Nella mitologia greca, l'eroe è il figlio di un dio e di un mortale, un semidio. L'eroe di Omero è un valoroso guerriero, discendente di gloriosi antenati. Gli antichi eroi occuparono per molto tempo un posto di primo piano nelle trame della letteratura europea, e gradualmente si stabilì una tradizione per chiamare questo concetto qualsiasi personaggio (dal latino persona - volto), qualsiasi soggetto di azione o esperienza nell'arte, inclusa una persona che non è una dozzina coraggiosa. Parallelamente si stava sviluppando il concetto di eroismo, eroismo, dove gli obiettivi elevati e il valore di chi agisce e compie azioni giocavano un ruolo fondamentale. È così che sorsero eroi (personaggi) codardi ed eroismi non personalizzati ("eroi collettivi" nelle opere sulle gesta delle masse), che non esistevano nella letteratura antica (Omero indica esattamente quale eroe uccise chi).
Poeti del XVIII secolo
e in larga misura, i critici della prima metà del XIX secolo usavano il termine “faccia” (“facce”), ma nelle opere d'arte già Pushkin e Gogol preferiscono chiaramente la parola eroe, applicandola a personaggi ovviamente non eroici : Onegin, Eugene in Il cavaliere di bronzo, Chichikov. Lermontov gioca consapevolmente con i significati della parola: Pecorin è per natura degno di essere un vero eroe, ma è l'eroe dell'atemporalità di Nikolaev, un antieroe e allo stesso tempo quasi il migliore della sua società.
I personaggi sono reali (storici, autobiografici), immaginari (aventi un prototipo, ma agiscono sotto un nome diverso, in altre situazioni, ecc.) e immaginari. Tra questi ultimi ci sono gli eroi condizionali: iperbolici, grotteschi, non solo persone, ma anche creature fantastiche, nel caso della rappresentazione - e cose (lavabo Moidodyr), fenomeni naturali (Frost-voivode, Green Noise), persino concetti astratti (Potere e Forza nel " Prometeo incatenato" di Eschilo, immagini allegoriche nell'arte barocca, ecc.).
A volte gli studiosi di letteratura cercano di distinguere tra i concetti di eroe nel senso di "protagonista" e di "personaggio" come eroe secondario e terziario. È importante tenere presente che in termini di contenuto, un'immagine diversa è molto “più grande” del suo posto nella trama e nel volume complessivo del testo, ad esempio Rakhmetov in Chernyshevsky, Kirillov in Posseduti di Dostoevskij, il morente Nikolai Levin e l'artista Mikhailov in Anna Karenina, veri personaggi dei romanzi storici del tipo Walter-Scott, e della letteratura sovietica, ad esempio Lenin in "L'uomo con la pistola" di N. Pogodin. È stato notato che nella trama, il personaggio principale de Il Maestro e Margherita di Bulgakov è il Maestro, e in senso ideologico, Yeshua (e allo stesso tempo, bisogna pensare, Woland).
Se nel lavoro vengono presentati sia personaggi positivi che negativi, i primi sono solitamente i principali. Quindi, ovviamente, è più facile esprimere le valutazioni dell'autore. Ma nel XX secolo. Sempre più spesso, i personaggi principali delle opere, a volte significativi in termini di volume e contenuto ideologico e artistico, sono personaggi contraddittori, frettolosi e illusi (Grigory Melekhov, la maggior parte degli eroi di Y. Trifonov, Pelageya e Alka in F. Abramov, ecc.) o direttamente negativo (a partire da Klim Samgin), anche se il più delle volte non “inizialmente” negativo, ma evolvendosi in questa direzione (Andrey Guskov con V. Rasputin, Ramzin con Y. Bondarev, Glebov con Y. Trifonov, nella letteratura straniera - Adrian Leverkün con T. Mann, i personaggi di "L'autunno del Patriarca" di G. Garcia Márquez, "Le vicissitudini del metodo" di A. Carpentier e tanti altri).
La distinzione tra eroi letterari in positivi e negativi non è assoluta per una serie di ragioni. Molti dei personaggi sono complessi e ambigui. Tali sono Onegin, il "buon amico" di Pushkin, che uccise l'entusiasta e nobile Lensky, che perse se stesso e la sua felicità, o lo stesso Pechorin, o Kiribeevich e Ivan il Terribile nella "Canzone del mercante Kalashnikov". L'eroe dei romanzi picareschi è sempre negativo (anche se non al limite: ci sono furfanti più astuti e senza scrupoli che lo mettono in situazioni molto difficili), ma lui stesso racconta di sé in vecchiaia, essendosi già corretto. È vero, il vecchio ladro rimane piuttosto il soggetto della narrazione che il soggetto dell'azione, cioè il personaggio vero e proprio.
Altri personaggi hanno personaggi interi, ma in qualche modo limitati e, allo stesso tempo, i loro portatori non possono che evocare simpatia (i proprietari terrieri del vecchio mondo di Gogol, i genitori di Bazàrov in "Fathers and Sons" di Turgenev, Akim in "Tsar Fish" di V. Astafiev ed ecc.). In linea di principio, l'eroe positivo è il portavoce e il difensore di tutto ciò che è storicamente progressista, o il custode del meglio del passato (dallo Starodum di Fonvizin agli eroi e soprattutto alle eroine della moderna "prosa di villaggio"). Ma c'è anche Grigory Melekhov, il cercatore della verità perduto, e i suoi intelligenti fratelli sfortunati: i Turbins di Bulgakov. Impulsi onesti o semplicemente passioni forti, se non sono ovviamente vili, hanno elevato al di sopra del livello "ordinario" degli eroi negativi non solo gli errati Edipo e Otello, ma anche Macbeth e lo stesso principe delle tenebre e del male, sia che fosse chiamato Satana, come in Milton, Demon, come con Lermontov, o Woland, come con Bulgakov. Il sublime "demonismo" rende possibile la simpatia del lettore non solo per Pechorin, ma anche per molti personaggi della letteratura del romanticismo - per gli eroi "antisociali" delle poesie di Byron, Mickiewicz, il giovane Lermontov e altri.
