Il miglior lavoro di Aivazovsky. I dipinti di Aivazovsky. Vista della Grande Cascata e del Palazzo Grand Peterhof

14.02.2019

Ivan Aivazovsky è un genio. I suoi dipinti sono veri e propri capolavori. E nemmeno dal lato tecnico. In prima linea ecco un'esposizione sorprendentemente veritiera carattere sottile elemento acqua. Naturalmente c'è il desiderio di comprendere la natura del genio di Aivazovsky.

Qualsiasi particella del destino era un'aggiunta necessaria e inseparabile al suo talento. In questo articolo cercheremo di aprire le porte al mondo meraviglioso uno dei pittori marini più famosi della storia: Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Inutile dire che la pittura di livello mondiale richiede un grande talento. Ma i pittori marini si sono sempre distinti. È difficile trasmettere l'estetica della "grande acqua". La difficoltà qui, prima di tutto, è che è sulle tele raffiguranti il mare che la falsità si avverte più chiaramente.

Dipinti famosi di Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Il più interessante per te!

Famiglia e città natale

Il padre di Ivan era una persona socievole, intraprendente e capace. Per lungo tempo visse in Galizia, poi si trasferì in Valacchia (l'attuale Moldavia). Forse per qualche tempo ha viaggiato con un campo zingaro, perché Konstantin parlava zingaro. Oltre a lui, tra l'altro, questo persona curiosa parlava polacco, russo, ucraino, ungherese, turco.

Alla fine, il destino lo ha portato a Feodosia, che recentemente ha ricevuto lo status di porto franco. La città, che fino a poco tempo fa contava 350 abitanti, si è trasformata in un luogo vivace centro commerciale con una popolazione di diverse migliaia di persone.

Da tutto il sud Impero russo le merci furono consegnate al porto di Feodosia e le merci dalla soleggiata Grecia e dalla luminosa Italia tornarono indietro. Konstantin Grigorievich, non ricco, ma intraprendente, si impegnò con successo nel commercio e sposò una donna armena di nome Hripsime. Un anno dopo nacque il loro figlio Gabriel. Konstantin e Hripsime erano felici e iniziarono persino a pensare di cambiare alloggio: una piccola casa costruita all'arrivo in città divenne angusta.

Ma presto cominciò Guerra Patriottica 1812, e in seguito la peste colpì la città. Allo stesso tempo, nella famiglia nacque un altro figlio, Gregory. Gli affari di Konstantin crollarono bruscamente, andò in bancarotta. Il bisogno era così grande che quasi tutte le cose di valore dovevano essere vendute dalla casa. Il padre di famiglia iniziò affari litigiosi. La sua amata moglie lo ha aiutato molto: Repsime era un'abile ricamatrice e spesso ricamava tutta la notte per poi vendere i suoi prodotti e sostenere la sua famiglia.

Il 17 luglio 1817 nacque Hovhannes, che divenne noto in tutto il mondo con il nome di Ivan Aivazovsky (cambiò il suo cognome solo nel 1841, ma chiameremo Ivan Konstantinovich che ora, dopo tutto, è diventato famoso come Aivazovsky ). Non si può dire che la sua infanzia sia stata come una fiaba. La famiglia era povera e già all'età di 10 anni Hovhannes andò a lavorare in un bar. A quel punto, il fratello maggiore era andato a studiare a Venezia, e quello di mezzo stava appena studiando nella scuola distrettuale.

Nonostante il lavoro, l'anima del futuro artista è davvero sbocciata in bellezza città del sud. Non sorprendente! Teodosio, nonostante tutti gli sforzi del destino, non voleva perdere la sua luminosità. Armeni, greci, turchi, tartari, russi, ucraini: un miscuglio di tradizioni, costumi e lingue ha creato uno sfondo colorato per la vita feodosiana. Ma in primo piano c'era, ovviamente, il mare. È lui che porta il sapore stesso che nessuno sarà in grado di ricreare artificialmente.

L'incredibile fortuna di Vanja Aivazovsky

Ivan era molto bambino capace- ha imparato a suonare il violino da solo e ha iniziato a disegnare. Il suo primo cavalletto fu il muro della casa di suo padre; invece della tela si accontentò dell'intonaco e un pennello sostituì un pezzo di carbone. Lo straordinario ragazzo fu subito notato da un paio di eminenti benefattori. Innanzitutto, l'architetto teodosiano Yakov Khristianovich Kokh ha attirato l'attenzione sui disegni di insolita abilità.

Ha dato a Vanja le prime lezioni arti visive. Più tardi, dopo aver sentito Aivazovsky suonare il violino, il sindaco Alexander Ivanovich Kaznacheev si interessò a lui. Accaduto storia divertente- quando Koch ha deciso di presentare piccolo artista Kaznacheev, lo conosceva già. Grazie al patrocinio di Alexander Ivanovich, nel 1830 entrò Vanya Liceo di Simferopoli.

I tre anni successivi furono pietra miliare nella vita di Aivazovsky. Mentre studiava al Liceo, si distingueva dagli altri per un talento per il disegno assolutamente inimmaginabile. È stato difficile per il ragazzo: il desiderio per i suoi parenti e, ovviamente, per il mare ha influenzato. Ma mantenne vecchie conoscenze e ne fece di nuove, non meno utili. Innanzitutto, Kaznacheev fu trasferito a Simferopol, e in seguito Ivan divenne un membro della casa di Natalya Fedorovna Naryshkina. Al ragazzo è stato permesso di utilizzare libri e incisioni, ha lavorato costantemente, alla ricerca di nuovi soggetti e tecniche. Ogni giorno l'abilità del genio cresceva.

I nobili mecenati del talento di Aivazovsky decisero di fare domanda per la sua ammissione all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, mandandolo nella capitale migliori disegni. Dopo averli esaminati, il presidente dell'Accademia, Alexei Nikolayevich Olenin, scrisse al ministro della Corte, principe Volkonsky:

“Il giovane Gaivazovsky, a giudicare dal suo disegno, ha una disposizione straordinaria per la composizione, ma come, mentre era in Crimea, non poteva essere preparato per disegnare e dipingere lì, così da non solo essere mandato in terre straniere e studiare lì senza orientamento, ma anche così, per entrare negli accademici a tempo pieno dell'Accademia Imperiale delle Arti, perché in base al § 2 dell'appendice al suo regolamento, chi entra deve avere almeno 14 anni.

Disegna bene, almeno dagli originali figura umana, disegnare ordini di architettura e avere informazioni preliminari nelle scienze, quindi, per non privarsi di questo giovanotto occasioni e modi per sviluppare e migliorare le sue naturali capacità artistiche, ritenni unico mezzo per questo il massimo permesso di nominarlo all'Accademia come pensionato di Sua Maestà Imperiale con produzione per il suo mantenimento e altri 600 r. dal Gabinetto di Sua Maestà affinché possa essere portato qui a spese pubbliche.

