C'è una piccola stanza nel Palazzo di Caterina a Pushkin, che è circondata da molte leggende. Storici e cercatori di tesori stanno ancora lottando senza successo per svelare il mistero della Stanza d'Ambra.
il sito racconta come e quando l'opera d'arte è andata perduta e dove potrebbe trovarsi.
Regalo a Pietro
La storia della Sala d'Ambra inizia nel 1701. Fu allora che il re prussiano Federico I diede incarico all'architetto Andreas Schlüter di realizzare un gabinetto insolito. Per 8 anni, le pareti di uno dei locali del palazzo furono decorate con l'ambra. Nel 1709 fu completata la Sala dell'Ambra. Dopo un po ', i pannelli d'ambra mal fissati della residenza di Berlino crollarono, cosa che fece arrabbiare terribilmente Federico I. Per questo espulse persino il padrone negligente dal paese. Dopo qualche tempo Friedrich morì e la stanza unica fu ereditata da suo figlio. Ma Friedrich Wilhelm non apprezzò l'opera d'arte e presto presentò questo ufficio in dono all'imperatore russo Pietro I. Peter Alekseevich apprezzò il dono inestimabile, di cui scrisse con entusiasmo in una lettera a sua moglie. Nel 1717 la Sala d'Ambra fu portata a San Pietroburgo.
Nel 2003, per il 300° anniversario di San Pietroburgo, la Sala d'Ambra è stata completamente restaurata utilizzando l'ambra di Kaliningrad. Foto: commons.wikimedia.org
Nei secoli successivi la stanza fu ampliata più volte, la stanza acquisì un aspetto ancora più perfetto. Un maestro famoso come Rastrelli ha contribuito ai cambiamenti. La Sala d'Ambra è notevolmente aumentata di dimensioni. È vero, i pannelli caddero rapidamente in rovina a causa dei frequenti sbalzi di temperatura, delle correnti d'aria e del riscaldamento delle stufe, quindi nel XIX secolo vi furono eseguiti restauri più di una volta. La successiva modifica era prevista per il 1941, ma la guerra non ne permise la realizzazione.
La scomparsa della reliquia
Nell'autunno del 1941, le truppe tedesche si avvicinarono a Leningrado. I tesori del Palazzo di Caterina erano nelle mani dei ladri. Come si è scoperto in seguito, la Sala d'Ambra non era nemmeno preparata per l'evacuazione. Sembra che abbiano tentato di rimuovere i pannelli, ma a causa della perdita dell'ambra hanno interrotto questi tentativi. Ma i soldati tedeschi smontarono e imballarono la reliquia in sole 6 ore. La stanza era ambita a Berlino, ma il Gauleiter della Prussia orientale, Erich Koch, era davanti ai suoi rivali. Per suo ordine, le scatole con l'ambra furono inviate a Koenigsberg e assemblate nel castello reale locale.
L'ex presidente francese Jacques Chirac è entusiasta della bellezza che ha visto. Foto: commons.wikimedia.org
Nel 1944, durante un raid aereo britannico, la stanza avrebbe potuto bruciare. Ma potrebbe essere sopravvissuto, perché poco prima i pannelli furono nuovamente smontati e accatastati in una delle sale del palazzo. Nell'aprile 1945 la città e il castello furono occupati dalle truppe sovietiche. All'improvviso scoppiò un incendio tra le rovine. Tra le ceneri sono stati rinvenuti diversi elementi di mosaico. Una parte era custodita da un ufficiale dell'esercito tedesco. Nel 2000, questo elemento è stato restituito a Tsarskoye Selo. Inoltre, gli storici hanno solo numerose versioni dell'ubicazione della Camera d'Ambra, poiché è scomparsa senza lasciare traccia. Il fatto è che tra le rovine del castello di Koenigsberg non è stato trovato un solo pezzo di vetro e massicci pannelli di vetro erano parte integrante del mobile. Pertanto, almeno una parte della stanza potrebbe essere salvata.
Ti sei trasferito in Sud America?
Esistono centinaia di versioni in cui la Stanza d'Ambra può essere nascosta. Uno dei più comuni è nelle segrete del castello di Koenigsberg. È stata avanzata l'ipotesi che sia bruciato in un incendio, sia conservato nelle miniere di sale della Germania dell'Est, in altri depositi segreti. Alcuni storici sostengono addirittura che sia stata portata in America e che si trovi nei caveau delle banche o stia riposando sul fondo del Mar Baltico.
