Distretto di Nefteyugansk Istituto municipale di bilancio per l'istruzione aggiuntiva "Scuola di musica per bambini"

Sviluppo metodico

"Strumenti a percussione. Caratteristiche e caratteristiche»

classe di percussioni)

Insegnante di percussioni Kayumov A.M.

Sig. Poikovskij

2017

Strumenti a percussione. Caratteristiche e caratteristiche.

La storia dell'emergere e dello sviluppo degli strumenti a percussione risale a tempi antichi, poiché sono nati prima di tutti gli strumenti musicali.

Inizialmente, gli strumenti a percussione venivano usati come strumenti di segnalazione o di culto. Anche gli strumenti di culto erano considerati strumenti sacri. Sin dai tempi antichi, timpani, tamburi sono stati usati durante le campagne militari e le cerimonie solenni, erano attributi continui di tutti i tipi di feste popolari, processioni, accompagnate da balli e canti.

Con l'avvento della musica sinfonica, gli strumenti a percussione entrarono gradualmente a far parte delle orchestre liriche e sinfoniche, svolgendo il ruolo di strumenti di accompagnamento. Hanno enfatizzato il ritmo forte della battuta o la figura ritmica, oppure hanno migliorato il suono dell'orchestra di tutti.

Lo sviluppo degli strumenti a percussione è proceduto in stretta connessione con lo sviluppo di altri strumenti e gruppi dell'orchestra, nonché dei principali mezzi espressivi della musica: melodia, armonia, ritmo. Allo stato attuale, la strumentazione del gruppo di percussioni dell'orchestra si è notevolmente ampliata e il ruolo del gruppo di percussioni nel suo insieme è aumentato in modo insolito. Nell'orchestra, gli strumenti a percussione svolgono molto spesso una funzione ritmica, mantenendo la chiarezza e la nitidezza del movimento. Inoltre aggiungono splendore e un sapore molto speciale al suono orchestrale, arricchendo la tavolozza colorata dell'orchestra moderna.

Nonostante i mezzi melodici degli strumenti a percussione siano molto limitati, i compositori spesso usano abilmente l'originalità del suono degli strumenti a percussione e affidano loro le parti più importanti. Gli strumenti a percussione a volte prendono la parte più attiva nel rivelare il tema di un'opera, catturando l'attenzione degli ascoltatori durante un'opera di una grande forma o un grande frammento di essa. Ad esempio, nel "Bolero" di M. Ravel, uno dei principali elementi artistici della musica è l'acuta figura ritmica ostinata del rullante. D. Shostakovich ha utilizzato anche il suono degli strumenti nell'episodio centrale della prima parte della settima sinfonia, raffigurante l'immagine di un'invasione nemica.

Tra di loro, gli strumenti a percussione si dividono in strumenti con una certa altezza, come timpani, campane, lira, campane tubolari, vibrafono, tubafono, marimba, ecc. e strumenti a tono indeterminato, come il triangolo, le nacchere, il flagello, le maracas, il tamburello, la pandeira brasiliana, il cricchetto, la cassa di legno, il rullante.

Strumenti a percussione con intonazione specifica

Lira - un tipo di campane utilizzate nelle bande di ottoni. La lira è un insieme di piastre metalliche montate su un telaio a forma di lira in una o due file. La gamma cromaticamente piena della lira va da una a due ottave.

Con una disposizione a fila singola, le lastre sono montate orizzontalmente su due binari che corrono al centro del telaio. La gamma della moderna lira a fila singola è di -1,5 ottave, dal sale della 1a ottava alla 3a ottava. Con una disposizione a due file, simile alla tastiera delle campane a percussione, i dischi sono montati orizzontalmente su quattro binari che corrono al centro del telaio.

L'estensione di una lira a due file è di 2 ottave, dalla 1a ottava alla 3a la. La lira è annotata nella chiave di violino e suona un'ottava più alta.

La lira si suona percuotendo i dischi con bastoncini di legno con palline alle estremità. Quando si suona durante un'escursione, la lira viene tenuta con la mano sinistra dalla parte superiore del manico e l'estremità inferiore del manico viene inserita nell'incavo di una cintura di cuoio che viene indossata intorno al collo. Nella mano destra tengono un martello con il quale colpiscono i piatti. Il suono della lira è lo stesso di quello delle campane orchestrali. Tuttavia, le sue capacità tecniche sono molto inferiori. La lira serve principalmente per l'esecuzione di semplici melodie di marcia. Quando si suona la lira in condizioni stazionarie, viene installata su un apposito supporto, quindi è possibile esibirsi con due mani, come sulle normali campane.