Il permesso richiesto da Olenin fu ottenuto quando Volkonsky mostrò personalmente i disegni all'imperatore Nicola. 22 luglio Accademia delle arti di Pietroburgo accettato un nuovo studente. L'infanzia è finita. Ma Aivazovsky andò a San Pietroburgo senza paura: sentiva davvero che davanti a sé c'erano brillanti risultati del genio artistico.

Grande città - grandi opportunità

Il periodo pietroburghese della vita di Aivazovsky è interessante per diversi motivi contemporaneamente. Naturalmente, la formazione presso l'Accademia ha svolto un ruolo importante. Il talento di Ivan è stato completato da lezioni accademiche così necessarie. Ma in questo articolo vorrei prima di tutto parlare della cerchia degli amici. giovane artista. In verità, Aivazovsky è sempre stato fortunato con i conoscenti.

Aivazovsky è arrivato a San Pietroburgo in agosto. E sebbene avesse sentito parlare molto della terribile umidità e del freddo di San Pietroburgo, in estate non si sentiva nulla di tutto ciò. Ivan ha trascorso l'intera giornata passeggiando per la città. Apparentemente, l'anima dell'artista ha riempito il desiderio del sud familiare ottimi panorami città sulla Neva. Aivazovsky fu particolarmente colpito dalla costruzione Cattedrale di Sant'Isacco e un monumento a Pietro il Grande. L'enorme figura in bronzo del primo imperatore di Russia ha suscitato la genuina ammirazione dell'artista. Lo farei ancora! È stato Pietro a dover l'esistenza di questa meravigliosa città.

Il talento straordinario e la conoscenza con Kaznacheev hanno reso Hovhannes uno dei preferiti del pubblico. Inoltre, questo pubblico è stato molto influente e ha aiutato più di una volta. giovane talento. Vorobyov, il primo insegnante di Aivazovsky all'Accademia, si rese immediatamente conto del talento che aveva. Indubbiamente, questi persone creative anche la musica li ha uniti: anche Maxim Nikiforovich, come il suo studente, suonava il violino.

Ma col tempo, divenne ovvio che Aivazovsky era troppo grande per Vorobyov. Poi fu mandato come studente dal pittore marino francese Philip Tanner. Ma Ivan non andava d'accordo nel carattere con lo straniero e, a causa di una malattia (fittizia o reale), lo lasciò. Invece, ha iniziato a lavorare su una serie di dipinti per la mostra. E bisogna ammetterlo, le tele che ha creato sono impressionanti. Fu allora, nel 1835, che ricevette una medaglia d'argento per le sue opere “Studio dell'aria sul mare” e “Veduta del mare nei pressi di San Pietroburgo”.

Ma ahimè, la capitale non era solo centro culturale ma anche l'epicentro dell'intrigo. Tanner si è lamentato con i suoi superiori del recalcitrante Aivazovsky, dicendo perché il suo studente lavorava per se stesso durante la sua malattia? Nicola I, famoso seguace disciplina, ordinò personalmente di rimuovere i dipinti del giovane artista dalla mostra. È stato un colpo molto doloroso.

Aivazovsky non poteva deprimersi: l'intero pubblico si oppose con veemenza alla disgrazia infondata. Olenin, Zhukovsky e il pittore di corte Sauerweid chiesero il perdono di Ivan. Lo stesso Krylov venne personalmente a confortare Hovhannes: “Cosa. fratello, il francese si offende? Eh, cos'è ... Ebbene, Dio lo benedica! Non essere triste!..". Alla fine, la giustizia ha prevalso: l'imperatore perdonò il giovane artista e ordinò di emettere un premio.

In gran parte grazie a Sauerweid, Ivan ha potuto svolgere uno stage estivo sulle navi della flotta baltica. Creata solo cento anni fa, la flotta era già una forza formidabile Stato russo. E, naturalmente, per un pittore marino alle prime armi era impossibile trovare una pratica più necessaria, utile e divertente.

Scrivere navi senza la minima idea del loro dispositivo è un crimine! Ivan non ha esitato a comunicare con i marinai, a svolgere incarichi minori per ufficiali. E la sera suonava il suo violino preferito per la squadra: nel mezzo del freddo Baltico si poteva sentire l'incantevole suono del Mar Nero a sud.

Artista affascinante

Per tutto questo tempo, Aivazovsky non interruppe la corrispondenza con il suo vecchio benefattore Kaznacheev. Fu grazie a lui che Ivan divenne membro delle case di Alexei Romanovich Tomilov e Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, nipote di famoso comandante. Nella dacia dei Tomilov, Ivan trascorse persino vacanze estive. Fu allora che Aivazovsky conobbe la natura russa, insolita per un meridionale. Ma il cuore dell'artista percepisce la bellezza in qualsiasi forma. Ogni giorno trascorso da Aivazovsky a San Pietroburgo o nei suoi dintorni aggiungeva qualcosa di nuovo all'atteggiamento del futuro maestro della pittura.

Il colore dell'allora intellighenzia si riunì nella casa dei Tomilov: Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Le serate in una compagnia del genere erano estremamente interessanti per l'artista. I compagni più anziani di Aivazovsky lo accettarono nella loro cerchia senza problemi. Le tendenze democratiche dell'intellighenzia e lo straordinario talento del giovane gli hanno permesso di occupare un posto degno in compagnia degli amici di Tomilov. La sera, Aivazovsky suonava spesso il violino in un modo speciale e orientale, appoggiando lo strumento sulle ginocchia o in piedi. Glinka ha anche incluso nella sua opera "Ruslan e Lyudmila" un piccolo estratto interpretato da Aivazovsky.

È noto che Aivazovsky conosceva Pushkin e amava molto la sua poesia. La morte di Alexander Sergeevich fu percepita molto dolorosamente da Hovhannes, in seguito venne appositamente a Gurzuf, esattamente nel luogo in cui trascorse del tempo grande poeta. Non meno importante per Ivan è stato l'incontro con Karl Bryullov. Dopo aver recentemente completato il lavoro sulla tela “L'ultimo giorno di Pompei”, arrivò a San Pietroburgo e ciascuno degli studenti dell'Accademia desiderò appassionatamente che Bryullov fosse il suo mentore.

Aivazovsky non era uno studente di Bryullov, ma spesso comunicava con lui personalmente e Karl Pavlovich notò il talento di Hovhannes. Nestor Kukolnik ha dedicato un lungo articolo ad Aivazovsky proprio su insistenza di Bryullov. Un pittore esperto vide che i successivi studi all'Accademia sarebbero stati piuttosto una regressione per Ivan: non c'erano più insegnanti che potessero dare qualcosa di nuovo al giovane artista.

Propose al Consiglio dell'Accademia di abbreviare il periodo di studio di Aivazovsky e di mandarlo all'estero. Inoltre, la nuova marina "Shtil" ha vinto la medaglia d'oro alla mostra. E questo premio ha appena dato il diritto di viaggiare all'estero.

Ma invece di Venezia e Dresda, Hovhannes fu inviato in Crimea per due anni. È improbabile che Aivazovsky non fosse felice: sarebbe di nuovo a casa!

