MOSCA. Otto dipinti e tre disegni del genio rinascimentale Rafael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) saranno esposti al Museo statale di belle arti Pushkin. Il costo totale dei capolavori è stimato in quasi 500 milioni di euro. La mostra è organizzata con il patrocinio del Presidente della Russia e del Presidente della Repubblica Italiana. I dipinti portati a Mosca appartengono a musei e gallerie in Italia, tra cui la Galleria degli Uffizi, famosa in tutto il mondo, a Firenze e la Pinacoteca Nazionale di Bologna a Bologna. Mostra "Raffaello. Poesia Immagine” si svolgerà dal 13 settembre all'11 dicembre di quest'anno.
Raffaello Santi - Autoritratto
L'organizzazione della mostra è stata irta di molte difficoltà: è stato necessario convincere contemporaneamente diversi direttori dei più grandi musei del mondo a fornire capolavori delle loro collezioni, per trovare una compagnia assicurativa. La direttrice del Museo Pushkin Marina Loshak è sicura che senza il sostegno di Rosneft la mostra non avrebbe potuto aver luogo. È d'accordo con lei l'ambasciatore italiano in Russia Cesare Maria Ragaglini: “Sarà molto difficile organizzare una mostra simile nei prossimi cinque anni. Il 2020 segna il 500° anniversario della morte di Raffaello e nessun museo potrà ottenere queste opere per le proprie mostre”.
Al centro della mostra c'è una delle opere principali dell'artista: il famoso Autoritratto (Autoritratto, 1504-1506) della collezione degli Uffizi. Secondo l'Ambasciatore, la visita di Raffaello a Mosca sarà uno degli eventi culturali più significativi mai organizzati dall'Ambasciata italiana, e la prima grande presentazione del geniale italiano in Russia.
Raffaello è uno degli artisti più famosi del Rinascimento. Realizzò una serie di opere eccezionali, tra cui l'affresco "Scuola di Atene" (Scuola di Atene, 1509-1511) dalla collezione dei Musei Vaticani, la Madonna Sistina (Madonna Sistina, 1513-1514) del Galleria degli Antichi Maestri di Dresda ( Gemäldegalerie Alte Meister), "Trasfigurazione" (Trasfigurazione, 1518-1520) dalla Pinacoteca Vaticana (Pinacoteca vaticana), "Madonna Granduca" (Madonna del Granduca, 1504) dalla Galleria Palatina (Galleria Palatina) in Palazzo Pitti, Firenze, "Madonna del Belvedere" (Madonna del Belvedere, 1506) dalla collezione del Museo di Storia dell'Arte di Vienna (Kunsthistorisches Museum Wien), "Lo Sposalizio della Vergine" (Lo Sposalizio della Vergine, 1504 ) dalla Pinacoteca di Brera, "La Sacra Famiglia" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) dall'Ermitage di San Pietroburgo, ecc.
Il Rinascimento fu un periodo significativo per lo sviluppo della cultura europea, un periodo di fioritura dell'arte senza precedenti. Raffaello è uno dei titani di quel tempo. I contemporanei lo chiamavano "divino" e il suo nome divenne sinonimo di un'intera epoca. La sua arte incarnava gli ideali di bellezza e perfezione armoniosa. Il lavoro di Raffaello ha avuto un impatto significativo non solo sull'arte europea, ma anche su quella russa, e questo aspetto è diventato uno dei principali leitmotiv della mostra.
Particolare attenzione nell'ambito dell'esposizione è data al ritratto di Raffaello. L'artista è spesso definito il creatore di un nuovo tipo di ritratto rinascimentale, eseguito con grande realismo. Nei ritratti di Raffaello vediamo non solo un'immagine armoniosa di una persona in particolare, ma anche un'immagine generalizzata dell'intera epoca. Artista e architetto di talento, riuscì a ripetere una serie di risultati creativi di Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), soprattutto in termini di ritratti. In particolare, sotto l'influenza di Leonardo, fu scritta la Madonna di Granduk, che divenne lo standard per l'opera di Raffaello. Alla mostra del Museo Pushkin puoi anche vedere un disegno preparatorio per questo dipinto, che rivela in parte il processo di lavoro dell'artista su di esso. La più grande tra quelle presentate è la pala d'altare "L'Estasi di Santa Cecilia" proveniente dalla Pinacoteca Nazionale di Bologna.
