Forse nessun altro strumento ha glorificato il suo creatore tanto quanto il violino. La frase "violino Stradivari" è già diventata una parola familiare. Non bisogna però dimenticare che oltre a Stradivari, ci sono stati altri grandi maestri che hanno preso il loro posto nella storia di questo meraviglioso strumento.
Alcuni dei primi liutai furono Gasparo Bertolotti (o "da Salo") (1542–1609 circa) e Giovanni Paolo Magini (1580–1632 circa) di Brescia, nel nord Italia. Ma la gloria della capitale mondiale del violino appartiene ancora di diritto a Cremona. Fu in questa città che lavorarono i maestri Amati, Stradivari e Guarneri.
Amati
I primi erano membri della famiglia Amati. Andrea Amati (c. 1520 - c. 1580) fu il capostipite della dinastia. I suoi insegnanti sono sconosciuti. Andrea, insieme a Bertolotti e Magini, realizzò i primi violini, che differivano dai campioni successivi presi come standard. Esistono anche prove documentali dell'esistenza dei violini, che furono usati 30 anni (e forse anche prima) prima della comparsa dei primi strumenti a noi noti da Andrea Amati, risalenti al 1564. Il membro più famoso della famiglia Amati fu Nicolò Amati (1596–1684). Ha portato alla perfezione il tipo di violino sviluppato dai suoi predecessori. In alcuni violini di grande formato (364-365 mm) dei cosiddetti Grand Amati, ha esaltato il suono mantenendo la morbidezza e la tenerezza del timbro. Con l'eleganza della forma, i suoi strumenti fanno un'impressione più monumentale del lavoro dei suoi predecessori. La vernice è giallo dorato con una leggera sfumatura marrone, a volte rossa. Inoltre, è passato alla storia come insegnante di Antonio Stradivari. Ma dopo la sua morte il laboratorio fu chiuso e la scuola di violino Amati scomparve.
Violino Amato
Stradivari
Antonio Stradivari (c. 1644–1737) è il liutaio più famoso i cui oltre 1100 strumenti (di cui oltre 600 sono conosciuti oggi) sono considerati l'apice dell'artigianato del violino di tutti i tempi. Quasi tutta la vita del maestro è stata dedicata al miglioramento della sua arte e alla fabbricazione di magnifici strumenti che coprivano il suo nome di gloria immutabile. Come allievo di Amati, ha cercato a lungo di creare un violino che suonasse come il violino del suo insegnante. Dopo aver raggiunto questo suono, è andato oltre e ha creato il proprio progetto di violini. Ha prestato molta attenzione alla vernice che ricopre il violino. Le voci dei suoi violini sono come una sonora soave voce femminile, la voce di una ragazza che canta in piazza Cremona. Sfortunatamente, i suoi figli non hanno potuto adottare il dono e la conoscenza del padre.
violino Stradivari
Guarneri
Il terzo posto nel grande triumvirato dei Cremonesi è occupato dalla famiglia Guarneri. Il più anziano dei maestri di questa famiglia, Andrea Guarneri, studiò con Nicolo Amati, ma non ottenne molto successo. Il rappresentante più illustre fu Giuseppe Guarneri (o Giuseppe del Gesù) (1698-1744), che realizzò strumenti dalla forte personalità e dal suono deciso. I suoi violini non erano in alcun modo inferiori, e forse addirittura superiori ai violini di Stradivari. La voce dei suoi violini è molto più calda e ricca. Fu sul violino Guarneri che suonò il famoso violinista Niccolò Paganini.
violino Guarneri
Nel 1750 il glorioso periodo della liuteria era terminato, sebbene Germania, Francia, Inghilterra e altri paesi, oltre all'Italia, continuassero a produrre violini.
Materiali usati krugosvet.ru
Non c'è quasi una persona che non abbia sentito parlare dei violini Stradivari ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18 dicembre 1737), il famoso maestro italiano, allievo di Nicolò Amati ( Nicola Amati), sulla testa di uno che ha superato il suo maestro.
Solo la gloria di un altro studente di Amati può essere paragonata alla gloria di Stradivari - Andrea Guarneri (Andrea Guarner i, 1626-1698).
Entrambi grandi cremonesi (città Cremonese in Lombardia, faceva parte del Ducato di Milano, Italia) ha realizzato circa 1.500 strumenti ad arco nel corso della loro vita, di cui sono sopravvissuti circa 650 violini Stradivari e circa 140 violini Guarneri.