Riposo…

Nella primavera del 1838 Aivazovsky arrivò a Feodosia. Alla fine vide la sua famiglia, la sua amata città e, naturalmente, il mare del sud. Certo, il Baltico ha il suo fascino. Ma per Aivazovsky, è il Mar Nero che sarà sempre la fonte dell'ispirazione più brillante. Anche dopo una così lunga separazione dalla famiglia, l'artista mette il lavoro al primo posto.

Trova il tempo per comunicare con sua madre, suo padre, le sue sorelle e suo fratello: tutti sono sinceramente orgogliosi di Hovhannes, l'artista più promettente di San Pietroburgo! Allo stesso tempo, Aivazovsky sta lavorando sodo. Dipinge tele per ore e poi, stanco, va al mare. Qui può sentire quell'umore, quell'eccitazione sfuggente che il Mar Nero gli ha causato fin dalla tenera età.

Presto i tesorieri in pensione vennero a visitare gli Aivazovsky. Lui, insieme ai suoi genitori, si è rallegrato del successo di Hovhannes e prima di tutto ha chiesto di vedere i suoi nuovi disegni. Vedendo le bellissime opere, portò immediatamente con sé l'artista in un viaggio sulla costa meridionale della Crimea.

Naturalmente, dopo una separazione così lunga, è stato spiacevole lasciare di nuovo la famiglia, ma il desiderio di sentire la nativa Crimea ha avuto la meglio. Yalta, Gurzuf, Sebastopoli: ovunque Aivazovsky ha trovato materiale per nuove tele. I tesorieri, partiti per Simferopol, hanno esortato l'artista a visitare, ma ha ripetutamente sconvolto il benefattore con un rifiuto: il lavoro è soprattutto.

...prima del combattimento!

In questo momento, Aivazovsky ne incontrò un altro persona meravigliosa. Nikolai Nikolayevich Raevskij - un uomo coraggioso, un comandante eccezionale, figlio di Nikolai Nikolayevich Raevskij, un eroe della difesa della batteria Raevskij nella battaglia di Borodino. Ha partecipato il Tenente Generale Guerre napoleoniche, Campagne caucasiche.

Queste due persone, a differenza di prima vista, sono state unite dall'amore per Pushkin. Aivazovsky, che fin dalla tenera età ammirava il genio poetico di Alexander Sergeevich, trovò in Raevskij la tua anima gemella. Le lunghe ed emozionanti conversazioni sul poeta si sono concluse in modo del tutto inaspettato: Nikolai Nikolaevich ha invitato Aivazovsky ad accompagnarlo in un viaggio per mare sulle rive del Caucaso e ad assistere allo sbarco delle truppe russe. È stata un'opportunità preziosa per vedere qualcosa di nuovo, e anche sul tanto amato Mar Nero. Hovhannes acconsentì immediatamente.

Naturalmente, questo viaggio è stato importante in termini di creatività. Ma anche qui ci sono stati incontri preziosi, tacere sui quali sarebbe un crimine. Sulla nave "Colchide" Aivazovsky incontrò Lev Sergeevich Pushkin, fratello di Alexander. Più tardi, quando la nave si unì allo squadrone principale, Ivan incontrò persone che furono un'inesauribile fonte di ispirazione per il pittore marino.

Passando dalla Colchide alla corazzata Silistria, Aivazovsky fu presentato a Mikhail Petrovich Lazarev. Eroe della Russia, partecipante alla famosa battaglia di Navarino e scopritore dell'Antartide, innovatore e comandante competente, si interessò molto ad Aivazovsky e gli suggerì personalmente di trasferirsi dalla Colchide alla Silistria per studiare le complessità degli affari navali, che gli sarebbe senza dubbio utile nel suo lavoro. Sembrerebbe molto più lontano: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - alcuni in tutta la loro vita non incontreranno nemmeno una persona di questa portata. Ma Aivazovsky ha un destino completamente diverso.

Successivamente fu presentato a Pavel Stepanovich Nakhimov, il capitano della Silistria, il futuro comandante della flotta russa nella battaglia di Sinop e l'organizzatore dell'eroica difesa di Sebastopoli. In questa brillante compagnia, il giovane Vladimir Alekseevich Kornilov, futuro vice ammiraglio e capitano del famoso veliero I Dodici Apostoli, non si perse affatto. Aivazovsky ha lavorato in questi giorni con una passione davvero speciale: l'atmosfera era unica. Ambiente caldo, amato Mar Nero e navi graziose che potrebbero essere esplorate a tuo piacimento.

Ma ora è il momento di atterrare. Aivazovsky voleva prenderne parte personalmente. IN ultimo momento scoprì che l'artista era completamente disarmato (ovviamente!) e gli furono consegnate un paio di pistole. Così Ivan scese sulla scialuppa da sbarco, con una valigetta per documenti, colori e pistole alla cintura. Sebbene la sua barca fosse tra le prime ad attraccare alla riva, Aivazovsky personalmente non osservò la battaglia. Pochi minuti dopo lo sbarco, un amico dell'artista, il guardiamarina Frederiks, è rimasto ferito. Non trovando un medico, Ivan stesso fornisce assistenza ai feriti, e poi sulla barca viene mandato sulla nave. Ma tornando a riva, Aivazovsky vede che la battaglia è quasi finita. Si mette al lavoro senza un attimo di ritardo. Diamo però la parola all'artista stesso, che nella rivista "Kyiv Starina" descrisse lo sbarco quasi quarant'anni dopo - nel 1878:

“... La riva illuminata dal sole al tramonto, la foresta, le montagne lontane, la flotta all'ancora, le barche che corrono lungo il mare mantengono la comunicazione con la riva ... Superata la foresta, mi sono recato in una radura; ecco un'immagine del riposo dopo un recente allarme di combattimento: gruppi di soldati, ufficiali seduti sui tamburi, i cadaveri dei morti e i loro carri circassi venuti per la pulizia. Dopo aver aperto la valigetta, mi sono armato di matita e ho iniziato a disegnare un gruppo. In questo momento, un circasso mi prese senza tante cerimonie la valigetta dalle mani, la portò per mostrare il mio disegno ai suoi. Se piacesse agli abitanti degli altipiani, non lo so; Ricordo solo che il Circasso mi restituì il disegno macchiato di sangue ... Questo "colore locale" gli rimase addosso, e io per molto tempo riva è un ricordo tangibile della spedizione…”.

Che parole! L'artista ha visto tutto: la costa, il sole al tramonto, la foresta, le montagne e, naturalmente, le navi. Poco dopo scrisse una delle sue opere migliori, Landing at Subashi. Ma questo genio era in pericolo mortale durante lo sbarco! Ma il destino lo ha salvato per ulteriori risultati. Durante le vacanze, Aivazovsky stava ancora aspettando un viaggio nel Caucaso e un duro lavoro per trasformare gli schizzi in vere tele. Ma lo ha fatto a pieni voti. Come sempre, però.

Ciao Europa!

