Nell'arte c'è sempre stata attenzione alla quotidianità.
Ogni epoca nell'arte sembrava essere una sorta di separato, immagini generali che eccitava le menti di artisti, poeti e musicisti. Ma il genere quotidiano non può essere descritto così semplicemente con l'aiuto delle immagini, poiché per ogni artista la vita era vista a modo suo.
È interessante che fin dal Medioevo le persone si siano interessate ai motivi quotidiani, ma allora non era così ovvio e significativo, poiché l'umanesimo, che fiorì in quei giorni, stabilì un nuovo quadro. Per questo motivo, il genere quotidiano nell'arte ha acquisito una colorazione umanistica. Quindi, quando è iniziata questa tendenza?
Anche in primitivo pitture rupestri venivano raffigurati momenti quotidiani, ad esempio la caccia al bufalo, e nell'antica pittura orientale, in rilievi e stucchi, re, nobili e altri impiegati di corte venivano mostrati da un lato umano del tutto ordinario. Ma le scene quotidiane hanno preso forma ufficialmente durante la formazione della società borghese, cioè, ancora una volta, le stesse tendenze di quel tempo stabilite nuovo genere nell'art. Il genere della vita quotidiana fiorì in connessione con il bisogno degli artisti di realismo, rappresentazione le questioni sociali in piedi in quel momento.
Queste domande potrebbero essere ristrette, riflettendo solo un aspetto della vita, ad esempio le faccende domestiche, le attività dei cuochi, la conversazione, la prova degli abiti, ecc. (Velasquez), ma potrebbe essere riempito con un significato nascosto, intenzionalmente incorporato. Qui, Caravaggio, ha disegnato figure spiacevoli, che ognuno di noi si sforza necessariamente di aggirare: indovini, imbroglioni, ingannatori e giocatori, ma li ha raffigurati, il più delle volte, in dettaglio, trasmettendo significato allo spettatore con il loro aiuto. Ognuno di loro potrebbe essere interpretato in modo diverso, qualcuno vedrà il problema della povertà, qualcuno è una bugia e altri, forse, nei giocatori di carte disonesti considereranno il desiderio di guadagnarsi da vivere in qualche modo.
Ogni opera dell'autore, realizzata nel genere quotidiano, riflette la sua comprensione della stessa parola "vita quotidiana", qui, per Caravaggio (Italia), la vita vive con l'inganno, in Cina - nobiltà e idea marito onesto, che è connesso principalmente con il confucianesimo, che ha assunto queste domande; in Giappone e Corea, la routine è l'umorismo con cui le persone si rapportano alla vita. Ma questo è solo all'inizio dello sviluppo di questo genere nell'arte.
Nel periodo di massimo splendore del Rinascimento, le scene della vita quotidiana iniziano ad assomigliare davvero alla vita di tutti i giorni, anche se l'artista raffigura qualcosa di sublime, ad esempio la Madonna, quindi l'interno e l'ambiente circostante sono saturi di oggetti quotidiani. Sul tema religioso e quotidiano hanno scritto i fratelli olandesi Jan e Hubert van Eyck, Ambrogio Lorenzetti, Gertgen tot Sint-Jans, siamo tra il XIV e il XV secolo. Questi autori hanno dato slancio allo sviluppo di un nuovo genere quotidiano, che sembrava più familiare all'umanità moderna. Il loro lavoro è stato continuato in Francia e Germania, e principalmente a Venezia, dove misurato ordinario, saturo vita umana, lavori.
Vale la pena prestare attenzione alle tele disadorne di Pieter Brueghel il Vecchio, tra cui la trama apparentemente mitica, ma così vitale de La caduta di Icaro. Questa non è la solita rappresentazione del mito di Icaro ridisegnato molte volte, ne è davvero pieno significato profondo lavoro, La vita sta andando e nessuno nota singoli eventi che non lo riguardano. Ecco perché lo stesso Icaro è raffigurato come un punto piccolo, quasi impercettibile. E che dire dei proverbi fiamminghi di Bruegel? Ogni centimetro della tela racconta allo spettatore una sorta di storia separata: qui qualcuno lancia frittelle sul tetto della casa, qualcuno sbatte la testa contro il muro, altri seppelliscono seriamente un maiale, e la cosa più interessante è che ciascuno dei i personaggi, senza alcuna parte dell'umorismo, si riferiscono alle loro azioni insensate e assurde.