Dalla fine del XIX secolo, l'orchestra utilizzacampane tubolari, che gradualmente sostituirono i loro costosi e massicci prototipi.

Le campane tubolari sono tubi lunghi in rame o acciaio con un diametro di 40-50 mm, sospesi su un telaio speciale. Sono finemente sintonizzati su un suono particolare su una gamma cromaticamente piena dalla 1a ottava A alla 2a ottava F.

Le campane sono solitamente annotate in chiave di violino e suonano un'ottava più bassa. Il suono viene estratto con il dono di un mazzuolo di legno con la testa a forma di botte, ricoperto di pelle o gomma. Le campane suonano abbastanza pulite e trasparenti, ricordano più il suono dei rintocchi e si fondono bene con la massa orchestrale. Per attutire il loro suono, viene utilizzato un pedale damper.

Sulle campane, oltre ai singoli suoni, eseguono piccole e semplici sequenze melodiche. È possibile suonare doppie note e accordi, in quest'ultimo caso è auspicabile la presenza di due esecutori.

Il tremolo può essere ottenuto su un singolo suono e in un intervallo; sulle campane tubolari è possibile anche un effetto peculiare: un glissando dal suono lungo.

Oltre alle campane tubolari, vengono spesso utilizzate campane a piastra o semisferiche, anch'esse accordate a una certa altezza.

vibrafono è costituito da due file di lastre metalliche accordate in modo da formare una scala cromatica. I dischi sono sospesi per mezzo di una corda su un tavolo-supporto mobile. Sotto le piastre ci sono risonatori tubolari, in cui sono montate le lame, collegate da un comune albero metallico. Uno speciale motore elettrico fa ruotare un albero collegato a lame che aprono e chiudono i risonatori, creando vibrazioni dinamiche (l'effetto dell'amplificazione periodica e dell'attenuazione dei suoni). Sotto le piastre è presente una barra ammortizzante collegata al pedale, quando viene premuta, la barra ammortizzante viene premuta contro le piastre, arrestandone dolcemente le vibrazioni.

Il suono di un vibrafono è lungo, vibrante, che si affievolisce gradualmente. Suonano il vibrafono con due, tre o anche quattro bastoncini di canna flessibili, alle cui estremità ci sono palline morbide ricoperte da una cucitura o da un panno di feltro. Per ottenere un suono morbido, suonano con bastoncini coperti da una piega. Per un colpo più netto si usano bacchette più rigide, e quando suonano senza vibrazioni, spegnendo il motore, si usano bacchette con teste di legno ricoperte di filo di lana; il suono allo stesso tempo risulta essere breve, avvicinandosi al suono di un metallofono.

Una linea melodica con vibrazione, così come singoli suoni e intervalli, vengono eseguiti con due bacchette. La vibrazione, ovviamente, esclude l'esecuzione di passaggi virtuosistici in movimento veloce, poiché in questo caso i singoli suoni si fondono. Quando si eseguono tali passaggi, premendo il pedale si ottiene un breve suono senza vibrazioni.

Esistono due tipi di vibrafono: concerto e orchestrale. Le loro gamme sono le stesse in volume (tre ottave, ma differiscono in altezza; per un concerto, da F di un'ottava grande a F della 2a ottava, e per un'orchestra, da a un'ottava piccola fino alla 3a ottava) .

Il vibrafono è annotato in chiavi di violino e di basso nel suono reale.

in un tubafono - uno strumento che è apparso quasi contemporaneamente al vibrafono - le piastre metalliche sono state sostituite da tubi metallici di varie dimensioni. Disposte su quattro file, sono accordate in modo da formare una scala cromatica completa. Le due file centrali contengono solo i suoni della scala di sol maggiore, le due estreme contengono tutto il resto. Per comodità dell'esecutore, i suoni di Fa e Do diesis sono duplicati in tutte le ottave.

