò Rosarita. L'anziano padre adora sua figlia.

Nel 1824, il maestro 78enne, non volendo sopportare la politica di Ferdinando, andò in esilio volontario in Francia e, insieme a Leocadia e Rosarita, lasciò la Spagna per sempre. Si unì ad altri intellettuali spagnoli fuggiti a Bordeaux, padroneggiò la tecnica della litografia e produsse una serie sulla corrida, I tori di Bordeaux.

Nella primavera del 1825, Goya si ritrovò nuovamente costretto a letto. I medici gli diagnosticarono una paralisi della vescica e un tumore al colon che, data l’età del paziente, non tentarono nemmeno di curare. Tuttavia, anche questa volta Goya sfuggì alla morte e visse ancora per molti anni.

Il 30 marzo 1826 l'artista festeggiò il suo ottantesimo compleanno. Ha continuato a lavorare e ha persino imparato una nuova tecnica pittorica: ha applicato la vernice sulla tela con le dita o con pezzi di stoffa legati al manico di un pennello.

Poco prima del suo compleanno nel 1828, Goya attendeva con impazienza suo nipote Mariano dalla Spagna. Ma alla vigilia del suo arrivo, l'artista fu colpito da paralisi e perse la parola. Gli ultimi giorni della vita di Goya sono conosciuti da una lettera di Dona Leocadia Weiss, la madre dei suoi due figli illegittimi: “Il nipote e la nuora sono venuti da noi il 28 del mese scorso. Il 1 aprile abbiamo pranzato insieme. Fino alle cinque del giorno dopo, giorno del suo santo, non parlò. Non ci volle molto prima che il suo discorso riprendesse perché era mezzo paralizzato. Questo stato di salute durò altri 13 giorni. Tre ore prima della sua morte, chiamò tutti. Guardò la sua mano con ingenuo stupore. Voleva fare testamento ed esprimere il suo favore, ma la nuora disse che lo aveva già fatto. Per lui, questo momento è rimasto poco chiaro. La sua debolezza gli impediva di capire qualunque cosa; parlava indistintamente. Nella notte tra il 15 e il 16 aprile alle 2 morì. Quando si addormentò sereno e allegro, anche il medico stesso rimase sorpreso dalla sua pazienza e forza. Pensa di non aver sofferto, ma non ne sono sicuro."

Goya fuggì dalla solitudine: morì circondato dalla sua famiglia il diciassettesimo giorno dopo il suo 82esimo compleanno. Fu sepolto a Bordeaux. Nel 1901, le sue ceneri furono trasportate a Madrid e nel 1919 il grande spagnolo trovò il suo riposo finale nella chiesa di San Antonio de la Florida, dove un tempo creò i suoi bellissimi affreschi.

Già durante la sua vita, Goya fu riconosciuto come un eccezionale artista spagnolo e il suo contributo allo sviluppo dell'arte nei secoli XIX e XX fu enorme. Fu infatti il ​​primo maestro che si rivolse nella sua opera all'attualità del suo tempo, abbandonando soggetti biblici e antichi. Le acqueforti di Goya, che denunciano i costumi esistenti, influenzarono l'artista francese Honore Daumier. I colori brillanti e luminosi della pittura e gli effetti drammatici del chiaroscuro nella grafica influenzarono lo sviluppo dell'impressionismo in Francia, in particolare Claude Monet e Auguste Renoir. Gli incubi dei dipinti di Goya ne La casa dei sordi e le acqueforti piene di orrore di Disparates influenzarono gli espressionisti tedeschi.

Per quanto riguarda la storia medica di Goya, come spesso accade, ha dato origine a molte polemiche tra scienziati, storici dell’arte e medici che cercavano, attraverso il velo del tempo, di comprendere come le malattie fisiche e mentali influenzassero il suo lavoro. A. Krylov nel suo articolo "Macho from Fuendetodos" fornisce una serie di rapporti medici sulle condizioni del grande artista.

A differenza del dottor S. Rodriguez, che ritiene che la sifilide sia stata la causa della sordità e di altri gravi disturbi, il ricercatore americano professor T. Cowthorn paragona la malattia dell’artista con la storia medica di Jonathan Swift. L'autore dei viaggi di Gulliver ha avuto convulsioni, accompagnate da sordità temporanea e forti vertigini, durante le quali ha perso l'orientamento. Questa malattia è causata da un virus che provoca l'infiammazione della retina e dei vasi sanguigni dell'occhio. Il quadro clinico della malattia ricorda l'encefalite ed è spesso accompagnato da perdita dell'udito.

Lo psichiatra V. Netherlands ipotizzò che i sintomi della malattia subita da Goya nel 1792 fossero dovuti ad avvelenamento da metalli. Goya lavorava molto spesso con vernici contenenti piombo, un metallo estremamente tossico e pericoloso che può causare gravi danni al sistema nervoso, ai reni e al fegato. La situazione era aggravata dal fatto che l'artista spesso preparava lui stesso i colori necessari e, mentre lavorava sulle tele, applicava i colori con le mani. Usava spesso vernici liquide, che producevano piccoli schizzi che contribuivano all'aerosol e al meccanismo di contatto dell'avvelenamento.

Il dottor Netherlands, che ha studiato molti pazienti con avvelenamento da piombo, ha sostenuto che durante l'intossicazione da questo metallo, si verifica una temporanea perdita della vista a causa dell'infiammazione del nervo ottico, spesso si verificano convulsioni simili a crisi epilettiche, idee paranoidi e allucinazioni, paralisi delle braccia o appaiono le gambe.

Dopo aver studiato la biografia di Goya, V. Netherlands ha suggerito che l'artista aveva segni di avvelenamento da piombo almeno due volte e questo molto probabilmente ha influenzato il sistema nervoso e ha influenzato la psiche e le inclinazioni artistiche di Goya.

Molti biografi di Goya hanno cercato di determinare il grado e la gravità dei sintomi psicopatologici che hanno avuto un enorme impatto sull’intera opera dell’artista. Lo psichiatra inglese F. Reitman giunse alla conclusione che mentre lavorava alla serie di acqueforti “Caprichos” l'artista si trovava in uno stato di grave depressione e ostilità verso il mondo che lo circondava. Essendo in uno stato d'animo così spirituale, iniziò a vedere connessioni infernali e relazioni misteriose tra eventi che non avevano nulla in comune con le cose più ordinarie. Le sue immagini di persone, streghe e animali, secondo Reitman, indicano un pronunciato disturbo della percezione e una tendenza alle allucinazioni. Le incisioni in cui l'anima umana si unisce a una folla di diavoli e demoni, secondo lo psichiatra, simboleggiano la sua completa dissoluzione nella malattia. Reitman descrisse anche la solitudine a lungo termine di Goya come una manifestazione di malattia mentale, quando per l'artista solo le esperienze in un altro mondo fittizio, nate dalle allucinazioni che apparvero in lui, erano di importanza decisiva.

Riassumendo le numerose valutazioni sulla salute di Goya, il professor A. Neumar scrive: “Per valutare correttamente le opere di Goya, è necessario guardare da un punto di vista medico nel suo insieme alla sua personalità, arte e malattia. Solo allora potremo comprendere come la malattia abbia influenzato le sue creazioni e come, a sua volta, l’arte del maestro si sia progressivamente trasformata in malattia. La sua malattia ha delineato nuovi valori che hanno elevato la sua arte all’arte dei tempi moderni”.

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