Biografia di Jean Baptiste Molière. Jean Molière. Nei primi anni. L'inizio di una carriera da attore

DATE PRINCIPALI DI VITA E CREATIVITÀ 1856, 27 agosto - Ivan Yakovlevich Franko è nato nel villaggio di Naguevichi, distretto di Drogobych, nella famiglia di un fabbro rurale.

Jean-Baptiste Poquelin era un comico francese del XVII secolo, il creatore della commedia classica, che guadagnò popolarità con lo pseudonimo teatrale Molière. Jean-Baptiste Poquelin nacque il 15 gennaio 1622 a Parigi, capitale della Francia.

Il capofamiglia, Jean Poquelin, ed entrambi i nonni del drammaturgo erano tappezzieri. A giudicare dal fatto che il padre dello scrittore si è comprato la posizione di tappezziere reale e cameriere del re, non ha avuto problemi con le finanze. La madre, Marie Cresset, morì di tubercolosi in giovane età.

Jean Poquelin vide nel primogenito il successore alla sua carica di corte e si assicurò addirittura che il re gli assegnasse ufficialmente un posto. Poiché questa attività non richiedeva un'istruzione speciale, Jean-Baptiste aveva appena imparato a leggere e scrivere all'età di quattordici anni. Tuttavia, il nonno insistette affinché il nipote fosse mandato al Collegio dei Gesuiti di Clermont.

All'epoca era il massimo Istituto d'Istruzione a Parigi, dove si insegnavano le lingue antiche, le scienze naturali, la filosofia e anche la letteratura latina. Questa conoscenza bastò al futuro autore della commedia "Il misantropo" per leggere Plauto e Terenzio nell'originale e fare una traduzione in versi del poema di Lucrezio "Sulla natura delle cose".

Ha conseguito il diploma di insegnante, con diritto di lezione. Dalla biografia dello scrittore si sa che nella sua vita c'è stata anche l'esperienza di parlare in tribunale come avvocato. Di conseguenza, Molière non divenne né un avvocato né un tappezziere di corte.

Dopo aver rinunciato ai diritti sulla posizione di suo padre e aver preso la sua parte dall'eredità di sua madre, ha continuato a desiderare di diventare un attore tragico e ha iniziato a padroneggiare il percorso della recitazione. Proprio in quel periodo il teatro si stava spostando dai palcoscenici di strada ai palcoscenici di sale lussuose, trasformandosi da divertimento per la gente comune in squisito intrattenimento e istruzione filosofica per gli aristocratici, abbandonando le farse frettolosamente inventate a favore dell'alta letteratura.

Letteratura

Insieme a diversi attori, Jean-Baptiste creò il suo teatro, che, senza dubitare del suo successo, chiamò "Brillante", prese lo pseudonimo di Moliere e iniziò a cimentarsi in ruoli tragici. Vale la pena notare che il "Brilliant Theatre" non durò a lungo, incapace di resistere alla concorrenza delle compagnie parigine professionali. Gli appassionati più tenaci, insieme a Moliere, hanno deciso di tentare la fortuna in provincia.

Durante tredici anni di vagabondaggi per la Francia (1646-1658), Molière si riqualificò da tragico a comico, poiché erano le rappresentazioni farsesche che allora piacevano al pubblico provinciale. Inoltre, la necessità di aggiornare costantemente il repertorio ha costretto Molière a prendere in mano la penna per comporre lui stesso delle opere teatrali. Così Jean-Baptiste, che sognava di interpretare i personaggi principali negli spettacoli, è diventato involontariamente un comico.

La prima opera originale di Molière fu la commedia I galletti ridicoli rappresentata a Parigi nel novembre 1659. Il successo fu travolgente e scandaloso. Poi arrivò la commedia "School of Husbands" (1661) - sui metodi di educazione delle ragazze, e l'opera "School of Wives" (1662). Le seguenti commedie - "Tartuffe, or the Deceiver" (1664), "Don Juan, or the Stone Guest" (1665) e "The Misanthrope" (1666) - sono considerate le vette dell'opera di Moliere.

Tre modi di comprendere il mondo sono espressi nell'immagine dei personaggi principali delle opere: il santo Tartufo, che crede che per ogni peccato ci sia una scusa per le buone intenzioni, l'ateo Don Juan, che sfida il cielo e muore tra i lamenti dalla mano tenace dell'Ospite di Pietra, e di Alceste, che non riconosce i suoi vizi e le sue debolezze.

Tutte queste tre commedie, che hanno dato all'autore l'immortalità letteraria, non gli hanno portato altro che guai nella vita. "Tartufo" dopo le prime rappresentazioni fu bandito perché i credenti vedevano nella derisione dell'ipocrisia religiosa degli attacchi di Tartufo alla chiesa.

È noto che l'arcivescovo di Parigi minacciò addirittura il suo gregge di scomunica per ogni tentativo di conoscere la commedia, e un paio di preti si offrirono addirittura di bruciare sul rogo l'autore sacrilego. Anche il re fece attenzione a non interferire in questa faccenda, preferendo sostenere Molière dietro le quinte. La commedia non apparve sulla scena per cinque anni, finché le norme sociali non si ammorbidirono un po'.

Anche "Misanthrope" non è stato accettato dal pubblico. In Alceste, il pubblico ha visto un riflesso dello stato d'animo cupo dell'autore stesso, che era correlato al personaggio principale. C'erano delle ragioni per questo. A quel tempo, Molière aveva una striscia nera nella sua vita. Non avendo vissuto neppure un anno, morì il figlio, e con Armanda, che entrò in teatro e rimase inebriata dal primo successo scenico e le vittorie, iniziarono i conflitti.

"Don Giovanni" è stato scritto da Jean-Baptiste dopo la proibizione del "Tartufo" per nutrire la troupe, ma gli è capitata una storia spiacevole. Dopo la quindicesima rappresentazione, nonostante il clamoroso successo di pubblico, lo spettacolo scomparve improvvisamente dalla scena.

Dopo Tartuffe, Molière suscitò crescente attenzione nell'ordine dei gesuiti, e forse anche qui non si sarebbe potuto fare a meno del suo intervento. Il re, per salvare il teatro Molière, lo innalzò di rango, dandogli il nome di "Attori del Re", e la troupe iniziò a pagare gli stipendi dal tesoro.

Va notato che l'audacia creativa di Molière (la cosiddetta "innovazione") era molto più avanti rispetto all'evoluzione delle norme estetiche ed etiche, e la sua scioltezza artistica, che chiamava "naturalezza affascinante", a quel tempo rasentava una violazione di Standard morali.

In totale, Molière ha lasciato 29 commedie, alcune delle quali sono state scritte in occasione delle feste di corte: La principessa d'Elide (1664), Il signor di Poursonac (1669), Gli amanti brillanti (1670).

Alcune creazioni appartengono al genere delle commedie familiari, come Georges Danden, or the Fooled Husband, Reluctant Marriage, Miser, Scapin's Dodgers, Learned Women. Ultimo opere significative Molière - "L'uomo borghese della nobiltà" (1670) e "Il malato immaginario" (1673) - furono scritti come commedie-balletti.

Vita privata

La prima e unica moglie di Molière era la sorella della sua ex amante Madeleine Véjart, Armande, che aveva la metà dell'età del drammaturgo. Le lingue malvagie affermavano che Armande non era una sorella, ma la figlia di Madeleine, e condannava "l'immoralità" di Jean-Baptiste, che sposò sua figlia.

Secondo le memorie dei suoi contemporanei, come spesso accade con gli scrittori del genere commedia, Moliere era incline alla malinconia, scoppiava facilmente ed era spesso geloso del prescelto. È noto che l'autore dell'opera "Il commerciante della nobiltà" si sposò in età avanzata, mentre Armande era giovane, affascinante e civettuola.

Tra le altre cose, questa semplice storia era arricchita da pettegolezzi e allusioni edipiche. Il re pose fine a tutto. , che a quel tempo era innamorato di Mademoiselle Louise de La Vallière, e quindi generoso e di larghe vedute.

L'autocrate prese il libero pensatore sotto la protezione dell'opera teatrale e, inoltre, accettò di diventare il padrino del primogenito di Moliere e Armande, il che era più eloquente di qualsiasi decreto sull'immunità del creatore. È noto che il figlio dello scrittore morì un anno dopo la nascita.

Morte

Ruoli principali negli spettacoli compagnia teatrale Molière preferiva recitare da solo, non fidandosi degli altri attori. Nel suo ultimo giorno di vita, il 17 febbraio 1673, Jean-Baptiste salì sul palco per recitare per la quarta volta nello spettacolo "Imaginary Sick". Proprio durante lo spettacolo, il drammaturgo si ammalò. I parenti portarono a casa lo scrittore che tossiva sangue, dove morì un paio d'ore dopo.

È noto che l'arcivescovo di Parigi proibì inizialmente la sepoltura di Molière, poiché l'artista era un grande peccatore e doveva pentirsi prima di morire. L'intervento del re Luigi XIV contribuì a correggere la situazione.

La cerimonia di sepoltura dell'eminente comico si è svolta di notte. La tomba si trovava dietro il recinto del cimitero della Chiesa di San Giuseppe, dove, secondo la tradizione, furono sepolti i suicidi e i bambini non battezzati. Successivamente, i resti di Jean-Baptiste Molière furono sepolti con grande riverenza e sfarzo nel cimitero di Pere Lachaise. L'eredità creativa del fondatore del genere commedia è stata conservata in libri contenenti una raccolta delle sue migliori opere.

Nel 2007, il regista Laurent Tirard ha realizzato il film Molière, basato sulla storia della vita di Jean-Baptiste Poquelin. Inoltre, dentro tempo diverso sono state girate opere dello scrittore come "L'avaro", "Tartuffe, or the Deceiver", "School of Wives" e "Don Juan, or the Stone Feast".

Nel settembre 2017, al Teatro Lenkom, ha avuto luogo la prima dell'opera “I sogni del signor de Molière” basata sull'opera “La cabala degli ipocriti”, andata in scena a luglio. È noto che Jean-Baptiste è stato interpretato da un attore.

Bibliografia

• 1636 - "Sid"
• 1660 - "Sganarello, ovvero il cornuto immaginario"
• 1662 - "Scuola di mogli"
• 1664 - "Tartufo o l'ingannatore"
• 1665 - "Don Giovanni, o il banchetto di pietra"
• 1666 - "Il misantropo"
• 1666 - "Georges Dandin, o il marito ingannato"
• 1669 - "Il signore di Poursonac"
• 1670 - "Il commerciante nella nobiltà"
• 1671 - "I trucchi di Scapin"
• 1673 - "I malati immaginari"

Moliere (vero nome - Jean-Baptiste Poquelin) - un eccezionale comico francese, figura teatrale, attore, riformatore dell'arte teatrale, creatore della commedia classica - è nato a Parigi. Si sa che fu battezzato il 15 gennaio 1622. Suo padre era tappezziere e cameriere reale, la famiglia viveva molto bene. Dal 1636, Jean Baptiste fu educato in un prestigioso istituto scolastico: il Jesuit Clermont College, nel 1639, dopo la laurea, divenne licenziatario, ma preferì il teatro al lavoro di artigiano o avvocato.

Nel 1643, Molière fu l'organizzatore del "Teatro Brillante". La prima menzione documentaria del suo pseudonimo risale al gennaio 1644. Gli affari della compagnia, nonostante il nome, erano tutt'altro che brillanti, a causa dei debiti nel 1645. Molière finì addirittura due volte in prigione e gli attori dovettero lasciare la capitale per visitare il province per dodici anni. A causa di problemi con il repertorio del Brilliant Theatre, Jean Baptiste iniziò a comporre lui stesso opere teatrali. Questo periodo della sua biografia è stato un'eccellente scuola di vita, trasformandolo in un eccellente regista e attore, un amministratore esperto e preparandolo per il futuro. successo clamoroso come drammaturgo.

La troupe, tornata nella capitale nel 1656, rappresentò al Teatro Reale l'opera Il dottore innamorato basata sull'opera di Molière davanti a Luigi XIV, che ne rimase entusiasta. Successivamente, la troupe suonò fino al 1661 nel teatro di corte Petit-Bourbon messo a disposizione dal monarca (successivamente, fino alla morte del comico, il teatro del Palais-Royal fu il suo luogo di lavoro). La commedia The Funny Pretenders, messa in scena nel 1659, fu il primo successo di pubblico.

Dopo aver stabilito la posizione di Molière a Parigi, inizia un periodo di intenso lavoro drammaturgico e di regia, che durerà fino alla sua morte. Per un decennio e mezzo (1658-1673) Moliere scrisse opere teatrali considerate le migliori del suo patrimonio creativo. Il punto di svolta furono le commedie The School for Husbands (1661) e The School for Wives (1662), che dimostrano l'allontanamento dell'autore dalla farsa e il suo passaggio alle commedie socio-psicologiche dell'educazione.

Tra il pubblico, le opere di Molière ebbero un successo clamoroso, con rare eccezioni, quando le opere divennero oggetto di severa critica da parte dei singoli gruppi sociali che erano ostili all'autore. Ciò era dovuto al fatto che Molière, che prima non aveva quasi mai fatto ricorso alla satira sociale, nelle sue opere mature creava immagini di rappresentanti degli strati superiori della società, attaccando i loro vizi con tutta la forza del suo talento. In particolare, dopo l'apparizione di "Tartuffe" nel 1663, scoppiò nella società un forte scandalo. L'influente "Società dei Santi Doni" ha bandito lo spettacolo. E solo nel 1669, quando avvenne la riconciliazione tra Luigi XIV e la Chiesa, la commedia vide la luce, mentre nel primo anno lo spettacolo fu rappresentato più di 60 volte. Anche la messa in scena di Don Juan nel 1663 suscitò un'enorme risonanza, ma a causa degli sforzi dei nemici, la creazione di Molière non fu più messa in scena durante la sua vita.

Man mano che la sua fama cresceva, si avvicinava alla corte e metteva in scena sempre più spettacoli appositamente programmati per coincidere con le vacanze di corte, trasformandoli in spettacoli grandiosi. Il drammaturgo è stato il fondatore di un genere teatrale speciale: la commedia-balletto.

Nel febbraio 1673, la troupe di Molière mise in scena The Imaginary Sick, in cui interpretò il ruolo principale, nonostante la malattia che lo tormentava (molto probabilmente soffriva di tubercolosi). Proprio durante lo spettacolo perse conoscenza e nella notte tra il 17 e il 18 febbraio morì senza confessione e pentimento. I funerali secondo i canoni religiosi ebbero luogo solo grazie alla petizione della vedova al monarca. Affinché non scoppiasse uno scandalo, l'eccezionale drammaturgo fu sepolto di notte.

Molière è accreditato di aver creato il genere della commedia classica. Soltanto nella Comédie Française, basata sulle opere di Jean Baptiste Poquelin, furono rappresentate più di trentamila rappresentazioni. Fino ad ora, le sue commedie immortali sono "Il commerciante della nobiltà", "L'avaro", "Il misantropo", "La scuola delle mogli", "Il malato immaginario", "I trucchi di Scapen" e molte altre. altri - sono inseriti nel repertorio di vari teatri del mondo, senza perdere la loro rilevanza e suscitare applausi.

Jean-Baptiste Molière.

Il Seicento è il secolo del teatro. Per le persone troppo poco alfabetizzate, lui è il teatro: TUTTO! L'artista è il suo servitore.

Lui è ovunque. È ovunque, è trasversale;
Smerd contenente Spagon; i bisogni del viandante eterno;
pappagallo del Signore; sempre divertente
È pieno di stupidità, ma la padroneggia,
Un'abile nuotatrice nei suoi mari sconfinati;
Uno specchio vivente di attimi fugaci;
Aristipo divertente; nel tempio della guardia della risata;
Ombra incarnata; miraggio chiacchierone. (Costantino Haygens)

Il drammaturgo è il Dio del teatro, il suo Creatore. Il signor de Molière era il dio del teatro e ebbe anche il grande onore di essere costretto a letto per molti anni dal re Luigi XIV. Ha realizzato il letto reale con dignità e senso di realizzazione. Era orgoglioso della sua posizione. Tale era il tempo, tali erano le circostanze della vita.

Lo scrittore russo Mikhail Afanasyevich Bulgakov, che dedicò molte pagine della sua opera alla vita del signor de Molière, fu trasportato mentalmente nel XVII secolo e apparve davanti allo sguardo stupito di “una certa ostetrica che studiò la sua arte nella Casa ostetrica di Dio a Parigi. Il 13 gennaio 1622 ricevette il primo figlio dalla carissima Madame Poquelin, un neonato maschio prematuro. Posso dire con sicurezza, - scrive lo scrittore, - che se avessi la possibilità di spiegare alla venerabile ostetrica esattamente chi sta prendendo, è possibile che questa ostetrica causerebbe qualche danno al bambino, e allo stesso tempo Francia.

"Le candele di cera bruciano davanti a me e il mio cervello è infiammato", ricorda Mikhail Afanasyevich l'evento accaduto nella sua immaginazione.

Vedendo il bambino nelle mani dell'ostetrica, si rivolge a lei:

Signora! Gira il bambino con attenzione! Non dimenticare che è nato prematuro. La morte di questo bambino significherebbe una grave perdita per l'intero Paese!

Mio Dio! Madame Poquelin ne darà alla luce un altro.

Madame Poquelin non darà mai più alla luce una cosa del genere, e nessun'altra signora darà alla luce una cosa del genere per diversi secoli.

Mi stupisci, signore. Ho tenuto tra le mie braccia bambini più nobili.

Cosa intendi con la parola nobile? Questo bambino diventerà più famoso del tuo re, Luigi XIII, che ora è vivo. Diventerà più famoso del prossimo re, signora, e questo re si chiamerà Luigi il Grande o Re Sole. Questo bambino è nato tra gli applausi delle Muse. Le parole di questo bambino saranno tradotte in molte lingue del mondo.

È possibile, signore? - l'ostetrica era indicibilmente stupita.

Potrei citare decine di scrittori che sono stati tradotti in lingue straniere, mentre non meritano nemmeno di essere stampati nella propria lingua. Scienziati di vari paesi scriveranno studi dettagliati sulle opere di questo bambino e cercheranno di tracciare passo dopo passo la sua vita misteriosa. Ti dimostreranno che proprio quest'uomo, che ora mostra solo deboli segni di vita nelle tue mani, influenzerà molti scrittori dei secoli futuri.

Permettiamoci, come Mikhail Afanasyevich, di fantasticare un po' sulla nascita del grande drammaturgo del mondo, che vide i primi barlumi di luce in Francia. Sappiamo che quando nascono grandi governanti e conquistatori del mondo, le loro madri, di regola, vedono la violenza degli elementi della natura nei loro sogni visionari. E quali sogni sognava mamma Poquelin, che aveva paura del primo parto? Forse, invece di tuoni e fulmini, sognava varie lettere che si riversavano dal cielo in un flusso infinito? E anche un altro sogno è possibile: il giullare e il re sono seduti pacificamente e parlano tra loro? Ma all'improvviso il suo sogno si è riempito di visioni terribili: zolle di terra, uova marce e mele marce volano verso il suo ragazzo?