I biglietti per la mostra possono essere acquistati via Internet, il prezzo del biglietto va da 200 (per le categorie preferenziali) a 500 rubli. La visita all'esposizione è organizzata per sessioni, ciascuna sessione dura 45 minuti. La mostra ha suscitato grande scalpore tra i moscoviti, quindi è meglio occuparsi dell'acquisto dei biglietti in anticipo.
11 opere del grande italiano sono arrivate per la prima volta in Russia. La mostra inaugura oggi e resterà aperta al Museo delle Belle Arti fino all'11 dicembre 2016. Ci sono già code.
Rafael Santi è tradizionalmente uno degli artisti occidentali più venerati in Russia. Ad esempio, gli scrittori Leone Tolstoj e Fëdor Dostoevskij conservavano nei loro uffici una riproduzione della Madonna Sistina al posto delle icone, considerandola l'apice della pittura religiosa. Pochi ricordano, ma fu la "Madonna Sistina" del secondo dopoguerra ad essere conservata nei magazzini del Museo Pushkin di Mosca, da dove fu portata nella sua patria storica solo nel 1955.
Direttore del Museo Pushkin COME. Pushkina Marina Loshak è sicura che le pareti del Museo Raffaello “ricordano” ed è stato scelto il luogo più adatto per la sua mostra in Russia.
- Questa mostra non è solo un insieme di tele, ha una certa idea, significati che ci rivolgono a Raffaello, all'epoca e alla sua influenza sulla cultura mondiale in generale, e sulla cultura russa in particolare. Mi viene chiesto delle storie straordinarie legate alla mostra. Quindi, la storia principale, un miracolo, è che in condizioni difficili siamo comunque riusciti a organizzarlo, in breve tempo e al massimo livello, - ha detto Marina Loshak, riferendosi alle difficoltà con l'esportazione di dipinti che dovevano essere assicurati per la cifra senza precedenti di 500 milioni di euro.
Sulle pareti della mostra, oltre ai dipinti di Raffaello, c'erano poesie dei suoi contemporanei: poeti e amici dell'artista, così come suo padre. Come tutti i titani del Rinascimento, lo stesso Raffaello amava la poesia (oltre alla pittura e all'architettura), quindi nell'esposizione c'era un posto per i suoi testi.
Secondo il direttore delle Gallerie degli Uffizi, che ha fornito la maggior parte delle opere per la mostra di Mosca, Eike Schmidt, il tratto distintivo della mostra è l'attenzione alla personalità di una persona, che Raffaello ha mostrato più pienamente nel suo lavoro. Schmidtha confrontato le impressioni dei dipinti di Raffaello con la tecnica artistica di Tarkovsky nel film "Solaris":
Se lo spettatore guarda da vicino i ritratti di Raffaello, vedrà non solo persone viventi, ma vedrà il loro processo di pensiero. Raffaello risolve così il problema di rappresentare una vita contemplativa e attiva. Come nella scena di "Solaris", quando per lunghi minuti i personaggi che non fanno nulla si presentano davanti allo spettatore: queste sono le loro immagini, un cambiamento di ritratti che deve essere contemplato.
Il viceministro degli Esteri russo ed ex ambasciatore russo in Italia, Alexei Meshkov, ha osservato che l'esempio dell'organizzazione di questa mostra mostra che nei momenti difficili in Russia e in Europa, è la fiducia reciproca che ti consente di portare cose brillanti in un paese straniero e di non aver paura che torneranno in patria.
Da notare che la mostra di Raffaello apre una stagione speciale, tutta italiana, in Russia. Queste sono la visita guidata del Teatro alla Scala e le opere uniche di Raffaello al Museo Pushkin, nonché la mostra del grande incisore italiano del XVIII secolo, Giovanni Battista Piranesi, che vi inaugura il 20 settembre.