Le autorità tedesche e sovietiche avviarono addirittura scavi su larga scala nel sito del distrutto castello di Königsberg a Kaliningrad, che si svolsero nel corso di decenni. Presumibilmente sono stati trovati anche testimoni oculari che affermavano di aver visto scatole d'ambra pochi giorni prima del bombardamento della città. E all'ultimo momento furono nascosti nelle cantine del palazzo. Gli scavi effettuati non hanno portato risultati, anche se gli archeologi hanno scavato 30 metri nel terreno. Esistono versioni assolutamente fantastiche che affermano che i nazisti furono in grado di portare i pannelli unici in Sud America e che la stanza fosse conservata lì nelle mani dei discendenti dei tedeschi che persero la guerra.
L'indagine sul destino di questa rarità va avanti da molti anni e il mistero circonda ancora oggi quest'opera d'arte.
Il lavoro unico dei restauratori
Restaurando la Stanza dell'Ambra, i restauratori sovietici e russi hanno dovuto perfezionare i metodi di lavorazione dell'ambra. Hanno dovuto affrontare enormi difficoltà, perché praticamente non c'erano fotografie a colori dell'arredamento. E bisognava riscoprire i metodi usati dagli artigiani tedeschi per cambiare il colore dell'ambra. I restauratori hanno affrontato con successo questo compito difficilissimo, che risolvevano da diversi decenni!
Nel 2003, per il 300° anniversario di San Pietroburgo, la Sala d'Ambra è stata completamente restaurata utilizzando l'ambra di Kaliningrad. E oggi è disponibile per la visita al Palazzo di Caterina.
Ma coloro che continuano a cercare l’autentica Stanza d’Ambra sono ancora lontani dall’avere successo. Questo oggetto perduto attira centinaia e centinaia di cercatori e migliaia di persone si chiedono dove sia nascosto questo tesoro unico? Dopotutto, è considerato uno degli oggetti più romantici della storia dell'umanità.
Oggi è la Giornata Internazionale dell'Architettura. Secondo la tradizione mondiale, si celebra il primo lunedì di ottobre. Cosa dicono gli esperti del nuovo orario? La città antica manterrà la sua unicità architettonica? A proposito di questo Vladimir Kosygin.
Un'antica capitale con un proprio aspetto e carattere. La somma degli sforzi creativi di decine di generazioni. Così ha parlato di Vladimir il famoso accademico, il nostro connazionale Igor Stoletov. Sottolineando: la città storica non è solo un “insieme” di edifici e strutture antiche. A rigor di termini, questa è un'opera d'arte unica. Pertanto, qualsiasi tocco acuto può rompere l'armonia secolare. A che punto si trova Vladimir adesso? Nel nuovo millennio?
Secondo Vladimir Pichugin, presidente onorario dell'Unione degli architetti di Vladimir, il centro regionale sta crescendo, ma la sua parte storica conserva ancora la sua individualità. Questo piccolo tour non è casuale. Si svolge nella Giornata Internazionale dell'Architettura. Questa festa si celebra il primo lunedì di ottobre da 20 anni. Vladimir Pichugin è sicuro che questa sia l'occasione migliore per congratularsi con la città e i suoi artigiani.
"Vorrei congratularmi con tutti gli architetti della regione di Vladimir, augurare loro buoni ordini. Dopotutto, il benessere degli architetti significa buoni ordini. Naturalmente - salute. Perché devono essere eseguiti da persone sane."
"Vladimir architettonico" sta aumentando la sua scala. Ma il vantaggio principale è l’assenza di grandi progetti di costruzione nella parte centrale. Esiste una serie di regole chiare riguardanti lo sviluppo del nucleo storico. Quindi non ci sono cambiamenti significativi, così come importanti ricostruzioni.
VLADIMIR PICHUGIN, PRESIDENTE ONORARIO DELL'UNIONE DEGLI ARCHITETTI VLADIMIR:"La legislazione regionale riguardante la regolamentazione del nucleo storico e dei territori adiacenti. Ha in qualche modo fermato la baldoria iniziale. Con l'aiuto di questa legislazione, diamo vita."
È stato possibile "dare vita" e "fare appello al buon senso" anche negli anni '70 del XX secolo. Ora è difficile da credere, ma Krusciov avrebbe dovuto costruire l'intero centro storico. È uno scherzo, le case a pannelli - fianco a fianco con la Porta d'Oro del XII secolo? A Vladimir "dall'alto" - come guida diretta all'azione - hanno abbassato il progetto del "Giprogor" di Mosca. L'aspetto professionale e la saggezza divennero le armi dei Vladimiriani. "Difeso." Ed è così che lo ha ricordato Igor Stoletov in una delle sue ultime interviste.
IGOR STOLETOV, ARCHITETTO ONORARIO DELLA RUSSIA, DUE VOLTE PREMIO STATALE DELLA RUSSIA, ACCADEMICO DI ARCHITETTURA: "Non abbiamo discusso, abbiamo compreso l'inammissibilità di ciò. Dalla chiesa Nikitskaya, dove siamo seduti ora, alla Porta d'Oro, secondo questo progetto dovevano sorgere 6 torri a pannelli di nove piani. Questo è ciò che resta di Vladimir."
Gli specialisti del nuovo tempo sottolineano: l'apertura della zona pedonale su Georgievskaya è diventata un evento epocale. Secondo Vladimir Pichugin, l'idea dell '"Arbat di Vladimir" è stata discussa a lungo. E personalmente sognava anche di vederla incarnata nella realtà. Vladimir Evgenievich considera non meno importante l'apertura dell'autostrada Lybidskaya. Con l'introduzione di tutte le linee dichiarate della strada principale, Vladimir potrà aprire ancora di più il suo spazio interiore. Proprio mondo. Una città piena di storia.
Vladimir Kosygin, Ilya Khludov
Avendo perso i soldi dei "nuovi ricchi" che hanno guadagnato denaro gonfiando bolle finanziarie, i mercati dell'antiquariato, delle opere d'arte e degli oggetti da collezione possono seriamente "abbassarsi". E coloro che hanno acquistato "valori eterni" nella speranza di fare soldi rimarranno molto delusi.
Questa settimana si tengono a Mosca mostre pre-asta delle più grandi case d'asta Christie's e Sotheby's. Il numero di "sensazioni" è sorprendente. Banditori e numerosi esperti fanno a gara per convincere il pubblico che investire in arte e antiquariato è la migliore difesa contro la crisi. Questa tesi provoca quantomeno sconcerto.
Christie's ha portato a Mosca per la vendita i dipinti di Amedeo Modigliani, Edgar Munch e Edgar Degas. Christie, tra le altre cose, espone gli impressionisti - Henri Matisse, Claude Monet, Henri Toulouse-Lautrec, così come l'opera di Wassily Kandinsky "Sketch for Improvisation" N. 3", che non veniva esposto in Russia dal 1910. Anche quest'autunno opere di Malevich, Picasso, Warhol verranno vendute, promettono i banditori, oppure non verranno vendute, a seconda della fortuna degli attuali proprietari.
Fortunato, perché se i mercati dei beni unici vengono liberati dalle bucce verbali e dalle farneticazioni sui “valori eterni” e sugli “investimenti più affidabili”, si scoprirà che il mercato rimane un mercato in cui il prezzo è determinato dal rapporto tra offerta e richiesta. E di fronte alla riduzione della domanda e all’aumento dell’offerta, i prezzi non hanno altra scelta che scendere. La prima "campana" ha suonato quando l'asta di Christie's tenutasi a Hong Kong all'inizio di ottobre non è riuscita a vendere il più costoso dei lotti esposti. Forse il "momento della verità" arriverà già il 3 novembre, quando Christie's sarà messa all'asta a New York .
Il dubbio sul successo della prossima asta influisce su alcune cose. In primo luogo, i protagonisti delle aste degli ultimi anni sono stati milionari e miliardari provenienti dai paesi in via di sviluppo in rapida crescita: Russia, India, Cina, paesi arabi ricchi di petrolio. L '"arte russa" - dalle uova Fabergé alle opere degli artisti d'avanguardia russi e sovietici dell'inizio del secolo - è andata a ruba dalle aste e si è depositata nelle collezioni dei partecipanti russi alla lista di Forbes.