Un neonato era in grado di gridare al mondo del suo aspetto, o il suo corpo prematuro non era abbastanza forte per questo, e lui, come un piccolo gattino, squittiva solo dolcemente, nel profondo del suo subconscio sentendo che sarebbe arrivata la sua ora, e sarebbe in grado di parlare ad alta voce?

Chi lo sa?...

È noto che il ragazzo è nato nella famiglia di un tappezziere e decoratore di mobili di corte, ora sarebbe chiamato designer, il signor Jean Baptiste Poquelin. Una posizione sufficientemente elevata del padre del bambino gli ha fornito un'esistenza materiale dignitosa. Tuttavia, il destino non mette tutti i deliziosi piselli in un cucchiaio. Prenderà sicuramente qualcosa.

“Nella primavera del 1632, la tenera madre del piccolo Jean-Baptiste Poquelin, che successivamente prese pseudonimo Molière si ammalò. I suoi occhi erano luminosi e preoccupati. In un mese diventò così magra che era difficile riconoscerla e sulle sue guance pallide fiorirono brutte macchie. Poi la poveretta cominciò a tossire sangue, e i medici cominciarono a venire a casa sui muli, con berretti sinistri. Il 15 maggio il piccolo contemplatore paffuto pianse amaramente, si asciugò le lacrime con i pugni sporchi e tutta la casa pianse con lui. La tranquilla Marie Poquelin giaceva immobile, con le braccia incrociate sul petto.

Quando fu sepolta, in casa era come un crepuscolo continuo. Il padre cadde nella malinconia e nella distrazione, e più volte il suo primogenito lo vide seduto da solo al crepuscolo e piangeva nelle sere d'estate. Il contemplativo ne fu turbato e vagò per la casa, non sapendo cosa fare con lui. Ma poi il padre smise di piangere e visitò spesso una certa famiglia. E poi l'undicenne Jean-Baptiste fu annunciato che avrebbe avuto una nuova madre. (M. Bulgakov)

La nuova madre, con ogni probabilità, era una donna gentile. In ogni caso, non c'è prova nella storia che abbia trattato male il figliastro. Il nonno nativo del piccolo Poquelin, che aveva perso la sua amata figlia, rivolse tutta la sua attenzione al nipote e iniziò a portarlo in tutti gli stabilimenti teatrali di Parigi. Il fatto è che il nonno Louis Cresset era affascinato da questo mondo, non poteva farne a meno e desiderava con tutto il cuore regalarlo a sua nipote. E lo ha fatto nel miglior modo possibile.

“Agli occhi di Jean-Baptiste, che gira, come in una giostra, vola imbrattato di farina e vernice o pedanti travestiti, dottori, vecchi avari, capitani vanagloriosi e codardi. Tra le risate del pubblico, le mogli frivole ingannavano gli sciocchi scontrosi dei loro mariti, e i pettegolezzi farseschi tintinnavano come gazze. Astuti, abili come lanugine, i servi guidavano i vecchi per il naso, picchiavano i vecchi bastardi con dei bastoni e li infilavano nei sacchi. E le pareti del teatro chiamato Hotel Burgunsky tremavano per le risate dei francesi. Nonno e nipote ridevano e applaudivano insieme a loro”. (M. Bulgakov)

Ma non si può vivere solo di teatro. Un ragazzo di famiglia benestante doveva studiare, e suo padre riuscì a iscriverlo in un istituto scolastico così prestigioso che non fu disdegnato nemmeno dai reali. Tre principi studiavano contemporaneamente al figlio del tappezziere. All'età di diciannove anni, Jean-Baptiste si laureò in giurisprudenza e vi rimase per qualche tempo. Ma non per molto. Questo percorso di vita non era di suo gradimento.

L'attrice Madeleine Bejart, famosa all'epoca, aggiunse benzina sul fuoco del confronto con la vita quotidiana. “Madeleine aveva i capelli rossi, era affascinante nei modi, intelligente, aveva un gusto delicato e, cosa molto rara, ovviamente, aveva una formazione letteraria e scriveva lei stessa poesie. Oltretutto era davvero un grande talento. Pertanto, non c'è nulla di sorprendente nel fatto che Madeleine abbia avuto un grande successo tra gli uomini.

All'età di vent'anni diede alla luce una bambina, battezzata Francoise. Suo padre era il conte di Moden. L'attrice Bejart non solo non ha nascosto il suo legame con de Moden, ma, al contrario, per quanto si può capire almeno dall'atto di battesimo di sua figlia, ha fatto pubblicità. Il padrino della ragazza era il giovane figlio del conte di Modena. Jean-Baptiste a questo punto era riuscito a mettersi dietro le quinte del teatro, e non c'è nulla di sorprendente nel fatto che l'affascinante attrice dai capelli di fuoco abbia completamente affascinato un giovane che aveva quattro anni meno di lei. (M. Bulgakov)

Sorprendentemente riuscito e bellissima attrice attirò l'attenzione su un giovane dalla bocca molto gialla e gli diede la vita. Jean-Baptiste, che si innamorò di lei e non smise mai di amare il teatro, disse risolutamente a suo padre che avrebbe lasciato per sempre il prestigioso campo legale e sarebbe partito per il palcoscenico teatrale. A ciò il padre rispose: in tal caso lo priverò della sua eredità. A quanto pare, per il futuro comico, la formazione nella pratica legale non è stata vana ed è riuscito a prendere una certa somma dal padre infuriato dalla parte della proprietà della famiglia Poquelin che gli era dovuta. Ha investito tutti questi soldi nella creazione di una compagnia teatrale. Anche Madeleine ha investito lì i suoi soldi.

La compagnia teatrale riapparve a Parigi, affittò una sala sporca e angusta, ma allo stesso tempo assunse con orgoglio un nome magnifico e maestoso: "Teatro Brillante". Un'azione del genere era del tutto nella natura di Molière. È sicuro di sé. “È irascibile. Aveva sbalzi d'umore improvvisi. Passava facilmente da momenti di divertimento a momenti di intensa riflessione. Trova i lati divertenti nelle persone e ama scherzarci sopra. A volte cade inavvertitamente nella franchezza. Altre volte, cerca di essere riservato e astuto. In altri momenti era incautamente coraggioso, ma subito poteva cadere nell'indecisione e nella codardia. Va detto che in queste condizioni lo aspettava una vita difficile e si è fatto con successo molti nemici.

Quindi, il teatro di Molière è davanti a noi. Nell'atrio umido e tetro, candele di sego ardevano in scadenti lampadari di latta. E il cigolio di quattro violini non somigliava affatto al tuono di una grande orchestra. I grandi drammaturghi non hanno guardato qui. Molière balbettava sul palco e il diavolo, nelle cui grinfie era davvero caduto, non appena ha contattato i comici, lo ha ispirato a interpretare ruoli tragici.

Ogni giorno le cose peggioravano sempre di più. Il pubblico si comportava in modo brutto e si abbandonava a buffonate oscure, come imprecare ad alta voce durante lo spettacolo. Madeleine, un'attrice meravigliosa, ma da sola non è riuscita a rappresentare tutta la tragedia! Oh caro amico di Jean-Baptiste Molière! Ha fatto ogni sforzo per salvare il teatro, chiamato Brilliant. Quando il suo vecchio amante, il conte di Moden, apparve a Parigi dopo l'esilio, Madeleine si rivolse a lui e procurò al teatro il diritto di essere chiamato la troupe di Sua Altezza Reale il Principe Gastone d'Orleans. Questo nome forniva un'esistenza materiale più o meno degna.

Ma il successo e un reddito dignitoso non sono arrivati. Quando i risparmi di Madeleine finirono, i figli della famiglia andarono al mercato dal padre Poquelin. La scena più dolorosa è avvenuta nel negozio. In risposta ad una richiesta di prestito di denaro, Poquelin in un primo momento non riuscì a pronunciare una sola parola. E... immagina, ha dato dei soldi. Poi l'inquilino si presentò davanti ai comici e chiese se avrebbero pagato l'affitto oppure no. Gli fu data una risposta vaga, piena di giuramenti e promesse.

Quindi vattene da qui! esclamò l'affittuario. “Insieme ai loro violini e alle attrici dai capelli rossi.

Quest'ultima era già superflua, perché nel gruppo c'era una sola rossa, Madeleine.

Stavo per lasciare io stesso questo lurido fossato! - gridò Molière, e la confraternita si precipitò dietro al loro comandante.

Ben presto il leader del teatro fu portato in prigione. Dietro di lui venivano l'usuraio, il biancheriaio e il fabbricante di candele. Di nuovo corsero da Poquelin, il padre.

Come?..Tu?.. - disse Jean-Baptiste Poquelin senza fiato. - Tu... Sei venuto?.. Ancora da me?.. Che succede?

È in prigione, signor Poquelin, e non diremo più niente. È in prigione!

Padre Poquelin... ha dato dei soldi.

Ma poi gli istituti di credito si precipitarono da tutte le parti, e Molière non sarebbe uscito di prigione fino alla fine della sua vita, se Leonard Aubry non avesse garantito per il debito del Brilliant Theatre, che un tempo costruì un brillante e inutile, a causa del non -arrivo degli spettatori, un marciapiede davanti all'ingresso del primo teatro Molière.

Possa il nome di Leonard Aubrey tramandare ai posteri!

Eppure, nonostante tutti gli sforzi, nell'autunno del 1645, il Brilliant Theatre cessò di esistere. Tre anni difficili, debiti, usurai, prigione e umiliazioni cambiarono radicalmente Molière. Agli angoli delle sue labbra c'erano pieghe caustiche dell'esperienza, ma non appena lo guardò in faccia capì che nessuna disgrazia lo avrebbe fermato, perché quest'uomo non poteva diventare né avvocato, né notaio, né commerciante di mobili, non poteva che essere un comico. .

Oggi, di fronte a Madeleine dai capelli rossi c'era un attore professionista di ventiquattro anni che aveva visto di tutto. I resti del suo caffettano gli pendevano dalle spalle e nelle sue tasche, mentre passeggiava per la stanza, tintinnava l'ultimo soldo. La testa completamente bruciata del Brilliant Theatre si avvicinò alla finestra e maledisse Parigi con tutti i suoi sobborghi in termini virtuosistici. Chiacchierò a lungo, ma alla fine, disperato, chiese alla sua amata e attrice protagonista del suo teatro:

Adesso mi lascerai anche tu?

Madeleine dai capelli rossi ascoltò tutte queste sciocchezze, fece una pausa, e poi gli innamorati iniziarono a sussurrare e sussurrare fino al mattino. In quale altro modo? Dopotutto

Fuoco sacro dei primi sentimenti d'amore
Brucia con un potere così immutabile,
Quella vita deve privarti per sempre
Piuttosto che permettere un secondo amore.

Quando il Teatro Brillante morì, Molière tirò fuori i resti di un fedele esercito fraterno da sotto le rovine e lo mise su ruote. Quest'uomo non poteva esistere senza un teatro per un solo secondo, e ha avuto la forza di passare alla posizione di un comico errante, ingoiando la polvere delle strade francesi.

All'inizio i nomadi hanno avuto momenti estremamente difficili. Succedeva che dovevano dormire nel fienile e giocare nei villaggi, nelle stalle, appendendo degli stracci sporchi al posto delle tende. A volte, però, gli attori finivano in ricchi castelli, e se il nobile proprietario per noia esprimeva il desiderio di vedere i comici, i servitori di Melpomene, sporchi e odorosi di sudore di strada, recitavano nelle sale dei ricevimenti.

Il clero, invece, accoglieva ovunque gli ipocriti con uniforme ostilità. Allora bisognava ricorrere ad astuzie, ad esempio, per offrire la prima colletta a favore del monastero o per esigenze di beneficenza. In questo modo molto spesso era possibile salvare la performance.

In uno dei carri, sotto la vigile cura e supervisione di Madeleine, cavalcava una nuova creatura. Questa creatura aveva solo dieci anni ed era una ragazza brutta, ma molto vivace, intelligente e civettuola. Madeleine ha spiegato l'aspetto della ragazza come segue: questa è la sua sorellina.

Una volta che l'esistenza mendicante si ritirò e gli attori riuscirono a indugiare nei possedimenti ducali. Per la prima volta udirono il piacevole rintocco delle monete d'oro. E qui è diventata chiara una circostanza molto importante. Si è scoperto che il signor Molière sentiva un'inclinazione non solo a recitare in spettacoli, ma anche a scrivere lui stesso opere teatrali. Nonostante il duro lavoro della giornata, di notte iniziò a comporre in modo drammatico.

È un po 'strano che una persona che si è dedicata allo studio della tragedia ed è stata considerata in un ruolo tragico non ritorni affatto alla tragedia nei suoi scritti, ma scriva farse in un atto allegre e spericolate. Ai compagni di Moliere queste farse piacevano molto e furono introdotte nel repertorio. E qui incontriamo un'altra stranezza. Il più grande successo in queste farse cominciò a godere del pubblico stesso Molière, che interpretò ruoli divertenti. Dopo la prima delle sue farse, il pubblico si è precipitato al botteghino. C'è stato un caso in cui due nobili litigarono mortalmente in una fuga precipitosa e combatterono un duello per un biglietto extra.

Ma come spiegare tali stranezze? Perchè è questo? Il tragico ha fallito nel tragico, ma ha avuto successo nel comico? La spiegazione può essere una sola, e molto semplice. Non era il mondo ad essere cieco, come credeva Molière, che si considerava vedente, ma era esattamente il contrario: il mondo vedeva perfettamente, e solo il signor de Molière era cieco. E, stranamente, per un periodo di tempo molto lungo. Lui solo tra tutti quelli che lo circondavano non capiva che per natura era un brillante attore comico, ma non poteva essere un tragico. Sia i gentili accenni di Madeleine che i discorsi indiretti dei suoi compagni non hanno aiutato affatto: il comandante della troupe si è sforzato ostinatamente di interpretare ruoli che non erano i suoi. Questo è stato uno dei motivi della tragedia della caduta del Brilliant Theatre. Si è nascosta nella stessa Molière.

Nel teatro che aveva successo, iniziarono ad apparire nuove giovani attrici. Jean-Baptiste cadde per primo, travolto da uno di loro. La passione lo colse e iniziò a cercare la reciprocità. Così, davanti a Madeleine, che ha sopportato tutte le difficoltà della vita nomade, è scoppiata la storia d'amore di Molière. Non ha avuto successo." (M. Bulgakov)

Ma Jean-Baptiste non ha impedito questo. In un freddo rifiuto, vide qualcos'altro:

Sono sempre felice di apprezzare il mistero nell’amore.
Vittoria più dolce per noi, poiché molti sono gli ostacoli,
E riempie la nostra anima di beatitudine con pura luce
La minima conversazione quando è bannato.

Né le conversazioni né il corteggiamento potrebbero portare a una vittoria amorosa. E Molière continuava a trascinarsi dietro la bella attrice. Forse non era così brava come pensava, forse se ne è accorto in seguito e ha trasformato la propria esperienza in forma poetica, raccontando sempre l'eterna verità: che l'amore è cieco:

L'amante è sempre orgoglioso della sua scelta.
Tutto è motivo in più per essere elogiato.
L'amore è sempre incline alla cecità:
Considera ogni vizio per la qualità:
E in virtù lo produrrà.
Pallido: solo un ramo può essere paragonato al suo gelsomino;
Dal nero all'orrore: un'adorabile bruna;
Huda - quindi niente è più facile e più snello;
Tolst: in esso si può vedere la grandezza della postura;
Piccolo come un nano: quel piccolo miracolo;
Hulk: il destino è un dolce capriccio;
Fascino sciatto e femminile e gusto privato -
La bellezza è piena di fascino spensierato;
Sii astuto - una mente rara, sii uno sciocco - un angelo mite;
Sii un intollerabile chiacchierone -
Dono di eloquenza; silenzioso come un ceppo sempre -
Schivo e modesto, e verginalmente orgoglioso.
Quindi, se negli impulsi amorosi sentimenti profondi,
Nella creatura che ama, ama anche i vizi.

Il secondo amore di Moliere non ha avuto luogo, ma non è mai tornato a Madeleine. Si diceva che fosse uscito un terzo romanzo e si è rivelato un successo. La povera Madeleine, che nel recente passato aveva fatto girare la testa agli uomini, si sentiva abbandonata. Qualche anno dopo, pronuncerà un monologo di una moglie sfortunata, da un'opera teatrale non ancora scritta da Molière:

Dà affetto agli altri, forse a tanti,
E la moglie viene pagata con un digiuno piuttosto rigido.
Ma la maggior parte dei mariti non si soffia i baffi:
Ciò che è permesso perde ogni gusto.
All'inizio sembrano tutti eccellenti,
I loro sentimenti sono caldi e molto nobili,
Ma presto la nostra passione li disturba
E trasferiscono la nostra proprietà ad altri.
Oh, è un peccato che la legge non ci dia concessioni
Cambia i tuoi mariti come camicie sporche!
E sarebbe bello! E nemmeno una moglie
Avrebbe a che fare con il cuore, non solo con me.

Abbandonata, Madeleine non lasciò il teatro e continuò a viaggiare con lui lungo le strade della Francia.

Sono passati quasi dodici anni.

“Era il tramonto autunnale del 1658 quando i carri del teatro si avvicinavano alla capitale. Molière fermò la carovana e scese dal carro per sgranchirsi le gambe. Si fece da parte e cominciò a scrutare la città, che dodici anni prima, rovinata e disonorata, lo scacciò. Brandelli di ricordi balenarono nella testa di Jean-Baptiste. Per un attimo ebbe paura e si tirò indietro. Pensava di essere vecchio. Si raffreddò e pensò di non avere nei suoi carri altro che farse e le altre sue prime commedie. Pensava che nel teatro dell'Hotel Boulogne recitassero gli attori reali più forti. E fu di nuovo attratto da Lione nel suo vecchio appartamento invernale. Fu improvvisamente spaventato dal fantasma di una prigione umida e vile, che dodici anni prima aveva quasi inghiottito il direttore alle prime armi della compagnia teatrale, e disse, muovendo le labbra in solitudine:

Per tornare indietro? Sì, torna indietro.

Allora Molière si voltò di scatto, si avvicinò alla testa della carovana, vide le teste degli attori e delle attrici sporgersi dai loro carri e disse agli avanzati:

Bene, vai avanti!

E così il principe Condi invitò la compagnia di Molière al servizio permanente e assegnò agli artisti una pensione permanente. Questi sono davvero giorni d'oro per gli attori. L'astuto balbuziente Molière, per così dire, incantò il principe. Le esibizioni continuavano ininterrottamente e ogni sorta di beneficio affluiva ai comici in un flusso ininterrotto.