I visitatori del Museo statale di belle arti Puskin vedranno per la prima volta otto capolavori del grande pittore italiano Rafael Santi in occasione della mostra "Raffaello. Poesia dell'immagine", che durerà fino all'11 dicembre.
ospite tanto atteso
L'esposizione della mostra è composta da otto dipinti e tre disegni grafici del grande maestro, che sono solitamente conservati in varie gallerie e musei d'Italia, principalmente nella Galleria degli Uffizi e nella Galleria Nazionale d'Arte di Bologna.
Nonostante il numero modesto di oggetti esposti (solo 11 dipinti), la mostra è giustamente definita la più grande: le opere di Raffaello sono già apparse in Russia, ma mai contemporaneamente in un volume del genere. Le curatrici della mostra sono Viktoria Markova, curatrice della pittura italiana al Museo Pushkin, e Marcia Faietti, responsabile del Gabinetto dei disegni e delle incisioni degli Uffizi.
Visitatori vicino al dipinto "Santa Cecilia" all'inaugurazione della mostra "Raffaello. La poesia dell'immagine" al Museo Pushkin im. Puškin
"La mostra è molto importante perché è la prima, perché deve aiutare a comprendere Raffaello. È molto importante che ricordi a tutti noi che dobbiamo rispettare, amare, vivere e non dimenticare i nostri classici, per i quali Raffaello è stato un luce ", - ha detto Victoria Markova all'inaugurazione della mostra.
Raffaello nel contesto della cultura russa
L'idea principale della mostra era il rapporto della cultura e della letteratura russa con l'opera di Raffaello. Secondo Markova, l'artista ha avuto un'enorme influenza su molti classici, da Alexander Pushkin a Fyodor Dostoevskij. Le memorie dei contemporanei testimoniano che la contemplazione della "Madonna Sistina" (1513, ora conservata nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda) riportò in vita l'autore di "Delitto e Castigo", che conosceva l'oscuro abisso della natura umana, gli ha dato luce e speranza.
Pushkin non ha mai avuto la possibilità di vedere capolavori stranieri. Non avendo mai lasciato i confini dell'Impero russo, si accontentò di poco: all'epoca l'Ermitage conservava quattro dipinti dell'artista, tra cui Madonna Conestabile, Sacra Famiglia (1506, secondo nome del dipinto Madonna con Giuseppe imberbe ), "San Giorgio che uccide il drago" (1503-1505) e composizione nella cerchia "Madonna Alba" (1511). Gli ultimi due dipinti furono venduti all'estero e ora fanno parte della collezione della National Gallery of Art di Washington.
Un visitatore all'autoritratto dell'artista Raffaello Santi all'inaugurazione della mostra "Raffaello. La poesia dell'immagine" al Museo Pushkin im. Puškin
Nonostante ciò, Alexander Pushkin è riuscito a conoscere il grande attraverso il piccolo, a comprendere la pittura di Raffaello, le aspirazioni spirituali della sua opera e a incarnare un'impressione indelebile nelle sue opere. Il nome dell'artista appare nelle poesie del poeta per tutta la sua vita.
Nello spazio dell'esposizione, il legame tra i due creatori può essere tracciato in modo particolarmente chiaro. Le pareti della sala, decorate nei toni del blu vino, sono decorate con i versi poetici di Pushkin. Inoltre, gli spettatori attenti noteranno le opere di Gabriel Derzhavin e di alcuni poeti italiani.
"Rendendosi conto di queste connessioni, dobbiamo capire chiaramente che la cultura russa ha radici europee, che siamo europei, che non avremmo la nostra letteratura senza il contatto con Raffaello, che ha espresso l'essenza della cultura europea", ritiene Markova.
ritratto vivente
L'esposizione si compone di otto dipinti, tra cui i ritratti accoppiati di Maddalena e Agnolo Doni (1504-1507), commissionati da una ricca coppia fiorentina, "Muto" (1507 circa) su fondo nero opaco, "Madonna col Bambino", conosciuta anche come "Madonna Granduca" (1504-1508), che riflette l'influenza di Leonardo da Vinci, un ritratto di Elisabetta Gonzaga (1506), nonché uno squisito autoritratto dello stesso Raffaello (1505).