Ritornato a San Pietroburgo, Aivazovsky ha ricevuto il titolo di artista di 14a elementare. L'istruzione all'Accademia finì, Hovhannes divenne troppo grande per tutti i suoi insegnanti e gli fu data l'opportunità di viaggiare in giro per l'Europa, ovviamente, con il sostegno statale. Se ne andò a cuor leggero: i guadagni gli permettevano di aiutare i suoi genitori, e lui stesso viveva abbastanza comodamente. E sebbene all'inizio Aivazovsky avrebbe dovuto visitare Berlino, Vienna, Trieste, Dresda, era molto attratto dall'Italia. C’erano gli amati Mari del Sud e la magia sfuggente degli Appennini. Nel luglio 1840, Ivan Aivazovsky e il suo amico e compagno di classe Vasily Sternberg andarono a Roma.

Questo viaggio in Italia è stato molto utile per Aivazovsky. Ha ricevuto un'opportunità unica per studiare le opere dei grandi Maestri italiani. Per ore rimase accanto alle tele, disegnandole, cercando di comprendere il meccanismo segreto che rendeva le creazioni di Raffaello e Botticelli dei capolavori. Ho provato a visitarne molti posti interessanti, ad esempio, la casa di Colombo a Genova. E che paesaggi ha trovato! Gli Appennini ricordarono a Ivan la sua nativa Crimea, ma con il loro fascino diverso.

E non c'era alcun senso di parentela con la terra. Ma quali opportunità per la creatività! E Aivazovsky ha sempre approfittato delle opportunità che gli venivano fornite. Il livello di abilità dell'artista parla in modo eloquente fatto notevole: il dipinto "Caos" voleva essere acquistato dal Papa stesso. Qualcuno, ma il pontefice è abituato a prendere solo il meglio! L'arguto artista si rifiutò di pagare, presentando semplicemente "Caos" a Gregorio XVI. Papà non lo ha lasciato senza ricompensa, consegnandogli una medaglia d'oro. Ma la cosa principale è l'effetto del dono nel mondo della pittura: il nome di Aivazovsky tuonava in tutta Europa. Per la prima volta, ma non l'ultima volta.

Oltre al lavoro, però, Ivan aveva un altro motivo per visitare l'Italia, più precisamente Venezia. Era lì, sull'isola di S. Lazar è stato vissuto e lavorato da suo fratello Gabriel. Essendo nel grado di archimandrita, era impegnato lavoro di ricerca e insegnamento. L'incontro dei fratelli è stato caloroso, Gabriel ha chiesto molto di Teodosio e dei suoi genitori. Ma presto si separarono. La prossima volta che si incontreranno sarà a Parigi tra qualche anno. A Roma, Aivazovsky incontrò Nikolai Vasilyevich Gogol e Alexander Andreevich Ivanov. Anche qui, in terra straniera, Ivan è riuscito a trovare i migliori rappresentanti della terra russa!

In Italia si sono svolte anche mostre di dipinti di Aivazovsky. Il pubblico era invariabilmente deliziato e molto interessato a questo giovane russo, che è riuscito a trasmettere tutto il calore del sud. Sempre più Aivazovsky cominciò a essere riconosciuto per le strade, la gente veniva nel suo studio e ordinava lavori. “Golfo di Napoli”, “Veduta del Vesuvio in notte illuminata dalla luna”, “Vista sulla laguna veneziana” - questi capolavori erano la quintessenza dello spirito italiano trasmesso attraverso l'anima di Aivazovsky. Nell'aprile 1842 invia alcuni dipinti a Pietroburgo e informa Olenin della sua intenzione di visitare la Francia e i Paesi Bassi. Ivan non chiede più il permesso di viaggiare: ha abbastanza soldi, si è dichiarato ad alta voce e sarà accolto calorosamente in qualsiasi paese. Chiede solo una cosa: che il suo stipendio venga inviato a sua madre.

I dipinti di Aivazovsky furono presentati in una mostra al Louvre e impressionarono così tanto i francesi che gli fu assegnata una medaglia d'oro Accademia francese. Ma non si è limitato alla sola Francia: Inghilterra, Spagna, Portogallo, Malta - ovunque si potesse vedere il mare così caro al cuore, l'artista ha visitato. Le mostre furono un successo e Aivazovsky fu inondato all'unanimità di complimenti da critici e visitatori inesperti. Non mancavano più i soldi, ma Aivazovsky viveva con modestia, dedicandosi al massimo al lavoro.

Artista dello Stato Maggiore della Marina

Non volendo prolungare il suo viaggio, già nel 1844 tornò a San Pietroburgo. Il 1 luglio gli fu conferito l'Ordine di Sant'Anna, 3 ° grado, e nel settembre dello stesso anno Aivazovsky ricevette il titolo di accademico. Accademia di Pietroburgo arti. Inoltre, è assegnato allo Stato Maggiore della Marina con il diritto di indossare un'uniforme! Sappiamo con quanta riverenza i marinai trattano l'onore dell'uniforme. E qui è indossato da un civile e persino da un artista!

Tuttavia, questa nomina è stata accolta con favore presso la sede centrale e Ivan Konstantinovich (puoi già chiamarlo così - un artista con una reputazione mondiale, dopotutto!) Ha goduto di tutti i possibili privilegi di questa posizione. Ha chiesto disegni di navi, cannoni sparati per lui (in modo che potesse vedere meglio la traiettoria del nucleo), Aivazovsky ha persino partecipato a manovre nel Golfo di Finlandia! In una parola, non si è limitato a servire il numero, ma ha lavorato con diligenza e desiderio. Naturalmente anche i dipinti erano allo stesso livello. Ben presto i dipinti di Aivazovsky iniziarono a decorare le residenze dell'imperatore, le case della nobiltà, gallerie statali e collezioni private.

L'anno successivo fu molto impegnativo. Nell'aprile 1845 Ivan Konstantinovich fu incluso nella delegazione russa, diretta a Costantinopoli. Dopo aver visitato la Turchia, Aivazovsky è rimasto colpito dalle bellezze di Istanbul e dalla bellissima costa dell'Anatolia. Dopo un po 'tornò a Feodosia, dove comprò appezzamento di terreno e cominciò a costruire la sua casa-laboratorio, che progettò personalmente. Molti non capiscono l'artista, il preferito del sovrano, artista popolare Perché non vivere nella capitale? O all'estero? Feodosia è una natura selvaggia e selvaggia! Ma Aivazovsky non la pensa così. Organizza una mostra dei suoi dipinti in una casa di recente costruzione, alla quale lavora giorno e notte. Molti ospiti hanno notato che, nonostante le condizioni apparentemente familiari, Ivan Konstantinovich è diventato smunto ed è impallidito. Ma, nonostante tutto, Aivazovsky finisce il lavoro e va a San Pietroburgo: è ancora un militare, non puoi trattarlo in modo irresponsabile!