I tubuli, interconnessi da una corda o vena, sono disposti su rulli di paglia. Suonano il tubafono con le bacchette dello xilofono; il suo suono è uniforme, non troppo aspro, che ricorda le piccole campane. Rispetto alle normali campane, il tubafono suona un po' più morbido e ovattato. I suoni del tubafono non si fondono affatto a causa del rapido decadimento.

Tecnicamente il tubafono è molto mobile e in questo senso si avvicina allo xilofono. Le tecniche per suonare il tubafono e lo xilofono sono le stesse.

Lo strumento è annotato nella chiave di violino in suono reale.

Il tubafono si trova raramente nella letteratura musicale e le sue possibilità sono state finora poco utilizzate. Il motivo, forse, sta nell'insufficiente ampiezza dinamica dello strumento, che rende difficile la sfumatura, e in un timbro un po' ovattato. A. Khachaturian ha usato molto accuratamente il tubafono nella "Danza delle ragazze" dal balletto "Gayane".

Marmba - uno strumento a percussione in legno. Si tratta di una specie di xilofono con lastre in legno di palissandro o amaranto, solo di grandi dimensioni e con risonatori.

La patria della marimba è l'Africa e il Sud America, dove è ancora diffusa tra i residenti locali.

La marimba moderna è costituita da due file di piatti di legno intonati alla scala cromatica e posti su un telaio di base in legno. Il telaio è fissato a un supporto a quattro ruote (tavolo). I risonatori tubolari metallici si trovano sotto le piastre. I piatti di legno della marimba sono leggermente più grandi dei piatti di un normale xilofono (larghezza 5 cm, spessore 2,5 cm).

La marimba si suona con due, tre o quattro bacchette con palline di plastica di varia densità all'estremità. Esistono diverse varietà di marimba che si differenziano per il tono.

Le tecniche di esecuzione sono le stesse dello xilofono.

Strumenti a percussione con tono indeterminato

Triangolo - strumento a percussione di alta tessitura. L'origine del triangolo è sconosciuta. Il triangolo apparve prima nelle bande militari e poi, alla fine del XVII e all'inizio del XIX secolo, nelle opere liriche. Successivamente, è entrato nell'orchestra sinfonica, dove si è affermato saldamente. Attualmente, il triangolo è utilizzato nelle orchestre di qualsiasi composizione.

Il triangolo è una barra d'acciaio (sezione 8-10 mm), piegata a forma di triangolo equilatero, le cui estremità non sono chiuse. I triangoli sono disponibili in molte dimensioni, ma gli strumenti più comuni sono dei seguenti standard: grande, base cm 25, medio, base cm 29, piccolo, base cm 15. I triangoli piccoli suonano alti, quelli grandi suonano bassi.

Il triangolo è appeso a una corda di vena o solo a una vena, ma non a una corda oa una cintura, poiché quest'ultima attutisce il suono dello strumento.

Suonano il triangolo con una bacchetta di metallo lunga 22 cm, senza manico, in quanto attutisce anche un po' il suono dello strumento. I bastoncini sono usati in modo diverso. Per eseguire pianissimo, viene preso un bastoncino sottile con un diametro di 2,5 mm. I pianoforti mezzo usano bacchette con un diametro di 4 mm e bacchette con un diametro di 6 mm vengono utilizzate per suonare il fortissimo.

Il suono del triangolo è chiaro e trasparente. Nell'orchestra è sempre udibile, tagliando anche il potente tutti con il suo suono. Quando si suona su un triangolo, è tenuto nella mano sinistra dalla vena; nella mano destra tengono un bastoncino di metallo, che viene colpito al centro della base del triangolo. Con un'alternanza più veloce di battute, il triangolo viene appeso con un gancio alla traversa del telecomando o ad un apposito supporto e suonato con due bacchette. Con brevi tratti, il suono del triangolo viene attutito dalle dita.

Sul triangolo funzionano bene semplici figure ritmiche e tremolo. Il tremolo viene eseguito con una mano nell'angolo superiore del triangolo. La sfumatura sul triangolo è molto flessibile; tutte le sfumature e le transizioni tra di loro sono possibili su di esso.

