Soggetto: Tecniche non convenzionali disegno.
Bersaglio: espandere la conoscenza degli insegnanti attraverso la conoscenza tecnologia non convenzionale disegno.
Compiti:
- introdurre gli insegnanti a una tecnica di disegno non convenzionale: la tecnica di disegno "One Stroke" o "doppio tratto".
- insegnare abilità pratiche nel campo delle belle arti utilizzando metodi non convenzionali nel disegno.
- aumentare il livello delle competenze degli insegnanti.
Metodi e tecniche: riproduttiva, pratica.
Attrezzature: Tavoli, sedie per insegnanti; materiale per attività pratiche- colori acrilici, barattoli d'acqua, pennelli, fogli di album, tavolozze per mescolare i colori, tazze da caffè, dischetti di cotone, tovaglioli per ogni insegnante, registrazioni audio, presentazione video.
Lavoro preliminare: elaborazione della letteratura speciale su questo argomento; preparazione delle attrezzature.
Avanzamento della masterclass
Marya l'Artefice entra nella musica:
Ciao, ospiti invitati,
Ospiti, miei graditi,
Tanti ospiti, tante novità.
Per rendere la master class più divertente,
Ti inviterò presto al tavolo
Lascia che ti racconti una favola
Non semplice: domestico,
E magico...
In un villaggio, molto tempo fa, viveva una ragazza di nome Maria. Era snella come una betulla, bella come l'alba e gentile come una brezza leggera. Aveva gli occhi azzurri e i capelli castano chiaro. Maria era innamorata di un ragazzo di un villaggio vicino di nome Roman. Anche lui l'amava e non si separarono praticamente mai: camminavano ogni giorno, raccoglievano fiori, bacche...
Un giorno Roman fece un sogno in cui si trovava in un paese sconosciuto e un vecchio gli regalava un fiore senza precedenti con petali bianchi allungati e un nucleo giallo brillante. Quando si è svegliato, ha visto questo fiore sul suo letto! Il fiore gli piacque così tanto che Roman lo regalò immediatamente alla sua amata. Il fiore irradiava tenerezza. Maria fu felicissima di un regalo così insolito e lo chiamò con lo stesso nome gentile e affettuoso: Camomilla.
Mai prima d'ora aveva visto tanta tenerezza e allo stesso tempo fiore semplice. Maria si sentiva molto triste perché non tutti gli innamorati potevano godere della bellezza della camomilla. E poi la ragazza ha chiesto al suo amante di portarne un intero mazzo bellissimi fiori. Il romanzo non poteva rifiutare la sua amata e andò per strada. Vagò a lungo e alla fine del mondo trovò il regno dei sogni. Il sovrano di questo regno accettò di donare a Maria un campo di margherite, ma a condizione che il giovane rimanesse in suo possesso per sempre. Per il bene della sua amata, Roman era pronto a tutto e rimase per sempre nella terra dei sogni.
Maria ha aspettato il ritorno di Roman per diversi anni, ma lui ancora non si è fatto vivo. Una mattina, quando vide un campo di camomilla vicino a casa sua, si rese conto che il suo amore era vivo...
Ecco come sono apparse le margherite. Le persone si innamoravano di questi fiori per la loro tenerezza e semplicità.
Voglio invitarti a disegnare margherite russe su queste tazze da caffè, ma le disegneremo utilizzando la tecnica del disegno “One Stroke” o la tecnica del “doppio tratto”. Facciamo conoscenza con questa tecnica.
Visualizzazione e presentazione della presentazione.
All'inizio degli anni '70, l'artista autodidatta Donna Dewberry, dopo aver studiato materiali su varie tecniche pittoriche, creò la propria tecnica pittorica, originariamente chiamata tecnica pittorica a doppio caricamento.
Ma i fondatori di tale pittura furono i maestri degli Urali-Siberiani. Nel XVIII secolo questo tipo di pittura si diffuse grazie al mecenate Nikita Demidov a Nizhny Tagil. A quel tempo, cassapanche, vassoi, tavoli e scatole venivano dipinti con questa tecnica. Demidov organizzò una scuola e creò anche la produzione, che fu la ragione dello sviluppo di questo settore. Pittura popolare Allora si chiamava “scrittura a colpo singolo”, ora questa tecnica è meglio conosciuta come “One Stroke”.
Qual è la caratteristica della tecnica del doppio colpo? Anche i bambini possono facilmente lavorare con questa tecnica. L'idea è che due o più colori di vernice acrilica vengano applicati su un pennello piatto. Inoltre, i colori si mescolano con transizioni delicate già sulla carta, sul pennello sono separati. Le vernici vengono applicate sulla superficie con un movimento libero a forma di ventaglio e il volume del disegno viene creato letteralmente con un colpo. La forma del tratto dipende dalla posizione del pennello rispetto alla superficie. Guarda come lo fa il maestro passo dopo passo.
Prima di mentire tutto ciò di cui hai bisogno per la creatività. Ti suggerisco di provare prima su un foglio di album disegna un fiore di margherita passo dopo passo.
1. I colori acrilici per dipingere con la tecnica del doppio tratto vengono diluiti su una tavolozza. Applica una grande goccia di ciascun colore su di esso. Per lavoro abbiamo bisogno dei colori bianco, giallo, blu e verde.
2. Immergere uno spazzolino piatto con un'estremità nel verde e l'altra estremità nel verde vernice gialla. Esaminiamo più volte la tavolozza. Ora, nei punti in cui hai segnato le margherite, in senso puntuale, tenendo il pennello verticalmente, scrivi i centri delle margherite.
3. Ora prendi un altro pennello, un po' più largo, e immergi un lato nella vernice bianca, l'altro nella vernice blu. Esaminiamo più volte la tavolozza e applichiamo pennellate sulla superficie attorno al centro della camomilla.
4. Prima con una croce, poi riempi l'intera camomilla con i petali in un cerchio. È così che dipingiamo tutti i fiori.
5. Disegna le foglie. Colore giallo e verde. Dove vogliamo ispessire giriamo il pennello con la parte larga. Laddove è necessario restringere, giriamo il pennello sempre più stretto fino a spostare l'estremità lungo la superficie.
6. Disegniamo i rami con le loro estremità. È così che dipingiamo tutte le foglie e gli steli. Adesso disegniamo delle margherite sulla tazza stessa.
Bene, abbiamo delle margherite così meravigliose! Spero che la tecnica One Stroke ti abbia interessato.
Riflessione della master class
Nella Rus' legavano nastri alle betulle per avere fortuna negli affari e nel profitto. Ti consiglio di prendere i nastri e di attaccarli al manico della tazza.
- Colore rosso: tutto ha funzionato, molto interessante.
- Colore giallo: ha avuto successo, ma il metodo non è nuovo.
- Colore verde- materiale noioso e poco interessante.