Oltre ai violini c'erano anche chitarre, viole e violoncelli, ma non si sa nulla del loro destino.
Allo stesso modo, fino a poco tempo fa, non si sapeva nulla di chi fosse l'insegnante del loro insegnante, Amati, che ha detto per tutta la vita di trasmettere solo le conoscenze e le abilità che ha ereditato.
Ecco cosa scrisse lo stesso Amati nelle sue memorie: " ... Nostro Signore, nella sua inspiegabile misericordia, mi ha mandato l'insegnante più abile che sia mai vissuto al mondo e mi ha dato la forza di imparare da lui quei talenti di cui era generosamente dotato. Ora condivido il tesoro ricevuto e lo darò fino all'ultima goccia.".
Ma chi è questo misterioso maestro?
Su di lui non si sono conservati altri dati, nemmeno un nome, ad eccezione della famiglia Amati registrata nelle cronache, e il fatto della formazione biennale di Nikolo.
Sembra che sia apparso dal nulla e sia scomparso nel nulla.
Tuttavia, una recente scoperta nelle segrete di uno dei castelli della regione di Cracovia ha finalmente svelato uno dei segreti più sorprendenti.
Cosa ha nascosto la prigione per più di due secoli, come è stato stabilito con precisione?
Come si è scoperto, né più né meno famoso Tube di Falloppio (ulteriore FT - ed.) un set di 9 strumenti - corni, oboi, flauti e clarinetti (due unità per tipo), oltre a un helicon, considerato perduto all'inizio del XIX secolo, che secondo molti storici avrebbe fatto non esiste affatto, t.e. leggendario.
Tube di Falloppio
Secondo alcuni dettagli, è stato possibile stabilire che furono nascosti nelle segrete per ordine di Napoleone, durante il previsto ridispiegamento grande esercito per quartieri invernali durante la campagna del 1812.
FT molto sensibili agli sbalzi di temperatura, quindi l'unico modo per conservarli era metterli in condizioni dove la temperatura fosse stabile indipendentemente dalla stagione.
Alcune spiegazioni per chiarire la loro unicità.
Ogni strumento musicale ha una certa gamma di suoni estratti.
Questi intervalli sono descritti dal cosiddetto. sistema di ottava, secondo il quale ci sono 9 ottave in totale, ognuna delle quali ha il proprio nome: sottocontatore, contatore, grande, piccolo, nonché dalla prima alla quinta.
A sua volta, ogni ottava è composta da 7 note, da Prima Prima Xi, la cui frequenza aumenta da sinistra a destra.
Un totale di 9 ottave coprono la gamma di frequenze da 16.352 Hz (nota Prima subcontroctave) fino a 8372 Hz (superiore Xi quinta ottava).
La voce umana obbedisce alle stesse leggi.
Un cantante di San Pietroburgo è entrato nel Guinness dei primati
Tatiana (Tatiana) Dolgopologova come il proprietario della voce più unica sulla Terra.
Ha una gamma incredibile: 5 ottave e 1 tono (!!!). Difficilmente c'è una persona che possa superare le sue capacità.
I cantanti moderni hanno una gamma media di 2 ottave, che è abbastanza per un lavoro a tutti gli effetti sul palco.
Certo, tra loro ci sono delle eccezioni.
WhitneyHouston (Whitney Elizabeth Houston) né più né meno, CINQUE ottave. Grazie alla sua magnifica voce, la cantante, che ha fatto un tour mondiale sei volte nella sua vita, è stata accolta con entusiasmo in qualsiasi paese del mondo.
E l'inimitabile carismatico
Freddie Mercury (Freddie Mercury) con un'estensione vocale di 3 ottave ha affascinato stadi multimilionari.
L'unicità FT sta nel fatto che possono riprodurre tutte le note di tutte le ottave, e con assoluta precisione in frequenza e senza sovrapposizioni tra loro.
Ecco perché l'esistenza di un tale set era considerata impossibile, poiché anche con l'ausilio dei moderni mezzi elettronici il problema non può essere risolto, principalmente a causa dell'imperfezione dei sistemi acustici.
Il nome stesso FT ricevuto con il nome del maestro che li creò a metà del XVI secolo, Gabriele Falloppio (Gabriele Falloppio).
Chi era il maestro, come stabilito, Nicolò Amati...