Inutile dire che l'arte fiorisce con un forte potere!

E all'improvviso il principe diede l'ordine di togliere il nome Conti assegnato alla troupe. Ah, nella vita di un comico non ci sono solo rose e allori! Il battibecco sulla troupe aspettava una spiegazione, e non tardò a manifestarsi: in due anni recenti tutto si capovolse nell'animo di sua altezza. L'ex frondeur, e poi appassionato amante del teatro, si trovava ora circondato dal clero e immerso nello studio di questioni religiose e morali. Uno dei vescovi, che possedeva un magnifico dono della parola, gli ispirò che, prima di tutto, era necessario fuggire dalle rappresentazioni comiche, come dal fuoco, per non cadere poi nel fuoco eterno. Il vescovo ha ricevuto germogli rigogliosi dai semi che ha seminato nell'anima di Conti.

Quindi Molière incontrò per la prima volta un concetto come la schiavitù dei santi.

La predisposizione creativa di Molière ha posto le condizioni per il suo teatro. Gli eroi solenni e orgogliosi di Corneille lasciarono la scena, furono sostituiti da personaggi di farse, molte delle quali scrisse lo stesso Molière. La farsa francese era un breve pezzo dalla trama semplice, abbondantemente dotato di parole salate, colpi di bastone, gesti immodesti, canzoni beffarde.

Non appena l'eroe della farsa, il dottore innamorato, è corso verso il pubblico, nella sala sono sbocciati i sorrisi. Alla prima smorfia del neo-comico, scoppiarono a ridere. Subito dopo la prima osservazione, risero. E dopo pochi minuti, la risata si trasformò in un ruggito. E si poteva vedere come l'uomo arrogante seduto sulla sedia cadeva sulla schiena e cominciava, singhiozzando, ad asciugarsi le lacrime. Fu allora che il grande attore comico avvertì un dolce brivido nella parte posteriore della testa. Pensò: "Vittoria!" - e ha aggiunto trucchi. Allora gli ultimi a ridere furono i moschettieri di turno alla porta. E non avrebbero dovuto ridere in nessuna circostanza. (M. Bulgakov)

Nelle sue farse e opere teatrali, Molière utilizza spesso spudoratamente trame di opere scritte in precedenza e le sue ricche osservazioni, che la vita presenta generosamente al futuro grande drammaturgo, osservandola attentamente. Per quanto riguarda le trame utilizzate, Molière non fu né il primo né l'ultimo cosiddetto "grafomane". E anche allora dicono quanto sia piccolo l'arsenale di queste trame. Tutto è stato detto e raccontato da tempo. La difficoltà del compito era come dire ciò che è già stato detto e raccontato più volte nella propria nuova lingua.

Gli eroi delle farse e delle commedie del comico francese spesso trattano le donne con disprezzo. Qui la si paragona all'edera avvolta attorno a un uomo che

Abbracciare un albero: bello e forte,
Ma cade a terra quando viene separato da lui.

In materia d'amore cattivi ragazzi non vedono e non daranno nemmeno uno sguardo superficiale al suo lato romantico. Maledicono stupidi libri d'amore che ingannano sciocche teste di ragazzine:

Non sarai strappato da queste sciocchezze,
Il tuo cervello è pieno di chiacchiere d'amore.

Le farse dicono: bisogna guardare la vita da un punto di vista pratico. La ricchezza nel matrimonio è il fondamento delle fondamenta.

Il marito ha un tesoro solido,
Cos'altro vuoi?
L'oro brutto si trasformerà meravigliosamente,
E il resto è del tutto privo di interesse.

I diritti dell'uomo nel matrimonio sono sacri e devono essere rispettati a tutti i costi. Ecco uno degli eroi che detta il suo stile di vita a una moglie infelice:

Farò il mio
Vivi non con la tua mente, ma come ti dico.
Lascia che il modesto twill sia i suoi vestiti
E l'abito è nero solo la domenica;
In modo che, chiusa in casa, non andasse dappertutto
E ha dedicato i suoi pensieri all'economia,
Ha riparato la mia biancheria, se sceglie un'ora,
Per divertimento: poteva lavorare a maglia una calza,
In modo che le chiacchiere del rastrello non le fossero familiari,
Non usciva di casa senza una guida.
So che la carne è debole. Prevedo rumore e disputa
Ma non voglio indossare un vestito fatto di corna.
E so che una donna rimarrà per sempre
Solo una donna. Quindi: un certo greco
Ha detto che la sua testa era sabbia sciolta.
Ecco il ragionamento, ora vi faccio un caso
Pensaci bene; come sapete
Per il corpo, la testa svolge il ruolo della testa,
Un corpo senza testa animale selvaggio, pericoloso;
Quando non tutto viene regolato secondo loro,
E non si usa né bussola né compasso,
Questo problema a volte accade.

Un altro eroe sostiene razionalmente:

La severità è superflua, mi sembra, dannosa.
Non è vero, sarebbe una scoperta senza precedenti
Vedere una donna sotto costrizione è vero?
Invano li osserveremo ad ogni passo,
Non sarebbe meglio conquistare i cuori per te stesso?
E considererei il mio onore non protetto,
Se fosse nelle mani degli schiavi,
Lei, dopo aver messo alla prova i suoi desideri, il potere,
Cercavo, forse, solo la possibilità di cadere.

Ma è possibile convincere un marito testardo che continua a insistere solo su una cosa:

Ma ci si può fidare completamente di una donna?
Di queste la migliore è una malizia continua;
Dopotutto, questo sesso è nato per tormentarci fino alla tomba.
Per tutta l'eternità sono lieto di maledirlo,
In modo che fallisca - e dritto all'inferno in bocca.

Molti degli eroi di Molière soffrono senza pietà di violenti attacchi di gelosia, apparentemente ben noti all'autore, se uno degli eroi tratta questo sentimento in modo piuttosto pacifico e dice:

La gelosia mi ha fatto perdere grasso.

L'altro soffre gravemente:

Spudorato insolente come un inferno malvagio
La folle gelosia ha iniettato veleno nel mio cuore.

Ma questo eroe dell'opera dà consigli d'amore abbastanza ragionevoli:

Chi è sempre triste, geloso e cupo,
Quel debutto in amore spesso non ha successo,
E si rende infelice a credito.

Moliere scruta attentamente il mondo che lo circonda e poi lo descrive. Ecco il tema della moda: una macchina a moto perpetuo che si muove nessuno sa cosa, nessuno sa dove. Seguire ciecamente la moda significa

Indossalo non per te stesso, ma per la luce del tuo outfit.
Perciò non ti piace disonorarmi,
Sono degno di dare l'esempio ai tuoi dandy
E costringermi a indossare cappelli attillati
Su misura in modo che la fronte in loro sia un debole brivido?
O capelli finti, cresciuti oltre misura,
Cosa ha annegato la mia faccia in loro?
Canottiere corte - qui la moda è di nuovo avara, -
Ma colletti - fino all'ombelico?
Maniche enormi - tali da adattarsi alla zuppa,
E le gonne, che adesso si chiamano pantaloni,
O scarpine, ciascuna con un gomitolo di nastri,
E sembri un uomo, come una colomba, mokhnonog?
O pantaloni del genere, enormi e gonfi,
Che ogni gamba è in loro, come uno schiavo in catene.
Ed ecco uno stupido vestito alla moda,
Come le setole di un volano invertito.

Ma la cosa metropolitana è arrivata a teatro: un rastrello. E subito Moliere lo afferrò all'amo della sua penna affilata:

E ora questa frusta insopportabile è adottata a corte, nello stesso Louvre gironzola, cosparsa di battute e giochi di parole annoiati e completamente battuti, raccolti nella sporcizia del mercato, in questo modo: “Madame! Sei così delizioso che dovresti essere assicurato alla giustizia: hai rubato un sacco di cuori!

Pah, pah, pah, sputa il signor de Molière.

La voce sul nuovo teatro si diffuse rapidamente a Parigi e nel 1658 la compagnia di Molière fu invitata al Louvre. È stato un miracolo! I disordini e la confusione sono innumerevoli. Cosa mostrare? Allo spettacolo parteciperà il giovane re Luigi XIV in persona. Abbiamo deciso di mettere in scena la tragedia di Corneille.

Povero signor di Molière! Si trovò di nuovo nei guai con la sua predilezione per la tragedia. Gli attori sul palco sentivano la completa indifferenza del pubblico, sbadigli e frasi arrivavano alle loro orecchie:

E per cosa hanno elogiato questa troupe? La noia è inimmaginabile. Inoltre, il personaggio principale balbetta ad ogni parola.

Gli attori e Molière furono presi dalla paura. Diede poi forza e sfacciataggine a Jean-Baptiste, che si fece avanti e chiese il gentile permesso del re di mettere in scena una piccola farsa. Il re acconsentì gentilmente. E non avevo torto.

Una scena simile si svolgeva davanti al cortile. Ha parlato di una ragazza innocente che non sa nulla della vita, allevata da un tutore che vuole prenderla in moglie. E poi un giorno la ragazza chiede al suo tutore se è vero che i bambini nascono dall'orecchio. La guardiana è tenera: oh, com'è semplice e ingenua. Ma è proprio questa innocenza che quasi porta ai guai.

Madeleine sulla scena, interpretando l'innocenza, dice al suo tutore, travestito da vecchio Molière:

Non crederai a quanto sia strano tutto ciò che è successo.
Una volta mi sono seduto sul balcone a cucire,
All'improvviso ho visto: sotto un albero vicino
Bel gentiluomo; a quanto pare ha incontrato i miei occhi
E poi mi ha risposto con un inchino educato,
Ed io, non volendo passare per scortese,
Lei gli rispose, accovacciandosi rispettosamente.
E dopo un nuovo cortese inchino,
Ho dovuto rispondere anche per la seconda volta dal balcone;
Poi ne seguì un terzo alla stessa ora;
Ho risposto subito per la terza volta.
Al mattino, appena I la porta si aprì,
Una vecchia è venuta da me,
Sussurrando: "Figlio mio, che Dio ti protegga
E la tua bellezza sarà protetta a lungo!
Non per questo il Signore ti ha creato bello,
In modo che il suo dono celeste fosse il colpevole del male.
Sì, devi sapere: hai fatto del male,
Hai ferito qualcuno duramente nel cuore."

Il guardiano è inorridito da ciò che ha sentito e dice, rivolgendosi al pubblico: "Oh, al diavolo il bastardo fallito!"

La sala scoppia a ridere.

La ragazza continua il suo racconto:

- "Mi sono fatto male al cuore?" - Ero così sorpreso!
"SÌ! - dice, - ti fa male proprio
Quello che ieri era non lontano da te.
“Non ci penso”, dissi alla vecchia,
Sicuramente è caduto qualcosa di pesante dal balcone?
“No”, dice, “la colpa è degli occhi:
Il tuo paziente soffre a causa del tuo sguardo”.
"Come! - Sono rimasto stupito, - Oh mio Dio! Male dall'occhio!
Da dove viene l'infezione nei miei occhi?
“Sì”, dice, “nascondono tutti i danni.
Contengono, figlia mia, un veleno a te sconosciuto.
La poverina non è per scherzo in pericolo,
E se, - continua la buona vecchia, -
Negagli il tuo aiuto,
Sarà nella bara in questi giorni, lei-lei!
"Dio mio! Dico. - Se è così, e soffro,
Ma non so come aiutarlo."
“Lui”, ha detto, “non è difficile da curare:
Vuole vederti e parlarti,
Per proteggerlo dalla morte
Gli stessi occhi che causavano dolore.
“Bene”, dico, “se è così, ti aiuterò sempre;
Può venire da me anche adesso.
Così venne da me e la malattia lo lasciò.
Ebbene, dimmi, qual è stata la mia colpa?
E come potrei, in coscienza, essere d'accordo,
Lascialo morire e non aiutarlo a guarire,
Quando mi dispiace per tutti coloro che hanno sofferto il dolore?
Se il pollo muore, non nasconderò le mie lacrime.

La sala era piena di risate. Come ricompensa per il piacere concesso, il re trasferì la troupe sotto il patronato di suo fratello, il duca d'Orleans, e da ora in poi divenne nota come la "troupe dell'unico fratello del re", perché Luigi non aveva più altri fratelli.

Verrà il momento e Jean-Baptiste Molière scriverà poesie su Louis, per nulla ipocrite, ma sincere e veritiere.

Maestoso e giovane, tutto: coraggio, cortesia,
Così gentile, quanto duro
Così severo, così generoso di misericordia,
Sa come governare la Francia e se stesso,
Condurre un ordine elevato tra gli affari importanti del divertimento,
Nei grandi progetti non sbagliare in nulla,
Vedere tutto, comprendere, darsi alle opere con l'anima;
Chi può essere così, può tutto. Lui stesso
L'obbedienza prescriverà al cielo -
E i termini cambieranno e, onorando le sue leggi,
Le querce parleranno più sagge degli alberi di Dodona.
La sua bella età sarà piena di miracoli,
Non è giusto aspettarsi lo stesso dal cielo?

E quando Luigi XIV vinse una delle sue tante battaglie, Molière scrisse queste righe:

Valanga? Vortice? Fuoco? Paragoni inutili...
Poiché Zeus Tonante è pieno di poteri meravigliosi,
Hai chiamato all'obbedienza una terra completamente nuova
E lo unì alla sua nativa Francia.

Il successo della compagnia ha ispirato Molière a scrivere nuove commedie e nuove produzioni. La sua prima commedia a tutti gli effetti è stata una commedia intitolata "Cattivo o tutto fuori posto". La brillantezza e l'arguzia dei suoi dialoghi differivano in modo significativo sullo sfondo delle farse che esistevano a quel tempo. Nella commedia, un giovane nobile desidera sposare uno schiavo, ma suo padre, ovviamente, non glielo permette. Quindi un servitore viene chiamato in aiuto.

So che la tua mente è piena di trucchi,
Che è pieno di risorse, flessibile e onnipotente,
Che dovresti essere il re di tutti i servi, - dice il giovane nobile.

Il servo risponde al suo padrone in modo tutt'altro che ossequioso:

Non ho bisogno di essere così lusinghiero!
Quando il nostro fratello servitore è necessario per qualche motivo,
È più prezioso dei diamanti e delle perle,
Ebbene, in un'ora poco gentile, la tua mano è arrabbiata -
Allora siamo una vile marmaglia e poi aspettiamo un calcio.
Sognatore, signore, costruisci chimere,
E tuo padre, sai, prenderà provvedimenti
Spesso ha la bile nel fegato,
È così bello che ti separi e ti rimproveri
Quando il tuo fervore giovanile lo annoia!
Solo lui saprà che sei così innamorato,
Cosa non vuoi la moglie prescelta,
Che passione fatale per una creatura adorabile
L'obbedienza ti fa uscire dalla filiale, -
Arriva il tuono, non portare le creature!

Ma presto il servo trasforma la sua rabbia in misericordia:

Ehi, penso che questi vecchi
Inganniamo solo i maestri
Invidiano: avendo perso la dolcezza della vita,
Vogliono rubare l'amore e la gioia ai giovani.
Prendimi. Sono pronto a servire.

Servo: arguto, intelligente, astuto escogita tutti i modi per aiutare il suo padrone, ma fa tutto in modo inappropriato, rovina, come si suol dire, l'attività concepita dal servo sul nascere. E ogni volta che conta il proprietario:

Avete tutti frainteso!
Ma comunque, dopotutto, aspettati in ogni momento uno sporco scherzo da parte tua,
Ti esibisci così spesso fuori posto,
Che i tuoi fallimenti non mi sorprendono.

Va detto che i servi di Molière superano sempre i loro padroni in ingegno e spesso svolgono un ruolo di primo piano nell'opera. L'autore ha espresso discretamente uno degli assiomi della vita umana: le difficoltà induriscono una persona e una vita imponente la rende una femminuccia inadatta. Spesso i servi di Molière esprimono la loro volontà e in nessun caso la rifiutano. Ecco un esempio per te:

Sto combattendo? NO! Non sono bravo per questo
Non sono come il coraggioso cavaliere Roland.
Sono troppo dolce con me stesso e dovrei ricordarmelo
Quei due pollici d'acciaio sono più che sufficienti,
In modo che le porte della bara si aprano immediatamente davanti a me,
Come mi prende una strana rabbia.
Mio buon signore! Ahimè! Perché la vita è bella
E muoiono una volta e per molto tempo.

Il signor de Molière, che ha visto molto nella vita con i propri occhi e lo ha sentito con la propria anima, conosce in prima persona i vizi umani e li trasferisce con talento prima su un foglio di carta, e poi sul palco, descrivendo lui stesso il suo negativo personaggi su di esso.

Qui Jean-Baptiste, vestito con ogni sorta di abiti smessi, storto, con le mani tremanti di avidità, rappresenta l'Avaro. Ma il suo Avaro non è solo cattivo, è estremamente aggressivo. Alla fine dello spettacolo, un vecchio vile che ha perso i suoi soldi pronuncia parole vili: “Torturare, impiccare, trascinare tutti a uno. Mi impiccherò. Se non trovo i soldi mi impicco”.

Terribile, eterna, inesorabile passione per il denaro.

Ma ecco un'immagine completamente diversa di un uomo consumato da altre passioni. Questo è un commerciante che desidera penetrare società nobile. Per fare questo, Jourdain assume insegnanti di danza, musica, scherma e filosofia. Giocano con lui: "dopotutto, non puoi vivere solo di incenso e, qualunque cosa tu dica, il denaro raddrizza comunque la curvatura dei suoi giudizi", tutti gli insegnanti comprensivi decidono da soli. E Jourdain, gonfio di dandy e scienziato, sembra ridicolo e ridicolo.

Purifica i nobili continuamente prendendo in prestito denaro da lui, senza alcuna intenzione di restituirlo. Jourdain è orgoglioso dei suoi debitori, perché parlano di lui nella stessa camera da letto reale. La figlia Jourdain vuole arrendersi a colpo sicuro per un nobile, anche se magro. Mia figlia ha intenzioni completamente diverse. Pertanto, a casa dei suoi amici, viene organizzato urgentemente uno spettacolo con travestimenti. Il suo amante indossa il costume del sultano turco e, in questa veste, sposano una bella ragazza. Jourdain, come si suol dire, era guidato per il naso.

Tale era l'ossessione del filisteo per la nobiltà e i costumi secolari.

Al drammaturgo Molière, la confusione che nasce tra i suoi eroi sembra insufficiente nelle sue opere. Non solo cambiano costantemente vestiti, ma succede che alcuni eroi si rivelano completamente diversi: in particolare, si scopre che alcuni giovani uomini o ragazze risultano essere i figli nativi degli eroi in cui si sono persi gioventù. Questa volta Monsieur de Molière chiede aiuto per creare la confusione tra gli antichi dei. Ma la confusione è un compito secondario, mentre l'importante è trasformare gli stessi temi vagando costantemente da un'opera all'altra.