Amore e guerra

Nel 1846 Aivazovsky arrivò nella capitale e vi rimase per diversi anni. La ragione di ciò erano le mostre permanenti. Con una frequenza di sei mesi, si svolgevano a San Pietroburgo o a Mosca in modo completo luoghi differenti, poi contanti, poi gratis. E ad ogni mostra c'era la presenza di Aivazovsky. Ha ricevuto ringraziamenti, è venuto a trovarci, ha accettato regali e ordini. Il tempo libero era raro in questo trambusto. È stato creato uno dei dipinti più famosi: "La nona onda".

Ma vale la pena notare che Ivan andava ancora a Feodosia. La ragione di ciò era fondamentale: nel 1848 Aivazovsky si sposò. All'improvviso? Fino all'età di 31 anni, l'artista non aveva un amante: tutte le sue emozioni ed esperienze sono rimaste sulle tele. Ed ecco un passo così inaspettato. Tuttavia, il sangue del sud è caldo e l’amore è una cosa imprevedibile. Ma ancora più sorprendente è la prescelta di Aivazovsky: una semplice serva Julia Grace, una donna inglese, figlia di un medico di vita che servì l'imperatore Alessandro.

Naturalmente, questo matrimonio non è passato inosservato nei circoli secolari di San Pietroburgo: molti sono rimasti sorpresi dalla scelta dell'artista, molti lo hanno criticato apertamente. Stanco, a quanto pare, per la grande attenzione prestatagli vita privata, Aivazovsky con sua moglie e nel 1852 lascia la casa, in Crimea. Un motivo in più (o forse il principale?) era quello prima figlia - Elena, aveva già tre anni e seconda figlia - Maria ha recentemente festeggiato un anno. In ogni caso, Feodosia Feodosia stava aspettando Aivazovsky.

A casa, l'artista cerca di organizzare una scuola d'arte, ma l'imperatore gli nega i finanziamenti. Invece iniziano lui e sua moglie scavi archeologici. Nel 1852 nasce la famiglia terza figlia - Alexandra. Ivan Konstantinovich, ovviamente, non lascia il lavoro sui dipinti. Ma nel 1854, una forza da sbarco sbarcò in Crimea, Aivazovsky portò frettolosamente la sua famiglia a Kharkov e lui stesso tornò nell'assediata Sebastopoli dal suo vecchio amico Kornilov.

Kornilov ordina all'artista di lasciare la città, salvandolo da una possibile morte. Aivazovsky obbedisce. La guerra finirà presto. Per tutti, ma non per Aivazovsky: dipingerà quadri brillanti sul tema della guerra di Crimea ancora per qualche anno.

Gli anni successivi trascorrono nella confusione. Aivazovsky si reca regolarmente nella capitale, si occupa degli affari di Feodosia, si reca a Parigi per incontrare suo fratello e apre una scuola d'arte. Nato nel 1859 quarta figlia - Jeanne. Ma Aivazovsky è costantemente impegnato. Nonostante i viaggi, la creatività occupa la maggior parte del tempo. Durante questo periodo vengono creati dipinti temi biblici, dipinti di battaglie che compaiono regolarmente nelle mostre: a Feodosia, Odessa, Taganrog, Mosca, San Pietroburgo. Nel 1865 Aivazovsky ricevette l'Ordine di San Vladimir, 3a classe.

Ammiraglio Aivazovsky

Ma Julia è infelice. Perché ha bisogno di medaglie? Ivan ignora le sue richieste, non riceve la dovuta attenzione e nel 1866 rifiuta di tornare a Feodosia. Aivazovsky ha vissuto duramente la disgregazione della famiglia e, per distrarsi, tutti vanno a lavorare. Dipinge quadri, viaggia per il Caucaso, l'Armenia, paga tutto tempo libero studenti di loro accademia d'arte.

Nel 1869 va all'inaugurazione, nello stesso anno organizza un'altra mostra a San Pietroburgo, e la successiva riceve il titolo di vero consigliere di stato, che corrispondeva al grado di ammiraglio. Caso unico nella storia russa! Nel 1872 terrà una mostra a Firenze, per la quale si prepara da diversi anni. Ma l'effetto ha superato tutte le aspettative: è stato eletto membro onorario dell'Accademia belle arti, e il suo autoritratto adornava la Galleria di Palazzo Pitti: Ivan Konstantinovich era alla pari con i migliori artisti d'Italia e del mondo.

Un anno dopo, dopo aver organizzato un'altra mostra nella capitale, Aivazovsky parte per Istanbul su invito personale del Sultano. Quest'anno si è rivelato fruttuoso: sono state dipinte 25 tele per il Sultano! Il sovrano turco sinceramente ammirato conferisce a Peter Konstantinovich l'Ordine di Osmaniye di secondo grado. Nel 1875 Aivazovsky lasciò la Turchia e andò a San Pietroburgo. Ma lungo la strada si ferma a Odessa per vedere sua moglie e i suoi figli. Rendendosi conto che non c'è bisogno di aspettare il calore di Julia, la invita ad andare in Italia con sua figlia Jeanne l'anno prossimo. La moglie accetta l'offerta.

Durante il viaggio gli sposi visitano Firenze, Nizza, Parigi. Julia è lieta di apparire con il marito ai ricevimenti secolari, mentre Aivazovsky lo considera secondario e dedica tutto il suo tempo libero al lavoro. Rendendosi conto che l'antica felicità coniugale non può essere restituita, Aivazovsky chiede alla chiesa di interrompere il matrimonio e nel 1877 la sua richiesta viene accolta.

Ritornato in Russia, si reca a Feodosia con la figlia Alexandra, il genero Mikhail e il nipote Nikolai. Ma i figli di Aivazovsky non ebbero il tempo di stabilirsi in un nuovo posto: iniziò un'altra guerra russo-turca. L'anno successivo, l'artista manda la figlia con il marito e il figlio a Feodosia, mentre lui stesso va all'estero. Per due anni interi.

Visiterà la Germania e la Francia, visiterà nuovamente Genova e preparerà dipinti per mostre a Parigi e Londra. Cerca costantemente artisti promettenti dalla Russia, inviando petizioni all'Accademia per il loro mantenimento. Con dolore, accolse la notizia della morte di suo fratello nel 1879. Per non deprimersi, per abitudine andò a lavorare.

Amore a Feodosia e amore per Feodosia

Ritornato in patria nel 1880, Aivazovsky si recò immediatamente a Feodosia e iniziò la costruzione di un padiglione speciale per galleria d'arte. Trascorre molto tempo con suo nipote Misha, facendo lunghe passeggiate con lui, instillando con cura un gusto artistico. Ogni giorno Aivazovsky dedica diverse ore agli studenti dell'Accademia d'arte. Lavora con ispirazione, con un entusiasmo straordinario per la sua età. Ma esige molto anche dagli studenti, è severo con loro e pochi riescono a resistere allo studio con Ivan Konstantinovich.