Alcune "immagini eterne" della letteratura mondiale avevano la tendenza, alimentata da una passione sublime, a spostarsi dall'ambiente delle immagini negative a quello delle immagini positive. Tale è Caino in Byron, in Ivan Franko e altri, Don Giovanni passò dalla negatività primordiale in Tirso de Molina e Moliere alla posizione di un grande eroe risorto (anche se tardivo) e filosofeggiante in Pushkin, L.K. Tolstoj e Lesia Ukrainka, e poi ancora sottoposto a riduzione e persino a "rifacimento" in B. Shaw. M. Frisha, S. Aleshina (“Allora a Siviglia ...”). Vas. Fedorov nella poesia "Le nozze di Don Juan" utilizza solo lo schema generale dell'immagine e un nome comune per esprimere un contenuto completamente diverso, senza la pretesa di sviluppare l'attuale "immagine eterna".
Esiste anche nella letteratura un personaggio come Ostap Bender, una persona antisociale e allo stesso tempo così affascinante da non essere percepito come un eroe puramente negativo dai lettori che nella vita non simpatizzano minimamente con i truffatori.
La questione della “positività comparativa” è particolarmente difficile, applicabile a qualsiasi letteratura, a partire dai tempi antichi. Chi è più positivo: Achille o Ettore? Ettore non è il difensore della patria, ma un troiano e fratello del criminale Paride, che per Omero e i suoi contemporanei è responsabile della sua famiglia. Achille è un aggressore, ma greco, connazionale di Omero, e adempie al suo dovere secondo il giuramento prestato dagli Achei. Il Prometeo di Eschilo è, ovviamente, "più positivo" del tiranno Zeus, ma non è un caso che Zeus in altre tragedie di Eschilo sia il guardiano dell'ordine mondiale (e, di conseguenza, di tutto il meglio), che non può essere violato impunemente e con le migliori intenzioni. Infine, la positività dell'eroe non è affatto indifferente all'abilità artistica della sua rappresentazione. Un eroe assolutamente positivo, soprattutto se non in una situazione estrema, è percepito come “verniciante”, zuccherino, poco convincente nella vita. Questo è il destino di molti eroi, e soprattutto di eroine, le donne impeccabili di W. Scott e F. Cooper, le ragazze più pure come Esmeralda e Dei in V. Hugo, e così via.
Nella letteratura realistica, il carattere di un eroe di solito non può essere assolutamente positivo, se non altro perché esiste in circostanze sociali specifiche ed è determinato in relazione ad esse, e non da solo. Quindi, "cancelliamo" molto a Chinkov e Baklakov nel "Territorio" di O. Kuvaev, perché non possiamo non tenere conto delle circostanze eccezionali in cui vivono e agiscono. Tuttavia, le circostanze non corrispondono sempre alla situazione attuale. Questa è l'intera vita precedente dell'eroe, le condizioni per la formazione del suo carattere, in base alle quali giudichiamo le sue capacità oggettive. Pertanto, è nella letteratura moderna, che tiene conto di tutti i legami più complessi tra una persona e il mondo, che la positività di un eroe non dipende necessariamente direttamente dal suo status sociale e dalle sue azioni pratiche. Per Shakespeare, questa posizione è un po 'più importante del carattere morale e del ruolo nella trama dei personaggi: negli elenchi dei personaggi, invariabilmente, ma piuttosto secondo la tradizione, li elenca per grado (Claudio prima di Amleto). prima tutti gli uomini e poi tutte le donne, anche per grado. Ora non verrebbe mai in mente a nessuno che il presidente di una fattoria collettiva è certamente un personaggio più importante di un normale coltivatore collettivo. La personalità nel nostro tempo è in gran parte importante e significativa di per sé.
Tuttavia, l'attività sociale dell'eroe positivo rimane immutabile, sia che si manifesti in imprese militari, nel lavoro o in rapporti puramente umani e personali. In passato ci furono proposte di abbandono del concetto di “eroe positivo”, che presumibilmente spinge l'artista sulla via dell'idealizzazione, tentativi di apologetica della persona “piccola” o “perduta” avvenuti a cavallo degli anni '50 e anni '60.
Un tempo Dostoevskij vedeva un compito particolarmente difficile nel creare l'immagine di una persona "positivamente bella". Eppure, i classici russi sono estremamente ricchi di immagini di chicche, come Chatsky e Tatyana Larina, Insarov e Bazarov, Pierre Bezukhov e Natasha Rostova, gli intellettuali di Cechov, per non parlare delle persone raffigurate da Turgenev, Nekrasov, Leskov. Nella letteratura moderna, eroi veramente positivi, lontani da ogni idealizzazione, sono gli eroi della tetralogia di F. Abramov (la famiglia Pryaslin, Anfisa, Lukashin), Daria Pinigina in V. Rasputin, Kirpikop in V. Krupin, Sergey Losev in D "Il quadro" di Granin, Bachana Rachishvili in "La legge dell'eternità" di N. Dumbadze. Nell'opera di Ch. Aitmatov, la galleria degli eroi-lavoratori del popolo, dotati del talento dell'umanità, è completata dall'immagine di Buranny Edigei.
Rivelando la continuità storica della vita e i valori spirituali duraturi, la prosa sviluppa attivamente il materiale del passato. Recentemente, gli scrittori spesso creano immagini immaginarie di persone di epoche passate, riempiendole di significato filosofico rilevante.
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Aggiornato: 21-11-2015
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Al centro dell'estetica romantica c'è un soggetto creativo, un genio che ripensa la realtà o un cattivo convinto dell'infallibilità della sua visione della realtà. Il romanticismo professa il culto dell'individualismo, concentrandosi non sull'universale, ma sull'esclusivo.