Qui Mercurio, seduto su una nuvola, parla alla Notte, che corre attraverso il cielo sul suo carro. Mercurio dice alla Notte:

Notte lussureggiante! Rallenta un attimo.
Devo dirti una dozzina di parole.
Ho un ordine per te
Dal padre stesso degli dei.

La notte risponde:

Sei tu il signor Mercurio?
Chi ti indovinerebbe in una figura del genere?

Oh, ho un sacco di ordini
Giove mi ha detto che ero piuttosto stanco.
E si sedette tranquillamente su questa nuvola
E tu eri atteso qui.

Per favore, lasciami, Mercury, ridi?
È giusto che gli dei confessino di essere stanchi?

Non siamo fatti di ferro.

Ma dovresti sempre
Divinità per mantenere il decoro.

Mercurio sospira:

Sì, è bello parlare con te!
Tu, bellezza, hai un carro.
Rilassandoti pigramente, tu con orgoglio, come una regina,
Lascia che i cavalli ti cavalchino attraverso il cielo.
Non posso paragonarmi a te!
Nelle mie disgrazie non conosco il male,
Qualunque cosa auguro ai poeti!
Ed è vero, che arbitrarietà!
Ad altri dei viene dato il possesso
Tutti i modi di trasporto
E sono come un messaggero nei villaggi
Camminando da un capo all'altro!
E questo sono io, che ho ottenuto tutto
Ambasciatore di Giove sulla Terra e nel Cielo!

Lasciamo stare, e qual è il problema?

Dimmi senza parole lontane, - La notte interruppe gli involtini di Mercurio.

Vedi, il padre degli dei
Un servizio abile attende dal tuo mantello.
Il punto è questo Nuovo amore
Gli promette, come prima, un'avventura.
Non è una novità che ci meravigliamo della sua lebbra:
Dopotutto, l'Olimpo viene spesso trascurato per la Terra!
Tu stesso lo sai: tutte le immagini per lui
È successo che è stato accettato per la sua bellezza appassionata,
E i modi in cui conosce l'oscurità
Per padroneggiare anche quello più incontrollabile.

Questa volta Giove desiderava incontrare Alcmena, la moglie del re tebano Anfitrione, attualmente assente a causa di una campagna militare.

Giove prese il volto dello stesso Anfitrione
E, come ricompensa per tutte le fatiche,
Accetta la gioia tra le braccia di sua moglie.
E con l'ardente passione degli sposi
Ne ha fatto buon uso.

La notte è perplessa:

Mi meraviglio di Giove, ma perché, perché
Esce con una stranezza dopo l'altra?

Mercurio spiega:

Vuole essere uno per uno.
Per Dio, non si sta comportando male.
E non importa come la razza umana la guardi,
Lo considererei infelice
Ogni volta, sempre splendente corona d'oro,
Si librava nei cieli solenne e imperioso.
Secondo me non c'è niente di più stupido -
Sii prigioniero della tua stessa grandezza.
Quando il cuore è pieno di passione,
A volte lucentezza e potere scomodo.
Giove sa uscire dalla sua camera,
Scendi dalle altezze della Gloria suprema,
Per la donna il cui sguardo ha acceso il suo sogno.
Rifiutando l'immagine maestosa,
Per lei non è più un dio.

Ah, solo in trasformazioni audaci
Si è mantenuto entro i limiti umani!
E poi, dopotutto, lo vediamo come un toro,
Ora un cigno, poi un serpente, e poi cos'altro?
E se qualche volta ridiamo di lui,
Non lo vedo strano.

Lasciamo queste condanne ai censori.
Non capiscono che queste trasformazioni
Pieno di fascino speciale.
Le decisioni di Giove vengono sempre prese in considerazione.
E gli animali, se sono innamorati,
Non meno di quanto le persone siano intelligenti.

Di cosa ha bisogno e cosa c'entra il mio mantello?

Lascia che i tuoi cavalli rallentino la corsa veloce,
E lascia che, per placare tutto l'ardore delle passioni,
La notte indugerà nel cielo,
Il divenire più lungo di tutte le notti.
Lascialo godere appieno della gioia
E non lasciare che l'alba salga nel cielo,
con cui ritornare
L'eroe di cui prese il nome.

La notte accetta di soddisfare la richiesta di Giove. Nel frattempo, un servitore di Anfitrione di nome Sosio si reca a casa del suo padrone per raccontare alla sua giovane moglie le imprese del marito sul campo di battaglia e che tornerà a casa la mattina. E poi, verso Sozius, Mercurio esce di casa sotto forma del suo stesso Soziya. Il vero Sosio è perplesso: è in sogno o ha perso la testa, vedendosi davanti? Mercurio, invece, camminò egregiamente e con piacere sul dorso dello scoraggiato Sosio e lo scacciò. Mentre Giove, nelle spoglie di un giovane marito, si godeva l'affascinante Alcmene, Mercurio, senza perdere tempo, guardò invano la moglie di Sosia, approfittando del proprio aspetto, e cominciò a prodigarle tenerezza e cortesia. Dopo un breve soggiorno con lei, se ne andrà.

Cleante è infelice:

Ma non mi fa male
Perché stai scappando da me così in fretta?

Questa è l'importanza, se guardi!
Avevamo abbastanza tempo per infastidirci a vicenda.

Traditore! Mi lasci come una bestia!
E non mi dirai una parola gentile adesso?

Abbi pietà, dove ordini di guardare
Per gentile concessione di me a quest'ora?
A quindici anni di matrimonio dirai tutto,
E tutto è stato detto da molto tempo.

Allora sei in piedi per me per alimentare il calore?
A te, come donna, quale onore osserva approssimativamente?

OH! Mi sei stato troppo fedele!
Non mi piace molto
Meno fedeltà, più pace sarebbero -
E ti benedirò.

Che cosa? Che cosa? Per onestà, sopporto qualche rimprovero?

La gentilezza in mia moglie è tutto, tutto mi è più caro,
L'onestà serve a poco.
Scialli, ma solo di nascosto!

Cleante è furioso, ma quando Mercurio, nelle sembianze del marito, lascia la donna scoraggiata, dice con angoscia:

A dire il vero è molto imbarazzante
Che non oso vendicare una simile conversazione.
Ahimè! A volte è così imbarazzante
Sii una buona moglie!

In questo momento, il vero Sosio tornò dal suo padrone e annunciò ad Anfitrione di aver trovato il secondo Sosio nella casa della sua amante, che gli aveva impastato i fianchi. Anfitrione, ovviamente, non gli crede, ma il servo continua a convincere il proprietario:

E io stesso non ci credevo finché non sono stato picchiato.
Vedendo che siamo in due, all'inizio ero confuso,
E volevo considerare l'altro un bugiardo,
Ma con la forza si costrinse ad ammetterlo
E che lui sia sicuramente "io", mi sono presto convinto:
Mi assomiglia dal tallone alla tempia -
È intelligente, è bello. Sii orgoglioso, nobile;
Dirò due gocce di latte
Non così simili tra loro.
E se solo la sua mano non fosse così pesante,
Mi piacerebbe un doppelgänger!

Anfitrione, sentendo queste sciocchezze, espirò con rabbia:

Lascia che il cielo ti schiacci con i tuoni per sciocchezze!

Ah, tutto questo, ahimè, non è una sciocchezza!
“Io” è l'altro, sono più abile;
È tanto audace quanto astuto,
E me lo ha dimostrato sul collo.

Anfitrione si precipita dalla sua giovane moglie e lei lo incontra con una domanda inaspettata:

Come! Sei già tornato?

Anfitrione è perplesso:

In questo incontro
Non vedo molta Alcmena di tenerezza.
"Come! Sei già tornato?" - questi discorsi
Mostra quanto è grande il tuo amore per me!
Mi sembrava quell'infinito
Sono stato lontano da te.
Desiderando stare insieme, consideriamo per l'eternità
Giorno, ogni ora e momento che passava in lontananza.
Per chi ama essere diverso: farina,
E, per quanto piccolo, la stessa infinita separazione.
Lo confesso: un tale ricevimento
Il mio amore è stato messo alla prova.
Stavo aspettando che tu mi incontrassi
Tu con un nuovo fervore di passione e di desiderio.

E confesso che non capisco
Di cosa stai parlando davanti a me?
Non so perché
Non sei contento del nostro incontro.
Tutto quello che stai aspettando, io
Ieri sera ti ho espresso ardentemente,
Quando ti ho visto per la prima volta qui in casa,
Quando i rapimenti non si sciolgono,
Non sapevo come esprimere al meglio il mio amore.

Che dici?
Non è stato un sogno quello che ha preceduto il mio ritorno da te?

Non è una fitta nebbia nella tua immaginazione
Avvolti, il mio sposo, e te, al ritorno
Dimenticare completamente ieri
Dimenticando con quanta passione ti ho ricevuto ieri,
Ora lo pensi in realtà invano
Sei giusto con me?

La nebbia di cui parli
Alcmene: è in qualche modo strano!

Come il sogno che desideri
Imponimi, Anfitrione!

Oh cielo! Il mio sangue ribolle e si congela.
Sentendo queste sciocchezze, beh, chi non rimarrebbe stupito?

Entrambi i coniugi rimangono completamente sconcertati. Qui Anfitrione dice che avrebbe inviato ad Alcmene, in segno del suo ardente amore, il suo dono: una corona di diamanti, che ha ottenuto durante la guerra. La moglie conferma inaspettatamente la ricezione di questa corona:

Mi hai fatto un dono prezioso -
La corona che hai preso come bottino di guerra.
Hai aperto prima di me
Tutta la mia passione, tutto il dolore e i cuori di tormento:
Preoccupazioni legate alla guerra
La gioia di ritrovarsi a casa, il languore della separazione;
Come un giovane che si innamora per la prima volta,
Ho confessato con quanto entusiasmo ti sei precipitato da me,
E non è mai sembrato così tenero
Le tue confessioni a me, Anfitrione.

Sono sbalordito a morte da queste parole!

Rendendosi conto che c'era un altro uomo con sua moglie, Anfitrione le lancia la sua ultima parola, presumibilmente un traditore:

Non c'è pietà nell'anima quando l'onore è ferito!
Mi basta sapere che eri a letto!
E ora ho solo una cosa nel cuore:
Maledizione e vendetta.

Chi deve vendicarsi? La tua rabbia è come la follia.
Di cosa è colpevole il mio onore davanti a te?

Non lo so. Sono in fiamme e sono capace di tutto.
Ma sappi una cosa: ieri non c'ero!

L'onore di Alcmena è offeso allo stesso modo dell'onore di suo marito. Con rabbia lancia:

Lontano! Non sei più degno di me.
Eventi - più chiaro del giorno,
I tuoi inganni sono osceni...
Come! Accusarmi di infedeltà?
Forse cerchi un oscuro pretesto,
Per rompere i legami che ci hanno unito?
Hai lavorato duro invano
A quest'ora ho deciso:
D'ora in poi ognuno di noi avrà la sua strada.

Sì, dopo la tua confessione, ecco cosa
Per cosa, ovviamente, devi prepararti.
Ma questo è meno! Nessuno sa
Dove troverà limite la mia rabbia, il mio fastidio.
Sono disonorato, sì! La mia vergogna è chiara a tutti;
Tentano invano di coprirlo;
Ma tutti i dettagli non sono chiari
E il mio occhio giusto vuole vedere tutto.
Che oggi non si sono allontanati dalle truppe fino al mattino
Noi, tuo fratello, possiamo giurare
E lo seguo: può farlo senza sforzo
Ti aprirà gli occhi sul mio ritorno immaginario.
Riusciremo ad affrontare questo strano mistero,
Analizziamo approfonditamente tutta la questione,
E guai a chi lo fa volontariamente o accidentalmente
Sono stato insultato!
Quando l'anima brucia sotto un'ulcera sanguinante,
Darei tutti i miei onori, giusto?
Almeno per un'ora tranquilla!
No, la gelosia non si stancherà di contare
Righe dei miei terribili guai.
Più provo a pensare
Quelli nel caos nero hanno più difficoltà a trovare la risposta.
Forse era tutto solo un sogno casuale,
Un sogno a cui la sua malattia ha dato vita.
Oh Dio, sto parlando con te!
Non vorrei sbagliarmi in questo
Per mia fortuna è impazzita.
Oh cielo! Tutto mi spaventa.
Contraddice le leggi della realtà pace a tutti,
E il mio onore trema davanti
Ciò che la mia mente non può sopportare.

Il servo Sozius e sua moglie hanno in casa una scena altrettanto tempestosa.

E infine, Anfitrione vede un altro Anfitrione, come due gocce d'acqua simili a lui. Per rompere questo incantesimo, Anfitrione estrae la spada. Giove, pieno di spunti derivanti da incomprensioni, decide di partire per i suoi penati celesti. Allora si rivelerà che Mercurio è in ostilità tra loro coppie vero stato delle cose:

Perché non ci siano dubbi
Dirò in anticipo che il re degli dei
Sotto questa immagine, gentile con te, con Alcmena
Sceso da nuvole alte.
Quanto a me, che ti porta notizie,
Io sono Mercurio, ho l'onore!

Ci fu un tuono terribile. E dalla nuvola Giove parlò:

Guarda, Anfitrione: ecco il tuo vice!
Riconosci Giove nei tuoi lineamenti. Apparso
Con il tuono io, perché tu sappia chi c'è qui davanti a te.
Questo ti basta per riconciliare la tua anima,
Possa tu trovare di nuovo la felicità e la pace.
Il nome che tutto il mondo, timidamente, pronuncia,
Dissipa qui tutte le calunnie e le menzogne:
Con la divisione di Giove
Non porta disonore.
Sapendo ora che il tuo rivale è il dio degli dei,
Puoi essere orgoglioso e definirti felice.
Non c'è posto qui per parole amare,
Non tu, ma io sono pronto adesso
Anche se regno nel cielo, ammetto di essere geloso.
Alcmena tutta tua, onore coniugale
Si tiene lontana dal nemico e dall'amico.
Per accontentarla c'è un modo:
Presentatele sotto forma di coniuge.
Puoi rallegrarti che Giove stesso, io,
Non l'ho sconfitta con tutta la mia gloria;
Tutto ciò che mi è stato dato da lei,
Si è nascosta nella sua anima per te.

Qui il servo, non potendo sopportare, inserisce la sua parola:

Inutile dirlo: il dio degli dei sa come indorare le pillole.

A, interrotto da un servo, Giove continua:

Voglio che la traccia delle preoccupazioni nella tua anima scompaia,
In modo che tutti i dubbi in te si addormentino per sempre.
Avrai un figlio glorioso, Ercole,
Riempirà di gloria tutti i confini dell'universo.
Grandi doni della Fortuna immutabile
D'ora in poi riveleranno a tutti: tu sei la prediletta del cielo.

Nella commedia "Don Juan o l'ospite di pietra" Moliere ha utilizzato l'opera di Tirso de Molina su questo instancabile donnaiolo e si è unito alla serie di autori che hanno utilizzato la trama tradizionale del "Don Juan".

Il servitore di Don Juan odia il suo padrone e cerca di mettere in guardia le sue future vittime da un passo disastroso. Lui dice:

- “Don Juan è il più grande di tutti i cattivi che la terra abbia mai indossato, un mostro, un cane, un diavolo, un turco, un eretico che non crede nel paradiso, né nei santi, né in Dio, né nel diavolo , che non vuole ascoltare gli insegnamenti cristiani, che vive come un bestiame vile, come un maiale epicureo. Per amore della sua passione, può sposare una donna, il suo cane e il suo gatto quante volte vuole. Non gli costa nulla sposarsi. Lo usa come una trappola per attirare le bellezze.

Don Juan esprime direttamente il suo credo di vita: “Come! Vuoi che mi unisca al primissimo oggetto della mia passione, così che per lui rinunci alla luce e non guardi nessun altro? È un'impresa eccellente riporre la lealtà verso se stessi in qualche merito immaginario, seppellirsi per sempre per amore di un hobby e morire fin dalla giovinezza per tutte le altre bellezze che possono colpire la mia attenzione. No, la tenacia è per gli strani.

Qualunque bellezza è libera di incantarci, il vantaggio del primo incontro non deve privare il resto dei diritti legali che hanno nel cuore. Ad esempio, la bellezza mi affascina ovunque la incontro, soccombo facilmente alla dolce violenza con cui mi affascina. Niente può fermare la frenesia dei miei desideri. Il mio cuore, sento, potrebbe amare tutta la terra. Come Alessandro Magno, vorrei che ci fossero altri mondi in cui potrei continuare le mie vittorie amorose.

L'insidioso donnaiolo, senza pietà, senza un rimorso di coscienza, seduce le donne sulla sua strada. È sicuro che molte persone siano impegnate nello stesso mestiere e indossino la sua maschera per ingannare il mondo. Alla fine dell'opera, come dovrebbe essere secondo la trama, Don Juan muore nelle mani del Comandante.

Molière denuncia instancabilmente ogni sorta di vizio umano, e forse il vizio più odiato è l'ipocrisia. Scrive: “Ora l'ipocrisia è un vizio di moda, e tutti i vizi di moda passano per virtù. Ai nostri giorni, l’ipocrisia ha un enorme vantaggio. Grazie a quest'arte l'inganno è sempre tenuto in grande considerazione: anche se venisse svelato, nessuno oserà dire una sola parola contro di esso.

Tutti gli altri vizi umani sono soggetti a critica, ognuno è libero di attaccarli apertamente, ma l'ipocrisia è un vizio che gode di privilegi speciali: zittisce tutti con la propria mano e gode con calma di una sicurezza completa. La finzione unisce coloro che sono vincolati dalla reciproca garanzia dell'ipocrisia. Se ne colpisci uno, tutti ti cadranno addosso, e coloro che agiscono evidentemente onestamente e nella cui sincerità non c'è dubbio rimangono degli sciocchi: nella loro innocenza, cadono nell'esca di queste smorfie e li aiutano a fare i loro affari.

La stessa alta società, con instancabile entusiasmo, fornì a Molière i suoi sudditi. Prendiamo ad esempio la storia del ministro delle Finanze Fouquet. “Quello che è successo al Ministero delle Finanze sotto Fouquet era impensabile. Sono stati emessi stanziamenti per il pagamento dei fondi già spesi, sono state scritte cifre false nei rapporti, sono state accettate tangenti...

Fouquet non era un vile avaro, era un ampio ed elegante malversatore. Si è circondato non solo le migliori amanti La Francia, ma anche artisti, pensatori e scrittori, e Lafontaine e Molière furono tra questi ultimi. Solo le persone oneste vivono noiosamente! I ladri, invece, si sistemano sempre magnificamente, e tutti amano i ladri, perché sono sempre soddisfacenti e divertenti intorno a loro.