Nel contesto dell’inflazione globale dei beni, o, più semplicemente, nel contesto dell’inflazione diffusa delle bolle finanziarie, tali acquisti sembravano davvero una buona protezione contro il deprezzamento del denaro, poiché la domanda di beni unici cresceva anche più velocemente di quella del petrolio o del petrolio. Azioni Gazprom. Il problema è che i miliardari di tutto il mondo subiscono perdite multimiliardarie, e per molti non si tratta più di una valutazione virtuale della propria fortuna personale, ma di salvare un'impresa.
I clienti abituali russi delle aste più grandi non hanno fatto eccezione. Il “giorno nero”, in occasione del quale molte persone hanno investito in prodotti unici, è arrivato per tutti in una volta. O quasi tutti. Alcuni sono riusciti a liberarsi in tempo dei blocchi azionari. Ma anche loro preferiscono comprare gratuitamente aziende che possono portare profitti reali, piuttosto che investire in opere d'arte o d'antiquariato, il cui prezzo è troppo soggettivo e dipendente dalla moda per dare garanzie. Da qui il numero di lotti "unici", e l'entusiasmo che i banditori cercano di suscitare.
I miliardari dovranno prima recuperare i loro miliardi (e milioni di milionari) prima che la domanda di arte, oggetti da collezione o oggetti d’antiquariato (così come yacht di 100 metri, castelli in Scozia, isole del Pacifico e telefoni cellulari tempestati di diamanti) si riprenda. Questo processo, tuttavia, può richiedere molto tempo.
Tuttavia, per i veri intenditori e collezionisti appassionati, al contrario, inizia una vacanza: ciò che sognavano da anni sarà venduto in un'ampia gamma a prezzi modici. Non ha nulla a che fare con gli investimenti.
Barmas dello zar Alexei Mikhailovich, una delle insegne reali più preziose
Tutti conoscono le insegne reali come il berretto di Monomakh, lo scettro e la sfera, ma molti non hanno nemmeno sentito parlare di barm. E, nel frattempo, questo è uno dei simboli del potere più antichi della Rus'.
I Barma sono ampi mantelli con immagini sacre, decorati con pietre preziose. Fino ai tempi di Pietro il Grande, i sovrani russi se li mettevano sulle spalle sia in occasione delle nozze con il regno che in altre occasioni solenni.
I Barma nella Rus' sono conosciuti da molto tempo, sin dai tempi della frammentazione feudale avvenuta dopo il crollo della Rus' di Kiev. Si ritiene che l'usanza di indossare i barma ci sia arrivata da Bisanzio.
Dopo che Ivan III sposò la principessa Sofia Paleologo di Bisanzio, l'imperatore greco Costantino XIX Monomakh gli diede il berretto di Monomakh, una croce d'oro vivificante e barma.
"Collana, cioè Santa Barma, l'ho messa anche sul mio splash."
Da allora, i barme sono diventati parte integrante delle insegne dell'incoronazione.
Purtroppo non si sa quale fosse l'aspetto di questa preziosa decorazione, poiché non è stata conservata.
I barma erano decorati con medaglioni cuciti o preziosi, cuciti su un colletto rotondo.
Questa ricchezza veniva indossata così: 
Barma Fëdor Ioannovich
Lo zar di Barma Mikhail Fedorovich
Dopo la morte di Mikhail Fedorovich, il figlio maggiore Alessio fu dichiarato sovrano di tutta la Rus' nel 1645.
Lo zar Alessio Mikhailovich
"Nell'estate di settembre 1645 alle 28 ... il grande sovrano, lo zar e granduca Alexei Mikhailovich ... si degnò di sposarsi con la corona reale più luminosa e i santi barma, il riccio è un diadema secondo l'antico rango reale ... E quando arrivò il momento, e il pio sovrano, lo zar e granduca Alexei Mikhailovich ... mandò dalle stecche d'oro al cortile del governo per la croce vivificante del Signore e per i santi barma .... e per l'intero grado reale del suo sovrano boiardo Vasily Ivanovich Streshnev ... E portavano il grado reale dal cortile del governo: l'arciprete Stefan portava la santa croce vivificante del Signore, in essa c'era l'albero della santa vita- dando la croce del Signore e i santi barma, sul riccio c'è un diadema reale e una corona reale, sul riccio c'è un cappello di Monomakh e una catena d'oro, e portato sulla sua testa su un piatto d'oro, sotto un trascinamento con un velo basso trasciniamo con molte pietre, con grande onore, con timore e tremore, e con ogni riverenza e decanato, e in silenzio e in grande armonia. 
Lo zar Alessio Mikhailovich con spalline ricamate (dettaglio)
Durante il suo regno, il tesoro reale fu rifornito con nuove insegne dell'incoronazione realizzate dai greci che vivevano a Istanbul: uno scettro, una sfera e barm. Forse ciò è dovuto al fatto che i gioiellieri greci provenienti da un paese musulmano a quel tempo erano conosciuti in Rus' come artigiani di prima classe. 
Energia. Istanbul, 1662 Oro, pietre preziose, perle; fusione, cesello, incisione, intaglio, niello, smalto, fustellatura. Scettro. Istanbul, 1658 Oro, pietre preziose, perle; fusione, cesello, incisione, intaglio, niello, smalto, fustellatura. Apparteneva allo zar Alessio Mikhailovich
Sebbene alcune decorazioni e colori dello scettro e del globo siano realizzati secondo la tradizione artistica turca - su una combinazione contrastante di smalti verdi e rubini rossi, nel loro ornamento sono incluse scene delle 12 festività ortodosse più importanti: l'Annunciazione, la Natività di Cristo, la Presentazione, l'Epifania, la Trasfigurazione, la Resurrezione di Lazzaro, L'ingresso a Gerusalemme, la Crocifissione, la Resurrezione, la Assicurazione dell'apostolo Tommaso, la Discesa dello Spirito Santo, l'Ascensione, e sono incoronati con la Chiesa ortodossa croci. 
Barmas sulla spalla Costantinopoli (Istanbul). Seconda metà del XVII secolo Oro, pietre preziose, mastice. Fusione, cesello, incisione, smalto, intaglio. Apparteneva allo zar Alessio Mikhailovich
I Barma erano un ampio collare di seta bianca, decorato con medaglioni.
I loro dischi rotondi d'oro, dipinti con smalto multicolore brillante, sono incorniciati con cornici traforate d'oro tempestate di rubini scintillanti, diamanti, smeraldi. In totale, questi medaglioni contengono 500 gemme, di cui 248 diamanti.
Ci sono sette medaglioni in totale, tre sono più grandi, quattro sono più piccoli.
Un grande medaglione si distingue da tutti per forma e combinazione di colori. Apparentemente dovrebbe essere al centro e gli altri due, di forma convessa, sulle spalle.
Il medaglione centrale raffigura la Madre di Dio seduta in trono con Gesù Cristo sulle ginocchia. Due angeli reggono su di lei una corona. 
Matrimonio della Beata Vergine Maria
Uno dei medaglioni sulle spalle raffigura una croce e santi cristiani, l'imperatore di Bisanzio Costantino il Grande e sua madre Elena. 
Il ritrovamento della croce da parte dei santi Costantino ed Elena
Un altro medaglione mostra come San Mercurio, nelle sembianze di un guerriero, colpisce con una lancia il persecutore dei cristiani, l'imperatore Giuliano l'Apostata. 
San Basilio Magno e S. il guerriero Mercurio che uccide il diavoletto. Giuliana
E quattro medaglioni più piccoli: 
Cantare Salmi del re Davide
creazione del mondo
Re, apostoli, giusti
Discesa dello Spirito Santo
L'Armeria ospita anche una sedia del trono portata in dono allo zar dai mercanti. È stato realizzato da artigiani persiani. 
Iran, 1659. Oro, argento, pietre preziose, perle, legno, stoffa; fusione, cesello, basma, cucitura frontale e decorativa, miniatura laccata su legno. Altezza: 161 cm Larghezza: 75,5 cm Lunghezza: 51 cm Apparteneva allo zar Alessio Mikhailovich
La base del trono è in legno di sandalo ed è rivestita con lastre d'oro e d'argento, decorate con intricati motivi di pietre preziose. A questo trono andarono così tanti diamanti che iniziarono a chiamarlo "Diamante".
Sul retro del trono c'è un'iscrizione che glorifica il re:
"Al potente e invincibile imperatore Alessio di Moscovia sulla terra, questo trono, realizzato con grande arte, che regna sicuro sulla terra, possa essere un presagio di eterna beatitudine per venire in cielo. L'anno di Cristo 1659."
Dopo aver consegnato questo dono al re, i mercanti speravano di implorarlo in cambio del diritto al "commercio esente da dazi", tuttavia, il re non fu d'accordo e acquistò semplicemente questo trono dai mercanti.