La base della caratterologia letteraria del realismo è il tipo sociale. Le scoperte psicologiche del romanticismo sono supportate nel realismo da un'ampia analisi sociale e storica, la motivazione ideologica del comportamento dell'eroe. Il carattere, di regola, è determinato dalle circostanze e dall'ambiente.
Nella letteratura realistica russa si formano tipi di personaggi letterari che hanno caratteristiche caratterologiche comuni, il loro comportamento è dovuto a circostanze simili e la divulgazione dell'immagine nel testo si basa su collisioni e motivi della trama tradizionale. I più sorprendenti erano l '"uomo extra", il "piccolo uomo", l'"uomo semplice".
Il tipo letterario della “persona superflua” è nato come ripensamento del fenomeno della scelta di un eroe romantico. Il nome del tipo divenne di uso generale dopo che I. S. Turgenev scrisse la storia "Il diario di un uomo superfluo". In precedenza in letteratura esisteva il concetto di "persona strana". Fu così determinato il carattere dell'eroe, capace di abbandonare le "norme della vita sociale".
Lermontov dà questo nome a uno dei suoi drammi. L'interesse per la "storia dell'anima umana" nelle opere di A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov ha determinato la caratterologia specifica del tipo "persona extra".
Questa è una personalità eccezionale, che si riflette nel suo aspetto e nelle sue azioni; il personaggio è tragicamente consapevole dell'insoddisfazione delle proprie forze, ingannato dal destino e dalla riluttanza a cambiare qualsiasi cosa. La mancanza di obiettivi specifici fa sì che l'eroe fugga da circostanze che richiedono un'azione decisiva.
La domanda “perché ho vissuto, per quale scopo sono nato” rimane aperta. L'eroe di questo tipo è caratterizzato da un atteggiamento sprezzante nei confronti del mondo, che si spiega con la conoscenza delle debolezze umane.
Un senso di superiorità morale e profondo scetticismo caratterizzano una personalità egocentrica ("consideriamo tutti come zero e noi stessi come uno"), in cui le ricche capacità intellettuali e il rifiuto del "duro lavoro" sono combinati in modo contraddittorio.
La riflessione, la costante insoddisfazione di se stessi e del mondo, la solitudine sono spiegate dal rifiuto dell'eroe dall'amicizia sincera, dalla riluttanza a perdere la "libertà odiosa"; il desiderio di condividere la propria esperienza spirituale con qualcuno si scontra con la convinzione che "è impossibile amare per sempre, per un po' non ne vale la pena". Triste risultato: morte spirituale o fisica, non eroica, ma morte insensata.
L'evoluzione dell'immagine della “persona superflua” rivela l'inutilità di questo tipo letterario, già notata dalla critica a metà del XIX secolo. D. I. Pisarev parla del destino di Onegin. I. A. Goncharov scrive della debolezza della natura di Pechorin e
Onegin. A. V. Druzhinin sottolinea la graduale trasformazione della “persona in più” nel “tipo ospedaliero”. Appaiono nuovi "eroi del secolo", capaci di superare le debolezze dei loro predecessori. Turgenev (Rudin e Lavretsky), Goncharov (Oblomov e Raisky), Cechov (Laevskij e Ivanov) hanno mostrato il fallimento delle "persone superflue".
Il concetto di "piccolo uomo" appare in letteratura prima che si sviluppi il tipo di eroe stesso. Nasce nell'era del sentimentalismo. Inizialmente, questo concetto denotava i rappresentanti del terzo stato, che iniziarono a interessare gli scrittori a causa della democratizzazione della letteratura.
Sono apparse molte storie "trasformate", in cui il personaggio principale ha agito come un ladro o una vittima. La storia di G. I. Chulkov "The Pretty Cook" su materiale russo rappresenta la trama del romanzo di D. Defoe "Moth Flanders", e le avventure dell'avventuriero attirano il lettore non meno delle tragedie di Sumarokov. A poco a poco, gli eroi ribelli vengono sostituiti dagli eroi sofferenti del sentimentalismo.
N. M. Karamzin in "Poor Liza" incarnava la tesi principale del sentimentalismo sul valore extra-classe di una persona: "le contadine sanno amare". Lo schema classico, che rivela in modo più espressivo il carattere del “piccolo uomo” nelle opere del sentimentalismo, è praticamente invariato: le immagini idilliache della vita delle “persone naturali” sono violate dall'invasione di rappresentanti di una civiltà viziosa.
Un nuovo impulso verrà dato a questo genere dalla letteratura realistica. I "Racconti di Belkin" di Pushkin, il "Soprabito" di Gogol, i "Poveri" di Dostoevskij, le storie di Cechov presenteranno in molti modi il tipo di "piccolo uomo", formuleranno artisticamente le caratteristiche caratterologiche del tipo letterario: aspetto ordinario, età dai trent'anni ai cinquant'anni; possibilità di vita limitate; la miseria dell'esistenza materiale; il conflitto dell'eroe con una persona o un delinquente di alto rango; il crollo del sogno di una vita; ribellione elementare del personaggio; esito tragico.
Naturalmente, la scoperta del tipo "piccolo uomo" appartiene a Pushkin. M. M. Bakhtin ha osservato che Belinsky "trascurava" Samson Vyrin, non lo rendeva la fonte principale del tema del "piccolo uomo".
La spiegazione di ciò potrebbe essere l'esito positivo del conflitto. Dunya è felice, nonostante la logica delle relazioni sociali. Samson Vyrin pensava che sua figlia avrebbe dovuto prendere le strade della vendetta, e sposò abbastanza felicemente Minsky.
Pushkin si allontana intenzionalmente dalla rappresentazione degli argomenti sociali della tragedia dello sfortunato funzionario, crea un quadro utopico delle relazioni tra rappresentanti di diversi strati sociali, non senza sentimentalismo.