Dopo aver superato molti cambiamenti nel modo in cui si è formato, il genere quotidiano nell'arte ha finalmente preso forma nel XVII secolo. Gli autori hanno deliberatamente sminuito la struttura della vita quotidiana familiare a tutti e hanno mostrato la vita delle classi sociali inferiori. Poi gli artisti "si sono ammalati" di questo periodo e hanno unito realtà e finzione, specificità e percezione poetica nelle loro opere.
Per quanto riguarda la Russia, il genere della vita quotidiana ha cominciato ad emergere qui più tardi, il suo periodo di massimo splendore cade nel XVIII secolo. Artisti pagati Attenzione speciale a un normale contadino, all'idillio romantico dei dipinti stranieri, gli artisti russi si opposero terribile realtà vita contadina, ecco la povertà, la veridicità, l'ottusità e la stanchezza (Eremenev e Shibanov).
Le questioni dei contadini non sono rimaste nel XVIII secolo, sono fluite dolcemente nel XIX, ma gli artisti non hanno più voluto denunciare nessuno, quindi nella prima metà di questo secolo hanno dipinto quadri impreziositi dall'umorismo pittura contadina, i suoi tempi senza nuvole. A quel tempo Ventsianov lavorava a Roissia, Bingham e Mount negli Stati Uniti, Kersting e Svalbard in Germania. Solo i francesi non seguirono i canoni esfolianti, furono loro a introdurre nell'arte lo spirito di protesta, sopravvissuto fino agli anni '50 e '60, quando divenne fondamentale il tema dei contadini stanchi dell'eterno lavoro senza senso.
Il ventesimo secolo ha cambiato completamente la visione del mondo delle persone e, di conseguenza, il loro modo di vivere. Lo sviluppo di nuove tecnologie, guerra, industria: tutto ciò si riflette nel genere quotidiano. L'acutezza, l'impulsività e l'attenzione all'esplorazione di tutti gli angoli dell'io umano iniziarono a regnare nell'arte (Steilen, Riviera, Derkovich e Bolkansky). Gli autori hanno cercato di esprimere attraverso l'arte la sofferenza di un particolare segmento della popolazione e la sua resilienza, prontezza a lottare contro il potere, i fondamenti e le innovazioni.
L'orientamento quotidiano nell'arte ha cercato di mostrare la vita delle persone, come genere, è stato creato per fissare l'individuo, che non ne aveva valore storico, eventi. Naturalmente, di quale valore di scala possiamo parlare se in ogni momento la vita della gente comune non avesse di grande importanza. Gli artisti che hanno raffigurato momenti quotidiani, quotidiani e rurali volevano solo fissarli nella storia.
genere domestico nella pittura, forse nel Di più associati a pregiudizi e vicissitudini interpretative. In esso, come nella letteratura, si può facilmente vedere l'inizio della trama, e talvolta costruire un'intera storia su questo sfondo. Dipinti di questo genere raffigurano scene di vita privata e vita pubblica persona. A differenza della ritrattistica e pittura di storia a cui non si riferiscono gente famosa o importante eventi storici. Mostrano il tipico scorrere del tempo. Le persone raffigurate nei dipinti di genere di tutti i giorni non sono note alla storia e gli eventi non sono di natura globale. In misura maggiore, la pittura quotidiana dà descrizione dettagliata tradizioni consolidate.
Naturalmente, il genere quotidiano nella pittura è indissolubilmente legato ad altri generi comuni. È difficile immaginarlo senza una descrizione dettagliata: l'impostazione della tavola domestica, l'esposizione di piatti familiari o l'atmosfera nella stanza rasentano strettamente il genere della natura morta. La presenza di immagini di persone nella pittura quotidiana ha molto in comune con. E le scene della vita in seno alla natura, nel trasferimento di colori e nei minimi dettagli, collegano questo genere. Tuttavia, la presenza di un chiaro trama in tali dipinti, la capacità di comprendere e sentire gli eventi in corso rappresentati sulla tela, nonché un realismo speciale, distinguono questo genere in una direzione separata della pittura.