Ma gli arbitri dei destini possono controllare tutti i destini, ad eccezione del proprio, e Fouquet non sapeva solo una cosa, che nel momento in cui si stava preparando per le vacanze, il re era fidanzato con un finanziere - controllò le dichiarazioni del ministero. Questo controllo era urgente e segreto. Il re era giovane, ma era freddo e intelligente e guardava con calma le dichiarazioni false e vere che gli venivano presentate. Fouquet, trascinato dal destino, completò la preparazione alla sua morte iscrivendo sul frontone del suo palazzo il motto latino: "Che cosa non ho ancora realizzato?"

E così il re Luigi XIV con il suo seguito venne a Fouquet. I testimoni dicono che il volto immutabile del re sembrava tremare quando alzò lo sguardo e vide il motto di Fouquet sul frontone, ma un attimo dopo il volto reale tornò alla normalità. E i festeggiamenti hanno avuto luogo, aprendosi con una colazione per cinquecento persone, seguita da spettacoli teatrali, balletti, mascherate e fuochi d'artificio.

Il teatro di Moliere ha mostrato un'opera teatrale in cui rappresentava satiricamente i tipi dell'alta società. Qui sorge la domanda: come ha osato presentare i suoi cortigiani in una luce ironica davanti al re? Tuttavia, Moliere aveva un calcolo completamente accurato e corretto. Il re non la prese di buon occhio alta nobiltà Francia e non si considerava il primo tra i nobili. Secondo Louis, il suo potere era divino e si trovava completamente in disparte e incommensurabilmente al di sopra di tutti gli altri nel mondo. Si trovava da qualche parte in paradiso, in prossimità di Dio, ed era molto sensibile al minimo tentativo da parte di uno qualsiasi dei maggiori signori di elevarsi ad un'altezza maggiore di quella richiesta. In una parola, sarebbe meglio tagliarsi la gola con un rasoio piuttosto che disegnare un motto come quello disegnato da Fouquet. Louis ricordò cosa accadde durante la Fronda e tenne i grandi signori nelle sue mani d'acciaio. Con lui si potrebbe ridere dei cortigiani.

Sei in arresto, - disse tranquillamente il capitano al ministro delle Finanze.

Fu con queste due parole che si concluse la vita di Fouquet.

Nel frattempo, l'insoddisfazione nei confronti del drammaturgo cresceva nella società. Ben presto iniziarono a dire che Moliere usa spudoratamente le opere di autori italiani, prendendo in prestito da loro. Con il passare del tempo divenne così di moda denunciare i furti di Molière che, se era impossibile dire con certezza dove e cosa esattamente avesse preso in prestito, si disse che "apparentemente" aveva preso in prestito. Alla fine, a Moliere è stata persino attribuita una frase forte e sfacciata: "Prendo i miei beni dove li trovo". Una cosa si può dire a giustificazione: ciò che è stato preso in prestito nella sua elaborazione era di qualità incommensurabilmente superiore rispetto agli originali.

È così che recentemente Molière ha iniziato a notare con sorpresa che la fama sembra un po' diversa da come alcuni la immaginano, ma si esprime principalmente in abusi sfrenati a tutti gli incroci. Un giorno gli accadde un episodio offensivo. Dopo aver incontrato il drammaturgo nella Galleria di Versailles, un certo nobile, fingendo di voler abbracciare Moliere, lo afferrò, lo strinse a sé e gli strappò fino al sangue il viso con i preziosi bottoni del suo caftano. Jean-Baptiste sopportò una malattia dovuta a tali problemi: stanchezza e uno strano stato d'animo, e solo in seguito si rese conto che questa condizione ha un nome molto impressionante in medicina: ipocondria.

Molière si trasferì nella più alta società parigina e osservò come apparivano i saloni dove si riuniva la società femminile. In onore della sua amante che splendeva nel salone, i poeti componevano un'intera corona di madrigali. I madrigali erano seguiti da battute di prim'ordine, ma così complesse da richiedere lunghe spiegazioni per capirle. Finora tutto questo sarebbe stato un mezzo dispiacere se, dopo i madrigali e le battute, le dame non si fossero dedicate sul serio alla grande letteratura.

Più lontano, più la raffinatezza aumentava, i pensieri espressi nel salone diventavano sempre più misteriosi e le forme in cui erano vestiti diventavano sempre più pretenziose. Il semplice specchio in cui guardavano si trasformò nella loro lingua in un “consigliere della grazia” e una rapa in un “fenomeno da giardino”. La signora, dopo aver ascoltato qualche cortesia da parte del marchese, rispose:

Tu, marchese, stai aggiungendo la gentilezza al caminetto dell'amicizia.

E ora è entrato un enorme carro di sciocchezze Letteratura francese. Inoltre, le signore, avendo completamente intasato la lingua, mettono a rischio l'ortografia stessa. In una delle loro teste era maturato un meraviglioso piano: per rendere l'ortografia accessibile alle donne, che erano molto indietro rispetto agli uomini, la signora suggerì di scrivere le parole nel modo in cui vengono pronunciate.

Ma poi il disastro colpì le signore del salone. Monsieur de Molière ha lanciato una nuova commedia, The Funny Pretenders, fin dalle prime parole della quale la platea è stata gioiosamente in guardia. Dalla quinta apparizione, le signore nei palchi stanno fissando gli occhi. Nell'ottava apparizione, i marchesi, che, secondo l'usanza dell'epoca, sedevano sul palco, ai suoi lati, rimasero stupiti, e il parterre cominciò a ridere e ridere fino alla fine dello spettacolo.

Questo era il suo contenuto. Due giovani sciocche scacciarono i loro corteggiatori perché sembravano loro persone insufficientemente raffinate. I pretendenti si sono vendicati di loro. Vestirono i loro due lacchè da marchesi, e questi mascalzoni vennero a far visita agli sciocchi. Hanno accettato i servitori imbroglioni a braccia aperte, una persona insolente ha detto ogni sorta di sciocchezze per un'ora e l'altra ha mentito sulle sue imprese militari. Ha cantato una canzone con una faccia sfacciata propria composizione qualcosa come questo:

Finché non terrò gli occhi su di te
Ti ho ammirato nello splendore del giorno,
Il tuo occhio mi ha rubato il cuore
Ferma il ladro, ladro, ladro!

Avere una moglie così pomposa, dotata di immaginaria saggezza e affettazione, è un vero inferno.

Le mogli costano molto
Chi è dotato di una grande mente.
Avrei il peso di una moglie di quegli scienziati,
Che cercherebbe di brillare nei saloni,
Scrivevo un mucchio di prosa e poesia
E accetterebbe nobili e ingegno,
Intanto, poiché io, marito di una simile creatura,
Languirei come un santo privo di riverenza.

I salotti in cui venivano composte tali poesie si sono rivelati sputati dall'opera teatrale, ma, inoltre, si è scoperto che gli autori e i visitatori di questi saloni sono stati sputati. Sul palco è stata rappresentata una farsa audace e per nulla innocente. Era una farsa dei costumi e dei costumi dell'allora Parigi, e i proprietari di questi costumi e i creatori dei costumi sedevano proprio lì, nei palchi e sul palco. Parterre ridacchiava e poteva toccarli con le dita. Riconobbe le sbarre del saloon che l'ex tappezziere aveva svergognato davanti a tutto il pubblico onesto. I marchesi sul palco sedevano viola.

Tuttavia, dobbiamo rendere omaggio al fatto che non tutte le donne erano come quelle di cui si è detto sopra. Molière era amico di uno dei più intelligenti e donne più interessanti in Francia, Nino de Lanclos, soprannominato l'Aspasia francese, nel cui salone il drammaturgo, senza molta pubblicità, leggeva brani delle sue commedie.

Ma poi arrivò la notte. Lo spettacolo è finito. I lampadari si spensero. Le strade erano completamente buie. Moliere, avvolto in un mantello, con una lanterna in mano, tossendo per l'umidità di novembre, si batte per Madeleine. Il fuoco nel focolare lo chiamava, ma qualcos'altro lo chiamava di più. Voleva vedere la sorella e pupilla di Madeleine, Armande Bejart, la stessa ragazza che aveva interpretato Ether sei anni prima. Ora è diventata una ragazzina di sedici anni. Molière aveva fretta di vedere Armande, ma sussultava dolorosamente al pensiero degli occhi di Madeleine. Madeleine gli ha perdonato tutti i suoi amori precedenti, e ora un demone sembra essersi impossessato di lei. I suoi occhi diventavano sgradevoli ogni volta che Jean-Baptiste iniziava una conversazione animata con la civettuola e irrequieta Armande.

Non mi ingannerai? chiese. - Vedi, ho già le rughe, sto cominciando a diventare grigio. Sono circondato da nemici e la vergogna mi ucciderà.

No, no, come puoi farlo!.. - rispose Armande.

Voglio vivere un altro secolo con te! Con te! Ma non preoccuparti, lo pagherò io. Ti creerò. Sarai la prima, sarai una grande attrice. Questo è il mio sogno e, quindi, sarà così. Ma ricorda, se non mantieni il tuo voto, mi prenderai tutto.

Non vedo rughe sul tuo viso. Sei così coraggioso e così grande che non puoi avere rughe. Tu sei Jean...

Sono Battista...

Tu sei Molière!

Ti sposeremo. È vero, dovrò sopportare molto per questo.

Nell'oscurità di novembre, in una nebbia umida, un lampionaio corre lungo l'argine. Signor Molière! Sussurraci, nessuno può sentirci, quanti anni hai? Trentotto anni e lei sedici! E poi, dov'è nata? Chi sono suo padre e sua madre? Sei sicuro che sia la sorella di Madeleine?

Il giorno successivo, il signor Molière ha ricevuto un avviso ufficiale dalle autorità parigine che vietava ulteriori rappresentazioni della sua opera "The Funny Pretenders". Va notato che il drammaturgo ha sperimentato per la prima volta ciò che avrebbe dovuto sperimentare spesso in futuro. Non è necessario descrivere questo stato. Chi non ha fatto filmare le sue opere dopo la prima rappresentazione riuscita non lo capirà mai, e chi le ha fatte filmare non ne ha bisogno.

Ci fu un incontro con Madeleine, una troupe allarmata accorse, Moliere andò da qualche parte per chiedere informazioni e inchinarsi e, al ritorno, decise di ricorrere a un altro metodo per riportare in vita lo spettacolo. Questo metodo è noto da tempo ai drammaturghi e consiste nel fatto che l'autore, sotto la pressione della forza, paralizza deliberatamente il suo lavoro. Il modo definitivo! Così fanno le lucertole che, afferrate per la coda, la spezzano e fuggono. Perché ogni lucertola capisce che è meglio vivere senza coda piuttosto che perdere del tutto la vita. Molière ragionò a fondo: i censori reali non sanno che nessuna alterazione dell'opera cambierà di una virgola il suo significato fondamentale. E ha interrotto parte dello spettacolo. Poi trovò tra loro alcuni mecenati i potenti del mondo di questo fece riferimento con grande successo al fatto che avrebbe chiesto protezione al re, e due settimane dopo fu permesso di presentare la commedia.

Denunciando lui stesso l'ipocrisia, Molière, per avere l'opportunità di mettere in scena uno spettacolo, inviò lettere ipocrite al re: “Voglio esprimerti la mia gratitudine per il successo della mia commedia. Questo successo, che ha superato le mie aspettative, lo devo, in primo luogo, alla vostra benevola approvazione, con la quale Vostra Maestà, fin dall'inizio, ha onorato la mia commedia, suscitando così ad essa la benevolenza universale, e in secondo luogo, al vostro ordine di aggiungere il carattere di un'altra eroe. ; allo stesso tempo, sei stato così gentile, Maestà, che mi hai rivelato i suoi lineamenti, e poi questa immagine è stata riconosciuta come la migliore dell'intera commedia. Confesso che nulla finora mi è stato dato così facilmente come proprio quel posto nella commedia su cui voi, Maestà, mi avete ordinato di lavorare: la gioia di obbedirvi mi ha ispirato più di Apollo e di tutte le muse messe insieme, e ora Vedo cosa potrei creare se scrivessi tutta la commedia sotto la tua direzione.

Ma è possibile che queste parole fossero sincere e veritiere, perché il re e il comico erano in rapporti amichevoli.

Quando finalmente lo spettacolo fu consentito, la troupe si rallegrò. Madeleine sussurrò a Molière una sola frase:

Raddoppia i tuoi prezzi!

L'attrice pratica aveva ragione: la notizia del divieto ha aggiunto benzina sul fuoco e il vero barometro del teatro - il botteghino - ha mostrato una tempesta.

La tempesta è stata prefigurata dalla vita personale dello stesso Molière. Era sposato con Armande. Accanto al direttore curvo e tossente della troupe del Palais-Royal, Jean-Baptiste Moliere, stava sotto la corona una ragazza di circa vent'anni: brutta, con la bocca grande, con gli occhi piccoli, ma piena di un potere attraente inesprimibile. La ragazza era vestita all'ultima moda e stava con la testa gettata all'indietro con orgoglio. L'organo ronzava sopra coloro che si sposavano, ma né le onde dell'organo né il famoso latino raggiungevano lo sposo, che ardeva di una passione diabolica per la sua sposa. Dietro la coppia c'erano gli attori, un gruppo di parenti e Madeleine, con una faccia strana e come pietrificata.

A Parigi circolavano voci secondo cui Armande non era una sorella, ma la figlia di Madeleine. L'anonimo autore del libro diffamatorio scrive: "Era la figlia di Madeleine Béjart, una comica che riscosse un enorme successo tra i giovani al momento della nascita di sua figlia". Ma la cosa più importante è avanti. Ma chi era il padre di Armande? Innanzitutto i sospetti ricadono sul conte di Modena, primo amante di Madeleine e padre della sua prima figlia, Françoise, a noi già nota. E si scopre subito che questo sospetto è infondato.

Ci sono molte prove che Madeleine un tempo voleva che il conte completasse la sua relazione con lei con un matrimonio legale, motivo per cui non solo non ha cercato di nascondere alle persone la nascita di Francoise da de Modena, ma, al contrario , ha preso atto di questo evento in un atto ufficiale. L'apparizione di un secondo figlio da parte del conte avrebbe legato ancora di più Madeleine a de Modene, contribuendo pienamente ai suoi progetti matrimoniali. Non c'era assolutamente bisogno di nascondere questo bambino e di attribuirlo a sua madre. Qui si verificarono circostanze completamente opposte: non era il bambino modenese che Madeleine nascose alla gente con l'aiuto di una madre-complice, ma, mentre partoriva misteriosamente, Madeleine nascose il bambino a de Modena.

Il padre di Amanda potrebbe essere un gentiluomo che conobbe da vicino Madeleine nell'estate del 1642, quando futura madre viveva nel sud della Francia. Era nelle acque dove beveva il re Luigi XIII acque curative, e al seguito del re come cameriere e tappezziere c'era ... Jean-Baptiste Poquelin. Indubbiamente, la vicinanza in quel momento tra Moliere e Madeleine provocò voci terribili: Armande era considerata la figlia di Jean-Baptiste. Da tutte le parti strisciavano, avvelenando la vita di Molière, voci secondo cui aveva commesso il più grave incesto, che aveva sposato sua figlia. Tuttavia, in realtà, tutto è stato smentito dai più grandi storici francesi, che hanno pienamente dimostrato l'assurdità di questa ipotesi.

Alcuni testimoni dicono che il matrimonio di Armande ebbe luogo dopo scene così terribili e difficili tra Molière e Madeleine che la vita accanto di queste tre persone divenne insopportabile.

Un giorno prima del matrimonio, Jean-Baptiste disse a Madeleine:

Madeleine, c'è una questione molto importante. Voglio sposarmi.

Su tua sorella.

Ti scongiuro. Di' che stai scherzando. Ed io? Le lacrime salirono agli occhi di Madeleine.

Che Dio sia con te. Ebbene, Madeleine, siamo legati a te da una lunga amicizia, sei una vera compagna, ma tra noi non c'è amore da molto tempo.

Ricordi quanto vent'anni fa eri in prigione? Chi ti ha portato da mangiare?

Chi si è preso cura di te per vent'anni?

Un cane che ha fatto la guardia alla casa per tutta la vita non verrà cacciato. Ebbene tu, Molière, puoi cacciarmi? Sei un uomo terribile, Molière, ho paura di te.

Non toccarmi... La passione mi ha preso...

Adesso Madeleine striscia in ginocchio verso Molière.

Eppure... cambia idea, Molière. Facciamo sembrare che questa conversazione non sia mai avvenuta. Andiamo a casa, tu accendi le candele, io vengo da te... E se hai bisogno di un consulto, chi consulterai, Molière? Dopotutto, è una ragazza ... Adori una piastra elettrica. Organizzerò tutto per te. Accendiamo il camino e tutto andrà bene.

Zitta Madeleine, zitta, ti perdonerò...

La vasta cattedrale dove Molière sposò Armande era piena di incenso, nebbia e oscurità.

Nella casa dello sposato Molière iniziarono in brevissimo tempo le disgrazie. Si è scoperto che i coniugi sono completamente inadatti l'uno per l'altro. Il marito anziano e malato aveva ancora una passione per sua moglie, ma sua moglie non lo amava. La loro vita insieme divenne presto un inferno.

La coppia ha avuto un maschio. Quando il primogenito Molière fu battezzato, tutto era arredato con sfarzo e grandiosità insoliti. Accanto al fonte battesimale c'era una guardia con una lunga alabarda e il volto del sacerdote mostrava una gioia straordinaria. Il fatto è che Molière ottenne un onore eccezionale: il re di Francia accettò di essere il padrino del bambino. Il ragazzo, come è abbastanza comprensibile, si chiamava Louis. Così il comico e il drammaturgo divennero padrini.

Il battesimo fece una grande impressione a Parigi e i rimproveri di Moliere si attenuarono notevolmente. L'ombra del re cominciò ad apparire a tutti dietro le spalle del direttore della troupe, e molti di coloro che amano schierarsi dalla parte del vincitore parlarono con entusiasmo di come il truffatore contro il drammaturgo con la sua denuncia non fosse stato ascoltato nel palazzo, ma quasi cacciato.

Né il re né il comico si preoccupavano dei critici dispettosi. Entrambi si stavano preparando per la grande festa. Il tempo del lutto per il prossimo nobile defunto è finito e la tristezza nelle case reali è cessata nel giorno in cui dovrebbe essere secondo l'etichetta. È tempo di vacanze.

Lungo lo sconfinato viale, tra i muri di verde ritagliato, si muoveva il corteo, e alla sua testa cavalcava a cavallo lo stesso re di Francia. I raggi della primavera colpivano direttamente il guscio e si poteva diventare ciechi guardando il re. L'imbracatura del cavallo bruciava d'oro, i diamanti scintillavano sull'elmo del re. Sugli elmi del convoglio si svilupparono piume e cavalli di cavalleria insanguinati danzarono sotto la scorta.