Raffaele Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Firenze
L'immagine centrale della mostra è "L'Estasi di Santa Cecilia con i Santi Paolo, Giovanni Evangelista, Agostino e Maria Maddalena" (1515). Questo è l'ultimo dipinto dell'artista in mostra, considerato una delle opere classiche.
"Raffaello è chiamato il primo artista moderno, perché ci ha avvicinato a una persona vivente. Ha cercato di togliergli l'essenza umana, dotandolo di caratteristiche inerenti all'immagine rinascimentale. Queste sono persone assolutamente viventi. Raffaello "ha accettato, percepito e migliorato tutto. Ha lavorato dentro di sé, dando il meglio di sé alle sue scoperte nel campo", ha detto all'inaugurazione Marina Loshak, direttrice del museo, aggiungendo che l'integrità interiore dell'artista ha dato integrità alle immagini che incarnava.
In mostra anche tre disegni grafici di Raffaello: un bozzetto per il ritratto di Elisabetta Gonzaga e due profili di giovani donne.
Secondo la curatrice della mostra, Viktoria Markova, Raffaello esprimeva l'essenza dell'Alto Rinascimento, il suo desiderio di un ideale che unisse il terreno e il superiore. Ecco perché gli eroi delle sue opere, con tutta la loro umanità, non perdono la loro luce divina.
Conosci Raffaello
La mostra "Raffaello. La Poesia dell'Immagine" sarà accompagnata da un ampio programma didattico. Gli ospiti del Museo Pushkin potranno continuare la loro conoscenza con il lavoro dell'artista durante conferenze, serate musicali e di poesia.
Al Museo delle Belle Arti. Pushkin Il 13 settembre si apre una mostra di dipinti e disegni di Raffaello. Questa è la prima volta che le opere di questo artista vengono portate a Mosca in tale quantità. Nonostante Rafael occupi un posto speciale nella mente russa, il suo nome è storicamente pronunciato come sinonimo del concetto di arte in quanto tale.
I classici russi lo amavano: copie dei dipinti di Raffaello erano appesi negli uffici di Dostoevskij e Tolstoj, lo trattavano persino con riverenza - l'affresco vaticano "Trasfigurazione" è stato riprodotto nella decorazione di diverse chiese ortodosse, in particolare in una così significativa come la Trasfigurazione Cattedrale di Uglich.
Rapporto fotografico: Raffaello è stato portato a Mosca
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La Madonna Sistina occupa un posto speciale nella storia della Raphaeliana russa. Secondo gli esperti, questo dipinto è molto più popolare in Russia che in Italia, dove è stato dipinto, e in Germania, dove è conservato nella Galleria di Dresda. Per qualche ragione, i copisti russi dell'inizio del XIX secolo amavano raffigurarla per sale da pranzo e soggiorni. E come sai, Pushkin si è lamentato di non poter acquistare una copia del genere, perché costa 40mila rubli.
Finalmente, nel 1955, in una mostra nello stesso Museo Pushkin, tra i trofei della Galleria di Dresda, la videro quasi un milione e mezzo di connazionali.
Il dipinto fu dipinto per la cappella della famiglia Dal Olio nella chiesa di San Giovanni in Monte a Bologna. Secondo gli ultimi dati risale al 1515-1516. Giorgio Vasari, nelle sue famose Vite di pittori, scultori e architetti, scrisse che “quest'opera portò a Raffaello recensioni elogiative e accrebbe la sua fama, molte poesie latine e italiane furono composte in suo onore. Per esempio:
“Altri col pennello non potevano che mostrare l'aspetto di Cecilia,
E Rafael ci ha mostrato anche la sua anima.
Santa Cecilia è una romana, una pagana che credette in Cristo e convertì 500 pagani al cristianesimo. Ad esso è collegata una storia molto bella e molto intricata del lavoro missionario, che Raffaello ha incarnato con una sorta di facilità senza pari. La sua trama estremamente intricata appare del tutto trasparente e accessibile.