Comunque sia, la psicologia del "piccolo uomo" è stata delineata da Pushkin in tutte le prove della sua esistenza sociale. Un aspetto altrettanto significativo del tema è l'analisi dei drammatici rapporti familiari. Il concetto di Pushkin diventa fonte di successive generalizzazioni letterarie, predetermina le trame di Dostoevskij e Tolstoj sulle "famiglie infelici", situazioni di conflitto in cui "ogni famiglia è infelice a modo suo".
Il "piccolo uomo" diventa il tipo dominante nella "scuola naturale". L. M. Lotman scrisse che “agli scrittori della “scuola naturale” l’uomo appariva come il calco di una forma sociale che distorce la natura umana”.
L'ulteriore evoluzione del tipo letterario del "piccolo uomo" è associata al trasferimento degli accenti, secondo M. M. Bakhtin, "dall'ambiente alla persona". Già nei primi lavori "Poveri" F. M. Dostoevskij si concentra sul mondo spirituale dell'eroe, sebbene la dipendenza dalle circostanze sociali determini ancora le disgrazie di Makar Devushkin.
Dobrolyubov nell'articolo “Gli oppressi” osservava: “Nelle opere di Dostoevskij troviamo una caratteristica comune, più o meno evidente in tutto ciò che ha scritto: questo è il dolore di una persona che si riconosce incapace o, infine, non addirittura il diritto di essere una persona, una persona reale, completa, indipendente, per conto suo.
Nel romanzo "Poor People" si combinano due punti di vista sul "piccolo uomo": quello di Pushkin e quello di Gogol; Makar Devushkin, dopo aver letto entrambe le storie, giunge alla conclusione che "siamo tutti Sansoni di Vyrin". Questo riconoscimento indica una scoperta drammatica: la tragedia è predeterminata, non c'è modo di affrontare circostanze insormontabili.
La famosa frase di Dostoevskij: "Siamo tutti usciti dal "Soprabito" di Gogol" - implica non tanto l'apprendistato, ma la continuazione e lo sviluppo del tema della misericordia, dell'amore sconfinato per una persona rifiutata dalla società.
Il mondo di Akaky Akakievich è chiuso nel sogno di un soprabito, il mondo di Makar Devushkin è affidato alle cure di Varenka. Dostoevskij rappresenta il tipo di sognatore che si accontenta di poco, e tutte le sue azioni sono dettate dalla paura di perdere il modesto dono del destino.
La vicinanza tematica si trova tra “Poor People” e la storia “White Nights”, il cui eroe si dà una caratterizzazione dispregiativa: “Il sognatore non è una persona, ma, sai, una specie di creatura della classe media. Per la maggior parte si sistema da qualche parte in un angolo inespugnabile, come se vi si nascondesse anche dalla luce del giorno.
Dostoevskij rivisita il noto tipo di eroe romantico che si immerge nel mondo di un sogno ideale, disprezzando la realtà. Gli eroi di Dostoevskij predicano condannatamente l'umiltà della vita, che li conduce alla morte.
Un'altra svolta del tema dell'omino è legata all'interesse dello scrittore per il tema dell'ubriachezza come allegoria della ribellione alla moralità pubblica. Nel romanzo Delitto e castigo questo tipo di vizio non è visto come una conseguenza del male sociale, ma come una manifestazione di egoismo e debolezza. L'oblio nell'ubriachezza non salva una persona che "non ha nessun altro posto dove andare", distrugge il destino dei propri cari: Sonya Marmeladova è costretta ad andare al panel, Katerina Ivanovna impazzisce e, se non fosse per il caso, i suoi figli si aspetterebbero una morte inevitabile.
Cechov non esprime compassione per il "piccolo uomo", ma mostra la vera "piccolezza" della sua anima. Il racconto "La morte di un funzionario" studia il problema della volontarietà degli obblighi sociali assunti da una persona. Si risolve in modo grottesco. Chervyakov muore non come una persona “umiliata e insultata”, ma come un funzionario che ha perso il suo aspetto naturale per la paura.
Cechov con tutto il suo lavoro ha dimostrato che una persona non dovrebbe adattare il proprio potenziale ai limiti consentiti dalla società. I bisogni spirituali dell'individuo devono trionfare sulla volgarità e sull'insignificanza: "Una persona non ha bisogno di tre arshin della terra, ma dell'intero globo". La chiusura del "caso di vita", insiste lo scrittore, è dannosa.
Nella storia "L'uomo nel caso" viene creata un'immagine spaventosa di Belikov, un apologista della moralità protettiva. Tutto il suo comportamento è intriso della paura di "qualunque cosa accada". Lo scrittore esagera l'apparenza di un difensore della moralità sociale; un abito nero, occhiali, galosce, un ombrello sono dettagli espressivi dell'immagine che creano un ritratto espressivo di un fenomeno sociale spaventoso.
La morte di Belikov, a quanto pare, porta liberazione alle persone che hanno paura di uno zelante guardiano della moralità, ma una soluzione ottimistica a una tragica collisione è estranea a Cechov. Lo scrittore ammette tristemente che le speranze di correggere le persone che differiscono da Belikov nel loro modo di vivere, ma non nella loro autocoscienza interiore, sono vane. Alla fine della storia viene posta un'enfasi simbolica che consente di garantire che le idee protettive rimangano vive.
La scena del funerale di Belikov è incorniciata dall'immagine della pioggia, e tutti i presenti aprono gli ombrelli, questo viene letto come l'inevitabilità di ciò che, infatti, il timido insegnante ha difeso.
F. Sologub, M. Bulgakov presenteranno nelle loro opere satiriche un tipo già spaventoso di “piccolo demone”, dove la “volgarità trionfante” sarà portata all'immagine-simbolo.
Introduzione agli studi letterari (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin e altri) / Ed. L.M. Krupchanov. -M, 2005
Chi è un personaggio letterario? Dedichiamo il nostro articolo a questo problema. In esso ti diremo da dove viene questo nome, quali sono i personaggi e le immagini letterarie e come descriverli nelle lezioni di letteratura su tua richiesta o su richiesta dell'insegnante.