Il genere quotidiano della pittura può essere giustamente classificato tra le aree più antiche delle belle arti. disegni primitivi raffiguranti rituali, processioni e caccia sono le origini del moderno genere quotidiano. In epoca medievale, le scene di genere divennero popolari nell'arte, riflettendo le opinioni specifiche dell'artista sulla vita di tutti i giorni. Dal Rinascimento, i dipinti religiosi iniziano a essere saturi di luminosi dettagli quotidiani. Questo può essere visto nell'arte dei toni di Hertgen Sint Jans, Lorenzetti, Giotto. Le prime immagini famose della vita dei lavoratori appartengono a Schopenhauer e ai fratelli Limburg. Nel 17 ° secolo, lavora a stile domestico sono stati creati dal pennello di Rembrandt, Steen, Brouwer.
Al centro questa direzione sta l'allontanamento dalla mitologia e la manifestazione del primo interesse per vita reale. Il centro del lavoro del genere quotidiano è ancora una persona. Tuttavia, non è più circondato dal lusso dei palazzi, ma da arredi semplici, edifici di strada ordinari e senza complicazioni articoli casalinghi. Per la maggior parte, le persone sono rappresentate nelle loro attività quotidiane. Uno tranquillo può essere cantato qui arredamento, intriso di straordinaria cordialità e calore, o il superlavoro dei contadini, da questo affidato alle loro spalle epoca storica. Qui puoi vedere sia i giorni lavorativi che gli eventi casuali della vita. Le caratteristiche principali del genere sono routine, semplicità e realismo. Spesso questi dipinti sono di piccole dimensioni.
Particolarmente appassionato del genere domestico Pittura russa. dipinto famoso"They Didn't Wait" di Repin combina alcune caratteristiche dei generi quotidiani e storici. famiglia semplice intellettuali è mostrato nel loro ambiente quotidiano, in cui irrompe una vaga confusione nell'inaspettato ritorno di un rivoluzionario. Il disegno logico dell'immagine, la visualizzazione dei dettagli della situazione e la naturalezza delle posizioni sono segni del genere quotidiano dell'artista. Un altro famoso dipinto di genere domestico è "The Fresh Cavalier" di P.A. Fedotov. La solita situazione quotidiana della vita di un funzionario è intrisa di umorismo leggero: qui si riflette l'umore dell'intellighenzia progressista di quel tempo. Nella foto emerge una feroce lotta con l'idealizzazione dei vecchi tempi sulla morale e sull'uomo. L'arte è strettamente associata alla realtà. Grazie a queste caratteristiche, è stata molto apprezzata dalla critica e dai contemporanei dell'artista. In termini di contenuto, The Fresh Cavalier può essere tranquillamente equiparato a opere eccezionali. classici letterari di quell'epoca.
Dipinti del genere "Famiglia"
Espandi i tuoi orizzonti, impara a vedere il bello dentro persone normali ed eventi Vita di ogni giorno.
- Allarga i tuoi orizzonti, insegnati a vedere la bellezza nelle persone comuni e negli eventi quotidiani.
- Definire il concetto di "genere domestico".
- Per conoscere le opere dei pittori russi Fedotov P.A. e Perov V.G., Reshetnikova P. e Plastova A.
- Notizia educazione morale attraverso la percezione dei dipinti di genere quotidiani.
- Attiva i processi mentali e la capacità di condurre una conversazione.
- Nelle arti visive, in base al soggetto dell'immagine, distinguono:
- ritratto, natura morta, paesaggio.
- GENERE DOMESTICO di belle arti dedicato alla vita privata e pubblica di tutti i giorni (solitamente moderna). I compiti del genere quotidiano includono non solo una rappresentazione affidabile delle relazioni e del comportamento delle persone viste nella vita, ma anche la divulgazione del significato interiore e del contenuto sociale dei fenomeni quotidiani quotidiani.
- Quale immagine artistica voleva trasmettere Perov nei suoi dipinti?
- Qual è l'idea principale alla base di questi 2 dipinti?
- È finito legame compositivo l'artista costruisce il giusto complotto perché la trama è centro di composizione(che dirige lo sguardo dello spettatore sull'evento principale, esprimendo successivamente in esso l'idea di composizione) e parti complementari che contribuiscono alla definizione del centro compositivo.
- La legge di subordinazione del secondario al principale richiede che l'artista disponga gli oggetti nell'immagine in modo tale che un oggetto attiri l'attenzione su se stesso attraverso gli altri, in modo che tutti gli oggetti siano rivolti al principale.
- Davanti a noi c'è un tipico appartamento del dopoguerra. Questo può accadere sia a Mosca che a Vladivostok. La situazione non è ricca, probabilmente tutti i membri della famiglia sono davanti a noi - la guerra li ha lasciati senza padre, il principale capofamiglia, e tutte le cure per il mantenimento di tre figli sono ricadute sulle spalle della madre - una giovane donna, abbastanza esausto dalla vita.
- Al centro dell'attenzione c'è il ragazzo stesso, e verso di lui sono diretti tre “raggi”, tre diversi atteggiamenti nei suoi confronti. Certo, il più grande "aggressore", se così si può dire, è un'ottima sorella studentessa. È una studentessa diligente, è una pioniera, è molto responsabile dei suoi studi e di tutto ciò che è connesso ad essa. Possiamo vedere come è vestita in modo ordinato, come mette ordinatamente i suoi libri di testo, tutto è al suo posto. Nei suoi occhi rimprovero chiaramente visibile, malcontento. La sorella tratta il ragazzo, piuttosto, non come un fratello, ma come uno studente che non adempie ai suoi doveri.
- Accanto alla madre, come per contrasto, è raffigurato il figlio minore in bicicletta. Allegro, pieno di forza, guarda suo fratello con un sorriso, con malizia. Cane. È corsa dal ragazzo e gli è saltata addosso amichevolmente, è contenta di vederlo, lo ama e non ha idea di cosa abbia ottenuto lì. Puoi ancora aggiustarlo, la cosa principale è che c'è un desiderio. Se guardiamo il viso del ragazzo, vedremo che esprime tristezza, amarezza, vergogna, sta con le spalle abbassate e si vergogna persino di guardare negli occhi la sua famiglia.
- Le tele di Plastov sono piene di potere che afferma la vita. Attraverso il colore e grazie al colore, riempie i suoi quadri di un sentimento vivo e tremante. L'artista dice: “Amo questa vita. E quando la vedi anno dopo anno ... pensi di aver bisogno di parlarne alla gente ... La nostra vita è piena e ricca, ci sono così tante cose incredibilmente interessanti che attirano anche le ordinarie faccende quotidiane della nostra gente attenzione, scuoti l'anima. Devi essere in grado di vederlo, notarlo".
- Di quale genere artistico stiamo parlando?
- Spiegare il concetto di "genere domestico".
- Nomina gli artisti che hanno lavorato in questo genere?
- Nomina il dipinto che ti ha colpito di più e spiega perché.
GENERE DOMESTICO -
Un genere di belle arti che si occupa della vita privata e pubblica quotidiana (di solito artista contemporaneo).
Le immagini su argomenti quotidiani erano già presenti in arte primitiva(scene di caccia, processioni), in dipinti e rilievi orientali (immagini della vita di re, nobili, contadini). Occupavano un posto significativo nell'arte ellenistica e romana antica (nella pittura vascolare, rilievi, murales, mosaici e sculture).
Dal IV sec sviluppato pittura di genere Lontano est(Cina, Corea, Giappone).
IN arte medievale In Europa, le scene di genere erano spesso intrecciate in composizioni religiose e allegoriche (dipinti, rilievi, miniature).
GENERE DOMESTICO. Rinascimento. Paesi Bassi (Fiandre). Eic, Jan Wang.
Matrimonio degli Arnolfini.
Cerimonia di nozze di Giovanni Arnolfini e sua moglie Giovanna Genami
Durante il Rinascimento, le scene religiose e allegoriche nella pittura iniziarono ad assumere il carattere di una storia evento reale, sature di dettagli quotidiani (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans), apparivano immagini attività lavorativa umano (Limburg, Schongauer, Kosee).
Alla fine del XV - inizio XVI v. nel lavoro di numerosi artisti, il genere quotidiano iniziò gradualmente a distinguersi (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Masseys, Luke Leydensky). Nelle opere di P. Brueghel e J. Callot, l'immagine della vita quotidiana è diventata un modo per esprimere l'attualità sociale e idee filosofiche(idee giustizia sociale, nonviolenza, ecc.).
GENERE DOMESTICO. Olanda.
Brueghel il Giovane, Pieter. Paesaggio invernale con trappola per uccelli
in diverso scuole nazionali XVII secolo formato diversi tipi genere quotidiano, spesso affermato nella lotta contro le tendenze idealizzanti.
Sì, dentro l'opera di Caravaggio in Italia, che ha influenzato lo sviluppo del realismo in Europa arte XVII v. la rappresentazione enfaticamente veritiera e monumentale delle scene di vita delle classi inferiori nelle composizioni religiose si opponeva ai principi idealizzanti dell'accademismo.
La sublime poetizzazione dei motivi quotidiani inclusi nelle composizioni mitologiche e allegoriche, l'affermazione delle potenti forze vitali contenute nelle persone sono caratteristiche delle opere di P. P. Rubens e J. Jordaens nelle Fiandre, che polemizzano con i principi del barocco ufficiale.
Il genere domestico occupava la posizione di primo piano in Olanda, dove finalmente prendevano forma le sue forme classiche.
La poeticizzazione della vita contadina e borghese con la sua intrinseca atmosfera intima di pacifico comfort è caratteristica di A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Joch, J. Vermeer di Delft, G. Terborch, G. Metsu.
Nella seconda metà del XVII - inizio XVIII v. c'è stata una discrepanza tra la direzione democratica nel genere quotidiano (le opere di Rembrandt, A. Brauer, S. Rosa e J. M. Crespi) e l'arte idealizzante della vita quotidiana (D. Teniers, K. Netscher in Olanda).
In contrasto con i pastorali idilliaci e le "scene galanti" dell'arte rococò (F. Boucher), sorgono un genere familiare e una satira quotidiana (W. Hogarth, A. Watteau e J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze ).
Appaiono tendenze realistiche quadri quotidiani artisti d'Italia (P. Longi), Germania (D. Khodovetsky), Svezia (P. Hilleström), Polonia (Ya. P. Norblin).
Il democratismo allegro, la brillantezza poetica della percezione del mondo sono intrisi primi lavori su argomenti quotidiani dello spagnolo F. Goya.
In Russia, il genere domestico si è sviluppato dal secondo metà del XVIII v. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).
Nei secoli XVI-XVIII. Il genere domestico fiorì anche nell'arte dei paesi asiatici - nella miniatura dell'Iran, dell'India, nella pittura della Corea e soprattutto del Giappone (incisioni di Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).
Nella prima metà del XIX sec. nell'affermazione estetica della vita quotidiana, un ruolo importante è stato svolto dall'immagine idilliaca della vita dei contadini e degli abitanti delle città, accattivante con poetica semplicità e commovente sincerità (A. Venetsianov e la scuola veneziana in Russia, J. K. Bingham e W. Mount negli USA, D. Wilkie in Scozia; rappresentanti del Biedermeier - G. F. Kersting e K. Spitzweg in Germania, F. Waldmuller in Austria, K. Köbke in Danimarca).
I romantici francesi (T. Géricault, A. G. Dean) hanno introdotto lo spirito di protesta, generalizzazione e ricchezza psicologica immagini persone normali; O. Daumier dentro metà del diciannovesimo v. sviluppò queste ricerche, integrandole con un'elevata capacità di tipizzazione sociale.
GENERE DOMESTICO. Francia.
Courbet, Gustavo. Amaca.
Nella metà e nella seconda metà del XIX secolo. il genere quotidiano si sviluppa nelle opere di G. Courbet e J. F. Millet in Francia, A. Menzel e V. Leibl in Germania, J. Fattori in Italia, I. Israels in Olanda, W. Homer negli USA, C. Meunier in Belgio.
Genere domestico del russo realismo critico caratterizzato da una profonda e accurata penetrazione nel mondo spirituale dei personaggi, una narrazione dettagliata, uno sviluppo drammatico dettagliato della trama.
Queste caratteristiche, chiaramente manifestate a metà del XIX secolo. nei dipinti di P. Fedotov, sono stati percepiti dai democratici di genere V. Perov e P. Shmelkov.
Su questa base è cresciuto il genere quotidiano degli Erranti, che ha avuto un ruolo di primo piano nella loro arte, che rifletteva esclusivamente in modo completo e accurato vita popolare secondo metà del XIX v. Un quadro dettagliato della vita di tutti gli strati della società russa è stato fornito da G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky e - con particolare profondità e portata - I. Repin, l'ampiezza dei compiti del genere quadri di cui spesso li avvicinavano composizione storica.
Genere e caratteristiche quotidiane si manifestano in ritratti, paesaggi, dipinti storici e di battaglia di un certo numero di artisti del XIX secolo, tra loro - J. Bastien-Lepage, L. Lermit in Francia, L. Knaus, B. Botier in Germania, K. Makovsky in Russia e altri artisti associati all'impressionismo (E. Manet, E. Degas, O. Renoir in Francia), negli anni 1860-80. reclamato nuovo tipo pittura di genere, in cui hanno cercato di catturare, per così dire, un aspetto casuale e frammentario della vita, una caratteristica acuta dell'aspetto dei personaggi, l'unità delle persone e del loro ambiente ambiente naturale.
Queste tendenze hanno dato slancio a un'interpretazione più libera del genere quotidiano, una percezione pittorica diretta delle scene quotidiane (M. Lieberman in Germania, E. Werenschell, K. Krog in Norvegia, A. Zorn, Z. Yousefson in Svezia, W. Sickert in Gran Bretagna, T. Aikins negli Stati Uniti, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon in Russia).
SU fine XIX-XX secoli nell'arte del simbolismo e nello stile del "moderno" c'è una rottura con la tradizione del quotidiano genere XIX v.
Le scene quotidiane sono trattate come simboli senza tempo; la concretezza vitale dell'immagine lascia il posto a compiti monumentali e decorativi (E. Munch in Norvegia, F. Hodler in Svizzera, P. Gauguin in Francia, V. Borisov-Musatov in Russia).
Tradizioni del genere quotidiano realistico del XIX secolo. sono stati raccolti nel 20 ° secolo. artisti come T. Steinlen in Francia, F. Brangvin in Gran Bretagna, K. Kollwitz in Germania, D. Rivera in Messico, J. Bellows negli Stati Uniti, F. Mazerel in Belgio, D. Derkovich in Ungheria, N. Balkansky in Bulgaria, S. Lukyan in Romania, M. Galand in Slovacchia, ecc.
Dopo la seconda guerra mondiale, questa direzione fu continuata dai maestri del neorealismo: R. Guttuso, A. Pizzinato in Italia, A. Fugeron e B. Taslitsky in Francia, Ueno Makoto in Giappone. Una caratteristica del genere quotidiano era la combinazione di nettamente percepita caratteristiche peculiari vita quotidiana con generalizzazione, spesso simbolismo di immagini e situazioni.
Nei paesi dell'Asia e dell'Africa si sono sviluppate scuole originali del genere domestico nazionale, passando dall'imitazione e dalla stilizzazione a una profonda riflessione generalizzata modo di vivere i loro popoli (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar in India, K. Affandi in Indonesia, M. Sabri in Iraq, A. Tekle in Etiopia, gli scultori K. Antubam in Ghana, F. Ydubor in Nigeria).
A scene quotidiane artisti dei movimenti modernisti - la pop art e l'iperrealismo stanno girando.
Genere domestico giocato ruolo essenziale durante lo sviluppo arte domestica 20 ° secolo Negli anni '20. entro questo genere P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, artisti dell'associazione OST (A. Deineka, K. Pimenov) hanno lavorato negli anni '30. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.
Le opere del genere domestico si riflettono vita difficile anteriore e posteriore durante il Grande Guerra patriottica(Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), caratteristiche tipiche del modo di vivere in anni del dopoguerra(T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).
Dalla seconda metà degli anni '50. il genere quotidiano si riflette nei dipinti di G. Korzhev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salakhov, D. Zhilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A. e S Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan, in incisioni di G. Zakharov, V. Tolli, V. Yurkunas e altri.
pittura domestica pittura domestica
(pittura di genere, genere), un genere di pittura dedicato a rappresentare la vita quotidiana di una persona, privata e pubblica. Il termine ha iniziato ad essere usato in Russia dalla seconda metà. XIX secolo, quando Accademia di Pietroburgo arti pittura di tutti i giorni ufficialmente riconosciuta, e per la sua designazione hanno preso in prestito la parola francese "genere" (genere), adottata nelle accademie dell'Europa occidentale. Pittori che creano dipinti su trame domestiche, iniziarono a essere chiamati pittori di genere. Ai vecchi tempi in Rus', le opere raffiguranti gli eventi della vita quotidiana erano chiamate "lettere quotidiane". Articolo pittura di storia- eventi eccezionali importanti per un'intera nazione o per l'intera umanità; la pittura quotidiana raffigura ciò che si ripete nella vita di generazioni di persone di anno in anno, di secolo in secolo: lavoro e riposo ("Sulla terra arabile. Primavera" di A. G. Venetsianova, 1820; "Carnevale" B.M. Kustodieva, 1916), matrimoni e funerali (“Nozze contadine” di P. Bruegel Anziano, 1568; "Funerale a Ornan" G. Courbet, 1850), date in silenzio e affollate processioni festive ("Spiegazione" di V. E. Makovsky, 1889-91; " Processione v Provincia di Kursk" CIOÈ. Repin, 1880-83). Le migliori opere di genere presentano non la vita di tutti i giorni nella sua noiosa monotonia, ma la vita di tutti i giorni, spiritualizzata dalla grandezza dell'essere. I personaggi degli artisti di genere, di regola, sono senza nome, sono "persone della folla", rappresentanti tipici della loro epoca, nazione, classe, professione ("The Lacemaker" di Ya. Wermeer di Delft, 1660; "Il pasto dei contadini" L. Lenin, 1642; "Cacciatori a riposo" V. G. Perov, 1871; "Il mercante di tè" di B. M. Kustodiev, 1918). Nei giorni delle guerre e delle rivoluzioni, la storia invade imperiosamente la vita di una persona, interrompendone il corso abituale. Opere dedicate alla dura vita punti di svolta, giacciono sull'orlo dei generi storici e quotidiani ("Non hanno aspettato" di I. E. Repin, 1884, - il ritorno di un partecipante al movimento della Narodnaya Volya dall'esilio a casa; "1919. Allarme" di K. S. Petrova-Vodkina, 1934, ricreando l'atmosfera della guerra civile).
Scene quotidiane (cacce, processioni rituali) si trovano già nelle primitive pitture rupestri. Gli affreschi sulle pareti di antiche tombe egizie ed etrusche raffiguravano scene di aratura e mietitura, caccia e pesca, danze e feste (affreschi della tomba a Beni Hasan, Egitto, 1950 a.C. circa; le tombe della "Caccia e Pesca" a Tarquinia, Etruria, 520-10 a.C.). Queste immagini avevano significato magico: avrebbero dovuto fornire al defunto ricchi e vita lussuosa negli inferi. Le scene quotidiane non sono rare nel greco antico pittura vascolare(un cratere raffigurante la bottega di un vasaio, Pelik con una rondine di Eufronio, entrambi - V secolo aC). La pittura domestica ha avuto origine nell'era Rinascimento all'interno dello storico: eventi leggendari venivano spesso “trasferiti” al presente e saturati di molti dettagli quotidiani (F. del Cossa. Murales di Palazzo Schifanoi a Ferrara, Italia, 1469-70; “La Natività di Giovanni Battista” di D. Ghirlandaio, 1485-90). Autentico opere di genere creato Caravaggio, che per primo iniziò a scrivere persone dal basso ("Giocatori di carte", 1594-95; "Giocatore di liuto", c. 1595) e maestri Rinascimento settentrionale("Mago" H. Bosch, 1475-80; "Cambiatori" M. van Reimerswale, ser. 16 ° secolo; " danza contadina» P. Brueghel il Vecchio, 1568).
