Volume di alfabetizzazione musicale e concetti teorici:
1.Suono. Proprietà suono musicale: altezza, durata, timbro, volume.
2.Melodia. Tipi di movimento melodico. Intonazione. Un'idea iniziale della tastiera del pianoforte (sintetizzatore). Selezione ad orecchio di brani e canzoni semplici.
3.Metroritmo. Durata: ottavi, quarti, metà. Pausa. Enfasi nella musica: forte e battito debole. Tatto. Dimensioni: 2/4; 3/4; 4/4. La combinazione di durate di ottavi, quarti e mezze, pause in esercizi ritmici, schemi ritmici brani eseguiti, nelle parti orchestrali e negli accompagnamenti. In due e tre parti: percezione e trasmissione in movimento.
4. Tasto: maggiore, minore; tonalità, tonico.
5.Notazione musicale. Chiave di violino, rigo musicale, disposizione delle note nel volume delle ottave prima-seconda, diesis, bemolle. Leggere le note della prima e della seconda ottava, cantare dalle note delle melodie più semplici apprese a orecchio (due passi, tre passi, cinque passi), canzoni, imparare dalle note parti corali e orchestrali.
6. Intervalli entro un'ottava. Triadi: maggiore e minore. Intervalli e triadi dentro esercizi di gioco, canti e accompagnamenti, opere per l'ascolto della musica.
7.generi musicali. Canto, danza, marcia. Concerto strumentale. Generi musicali e scenici: balletto, opera, musical.
8. forme musicali. Tipi di sviluppo: ripetizione, contrasto. Introduzione, conclusione. Forme semplici a due e tre voci, forma distico, variazioni, rondò.
Come risultato dello studio della musica a livello dell'istruzione generale primaria, lo studente avrà l'opportunità di imparare:
realizzare il potenziale creativo, possedere idee creative in varie forme attività musicale(nel canto e nell'interpretazione della musica, nel suonare strumenti musicali per bambini e altri, nel movimento musicale e plastico e nell'improvvisazione);
organizzare attività culturali, musicali e creative indipendenti; suonare;
utilizzare un sistema di segni grafici per orientarsi nella notazione musicale quando si cantano melodie semplici;
valutare adeguatamente i fenomeni della cultura musicale e prendere l'iniziativa nella scelta di campioni di creatività professionale e musicale e poetica dei popoli del mondo;
assistere nell'organizzazione e nello svolgimento di eventi culturali scolastici; presentare al grande pubblico i risultati delle proprie attività musicali e creative (canto, esecuzione di musica, drammatizzazione, ecc.); raccogliere raccolte musicali (discoteca, videoteca).
1.2.10. Tecnologia
Come risultato dello studio del corso "Tecnologia", gli studenti a livello di istruzione generale primaria:
Riceveranno idee iniziali sulla cultura materiale come prodotto dell'attività creativa di trasformazione degli oggetti di una persona, sul mondo oggettivo come habitat principale uomo moderno, sulla relazione armoniosa del mondo oggettivo con il mondo della natura, sul riflesso negli oggetti dell'ambiente materiale dell'esperienza morale-estetica e socio-storica dell'umanità; sul valore delle culture precedenti e sulla necessità atteggiamento attento a loro per preservarli e svilupparli tradizioni culturali;
Acquisire conoscenze di base e comprendere di più regole importanti design, che deve essere considerato durante la creazione degli articoli cultura materiale;
Fatti un'idea generale del mondo delle professioni, il loro significato sociale, storia di origine e sviluppo;
Impareranno come utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite per l'autorealizzazione creativa quando decorano la loro casa e la classe, realizzano regali per parenti e amici, modellini di giocattoli, prodotti artistici e decorativi e altri.
La soluzione dei problemi di design, arte-design e tecnologici getterà le basi per lo sviluppo dell'attività creativa, del pensiero progettuale-tecnologico, dell'immaginazione spaziale, idee estetiche, formazione pianta interna azione, abilità motorie eccellenti mani
Studenti:
come risultato dell'implementazione del lavoro creativo collettivo e di gruppo sotto la guida di un insegnante, nonché di progetti accessibili elementari, riceveranno la prima esperienza nell'utilizzo di quelli formati nell'ambito della materia attività comunicative di apprendimento universale al fine di svolgere attività produttive congiunte: la distribuzione dei ruoli del leader e dei subordinati, la distribuzione della quantità totale di lavoro, l'acquisizione di capacità di cooperazione e assistenza reciproca, comunicazione amichevole e rispettosa con coetanei e adulti;
maestro forme iniziali attività di apprendimento cognitivo universale- ricerca e logica: osservazione, confronto, analisi, classificazione, generalizzazione;
acquisiranno una prima esperienza nell'organizzazione della propria creatività attività pratiche basato sul attività regolamentari di apprendimento universale: definizione degli obiettivi e pianificazione dell'imminente azione pratica, previsione, selezione di metodi ottimali di attività, monitoraggio e correzione dei risultati delle azioni; imparare a cercare, selezionare, trasformare le informazioni stampate ed elettroniche necessarie;
Qualsiasi musicista, sia principiante che professionista, deve avere una chiara comprensione di cosa sia la notazione musicale. Questa è la base, senza la quale, come si suol dire, da nessuna parte.
Il concetto di notazione musicale
Sfortunatamente, non tutte le persone che stanno cercando di aderire il mondo della musica prestare la dovuta attenzione a questo argomento. D'accordo, il solito strimpellare la chitarra nel vicolo o accanto al fuoco nella natura non ha nulla a che fare con la professionalità, anche se implica almeno una conoscenza minima degli accordi e della loro posizione di diteggiatura sulla tastiera. Ma per una comprensione più ampia della musica, questo chiaramente non è sufficiente.
La notazione musicale è una materia fondamentale, da cui, infatti, inizia la formazione nelle scuole di musica quando si suona assolutamente qualsiasi strumento o quando si pratica la voce. È strettamente correlato a materie specifiche come il solfeggio e l'armonia, che danno una comprensione più ampia della musica. La stessa notazione musicale per principianti comprende diversi aspetti principali. Questa è la comprensione del rigo musicale, della scala, della durata delle note e delle pause, dei principi di costruzione di scale, triadi e accordi, dell'uso dei segni chiave e delle caratteristiche dell'esecuzione.