Inoltre dal nostro articolo imparerai cos'è un'immagine "eterna" e quali immagini sono chiamate eterne.
Eroe o personaggio letterario. Chi è questo?
Spesso sentiamo il concetto di "personaggio letterario". Ma di cosa si tratta pochi lo sanno spiegare. E anche gli scolari tornati da poco da una lezione di letteratura spesso hanno difficoltà a rispondere a una domanda. Cos'è questa misteriosa parola "personaggio"?
Ci è arrivato dal latino antico (persona, personanage). Significato: "persona", "persona", "persona".
Quindi il protagonista è un personaggio letterario, parliamo principalmente di generi di prosa, poiché le immagini in poesia sono solitamente chiamate "eroe lirico".
È impossibile scrivere un racconto o una poesia, un romanzo o un racconto senza personaggi. Altrimenti sarà un insieme senza senso, se non di parole, forse di eventi. Gli eroi sono persone e animali, creature mitologiche e fantastiche, oggetti inanimati, ad esempio il tenace soldatino di stagno di Andersen, personaggi storici e persino intere nazioni.
Classificazione degli eroi letterari
Possono confondere qualsiasi intenditore di letteratura con il loro numero. È particolarmente difficile per gli studenti delle scuole medie. E soprattutto quelli che preferiscono giocare al loro gioco preferito invece di fare i compiti. Come classificare gli eroi se ciò è richiesto da un insegnante o, peggio ancora, da un esaminatore?
L'opzione più vantaggiosa per tutti: classificare i personaggi in base alla loro importanza nell'opera. Su questa base, gli eroi letterari sono divisi in principali e secondari. Senza il protagonista, l'opera e la sua trama saranno una raccolta di parole. Ma con la perdita dei personaggi minori perderemo un certo ramo della trama o l'espressività degli eventi. Ma in generale, il lavoro non ne risentirà.
La seconda opzione di classificazione è più limitata e non è adatta a tutte le opere, ma alle fiabe e ai generi fantastici. Questa è la divisione degli eroi in positivi e negativi. Ad esempio, nella fiaba su Cenerentola, la povera Cenerentola stessa è un eroe positivo, evoca emozioni piacevoli, tu simpatizzi con lei. Ma le sorelle e la cattiva matrigna sono chiaramente eroi di un magazzino completamente diverso.
Caratteristica del carattere. Come scrivere?
Gli eroi delle opere letterarie a volte (specialmente in una lezione di letteratura a scuola) necessitano di una descrizione dettagliata. Ma come scriverlo? L'opzione "c'era una volta un tale eroe. Viene da una fiaba su questo e quello" chiaramente non è adatta se la valutazione è importante. Condivideremo con voi un'opzione vantaggiosa per tutti per scrivere le caratteristiche di un eroe letterario (e di qualsiasi altro). Ti offriamo un piano con brevi spiegazioni su cosa e come scrivere.
- Introduzione. Dai un nome all'opera e al personaggio di cui parlerai. Puoi anche aggiungere qui il motivo per cui vuoi descriverlo.
- Il posto dell'eroe nella storia (romanzo, racconto, ecc.). Qui puoi scrivere se è principale o secondario, positivo o negativo, una persona o un personaggio mitico o storico.
- Aspetto. Non saranno superflue le virgolette, che ti mostreranno come un lettore attento e aggiungeranno persino volume alla tua caratterizzazione.
- Carattere. Qui è tutto chiaro.
- Azioni e loro caratteristiche secondo te.
- Conclusioni.
È tutto. Salva questo piano per te e ti tornerà utile più di una volta.
Personaggi letterari notevoli
Sebbene il concetto stesso di eroe letterario possa sembrarti del tutto sconosciuto, se ti dici il nome di un eroe, molto probabilmente ricorderai molto. Ciò è particolarmente vero per personaggi famosi della letteratura, come Robinson Crusoe, Don Chisciotte, Sherlock Holmes o Robin Hood, Assol o Cenerentola, Alice o Pippi Calzelunghe.
Tali eroi sono chiamati personaggi letterari famosi. Questi nomi sono familiari a bambini e adulti di molti paesi e persino continenti. Non conoscerli è segno di grettezza e di mancanza di educazione. Pertanto, se non hai tempo per leggere l'opera stessa, chiedi a qualcuno di parlarti di questi eroi.
Il concetto di immagine in letteratura
Insieme al personaggio, puoi spesso sentire il concetto di "immagine". Cos'è questo? Lo stesso dell'eroe, o no? La risposta sarà sia positiva che negativa, perché un personaggio letterario può anche essere un'immagine letteraria, ma l'immagine stessa non deve essere un personaggio.
Spesso chiamiamo questo o quel personaggio un'immagine, ma la natura può apparire nella stessa immagine in un'opera. E poi l'argomento della scheda d'esame può essere "l'immagine della natura nel racconto ...". Come comportarsi in tal caso? La risposta è nella domanda stessa: se parliamo di natura, è necessario caratterizzare il suo posto nell'opera. Inizia con una descrizione, aggiungi elementi caratteristici, come "il cielo era accigliato", "il sole era spietatamente caldo", "la notte spaventava con la sua oscurità", e la caratterizzazione è pronta. Bene, se hai bisogno di una caratterizzazione dell'immagine dell'eroe, allora come scriverlo, guarda il piano e i suggerimenti sopra.
Quali sono le immagini?
La nostra prossima domanda. Qui evidenziamo diverse classificazioni. Sopra ne abbiamo considerato uno: le immagini degli eroi, cioè persone / animali / creature mitiche e immagini della natura, immagini di popoli e stati.
Anche le immagini possono essere cosiddette "eterne". Cos'è una "immagine eterna"? Questo concetto nomina un eroe creato in qualche momento da un autore o dal folklore. Ma era così "caratteristico" e speciale che dopo anni ed epoche altri autori riscrivono da lui i loro personaggi, magari dando loro altri nomi, ma senza cambiarne l'essenza. Tali eroi includono il combattente con Don Chisciotte, l'amante degli eroi Don Juan e molti altri.