C'erano orchestre e i flauti al loro interno urlavano così assordanti che sembrava che fossero uditi a venti chilometri di distanza, a Parigi. Tra i cori musicali viaggiavano i carri e sopra uno di essi torreggiava il dio Apollo travestito. Attori vestiti con costumi dei segni delle costellazioni dello zodiaco avanzavano sui carri successivi. Cavalieri in costume, neri e ninfe camminavano e cavalcavano. E tra loro era visibile il dio delle foreste: Pan con le zampe di capra, interpretato da Monsieur de Molière.

Le trombe degli araldi annunciavano al mondo intero che le "Gioie dell'Isola Incantata" - le grandi feste di Versailles - erano iniziate. Per le vacanze furono costruite auto per spettacoli teatrali, e i giardinieri reali ritagliarono interi teatri nel verde del mare di Versailles e li decorarono con ghirlande e ornamenti di fiori, i pirotecnici prepararono fuochi d'artificio che non erano ancora stati visti in termini di brillantezza e potenza degli scoppi. I giardini di Versailles erano pieni di fiamme multicolori, le stelle cadevano dal cielo con un ruggito e da lontano sembrava che la foresta di Versailles fosse in fiamme.

Moliere ha lavorato febbrilmente per questa vacanza e in brevissimo tempo, prendendo in prestito una tela da uno dei drammaturghi spagnoli, ha composto un'opera teatrale. In questa rappresentazione, Armande Molière ha interpretato il ruolo della principessa. Poi l'intera corte ha visto quale straordinario talento ha la moglie del famoso comico e quale scuola ha frequentato con lui. La recitazione dell'attrice è stata sorprendente. I cavalieri di corte brulicavano intorno a una donna spiritosa e maliziosa vestita di seta color limone ricamata in oro e argento.

L'opera ha portato grande piacere al re, ma ha portato nuovo dolore all'autore. Pericolosi con la loro giovinezza, bellezza e ricchezza, i signori alla fine hanno avvelenato le sue vacanze. I pettegolezzi sulla moglie sono nati proprio lì, il primo giorno. Tutti, sotto forma di rimpianti velenosi o di brutti accenni, caddero subito nelle orecchie di Molière, ma lui non scattò nemmeno più, ma scoprì solo i denti ingialliti come un lupo. Inoltre, la sfortuna cadde su di lui: il figlioccio reale Louis morì subito dopo la prima.

Il dolore era infinito. Molière si ammalò sempre più. Si ammalò disperatamente, in modo prolungato, cadendo gradualmente sempre più nell'ipocondria, che lo esaurì. Tutta Parigi ai suoi occhi era trascinata in una spiacevole rete grigia. Il paziente aggrottava la fronte, si contorceva e spesso sedeva nel suo ufficio, arruffato come un uccello malato. Altre volte era sopraffatto dall'irritazione e perfino dalla rabbia. Quindi non è riuscito a controllarsi, è diventato insopportabile nel trattare con i propri cari.

Ha cercato aiuto ed è corso dai medici, ma non ha ricevuto alcun aiuto da loro. E, forse, aveva ragione nei suoi attacchi ai medici, da lui descritti nelle commedie, perché il tempo di Moliere fu uno dei periodi più tristi nella storia di questa grande arte, cioè la medicina. I medici di Molière nella maggior parte dei casi curavano senza successo e tutte le loro imprese non possono nemmeno essere elencate. Hanno ucciso qualcuno mediante salasso, il loro migliore amico Molière è stato mandato all'aldilà, dopo averlo bevuto tre volte con una tintura emetica, assolutamente controindicata nella sua malattia.

In una parola, il tempo di Molière fu un periodo oscuro per la medicina. Per quanto riguarda i segni puramente esterni che distinguevano i medici, possiamo dire: queste persone giravano per Parigi su muli, indossavano lunghe vesti scure, si facevano crescere la barba e parlavano in una sorta di gergo misterioso. Ovviamente hanno semplicemente chiesto di essere sul palco in una commedia. (M. Bulgakov)

Il 12 maggio 1664 ebbe luogo un'altra grande celebrazione in occasione dell'apertura del Palazzo di Versailles, e durante questa celebrazione, alla presenza del re, fu rappresentata la prima dell'opera "Tartuffe", che apparteneva al genere dell'alta commedia, che prevede la combinazione del tragico e del comico insieme.

Lo spettacolo di corte ebbe inizio. “La madre dell'eroe della commedia Orgon, Madame Pernel, rimprovera i suoi nipoti Damis e Mariana per non aver voluto onorare il santo Tartufo, apparso di recente nella loro casa. Tutti gli avversari di Tartufo le dicono ad alta voce:

Il vostro signor Tartuffe è un imbroglione, su questo non c'è dubbio.

E Madame Pernel ripete la sua:

È giusto. Le sue buone istruzioni salvano l’anima,

E mio figlio ti insegna ad avere rispetto per lui.

Qui la cameriera Dorina inserisce la sua parola tagliente:

No, pensi! Non è un miracolo?
Dio sa chi è apparso, non si sa dove,
In stracci mendicanti, quasi scalzo,
Ed eccoti qui, hai già preso il controllo dell'intera casa
Ed è arrivato al punto che contrariamente alla ragione
Ora dobbiamo ballare tutti secondo la sua melodia.

Ma Madame Pernelle va avanti all'infinito:

Ah, sarebbe meglio per te non litigare con lui,
E vivere, come insegna, secondo le regole dei santi.

Santi? Hai una tale creduloneria?
C'è santità qui? Basta ipocrisia!

Non è difficile indovinare perché ti ha fatto incazzare:
Dice tutta la verità senza abbellimenti.
È un feroce nemico del peccato e custode della purezza,
Stigmatizza l'immoralità e loda la virtù.

Ecco come e perché questo moralista
Hai portato via tutti gli ospiti da casa nostra?

Non sai più cosa pensare per la rabbia.
Ma tutti questi nostri ospiti sono sospettosi
Non solo a lui. Non è un grande segreto
Qual è la formazione di carrozze stipate sotto le finestre
E sempre sotto il portico si affollavano i servi
È stato a lungo un pugno nell'occhio per l'intero distretto.
Servire Satana. Hmm… Incontri amichevoli!
Ci sono parole blasfeme
Le persone più degne vengono giudicate a caso,
Dicono queste sciocchezze: almeno lascia perdere!
Gli sciocchi sono persone beate, ma sagge
Torbido nella testa da questi rumorosi raduni.

La cameriera non si arrende e ribatte alla padrona, incolpando Tartufo:

Queste persone sentiranno qualcosa, sbirciano,
Da tre scatole mentiranno e spargeranno voci,
Tra un minuto faranno di una mosca un elefante.
A cosa serve il loro vile clamore?
Persone perbene che diffamano e calunniano,
Sperano che si sentiranno più a loro agio:
Nell'oscurità generale non si vedono i loro trucchi,
E se non spingi la folla su una falsa pista,
Dovremo rispondere noi stessi dei peccati.
Altamente morale e davvero questa persona.
Ma com'è stato durante tutto ciò?
La vecchiaia l'ha aiutata a superare le tentazioni.
Sì, la moralità si rafforza quando la carne invecchia.
La loro passione è giudicare le persone. E quanto è severo il loro giudizio.
No, non riconoscono la misericordia.
Cercano macchie nella coscienza dello straniero,
Ma non per buoni sentimenti, per invidia, ovviamente.

Sì, sì, signora! Sei sordo alle mie parole.
Ma ti dirò che ora tocca a me.
Mio figlio era saggio quando, per istigazione dall'alto,
Ha dato rifugio ai pii sotto questo tetto.
Un uomo giusto ti è stato inviato per farti uscire dalle tenebre
E riportare le menti perdute alla verità.
I suoi santi insegnamenti sono salvifici,
E ciò che stigmatizza è degno di condanna.

Tuttavia, la cameriera di Dorina divampò sul serio:

Dal giorno in cui Tartufo venne a casa nostra,
Il proprietario non è se stesso, è ossessionato da lui.
Francamente, corre con questa luce vuota,
Come una gallina e un uovo. Lo chiama fratello
E ama suo fratello - non ti mentirò per un soldo -
Cento volte più forte di madre, figlia, figlio e moglie.
Questo ladro divenne il suo confidente.
Con tali preoccupazioni è l'amato,
Ciò che una persona cara non potrebbe desiderare.
A pranzo è sempre a capotavola;
Mangia per sei mentre il mio padrone si scioglie
E spinge verso di sé i pezzi migliori.
Tartufo rutta, e lui: "In salute, caro fratello!"
Tartufo è il suo idolo. È onnisciente e santo.
Qualunque cosa faccia, "ha fatto un'azione"
Qualunque cosa abbia breccia - "ha pronunciato una profezia".
Ebbene, Tartuffe è astuto e semplicemente magistrale
Strofina i nostri occhiali Orgon.
Siamo stati tutti stretti in un pugno da questo mascalzone ingannevole,
Ha fatto dell’ipocrisia una fonte di profitto.

E ci è riuscito come nessun altro. Così il padrone di casa Orgon elogia il suo caro in modo diretto e figuratamente le parole dell'ospite:

L'ho incontrato - e amato per sempre ...
Pregava accanto a me in chiesa ogni giorno,
In un pio impulso, mi inginocchio.
Ha attirato l'attenzione di tutti:
Che all'improvviso volò fuori dalla bocca del suo lamento,
Poi alzò le mani al cielo in lacrime,
E poi si sdraiò a lungo, baciando le ceneri;
Quando sono uscito, lui è corso lungo il corridoio,
Per darmi l'acqua santa nel portico.
Ecco un uomo! Lui... Lui... Beh, in una parola, amico!
Sono felice. Sono stato ispirato dal suo potente verbo,
Che il mondo è un grande letamaio.
Quanto è confortante per me questo pensiero, fratello mio!
Dopotutto, se la nostra vita fosse solo pus e fetore,
È possibile valorizzare almeno qualcosa nel mondo?
Ora lascia che mia madre e i miei figli muoiano,
Lasciami seppellire mio fratello e mia moglie -
Io, credetemi, non batterò ciglio.
Ho offerto assistenza a Tartufo,
Tuttavia, ha incolpato la generosità dei miei acari:
Non ne vale la pena, dicono, lui è queste benedizioni,
E, nella sua modestia, accontentandosi di poco,
Ha dato il surplus agli orfani e ai poveri.
Ascoltando il cielo, gli ho offerto rifugio,
E da allora la felicità ha regnato a casa mia.
Tatruff indaga insieme a me tutte le cose,
È a guardia dell'onore della mia famiglia,
È più geloso di me. Un po' a mia moglie
Con cortesie - mi informa subito.
Quanto virtuoso! Quanto pieno di umiltà!
Lui stesso imputato a un crimine
La sciocchezza, la sciocchezza, l'assurdità più insignificante.
Ecco, per una preghiera l'altro giorno ho preso una pulce,
Allora portò in cielo il pentimento,
Questo la schiacciava senza senso di compassione.

Cleante, fratello della moglie di Orgone, sentendo un simile panegirico per Tartufo, espirò d'un fiato la sua opinione:

Come fai a non vergognarti? Che tipo di sciocchezze?
Ma stai scherzando? Non credo alle mie orecchie.
Solo un ladro o un pazzo possono fare una cosa del genere.

Parole vane. Tu, cognato, sei un libero pensatore, - disse Orgon, scattando.

Cleante continuò:

I combattenti coraggiosi non peccano vantandosi,
E i giusti sono coloro che ci danno l’esempio,
Non impegnarsi in buffonate ipocrite.
Non c'è davvero alcuna differenza per te?
Tra fede vera e fede ostentata?
Come non separare la realtà dalla fiaba?
Come non distinguere il volto dalla maschera?
Come hai fatto a non capire dov'è la palude, dov'è nel modo più duro?
Dov'è la finzione, dov'è la realtà? Dov'è l'apparenza, dov'è l'essenza?
Come hai fatto a confondere la verità con la menzogna?
Chervonet autentici con una moneta contraffatta?

Come possiamo competere con un simile filosofo!
In tutto ciò in cui sei esperto, il tuo giudizio è infallibile.
Sei uno scrigno di saggezza. Profeta. Rispetto a te
Tutti gli altri dovrebbero essere considerati sciocchi, - Orgon lo derise in risposta.

Non sono un deposito di saggezza, signore, non sono un profeta,
Non voglio assolutamente dare una lezione
Non sono così esperto in questo mestiere, -
Ma so distinguere le bugie dalla verità.
Tra tutte le virtù, quella che venero di più
Alti pensieri santa purezza,
E non conosco esempio più nobile,
Di persone nei cui cuori arde una fede viva.
E quindi non c'è niente al mondo
Più disgustoso delle bugie, delle finzioni, dell'ipocrisia.
Non ti vergogni quando i santi sono sulla piazza del mercato,
Bugiardi senz'anima, capricci corrotti,
Vestito in modo blasfemo con abiti di santità,
Tutto ciò che ci è caro viene calpestato nella terra.
Quando estirpatori di denaro in ardente rivalità
Scambiano la coscienza come una merce di poco conto
E, alzando gli occhi al cielo, dando uno sguardo magro,
Osano chi e cosa ne ricompenserà;
Mentre si affrettano sul sentiero della pietà
Dove vedono denaro e proprietà;
Quando, gridando che è peccato vivere nel mondo,
Stanno cercando di mettersi in contatto con la corte;
Quando calunniatori senza coscienza, senza onore,
Le sembianze di un benevolo nascondono la sete di vendetta,
Per distruggere piuttosto chi non gli è caro,
Gridano che sia un ribelle contro i poteri superiori?
E poiché per noi sono due volte più pericolosi,
Che adattarono la spada della fede per la rapina,
Con la preghiera commettono atti criminali,
E nelle loro mani il bene divenne un'arma del male.
Ci sono molti di questi pretendenti nel nostro tempo,
Tuttavia, non è difficile distinguere questa tribù
Dalle persone giuste. Ma ci sono persone giuste.
Fanno del bene senza zelo ostentato,
Evitare frasi pomposi e autoelogi.
Hanno calunnia arrogante non è in onore:
Sono felici di trovare il buono nelle persone.
Non si intrecciano intrighi, non si scavano buche per i vicini,
I loro pensieri sono puri e i loro giudizi sono retti.
Si nutrono di odio, te lo dico.
Non ai poveri peccatori, ma solo ai peccati stessi.
Non verrà loro in mente di essere zelanti oltre misura
E più zelante del cielo nel vigilare sulla fede.
Ecco le persone! Ecco da chi devi prendere esempio.
Ho paura che il tuo Tartufo sia cucito in modo diverso.
E la sua giustizia è vuota ipocrisia.
Non è troppo facile per lui entrare nella tua confidenza?
Sei stato ingannato dal suo aspetto pio?
Non è tutto oro, credetemi, ciò che luccica.

Ahimè, le parole sensate di Cleante non hanno avuto effetto. Ma tutti i problemi legati all'apparizione in casa di un santo ipocrita non sono nulla in confronto al fatto che il matrimonio programmato della figlia di Orgon Marianna con la sua amata Valera è sconvolto. Questo matrimonio divenne una chimera, ma il matrimonio con Tartufo si preparava a diventare realtà. Orgon sogna di stringere un legame di parentela con il sant'uomo che ama. E dice alla figlia Mariana:

Sposandoti Tartufo diventerà mio genero,
Saremo imparentati con lui. Sappi che questo è il mio ordine.

Mariana è devastata da ciò che ha sentito e Dorina è arrabbiata.

Diventerai presto l'argomento di discussione della città.
Uno sposo così sarebbe una scopa sporca:
Dopotutto, ha un aspetto del genere,
Cosa spingerà la stessa assenza di peccato nel peccato.
Perché tua figlia è umile e silenziosa,
E sposato con lui non sfuggirà al peccato.
E poiché Tartufo è tanto caro al venerabile padre,
Lascialo andare alla corona con questo sposo.

Mariana versa lacrime amare e attraverso queste, singhiozzando, dice:

DI! Preferirei morire piuttosto che sottomettermi alla violenza!

Dorina la rimprovera:

Morirai? Giusto! Che risultato semplice!
Muori - ed è finita: nessun dolore, nessuna preoccupazione.
Allora tutti cominceranno a pentirsi, tutti cominceranno a piangere...
Uffa! Se ti ascolti, allora, davvero, le tue orecchie appassiscono.

Stai cercando di offendere e pungere,
Ma non simpatizzi affatto per la sfortuna di qualcun altro.

Con chi dovrei simpatizzare? Non è per te?
No, signora, non mi piace borbottare.

Sai che ero timido dalla nascita.

Chi ama deve essere duro come una roccia.

Ma Mariana non è in grado di combattere. Lei, secondo l'espressione appropriata di Dorina, "era crostata dalla testa ai piedi". Anche Valer, avendo saputo dell'accaduto e dell'umiltà della sua sposa, si arrende ed è pronto a collegare il suo destino con un altro. Dorina lo rimprovera, lo svergogna perché lui, un uomo, si comporta peggio di una ragazza. Una fanciulla astuta insegna agli amanti stolti:

Per quanto ho capito la natura di mio padre,
Rifiutare apertamente un'idea assurda
Molto rischioso. Fai una deviazione:
È necessario riconciliarsi per motivi di apparenza, ma - tirare.
Chi ha vinto il tempo, alla fine ha vinto.
Devi inventare all'infinito le preposizioni:
Poi ti sei ammalato, poi hai fatto un brutto sogno,
Lo specchio si è rotto, il biscotto si agitava,
Poi il cane del vicino ululò alla luna...
Ebbene, in una parola, ci sono molti ostacoli al matrimonio?
È così che ti comporti, e questi signori
Non ti spremeranno il "sì" desiderato.
Ma comunque, affinché le cose non vadano male,
Sarebbe meglio che gli innamorati per il momento non si vedessero.
Non perdere tempo. Ora tutto ciò di cui hai bisogno
Invoca la simpatia degli amici per chiedere aiuto.
Per te, tuo fratello e la matrigna: una montagna,
Anch'io valgo qualcosa.

Quindi, con l'aiuto e la benedizione della cameriera, gli innamorati si rianimarono e decisero di agire. Ed è qui che entra in gioco la matrigna di Mariana, Elmira. Finge di accettare il corteggiamento di Tartufo per aiutare suo marito a vedere attraverso la sua vile essenza. E il falso giusto, che desiderava non solo una figlia, ma anche una madre, si riversa negli involtini, senza dimenticare di dare libero sfogo alle sue mani:

Non importa quanto io sia devoto, sono pur sempre un uomo,
E il potere del tuo incantesimo, credimi, lo è
Che la mente si arrendeva alle leggi della natura.
Rifiutando la vanità per la gioia celeste,
Tuttavia, signora, non sono un angelo disincarnato,
Ma, giudicandomi insolente, parte della colpa
Sulla tua bellezza devi posare:
Mi ha preso per sempre
I miei pensieri ti appartengono interamente;
Questo sguardo sereno e fronte meravigliosa
Mi hanno trafitto il cuore, era esausto.
Ho fatto ricorso alla preghiera e al digiuno, ma invano,
Ho pensato ad una cosa: oh, quanto è bella!
Ogni mio respiro e ogni mio sguardo te lo dicevano,
E così finalmente mi sono fidato delle parole.
Ma se le preghiere più basse ti toccano
E tu dai la tua benedizione
A me, schiavo indegno e miserabile,
Sopra le nuvole, esaltando un destino insignificante,
Ti mostrerò devozione, mio ​​idolo inestimabile,
Che non è stato visto fino ad ora nell'universo.
Se rendi felice il tuo servo,
Ti proteggerò da tutti gli incidenti.
Per le donne, lo sappiamo, è in gioco l’onore
Fidarsi dei tizi, mascalzoni sbadati:
Un piccolo e giovane eliporto ha ottenuto qualcosa,
La vanità lo prende così per la lingua,
E si sporca con chiacchiere volgari senza imbarazzo
L'altare dove lui stesso eseguiva i sacrifici.
Ma non sono uno di quelli. No, sono il mio amore
Dagli occhi indiscreti nascondo in modo affidabile:
Dopotutto, io stesso perdo molto in pubblicità,
Pertanto, fidati di me con onore senza paura.