Posizioni del rigo e delle note
Il primo concetto che ogni musicista alle prime armi dovrebbe apprendere è il rigo, a volte chiamato anche pentagramma. Si tratta di 5 righelli orizzontali, su o tra i quali si trovano le note e le alterazioni.
Va notato qui che il sistema di notazione per alcuni strumenti potrebbe differire. Quindi, ad esempio, la notazione musicale per il pianoforte nella disposizione delle note sui righelli del pentagramma differisce da un processo simile, diciamo, per la chitarra, dove c'è uno spostamento di un'ottava.
Le note si trovano sui righelli principali o tra di essi, nonché sui righelli aggiuntivi inferiore e superiore. Se parliamo del pentagramma principale, su di esso puoi posizionare le note dal “re” della prima ottava al “sol” della seconda ottava. Per le note con toni sopra e sotto, vengono utilizzati righelli aggiuntivi.
Chiavi musicali
Per indicare l'intervallo in cui viene eseguita la parte musicale, la notazione musicale utilizza chiavi speciali: violino e basso. Nonostante la stessa posizione sul pentagramma, vengono suonate note diverse.
Per quanto riguarda la scala, la notazione musicale per principianti interpreta tale concetto come una sequenza di suoni che si susseguono. La scala più semplice può essere chiamata la sequenza "do, re, mi, fa, salt, la, si" (designazione latina C, D, E, F, G, A, H e separatamente "si-flat" B). Queste sette note sono i "mattoni" da cui è costruito l'intero brano musicale.
Con tutto ciò è necessario conoscere la posizione delle note non solo sui righelli del pentagramma, ma anche sullo strumento stesso. Ad esempio, la notazione musicale per il pianoforte implica una tastiera, per una chitarra, tasti e archi.
Notare le durate
È inoltre necessario conoscere la durata delle note. La durata di una nota, infatti, è, per così dire, il tempo in cui suona. Le note sono intero, metà, quadruplo, ottavo, sedicesimo, ecc.
Come si può vedere da questo esempio, esiste almeno una molteplicità di due. In altre parole, una nota intera ha una durata uguale a due mezze note, quattro semiminime, otto crome, ecc., proprio come una nota da un quarto è uguale a due crome o quattro sedicesimi.
Dimensioni
Anche la notazione musicale implica l'uso di dimensioni, che indicano il massimo contenuto possibile di note in una misura. Nelle dimensioni standard si possono distinguere: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, ecc. Esistono anche dimensioni più complesse come 12/4, 12/8, 5/4, 5/ 8, 7/8, 9/8 e altri. Insegnare la notazione musicale implica apprendere questi concetti solo dopo averne compreso le basi.
Ritmo
In questo concetto, la velocità di esecuzione è regolata. Ci sono ritmi lenti, moderati e veloci. Lento: Andante, Sostenuto, Grave, Adagio, Lento, Largo. Moderato: Moderato, Andante. Veloce: Allegro, Allegretto, Vivo, Vivace, Presto.
I passaggi principali nella costruzione di una gamma
Le scale sono uno dei fondamenti della notazione musicale. Nel costruirli, è necessario tenere conto non solo della serie musicale, dei segni chiave dell'innalzamento o dell'abbassamento del tono di alcune note (diesis e bemolle) o del segno della cancellazione di tali azioni (bekar), ma anche del gradini della scala (stabile, instabile, basico). I passaggi instabili sono chiamati passaggi che tendono a risolversi verso l'alto o verso il basso. Ad esempio, nella scala di Do maggiore, i passi stabili includono "do", "mi", "sol" (1°, 3°, 5° gradino) e quelli instabili - "re", "fa", "la" e "si". " (2°, 4°, 6° e 7° gradino). Questa sequenza è tipica per assolutamente tutte le scale.
Intervalli
Ad ogni passaggio vengono costruiti degli intervalli. I principali in ordine crescente sono tali intervalli e le loro designazioni (standard): prima (solo puro - h1), secondo (piccolo e grande - b2 e m2), terzo (piccolo e grande - m3 e b3) quarto (solo puro - h4), quinta (solo pura - h5), sesta (piccola e grande - m6 e si6), settima (piccola e grande - m7 e si7) e ottava (solo pura - h8).
Esistono anche intervalli aumentati e diminuiti, intervalli caratteristici, ecc. Le triadi e gli accordi sono costruiti sulla base degli intervalli. Come già capito, una triade contiene tre note e un accordo ne contiene quattro.
Segni
Lo studio della notazione musicale comporta la memorizzazione dei segni accidentali. I principali sono considerati: "diesis" - aumento del suono di mezzo tono, "bemolle" - mezzo tono più basso, "becar" - annullamento dell'aumento o aumento di un semitono, "doppio diesis" / "doppio bemolle" " - rispettivamente, aumentando e diminuendo di un tono.
Volume delle prestazioni
Per quanto riguarda il volume dell'esecuzione di note, sequenze, triadi e accordi, si utilizza la notazione musicale mezzi speciali. Tra questi si distinguono anche le sfumature. I segni includono concetti come "forte" (forte), "mezzo forte" (moderatamente forte), "fortissimo" (molto forte), "sforzando" (un forte aumento di volume, accento). Per analogia: "piano" (piano), "mezzo-piano", "pianissimo", ecc.
Le tonalità principali includono “legato” (esecuzione fluida, esecuzione continua, quando un suono sembra confluire in un altro), “staccato” (esecuzione a scatti), “sincope” (ritardo prima del suono), “mordente” (una sequenza di note intorno a uno principale), ecc.
Conclusione
Quanto sopra descrive solo le basi minime della notazione musicale. Per comprendere la costruzione di un brano musicale in senso più ampio, ovviamente, è necessario studiare materie specialistiche come il solfeggio o l'armonia. E vengono insegnati nelle scuole di musica, negli istituti di musica e nei conservatori.
Argomento n. 6: Alfabeto musicale o dove vivono le note.
Lezione 1: Nozioni di base di alfabetizzazione musicale. La notazione musicale come metodo di registrazione discorso musicale.
Scopo della lezione: familiarità con la notazione musicale e la corrispondenza sulla tastiera del pianoforte.
Compiti:
Educativo:
- le basi dell'alfabetizzazione musicale,
- applicare in autonomia le conoscenze acquisite,
- confronto e confronto tra vari opere musicali,
- attualizzazione della vita e delle impressioni musicali degli studenti,
- lavoro vocale e corale,
- Consolidamento delle conoscenze acquisite in modo giocoso.