Ringrazio tutti i partecipanti alla masterclass! E voglio dire: una persona può avere molti stati d'animo diversi, ma ha un'anima e mette sottilmente quest'anima in tutta la sua creatività. Auguro a ciascuno di voi di essere sempre presente buon umore, crea e carica chi ti circonda con la tua instancabile energia e abilità.
Il risultato del lavoro quotidiano-
La gioia di un volo magico!
Tutto questo è un fenomeno meraviglioso-
Un'attività nata dall'ispirazione!
É stato un piacere lavorare con te. Grazie per l'attenzione e la collaborazione!
Natalia Poljakova
Master class per insegnanti “Tecniche di disegno moderne non tradizionali”
Bersaglio: ampliare la conoscenza insegnanti attraverso la conoscenza di non tradizionali tecniche di disegno , come mezzo per sviluppare l'interesse dei bambini in età prescolare per le arti visive.
Compiti:
Introdurre insegnanti con una tecnica di disegno non convenzionale: il latte, schiuma da barba;
Insegnare abilità pratiche nel campo delle arti visive utilizzandone diversi metodi non convenzionali nel disegno;
Per aumentare il livello maestria degli insegnanti.
Metodi e tecniche: riproduttivo, pratico, verbale, visivo.
Attrezzatura: sussidi didattici- disegni realizzati in tecnologia disegno non convenzionale ; tavoli, sedie per insegnanti; materiale per attività pratiche - guazzo, barattoli d'acqua, pennelli, fogli di carta per paesaggi, schiuma da barba, colla vinilica, piatti trasparenti, stuzzicadenti, tovaglioli bagnati per ciascuno insegnante; supporti audio - presentazione « Tecniche di disegno non convenzionali» , lettore CD, proiettore, laptop, unità flash.
Lavoro preliminare: studio delle risorse Internet su questo argomento, preparazione dell'attrezzatura.
Mossa lezione magistrale:
Disegnare utilizzando tecniche non convenzionali affascina e affascina i bambini. È gratis processo creativo, quando la parola "impossibile" non è presente, ma c'è la possibilità di violare le regole per l'utilizzo di determinati materiali e strumenti.
Siamo tutti professionisti e sappiamo che le arti visive influenzano lo sviluppo globale dell'individuo. Bambino: creativo, estetico, educativo, ecc., ecco perché ho scelto questa direzione priorità nel suo attività pedagogica .
L'umanità non si ferma, ci sviluppiamo costantemente e inventiamo qualcosa di nuovo. Allo stesso modo, molti nuovi sono apparsi nel campo dell'attività artistica. tecniche non convenzionali di cui voglio parlarvi oggi.
1. Disegno su pellicola.
Disegno sulla pellicola è molto diverso dalla carta. In primo luogo, puoi vedere chiaramente come si mescolano i colori e, in secondo luogo, la vernice scivola bene. Adatto per lo sviluppo delle sensazioni sensoriali nei bambini. Puoi disegnare con le dita, spazzole, tamponi di cotone.
2. Disegno stuzzicadenti su colla PVA.
Versare la colla PVA sulla carta e tracciare dei segni su di essa con stuzzicadenti o bastoncini di cotone.
Se usi un coperchio di plastica trasparente, ad esempio, da un contenitore di panna acida, come base, dopo che il disegno si è asciugato, puoi ritagliarne, ad esempio, un cuore e appenderlo a un albero con una corda.
3. Attingere al latte.
Per esperimenti creativi audaci avrai bisogno di molto semplice e sicuro ingredienti:
Latte intero, è importante che non sia scremato, meglio se fatto in casa;
Colorante alimentare diluito in acqua;
Piatto piano o vassoio basso;
Sapone liquido o detersivo per piatti.
Per cominciare, versare un po 'di latte in un piatto e dare al bambino barattoli di colori, dai quali dovrebbe far cadere alcune gocce di colori in ordine casuale sul latte. colori differenti. Il disegno risultante sarà già molto interessante. Ma non è tutto. È necessario versare un po' di sapone liquido o detersivo per piatti nel nostro contenitore.
Ogni goccia, cadendo in superficie, dà inizio ad una fantastica danza di fiori.
Il bambino adorerà assolutamente il processo stesso e i suoi risultati inaspettati.
Guardare per trasformazioni sorprendenti molto interessante e molto istruttivo. Inoltre, questa straordinaria serie di trasformazioni può essere fotografata e, stampando interessanti fotografie astratte, è possibile decorare l'interno con i risultati della creatività congiunta con i bambini. Potrebbero esserci molte fotografie, perché il movimento e la trasformazione nella lastra continueranno a lungo. Dopo aver effettuato un esperimento così interessante, la prossima volta puoi invitare il bambino a partecipare lui stesso al processo e provare a formare un disegno.
Per questo, la fase preparatoria sarà la stessa, ma non versiamo il detersivo per piatti nel latte, ma immergiamo il normale Cotton fioc e dallo al bambino. Quando li mette nel latte, inizierà il processo di trasformazione e il bambino potrà partecipare alla creazione di modelli.
4. Incolla per creare un effetto 3D.
Molto disegni interessanti Un altro piano è ottenuto con colla vinavil. Per dare volume e rilievo al disegno è possibile utilizzare la colla a caldo o la colla a caldo.
5. Disegni 3D.
Il 3D per bambini è una nuova tendenza nello sviluppo delle capacità creative dei bambini, consentendo loro di sviluppare l'immaginazione spaziale e la capacità di vedere i più piccoli dettagli e trasmetterli su carta. Disegni volumetrici- questa è una vera magia per un bambino, perché disegnato Sebbene l'oggetto sia su un aereo, sembra assolutamente reale. L'immagine 3D più semplice che anche il bambino più piccolo può realizzare è il disegno di una palma.
Per lavoro prendiamo un foglio di carta spessa bianco, matita, gomma, nera pennarello e matite colorate. Innanzitutto, delineiamo il palmo aperto del bambino con una semplice matita, in modo che se ne ottenga solo il contorno. In nessun caso delineatelo, altrimenti non otterrete l’effetto volumetrico!
Ora ombreggiamo l'intero spazio del foglio, tranne quello occupato dal palmo, con linee orizzontali equidistanti l'una dall'altra. Di conseguenza, otteniamo un foglio di carta ombreggiato con un palmo.
Ombreggiamo il palmo con lo stesso nero pennarello, come sfondo, ma non con linee orizzontali, ma con linee convesse, che collegano i loro bordi con i bordi delle linee orizzontali all'esterno del contorno del palmo.
Coloriamo gli spazi tra le linee, convesse e orizzontali, utilizzando matite colorate in una combinazione di colori arbitraria. Il nostro disegno è pronto, non resta che appenderlo al muro e spostarlo per un breve tratto in modo che l'effetto volume diventi evidente. Come puoi vedere, questo tecnica creare volume è abbastanza semplice, può essere utilizzato quando si raffigura qualsiasi altro oggetto e quando il bambino lo padroneggia, sarà più facile per lui avanzare ulteriormente attività entusiasmante 3D disegno.