Come genere indipendente, la pittura quotidiana prese forma nel XVII secolo. in Olanda, che ha recentemente conquistato l'indipendenza e fondato la prima repubblica borghese; allo stesso tempo ha vissuto la sua prima fioritura nella pittura "piccolo olandese". Dopo per lunghi anni dominio spagnolo, gli artisti sentirono particolarmente acutamente il fascino della quiete, vita pacifica; quindi il più semplici esercizi- prendersi cura dei bambini, pulire la stanza, leggere una lettera - entrare a ventaglio Pittura olandese XVII secolo alta poesia(“Il mattino di una giovane donna” di F. van Mieris il Vecchio, c. 1660; “Donna che sbuccia una mela” di G. Terborch, c. 1660; “Ragazza con una lettera” di J. Vermeer di Delft, c. 1657). La genuina nobiltà e grandezza sono piene di persone dal basso nelle tele dello spagnolo D. Velazquez("Il portatore d'acqua di Siviglia", ca. 1621) e il francese L. Lenin ("La famiglia della lattaia", 1640). Nel 18 ° secolo Pittore e grafico inglese W. Hogart pose le basi per una direzione satirica nel genere quotidiano (una serie di dipinti "Matrimonio alla moda", 1743-45). In Francia, J.B.S. Chardin scrisse scene domestiche della vita del terzo stato, riscaldate dal calore e dal conforto ("Preghiera prima di cena", ca. 1740). Realisti del XIX secolo si adoperò per un riflesso accurato e oggettivo della realtà e allo stesso tempo glorificava il lavoro dell'uomo sulla terra ("Stone Crushers" di G. Courbet, 1849; "Gatherers" di F. miglio, 1857). Impressionisti ha scritto momenti felici strappati alla corrente della quotidianità (“Swing” di O. Renoir, 1876).
Nella pittura russa, il genere quotidiano si è formato più tardi di altri. Solo il XVIII secolo fornisce esempi isolati (I. I. Firsov. " Giovane pittore", 1760; M. Shibanov. " Pranzo contadino", 1774, e "La celebrazione del contratto di matrimonio", 1777). I motivi di genere compaiono nelle opere dei maestri della prima metà. 19esimo secolo K.P. Bryullov (« Pomeriggio italiano”, “Una ragazza che raccoglie l'uva nei pressi di Napoli”, entrambi - 1827) e V. A. Tropinina (“La merlettaia”, 1823). A. G. Venetsianov divenne il fondatore della pittura quotidiana russa. Le fatiche e le giornate dei contadini appaiono nelle sue tele come un'eterna celebrazione dell'unità con la natura; la bellezza delle donne è alimentata dallo spirito degli alti classici: le loro immagini hanno la stessa chiarezza e armonia di Statue greche o Madonne dell'epoca Primo Rinascimento("Mietitori", 1825 circa; "Nel raccolto. Estate", 1820; "Mattina del proprietario terriero", 1823). Nelle tele di P. A. Fedotov("The Picky Bride", 1847; "Major's Matchmaking", 1848; "Breakfast of an Aristocrat", 1849) la satira sociale si fonde felicemente con la poesia, con l'ammirazione per la bellezza del mondo circostante. Il suo dipinti tardivi("Ancora, più ancora!", "Giocatori", entrambi - 1851-52) sono permeati di una vera tragedia.
Il genere domestico diventa quello principale nella pittura Erranti, affinando il fulcro critico del lavoro di Fedotov. Trovare temi fortemente sociali e di attualità in realtà moderna, dipingono i loro quadri con ardente compassione per il "piccolo popolo", fanno appello imperiosamente alla coscienza pubblica, protestando contro l'ingiustizia (V. G. Perov. "Seeing the Dead", 1865; "Troika", 1866; I. M. Pryanishnikov. "Jolly", 1865; N.V. Nevrev. "Affare. Dal recente passato”, 1866; V. E. Makovsky. "Data", 1883). Negli anni 1870-80. compaiono “quadri corali” (il termine di V.V. Stasova), in cui operano grandi masse di persone ("Barge Haulers on the Volga" di I. E. Repin, 1870-73; "The Capture of the Snow Town" di V. I. Surikov, 1891). Le tradizioni del genere quotidiano dei Wanderers continuarono negli anni '20. pittori inclusi Associazione degli Artisti Russia rivoluzionaria . Maestri della Società dei pittori da cavalletto (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov e altri) ha scritto l'eroica vita quotidiana della costruzione di una nuova vita. Al secondo piano. 20 - presto. 21 ° secolo la pittura di genere rimane popolare nel lavoro dei maestri impegnati direzioni diverse(F.P. Reshetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. Plastov, V. E. Popkov, N. I. Andronov, P. F. Nikonov, T. G. Nazarenko, N.I. Nesterov e molti altri).
(Fonte: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Sotto la direzione del Prof. AP Gorkin; M .: Rosmen; 2007.)
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