Nel 1882 accadde l'incomprensibile: l'artista 65enne si sposò una seconda volta! Il suo prescelto aveva 25 anni Anna Nikitichna Burnazyan. Poiché Anna era rimasta vedova da poco (in effetti, fu al funerale di suo marito che Aivazovsky attirò l'attenzione su di lei), l'artista dovette aspettare un po 'prima di fare una proposta di matrimonio. 30 gennaio 1882 Simferopol St. Chiesa dell'Assunzione “L'attuale consigliere di stato I. K. Aivazovsky, divorziato con decreto del sinoide di Echmiadzin del 30 maggio 1877 N 1361 con la sua prima moglie da un matrimonio legale, ha contratto un secondo matrimonio legale con la moglie di un commerciante di Feodosia, vedova Anna Mgrtchyan Sarsizova , sia armeno che gregoriano."

Presto gli sposi vanno in Grecia, dove Aivazovsky lavora di nuovo, dipingendo anche un ritratto di sua moglie. Nel 1883 scrisse costantemente lettere ai ministri, difendendo Feodosia e dimostrando in ogni modo possibile che la sua posizione era la più adatta per costruire un porto, e poco dopo presentò una petizione per sostituire il sacerdote della città. Nel 1887 si tiene a Vienna una mostra di dipinti di un artista russo, alla quale però non andò, rimanendo a Feodosia. Invece, dedica tutto il suo tempo libero alla creatività, alla moglie, agli studenti, costruendo una galleria d'arte a Yalta. Il cinquantesimo anniversario è stato festeggiato in pompa magna attività artistica Aivazovsky. Totale elite Pietroburgo è venuta a salutare il professore di pittura, divenuto uno dei simboli dell'arte russa.

Nel 1888 Aivazovsky ricevette un invito a visitare la Turchia, ma non andò per motivi politici. Tuttavia invia a Istanbul diverse dozzine dei suoi dipinti, per i quali il Sultano gli conferisce in contumacia l'Ordine del Medjidie di primo grado. Un anno dopo, l'artista e sua moglie andarono a trovarlo mostra personale a Parigi, dove fu insignito dell'Ordine della Legione Straniera. Sulla via del ritorno, la coppia sposata fa ancora tappa a Istanbul, tanto amata da Ivan Konstantinovich.

Nel 1892 Aivazovsky compie 75 anni. E va in America! L'artista ha intenzione di rinfrescare le sue impressioni sull'oceano, vedere Niagara, visitare New York, Chicago, Washington e presentare i suoi dipinti esposizione mondiale. E tutto questo nell'ottavo dieci! Bene, siediti nel grado di consigliere di stato nella tua nativa Feodosia, circondato da nipoti e una giovane moglie! No, Ivan Konstantinovich ricorda perfettamente perché è salito così in alto. Diligenza e dedizione fantastica: senza questo Aivazovsky cesserà di essere se stesso. Tuttavia non rimase a lungo in America e tornò a casa nello stesso anno. Sono tornato al lavoro. Tale era Ivan Konstantinovich.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. 뀸ֶ ֶ, Hovhannes Ayvazyan; 17 luglio 1817, Feodosia - 19 aprile 1900, ibid.) - Pittore marino russo, pittore di battaglie, collezionista, filantropo. Pittore dello Stato Maggiore della Marina, accademico e membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Arti, membro onorario delle Accademie delle Arti di Amsterdam, Roma, Parigi, Firenze e Stoccarda.

Maggior parte artista eccezionale Origine armena XIX secolo.
Fratello dello storico armeno e arcivescovo d'Armenia Chiesa Apostolica Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky è nato in una famiglia armena del mercante Gevork (Konstantin) e Hripsime Ayvazyan. Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò che Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Hripsime nacquero "Hovhannes, figlio di Gevork Ayvazyan". Gli antenati di Aivazovsky provenivano da armeni che si trasferirono in Galizia dall'Armenia occidentale nel XVIII secolo. Il nome del nonno dell'artista era Grigor Ayvazyan e sua nonna era Ashkhen. È noto che i suoi parenti possedevano grandi proprietà terriere nella regione di Lvov, ma non è stato conservato alcun documento che descriva in modo più accurato l'origine di Aivazovsky. Suo padre Konstantin (Gevorg) e dopo essersi trasferito a Feodosia scrisse un cognome alla maniera polacca: "Gaivazovsky" (cognome - forma polonizzata Cognome armeno Ayvazyan). Lo stesso Aivazovsky nella sua autobiografia dice di suo padre che, a causa di una lite con i suoi fratelli in gioventù, si trasferì dalla Galizia ai principati danubiani (Moldavia, Valacchia), dove si dedicò al commercio, e da lì a Feodosia.

Alcune pubblicazioni a vita dedicate ad Aivazovsky trasmettono, dalle sue parole, una tradizione di famiglia secondo cui c'erano dei turchi tra i suoi antenati. Secondo queste pubblicazioni, il defunto padre dell'artista gli disse che il bisnonno dell'artista (secondo Bludova, di linea femminile) era figlio di un capo militare turco e, da bambino, durante la cattura di Azov da parte delle truppe russe ( 1696), fu salvato dalla morte da un certo armeno che lo battezzò e lo adottò (opzione - un soldato).
Dopo la morte dell'artista (nel 1901), il suo biografo N. N. Kuzmin raccontò la stessa storia nel suo libro, ma sul padre dell'artista, riferendosi a un documento senza nome nell'archivio di Aivazovsky; tuttavia, non esiste alcuna prova della veridicità di questa leggenda.

Il padre dell'artista, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), dopo essersi trasferito a Feodosia, sposò una donna armena locale Hripsima (1784-1860), e da questo matrimonio nacquero tre figlie e due figli: Hovhannes (Ivan) e Sargis (in seguito nel monachesimo - Gabriele). Inizialmente, gli affari di Aivazovsky ebbero successo, ma durante la peste del 1812 fallì.

Ivan Aivazovsky fin dall'infanzia ha scoperto in se stesso artistico e abilità musicale; in particolare, imparò da autodidatta a suonare il violino. L'architetto teodosiano Yakov Khristianovich Kokh, che fu il primo a prestare attenzione capacità artistica ragazzo, gli diede le prime lezioni di abilità. Yakov Khristianovich aiutò anche il giovane Aivazovsky in ogni modo possibile, dandogli periodicamente matite, carta e colori. Ha anche raccomandato di prestare attenzione giovane talento Il sindaco di Feodosia Alexander Ivanovich Kaznacheev. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale di Feodosia, Aivazovsky fu iscritto Palestra di Simferopol con l'aiuto di Kaznacheev, che a quel tempo era già un ammiratore del talento del futuro artista. Quindi Aivazovsky fu ammesso a spese pubbliche all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo.