Educativo:
- percezione emotiva e olistica della musica,
- varietà di sentimenti ed emozioni.
Sviluppando:
Formazione di competenze educative generali:
- formativo e organizzativo,
- educativo e informativo,
- educativo e intellettuale,
- educativo e comunicativo.
Problema: - cos'è un "danza rotonda musicale"?
Introduzione all'argomento della lezione:
Insegnante: Ciao ragazzi! Qui ci incontriamo di nuovo al nostro appuntamento fisso lezione di musica. Oltre alle lezioni di musica, quali altri corsi frequenti?
Bambini: scrittura, lettura, matematica... (elenca i nomi delle materie scolastiche).
Insegnante: Ragazzi, spero che molti di voi abbiano imparato tutte le lettere e i numeri e abbiano imparato a leggere, scrivere e contare. Ora sai che le parole sono composte da sillabe e le sillabe sono composte da lettere.
- Chi può dirmi quante lettere ci sono nell'alfabeto russo?
Bambini: ci sono 33 lettere nell'alfabeto russo.
Insegnante: Risposta corretta! Sarebbe interessante sapere perché sono necessarie ben 33 lettere, cosa si può fare con loro?
Bambini: Abbiamo bisogno di tante lettere per formare parole e frasi intere.
Insegnante: Per scrivere parole, devi conoscere le lettere.
Ragazzi, pensate che sia possibile scrivere musica con lettere o numeri?
Bambini: No, la musica non può essere scritta né in lettere né in numeri.
Insegnante: Di cosa abbiamo bisogno per questo?
(I bambini danno le loro risposte.)
Insegnante: La musica ha le sue lettere musicali, si chiamano note. Cosa sono le note: sono numeri o lettere? Naturalmente no, le note sono segni che si combinano tra loro per formare una melodia. I compositori usano le note per scrivere le loro composizioni musicali su carta speciale. E se abbiamo molte lettere, ce ne sono 33, quindi ci sono solo 7 note.
“Giorno dopo giorno, anno dopo anno
Conducono le note di una danza rotonda,
Ed è noto da tempo a tutti -
Ce ne sono esattamente sette al mondo”.
N.Frenkel.
Insegnante: Ma cosa sono queste note, come si chiamano, lo scopriremo ora. Ascoltiamo la canzone "Danza rotonda musicale".
Udito: muse della “musica danza in cerchio”. V. Gerchik, testi di N. Frenkel
Analisi musicale.
Insegnante: Questa è una canzone davvero divertente. Chi l'ha eseguito per noi?
Bambini: questa canzone è stata cantata dai bambini.
Insegnante: Assolutamente giusto. E come chiamiamo un gruppo del genere in cui i bambini cantano?
Bambini: Questo è un coro di bambini.
Insegnante: E ancora la risposta corretta. Di cosa parla la canzone?
Bambini: La canzone ci ha detto che le note ballano, cantano e ballano.
Insegnante: Ragazzi, le note dovrebbero vivere da qualche parte?
Bambini: (risposte dei bambini).
Insegnante: Certo, hanno una casa e ora scopriremo quale.
Insegnante: ragazzi, pensate di portare con voi un bastone?
Bambini:
Insegnante: Esatto, questa è la nostra mano. Scopriamolo ora
Su quali piani vivranno le note.
(Sul tabellone viene disegnata una “casa della musica”).
(I bambini trovano una nota sul “loro bastone” (mano), cantano. Un bambino si avvicina alla lavagna, attacca un magnete colorato (disegna)).
Nota FARE.
Sulla linea di estensione
Come su una piccola panchina
Nota D ci si siede
E guarda in fondo alla strada.
Nota noiosa PRIMA dell'uno,
Stiamo aspettando gli ospiti a casa nostra.
Nota RE.
Non c'erano abbastanza righelli per la banconota PE!
Solo RE non è turbato,
Oscillando sotto i governanti.
Come un acrobata in un circo
Pesa a testa in giù
Guardandoci.
Nota MI.
La nota MI risiede nella prima riga.
- Mi piace vivere più in basso, - dice
Non ha voglia di andare di sopra.
Terribilmente pigro questa nota MI.
Nota della FA.
Notka FA non è affatto noioso
Tra il primo e il secondo.
Sotto: MI, la sua ragazza,
Bene, in cima c'è una nota di SALE.
Nota SALE.
Nota SA e chiave di violino
Abbiamo scelto un ottimo pavimento:
In linea, al secondo
Felice di conoscerti.
Nota LA.
Nota che Los Angeles non si annoia,
Canta canzoni ad alta voce.
Lei vive - ricordate, bambini -
Muzhdu la seconda riga e la terza.
Nota C.
Guardate, bambini
Sulla terza riga
Nella nostra casa musicale
La nota SI continua a vivere.
Non alto, non basso
Non lontano, non vicino
Proprio nel mezzo
SI canta canzoni.
Nota alla seconda ottava.
Nota alla seconda ottava
Sono arrivato ancora più in alto
Tra il terzo e il quarto
Dormi pacificamente riunito.
Solo fino alla prima ottava
Non lascia dormire la sorella
E da una linea aggiuntiva
Invito a cena.
Invito a cena.
Maestro: e ora che conosciamo tutte le note, cantiamole tutte e mostriamole sul “nostro pentagramma”.
Lavoro corale vocale: imparare ed eseguire una canzone Imparare: “Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si” musica di A. Ostrovsky, testi di Z. Petrova.
Compito numero 1.
Compito numero 2.
inizio partita strumento musicale: chiama i bambini al pianoforte e invitali a inventare una melodia di tre note (do - re - mi) per "Indovinelli".
Riflessione:
Cosa ti è piaciuto della lezione di oggi?
- Cosa abbiamo fatto bene?
- con cosa hai lottato?
Compiti a casa (facoltativi): in un libro di spartiti, esercitati a scrivere le note come dettano i tuoi genitori: sui righelli, tra i righelli, sopra il rigo, sotto il rigo e sul righello di estensione.