Questa conclusione è stata fatta sulla base di uno studio del bocchino in pelle miracolosamente conservato di uno dei flauti, fatto di pelle di razza, sul cui retro (il bocchino) era possibile decifrare la voce:
Io, Mykola Muzichko, dei ranghi qui sono Gabriel Fallopius, avendo derubato il numero di vergini "eppure strumenti per l'addestramento del mio vihoventsya, Nicola della famiglia Amati, per il quale ho preso una quota di 404 ducati
Sono riuscito a svelare il mistero del suono FT- come si è scoperto, sono fatti di una lega di argento, titanio, rubidio e platino.
Questa è, sebbene indiretta, ma estremamente potente conferma aggiuntiva, poiché in Europa è noto solo un deposito con una composizione simile di metalli e si trova nella regione di Poltava.
Secondo gli esperti, il valore di mercato FT può essere da 8 a 12 miliardi di euro.
Ora l'Ucraina sta negoziando con la Polonia sulla restituzione del tesoro nazionale, poiché la sua proprietà non lascia assolutamente spazio a dubbi per chi capisce.
Amati, Guarneri, Stradivari.Nomi per l'eternità
Nel XVI e XVII secolo si svilupparono grandi scuole di liutai in diversi paesi europei. I rappresentanti della scuola violinistica italiana erano le famose famiglie cremonesi Amati, Guarneri e Stradivari.
Cremonese
La città di Cremona si trova nel nord Italia, in Lombardia, sulla sponda sinistra del fiume Po. Dal X secolo questa città è nota come centro per la produzione di pianoforti e archi. Cremona si fregia ufficialmente del titolo di capitale mondiale della produzione di strumenti musicali ad arco. Oggi a Cremona lavorano più di cento liutai ei loro prodotti sono molto apprezzati dagli addetti ai lavori. Nel 1937, in occasione del bicentenario della morte di Stradivari, fu fondata in città una scuola di liuteria, oggi ampiamente conosciuta. Ha 500 studenti provenienti da tutto il mondo.
Panorama di Cremona 1782
Cremona ha molti edifici storici e monumenti architettonici, ma il Museo Stradivariano è forse l'attrazione più interessante di Cremona. Il Museo ha tre dipartimenti dedicati alla storia della liuteria. La prima è dedicata allo stesso Stradivari: qui sono custoditi alcuni suoi violini, sono esposti campioni di carta e legno con cui il maestro lavorava. La seconda sezione raccoglie opere di altri liutai: violini, violoncelli, contrabbassi realizzati nel XX secolo. La terza sezione racconta il processo di creazione di strumenti a corda.
L'eccezionale compositore italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) e il famoso scalpellino italiano Giovanni Beltrami (1779-1854) nacquero a Cremona. Ma soprattutto Cremona fu glorificata dai liutai Amati, Guarneri e Stradivari.
Purtroppo, pur lavorando a beneficio dell'umanità, i grandi liutai non hanno lasciato la propria immagine e noi, loro discendenti, non abbiamo l'opportunità di vederne l'aspetto.
Amati
Amati (ital. Amati) - una famiglia di maestri italiani di strumenti ad arco dell'antica famiglia cremonese degli Amati. La menzione del nome Amati si trova negli annali cremonesi già nel 1097. Il capostipite della dinastia degli Amati, Andrea, nacque intorno al 1520, visse e operò a Cremona e vi morì intorno al 1580.
La liuteria è stata eseguita anche da due famosi contemporanei Andrea - maestri della città di Brescia - Gasparo da Salò e Giovanni Magini. La scuola di Breshan era l'unica che poteva competere con la famosa scuola cremonese.
Dal 1530 Andrea, insieme al fratello Antonio, aprì una propria bottega a Cremona, dove iniziarono a costruire viole, violoncelli e violini. Il primo strumento che ci è pervenuto è datato 1546. Conserva ancora alcune caratteristiche della scuola di Breschan. Partendo dalla tradizione e dalla tecnologia della costruzione degli strumenti ad arco (viole e liuti), Amati fu il primo tra i suoi compagni di lavoro a creare un violino di tipo moderno.
Amati ha creato violini in due dimensioni: uno grande (grande Amati) - 35,5 cm di lunghezza e uno più piccolo - 35,2 cm.
I violini erano a fascia bassa e volta di tavole armoniche abbastanza alta. La testa è grande, abilmente scolpita. Andrea è stato il primo a determinare la scelta del legno caratteristico della scuola cremonese: acero (tappi inferiori, fasce, testata), abete rosso o abete (tavoli superiori). Su violoncelli e contrabbassi, le tavole armoniche inferiori erano talvolta realizzate in pero e platano.