Sfortunatamente, i personaggi fantasy moderni non diventano eterni, nonostante l'amore dei fan. Perché? Cosa c'è di meglio di questo divertente Don Chisciotte di Spider-Man, per esempio? È difficile spiegarlo in due parole. Solo leggere il libro potrà darti la risposta.
Il concetto di "prossimità" dell'eroe, o del mio personaggio preferito
A volte l'eroe di un'opera o di un film diventa così vicino e amato che cerchiamo di imitarlo, di essere come lui. Ciò accade per una ragione, e non è vano che la scelta ricada su questo particolare personaggio. Spesso il personaggio preferito diventa un'immagine che già in qualche modo ci somiglia. Forse la somiglianza è nel carattere, o vissuta sia dall'eroe che da te. Oppure questo personaggio si trova in una situazione simile alla tua e tu lo capisci e simpatizzi con lui. In ogni caso, non è male. La cosa principale è che imiti solo eroi degni. E ce ne sono moltissimi in letteratura. Ti auguriamo di incontrare solo buoni eroi e di imitare solo i tratti positivi del loro carattere.
Leggendo le opere d'arte, prestiamo innanzitutto attenzione ai suoi personaggi principali. Tutti hanno caratteristiche chiare nella teoria letteraria. Cosa esattamente - impariamo da questo articolo.
La parola "immagine" nella critica letteraria russa ha diversi significati.
Innanzitutto, tutta l'arte è figurativa; la realtà è ricreata dall'artista con l'aiuto delle immagini. Nell'immagine, il generale, il generico si rivela attraverso l'individuale, trasformato. In questo senso, possiamo dire: l'immagine della Patria, l'immagine della natura, l'immagine dell'uomo, ad es. immagine nella forma d'arte della Patria, della natura, dell'uomo.
In secondo luogo, a livello linguistico dell'opera, l'immagine è identica al concetto di "tropi". In questo caso stiamo parlando di una metafora, di un paragone, di un'iperbole, ecc., cioè sui mezzi figurativi del linguaggio poetico. Se immaginiamo la struttura figurativa dell'opera, il primo strato figurativo sono i dettagli delle immagini. Da essi si sviluppa un secondo strato figurativo, costituito da azioni, eventi, stati d'animo, cioè tutto ciò che viene dispiegato dinamicamente nel tempo. Il terzo strato sono immagini di personaggi e circostanze, eroi che si trovano in conflitto. Dalle immagini del terzo strato si forma un'immagine olistica del destino e del mondo, ad es. concetto di essere.
L'immagine dell'eroe è una generalizzazione artistica delle proprietà umane, tratti caratteriali nell'aspetto individuale dell'eroe. Un eroe può provocare ammirazione o repulsione, compiere azioni, agire. L'immagine è una categoria artistica. È impossibile, ad esempio, dire: "Disprezzo l'immagine di Molchalin". Puoi disprezzare il tipo silenzioso, ma la sua immagine come fenomeno artistico suscita ammirazione per l'abilità di Griboedov. A volte al posto del concetto di "immagine" viene utilizzato il concetto di "personaggio".
Il concetto di "personaggio" è più ampio del concetto di "immagine". Un personaggio è qualsiasi personaggio di un'opera. Non si può dire invece di “eroe lirico” “personaggio lirico”. Eroe lirico: l'immagine di un eroe in un'opera lirica, esperienze, sentimenti, i cui pensieri riflettono la visione del mondo dell'autore. Questo è il "doppio" artistico dell'autore-poeta, che ha un proprio mondo interiore, un proprio destino. L'eroe lirico non è un'immagine autobiografica, sebbene rifletta esperienze personali, atteggiamenti verso diversi aspetti della "vita dell'autore stesso. L'eroe lirico incarna il mondo spirituale dell'autore e dei suoi contemporanei. L'eroe lirico di A. S. Pushkin è un personalità armoniosa, spiritualmente ricca che crede nell'amore, nell'amicizia, ottimista nella visione della vita. Un altro eroe lirico di M. Yu. Lermontov. Questo è il "figlio della sofferenza", deluso dalla realtà, solitario, che corre romanticamente verso la libertà e la libertà e tragicamente non trovandoli I personaggi, come gli eroi, possono essere principali e secondari, ma solo il termine "personaggio" è usato in relazione agli attori episodici.
Spesso il personaggio è inteso come una persona minore che non influenza gli eventi, e un eroe letterario è un personaggio poliedrico, importante per esprimere l'idea di un'opera. Puoi soddisfare il giudizio secondo cui l'eroe è solo quel personaggio che porta principi positivi ed è il portavoce dell'ideale dell'autore (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). L'affermazione secondo cui i personaggi satirici negativi (Plyushkin, Iudushka Golovlev, Kabanikha) non sono eroi non è corretta. Qui si mescolano due concetti: l'eroe come personaggio e l'eroico come modo di comportamento umano.
L'eroe satirico di un'opera è un personaggio, un personaggio contro il quale è diretto lo scopo della satira. Naturalmente, un tale eroe difficilmente è capace di azioni eroiche; non è un eroe nel senso comportamentale del termine. Nel processo creativo di creazione di immagini di eroi, alcuni di essi incarnano i tratti più caratteristici di un dato tempo e ambiente. Tale immagine è chiamata tipo letterario.
Un tipo letterario è un'immagine generalizzata dell'individualità umana, la più possibile, caratteristica di un determinato ambiente sociale in un determinato momento. Il tipo letterario riflette le leggi dello sviluppo sociale. Unisce due lati: individuale (singolo) e generale. Tipico (e questo è importante ricordarlo) non significa medio; il tipo concentra sempre in sé tutto ciò che colpisce di più, caratteristico di un intero gruppo di persone: sociale, nazionale, età, ecc. La letteratura ha creato tipi di chicche (Tatyana Larina, Chatsky), "persone superflue" (Eugene Onegin, Pechorin), ragazze di Turgenev. Nelle opere esteticamente perfette, ogni tipo è un personaggio.
Carattere: individualità umana, costituita da determinati tratti mentali, morali, mentali. Questa è l'unità di reazione emotiva, temperamento, volontà e tipo di comportamento determinato dalla situazione socio-storica e dal tempo (epoca). Il carattere è costituito da tratti e qualità diversi, ma questa non è una combinazione casuale di essi. In ogni personaggio c'è una caratteristica principale, dominante, che conferisce unità vivente all'intera varietà di qualità e proprietà. Il personaggio dell'opera può essere statico, già formato e manifestato nelle azioni. Ma molto spesso il personaggio si presenta nel cambiamento, nello sviluppo, nell'evoluzione. C'è uno schema nello sviluppo del carattere. La logica dello sviluppo del personaggio a volte entra in conflitto con l'intenzione dell'autore (anche A. S. Pushkin si è lamentato con Pushchin che Tatyana si è sposata a sua "conoscenza"). Obbedendo a questa logica, l'autore non può sempre cambiare il destino dell'eroe come vuole.
personaggio (attore)- in un'opera in prosa o drammatica, un'immagine artistica di una persona (a volte creature fantastiche, animali o oggetti), che è sia oggetto dell'azione che oggetto della ricerca dell'autore.
In un'opera letteraria, di solito ci sono personaggi con piani diversi e vari gradi di partecipazione allo sviluppo degli eventi.
Eroe. Viene chiamato il personaggio centrale, quello principale per lo sviluppo dell'azione eroe opera letteraria. Gli eroi che entrano in conflitto ideologico o quotidiano tra loro sono i più importanti sistema di caratteri. In un'opera letteraria, il rapporto e il ruolo dei personaggi principali, secondari ed episodici (così come dei personaggi fuori scena in un'opera drammatica) sono determinati dall'intenzione dell'autore.
Il ruolo che gli autori assegnano al loro eroe è evidenziato dai cosiddetti titoli “personali” di opere letterarie (ad esempio, “Taras Bulba” di N.V. Gogol, “Heinrich von Spessodinger” di Novalis) . Ciò però non significa che nelle opere intitolate con il nome di un personaggio ci sia necessariamente un personaggio principale. Quindi, V. G. Belinsky considerava Tatyana un personaggio principale alla pari del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin", e F. M. Dostoevskij considerava la sua immagine ancora più significativa dell'immagine di Onegin. Il titolo può includere non uno, ma diversi personaggi, il che, di regola, sottolinea la loro pari importanza per l'autore.
Carattere- un magazzino di personalità formato da tratti individuali. La totalità delle proprietà psicologiche che compongono l'immagine di un personaggio letterario si chiama carattere. Incarnazione in un eroe, un personaggio di un certo carattere di vita.
Tipo letterario - un carattere che porta un'ampia generalizzazione. In altre parole, un tipo letterario è un personaggio nel cui carattere i tratti umani universali inerenti a molte persone prevalgono sui tratti personali e individuali.
A volte il focus dello scrittore è un intero gruppo di personaggi, come, ad esempio, nei romanzi epici "familiari": "The Forsyte Saga" di J. Galsworthy, "Buddenbrooks" di T. Mann. Nei secoli XIX-XX. di particolare interesse per gli scrittori sta cominciando a rappresentare carattere collettivo come una sorta di tipo psicologico, che a volte si manifesta anche nei titoli delle opere ("Pompadours e Pompadours" di M.E. Saltykov-Shchedrin, "Umiliato e insultato" di F.M. Dostoevskij). La tipizzazione è un mezzo di generalizzazione artistica.
Prototipo- una certa persona che è servita come base allo scrittore per creare un'immagine-personaggio generalizzata in un'opera d'arte.
Ritratto come parte integrante della struttura del personaggio, una delle componenti importanti dell'opera, fusa organicamente con la composizione del testo e l'idea dell'autore. Tipi di ritratto (dettagliato, psicologico, satirico, ironico, ecc.).
Ritratto- uno dei mezzi per creare un'immagine: l'immagine dell'aspetto dell'eroe di un'opera letteraria come modo per caratterizzarlo. Il ritratto può includere una descrizione dell'aspetto (viso, occhi, figura umana), azioni e stati dell'eroe (il cosiddetto ritratto dinamico, che disegna espressioni facciali, occhi, espressioni facciali, gesti, postura), nonché caratteristiche modellate dall'ambiente o che riflettono la personalità del personaggio: vestiti, comportamento, acconciature, ecc. Un tipo speciale di descrizione - un ritratto psicologico - consente all'autore di rivelare il carattere, il mondo interiore e le esperienze emotive dell'eroe. Ad esempio, il ritratto di Pecorin nel romanzo di M.Yu Lermontov “L'eroe del nostro tempo”, i ritratti degli eroi dei romanzi e dei racconti di F.M. Dostoevskij sono psicologici.
L'immagine artistica è la specificità dell'arte, che si crea attraverso la tipizzazione e l'individualizzazione.
La tipizzazione è la cognizione della realtà e la sua analisi, a seguito della quale vengono effettuate la selezione e la generalizzazione del materiale vitale, la sua sistematizzazione, l'identificazione del significativo, l'individuazione delle tendenze essenziali dell'universo e delle forme di vita nazionale-nazionali fuori.
L'individualizzazione è l'incarnazione dei caratteri umani e della loro originalità unica, la visione personale dell'artista della vita pubblica e privata, le contraddizioni e i conflitti del tempo, lo sviluppo concreto-sensuale del mondo miracoloso e del mondo oggettivo attraverso l'arte. parole.
Un personaggio è tutte le figure di un'opera, esclusi i testi.
Il tipo (impronta, forma, campione) è la più alta manifestazione del carattere, e il carattere (impronta, caratteristica distintiva) è la presenza universale di una persona in opere complesse. Un personaggio può nascere da un tipo, ma un tipo non può nascere da un personaggio.