Nel sistema musicale europeo viene accettata la divisione dell'ottava in dodici note: sette principali e cinque aggiuntive. Le note principali si chiamano Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Le note aggiuntive si formano abbassando o alzando le note principali. Le note sono scritte sul pentagramma (rigo) in base alla loro altezza. Più alta è la nota, più alto è il pentagramma. doga
è composto da cinque righelli su cui e tra i quali sono scritte le note. Quando l'altezza di una nota supera i cinque righelli, viene registrata su righelli aggiuntivi situati sopra o sotto quelli principali.
La chiave è posta a sinistra all'inizio del rigo. Le chiavi più comuni sono la chiave di violino e quella di basso.
determinare le altezze delle note registrate.
La differenza tra le posizioni delle note in chiavi diverse è mostrata di seguito:
La durata dei suoni è determinata dalla forma dei segni musicali, ognuno dei quali ha il proprio nome. Pause di varia durata vengono utilizzate per indicare le pause tra i suoni. Un punto a destra di una nota o di una pausa raddoppia la durata.
Se dividiamo una nota di qualsiasi durata non in due, ma in tre parti uguali, otteniamo una terzina. Allo stesso modo, puoi ottenere duoles (2 parti), quartoles (4 parti), quintholes (5 parti), sextoles (6 parti), septoles (7 parti), ecc. Il numero in alto indica il numero di segmenti.
All'interno di una misura viene registrato un certo numero di note. I battiti sono separati da linee di battuta.
Le barre hanno una certa dimensione. Ad esempio, se in una scatola ci sono tre arance, la dimensione di questa scatola sarà di tre arance. Se il volume di un'arancia è uguale al volume di due mandarini, la dimensione della scatola può essere equiparata a sei mandarini.
È lo stesso con le indicazioni del tempo. L'indicazione del tempo è scritta come frazione e posta all'inizio della misura. Se l'indicazione del tempo non è specificata all'inizio della misura, allora questa misura avrà l'indicazione del tempo precedentemente indicata. Cifra superiore
le frazioni indicano il numero di battute in una misura e il fondo - a cosa sono uguali queste battute. Per le taglie 2/2 e 4/4 è possibile inserire un segno speciale al posto della frazione.
Per calcolare correttamente la durata di ogni nota o pausa, puoi prima contare ad alta voce o toccare il conteggio con il piede.
Se la dimensione è 2/4, il punteggio viene contato per due, ovvero "uno e, due e". Per la taglia 3/4, devi contare "uno e, due e, tre e". Per 4/4 - "uno e, due e, tre e, quattro e" ecc.
A volte i brani musicali iniziano con una misura incompleta, chiamata introduzione. In questo caso, anche l'ultima misura è incompleta: non contiene quei battiti che sono andati in controtempo.
Il punteggio nell'overtact può partire dal secondo,
terze e altre azioni.
Per indicare la durata di una nota che non rientra nella battuta si usa la legatura di portamento.
Si è detto sopra che le sette note principali sono scritte sui righelli e tra di loro, e le restanti cinque si formano abbassando o alzando quelle principali. Un tale cambiamento
l'altezza è chiamata alterazione, e i segni ascendenti e discendenti sono chiamati alterazioni. Sono scritti a sinistra della nota. Piatto
(b) abbassa il suono di un semitono e il diesis (#) lo alza di un semitono. Doppio diesis e doppio bemolle alzano e abbassano rispettivamente di un tono. Esistono anche segni simili per un quarto di tono e un'alterazione di tre quarti di tono, ma è abbastanza difficile trovarli ovunque, se non altro perché non tutti gli strumenti possono essere utilizzati per estrarre un quarto di tono. Qui vengono dati piuttosto a scopo informativo, in modo che sappiano che una cosa del genere esiste. Bekar annulla l'azione dei segni precedenti.Tutte queste alterazioni valgono solo per una misura ed entro un'ottava.
Il diesis e il bemolle possono trovarsi dopo la tonalità, nel qual caso si chiamano chiavi e valgono per tutto il brano.
(o finché non vengono definiti nuovi caratteri chiave). Gli accidenti che si verificano all'interno di una misura sono detti casuali. I segni chiave sono solitamente impostati in base al tono del pezzo.
Note di ottava in ordine crescente di altezza: Do, Do#/Reb, Re, Re#/Mib, Mi, Fa, Fa#/Solb, Sol, Sol#/Lab, La, La#/Cib, Si, Do. La tastiera del pianoforte riflette bene questo:
Va notato che non ci sono note intermedie tra Mi e Fa, Si e Do, poiché l'intervallo tra loro è un semitono. Se alziamo C, otteniamo C# uguale a (in modo uniforme
scala temperata) in altezza alla nota Do, ma in senso musicale C # non è uguale a Do, poiché all'interno del tasto occupano
diverse fasi e, di conseguenza, svolgono funzioni diverse. Sol# e Lab, Pe# e Mib, ecc. non sono uguali. Questi sono uguali
altezza, ma nomi diversi e funzioni, le note sono chiamate anarmonismi.
Il tempo è la velocità con cui viene riprodotto un brano. A volte è definito da un numero, ovvero il numero di battiti del metronomo al minuto (bpm / battiti al minuto), a volte da parole e molto spesso da Italiano. Il tempo viene registrato all'inizio del pezzo.
Italiano | Pronuncia | Senso | |||||
Ritmo lento | |||||||
Così lenta | |||||||
lentamente | |||||||
con calma | |||||||
ritmo moderato | |||||||
andantino | piacevole | ||||||
moderato | moderatamente | ||||||
allegretto | vivace | ||||||
ritmo veloce | |||||||
molto veloce | |||||||
Il tempo cambia | |||||||
accelerando | |||||||
ritenuto | trattenendo | ||||||
ritardando | tardi | ||||||
rallentando | rallentare | ||||||
allargando | espansione | ||||||
Doppio moviemento | doppio movimento | due volte più veloce | |||||
più mosso | più mobile | ||||||
meno mosso | meno mobile | ||||||
tempo primo | ritmo iniziale | ||||||
coma prima | come prima | ||||||
Se una parte dell'opera viene ripetuta, per non scrivere l'intero testo musicale, vengono nuovamente utilizzati i segni di ripresa. Una ripresa è una ripetizione di alcune parti di un'opera.
subito dopo la sua prima rappresentazione. Se, durante la ripetizione, le parti terminano in modo diverso, vengono inserite due opzioni di completamento: una
durante la ripetizione, un altro al termine. Se la parte indicata deve essere suonata
più di due volte, poi la quantità viene posta sopra il segno di chiusura della ripresa
ripetizioni. Ad esempio, se vengono specificate due ripetizioni (2x), questa parte deve essere suonata tre volte in totale.