Madonna col Bambino (Madonna Granduk). Firenze. Galleria degli Uffizi. Galleria Palatina
Il nome si spiega semplicemente: il dipinto era di proprietà di Ferdinando III di Lorena. La storia della creazione dell'oggetto è sconosciuta. La paternità fu messa in discussione a lungo, finché non si stabilizzò nella mente degli storici dell'arte a metà del XIX secolo. Si differenzia dalla maggior parte delle Madonne di Raffaello per lo sfondo nero opaco; solitamente le sue figure appaiono sullo sfondo di un paesaggio. Recenti studi ai raggi X, tuttavia, indicano che il paesaggio esisteva. Perché e chi l'ha dipinto è un mistero. Apparentemente, l'immagine originariamente doveva essere racchiusa in un ovale. Il secondo mistero riguarda il motivo per cui ciò non è avvenuto. Per inciso, l'attuale esposizione ha un disegno che ricorda molto la composizione di un dipinto, è realizzato sotto forma di tondo.
Ritratto di donna (muto). Urbino. Palazzo Ducale. Galleria Nazionale delle Marche
L'origine del ritratto è sconosciuta. Uno dei ritratti del periodo fiorentino, dipinto sotto l'influenza di . I ricercatori hanno visto qui anche una sorta di polemica con Leonardo. La figura è data senza alcuna affettazione, enfatizzata in modo organico e naturale. Questo non è un ritratto formale e non un tentativo di adulare in qualche modo il modello.
Auto ritratto. Firenze. Galleria degli Uffizi. Galleria di statue e dipinti
Cosa da manuale dell'artista. È riprodotto sulle copertine di quasi tutte le monografie e i cataloghi dedicati all'opera di Raffaello (il catalogo della mostra di Mosca non ha fatto eccezione). La paternità fu finalmente confermata solo nel 1983. Nello stesso periodo fu posto fine al dibattito se questa immagine fosse un autoritratto. È difficile dire cosa abbia messo esattamente d'accordo tutte le parti interessate: sì, questo è un autoritratto. Sia i documenti, che sono stati studiati da molte centinaia, sia ancora un certo consenso di ordine diverso. Comunque sia, tutto ciò che sappiamo di Raffaello e tutto ciò che abbiamo inventato su di lui corrisponde assolutamente all'aspetto di questo giovane leggermente gentile, ma sublime, che vediamo nel ritratto. E questo non è un caso raro in cui la mitologia è più forte della fattografia.
Inizia a Mosca il “settembre italiano”. 13 settembre al Museo Pushkin im. COME. Pushkin, si apre una mostra che l'ambasciatore italiano a Mosca, Cesare Maria Ragaglini, in una conferenza stampa alla TASS ha definito unica non solo per la Russia, ma per l'intera comunità mondiale. Stiamo parlando, ovviamente, della mostra "Raffaello. La poesia dell'immagine. Opere dalle Gallerie degli Uffizi e da altre collezioni in Italia".
Per la prima volta otto dipinti e tre disegni dell'urbinate Rafael Santi lasciano i musei italiani e arrivano a Mosca. Tra cui uno dei primi autoritratti dell'artista del 1506, di cui avrà luogo una mostra speciale presso l'Ambasciata d'Italia, i ritratti accoppiati di Agnolo Doni, collezionista fiorentino di antichità antiche, mecenate, e di sua moglie Maddalena (1505-1506), un ritratto di Eleonora Gonzaga e il celebre ritratto di ignoto proveniente dalle Gallerie Nazionali Marche (Urbino). Oltre ai ritratti, arriverà a Mosca dalla Galleria Palatina (di recente entrata a far parte delle Gallerie degli Uffizi) il dipinto preferito del granduca Ferdinando III di Lorena, da cui il nome Madonna Granduk (1505), così come Il dipinto Estasi di Santa Cecilia con i Santi Paolo, Giovanni Evangelista, Agostino e Maria Maddalena" della Pinacoteca Nazionale di Bologna, che Alexander Ivanov tanto ammirava.