6. Trafilatura del sale.
Applicare il disegno con colla vinilica, cospargere di sale e lasciare asciugare. Quindi, usando un pennello, prendiamo la vernice e la goccioliamo sulla base di sale. La vernice si diffonde e si mescola magnificamente.
Condurre educazione fisica elettronica per insegnanti« Buon topo» .
7. Disegno della schiuma da barba.
Disegno schiuma da barba: il processo è emozionante e interessante. La schiuma è piacevole al tatto, dona nuove sensazioni tattili e un odore gradevole. Lava facilmente mani, vestiti e qualsiasi superficie.
Creatività usando questo tecniche di disegno non convenzionali crea motivazione positiva A disegno, rilassa, risveglia la fantasia e regala tante emozioni positive!
"Volume" vernici
Avrai bisogno: 2 parti di schiuma da barba + 1 parte di colla vinilica + vernice.
Per prima cosa devi mescolare colla e vernice, quindi aggiungere la schiuma da barba. Mescolare tutto accuratamente. Le vernici sono pronte, possono essere applicate sul contorno finito o (E) mostra la tua immaginazione: inventa un disegno tu stesso.
Un giunto disegnare con gli insegnanti utilizzando la tecnica della schiuma da barba"Volume" dipinge su un tema libero.
"Tubo"
"Volume" posizionare le vernici in un sacchetto per alimenti spesso (o tubo). Tagliate con le forbici la punta della busta, otterrete una specie di siringa da pasticceria. Premendo sul sacchetto di vernice, creiamo un motivo.
Per preparare la messa per la modellazione noi sarà necessario:
400 grammi di amido + 100-200 grammi di schiuma + vernice
Mescolare bene il tutto con le mani fino ad ottenere dei grumi. (il materiale assomiglia a granelli di ricotta o sabbia bagnata). Dopo aver giocato, non buttare via la massa modellabile, ma versarla in una borsa normale o creare un giocattolo per sviluppare le capacità motorie.
Per creare un giocattolo avrai bisogno di materiale per modellare, Palloncino, imbuto, bastone per spingere la massa appiccicosa.
8. Puntinismo per bambini.
Uno degli ambiti più interessanti e insoliti della pittura. Questo è un modo di dipingere immagini utilizzando tratti separati di forma regolare, punteggiata o rettangolare. Gli artisti, applicando colori puri sulla tela, contavano sulla miscelazione ottica dei colori negli occhi dello spettatore, e ci riuscirono. Questo è per i bambini la tecnica è complessa, e quindi offro alla vostra attenzione non convenzionale puntinismo per bambini.
Il nome del movimento pittorico del puntinismo deriva dalla parola francese pointiller, che significa "scrivi con i punti". Gli artisti che hanno lavorato nello stile del puntinismo hanno applicato colori puri sulla tela, non precedentemente mescolati sulla tavolozza. La miscelazione ottica dei colori è avvenuta già nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore.
La miscelazione ottica di tre colori primari puri e diverse coppie di colori aggiuntivi consente di ottenere una luminosità sufficientemente maggiore rispetto alla miscelazione meccanica dei pigmenti.
Ti suggerisco di padroneggiare tecnica"puntinismo" utilizzando materiali che non sono del tutto tradizionali per lei: pennarelli colorati (pennarelli) . Bambini età prescolare amo sperimentare materiali visivi. Il metodo di imaging a punti proposto utilizzando pennarelli consente non solo di sviluppare le capacità motorie dei bambini in età prescolare, la loro perseveranza, la percezione del colore, ma anche di aumentare il background emotivo, poiché l'immagine con l'aiuto pennarelli(pennarelli colorati) non richiede asciugatura, non si verificheranno sbavature di vernice o miscelazioni imprecise.
10. Grisaglia (Grisaille francese da gris - grigio)- tipo semplice (monocromo) dipinto eseguito in diverse tonalità dello stesso colore. Cioè, tutto il lavoro viene eseguito esclusivamente con vernice di uno o due colori, ma di tonalità diverse (da qualche parte più chiaro, da qualche parte più scuro, più luminoso).
11. Frottaggio
Tecnica disegnare un disegno su carta o tessuto. Per creare un motivo, viene utilizzata una superficie in rilievo, che si trova con rovescio carta (tessuto, questa superficie in rilievo viene visualizzata sul lato anteriore della carta (tessuti) per attrito del materiale colorante (ad esempio, una matita).
Uno degli oggetti più popolari sono le foglie degli alberi.
Sia le foglie fresche che quelle secche sono adatte al lavoro. Devi decidere la forma e la dimensione delle foglie e assemblare la composizione. Molto spesso dentro abilità utilizzare molte superfici di un'istanza.
Il materiale denso non è adatto al frottage. Meglio lavorare con carta da scrivere, utilizzare matite di varia morbidezza o pastelli a cera, pastelli. Ciò però non significa che più è tenero, meglio è. Affatto matita morbida, copre anziché mostrare il rilievo. Puoi provare a schiuderti direzioni diverse– gli effetti possono variare in modo significativo. Lo sfregamento è finito attenzione: Dovrebbe essere mantenuto foglio di carta senza spostare la silhouette sottostante. Secondo opzione: per evitare che le foglie si muovano, possono essere incollate su carta (sul retro dell'immagine, e poi disegno pastelli di diversi colori. I toni con cui si sfuma il piano da ottenere risultato artistico, si completano e si coprono a vicenda.
12. Zentangle e scarabocchi.
Combinazione (zendoodle) – tecniche di disegno, V Ultimamente guadagnando grande popolarità. L'interesse per loro è dovuto al fatto che sono un buon modo per rilassarsi, divertirsi, esprimere la propria Abilità creative, anche se non sai come fare colore nel senso classico del termine. Questi tecnologia Perfetto sia per gli adulti che per i bambini piccoli che stanno appena imparando a tenere in mano forniture per disegnare.