Anche per accorciare notazione musicale utilizzare i segni segno e lanterna. Senyo indica da dove iniziare la ripetizione e la lanterna più spesso
indica il luogo di transizione dalla parte ripetuta alla parte finale. Questi segni sono solitamente accompagnati da una didascalia, ad esempio: gioca dal segno alla parola "Fine".
Vengono chiamati i diversi modi di estrarre il suono
colpi. Quando si esegue il legato (legato), seguono i suoni
uno dopo l'altro senza interruzione e in notazione musicale
unirsi alla lega. A
Le note staccate (staccato) suonano bruscamente e sono indicate da un punto sopra o sotto la nota.
A volte è necessario evidenziare un certo suono con un volume più alto rispetto agli altri. In questo caso, un accento viene posto sopra o sotto la nota.
Un abbellimento è una decorazione melodica di uno o più suoni eseguita a causa della durata della nota o della pausa precedente. Eseguito su richiesta.
Una corona è un segno sopra o sotto una nota o una pausa che dà all'esecutore il diritto di aumentarne la durata.
Un aumento graduale del volume è indicato da un segno di crescendo (cresc.), mentre una diminuzione da un segno di diminuendo (dim.)
Abbreviazioni utilizzate per registrare il volume del suono:
Riduzione | Italiano | Pronuncia | Senso | |||||||
titoli | ||||||||||
pianissimo | molto tranquilla | |||||||||
mezzo pianoforte | non troppo tranquillo | |||||||||
mezzo forte | moderatamente rumoroso | |||||||||
fortissimo | molto forte | |||||||||
Se a un certo punto dell'opera vengono utilizzate note molto alte o basse per una determinata tonalità, per comodità le note vengono scritte un'ottava più bassa o più alta di quanto dovrebbero, e questo cambiamento è indicato da un segno di aumento o diminuzione dell'ottava.
Ora sulla designazione letterale delle note. Le note sono scritte nel testo con lettere latine secondo la tabella:
In alcuni paesi, tuttavia, inclusa la Russia, per qualche tempo è stato consuetudine denotare C come H e C bemolle come B. Ma non presteremo attenzione a questa reliquia e utilizzeremo denominazioni internazionali.
Le note ascendenti (#) sono indicate aggiungendo il suffisso "is" e quelle discendenti (b) aggiungendo "es" per le consonanti e "s" per le vocali.
Ad esempio, C# - Cis, Db - Des, Eb - Es, E# - Eis.
trascrizione
1 Bilancio comunale Istituto d'Istruzione istruzione aggiuntiva bambini del distretto urbano di Kushvinsky "Kushvinskaya Children's Scuola di Musica» PROGRAMMA AGGIUNTIVO DI SVILUPPO GENERALE NEL CAMPO DELL'ARTE MUSICALE PROGRAMMA "FONDAMENTI DELL'ESECUZIONE MUSICALE" della materia "FONDAMENTI DELLA LETTERATURA MUSICALE" Kushva 2014 1
2 STRUTTURA DELLA SOGGETTO I. Nota esplicativa- Caratteristiche della materia, suo posto e ruolo nel processo educativo; - Il termine per l'attuazione della materia; - La quantità di tempo di studio previsto dal curriculum dell'istituto scolastico per l'attuazione della materia; - La forma di conduzione della formazione in aula; - Scopo e obiettivi della materia; - La struttura del curriculum della materia; - Metodi di insegnamento; - Descrizione delle condizioni materiali e tecniche per la realizzazione dell'oggetto; II. Il contenuto della materia - Distribuzione del materiale didattico per anno di studio; III Requisiti per il livello di formazione degli studenti IV. Forme e metodi di controllo, sistema di valutazione - Certificazione: obiettivi, tipologie, forma, contenuto; - Criteri di valutazione; v. Supporto metodologico processo educativo - Linee guida personale docente nelle principali forme di lavoro; VI. Elenco delle letture consigliate 2
3 Nota esplicativa 1. Caratteristiche della materia, suo posto e ruolo nel processo educativo /06-GI, nonché tenendo conto di molti anni di esperienza pedagogica nel campo dell'educazione musicale dei bambini nella scuola d'arte per bambini. La materia "Fondamenti di alfabetizzazione musicale" è una materia obbligatoria nelle scuole d'arte per bambini che implementano programmi di educazione generale allo sviluppo. Introducono lezioni di alfabetizzazione musicale e solfeggio fondamenti teorici arte musicale, sviluppare dati musicali come udito, memoria, ritmo, aiutare a identificare le inclinazioni creative degli studenti. Insieme ad altre attività, contribuiscono all'espansione degli orizzonti musicali, alla formazione del gusto musicale e al risveglio dell'amore per la musica. Le conoscenze acquisite durante le lezioni e le competenze e abilità che si formano dovrebbero aiutare gli studenti nelle loro lezioni sullo strumento, così come nello studio di altre materie di programmi aggiuntivi di educazione generale di sviluppo generale nel campo delle arti. 2. Il termine per l'attuazione della materia "Fondamenti di alfabetizzazione musicale" per i bambini iscritti in un istituto scolastico in prima elementare all'età di sei anni è di 4 anni. 3. La quantità di tempo di studio prevista dal curriculum dell'istituto scolastico per l'attuazione della materia "Fondamenti di alfabetizzazione musicale": 35 ore all'anno. Le lezioni si tengono una volta alla settimana. Il volume dell'intero corso secondo il programma è di 140 ore. 4. Forma della formazione in aula: piccolo gruppo (da 4 a 10 persone), la durata consigliata della lezione è di 45 minuti. 3
4 5. Lo scopo e gli obiettivi della materia "Fondamenti di alfabetizzazione musicale" Lo scopo della materia: promuovere l'educazione musicale degli studenti, espandere i loro orizzonti musicali generali, formare il gusto musicale, lo sviluppo orecchio musicale, memoria musicale. Compiti: educazione alle basi della percezione analitica, consapevolezza di alcune regolarità nell'organizzazione del linguaggio musicale; la formazione di abilità pratiche e la capacità di usarle in un complesso, quando si esegue materiale musicale, in forme creative fare musica; sviluppo sistematico mirato delle capacità musicali e uditive degli studenti, memoria musicale, come base per abilità pratiche; sviluppo delle percezioni uditive negli studenti. Nel lavoro sull'attuazione di questi compiti, vengono utilizzati i seguenti moduli e metodi: Moduli: esercizi di canto vocale-intonazionale basati sulla gravità intramodale; solfeggio e solmizzazione di esempi musicali, anche da spartito; intonazione degli accordi e degli intervalli studiati in armonia e fuori armonia; analisi uditiva di esempi musicali ed elementi del linguaggio musicale; esercizi metroritmici; vari tipi di lavoro creativo: abbinare il basso a una melodia, accompagnamento, comporre una melodia su un dato ritmo o testo, ecc.; trasposizione. Metodi: verbale, visivo, ricerca del problema; metodo di motivazione del gioco (uso di giochi didattici); 4
5 metodo scientifico(utilizzo di test, tabelle, schede di rilevamento individuali). Come risultato della padronanza della materia, lo studente dovrebbe conoscere: le basi dell'alfabetizzazione musicale, primaria Conoscenza teoretica, compresa la terminologia musicale professionale, gli elementi principali del linguaggio musicale, i principi della struttura del tessuto musicale, ecc. Come risultato della padronanza della materia, lo studente dovrebbe essere in grado di: applicare le conoscenze teoriche acquisite, essere in grado di solfeggiare esempi musicali monofonici, registrare costruzioni musicali utilizzando capacità di analisi uditiva, essere in grado di ascoltare e analizzare catene di accordi e intervalli, essere in grado di costruirli, essere in grado di selezionare e trasporre il materiale musicale. Il corso della materia comprende le seguenti sezioni: Informazioni teoriche, Educazione al senso del ritmo metropolitano; Educazione alla percezione musicale, Dettatura musicale; Educazione alle abilità creative; Abilità vocali e di intonazione. Condizioni per l'attuazione del curriculum della materia. Lo svolgimento del programma della materia richiede la presenza di un'aula studio, la disponibilità di sussidi didattici, letteratura metodologica, musicale, fonoteche e audioteche, materiale didattico. È inoltre necessario attuare connessioni interdisciplinari e una ricerca attiva di nuove forme di lavoro e di autoformazione degli insegnanti. 6. Descrizione delle condizioni materiali e tecniche per l'attuazione della materia La base materiale e tecnica dell'istituto scolastico deve essere conforme agli standard sanitari e antincendio, agli standard di protezione del lavoro. L'attuazione del programma della materia "Fondamenti di alfabetizzazione musicale" è garantita dall'accesso di ciascuno studente ai fondi della biblioteca. Il fondo bibliotecario della scuola di musica per bambini è completato con edizioni stampate e/o elettroniche dei principali e aggiuntivi 5 materiali didattici
6 e letteratura educativa e metodologica sull'argomento "Fondamenti di alfabetizzazione musicale", nonché edizioni di opere musicali, libri di testo speciali. Di base letteratura educativa sul tema "Fondamenti di alfabetizzazione musicale" è previsto per ogni studente. Le aule destinate allo svolgimento della materia "Fondamenti di alfabetizzazione musicale" sono dotate di pianoforti o pianoforti a coda, apparecchiature audio, mobili didattici (lavagne, tavoli, sedie, scaffali, armadietti) e sono progettate aiuti visuali. Le aule devono essere insonorizzate. L'attrezzatura per le lezioni in classe viene utilizzata attivamente materiale visivo- carte con numeri romani che denotano gradini, una "scala" raffigurante la struttura di un maggiore e scala minore, vengono utilizzate carte con i nomi di intervalli e accordi, poster con informazioni sulle informazioni teoriche di base. Il materiale didattico viene selezionato dal docente sulla base di quello esistente aiuti per l'insegnamento, libri di testo, raccolte di solfeggio, raccolte di dettati, ed è anche sviluppato dall'insegnante in modo indipendente. II. Il contenuto della materia La materia "Fondamenti di alfabetizzazione musicale" è indissolubilmente legata ad altre materie, poiché mira a sviluppare l'orecchio musicale, la memoria musicale e il pensiero creativo. Le competenze e le abilità di intonazione, lettura a prima vista, analisi uditiva, inclusa l'analisi delle forme musicali, sono necessarie affinché gli studenti possano padroneggiare con successo altre materie accademiche (musica strumentale solista e d'insieme, lezione di coro, lezione d'orchestra e altre). Piano tematico curricolare Il piano tematico curriculare contiene una distribuzione approssimativa del materiale didattico per ciascuna classe durante l'intero periodo di studio. L'insegnante può pianificare l'ordine di studio degli argomenti in base alle caratteristiche di ciascuno gruppo di studio, propria esperienza, tradizioni pedagogiche consolidate. 6
7 Quando si pianifica il contenuto delle lezioni, si deve tenere conto del fatto che lo sviluppo armonioso ed efficace dell'orecchio musicale, della memoria musicale, pensiero musicaleè possibile solo nel caso di riferimento regolare in ogni lezione a varie forme di lavoro (solfegging, analisi uditiva, registrazione di dettati, intonazione, esercizi ritmici, creativi), indipendentemente da quanto studiato in questo momento Temi. Distribuzione del materiale didattico per anni di studio. Grado 1 Il concetto di suoni alti e bassi. Registrati. Ottave. Introduzione alla tastiera del pianoforte. Nomi di suoni. Nota personale. Formazione di abilità di scrittura musicale. Scala, scala, passi, suoni introduttivi, canto. Designazione digitale dei gradini. Stabilità e instabilità. Tonalità, tonica, triade tonica. Tono maggiore e minore, semitono. La struttura della scala maggiore. Chiave di violino. Affilato, piatto. Tonalità Do, Sol, Re, Fa Temp. Misurare. Taglie 2/4, 3/4, 4/4. Tatto, stanghetta, ritmo forte. Durata: un quarto, due ottavi, metà, metà con punto in gruppi ritmici semplici. Pause: intero, metà, quarto, ottavo. Quarto Zatakt, due ottavi. Frase. Grado 2 Sentimento fino a 2 caratteri in una chiave. Chiavi parallele. Un tipo di minore naturale, armonico e melodico. Tetracordo. Modalità variabile. 7