Nacchere - un popolare strumento a percussione popolare, diffuso in Spagna e nel sud Italia. Le nacchere sono realizzate in legno massello. Sono due fette di legno a forma di conchiglia. Entrambi i segmenti sono interconnessi da una corda fatta passare attraverso i fori nella parte superiore delle nacchere. Con la stessa corda si ricava un cappio, nel quale si passa il pollice della mano destra o sinistra, e con il resto delle dita si colpisce il lato convesso della fetta. Questo tipo di nacchere è destinato principalmente ai ballerini.

Ci sono anche nacchere orchestrali a un lato, che consistono in un piccolo manico. Due tazze sono fissate alla parte superiore del manico, che ha una forma a conchiglia, su entrambi i lati con l'aiuto di una corda.

Le nacchere monofacciali non hanno una grande potenza sonora. Pertanto, le nacchere a doppia faccia vengono utilizzate per migliorare la sonorità. Due coppe di nacchere sono attaccate ad entrambe le estremità del manico.

Le nacchere orchestrali sono tenute nella mano destra per il manico e, scuotendole, fanno urtare le coppe l'una contro l'altra.

Molto spesso, le nacchere vengono utilizzate per riprodurre i caratteristici ritmi cosiddetti "spagnoli" (M. Glinka "Jota d'Aragona", "Notte a Madrid").

Sulle nacchere è possibile eseguire colpi individuali e tremolo.

Nelle sfumature delle nacchere - lo strumento non è molto flessibile; sono prescritte tonalità principalmente dinamiche di forte e mezzo-forte. Molto raramente vengono affidate singole battute o semplici figure ritmiche.

Figure ritmiche più complesse sulle nacchere vengono suonate con le bacchette del rullante o un martello a campana. Per fare questo, le nacchere sono disposte su una base morbida e colpite con bastoni o martelli.

Spiaggia - ciak . Questo semplice strumento ha avuto origine in tempi antichi. Era usato dai musicisti-cantanti invece di battere le mani. Nella musica sinfonica, il flagello è solitamente usato per l'onomatopea.

Il beach-cracker è composto da due tavole lunghe larghe 6-8 cm e lunghe 50-60 cm, all'esterno delle tavole sono presenti dei manici. Ad un'estremità, le assi sono collegate tra loro con passanti o una cintura di cuoio in modo che le loro estremità opposte possano divergere liberamente.

Mentre suona lo strumento, l'esecutore tiene entrambe le tavole per le maniglie. Allargando ai lati le estremità libere delle assi, le colpisce l'una contro l'altra con un movimento deciso. Risulta cotone secco e affilato, molto simile al ticchettio di una frusta.

Questo applauso acuto e penetrante nell'orchestra suona sempre inaspettato e, come la pittura orchestrale, è molto impressionante.

maracas - Strumento latinoamericano di origine indiana. Le maracas sono arrivate alla musica europea dalle orchestre da ballo cubane, dove sono usate abbastanza spesso come strumento che enfatizza il ritmo acuto e sincopato.

Le maracas cubane originali sono fatte da una noce di cocco cava essiccata, all'interno della quale vengono versati piccoli ciottoli e chicchi di oliva. Una maniglia è attaccata al fondo.

Le moderne maracas di marca sono realizzate con palline vuote di legno, plastica o metallo a pareti sottili ricoperte di piselli e pallini.

Per il gioco vengono solitamente utilizzate due maracas; tenerli per i manici con entrambe le mani. Quando si agita lo strumento, viene prodotto un sibilo soffocato.

Pandeira - questa è una specie di forma semplificata di tamburello - un tamburello senza pelle. Pandeira è usato nell'orchestra quando vogliono enfatizzare la specificità del lato metrico delle danze moderne.

Pandeira è un telaio quadrangolare in legno, al centro del quale si trova un lungo binario che passa nel manico. Tra i lati del telaio e il binario ci sono da quattro a otto coppie di lastre di ottone montate su aste metalliche.

La pandeira è tenuta nella mano destra, inclinata di un angolo di 45 gradi in modo che tutti i piatti giacciano su un lato. Per riprodurre il suono, colpisci il palmo della mano sinistra alla base del pollice. I cembali, scuotendosi e urtandosi l'un l'altro, producono l'effetto di un tintinnio che si interrompe rapidamente, poiché, cadendo l'uno sull'altro, vengono attutiti.