Scarabocchiare (dall'inglese doodle - disegno inconscio)- Questo disegno utilizzando elementi semplici (cerchi, scarabocchi, rombi, punti, bastoncini, ecc.). Questa è la facilità. Tuttavia, questi semplici elementi possono sommarsi le composizioni più complesse, colpendo l'immaginazione. Ma in fondo è un disegno inconscio che permette "spegni il cervello", che apre la strada alla creatività pura, svincolata dalle regole. Come disegno molti di noi si abbandonavano alla noia lezioni scolastiche. Non lo sappiamo e non pensiamo a cosa accadrà alla fine; la mano disegna da sola. Saranno piante varie, mondi inesistenti o semplicemente figure geometriche- non importa. La cosa principale è godersi il processo disegno
ZENTANGOLO (da zen - equilibrio, calma e rettangolo - rettangolo)è una combinazione di meditazione e disegno. Tradizionalmente per disegno Zentangle utilizza quadrati di 9x9 cm. Qualsiasi disegno viene posizionato nel quadrato, oppure viene diviso arbitrariamente in segmenti, che a loro volta vengono riempiti con vari elementi dello stesso tipo (punti, cerchi, diamanti, qualunque cosa la tua immaginazione consenta). Zentangle aiuta ad aumentare la compostezza, la concentrazione, favorisce il rilassamento psicologico, la calma interna, migliora la coordinazione visiva e le capacità motorie e sviluppa anche creatività e creatività. Un misto di questi due tecnico – ZENDUDLING(Zendoodle)– ideale per attività con bambini. L'opzione più semplice è usare la colorazione o il contorno di un animale, fiore, uccello (qualsiasi cosa, stampato, e invita il bambino a riempirlo con elementi semplici, per poi colorarli. Puoi complicare l'attività: suddividi il disegno in parti e riempi i segmenti risultanti con motivi diversi. Un'altra opzione è offrire al bambino diversamente riempire immagini identiche di animali, oggetti, ecc.
Conclusione
Ai bambini piace davvero modi non convenzionali di disegnare. Ciò contribuisce allo sviluppo del pensiero creativo, dell'immaginazione, della creatività, dell'espansione delle idee sul mondo che ci circonda e, come al solito disegno, sviluppa le capacità motorie della mano, allena i muscoli della mano, prepara la mano alla scrittura.
Classi non tradizionale
Tante idee incluse.
A volte provocatorio
Ma interessante per i bambini.
Si combinano in un modo insolito
Materiale e strumento.
E tutto funziona alla grande
E sicuramente non ci sono persone indifferenti!
Internet utilizzato - risorse:
ttp://tsvetyzhizni.ru/tvorcheskaya-minutka/kak-my-risovali-penoj.html
https://www.babyblog.ru/community/post/education/1711457
http://vk.com/wall-2756772_88621
http://www.supersadovnik.ru/masterclass.aspx?id=1113
http://mamamozhetvse.ru/igry-s-penoj-dlya-britya.html
http://moreidey.ru/tvorcheskie-igryi/risovanie-penoy-dlya-britya.htm
https://www.babyblog.ru/user/Liolik33/91943
http://magicaldecor.ru/puhlyie-kraski/
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Trascrizione
1 Istituto scolastico prescolare di bilancio comunale scuola materna 77 tipo combinato Master class per insegnanti “Tecniche di disegno moderne non tradizionali” A cura di: Merenkova A.I. insegnante, Odintsovo, 2017
2 Obiettivo: ampliare la conoscenza degli insegnanti in ambito artistico sviluppo estetico attraverso la familiarità con tecniche di disegno non tradizionali. Obiettivi: introdurre gli insegnanti a tecniche di disegno non tradizionali; insegnare abilità pratiche nel campo delle belle arti utilizzando diversi metodi di disegno non tradizionali (disegno con latte, schiuma da barba); aumentare il livello delle competenze degli insegnanti. Metodi e tecniche: riproduttiva, pratica, verbale, visiva. Attrezzature: strumenti didattici - disegni realizzati con tecniche di disegno non tradizionali; tavoli, sedie per insegnanti; materiale per le attività pratiche: tempera, vasetti d'acqua, pennelli, fogli di carta paesaggi, schiuma da barba, colla vinilica, piatti trasparenti, stuzzicadenti, salviette umidificate per ciascun insegnante; attrezzatura audio - presentazione "Tecniche di disegno non tradizionali", lettore CD, proiettore, laptop, unità USB. Lavoro preliminare: studio delle risorse Internet su questo argomento, preparazione dell'attrezzatura. 1. Parte teorica. Andamento della master class: Disegnare utilizzando tecniche non convenzionali affascina e affascina i bambini. Questo è un processo creativo gratuito, quando la parola "proibito" non è presente, ma c'è la possibilità di violare le regole per l'utilizzo di determinati materiali e strumenti. Siamo tutti professionisti e sappiamo che l’attività visiva influenza lo sviluppo globale della personalità di un bambino: creativa, estetica, cognitiva, ecc., motivo per cui ho scelto questa direzione come priorità nelle mie attività didattiche. L'umanità non si ferma, sviluppiamo e inventiamo costantemente qualcosa di nuovo. Allo stesso modo, nel campo dell'arte sono apparse molte nuove tecniche non convenzionali, di cui oggi voglio parlarvi. Disegno su pellicola. Disegnare su pellicola è molto diverso dalla carta. In primo luogo, puoi vedere chiaramente come si mescolano i colori e, in secondo luogo, la vernice scivola bene. Adatto per lo sviluppo delle sensazioni sensoriali nei bambini. Puoi disegnare con le dita, i pennelli o i bastoncini di cotone.
3 Disegnare con stuzzicadenti su colla vinilica. Versare la colla PVA sulla carta e tracciare dei segni su di essa con stuzzicadenti o bastoncini di cotone. Se usi un coperchio di plastica trasparente, ad esempio, da un contenitore di panna acida, come base, dopo che il disegno si è asciugato, puoi ritagliarne, ad esempio, un cuore e appenderlo a un albero con una corda. Trafilatura del sale. Applicare il disegno con colla vinilica, cospargere di sale e lasciare asciugare. Quindi, usando un pennello, prendiamo la vernice e la goccioliamo sulla base di sale. La vernice si diffonde e si mescola magnificamente.