Elmira, spegnendo il suo disgusto, risponde a Tartufo:

Sappi che non mi lamenterò con mio marito, così sia.
Con la condizione: devi guardare, senza imbrogliare! -
Per raggiungere questo obiettivo Mariana era con Valera
Sposato subito. Sto aspettando,
Cosa porterai via dalle loro teste?
E salvaci dalle tue molestie.

Ma non c'è potere per calmare Tartufo. È sotto la sua influenza che Orgon disereda suo figlio. Elmira decide di agire di sicuro. Invita il marito ad assistere di nascosto, cioè sotto il tavolo, al suo incontro con il santo, dopo averlo preventivamente avvertito:

Toccherò un argomento delicato:
Non rimproverare tua moglie più tardi,
Kohl nel comportamento manifesterà il mio
Un modo sfacciato insolito per me -
Allora ci è più facile strappare la maschera all’ipocrita.
Andrò con lui con tenerezza, mi rallegrerò un po',
Per stimolare le audaci buffonate del cattivo.
Ma accetto di ascoltare confessioni zuccherate
Sono solo tu ad aprire occhi a te,
In modo che ti diventi visibile nel profondo;
Non appena inizi a vedere chiaramente, il gioco finirà in un istante.

E ora, l'ignaro Tartufo, bruciato da un desiderio appassionato, arriva ad un incontro con la moglie di Orgon, e subito il suo comportamento diventa eccessivamente frivolo. Alle proteste di Elmira, il sant'uomo risponde:

Credo fino alla fine alle parole gentili,
E dimenticherò il tuo antico distacco,
Quando mi mostri favore
Non solo a parole; affinché io possa essere felice
Ho bisogno che i tuoi sentimenti siano una garanzia essenziale.

Elmira, sotto la pressione dell'attacco sfrenato della santa donna, cerca di attirare l'attenzione del marito sul fatto che l'atmosfera si sta riscaldando a un livello incredibilmente alto. Ma il marito tace. Allontanandosi da Tartufo, Elmira cerca di fermarlo lei stessa:

Come hai fretta! Non ti basta ancora?
Che non ti ho nascosto il mio affetto?
Questa confessione non mi venne facile,
Ma la gratitudine nei tuoi confronti, per come la vedo io, è estranea,
E hai troppa piega pratica:
Devi ottenere tutto in una volta, senza lasciare traccia.

Se davvero non disprezzassi la mia devozione,
Perché non mostriamo la fiamma dei sentimenti nella pratica?

Tuttavia, se cedessi a te,
Non sfiderei il paradiso
Quali comandamenti ordini di onorare così rigorosamente?

Hai paura del paradiso? Ansia inutile!
Qui sistemerò tutto, garantisco il successo.

Infrangere il comandamento è un peccato mortale.

Oh, ti libererò dalla più piccola ombra
Paure così ingenue che ti tormentano!
Sì, altri piaceri ci sono proibiti,
Ma le persone sono intelligenti quando vogliono
Si scontrano sempre con la provvidenza del cielo,
Il circolo della coscienza, quando diventa angusto,
Possiamo espanderci: dopotutto, per qualsiasi peccato
Le buone intenzioni hanno una giustificazione.
Ti condurrò abilmente in questa via segreta,
Non aver paura, fidati di me completamente
Senza paura, puoi ascoltare le mie preghiere:
Sono l'unico responsabile di tutte le conseguenze.

Poi un Orgon arrabbiato appare da sotto il tavolo, lanciandosi contro Tartufo, grida:

Il mondo non ha mai visto un tale mascalzone!
Fuori! Vivere!..

Ma Tartufo lo interrompe:

Guarda come non vieni cacciato di casa!
È impossibile essere gentili, quindi saremo peggiori:
La casa è mia e la rivendicherò.
Mi risponderai per parolacce,
Rimpiangerai le tue vili astuzie,
Torturati nelle afflizioni del dopo
Del fatto che offendevano il cielo,
Indicandomi la porta. Ti darò tutto!

Si scopre che la creduloneria di Orgon non conosceva limiti. Non solo ha fatto una donazione a nome di Tartufo, ma gli ha anche affidato una cassa con le carte segrete del suo amico. Come si dice: nella sua semplicità ha dato tutto al cattivo. Tutti i parenti sono inorriditi. Cleante dice:

Mi sembra che tu sia nei guai
Come per questa donazione, così per la bara, ahimè!
Così incautamente hai ordinato
Che loro stessi hanno dato armi al nemico.
Sì, sarebbe meglio non calpestare la coda della vipera.
Per quanto non volevi scacciarlo,
Sarebbe stato più intelligente trattenersi, caro genero.

Pensare: una creatura malvagia, una piccola anima insignificante,
E la pietà ha giocato in modo così sottile!
E io... l'ho salvato dalla bisaccia di un mendicante!
Ecco i giusti! Peccato che non abbiano la peste!
Ne ho abbastanza di questo tipo di persone
Per i giusti diventerò peggiore del diavolo.

È sempre così: solo un po', subito rumore e tuono.
Non puoi essere moderato in nulla
E, estraneo alla sanità mentale, incautamente
Da un estremo corri all'altro.
Se nella vita incontrassi un ladro ipocrita,
Cosa, dimmi, sono tutti i giusti qui?
Lasciarti cadere nell'esca di un ciarlatano,
Lascia che qui la pietà serva all’inganno,
Ma questo significa che tutto il mondo è vile,
Che non esistono affatto persone pie?
Lasciamo tali conclusioni ai liberi pensatori.
Ovviamente non puoi essere un pazzo credulone
E apri l'anima davanti al mascalzone fino in fondo, -
Il mezzo è saggio qui, come è necessario in ogni cosa.

L'ufficiale giudiziario appare immediatamente con la richiesta di liberare la casa per un nuovo proprietario. Tutti sono in subbuglio. E poi... Entra un ufficiale e dice a Tartufo:

Ti consiglio di seguirmi
In prigione, e lì farò in modo che tu viva.

E l'ufficiale dà le seguenti spiegazioni a Orgon:

Lei, signore, dovrebbe mettere da parte le sue paure.
Il nostro sovrano è nemico della menzogna. Dalla sua vigilanza
L'inganno e la truffa non possono nascondersi.
Mostra una visione vigile
E, vedendo l'essenza delle cose, esegue l'ingiustizia.
Non obbedisce alla voce delle passioni,
Questa grande mente non conosce estremi.
Egli corona i meritevoli di gloria immortale,
Ma il loro zelo non lo acceca
E, premiandoli per le buone azioni,
Segue severamente le macchinazioni del male.
Potrebbero essere gli insidiosi trucchi di questa creatura
Non suscitare immediatamente dubbi nel sovrano,
Rivelare molti e non tali intrighi?

Tutti hanno tirato un sospiro di sollievo.

Oh, grazie al cielo!

Uff, mi è caduta una montagna dalle spalle!

Buon fatturato!

Misericordia indimenticabile!

È così che, grazie alla saggezza e all'intervento del re, questa storia si è conclusa in modo sicuro.

“La commedia dell'inaugurazione della Corte di Versailles è iniziata con un'attenzione generale entusiasta e favorevole, che ha subito lasciato il posto al più grande stupore. Alla fine del terzo atto, il pubblico non sapeva più cosa fare, e in alcuni di loro è balenato persino un pensiero: forse il signor de Molière non è del tutto sano di mente.

Questa commedia raffigurava un truffatore completo e completo, un bugiardo, un mascalzone, un informatore e una spia, un ipocrita, un lascivo e un seduttore delle mogli altrui. E proprio questo personaggio, chiaramente pericoloso per la società circostante, non era altro che... un sacerdote. Tutti i suoi discorsi sono pieni di dolci frasi pie e, inoltre, l'eroe ha accompagnato le sue azioni sporche ad ogni passo con citazioni dalle... Sacre Scritture.

I longanimi marchesi secolari si sono già abituati al fatto che il re li ha dati, per così dire, in affitto a Molière per essere fatti a pezzi. Ma nel Tartufo il drammaturgo invade un regno che non doveva essere invaso. L'indignazione maturò con straordinaria rapidità e si espresse in un silenzio di tomba. È successa una cosa inaudita. Il comico del Palais Royal, con un tratto di penna, rovinò e interruppe le vacanze di Versailles: la regina madre lasciò con aria di sfida la sala del teatro.

Ulteriori eventi hanno preso una svolta molto seria. Un mantello infuocato apparve all'improvviso agli occhi del re, e davanti a lui non apparve nessun altro, tranne l'arcivescovo della città di Parigi, che pregò in modo molto persistente e impressionante Louis di interrompere immediatamente lo spettacolo. Secondo lui, Moliere non è un uomo, ma un demone, denunciato solo nella carne e vestito con abiti umani. E poiché per Molière il fuoco dell'inferno è ancora completamente assicurato, allora il suddetto Molière, senza aspettare questo fuoco infernale, dovrebbe essere bruciato davanti a tutto il popolo insieme al suo Tartufo.

Questa fu la prima, e forse l'unica volta nella vita del re, in cui si sentì esausto dopo uno spettacolo teatrale.

E poi arrivò il momento in cui entrambi i padrini, il re e il drammaturgo, rimasero soli. Per qualche tempo si contemplarono in silenzio. Ludovik, che fin dall'infanzia aveva un modo di esprimersi in modo conciso e chiaro, sentiva che le parole in qualche modo non provenivano dalla sua lingua. Con il labbro inferiore sporgente, il re guardò di traverso il pallido comico, e questo tipo di pensiero vorticò nella sua testa: "Tuttavia, questo signor de Molière è un fenomeno piuttosto interessante".

Qui il comico-padrino si è permesso di dire quanto segue:

Quindi, Vostra Maestà, volevo chiedere con la massima umiltà il permesso di eseguire Tartuffe.

Lo stupore colpì il re kuma.

Ma, signor de Molière," disse il re guardando negli occhi il suo interlocutore con grande curiosità, "tutti sono d'accordo nel dire che la vostra opera contiene una presa in giro della religione e della pietà.

Oserei riferire a Vostra Maestà, - rispose pensieroso l'artista, - la pietà può essere vera e falsa ...

Esatto, - rispose il padrino, senza distogliere lo sguardo da Moliere, - ma ancora una volta mi scusi se sono franco, tutti dicono che nella tua commedia è impossibile capire di che tipo di pietà stai ridendo, vera o falso? Per l'amor di Dio, scusami, non sono un esperto in queste materie, - aggiunse come sempre un re educato.

Ci fu una pausa, poi il re disse:

Quindi ti chiederò di non recitare in questa commedia.

Poi un alito freddo soffiò nella schiena di Molière, ebbe la sensazione che dietro le sue spalle ci fosse una figura enorme e all'improvviso si allontanò. Non c'era bisogno di illudersi: il re lo stava lasciando. Come si può spiegare questo? Il fatto che tutto nel mondo finisce, compreso anche l'attaccamento a lungo termine dei potenti di questo mondo.

Lo spettacolo fu bandito, ma non c'era modo di fermarne la distribuzione e cominciò a divergere negli elenchi in tutta la Francia. (M. Bulgakov)

Dopo aver rielaborato l'opera per un po ', Molière inviò una petizione al re con il seguente contenuto: “Poiché lo scopo della commedia è intrattenere le persone, correggerle, ho pensato che, per la natura della mia occupazione, non potevo fare nulla più degno che castigare i vizi della mia epoca, smascherandoli in modo divertente. E poiché l'ipocrisia è senza dubbio uno dei vizi più comuni, intollerabili e pericolosi, allora io, Vostra Maestà, ho deciso che avrei reso un non piccolo servizio alle persone oneste del vostro regno se componessi una commedia che denunciasse gli ipocriti e denunciasse, come dovrebbe essere, tutte le erudite buffonate di queste persone super-giuste, tutte le macchinazioni segrete di questi falsari della pietà che cercano di ingannare le persone con un falso zelo per la fede e un zuccherato amore per il prossimo.

Il divieto imposto al mio lavoro è per me un colpo doloroso. È apparso un libro, scritto da un certo curato, in cui si dice che la mia commedia è satanica, e il mio modo di pensare è satanico, e io stesso sono uno spirito immondo in carne e forma umana, un empio, ateo, meritevole di una punizione esemplare. Secondo i miei peccati, non basta essere bruciato sul rogo: me la caverò a buon mercato. Il fervore filantropico di questo vero fanatico della pietà va oltre: si oppone alla misericordia di Dio che mi tocca, esige a tutti i costi che io sia dannato per sempre, e non ho dubbi che così sarà. Non c'è dubbio che se Tartufo trionfa, allora non avrò motivo di pensare di comporre commedie in futuro: questo darà motivo di intensificare la persecuzione.

Questo libro è stato presentato a Vostra Maestà, e ora tu stesso, sovrano, puoi giudicare quanto sia doloroso per me essere costantemente insultato da questi signori, quale danno mi arrecheranno tali calunnie secondo l'opinione della società se sarò costretto a sopportare loro. Quindi ai monarchi illuminati come te, sovrano, non viene detto cosa ci si aspetta da loro; essi stessi, come Dio, vedono i nostri bisogni e sanno meglio di noi quali grazie mostrarci. Mi basta affidarmi a Vostra Maestà e accetterò con tutto il rispetto tutto ciò che vi degnerete di comandarmi in questa faccenda.

Si è parlato molto di questa commedia, è stata a lungo attaccata, e le persone che ne sono state ridicolizzate hanno dimostrato in pratica che in Francia hanno molto più potere di coloro che finora ho deriso. I dandy, le donne affettate, i cornuti e i guaritori sopportavano docilmente di essere portati sul palco e fingevano addirittura che i personaggi cancellati da loro li divertissero non meno del resto del pubblico. Ma gli ipocriti non sopportavano il ridicolo; immediatamente sollevarono un tumulto e dichiararono che era per ordinaria insolenza il fatto che io rappresentassi le loro buffonate e cercassi di gettare un'ombra sull'arte, nella quale erano coinvolte così tante persone onorevoli. Non poterono in alcun modo sopportare questo delitto, e all'unisono, con violento furore, presero le armi contro la mia commedia.

Naturalmente avevano paura di attaccare ciò che più di tutto li feriva: sono piuttosto astuti ed esperti e non avrebbero mai scoperto i segreti delle loro anime. Secondo la loro lodevole consuetudine, queste persone presentavano la difesa dei propri interessi come una causa di beneficenza: se li ascolti, Tartuffe è una farsa che offende la pietà. Questa commedia, dicono, è piena di abomini dall'inizio alla fine, e tutto in essa merita di essere acceso. In esso ogni sillaba è empia, ogni gesto è empio.

Dato che lo scopo della commedia è castigare i vizi umani, perché dovrebbe aggirarne e mascherarne alcuni? Il vizio denunciato nella mia commedia è, nelle sue conseguenze, il più pericoloso per lo Stato, e il teatro, come abbiamo visto, ha il maggior potenziale di correzione della morale. I trattati più brillanti sulla moralità spesso hanno un impatto molto minore della satira, perché nulla attira le persone nel vivo quanto la descrizione dei loro difetti con i suoi metodi. Esponendo i vizi al ridicolo universale, assestiamo loro un colpo devastante. È facile sopportare la censura, ma il ridicolo è insopportabile. Altri non sono contrari all'essere etichettati come cattivi, ma non vogliono mai essere divertenti.

Questa lettera al re è stata scritta non solo dal desiderio di spiegarsi, ma anche dalla paura. Il pericolo per Molière si presentava serio. Rientrò nell'ambito dell'ordine dei Gesuiti, che fiorì sotto gli auspici della Regina Madre. Gli zeloti militanti della fede di quest'ordine interpretavano le Sacre Scritture a modo loro e affermavano che, presumibilmente, buone intenzioni puoi giustificare qualsiasi atto più atroce. Grazie a Dio il re era saggio e gentile. Dopo un po' Tartufo vide di nuovo la scena.

La commedia "Il misantropo" si è rivelata la meno allegra e la più caustica. Il suo eroe Alceste vede il mondo intero come un continuo accumulo di vizi. È insoddisfatto di tutto e di tutto:

Tutto ciò che ci circonda a corte e nel mondo,
Tutto ciò che vedo mi irrita gli occhi.
Cado nell'oscurità e mi sento oppresso,
Guardati intorno, come vive la razza umana!
Ovunque tradimento, tradimento, inganno, inganno,
Ovunque regna una vile ingiustizia.
Sono furioso, non ho la forza di affrontare me stesso,
E vorrei chiamare alla battaglia l'intero genere umano!

L'amica Filinta rimprovera Alceste, troppo infuriato:

È meglio se non sprechi la tua rabbia.
I tuoi sforzi non possono cambiare la luce! ..
Poiché la franchezza è ciò che hai iniziato ad apprezzare,
Allora lascia che te lo dica francamente:
Tutti i tuoi capricci ti danneggiano senza dubbio;
La tua rabbia, riversata sulla società, su tutti
Senza eccezione, provoca solo risate.

Tanto meglio, dannazione, questo è quello che mi serve:
Questo è un grande segno, la migliore ricompensa per me!
Tutte le persone sono così vili, sono così pietose per me!
Essere intelligenti ai loro occhi - Dio non voglia!

Quindi vuoi il male per l'intera razza umana?

Odiavo immensamente la loro razza.

Ma ti ispira tanta rabbia?
Senza eccezione, l'intera povera razza umana?
E nel nostro secolo c'è...