Nelle orchestre jazz e pop, la pandeira è usata insieme alle maracas come strumento che enfatizza il ritmo.

Tamburello - uno degli strumenti più antichi, conosciuto da più di due millenni. Il tamburello (tamburello) era usato per accompagnare canti, balli, processioni dai popoli dell'Estremo e Medio Oriente, dell'Europa meridionale (Francia, Italia, Spagna), zingari nomadi, buffoni della Rus'.

Il tamburello arrivò all'orchestra sinfonica nella prima metà del XIX secolo. Era usato principalmente negli episodi di un personaggio di danza popolare. Un moderno tamburello orchestrale è costituito da un basso bordo di legno largo 5-6 cm, rivestito di pelle su un lato. La pelle è tesa con un cerchio sottile e viti di serraggio. I tamburelli sono realizzati in diverse dimensioni: piccoli, dal suono acuto (diametro 22-25 cm); grande, dal suono basso (diametro 36 cm).

Nella parete dell'orlo sono presenti diversi ritagli ovali oblungi, nei quali sono inserite una coppia di piastrine, montate su aste metalliche.

Quando si suona il tamburello, i piatti si colpiscono l'un l'altro, producendo un tintinnio ritmico. Il tamburello, usato prevalentemente nella Rus', si differenzia dal tamburello per il fatto che all'interno dell'orlo è teso trasversalmente un filo su cui sono sospesi dei campanellini che suonano quando vengono scossi o percossi.

Non c'è alcuna differenza significativa nel suono tra un tamburello e un tamburello. In un'orchestra sinfonica si usa più spesso un tamburello e nelle orchestre di strumenti popolari un tamburello. Quando suona il tamburello, l'esecutore lo tiene per il bordo con la mano della fanciulla, inclinandolo leggermente in modo che i piatti si adagino lungo il bordo, e con il pennello o il pollice della mano destra colpiscono la pelle, eseguendo tutti i tipi di ritmica pattern e tremolo

scatola . Uno dei più antichi strumenti sacri utilizzati anche prima della nostra era. Le scatole di legno erano particolarmente diffuse tra i popoli dell'Estremo Oriente, dell'Africa e del Sud America.

Questo strumento musicale si trova sotto numerosi nomi e in un gran numero di varietà. La varietà più comune e allo stesso tempo più semplice è la scatola cinese.

Ha la forma di un mattone, che è un blocco di legno fatto di varietà sonore di legno ben essiccato. Le dimensioni della scatola variano. La superficie superiore delle scatole è leggermente arrotondata. Lateralmente, nella parte superiore della barra, ad una distanza non superiore a 1 cm dalla superficie, è scavata quasi per tutta la sua lunghezza una fessura profonda larga 1 cm.

Giocano sulla scatola con diversi bastoncini di legno, colpendo la superficie. Emette un suono di clic piuttosto forte.

Nella letteratura sinfonica la scatola di legno si è conquistata molto timidamente un posto, mentre nel jazz ha attecchito molto velocemente. Al giorno d'oggi, le scatole di legno sono ampiamente utilizzate in tutte le orchestre.

Cricchetto - un antico strumento comune in Nord Africa, Sud-est asiatico e tra i popoli che abitavano le coste del Mar Mediterraneo. Era usato nelle cerimonie rituali. Era usato per allontanare gli spiriti maligni.

Il sonaglio è stato utilizzato nell'orchestra sinfonica dalla fine del XVIII secolo. Esistono molte varietà di cricchetti, ma il loro design di base è il seguente: un ingranaggio di legno è montato su un'asta di legno o metallo, che termina su un lato con una maniglia. La ruota con l'asta è posta in una cassa di legno, nella quale gira liberamente con l'aiuto di una maniglia. In questo caso la ruota dentata tocca l'estremità di una sottile lastra di legno o di metallo fissata in un incavo sulla parete della cassa. Saltando dai denti, il piatto produce un crepitio secco.

La forza del suono di un cricchetto dipende dalla dimensione dei denti, dall'elasticità della piastra, dalla forza di pressione della piastra sui denti e dalla velocità di rotazione dell'ingranaggio. Per amplificare il suono, vengono realizzati doppi sonagli, ad es. sonagli con due piatti che suonano in sequenza.