8 dipinti e tre disegni di Raffaello Santi lasciano per la prima volta i musei italiani e arrivano a Mosca
Non sorprende che, come ha detto l'ambasciatore italiano, "è stato incredibilmente difficile convincere i direttori dei musei a far uscire di casa un'opera di questo livello". Quanto sia stato difficile trovare un'azienda che pagasse l'assicurazione (assicurazione per ogni opera - nella fascia da 40 a 100 milioni di euro), la storia tace. Ancora più importante, questa società è stata trovata: senza il supporto di Rosneft, questo progetto sarebbe assolutamente impossibile, afferma il direttore del Museo Pushkin. COME. Pushkin Marina Loshak.
Nel fatto che questa, secondo Cesare Maria Ragaglini, "l'iniziativa più ambiziosa degli ultimi anni tra quelle affrontate dall'Ambasciata d'Italia", sia divenuta realtà, non ultimo ruolo ha giocato il fatto che "l'Italia nel Il Museo Pushkin si sente a casa", e il fatto che l'arte italiana e Raffaello abbiano avuto un'influenza particolare non solo sull'arte russa, ma anche sulla letteratura e sulla cultura russa.
C'erano quattro dipinti di Raffaello nell'Ermitage. Nel 1931, due di loro furono venduti e ora queste tele adornano la National Art Gallery di Washington.
In realtà, è stato lo studio di questa influenza a diventare uno dei compiti più importanti del concetto di mostra. Lo ha affermato la curatrice della mostra da parte russa Viktoria Markova, la quale ha affermato che il primo dipinto, acquisito per la collezione russa nel 1720, è stato acquistato come creazione di Rafael Santi.
Un'altra domanda è che l'attribuzione successiva non ha confermato la paternità, ma è ovvio che anche allora il nome di Raffaello significava molto per l'acquirente. E al tempo di Caterina II il nome di Raffaello diventa sinonimo di arte.
Gavrila Derzhavin, rivolgendosi a Rafael, inizia un'altra inno a Felitsa: "Raffaello è meraviglioso, non applicato, // L'immagine di una divinità! // Sapevi scrivere con un pennello libero // Incomprensibilità ...".
Nel XIX secolo, i romantici russi inchineranno la testa davanti alla Madonna Sistina dopo Winckelmann e Goethe, e Dostoevskij determinerà i suoi eroi dal suo atteggiamento nei confronti della Madonna Sistina.
L’Italia nel Museo Pushkin è come sentirsi a casa. Foto: Riproduzione di un dipinto di Raffaello Santi
Va notato che nel secolo scorso, i sudditi dell'Impero russo potevano vedere le Madonne di Raffaello non solo a Dresda. C'erano quattro dipinti di Raffaello nell'Ermitage. Fu nel 1931 che due di loro furono venduti e ora queste tele adornano la National Art Gallery di Washington.
Oggi all'Ermitage ci sono due capolavori del leggendario maestro dell'Alto Rinascimento italiano. Nel Museo Pushkin im. COME. Pushkin ha opere del padre di Raffaello, Giovanni Santi, e dello studente di Raffaello, Giulio Romano. Così gli spettatori della mostra in corso potranno vedere il loro lavoro dopo aver visitato la mostra italiana.
Questa volta la visita alla mostra sarà a sessioni, i biglietti potranno essere acquistati in prevendita online all'orario conveniente.
Aiuto "RG"
Il costo dei biglietti per la visita alla mostra permanente del Museo e alla mostra "Raffaello. La poesia dell'immagine. Opere dalle Gallerie degli Uffizi e da altre collezioni in Italia":
dalle 11:00 alle 13:59: 400 rubli,
preferenziale - 200 rubli,
dalle 14:00 alla chiusura del museo:
500 rubli, preferenziale - 250 rubli.
A proposito
Raffaello morì a Roma nel 1520 all'età di 37 anni. Sepolto nel Pantheon. Sulla sua tomba c'è un epitaffio: "Qui giace il grande Raffaello, durante la cui vita la natura ebbe timore di essere sconfitta, e dopo la sua morte ebbe timore di morire" (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parentes et moriente mori).