8 Intervalli h.1, m.2, b.2, m.3, b.3, h.4, h.5, m6, b6, m7, b7, h.8. Gruppo ritmico quarto con punto e ottavo. Gruppo ritmico quattro sedicesimo grado 3 Tonalità fino a 3 caratteri nella tonalità. Inversione degli intervalli. Inversioni della triade tonica. Triadi principali. Gruppi ritmici un ottavo e due sedicesimi, due sedicesimi e un ottavo. Taglia 3/8. Modalità variabile. Raggruppamento vocale e strumentale Intervalli di sesta e settima in tonalità Tipi di triadi. Grado 4 Tonalità fino a 4 caratteri in una chiave. Chiavi con lo stesso nome. Triadi dei passi principali con ricorsi. Sequenza. Accordo di settima dominante. Ritmo puntato. Sincope. Triolo. Taglia 6/8. III. Requisiti per il livello di formazione degli studenti I risultati della padronanza del curriculum esemplare di solfeggio dovrebbero riflettere il complesso formato di conoscenze e abilità, il gusto artistico degli studenti, l'orecchio e la memoria musicale formati, il senso dell'armonia, il ritmo metro, la conoscenza della musica stili che contribuiscono all’attività creativa. Comprende: Conoscenze teoriche primarie, terminologia musicale; Capacità di solfeggiare esempi musicali monofonici; 8
9 Registrare costruzioni musicali semplici utilizzando le capacità di analisi uditiva, Capacità di analizzare gli elementi del linguaggio musicale; Abilità vocali e di intonazione. IV Forme e metodi di controllo, sistema di valutazione Il controllo e la valutazione dei risultati della padronanza della materia vengono effettuati dall'insegnante nel processo di svolgimento delle lezioni pratiche e il controllo funziona, test, esecuzione da parte degli studenti di compiti individuali. Forme: 1. Lezione di controllo, 2. Prova; 3. Collaudo; 4. Certificazione finale. Metodi: 1. Discussione del discorso; 2. Classificazione; IV. Supporto metodologico del processo educativo. Raccomandazioni metodologiche per gli insegnanti. Abilità vocali e di intonazione. Una delle forme di lavoro necessarie in classe sono gli esercizi di intonazione vocale (scale di canto, intervalli, accordi, sequenze, vari giri melodici, ecc.). Aiutano a sviluppare l'orecchio musicale (modale, armonico, interno), nonché a sviluppare abilità pratiche nel canto a vista, nella registrazione di melodie e nell'analisi a orecchio e consentono di consolidare informazioni praticamente teoriche. Nella fase iniziale della formazione, si consiglia di cantare esercizi di intonazione in un coro o in gruppi, e solo successivamente procedere all'esecuzione individuale. Gli esercizi di intonazione vengono prima eseguiti a ritmo moderato, a ritmo libero, secondo la mano dell'insegnante. In futuro, gli esercizi di intonazione dovrebbero essere progettati ritmicamente, gli esercizi dovrebbero essere impartiti sia in armonia che dal suono. Gli esercizi di intonazione modale comprendono scale di canto (maggiori e minori), singoli passi del modo, giri melodici, sequenze tonali, intervalli e accordi in armonia con risoluzione e fuori armonia. 9
10 Per formare un orecchio armonico-funzionale, un senso dell'ordine, un insieme, è necessario cantare intervalli, accordi e le loro sequenze in suono armonico. Parallelamente agli esercizi sui tasti, dovresti esercitarti sistematicamente a cantare gli intervalli e gli accordi passati da un dato suono. Gli esercizi di intonazione vocale vengono spesso utilizzati all'inizio di una lezione, quando si canta o prima del solfeggio. Non dovresti dedicare loro troppo tempo, poiché si tratta di un mezzo ausiliario per educare le competenze di base. Estratti dalla letteratura musicale, così come esercizi compilati dall'insegnante, possono servire come materiale vocale per esercizi di intonazione. Solfegging e canto a prima vista Il solfeggio è la forma principale di lavoro in classe. Durante il solfeggio, le corrette capacità di canto, l'accuratezza dell'intonazione, un atteggiamento consapevole nei confronti testo musicale, viene allevato un senso di armonia. Il lavoro in questa direzione dovrebbe essere svolto durante tutti gli anni di studio. Durante il solfeggio, dovresti ottenere un canto pulito, armonioso ed espressivo dalle note (all'inizio melodie apprese a orecchio, e successivamente melodie e canzoni non familiari). Allo stesso tempo, l'insegnante dovrebbe prestare attenzione alla corretta estrazione del suono, alla respirazione, al fraseggio, al corretto atterraggio durante il canto. Nelle lezioni è possibile utilizzare il canto senza accompagnamento; duplicare se necessario melodia riprodotta al pianoforte. In alcuni casi, con giri di intonazione difficili, con perdita del senso dell'armonia, è possibile sostenere il canto dell'allievo con un accompagnamento armonico. Tuttavia, oltre al canto senza accompagnamento, è necessario utilizzare il canto con testo e accompagnamento di pianoforte. Il canto a prima vista è una delle abilità pratiche più importanti. L'abilità del canto a prima vista si sviluppa gradualmente e richiede che all'inizio del lavoro lo studente abbia una significativa esperienza uditiva, il senso del ritmo metro, la familiarità con le regole per raggruppare le durate, la capacità di cantare senza uno strumento, la conoscenza del note e notazione musicale. Il momento determinante in questo caso è l'orientamento in armonia, la capacità di sentire le svolte modali, di mantenere l'armonia, la tonalità. In corso Attenzione speciale dovrebbe essere dedicato allo sviluppo udito interno(insegna allo studente a immaginare mentalmente la melodia scritta, a navigarla liberamente). 10