Ottenuto un suono limpido, argenteo, delicato (ma non abbastanza forte), Andrea Amati ha innalzato l'importanza del mestiere di liutaio. Il tipo classico di violino da lui creato (i contorni del modello, la lavorazione delle volte dei ponti) è rimasto sostanzialmente invariato. Tutti i successivi miglioramenti apportati da altri maestri riguardavano principalmente la potenza del suono.
A ventisei anni, il valente liutaio Andrea Amati si era già "fatto" un nome e lo aveva messo sulle etichette attaccate agli strumenti. La voce sul maestro italiano si diffuse rapidamente in tutta Europa e raggiunse la Francia. Re Carlo IX invitò Andrea a casa sua e gli ordinò di costruire violini per l'ensemble di corte "24 Violini del Re". Andrea ha realizzato 38 strumenti, inclusi violini alti e tenore. Alcuni di loro sono sopravvissuti.
Andrea Amati ebbe due figli: Andrea-Antonio e Girolamo. Entrambi sono cresciuti nella bottega del padre, sono stati soci del padre per tutta la vita ed erano probabilmente i liutai più famosi del loro tempo.
Gli strumenti realizzati dai figli di Andrea Amati erano ancora più eleganti di quelli del padre, e il suono dei loro violini era ancora più soave. I fratelli allargarono un po' le volte, cominciarono a fare un incavo lungo i bordi dei ponti, allungarono gli angoli e piegarono leggermente, non poco, le falde.
Nicolò Amati
Il figlio di Girolamo, Nicolo (1596-1684), nipote di Andrea, ottenne particolare successo nella costruzione di violini. Nicolò Amati ha creato un violino progettato per spettacoli pubblici. Ha portato la forma e il suono del violino di suo nonno alla massima perfezione e l'ha adattato alle esigenze del tempo.
Per fare ciò, ha leggermente aumentato le dimensioni del corpo ("modello grande"), ridotto i rigonfiamenti dei ponti, aumentato i fianchi e approfondito la vita. Ha migliorato il sistema di accordatura dei mazzi, prestando particolare attenzione all'impregnazione dei mazzi. Ho selezionato il legno per il violino, concentrandomi sulle sue proprietà acustiche. Inoltre, ha assicurato che la vernice che ricopre lo strumento fosse elastica e trasparente e che il colore fosse bronzo dorato con una sfumatura bruno-rossastra.
Le modifiche al design apportate da Nicolo Amati hanno reso il suono del violino più forte e il suono si è diffuso ulteriormente senza perdere la sua bellezza. Nicolò Amati fu il più famoso della famiglia Amati, un po' per il numero di strumenti che costruì, un po' per il suo nome illustre.
Tutti gli strumenti di Nikolo sono ancora apprezzati dai violinisti. Nicolo Amati creò una scuola di liutai, tra gli studenti c'erano suo figlio Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, che in seguito creò le proprie dinastie e scuole, e altri studenti. Il figlio di Girolamo II non poté continuare l'opera del padre, che si estinse.
Guarneri.
I Guarneri sono una famiglia di liutai italiani. Il capostipite della famiglia, Andrea Guarneri, nacque nel 1622 (1626) a Cremona, dove visse, lavorò e morì nel 1698.
Fu allievo di Nicolò Amati e realizzò i suoi primi violini nello stile Amati.
Successivamente, Andrea sviluppò il proprio modello di violino, in cui le FF avevano contorni irregolari, la parte superiore dei mazzi era più piatta e le fasce piuttosto basse. C'erano altre caratteristiche dei violini di Guarneri, in particolare il loro suono.
I figli di Andrea Guarneri - Pietro e Giuseppe - furono anch'essi grandi maestri della liuteria. Il maggiore Pietro (1655 -1720) operò prima a Cremona, poi a Mantova. Costruì strumenti secondo il suo modello (largo "petto", volte convesse, impugnature arrotondate, ricciolo piuttosto largo), ma i suoi strumenti erano vicini per fabbricazione e suono ai violini di suo padre.
Il secondo figlio di Andrea, Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), continuò a lavorare nella bottega di famiglia e cercò di unire i modelli di Nicolò Amati e del padre, ma, cedendo alla forte influenza dell'opera del figlio (il celebre Giuseppe (Joseph) del Gesú), iniziò ad imitarlo nello sviluppo sonoro forte e mascolino.