No, odio tutti!
Alcuni perché sono malvagi, criminali e mercenari;
Altri, per incoraggiarli
E il peccato non suscita in loro l'odio,
E nel cuore dei criminali regna l'indifferenza
In cambio dell'ira delle anime, inaccessibili al vizio.
Ci sono molti esempi per te.
Almeno il cattivo con cui sto facendo causa.
Il tradimento filtra da sotto le sue sembianze,
Il suo tono zuccheroso e le sue pie miniere
Qualcun altro sarà trattenuto,
Ma qui tutti sanno che basso ladro è.
Si si! Tutti nella società sono ben consapevoli di se stessi,
In che modi sporchi si è fatto strada.
Solo il pensiero di come in questo momento
Ha ottenuto tutto questo lusso, ricchezza, -
L'onore è indignato! La virtù arrossisce!
Eppure è accolto calorosamente ovunque,
Nessuno gli getterà in faccia il disprezzo,
Nei gradi e nelle posizioni ha sempre successo,
Persone decenti, supererà tutti.
Non riesco a vedere senza amaro disprezzo
Le insidiose macchinazioni di tale incoraggiamento,
E, davvero, a volte vorrei farlo
Nel deserto per fuggire dalla vicinanza delle persone.

Oh mio Dio, perché tale condanna!
Verso il genere umano hai indulgenza;
Non saremo così severi nei confronti delle debolezze umane,
Perdoneremo loro gli altri peccati! -

il pacifico Filint conclude questo dialogo.

Alzet ama Selimina, il cui carattere è frivolo e la sua lingua è calunniosa. Ecco alcuni esempi delle caratteristiche degli uomini intorno a lei:

È penetrato nell'arte delle frasi forti senza significato.
Nessuna delle sue parole raggiunge il cervello,
Fa solo un vago rumore.

Ecco un'altra caratteristica:

Non è un uomo dalla testa ai piedi, ma un mistero!
Distrattamente getta lo sguardo;
Un po' preoccupato e terribilmente professionale,
Nel frattempo non ha niente da fare.

Ecco la terza caratteristica:

È egoista, come un palloncino rotondo gonfiato;
Crede di non essere stato apprezzato qui;
È arrabbiato con il mondo intero, sempre offeso dalla corte:
Chiunque sia stato premiato, significa che è umiliato.

Ecco un'altra caratteristica:

Questo è insopportabile
Con le vanterie più noiose, volgari e vuote,
Pazzo, povero, è in rapporti amichevoli con la cerchia più alta!
Per principi e duchi sarà il primo amico;
Tutti solo titoli; tutta la gamma delle sue idee -
Confronto partenze, cani e cavalli;
Con tutti quelli più alti su "tu" lo farà sicuramente,
E tratta tutti gli altri mortali con arroganza.

Ottiene da una ragazza caustica e dai rappresentanti della sua tribù-clan:

Poverina! Qui in chi non c'è segno di intelligenza!
La sua visita a me è peggiore di qualsiasi tortura:
Per occuparlo si tratta sempre di tentativi infruttuosi.
Mi fa venire la febbre mentre li cerco
Ma non c’è modo di rianimarlo, niente.
Sto cercando di affrontare la stupida ottusità,
Tutti i luoghi comuni che mi tormento invano:
Meteo, sole, pioggia, caldo, freddo: beh, niente!
Sembri, e questi temi sono già esauriti
Non sai da cosa cominciare, ma la visita dura,
Il terribile tormento non è prossimo alla fine;
Guardi l'orologio, sbadigli a lungo -
La ragazza è all'oscuro. Fuori posto come un tronco.

Come risultato di questa situazione di vita, l'anima benevola e amante della pace Filint trova la sua felicità accanto a una dolce ragazza, e Alzet e Célimène si separano. Dopo essersi divertiti nelle battaglie verbali, grattandosi la lingua, rimangono, come si suol dire, con il naso.

L'immagine di un misantropo, una persona che odia le persone, è apparsa molto più tardi davanti al pubblico nella commedia dello scrittore russo Griboedov "Woe from Wit". Chadsky esclama alla fine:

Hai ragione: uscirà illeso dal fuoco,
Chi avrà tempo per trascorrere la giornata con te,
Respira l'aria da solo
E la sua mente sopravviverà.
Fuori Mosca! Non vado più qui.
Sto correndo, non mi guarderò indietro, andrò in giro per il mondo,
Dove c'è un angolo per il sentimento offeso.

Ed ecco i versi del finale dell'opera teatrale di Molière Il misantropo:

E io, vittima dell'inganno e del tradimento,
Lascerò per sempre quelle mura perniciose,
Quell'abisso dell'inferno, dove regna la dissolutezza,
Dov'è il vicino del vicino: un feroce nemico, non un fratello!
Vado a cercare un angolo sul bordo, lontano da qui,
Dove puoi in qualche modo essere una persona onesta.

“Un giorno, un'allegra compagnia di giovani passò dal già vecchio e malato Jean-Baptiste per interromperlo dal lavoro, chiacchierare su argomenti letterari e comporre epigrammi. Tali incontri di solito terminavano con cene. Quel giorno Molière non si sentì bene, guardò solo per un minuto l'allegra compagnia, rifiutò di bere e se ne andò nella sua stanza. Quelli che rimasero cenarono fino alle tre del mattino, e alle tre del mattino divenne loro chiaro che la vita era disgustosa.

Tutta vanità delle vanità e ogni tipo di vanità, - gridò uno dell'allegra compagnia.

Siamo completamente d'accordo con te, - risposero i compagni di bevute.

Sì, miei poveri amici, tutto è vanità! Guardati intorno e dimmi cosa vedi?

Non vediamo niente di buono.

Scienza, letteratura, arte: tutte queste sono cose vane e vuote. E amore! Che cos'è l'amore, miei poveri amici?

Questa è una bugia.

Giusto! Tutta la vita è tristezza, ingiustizia e sfortuna che ci circonda da ogni parte - e poi l'amico di Molière cominciò a piangere. - Quando gli amici sconvolti lo confortarono un po', concluse il suo discorso con un ardente appello: Cosa dobbiamo fare, amici? Se la vita è un abisso così nero, allora è necessario uscirne immediatamente! Riscaldiamoci! Guarda, c'è un fiume fuori dalla finestra che ci invita a se stesso.

Ti seguiremo, - dissero gli amici, e tutta la compagnia cominciò ad allacciare le spade e a mettersi gli impermeabili per andare al fiume.

Il rumore si intensificò. Allora la porta si aprì, e sulla soglia apparve avvolto in un mantello, in un berretto da notte, con un mozzicone di candela in mano.

Annegarsi è una buona idea”, ha detto. "Ma non è buono da parte tua dimenticarmi." Dopotutto, anch'io sono tuo amico.

Ha ragione lui. È stato disgustoso da parte nostra. Vieni con noi, Molière!

Ebbene, andiamo avanti, andiamo avanti, - disse Molière, - ma il punto è questo, amici. Non è bene affogarsi la sera dopo cena, perché la gente dirà che lo abbiamo fatto con gli occhi ubriachi. Non è così che si fa. Ora ci sdraieremo, dormiremo fino al mattino e alle dieci, dopo esserci lavati e aver assunto un aspetto decente, con la testa alzata con orgoglio andremo al fiume in modo che tutti possano vedere che ci siamo annegati come veri pensatori.

Questa è un'idea geniale! Tutti esclamarono e andarono a letto insieme.

La mattina successiva, per qualche motivo, il suicidio di massa fu annullato.

L'anziana Madeleine non partecipava più a feste del genere. Lasciò non solo il teatro, generalmente abbandonò tutto ciò che era mondano, divenne insolitamente religiosa, pregò incessantemente, pianse i suoi peccati e parlò solo con il clero o con il suo notaio. La sua morte avvenne il 17 febbraio 1672.

E il 17 febbraio 1673, durante la rappresentazione di The Imaginary Sick, Molière si sentì soffocare e, dopo aver recitato fino alla fine, permise ai suoi colleghi attori di portarlo a casa.

Non un solo dottore e nemmeno un solo prete vennero da lui. "Poco prima di morire, Molière riuscì a pensare con curiosità: che aspetto ha la morte?" - e lo vide immediatamente. Corse nella stanza con un copricapo monastico e immediatamente attraversò il comico con uno svolazzo. Con la massima curiosità volle esaminarlo attentamente, ma non considerò altro.

Non si trattava di seppellire Molière secondo il rito della chiesa. Il comico principale è morto senza pentimento, senza rinunciare alla sua professione, condannato dalla chiesa, e senza dare una promessa scritta che se il Signore, nella sua infinita bontà, gli ristabilirà la salute, non reciterà mai più in una commedia in vita sua.

Quando Armande si rivolse all'arcivescovo per chiedere il permesso di seppellire suo marito secondo il rito della chiesa, questi rispose:

Mi dispiace, ma non c'è niente che si possa fare. Non posso dare il permesso per la sepoltura del comico.

Ma è morto da buon cristiano, - disse preoccupata la vedova. – Inoltre, durante la scorsa Pasqua si è confessato e ha fatto la comunione.

Mi dispiace molto... - ripeté l'arcivescovo, - ma capisca, signora, non posso offendere la legge.

Dove dovrei mettere il suo corpo? chiese Armande e cominciò a piangere. "Quindi dovrò portarlo fuori città e seppellirlo vicino alla strada principale."

Il re, saputo della morte di Molière, suo padrino, chiese all'arcivescovo:

Cosa sta succedendo lì?

Gli risposero:

Signore, la legge vieta di seppellire Molière su terreno illuminato.

E quanto in profondità si estende la terra illuminata?

Quattro piedi, vostra maestà.

Degnati, arcivescovo, di seppellirlo a una profondità di cinque piedi ", disse Louis," ma seppelliscilo in modo discreto, evitando sia il trionfo che lo scandalo.

Poi Louis si tolse il cappello e disse:

Molière non è morto. Molière è immortale.

Dietro la bara del comico scorreva un'intera foresta di luci. Molière fu sepolto nel dipartimento dove sono sepolti i suicidi e i bambini non battezzati. E nella chiesa annotarono brevemente: il 21 febbraio 1673 fu sepolto il tappezziere e ciambellano reale Jean-Baptiste Poquelin.

Sua moglie posò una lastra di pietra sulla sua tomba e ordinò di portare un centinaio di fasci di legna da ardere al cimitero in modo che i senzatetto potessero stare al caldo. Nel primo rigido inverno, su questa stufa fu acceso un enorme fuoco. A causa del caldo si è rotto e si è rotto. Il tempo disperse i suoi pezzi e quando, centonovanta anni dopo, durante la Grande Rivoluzione, i commissari vennero a dissotterrare il corpo di Jean-Baptiste Moliere e a trasferirlo nel mausoleo, nessuno seppe indicare con precisione il luogo della sua sepoltura. . E sebbene i resti di qualcuno siano stati dissotterrati e racchiusi in un mausoleo, qualcuno può dire con certezza che questi siano i resti di de Molière. (M. Bulgakov)

Agli inizi del XIX secolo a Accademia francese Fu eretto un busto di Moliere con l'iscrizione: "Non è necessario nulla per la sua gloria, ma è necessario per la nostra gloria".

Moliere (Poquelin), Jean Baptiste (Molière (Poquelin) Jean-Baptiste) (1622-1673), poeta e attore francese, creatore della commedia classica.

Nato il 13 gennaio 1622 a Parigi; figlio di Jean Poquelin, tappezziere di corte e cameriere reale, e Marie, figlia del tappezziere privato Louis Cresset. All'età di dieci anni perse sua madre. Nel 1631-1639 studiò al Collegio gesuita di Clermont, dove, oltre alle discipline teologiche, si insegnavano lettere antiche e lingue antiche; ha mostrato grande interesse per gli studi; tradotto in francese il poema Sulla natura delle cose del poeta e filosofo romano Lucrezio. Nel 1640 studiò giurisprudenza all'Università di Orleans, all'inizio del 1641 superò l'esame per il titolo di licenza di diritto. Nell'aprile-giugno 1642 sostituì suo padre come cameriere reale. Il 6 gennaio 1643 rifiutò il titolo di tappezziere reale. Il 30 giugno 1643, insieme alla famiglia Bejart, organizzò il "Teatro Brillante"; tragedie messe in scena, tragicommedie, pastorali; adottò il cognome Molière. Dopo una serie di fallimenti, il teatro cessò di esistere. Con i resti della troupe partì per la provincia.

Nel 1645-1658 la troupe si esibì nelle città e nei castelli della Normandia, Bretagna, Poitou, Guascogna e Linguadoca. Nel 1650 Molière ne era diventato il capo riconosciuto. A poco a poco, le rappresentazioni comiche hanno preso il posto di primo piano nel suo repertorio. Nelle condizioni di competizione con i comici italiani, Molière iniziò a comporre lui stesso piccole commedie (divertissements), aggiungendo elementi alla farsa medievale francese. Commedia italiana maschere (commedia dell'arte). Il loro successo lo spinse a dedicarsi a forme più ampie: nel 1655 creò la sua prima commedia in cinque atti in versi, Madcap, o Tutto fuori posto (L'Etourdi, ou Les Contretemps); fu seguito nel 1656 dal Litigio d'amore (Le Dépit amoureux).

Nel 1658 la compagnia di Molière era diventata la più popolare nelle province francesi. Grazie al mecenatismo del duca d'Orleans, fratello di Luigi XIV, ebbe l'opportunità di parlare alla corte reale il 24 ottobre 1658 con la tragedia di P. Cornel Nycomed e la farsa di Molière Il dottore innamorato; Nicomede fu accolto freddamente, ma il Dottore Innamorato fece colpo, che decise il destino della troupe: le fu assegnato il titolo di "Troppa del Fratello del Re" e fornì il palco del Teatro Petit Bourbon. Da quel momento in poi, Molière abbandonò definitivamente i ruoli tragici e iniziò a interpretare solo personaggi comici.

Nel 1659 mise in scena una commedia in prosa in un atto, Les Précieuses ridicules, in cui ridicolizzava l'innaturalità e la pomposità dello stile di precisione coltivato nella letteratura (un gruppo di poeti guidati da J. Chaplen) e nei salotti secolari. Aveva successo clamoroso, ma allo stesso tempo ha generato molti nemici nel mondo. Da quel giorno la vita di Molière si trasformò in una continua lotta con loro. Nel 1660, la commedia di situazione Sganarelle, o il presunto cornuto (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), che trattava il tema tradizionale dell'adulterio, fu rappresentata con non meno successo. Nello stesso anno, il re concede alla compagnia Molière la costruzione del teatro Palais Royal.

La stagione teatrale sul nuovo palcoscenico si aprì il 4 febbraio 1661 con la commedia Don Garcia di Navarra, o il principe geloso (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), ma la sua commedia filosofica non fu accettata dal grande pubblico. Nel mese di giugno si tenne con successo la Scuola dei Maris (L'Ecole des maris), che ridicolizzava il dispotismo paterno e difendeva i principi dell'educazione naturale; segnò la svolta dell'autore al genere della commedia di costume; in esso i tratti dell'alta commedia erano già intuiti. La prima commedia veramente classica fu La scuola delle mogli (L'Ecole des femmes), messa in scena nel dicembre 1662; si distingueva per un profondo sviluppo psicologico del tema tradizionale della famiglia e del matrimonio. Nel 1663, Molière rispose alle accuse di plagio, debolezza della trama e cattivo gusto con le commedie La Critica della scuola delle mogli (La Critique de l'Ecole des femmes) e L'Impromptu di Versailles (L'Impromptu de Versailles), in cui derideva allegramente e maliziosamente i suoi malvagi (marchesi, dame di salotto, poeti di precisione e attori dell'hotel Borgogna). Non disdegnarono alcun mezzo e accusarono persino Moliere di incesto (matrimonio con presumibilmente la propria figlia); l'appoggio di Luigi XIV, divenuto padrino del suo primo figlio, pose fine ai pettegolezzi.

Dal 1664, iniziò a partecipare costantemente all'organizzazione di feste di corte, alla composizione e alla messa in scena di commedie-balletti: nel gennaio 1664 fu rappresentato un matrimonio forzato (Le Mariage forcé), a maggio - la principessa Elis (La Princesse d'Elide) e Tartuffe, o Ipocrita (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), una crudele parodia del bigottismo religioso. Scoppiò uno scandalo; il re proibì lo spettacolo. Chiesero addirittura che l'autore fosse mandato al rogo. Nella primavera del 1665 fu bandito anche il Don Juan, o Festa della Pietra (Dom Juan, ou le Festin de pierre), che aveva un carattere fortemente anticlericale. Nel 1666, Molière mise in scena l'alta commedia Il misantropo (Le Misanthrope), accettata con indifferenza dal grande pubblico. Continuò a comporre balletti-commedie e drammi pastorali per le feste di corte. Sul palco del Palais Royal, due commedie nello stile di farse popolari, dove la scienza medica e i suoi ministri venivano ridicolizzati, si sono svolte con grande successo: Ama il guaritore (L'Amour médecin) e Il dottore involontariamente (Le Médecin malgré lui ).

Nell'agosto del 1667, Molière decise di presentare al Palais Royal una versione ammorbidita di Tartuffe sotto il nuovo nome dell'Ingannatore (L'Imposteur), ma subito dopo la prima fu bandita dal Parlamento di Parigi. Nel febbraio 1668 fu rappresentata la commedia Amphitryon. Segue Georges Dandin, ovvero il marito ingannato (George Dandin, ou le Mari confondu), nel famoso storia popolare su una moglie astuta e un marito credulone (luglio 1668), e Avaro (L'Avare), in cui l'usura e la sete di arricchimento si rivelarono oggetto di ridicolo (settembre 1668).

All'inizio del 1669, Molière ottenne la revoca del divieto del tartufo. Nel 1669-1671, mise in scena diverse commedie-balletti una dopo l'altra: Monsieur de Pourceaugnac, Amanti brillanti (Amants magnifiques), Contessa d'Escarbaria (La Comtesse d'Escarbagnas) e il migliore di loro - Il commerciante della nobiltà (Le Bourgeois gentilhomme), nonché il balletto-tragedia Psiche (Psyché). Rappresentata nel maggio 1671, la commedia farsesca I trucchi di Scapin (Les Fourberies de Scapin) provocò una nuova ondata di polemiche: l'autore fu rimproverato di assecondare i gusti plebei e di deviare dalle regole classiche. Nel marzo 1672, Molière presentò al pubblico l'alta commedia Le donne istruite (Les Femmes savantes), ridicolizzando la passione da salotto per la scienza e la filosofia e la negligenza delle donne nei confronti delle responsabilità familiari.

Il 1672 si rivelò un anno difficile per Molière. Molti dei suoi amici e parenti morirono, i suoi rapporti con il re si raffreddarono; la salute peggiorò notevolmente. Nell'inverno 1672-1673 scrisse la sua ultima commedia-balletto Il malato immaginario (Le Malade imaginaire), dove tornò al tema dei ciarlatani e dei pazienti ingenui. Il 17 febbraio 1673, alla sua quarta rappresentazione, fu colpito da un ictus e morì poche ore dopo. Le autorità ecclesiastiche si rifiutarono di seppellirlo secondo il rito cristiano. Solo dopo l'intervento del re, il corpo di Moliere fu sepolto il 21 febbraio nel cimitero di San Giuseppe. Nel 1817 le sue spoglie furono trasferite al cimitero di Père Lachaise.