11 Prima di cantare è necessario smontare e analizzare l'esempio eseguibile. Dovrebbero essere analizzate le caratteristiche strutturali, modali e metroritmiche dell'esempio. Come esercizio preparatorio, puoi utilizzare il metodo della solmizzazione. IN esempi musicali per la lettura a prima vista dovrebbero prevalere le svolte melodiche e ritmiche familiari agli studenti. Molto importante valore artistico esempi, accessibilità per una data età, diversità stilistica. Una tecnica importante e utile nel lavoro è la trasposizione delle melodie apprese in altre chiavi, così come la trasposizione da uno spartito di melodie non familiari. Coltivare il senso del metroritmo Coltivare il senso del metroritmo è necessario quanto lo sviluppo delle abilità modali e intonazionali. Quando si sceglie iniziale esercizi ritmici, bisogna fare affidamento sul fatto che la percezione del ritmo, soprattutto nei bambini, è associata ad una risposta motoria. Sono questi movimenti che sono associati alle idee iniziali dei bambini sulle durate (un quarto di passo, un ottavo giro). Posso consigliare tutta la linea esercizi ritmici: toccare lo schema ritmico di una canzone familiare, melodia; ripetutamente (toccando con battiti di mani, matita, su strumenti a percussione) schema ritmico scritto alla lavagna, eseguito dall'insegnante, apposite carte, secondo la notazione musicale; pronuncia di uno schema ritmico con e senza tempo; ostinato ritmico, accompagnamento di canti; leggere e suonare semplici spartiti ritmici su strumenti a percussione; dettati ritmici. Tutti gli esercizi sono offerti in diverse dimensioni e ritmi. L'insegnante stesso può inventare opzioni per tali esercizi e inventarne di nuovi. Educazione alla percezione musicale (Analisi a orecchio). L'analisi uditiva, insieme al canto, è la principale forma di lavoro sullo sviluppo dell'orecchio musicale di uno studente. Tutta la consapevolezza inizia con la percezione, quindi il compito più importante è insegnare allo studente ad ascoltare correttamente la musica. Percezione musicale crea le basi necessarie per lo studio e la comprensione di vari fenomeni e concetti musicali. È strettamente connesso con altre forme di lavoro (esercizi di intonazione, canto a prima vista, lavoro creativo, dettatura). Il lavoro sistematico sull'analisi a orecchio consente allo studente di accumulare rappresentazioni uditive interne, sviluppa la memoria musicale, 11
12 pensando. Speciale nello sviluppo dell'udito armonico. Aiuta gli studenti nell'analisi delle opere sullo strumento. Le lezioni di analisi uditiva dovrebbero svolgersi simultaneamente in due direzioni: analisi olistica delle opere musicali o dei loro frammenti; Analisi dei singoli elementi del linguaggio musicale; Dettatura musicale La dettatura è una delle forme di lavoro più difficili. Sviluppa la memoria musicale degli studenti, contribuisce alla percezione cosciente della melodia e di altri elementi del discorso musicale e insegna a scrivere ciò che sentono. Nel lavoro sul dettato vengono sintetizzate tutte le conoscenze e le abilità dello studente, viene determinato il livello del suo sviluppo uditivo. Pertanto, non dovresti affrettarti a introdurre questa forma di lavoro, ma per qualche tempo impegnarti solo in vari esercizi preparatori. Le forme di dettatura possono essere diverse. Può essere un dettato con un'analisi preliminare. Con l'aiuto di un insegnante, gli studenti determinano la modalità e il tono di una determinata melodia, la sua dimensione, il tempo, i momenti strutturali, le caratteristiche dello schema ritmico, analizzano lo schema di sviluppo della melodia e quindi iniziano a registrare. L'analisi preliminare non dovrebbe richiedere più di 8-10 minuti. È anche necessario utilizzare forme di dettatura orale, che aiutano a percepire consapevolmente le difficoltà individuali della melodia, sviluppano la memoria musicale. È utile anche per registrare melodie familiari (dettatura automatica). Sono possibili altre forme di dettatura: fotodettatura (dopo aver analizzato una melodia sconosciuta scritta alla lavagna, annotarla dalla memoria), armonica (intervalli o accordi), ritmica. A casa puoi imparare il dettato a memoria, suonare il piano, cantare. Educazione alle abilità creative. Lo sviluppo dell'iniziativa creativa nel processo di apprendimento gioca un ruolo enorme. Contribuisce a un atteggiamento più emotivo e allo stesso tempo più consapevole degli studenti nei confronti della musica, rivela l'individuo possibilità creative suscita interesse per l'argomento. Gli esercizi creativi attivano l'attenzione uditiva, allenano vari aspetti dell'udito musicale, sviluppano l'osservazione. 12
13 Lo scopo di questi esercizi non è solo quello di sviluppare le capacità creative degli studenti, ma anche di consolidare le competenze di base: canto a prima vista, definizioni di ascolto, registrazione del dettato. Gli esercizi creativi aiutano anche a consolidare le conoscenze teoriche e dovrebbero essere a disposizione degli studenti. Informazioni teoriche Questa sezione contiene un elenco delle conoscenze necessarie di alfabetizzazione musicale e di teoria musicale elementare. Ogni lezione successiva parte nuovo materiale, che può essere assimilato previa ripetizione e consolidamento del passato. Tutte le informazioni teoriche dovranno essere strettamente correlate all'esperienza musicale e uditiva dello studente. Ciò è particolarmente vero nel primo anno di studio, dove ogni generalizzazione teorica deve essere preceduta da un addestramento uditivo nella corrispondente materiale musicale. 13
14 Riferimenti e sussidi didattici 1. Andreeva M. Dalla prima all'ottava. parte 1.-m., Baeva N., Zebryak T. Solfeggio per 1-2 celle. Scuola di musica per bambini.- St.Pb., Baraboshkina A. Solfeggio Grado 1 Scuola di musica per bambini.-M, Bykanova E., Stoklitskaya T. Dettatura musicale 1-4 celle. Scuola di musica per bambini.-M., Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio Grado 3 DMSh.-M., Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. Monofonia.-M., Lyokhina L.N. Fiabe con accordi per grandi e piccoli, guida al gioco educativo.-m., Metallidi Zh., Pertsovskaya A. "Suoniamo, componiamo e cantiamo". Solfeggio grado 2 Scuola di musica per bambini. Esercitazione.-s-pb, Metallidi Zh., Pertsovskaya A. “Suoniamo, componiamo e cantiamo” lezione di Solfeggio 1. Scuola di musica per bambini. Libro di testo.-s-pb, Alfabetizzazione musicale "nelle fiabe e nelle fiabe" Compilato da T. Zebryak.-M., Dettati musicali divertenti. Classi giovanili. Compilato da G.F. Kalinina.-M., Dettati musicali divertenti. Applicazione musicale per insegnanti delle scuole di musica per bambini e delle scuole d'arte per bambini - M., Sirotina T. Alfabeto musicale. Libro di testo per la scuola di musica.-M.,
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