Il figlio maggiore di Giuseppe - Pietro Guarneri 2 (1695-1762) lavorò a Venezia, il figlio più giovane - anche Giuseppe (Giuseppe), soprannominato Guarneri del Gesù, divenne il più grande liutaio italiano.
Guarneri del Gesù (1698-1744) creò un proprio tipo di violino, concepito per essere suonato in una grande sala da concerto. I migliori violini del suo lavoro si distinguono per voci forti con toni spessi e pieni, espressività e varietà di timbri. Il primo ad apprezzare il vantaggio dei violini Guarneri del Gesù fu Niccolò Paganini.
Violino di Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, n. №31-a
Apparteneva a Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Entrato nella Collezione di Stato nel 1948.
Dimensioni principali:
lunghezza del corpo - 355
larghezza superiore - 160
larghezza inferiore - 203
larghezza minima - 108
scala - 194
collo - 131
testa - 107
ricciolo - 40.
Materiali:
ponte inferiore - da un pezzo di taglio semiradiale di acero-sicomoro,
la fascia è composta da cinque parti di acero sicomoro, il ponte superiore è composto da due parti di abete rosso.
Antonio Stradivari
Antonio Stradivari o Stradivarius è un famoso maestro di strumenti a corda e ad arco. Si ritiene che abbia vissuto e lavorato a Cremona perché su uno dei suoi violini è stampigliato "1666, Cremona". Lo stesso stigma conferma che Stradivari ha studiato con Nicolò Amati. Si ritiene inoltre che sia nato nel 1644, sebbene la data esatta della sua nascita sia sconosciuta. I nomi dei suoi genitori sono noti: Alexandro Stradivari e Anna Moroni.
A Cremona, a partire dal 1680, Stradivari soggiornò in S. Dominic, dove ha aperto un laboratorio in cui ha iniziato a realizzare strumenti a corda: chitarre, viole, violoncelli e, ovviamente, violini.
Fino al 1684 Stradivari costruì piccoli violini in stile Amati. Ha diligentemente riprodotto e migliorato i violini dell'insegnante, cercando di trovare il proprio stile. A poco a poco, Stradivari si liberò dall'influenza di Amati e creò un nuovo tipo di violino, diverso dai violini Amati per ricchezza timbrica e suono potente.
A partire dal 1690, Stradivari iniziò a costruire strumenti più grandi dei violini dei suoi predecessori. Un tipico "violino allungato" Stradivari è lungo 363 mm, che è 9,5 mm più grande di un violino Amati. Successivamente, il maestro ha ridotto la lunghezza dello strumento a 355,5 mm, rendendolo allo stesso tempo un po 'più largo e con volte più arcuate: è così che è nato un modello di insuperabile simmetria e bellezza, che è passato alla storia mondiale come " Stradivarius violino", e coprì il nome del maestro stesso con una gloria immutabile.
Gli strumenti più importanti furono realizzati da Antonio Stradivari tra il 1698 e il 1725. Tutti i violini di questo periodo sono notevoli per la loro notevole finitura e le eccellenti caratteristiche del suono: le loro voci sono simili a una voce femminile sonora e gentile.
Nel corso della sua vita, il maestro ha creato più di mille violini, viole e violoncelli. Circa 600 dei suoi violini sono sopravvissuti ai nostri giorni, alcuni dei suoi violini sono conosciuti con i loro nomi, ad esempio il violino Massimiliano, che è stato suonato dal nostro contemporaneo, l'eccezionale violinista tedesco Michel Schwalbe - il violino gli è stato dato per uso della vita.
Altri celebri violini Stradivari includono il Betts (1704) alla Library of Congress, il Viotti (1709), l'Alard (1715) e il Messiah (1716).
Oltre ai violini, Stradivari ha realizzato chitarre, viole, violoncelli e ha creato almeno un'arpa, più di 1.100 strumenti secondo il conteggio attuale. I violoncelli usciti dalle mani di Stradivari hanno un meraviglioso tono melodioso e una bellezza esteriore.
Gli strumenti Stradivari si distinguono per una caratteristica iscrizione in latino: Antonius Stradivari Cremonensis Faciebat Anno in traduzione - Antonio Stradivari da Cremona realizzato nell'anno (tale e tale).
Dopo il 1730 furono firmati alcuni strumenti Stradivariani Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona)