arte visiva basato sul concetto di "composizione". Fornisce significato e integrità del lavoro. Risolvendo un problema artistico, il creatore seleziona mezzi di espressione, pensa alla forma di incarnazione dell'idea e costruisce la composizione. Per rappresentare l'idea, l'artista ha bisogno di una varietà di mezzi, uno dei quali è la dinamica e la statica nella composizione. Parliamo delle specifiche della composizione statica e dinamica.
Il concetto di composizione
B è la caratteristica principale della forma d'arte. Assicura l'unità e l'interconnessione di tutti gli elementi e le parti dell'opera. I ricercatori investono nel concetto di "composizione" significati come un'abile combinazione di mezzi espressivi, l'incarnazione dell'intenzione dell'autore nel materiale e lo sviluppo del tema nello spazio e nel tempo. È con il suo aiuto che l'autore presenta il principale e il secondario, elabora i centri semantici e visivi. È presente in ogni tipo di arte, ma la dinamica e la statica nella composizione sono più tangibili e significative nella composizione: è una sorta di strumento che razionalizza tutti i mezzi espressivi e consente all'artista di raggiungere la massima espressività della forma. La composizione unisce forma e contenuto, sono uniti da un'idea estetica e intento artistico autore.
Principi di composizione
Nonostante il principale principio unificante della composizione sia l'idea unica dell'artista, esistono modelli comuni di costruzione della forma compositiva. I principi o leggi di base della composizione si sono sviluppati in pratica artistica, non sono stati inventati artificialmente, ma sono nati nel corso dei secoli processo creativo molti artisti. L'integrità è la prima e più importante legge di composizione. Secondo lui, l'opera deve avere una forma accuratamente calibrata, in cui nulla può essere sottratto o aggiunto senza violare il piano.
Il primato delle idee sulla forma è un'altra legge di composizione. Tutti i mezzi sono sempre subordinati all'idea dell'artista, prima nasce l'idea e solo allora l'incarnazione materiale appare in colore, consistenza, suono, ecc. Ogni composizione è costruita sulla base di contrasti, e questo è un'altra legge. L'opposto di colori, dimensioni, trame consente di attirare l'attenzione dello spettatore su determinati elementi della forma, evidenziare centro di composizione e dare all'idea un'espressività speciale. Un'altra legge immutabile della creazione della composizione è la novità. Ogni opera d'arte è la visione di un autore unico di un fenomeno o di una situazione. È nel trovare una nuova prospettiva e nuovi mezzi per incarnare un'idea, forse eterna e familiare, che mente valore principale creazioni.
Strumenti di composizione
Ognuno ha sviluppato la propria gamma di espressività mezzi compositi. IN belle arti questi includono linee, tratti, colore, chiaroscuro, proporzioni e rapporto aureo, modulo. Ma ci sono anche mezzi più generali, caratteristici di molti forme d'arte. Questi includono ritmo, simmetria e asimmetria, l'allocazione del centro compositivo. Dinamica e statica nella composizione lo sono mezzi universali espressione di un'idea estetica. Sono strettamente correlati all'esistenza della composizione nello spazio e nel tempo. Il rapporto unico di diversi media consente agli artisti di creare opere individuali e originali. È nella disposizione di questo arsenale espressivo che si manifesta lo stile del creatore dell'autore.
Tipi di composizione
Nonostante tutta l'individualità opere d'arte, esiste un elenco piuttosto limitato di forme compositive. Esistono diverse classificazioni che, per vari motivi, distinguono tipi di composizioni. In base alle caratteristiche della rappresentazione dell'oggetto, si distinguono i tipi frontale, volumetrico e spaziale profondo. Differiscono nella distribuzione degli oggetti nello spazio. Quindi, quello frontale rappresenta solo un piano dell'oggetto, quello volumetrico - diversi, quello profondo-spaziale - ne mostra diversi piani a lungo termine e posizionamento di oggetti in tre dimensioni.
C'è anche una tradizione di individuare composizioni chiuse e aperte, in cui l'autore distribuisce oggetti rispetto al centro o rispetto al contorno esterno. I ricercatori dividono le forme compositive in simmetriche e asimmetriche, secondo la disposizione dominante degli oggetti nello spazio con un certo ritmo. Inoltre, la dinamica e la statica nella composizione sono anche la base per evidenziare i tipi di forma dell'opera. Differiscono in presenza o assenza di movimento nel lavoro.
Composizione statica
Stabilità e staticità hanno associazioni speciali negli esseri umani. Tutto il mondo intorno tende a muoversi e quindi qualcosa di costante, immutabile, immobile viene percepito come una sorta di valore. Osservando le leggi della composizione, i ricercatori hanno scoperto che l'elettricità statica è presente in quasi tutte le forme d'arte. Gli artisti dell'antichità hanno visto arte speciale e il difficile compito di catturare la bellezza di qualche soggetto o oggetto. Le composizioni statiche sono percepite come emozioni di pace, armonia, equilibrio. Trovare un tale equilibrio è una vera sfida per l'artista. Per risolvere questo problema, l'artista utilizza una varietà di mezzi.
Strumenti di composizione statica
Sia statica che dinamica nella composizione, figure semplici in cui sono i principali mezzi espressivi, usano un diverso insieme di forme. Lo statico è ottimamente trasmesso da tale figure geometriche come rettangolo e quadrato. Le composizioni statiche sono caratterizzate dall'assenza di contrasti luminosi, i colori e le trame sono applicati uno vicino all'altro. Gli oggetti nelle composizioni non differiscono molto per dimensioni. Tali composizioni sono costruite sulle sfumature, sul gioco delle ombre.
Composizione dinamica
La dinamica e la statica nella composizione, la cui definizione presentiamo, sono risolte con l'ausilio di mezzi espressivi tradizionali: linee, colori, dimensioni. La dinamica nell'arte è il desiderio di riflettere la caducità della vita. Come la statica, trasmettere il movimento è una seria sfida artistica. Poiché ha caratteristiche diverse, questo problema, a differenza della statica, ha molte più soluzioni. La dinamica evoca una vasta gamma di emozioni, è associata al movimento del pensiero e all'empatia.
Strumenti di creazione dinamica
Per trasmettere un senso di movimento, viene utilizzata un'ampia gamma di mezzi espressivi. Questi sono verticali e distribuzione di oggetti nello spazio, contrasto. Ma il mezzo principale è il ritmo, cioè l'alternanza di oggetti a un certo intervallo. Il movimento, la staticità, sono sempre interconnessi. In ogni opera si possono trovare elementi di ciascuno di questi inizi. Ma per la dinamica, il ritmo è un principio fondamentale.
Esempi di statica e dinamica nella composizione
Qualsiasi forma d'arte può fornire campioni di composizioni statiche e dinamiche. Ma nelle arti visive sono molto più facili da rilevare, poiché questi principi sono fondamentali per forma visiva. La statica e la dinamica nella composizione, esempi dei quali vogliamo presentare, sono sempre state utilizzate dagli artisti. Esempi di composizioni statiche sono nature morte, originariamente costruite proprio come un momento colto per fermare il movimento. Molti sono anche statici. ritratti classici, ad esempio, Tropinin, Borovikovsky. L'incarnazione della statica è il dipinto di K. Malevich "Black Square". Molte opere di genere, paesaggi e battaglie sono composizioni dinamiche. Ad esempio, "Troika" di V. Perov, "Boyar Morozova" di V. Surikov, "Dance" di A. Matisse.
Statica e dinamica: questi sono i mezzi di armonizzazione utilizzati per esprimere il grado di stabilità della forma compositiva.
Tale stabilità viene valutata puramente emotivamente, secondo l'impressione che la forma fa sullo spettatore. Questa impressione può provenire sia dallo stato fisico della forma - stabile o dinamico, associato al movimento dell'oggetto nel suo insieme o delle sue parti, sia puramente compositivo o formale.
L'equilibrio statico si verifica quando le figure sono disposte simmetricamente su un piano rispetto agli assi verticale e orizzontale del formato della composizione forma simmetrica.
L'equilibrio dinamico si verifica quando le figure sono asimmetriche sul piano, cioè quando si spostano a destra, sinistra, su, giù.
Simmetria e asimmetria nella composizione
La simmetria e l'asimmetria sono la disposizione degli elementi della composizione rispetto all'asse principale. Se è uguale, la composizione appare simmetrica, se ha una leggera deviazione in una direzione o nell'altra - asimmetrica. Con una tale deviazione significativa, diventa asimmetrica.
Esistono tre tipi principali di composizione simmetrica: specchio, assiale e vite.
La simmetria speculare si forma con la stessa disposizione degli elementi rispetto all'asse principale passante per il centro di un piano compositivo orizzontale o verticale, grafico o plastico. Un esempio è un quadrato con un mirino al centro.
La simmetria assiale è tipica di una forma tridimensionale, che ha un asse di simmetria verticale centrale, di regola, e una disposizione uniforme degli elementi attorno a questo asse. Una caratteristica forma assiale simmetrica è un cilindro.
La simmetria della vite è caratteristica di una forma tridimensionale che ha lo stesso asse centrale e lo sviluppo irregolare degli elementi nella direzione longitudinale, la loro contrazione e spostamento rispetto a questo asse. Un tipico esempio di ciò è una forma simile a una conchiglia.
La composizione può includere simmetria e asimmetria allo stesso tempo. Quindi è costruito sulla base della subordinazione delle parti secondarie, asimmetriche e della forma simmetrica principale. Con tale subordinazione si stabilisce l'equilibrio visivo dell'intera composizione. Può essere raggiunto quando elemento principale asimmetrico rispetto a forma generale, e le sue parti sono simmetriche, e viceversa.
Metro e ritmo nella composizione
Meter è l'ordine più semplice basato sulla ripetizione di elementi uguali. La ripetizione facilita la percezione della forma, la rende nitida e chiara. Tuttavia, in larga misura, la composizione metrica può sembrare monotona. L'eliminazione della monotonia è facilitata da: 1. una combinazione di più serie metriche di diverse costruzioni nella composizione; 2. selezione nella serie metrica di gruppi di elementi; istituzione di scarichi tra i gruppi; 3. "rivitalizzazione" della serie metrica inserendovi gli accenti; 4. modifica delle singole proprietà degli elementi ripetuti.
Il ritmo è più complesso del metro, l'ordine di alternanza degli elementi compositivi. Si basa sul cambiamento irregolare delle loro proprietà. Questo cambiamento può influenzare sia gli elementi stessi che gli intervalli tra di loro. Con il loro costante cambiamento, si forma un insieme continuo, che può essere carattere diverso- cambiamento brusco o fluido.
Il brusco cambiamento è tipico delle semplici forme geometriche "rigide". Questi sono quadrati, triangoli, rombi, ecc. Un cambiamento graduale è caratteristico di forme più complesse e "più morbide": parabole, ovali, spirali, ecc.
Il cerchio non è incluso nella seconda riga: è formato sulla base della formazione di una metrica, cioè di un insieme che cambia uniformemente.
La tecnica più caratteristica per costruire un ritmo è un cambiamento nella grandezza degli elementi. Le serie ritmiche crescenti e decrescenti sono costruite su un tale cambiamento. Un aumento regolare porta alla costruzione di una composizione ritmica "calma", acuta - "tesa". Sopra e sopra brusco cambiamento la grandezza degli elementi sta nella distruzione della struttura compositivo-ritmica.
Un altro trucco comune è cambiare la spaziatura tra gli elementi. La costruzione di serie ritmiche che si restringono e si espandono è associata al suo utilizzo. Le prime file si formano riducendo le distanze tra gli elementi, le seconde - aumentandole. Il grado di cambiamento in questo caso determinerà il rallentamento o l'accelerazione del ritmo. Un graduale aumento della dimensione degli intervalli porta a una ponderazione visiva della forma nella direzione di questo aumento, e viceversa, una diminuzione - al suo rilievo.
Come il metro, il ritmo può essere composto da una o più righe, cioè può essere semplice o complesso, a più righe. Le serie ritmiche complesse possono essere formate da una combinazione di diverse serie metriche, metriche e ritmiche o da una serie ritmica. L'orientamento ritmico delle righe combinate l'una rispetto all'altra può essere diverso:
1. orientamento parallelo - quando le proprietà degli elementi nelle righe cambiano allo stesso modo, ad esempio, la luminosità aumenta, il valore aumenta, ecc.,
2. contatore: quando le proprietà cambiano in modo diverso, ad esempio, la luminosità aumenta e il valore diminuisce.
La natura della composizione dipende in gran parte da questo orientamento. Diventa o enfaticamente impetuoso, o più calmo, costruito all'intersezione del "trasloco". direzioni diverse linee ritmiche. Con una disposizione casuale degli elementi "Browniani", la composizione viene distrutta.
Ciao, cari lettori il mio blog. Oggi parliamo sulla statica e dinamica nella composizione. L'ultima volta ho parlato di simmetria nella composizione. La conoscenza di tali regole contribuisce alla riuscita costruzione di una composizione nella pittura e in altre forme d'arte.
Statica
STATICO, STATICITÀ(lat. staticus, dal greco. statos - "in piedi") - nelle arti visive - la qualità del riposo, l'equilibrio delle forze visive (vedi costruzione; stile; equilibrio). Nella maggior parte dei casi corrisponde a composizioni simmetriche con una struttura metrica, caratteristica dell'arte del Classicismo. Qualità opposte- dinamismo, asimmetria, ritmo insito nello stile barocco (espressione comparativa).
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Secondo gli schemi di costruzione e la natura dell'interpretazione soluzioni compositive sono di due tipi: statico e dinamico. Le composizioni statiche trasmettono uno stato di pace ed equilibrio.
Le composizioni costruite in una combinazione ritmica si basano su colore e linea, il rapporto tra larghezza e distanza tra loro. Tali opere possono essere attribuite a composizioni statiche.
Oltre al carattere statico della figura stessa, Grande importanza la posizione di queste figure nella composizione gioca, quindi più in basso l'intera composizione si trova sul bordo del foglio, più appare statica. Più simmetrico, più statico.
Ma qualsiasi forma statica può essere trasformata in dinamica: un quadrato può essere posizionato in un angolo, una scatola può essere posizionata verticalmente, una piramide può essere inclinata, ecc. Inoltre, possono essere posizionati in modo tale da sembrare allo spettatore che tutto sta per cadere. Una composizione che tende a cambiare rispetto alla disposizione dei suoi elementi è dinamica.
Dinamica
DINAMICA(dal greco dynamis - "forza") è l'alternanza di qualsiasi elemento in una certa sequenza. Nelle composizioni dinamiche, gli elementi si trovano lungo assi diagonali o posizionati liberamente sul piano dell'immagine. Sottolineano più chiaramente la sensazione di movimento, una disposizione più diversificata degli oggetti, c'è un'audace violazione della simmetria. È possibile osservare lo spostamento dei contorni rispetto alle macchie di colore. Soluzione di colore nelle opere dinamiche può essere pronunciato e più emotivo.
Quelli dinamici sono:
un triangolo e un parallelogramma posti sul lato corto, un'ellisse, una palla, una piramide, un parallelepipedo posti sul lato stretto, ecc.
Cos'è la composizione? Composizione (dal latino compositio) significa composizione, combinazione di connessione varie parti in un tutto secondo qualsiasi idea. Questo si riferisce alla costruzione ponderata dell'immagine, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme - completo e completo in ordine lineare, leggero e tonale. immagine fotografica. Per meglio trasmettere l'idea in fotografia vengono utilizzati particolari mezzi espressivi: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento di ripresa, pianta, angolazione, nonché contrasti pittorici e vari.
Si possono distinguere le seguenti regole compositive: 1. Trasferimento del moto (dinamica) 2. Riposo (statica) 3. Sezione aurea (un terzo).
Considereremo solo due tipi di composizione: dinamica e statica. 1. Le composizioni statiche sono utilizzate principalmente per trasmettere pace, armonia. Per sottolineare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Calma arredamento. Gli elementi per una composizione statica sono selezionati simili per forma, peso, consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Lo schema dei colori si basa sulle sfumature - colori ravvicinati: complesso, terroso, marrone. Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche.
Considera un esempio: composizioni stabili, immobili, spesso simmetricamente equilibrate di questo tipo sono calme, silenziose, evocano l'impressione di autoaffermazione.
Ora passiamo a composizione dinamica. 2. Dinamica, questo è l'esatto opposto della statica in tutto! Usando la costruzione dinamica nelle tue opere, puoi trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia, enfatizzare la forma e il colore degli oggetti! Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta. Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e sagome, il contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti, spettrali.
Lezione 1. Ogni immagine inizia con la costruzione della composizione.
E affinché le tue foto appaiano armoniose e competenti, devi studiarne le basi.
Fondamenti di composizione.
Statica e dinamica nella composizione.
Prima una piccola introduzione
Cos'è la composizione?
Composizione (dal latino compositio) significa composizione, combinazione di varie parti in un unico insieme secondo un'idea.
Questo si riferisce alla costruzione ponderata dell'immagine, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme: un'immagine fotografica completa e completa in termini di struttura lineare, leggera e tonale.
Per meglio trasmettere l'idea in fotografia vengono utilizzati particolari mezzi espressivi: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento di ripresa, pianta, angolazione, nonché contrasti pittorici e vari.
Conoscere le leggi della composizione ti aiuterà a rendere le tue fotografie più espressive, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.
Si possono distinguere le seguenti regole compositive:
trasmissione del movimento (dinamica), riposo (statica), sezione aurea (un terzo).
I metodi di composizione includono: il trasferimento di ritmo, simmetria e asimmetria, l'equilibrio delle parti della composizione e l'allocazione del centro compositivo della trama.
I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e isolamento, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi espressività artistica composizioni.
Torneremo su queste e altre domande, ma
oggi approfondiremo la trasmissione del movimento (dinamica) e del riposo (statica).
STATICA 
Per prima cosa, ti dirò per cosa è tipico composizione statica, e mostrerò con l'esempio come raggiungere questo obiettivo nel mio lavoro.
Le composizioni statiche sono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia.
Per sottolineare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Ambiente domestico tranquillo.
Gli elementi per una composizione statica sono selezionati simili per forma, peso, consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Lo schema dei colori si basa sulle sfumature - colori ravvicinati: complesso, terroso, marrone.
Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche.
Ad esempio, realizzerò una piccola natura morta. Valore artistico non è eccezionale, e tutte le tecniche e i mezzi di composizione in esso contenuti sono un po 'esagerati per chiarezza))
Quindi, per cominciare, seleziono gli oggetti che userò e disegno un diagramma della mia futura natura morta.
In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inscritto in una di queste figure: 
Pertanto, li prenderemo come base.
Per la mia natura morta ho scelto tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per più composizione interessante Prendiamo oggetti di dimensioni diverse, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà della statica).
Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma: 
Il centro qui è appena coinvolto, le figure sono poste frontalmente, e sono a riposo.
Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividere nell'oggetto più chiaro, il più scuro e un semitono. E allo stesso tempo con la saturazione del colore.
Dopo aver ridipinto le figure e aver giocato un po' con i colori, mi fermo a questa opzione: 
Ora, sulla base di questo schema, costruisco la mia natura morta. Faccio delle foto e questo è quello che ottengo: 
Ma come possiamo vedere, questo non si adatta perfettamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno.
Bisogno di raggiungere maggiore generalità oggetti in modo che sembrino quasi un tutto unico, e anche i colori sono più vicini. Risolverò questi problemi con l'aiuto della luce.
Uso l'illuminazione combinata, una combinazione di luce direzionale e diffusa:
una luce di riempimento fioca e un raggio di torcia direzionale.
Dopo un paio di fotogrammi ed esperimenti con la luce, riesco a ottenere il risultato desiderato.
Lo elaboro un po 'in FS ed ecco il risultato: 
Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica, secondo tutte le regole:
Gli oggetti sono fermi, al centro della composizione, sovrapposti gli uni agli altri.
I colori sono morbidi e complessi. Tutto è costruito sulla sfumatura. Gli articoli sono gli stessi nella trama, quasi gli stessi nel colore. La comune soluzione di illuminazione li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.
DINAMICA 
Ora passiamo alla composizione dinamica.
La dinamica è l'esatto opposto della statica in tutto!
Usando la costruzione dinamica nelle tue opere, puoi trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia, enfatizzare la forma e il colore degli oggetti!
Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta.
Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e sagome, il contrasto di tono e consistenza.
I colori sono aperti, spettrali.
Per chiarezza prenderò gli stessi oggetti, solo sostituirò la tazza con un colore più contrastante.
Sempre utilizzando le nostre tre figure, costruisco la composizione, ma basandomi sulle proprietà della dinamica. Ecco lo schema che mi è venuto in mente: 
Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere movimento in una natura morta.
Ecco lo sketch finito: 
Ora trasformiamo tutto questo in realtà, sistemiamo oggetti, scattiamo foto.
Vediamo cosa abbiamo fatto e cosa deve essere cambiato 
Quindi, la location sembra essere buona, ma a causa della luce generale, non è stato molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli oggetti sembrano troppo uguali.
Decido di utilizzare una torcia colorata per enfatizzare la forma e rendere gli oggetti contrastanti nel colore.
Sperimentare con la luce blu, scegliendo secondo me di più bel colpo, lo modifico un po' in FS ed ecco il risultato: 
Ora tutto sembra essere a posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro disposizione l'uno rispetto all'altro sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è sdraiata.
I colori sono più che contrastanti.)) Lo stesso vale per il tono.
È come tutto. Ho cercato in particolare di ridurre al minimo tutti i trucchi e le regole per non riscrivere qui le numerose pagine dell'abstract.))
Se hai domande che non ho considerato qui o che ho perso, assicurati di chiedere!
COMPITI A CASA
Ora passiamo alla parte finale della nostra lezione: i compiti.
Sarà estremamente semplice.
Dovrai comporre autonomamente due composizioni per la statica e la dinamica, guidate dalle regole descritte in questa lezione.
Per iniziare, seleziona gli elementi che secondo te sono più adatti alla composizione prevista, quindi assicurati di disegnare un diagramma! (normale e tono-colore) E poi procedere all'ambientazione degli oggetti secondo lo schema e direttamente alla ripresa stessa.
Dobbiamo prendere come base le nostre tre figure: 
Se vuoi complicare il tuo compito, prova a utilizzare gli stessi elementi sia staticamente che dinamicamente.
CONSIGLIO!
Per una maggiore espressività
tutti e tre gli articoli sono presi in diverse dimensioni: grande, medio e piccolo, ausiliario.
E anche di tono diverso: il più chiaro, medio e scuro.
Così come compiti a casa bisogno di fornire
due lavori: sulla statica e sulla dinamica, oltre a due schemi per loro!
Quindi, usando le conoscenze acquisite e la tua immaginazione, crea nuovi capolavori!
Successo creativo per te!