L'eroe è complesso, persona poliedrica, è il portavoce dell'azione della trama, che rivela il contenuto di opere letterarie, cinematografiche e teatrali. L'autore, che è direttamente presente come eroe, è chiamato eroe lirico (epos, testo). L'eroe letterario si oppone al personaggio letterario, che funge da contrasto con l'eroe e partecipa alla trama
Un prototipo è una specifica personalità storica o contemporanea dell'autore, che è servita come punto di partenza per creare un'immagine. Il prototipo ha sostituito il problema del rapporto tra l'arte e l'arte con un'analisi reale delle simpatie e antipatie personali dello scrittore. Il valore della ricerca sul prototipo dipende dalla natura del prototipo stesso.
- - un'immagine artistica generalizzata, la più possibile, caratteristica di un particolare ambiente sociale. Un tipo è un carattere che contiene una generalizzazione sociale. Ad esempio, il tipo di "persona superflua" nella letteratura russa, con tutta la sua diversità (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), aveva caratteristiche comuni: educazione, insoddisfazione per la vita reale, desiderio di giustizia, incapacità di realizzarsi in società, capacità di provare sentimenti forti, ecc. e. Ogni volta dà vita ai propri tipi di eroi. La “persona in più” è stata sostituita dalla tipologia “persone nuove”. Questo, ad esempio, è il nichilista Bazàrov.
Prototipo- un prototipo, una specifica personalità storica o contemporanea dell'autore, che gli è servita come punto di partenza per creare un'immagine.
Carattere - l'immagine di una persona in un'opera letteraria, che unisce il generale, ripetitivo e individuale, unico. Attraverso il personaggio rivela la visione dell'autore del mondo e dell'uomo. I principi e i metodi per creare il personaggio differiscono a seconda del modo tragico, satirico e di altro tipo di rappresentare la vita, del tipo letterario dell'opera e del genere. È necessario distinguere tra personaggio letterario e personaggio nella vita. Creando un personaggio, lo scrittore può anche riflettere le caratteristiche di una persona reale e storica. Ma inevitabilmente usa la finzione, "pensa" il prototipo, anche se il suo eroe è una figura storica. "Personaggio" e "personaggio" - i concetti non sono identici. La letteratura si concentra sulla creazione di personaggi che spesso causano polemiche, sono percepiti in modo ambiguo da critici e lettori. Pertanto, nello stesso personaggio puoi vedere personaggi diversi (l'immagine di Bazàrov dal romanzo di Turgenev "Fathers and Sons"). Inoltre, nel sistema di immagini di un'opera letteraria, di regola, ci sono molti più personaggi che personaggi. Non tutti i personaggi sono personaggi, alcuni personaggi svolgono solo un ruolo nella trama. Di norma, gli eroi secondari dell'opera non sono personaggi.
Eroe letterario- questa è l'immagine di una persona in letteratura. Anche in questo senso vengono utilizzati i concetti di “attore” e “personaggio”. Spesso solo gli attori (personaggi) più importanti sono chiamati eroi letterari.
Gli eroi letterari sono solitamente divisi in positivi e negativi, ma tale divisione è molto condizionale.
Spesso in letteratura c'era un processo di formalizzazione del carattere dei personaggi, quando si trasformavano in un "tipo" di qualche tipo di vizio, passione, ecc. La creazione di tali "tipi" era particolarmente caratteristica del classicismo, mentre l'immagine di una persona svolgeva un ruolo di servizio in relazione a una certa dignità, svantaggio, inclinazione.
Un posto speciale tra gli eroi letterari è occupato da persone reali introdotte in un contesto immaginario, ad esempio personaggi storici dei romanzi.
Eroe lirico - l'immagine del poeta, l'io lirico. Il mondo interiore dell'eroe lirico si rivela non attraverso azioni ed eventi, ma attraverso uno stato d'animo specifico, attraverso l'esperienza di una certa situazione di vita. Una poesia lirica è una manifestazione concreta e unica del carattere di un eroe lirico. Con la massima completezza, l'immagine dell'eroe lirico si rivela in tutta l'opera del poeta. Quindi, in singole opere liriche di Pushkin ("Nelle profondità dei minerali siberiani ...", "Anchar", "Profeta", "Desiderio di gloria", "Ti amo ..." e altri), vari stati di l'eroe lirico sono espressi, ma, presi insieme, ce ne danno una visione abbastanza olistica.
L'immagine dell'eroe lirico non dovrebbe essere identificata con la personalità del poeta, così come le esperienze dell'eroe lirico non dovrebbero essere percepite come pensieri e sentimenti dell'autore stesso. L'immagine dell'eroe lirico è creata dal poeta allo stesso modo dell'immagine artistica nelle opere di altri generi, con l'aiuto della selezione di materiale vitale, tipizzazione e finzione.
Carattere - carattere di un'opera d'arte. Di norma, il personaggio prende parte attiva allo sviluppo dell'azione, ma anche l'autore o uno degli eroi letterari può parlare di lui. I personaggi sono principali e secondari. In alcune opere, l'attenzione è focalizzata su un personaggio (ad esempio, in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov), in altre l'attenzione dello scrittore è attirata da una serie di personaggi ("Guerra e pace" di L. Tolstoy).
Immagine artistica- una categoria universale di creatività artistica, una forma di interpretazione e sviluppo del mondo dal punto di vista di un certo ideale estetico, creando oggetti esteticamente interessanti. Un'immagine artistica è anche chiamata qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo in un'opera d'arte. Un'immagine artistica è un'immagine d'arte creata dall'autore di un'opera d'arte per rivelare nel modo più completo il fenomeno descritto della realtà. Allo stesso tempo, il significato di un'immagine artistica si rivela solo in una determinata situazione comunicativa, e il risultato finale di tale comunicazione dipende dalla personalità, dagli obiettivi e persino dallo stato d'animo della persona che l'ha incontrata, nonché dalle specificità