Aivazovsky arrivò a Pietroburgo il 28 agosto 1833. Inizialmente, ha studiato nella classe di paesaggio con Maxim Vorobyov. Nel 1835, per i paesaggi "Veduta del mare nei dintorni di San Pietroburgo" e "Studio dell'aria sul mare" ricevette una medaglia d'argento e fu assegnato come assistente al pittore di marine francese alla moda Philip Tanner. Studiando con Tanner, Aivazovsky, nonostante il divieto di quest'ultimo di lavorare in modo indipendente, continuò a dipingere paesaggi e presentò cinque dipinti alla mostra autunnale dell'Accademia delle arti nel 1836. Le opere di Aivazovsky hanno ricevuto recensioni favorevoli da parte della critica. Tanner si lamentò di Aivazovsky con Nicola I e, per ordine dello zar, tutti i dipinti di Aivazovsky furono rimossi dalla mostra. L'artista fu perdonato solo sei mesi dopo e assegnato alla classe di pittura di battaglia del professor Alexander Ivanovich Sauerweid per studiare pittura militare navale. Dopo aver studiato nella classe di Sauerweid solo per pochi mesi, nel settembre 1837 Aivazovsky ricevette la grande medaglia d'oro per il dipinto Calma. In considerazione dello speciale successo di Aivazovsky nell'insegnamento, per l'accademia è stata presa una decisione insolita: rilasciare Aivazovsky dall'accademia due anni prima del previsto e mandarlo in Crimea per questi due anni per lavoro indipendente e successivamente - in viaggio d'affari all'estero per sei anni.

Questo fa parte di un articolo di Wikipedia utilizzato sotto la licenza CC-BY-SA. Testo intero articoli qui →

- il grande pittore marino russo. Per me vita creativa ha scritto grande quantità tele straordinarie, che oggi sono considerate una vera risorsa dell'arte russa e mondiale. Qui puoi vedere cinque dipinti che possono essere definiti i più famosi, ma vale la pena aggiungere qui che in realtà ci sono molti, molti altri dipinti famosi di Aivazovsky. Decine di dipinti di questo maestro sono noti non solo agli storici dell'arte e agli intenditori della pittura, ma anche a quelle persone che non amano l'arte, e questo non sorprende, dal momento che il lavoro di Aivazovsky non può lasciare nessuno indifferente.

I dipinti più famosi e famosi di Aivazovsky

Nona Onda

The Ninth Wave è la prima cosa che ti viene in mente quando senti il nome di questo artista. In effetti, il dipinto "La nona onda", che attualmente si trova al Museo Russo di San Pietroburgo, è senza dubbio considerato la tela più famosa dell'artista. La nona ondata è un tumulto di elementi, una tragedia di persone sopravvissute al naufragio e che ora cercano di fuggire sui rottami della loro nave.

Battaglia di Chesme

Pittura " Battaglia di Chesme» è anche molto opera famosa Ivan Aivazovsky. Questa immagine mostra in tutti i colori una delle battaglie più eroiche della storia della flotta russa. In una battaglia inconciliabile, le navi russe e turche si incontrarono, trasformando il mare in un campo di battaglia e in un fuoco. La battaglia di Chesme ebbe luogo il 26 giugno 1770.

Tra le onde

Il dipinto “Among the Waves” è poesia marittima, incredibile nella sua ricchezza. Il canto del mare si rifletteva nelle onde impetuose. Potenza e bellezza inesprimibili onde del mare ha un forte effetto su ogni spettatore, che inizia letteralmente a sentire tutto lo splendore dell'elemento mare con la sua pelle.

Battaglia di Navarino

Nel suo dipinto “Battaglia di Navarino”, Aivazovsky ha trasmesso la sua impressione della battaglia, alla quale hanno preso parte le flotte inglese, francese e russa contro quella turco-egiziana. Al centro della trama c'è la nave russa "Azov".

Arcobaleno

Nel dipinto "Arcobaleno" Aivazovsky ha raffigurato una potente tempesta. Sullo sfondo c'è una nave che si è inclinata sotto la violenza degli elementi e sta per andare a fondo. In primo piano, le persone fuggono su una barca, che viene lanciata dalle onde come un pezzo di legno. Sembra che nessuno possa sopravvivere in questo elemento, ma l'artista dà speranza allo spettatore raffigurando un arcobaleno in primo piano come simbolo di salvezza e dell'imminente ritiro della tempesta.

Aivazovsky ha detto che il mare è la sua vita. L'artista credeva che, avendo vissuto trecento anni, avrebbe visto ancora qualcosa di nuovo anche dopo tanto tempo in mare. Non solo Aivazovsky ha donato la sua vita al mare, ma solo lui è riuscito a donare tutto se stesso a questo elemento magico. L'amore per il mare e il talento hanno permesso di trasmettere la bellezza dell'elemento mare. In tutta la sua vita, Aivazovsky, immagina, ha dipinto circa seimila dipinti, la maggior parte che rappresentava il mare. Questo articolo prenderà in considerazione i dipinti più famosi di Aivazovsky, o meglio dieci di essi, perché è impossibile descriverli tutti e seimila in un articolo.

Tempesta sul mare di notte

Apre la Top 10 dei dipinti più famosi di Aivazovsky "Tempesta in mare di notte". L'immagine è diventata un esempio di pittura emotiva, che trasmette in modo vivido e dettagliato la natura dell'elemento mare e ne mostra il temperamento. L'immagine può essere definita una creatura vivente che imperversava molto nelle vaste distese del mare. La palette Storms on the Sea at Night colpisce innanzitutto per la combinazione di tonalità dorate e scure. La luna notturna copre le onde del mare, come se fosse “oro tremante”. La nave stessa si presenta come se fosse un'estranea, in mezzo alla bellezza del mare.

Baia di Koktebel

"Mare. Koktebel”, “Mare. Baia di Koktebel" o semplicemente "Baia di Koktebel"- uno di i quadri più belli Aivazovsky, alla creazione del quale furono associati i migliori anni della sua infanzia. Nella foto, l'autore raffigura la sua terra natale: Feodosia. Qui trascorse la sua infanzia. Gli intenditori d'arte dicono che è stato dipingendo questo quadro che Ivan Aivazovsky ha raggiunto la vera maestria del “pittore marino”. Nella foto, l'autore ha combinato con successo i colori rosa, arancione e viola, che hanno permesso di tradire l'immagine del calore unico proveniente dal Mar Nero, che irradia fino ad oggi.

Arcobaleno

Non meno di famoso dipinto Aivazovsky è una tela "Arcobaleno", che è questo momento essere immagazzinato Galleria Tretyakov. Il dipinto raffigura una tempesta e un tentativo da parte delle persone di fuggire dalla forza del mare. Aivazovskaya porta lo spettatore proprio nell'epicentro potente uragano chi non vuole fermarsi. Ma all'ultimo momento appare un arcobaleno: diventa una speranza per i marinai che cercano disperatamente di sopravvivere.

tramonto sul mare

Uno dei dipinti più famosi del pittore marino Aivazovsky - "Tramonto sul mare", ora conservato nella città di Kostroma - a Kostroma Museo d'Arte. L'abilità dell'artista è stata apprezzata da Tretyakov e Stasov. Innanzitutto l'immagine ha attratto il movimento vivente della natura, che l'autore ha potuto mostrare raffigurando le distese del cielo e del mare. L'attenzione è attirata dall'infinita variabilità delle forme della superficie marina. Da qualche parte l'immagine mostra una calma calma, e da qualche parte - un elemento furioso. La nave sembra essere un'estranea nella natura marina "selvaggia".