4 Puntinismo per bambini. Uno degli ambiti più interessanti e insoliti della pittura. Questo è un modo di dipingere immagini utilizzando tratti separati di forma regolare, punteggiata o rettangolare. Gli artisti, applicando colori puri sulla tela, contavano sulla miscelazione ottica dei colori negli occhi dello spettatore, e ci riuscirono. Per i bambini, questa tecnica è difficile e quindi porto alla vostra attenzione il puntinismo non convenzionale per i bambini. Il nome del movimento pittorico, puntinismo, deriva dalla parola francese pointiller, che significa “scrivere con punti”. Gli artisti che hanno lavorato nello stile del puntinismo hanno applicato colori puri sulla tela, non precedentemente mescolati sulla tavolozza. La miscelazione ottica dei colori è avvenuta già nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore. La miscelazione ottica di tre colori primari puri e diverse coppie di colori aggiuntivi consente di ottenere una luminosità sufficientemente maggiore rispetto alla miscelazione meccanica dei pigmenti. Ti suggerisco di padroneggiare la tecnica del "puntinismo" utilizzando pennarelli colorati (pennarelli) che non sono del tutto tradizionali per questo. I bambini in età prescolare adorano sperimentare con materiali visivi. Il metodo proposto per rappresentare i punti utilizzando i pennarelli consente non solo di sviluppare le capacità motorie dei bambini in età prescolare, la loro perseveranza, la percezione del colore, ma anche di aumentare il background emotivo, poiché l'immagine utilizzando pennarelli (pennarelli colorati) non lo fa richiedono l'asciugatura, non si verificheranno spargimenti di vernici o miscelazioni imprecise. Zentangle e scarabocchi. Una combinazione (zendoodle) di tecniche di disegno diventate recentemente molto popolari. L'interesse per loro è dovuto al fatto che sono un buon modo per rilassarsi, divertirsi ed esprimere le proprie capacità creative, anche se non si sa assolutamente disegnare nel senso classico del termine. Queste tecniche sono ottime sia per gli adulti che per i bambini molto piccoli che stanno appena imparando a tenere in mano gli utensili da disegno. DOODLING (dall'inglese doodle disegno inconscio) è disegnare utilizzando elementi semplici (cerchi, scarabocchi, rombi, punti, bastoncini, ecc.). Questa è la facilità. Tuttavia, questi semplici elementi possono creare composizioni complesse che stupiscono la fantasia. Ma in fondo è un disegno inconscio che permette
5 “spegnere il cervello”, che apre la strada alla creatività pura, svincolata da regole. Molti di noi si sono abbandonati a questo tipo di disegno durante le noiose lezioni scolastiche. Non lo sappiamo e non pensiamo a cosa accadrà alla fine; la mano disegna da sola. Che si tratti di piante varie, di mondi inesistenti o semplicemente di forme geometriche non ha importanza. La cosa principale è godersi il processo di disegno di ZENTANGLE (dall'equilibrio zen, dalla calma e rettangolo) è una combinazione di meditazione e pittura. Tradizionalmente per disegnare zentangle si utilizzano quadrati di 9x9 cm, nel quadrato si inserisce qualsiasi disegno oppure lo si divide arbitrariamente in segmenti che a loro volta vengono riempiti con vari elementi dello stesso tipo (punti, cerchi, rombi, qualunque cosa) la tua immaginazione lo consente). Zentangle aiuta ad aumentare la compostezza, la concentrazione, favorisce il rilassamento psicologico, la calma interna, migliora la coordinazione visiva e le capacità motorie e sviluppa anche creatività e creatività. Una miscela di queste due tecniche, Zendoodle, è l'ideale per esercitarsi con i bambini. L'opzione più semplice è utilizzare un foglio da colorare o una sagoma di un animale, un fiore, un uccello (qualsiasi cosa disegnata con uno stencil) e invitare il bambino a riempirlo con elementi semplici e poi colorarli. suddividendo il disegno in parti e riempiendo i segmenti risultanti con motivi diversi. Un'altra opzione è suggerire al bambino di riempire le stesse immagini di animali, oggetti, ecc. in modi diversi utilizzando l'attrito di un materiale colorante (ad esempio una matita ). Uno degli oggetti più popolari sono le foglie degli alberi. Sia le foglie fresche che quelle secche sono adatte per il lavoro. Dovresti decidere la forma, la dimensione delle foglie e assemblare una composizione. Molto spesso, nell'artigianato vengono utilizzate molte superfici di un esemplare Il materiale denso non è adatto al frottage. È meglio lavorare con carta da lettere, utilizzare matite di varia morbidezza o pastelli a cera, pastelli. Ciò però non significa che più è tenero, meglio è. Una matita molto morbida che copre anziché mostrare il rilievo. Potere
6 Prova a accarezzare in direzioni diverse, gli effetti possono variare in modo significativo. Lo sfregamento viene effettuato con cautela: è necessario tenere il foglio di carta senza spostare la sagoma sottostante. La seconda opzione: affinché le foglie non si muovano, possono essere incollate sulla carta (sul retro dell'immagine, e poi disegnate con pastelli di diversi colori. I toni con cui viene sfumato l'aereo per ottenere un risultato artistico si completano e si coprono a vicenda. Conduzione di una lezione elettronica di educazione fisica per insegnanti "Il topo allegro". 2. Parte pratica. Attingere al latte. Per esperimenti creativi audaci avrai bisogno di ingredienti molto semplici e sicuri: latte intero, è importante che sia non sia scremato, meglio se fatto in casa; colorante alimentare diluito in acqua; un piatto piano o un vassoio basso; sapone liquido o detersivo per piatti. Per cominciare versare un po' di latte in un piatto e dare al bambino dei vasetti di colori, da cui deve far cadere a caso alcune gocce di colori di diversi colori sul latte. Il disegno risultante sarà già molto interessante. Ma anche questo non è tutto. Devi mettere un po 'di sapone liquido o detersivo per piatti nel nostro contenitore. E poi basta osservare la meravigliosa trasformazione e il movimento che avviene nel piatto. Ogni goccia, cadendo in superficie, dà inizio ad una fantastica danza di fiori. Il bambino adorerà assolutamente il processo stesso e i suoi risultati inaspettati. Guardare trasformazioni sorprendenti è molto interessante e molto istruttivo. Inoltre, questa straordinaria serie di trasformazioni può essere fotografata e, stampando interessanti fotografie astratte, è possibile decorare l'interno con i risultati della creatività congiunta con i bambini. Possono esserci molte fotografie, perché il movimento e la trasformazione nella lastra continueranno per molto tempo. Avere un aspetto così interessante
7 esperienza, la prossima volta puoi invitare il bambino a partecipare lui stesso al processo e provare a formare un disegno. Per questo, la fase preparatoria sarà la stessa, ma non versiamo il detersivo per piatti nel latte, ma immergiamo normali tamponi di cotone e lo diamo al bambino. Quando li mette nel latte, inizierà il processo di trasformazione e il bambino potrà partecipare alla creazione di modelli. Disegno collaborativo con gli insegnanti. Disegnare con la schiuma da barba. Disegnare con la schiuma da barba è un processo divertente e interessante. La schiuma è piacevole al tatto, dona nuove sensazioni tattili e un odore gradevole. Lava facilmente mani, vestiti e qualsiasi superficie. La creatività utilizzando una tecnica di disegno così non convenzionale crea una motivazione positiva per disegnare, rilassa, risveglia l'immaginazione e regala molte emozioni positive! Vernici “volume” Avrai bisogno di: 2 parti di schiuma da barba + 1 parte di colla vinilica + vernici. Per prima cosa devi mescolare colla e vernice, quindi aggiungere la schiuma da barba. Mescolare tutto accuratamente. I colori sono pronti, puoi applicarli al contorno finito e/o mostrare la tua immaginazione e inventare tu stesso un disegno. Disegno congiunto con gli insegnanti con schiuma da barba utilizzando la tecnica pittorica “Volume” su tema libero. "Tubo" Posizionare le vernici "volumetriche" in un sacchetto per alimenti spesso (o tubo). Tagliate con le forbici la punta della busta, otterrete una specie di siringa da pasticceria. Premendo sul sacchetto di vernice, creiamo un motivo. Conclusione. Ai bambini piacciono molto i modi di disegnare non convenzionali. Ciò promuove lo sviluppo del pensiero creativo, dell'immaginazione, della creatività, espandendo le idee sul mondo che ci circonda e, come il disegno normale, sviluppa le capacità motorie della mano, allena i muscoli della mano e prepara la mano alla scrittura. Inoltre, le attività non sono tradizionali e includono molte idee. A volte provocatorio, ma interessante per i bambini. Combinano materiali e strumenti in un modo insolito. E tutto funziona alla grande, e sicuramente non ci sono persone indifferenti! Grazie a tutti i partecipanti alla masterclass! Spero che il materiale ti sia stato utile e interessante!
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Laboratorio per educatori “Utilizzo di tecniche di disegno non tradizionali con bambini in età prescolare”
Rilevanza del workshop:
Nelle lezioni di disegno i problemi vengono risolti sviluppo globale bambini, necessario per il successo dell’apprendimento scolastico.
Nel processo di attività visiva si formano operazioni mentali (analisi, sintesi, confronti, ecc.), Capacità di lavoro di squadra e capacità di coordinare le proprie azioni con quelle dei pari.
Bersaglio:
Introdurre gli insegnanti all'uso di tecniche di disegno non tradizionali nelle lezioni d'arte per bambini in età prescolare.
Formazione di capacità artistiche e creative nei bambini in età prescolare attraverso compiti creativi utilizzando tecniche visive interessanti e insolite e materiale sconosciuto nel lavoro.
Compiti:
1.Introdurre gli insegnanti a varie tecniche di disegno,
2. Sviluppare interesse per vari modi non tradizionali di rappresentare oggetti su carta, cartone, tessuto, ecc.,
3. Promuovere lo sviluppo dell'interesse per le attività artistiche ed estetiche,
4.Sviluppare creatività e sperimentazione, coltivare un senso di bellezza.
Cari colleghi! Sono lieto di darvi il benvenuto al laboratorio “Utilizzo di tecniche di disegno non tradizionali con bambini in età prescolare”
Ogni evento è come le mele su un albero: ti aspetti una cosa e ottieni qualcos'altro. Ti suggerisco di prendere una mela di carta verde e di scrivere cosa ti aspetti dal seminario di oggi.
Fin dalla tenera età, i bambini cercano di riflettere le loro impressioni sul mondo che li circonda nelle loro arti visive.
Il mio lavoro consiste nell'utilizzare tecniche pittoriche non convenzionali. Disegno in modi non convenzionali, un'attività divertente e affascinante che sorprende e delizia i bambini. Ruolo importante L’ambiente di sviluppo gioca un ruolo nello sviluppo di un bambino. Pertanto, quando ho organizzato un ambiente di sviluppo del soggetto, ho tenuto conto del fatto che il contenuto era di natura evolutiva e mirava a sviluppare la creatività di ciascun bambino in conformità con il suo disegno non tradizionale -
capacità individuali, accessibili e appropriate caratteristiche dell'età bambini. Ci sono così tante cose interessanti non necessarie a casa ( Spazzolino, pettini, gommapiuma, tappi di sughero, polistirolo espanso, rocchetti di filo, candele, ecc.). Siamo usciti a fare una passeggiata, abbiamo guardato più da vicino e abbiamo visto quante cose interessanti ci sono: bastoncini, coni, foglie, ciottoli, semi di piante, lanugine di tarassaco, cardo, pioppo. Tutti questi elementi arricchivano l'angolo dell'attività produttiva. Materiali insoliti e tecniche originali attira i bambini perché qui non c'è la parola “No”, puoi disegnare con quello che vuoi e come vuoi, e puoi anche inventarne uno tuo tecnica insolita. I bambini si sentono indimenticabili, emozioni positive, e dalle emozioni si può giudicare l'umore del bambino, cosa lo rende felice, cosa lo rende triste.
Condurre lezioni utilizzando tecniche non tradizionali
Aiuta ad alleviare le paure dei bambini;
Sviluppa la fiducia in se stessi;
Sviluppa il pensiero spaziale;
Insegna ai bambini ad esprimere liberamente le proprie idee;
Incoraggia i bambini a ricerche creative e decisioni;
Insegna ai bambini a lavorare con una varietà di materiali;
Sviluppa il senso della composizione, del ritmo, del colore, della percezione del colore; un senso di consistenza e volume;
Sviluppa le capacità motorie delle mani;
Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia.
Mentre lavorano, i bambini ricevono piacere estetico.
Dopo aver analizzato i disegni dei bambini in età prescolare, sono giunto alla conclusione che è necessario facilitare le capacità di disegno, perché nemmeno tutti gli adulti saranno in grado di rappresentare alcun oggetto. Ciò può aumentare notevolmente l’interesse dei bambini in età prescolare per il disegno. Esistono molte tecniche di disegno non tradizionali, la loro particolarità sta nel fatto che consentono ai bambini di ottenere rapidamente il risultato desiderato.
Partecipazione all'associazione metodologica cittadina" Giovane artista", mi ha spinto a pensare: "Non dovrei provare a praticare tecniche di disegno non convenzionali nelle lezioni di disegno?"
Costituita piano a lungo termine lavorare per ciascuno fascia di età, ha scritto appunti di lezione per bambini di diverse età prescolari. E ho scelto l'argomento per l'autoeducazione “Tecniche di disegno non tradizionali in asilo».
Il successo dell'insegnamento di tecniche non tradizionali dipende in gran parte dai metodi e dalle tecniche utilizzati dall'insegnante per trasmettere determinati contenuti ai bambini e sviluppare le loro conoscenze, abilità e abilità.
Avendo incontrato letteratura metodologica autori vari, come il manuale di A.V. Nikitina “Tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna”, I.A. Lykova - “Manuale metodologico per specialisti della scuola materna istituzioni educative", T.N. Doronova - “Natura, arte e attività visiva dei bambini” di R.G. Kazakova" Attività visive all'asilo" ho trovato molto idee interessanti e si è posta i seguenti compiti:
Sviluppare le abilità di disegno tecnico nei bambini.
Introdurre i bambini a varie tecniche di disegno non tradizionali.
Impara a creare la tua immagine unica utilizzando disegni non tradizionali varie tecniche disegno.
Introdurre i bambini in età prescolare al disegno non convenzionale.
I risultati diagnostici lo hanno dimostrato alto livello padroneggiare il programma nella sezione “Bambini nel mondo” finzione belle arti" è aumentata del 25%.
L'esperienza ha dimostrato che padroneggiare tecniche di immagine non tradizionali porta vera gioia ai bambini in età prescolare se è costruito tenendo conto delle specificità dell'attività e dell'età dei bambini. Sono felici di disegnare modelli diversi senza incontrare alcuna difficoltà. I bambini affrontano con coraggio materiali artistici, i bambini non hanno paura della loro diversità e prospettiva scelta indipendente. Provano un grande piacere nel processo di farlo. I bambini sono pronti a ripetere questa o quell'azione molte volte. E migliore è il movimento, maggiore è il piacere che lo ripetono, come se dimostrassero il loro successo, e si rallegrano, attirando l'attenzione di un adulto sui loro risultati.
Mentre lavoravo, ho riscontrato un problema: i bambini hanno paura di disegnare, perché, a quanto pare, non sanno come fare e non ci riusciranno.
Ciò è particolarmente evidente nel gruppo intermedio, dove le abilità dei bambini nelle arti visive sono ancora poco sviluppate e i movimenti di costruzione delle forme non sono sufficientemente formati. I bambini mancano di fiducia in se stessi, immaginazione e indipendenza. Un incentivo per incoraggiare i bambini a essere attivi, per far loro credere che potranno facilmente diventare piccoli artisti e creare miracoli sulla carta. E sono riuscito a trovare ciò di cui avevo bisogno. Ho approfittato dell'esperienza dei miei colleghi nell'insegnare ai bambini a disegnare. E in seguito l'ha rielaborato e ha apportato le proprie modifiche.
Esistono molte tecniche di disegno non tradizionali, la loro particolarità sta nel fatto che consentono ai bambini di ottenere rapidamente il risultato desiderato. Ad esempio, quale bambino non sarebbe interessato a disegnare con le dita, a fare un disegno con il proprio palmo, a macchiare la carta e a ottenere un disegno divertente. Il bambino ama ottenere rapidamente risultati nel suo lavoro.
Con i bambini in età prescolare primaria si consiglia di utilizzare:
pittura con le dita;
timbrato con francobolli di patate;
pittura della palma.
I bambini in età prescolare media possono essere introdotti a tecniche più complesse:
colpire con una spazzola dura semiasciutta.stampa di schiuma;
stampa di sughero;
pastelli a cera + acquerello
candela + acquerello;
stampe di foglie;
disegni di palme;
disegnare con tamponi di cotone;
corde magiche.
E in età prescolare, i bambini possono padroneggiare metodi e tecniche ancora più difficili:
pittura con sabbia;
disegnare con bolle di sapone;
disegnare con carta stropicciata;
blotografia con un tubo;
monotipo di paesaggio;
stampa con stampini;
soggetto monotipo;
blotografia ordinaria;
plastilina.
Ognuna di queste tecniche è un piccolo gioco. Il loro utilizzo permette ai bambini di sentirsi più rilassati, più audaci, più spontanei, sviluppa l'immaginazione e dà completa libertà di espressione.
Ora giocheremo con te. Ecco il lavoro completato diversi modi. Scegli i tuoi preferiti e raccontaci cosa sai di questa tecnica di disegno. Se ti è piaciuto questo lavoro, ma non ne sai nulla, ne aggiungerò altro.
Esempi di tecniche.
Pittura con le dita.
Età: da due anni.
Mezzi espressivi: macchia, punto, linea breve, colore.
Materiali: ciotole con tempera, carta spessa di qualsiasi colore, fogli piccoli, tovaglioli.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino intinge il dito nella tempera e mette punti e macchioline sulla carta. Ogni dito è dipinto con un colore diverso. Dopo il lavoro, asciugati le dita con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.
Disegno della palma.
Età: da due anni.
Mezzi di espressione: macchia, colore, silhouette fantastica.
Materiali: piattini larghi con tempera, pennello, carta spessa di qualsiasi colore, fogli di grande formato, tovaglioli.
Metodo per ottenere un'immagine: un bambino immerge il palmo della mano (l'intero pennello) nella tempera o lo dipinge con un pennello (dall'età di cinque anni) e lascia un'impronta sulla carta. Disegnano sia con la mano destra che con quella sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, asciugati le mani con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.
Impronta con sughero.
Età: da tre anni.
Materiali: una ciotola o scatola di plastica contenente un tampone per timbri in sottile gommapiuma impregnata di tempera, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, timbri in sughero.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme il tappo su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso si cambia sia la ciotola che il tappo.
Impronta in schiuma.
Età: da quattro anni.
Mezzi espressivi: macchia, consistenza, colore.
Materiali: una ciotola o scatola di plastica contenente un tampone per timbro in gommapiuma sottile impregnata di tempera, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, pezzetti di gommapiuma.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme la gommapiuma su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per cambiare colore, utilizzare un'altra ciotola e gommapiuma.
Impronta con carta stropicciata.
Età: da quattro anni.
Mezzi espressivi: macchia, consistenza, colore.
Materiali: piattino o scatola di plastica contenente un tampone per timbro in sottile gommapiuma impregnata di tempera, carta spessa di qualsiasi colore e formato, carta stropicciata.
Metodo per ottenere un'immagine: un bambino preme la carta stropicciata su un tampone con vernice e fa un'impressione sulla carta. Per ottenere un colore diverso cambiate sia il piattino che la carta stropicciata.
Pastelli a cera + acquerello.
Età: da quattro anni.
Materiali: pastelli a cera, spessi carta bianca, acquerello, pennelli.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino disegna con pastelli a cera su carta bianca. Poi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Il disegno in gesso rimane non dipinto.
Candela + acquerello
Età: da quattro anni.
Mezzi di espressione: colore, linea, macchia, trama.
Materiali: candela, carta spessa, acquerello, pennelli.
Metodo per ottenere un'immagine: un bambino disegna su carta con una candela. Poi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Il motivo della candela rimane bianco.
Pennarelli + acquerello.
Età: da cinque anni.
Mezzi di espressione: colore, linea, macchia, trama.
Materiali: pennarello, carta spessa, acquerello, pennelli.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino disegna con un pennarello su carta. Poi dipinge il foglio con acquerelli in diversi colori. L'acquerello può fondersi per formare bellissime transizioni.
Monotipo del soggetto.
Età: da cinque anni.
Mezzi espressivi: macchia, colore, simmetria.
Materiali: carta spessa di qualsiasi colore, pennelli, tempera o acquerello.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino piega un foglio di carta a metà e su una metà disegna metà dell'oggetto raffigurato (gli oggetti vengono scelti simmetrici). Dopo aver dipinto ogni parte dell'oggetto mentre la vernice è ancora fresca, il foglio viene nuovamente piegato a metà per realizzare una stampa. L'immagine potrà poi essere decorata anche piegando il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni.
La blotografia è normale.
Età: da cinque anni.
Materiali: carta, inchiostro o tempera leggermente diluita in una ciotola, cucchiaio di plastica.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino raccoglie la tempera con un cucchiaio di plastica e la versa sulla carta. Il risultato sono punti in ordine casuale. Quindi il foglio viene coperto con un altro foglio e pressato (puoi piegare il foglio originale a metà, far gocciolare l'inchiostro su una metà e coprirlo con l'altra). Successivamente, il foglio superiore viene rimosso, l'immagine viene esaminata: viene determinato come appare. I dettagli mancanti sono completati.
Blotografia con un tubo.
Età: da cinque anni.
Mezzi espressivi: macchia.
Materiali: carta, inchiostro o tempera leggermente diluita in una ciotola, cucchiaio di plastica, cannuccia (cannuccia).
Metodo per ottenere un'immagine: un bambino raccoglie la vernice con un cucchiaio di plastica, la versa su un foglio, formando una piccola macchia (gocciolina). Quindi soffia su questa macchia da un tubo in modo che la sua estremità non tocchi né la macchia né la carta. Se necessario, la procedura viene ripetuta. I dettagli mancanti sono completati.
Blotografia con filo.
Età: da cinque anni.
Mezzi espressivi: macchia.
Materiali: carta, inchiostro o tempera leggermente diluita in una ciotola, cucchiaio di plastica, filo di medio spessore.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino intinge un filo nel colore e lo strizza. Quindi dispone un'immagine dal filo su un foglio di carta, lasciando libera un'estremità. Successivamente, si mette un altro foglio sopra, si preme, tenendolo con la mano e si tira il filo per la punta. I dettagli mancanti sono completati.
Spray
Età: da cinque anni.
Mezzi espressivi: punto, tessitura.
Materiali: carta, tempera, pennello duro, pezzo di cartone spesso o plastica (5x5 cm).
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino prende la vernice su un pennello e colpisce il pennello sul cartoncino, che tiene sopra la carta. La vernice schizza sulla carta.
Stampe di foglie.
Età: da cinque anni. Mezzi di espressione: consistenza, colore.
Materiali: carta, foglie alberi diversi(preferibilmente caduti), tempera, pennelli.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino ricopre un pezzo di legno con colori di diversi colori, poi lo applica sulla carta con il lato dipinto per ottenere una stampa. Ogni volta che viene presa una nuova foglia. I piccioli delle foglie possono essere dipinti con un pennello.
Graffio
Età: da sei anni.
Materiali: carta spessa preparata (cera, tempera o inchiostro), un oggetto appuntito - un raschietto, vuoto penna gel con una pallina di piume rimossa, un coltello, un ferro da calza, forchetta di plastica, stuzzicadenti
Metodo per ottenere un'immagine: il disegno viene evidenziato grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartone riempito di inchiostro (per evitare che si diffonda è necessario aggiungere un po' di detersivo o shampoo, bastano poche gocce).
Di solito prendiamo carta spessa e la ombreggiamo con uno spesso strato di pastelli a cera colorati. Puoi prendere un cartone colorato con un motivo variegato già pronto, quindi puoi limitarti al solito candela di cera. Quindi, utilizzando un pennello largo o una spugna, applicare uno strato di mascara sulla superficie (la tempera si sporca dopo l'asciugatura). Quando si asciuga, gratta il disegno con un oggetto appuntito. Su uno sfondo nero si forma un motivo di sottili tratti bianchi o colorati.
Monotipo paesaggistico.
Età: da sei anni.
Mezzi di espressione: macchia, tono, simmetria verticale, immagine dello spazio in una composizione.
Materiali: carta, pennelli, tempera o acquerello, spugna umida, piastrelle.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino piega il foglio a metà. Su una metà del foglio è disegnato un paesaggio, sull'altra metà si riflette in un lago o fiume (impronta). Il paesaggio viene eseguito rapidamente in modo che le vernici non abbiano il tempo di asciugarsi. La metà del foglio destinata alla stampa viene pulita con una spugna umida. Il disegno originale, dopo che ne è stata realizzata una stampa, viene ravvivato con colori in modo che differisca maggiormente dalla stampa. Per il monotipo puoi anche usare un foglio di carta e delle tessere. Su quest'ultimo viene applicato un disegno con la vernice, quindi viene coperto con un foglio di carta umido. Il paesaggio risulta sfocato.
Colpendo con un pennello duro e semiasciutto.
Mezzi di espressione: consistenza del colore, colore. Materiali: pennello duro, tempera, carta di qualsiasi colore e formato o la sagoma ritagliata di un animale peloso o spinoso. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino intinge un pennello nella tempera e con esso colpisce la carta, tenendola verticalmente. Durante il lavoro, la spazzola non cade nell'acqua. In questo modo viene riempito l'intero foglio, schema o modello. Il risultato è un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.
Arrotolare la carta.
Mezzi di espressione: consistenza, volume.
Materiali: tovaglioli o carta bifacciale colorata, colla vinilica versata in un piattino, carta spessa o cartone colorato per la base.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino accartoccia la carta tra le mani finché non diventa morbida. Poi lo fa rotolare in una palla. Le sue dimensioni possono essere diverse: da piccole (bacche) a grandi (nuvola, grumo per un pupazzo di neve). Successivamente, la pallina di carta viene immersa nella colla e incollata alla base.
Metodo della nitografia.
Questo metodo esiste principalmente per le ragazze. Ma questo non significa che non sia adatto a bambini di sesso diverso. E consiste nel seguente. Per prima cosa viene realizzato uno schermo di 25x25 cm di cartone, sul quale viene incollata carta di velluto o semplice flanella. Sarebbe carino preparare una bella borsa con un set di fili di lana o mezza lana per lo schermo vari colori. Questo metodo si basa sulla seguente caratteristica: i fili con una certa percentuale di lana sono attratti dalla flanella o dalla carta di velluto. Devi solo allegarli movimenti leggeri indice. Da tali thread puoi preparare storie interessanti. Si sviluppano l'immaginazione e il senso del gusto. Soprattutto le ragazze imparano a selezionare abilmente i colori. Alcuni colori di filo si adattano alla flanella chiara, mentre altri completamente diversi si adattano alla flanella scura. Inizia così il percorso graduale verso l’artigianato femminile, un mestiere per loro molto necessario.
Le attività visive che utilizzano materiali e tecniche non tradizionali contribuiscono allo sviluppo del bambino di:
abilità motorie eccellenti mani e percezione tattile;
Orientamento spaziale su un foglio di carta, occhio e percezione visiva;
Attenzione e perseveranza;
Abilità e abilità fini, osservazione, percezione estetica, reattività emotiva;
Inoltre, nel processo di questa attività, il bambino in età prescolare sviluppa capacità di controllo e autocontrollo.
Una caratteristica della costruzione di lezioni di attività artistica utilizzando tecniche non tradizionali è l'uso di complessi ginnastica con le dita e massaggi, direttamente con quelli materiali non tradizionali, con cui i bambini disegnano.
Se il nostro seminario di oggi ti è stato utile in qualche modo, prendi una mela rossa; se le tue aspettative non sono state soddisfatte, prendi una gialla.