Battaglia navale di Navarino

Aivazovsky dipinse non solo "porti turistici pacifici", ma amava anche raffigurarli scene di battaglia importanti battaglie navali. Una di queste opere era il famoso dipinto di Aivazovsky - "Battaglia navale di Navarino". La potente flotta russa, insieme ai suoi alleati, si oppose in battaglia alla flotta turca, che alla fine fu completamente sconfitta. La vittoria sulla flotta turca accelerò lo sviluppo della guerra di liberazione nazionale in Grecia e stupì Aivazovsky. Sentendo le imprese, l'autore ha incarnato la battaglia sulla tela. L'immagine trasmette tutta la crudeltà di una battaglia navale: abbordaggi, raffiche di artiglieria navale, relitti, annegamento di marinai e fuoco.

Nave che affonda

Tra i dipinti più famosi di Aivazovsky, "Nave che affonda"- una delle opere più tragiche, perché mostra la morte di un veliero, che non può contenere tutta la potenza del mare. Il naufragio è trasmesso in modo così dettagliato da far preoccupare qualsiasi spettatore per l'equipaggio della sfortunata nave. Una piccola nave non può resistere a onde così grandi e potenti. Aivazovsky, quando scriveva, prestava particolare attenzione ai dettagli. Per vederli bisognerebbe guardare la foto per ore e solo allora si potrà sentire tutto il dolore della nave e dei marinai che lottano contro la morte.

Golfo di Napoli

Durante un viaggio in Italia, Aivazovsky dipinse uno dei suoi dipinti più famosi: "Golfo di Napoli". L'Europa è rimasta così stupita dall'artigianato Autore russo che lo definì uno dei migliori artisti di tutta Europa. Il re Ferdinando Carlo e papa Gregorio XVI espressero personalmente il desiderio di vedere il dipinto dell'autore russo. Dopo quello che hanno visto, sono rimasti stupiti dall'abilità di Aivazovsky e il Papa gli ha consegnato una medaglia d'oro. Durante il dipinto, Aivazovsky ha finalmente deciso come pittore marino che utilizza i metodi per creare dipinti a memoria.

Briga "Mercurio"

Uno dei più famosi e allo stesso tempo il più dipinti di battaglia Aivazovsky è una tela Briga "Mercurio" attaccato da due navi turche". L'immagine mostra la battaglia della "Mercury" contro due corazzate turche, avvenuta nel 1829 al largo della costa del Bosforo. Nonostante il vantaggio del nemico nelle armi - dieci volte, il brigantino emerse vittorioso e ispirò Aivazovsky a scrivere un'immagine che immortalò la memoria dei marinai russi. Ora l'immagine è conservata nella Galleria d'arte Feodosia Aivazovsky.

Veduta di Costantinopoli e del Bosforo

"Veduta di Costantinopoli e del Bosforo." Durante il suo viaggio a impero ottomano, Aivazovsky amava soprattutto la grande città e i suoi porti, l'autore non ignorava la stessa baia del Bosforo.

Tornato a casa, Aivazovsky ha dipinto un dipinto che nel 2012 è stato valutato più di tre milioni di sterline, ovvero 155 milioni di rubli russi. Il dipinto raffigura in dettaglio il porto di Costantinopoli, una moschea, le navi turche, il sole, che sta per prepararsi a scomparire all'orizzonte, ma soprattutto attira la superficie azzurra dell'acqua e permette alla tela di essere definita una delle dipinti più famosi di Aivazovsky.

nono wah

Senza dubbio, il dipinto più famoso di Aivazovsky è stata la tela "La Nona Onda". Al momento, il dipinto è conservato nel Museo Russo. Gli amanti dell'arte dicono che è in questa immagine che la natura romantica del grande artista viene trasmessa in modo più accurato. L'autore mostra ciò che i marinai dovettero sopportare dopo lo schianto della loro nave a causa della forza del mare. Con colori vivaci, Aivazovsky ha raffigurato tutta la potenza e la forza non solo del mare, ma anche della forza delle persone che sono riuscite a superarlo e sopravvivere.

La pagina è dedicata a Ivan Konstantinovich Aivazovsky, un vero cantante del mare e ai suoi dipinti marini. Tra i dipinti di Aivazovsky ce n'è di più famoso dipinto"La nona onda".

La "Nona Onda" è generalmente diffusa nella vita immagine artistica, simbolo di pericolo fatale e mortale. C'è un'antica convinzione tra la gente che sia la nona onda la più potente e pericolosa. Da qui il nome del dipinto di Aivazovsky "La nona onda"!

Ma anche in altri immagini meravigliose riguardo al mare Aivazovsky ha espresso ingegnosamente il grande e potente spirito delle persone che si oppongono all'elemento mare! Non abbiamo paura della nona ondata!

La query “foto del mare” è molto popolare su Internet! E conduce ad Aivazovsky!

Nella foto c'è un ritratto di Aivazovsky.

Mare in tempesta. Aivazovsky. Navi sorprese da una forte tempesta! I dipinti di Aivazovsky sono impressionanti! Immagini dure del mare!

Riva del mare. Calma. Aivazovsky. Il mare è stato rappresentato dall'artista Aivazovsky in modi completamente diversi. Qui c'è pace e tranquillità sulla riva e sul mare. Una nave naviga sul mare.

Tempesta sul mare di notte. Aivazovsky. I dipinti di Aivazovsky sono così "parlanti" che non possono essere paragonati a una foto!

Temporale sul mare già nel pomeriggio. Artista Aivazovsky.

E questo è il dipinto di Aivazovsky "Tempesta nel Mare del Nord". E ovunque il mare è diverso.

Notte veneziana. Aivazovsky. Immagine idilliaca. Venezia meravigliosa. Le immagini del mare di Aivazovsky sono drammatiche e idilliache! Una lotta tra opposti!

Serata al Cairo. Aivazovsky.

A volte l'artista era distratto dal tema principale del mare.

Esplosione della nave. Aivazovsky. immagine spaventosa. La foto non rispecchia appieno ciò che l'artista ci ha trasmesso! I dipinti di Aivazovsky ci trasmettono tutto ciò che preoccupava l'artista, e alla vista di una simile tragedia è impossibile rimanere indifferenti!

Onda. Aivazovsky. Onda terribile! Il secondo dipinto più famoso dopo il dipinto "La nona onda".

La morte di Pompei. Aivazovsky.

L'artista non era estraneo e tema storico associato al mare.

Nono albero. Aivazovsky. Il dipinto più famoso dell'artista.

La nave è scomparsa da tempo, è stata distrutta dal mare. È rimasto solo un albero della nave, sul quale le persone combattono coraggiosamente e tenacemente per la propria vita. E i toni caldi dell'immagine danno allo spettatore la speranza di un risultato favorevole. Il film "La Nona Onda" non è tanto tragico quanto eroico e pieno di speranza.