I cricchetti sono utilizzati nella musica sinfonica, jazz e pop, musica per produzioni teatrali.

tamburo rullante . Il rullante, entrato nell'orchestra lirica e sinfonica nel XVIII secolo, fa risalire le sue origini ai tamburi di segnalazione dell'esercito con archi. Il suo ruolo nell'orchestra era quello di enfatizzare nettamente il ritmo. Tuttavia, gradualmente il rullante sta guadagnando un posto fisso nell'orchestra sinfonica e come strumento con una espressività speciale.

Attualmente il rullante trova largo impiego nelle orchestre di qualsiasi composizione e nelle musiche più diverse.

Il rullante è costituito da un corpo cilindrico in metallo o legno, rivestito in alto e in basso con pelle di vitello ben vestita o pellicola di plastica tesa sui poggiamani. Dall'alto, su entrambi i lati, si sovrappongono cerchi metallici che, con l'ausilio di viti di accoppiamento, creano tensione sulla superficie della pelle o della plastica. Sul lato di lavoro del tamburo, cioè il lato su cui si suonano, la pelle o la pelle dovrebbero essere di uno spessore moderato, e dall'altra parte, chiamata corda, la pelle o la testa dovrebbero essere più sottili, il che li rende più sensibile alla trasmissione delle vibrazioni se urtato sul lato di lavoro. Sopra la pelle o la plastica, all'esterno della traversa, vengono tirati fili di vena o sottili fili metallici attorcigliati a spirale. Sono loro che danno al suono del rullante uno specifico tono scoppiettante.

Il rullante viene suonato con due bacchette di legno. I trucchi principali del gioco sono i colpi singoli, che costituiscono una varietà di schemi ritmici e scorie. L'intera tecnica esecutiva è, infatti, una combinazione di queste due tecniche di base, grazie alle quali si ottengono sul rullante le figure ritmiche più complesse.

Conclusione.

Negli ultimi anni l'atteggiamento nei confronti del gruppo di strumenti a percussione è cambiato qualitativamente: dal più insignificante si è trasformato in un concerto e uguale insieme ad altri gruppi orchestrali. Se i primi strumenti a percussione venivano usati nella messa orchestrale generale (specialmente nei momenti di accumuli e enfasi sui climax). ora sono spesso usati indipendentemente e in modo che il loro timbro non si mescoli con i timbri di altri strumenti. I tamburi ora duplicano relativamente raramente altre voci orchestrali, ei compositori preferiscono i loro timbri puri.

ormai nel gruppo delle percussioni sono emersi molti strumenti metallici con una certa altezza (Vibrafono, Campane, Crotali), così come alcuni strumenti metallici a percussione con un'altezza indefinita nuovi per l'orchestra tradizionale (Gong, Tam- tam, campanacci). La maggior parte dei compositori moderni è ancora piuttosto riservata riguardo alle campane. La ragione di ciò è probabilmente che le campane hanno una qualità del suono inferiore ai piatti antichi (sebbene abbiano una portata maggiore), per non parlare delle campane e del vibrafono. Significativamente aumentato nell'orchestra moderna e nel ruolo degli strumenti a percussione in legno. Lo xilofono precedentemente noto è praticamente scomparso dall'orchestra moderna, lasciando il posto al marimbafono, che ha una gamma molto più ampia e supera lo xilofono in una varietà di timbri.

All'inizio del XX secolo, la struttura coloristica dell'orchestra sinfonica iniziò ad espandersi in modo significativo e l'introduzione di nuovi strumenti a percussione diede immediatamente ai compositori i mezzi per espandere la gamma timbrica dell'orchestra. Alcuni dei nuovi strumenti hanno rapidamente esaurito le loro capacità, mentre altri hanno preso saldamente e per lungo tempo il loro posto nell'orchestra, dimostrando di poter essere non solo solisti, ma anche ottimi membri di ensemble.

Nel XX secolo, i compositori per la prima volta hanno sentito veramente le possibilità espressive del timbro. Ciò non significa affatto che l'espressività del timbro fosse inaccessibile ai compositori.

XIX secolo - ricordiamo, ad esempio, la caratterizzazione della Contessa nella Dama di picche o le battute iniziali della Sesta sinfonia di P. Tchaikovsky - ma l'espressività timbrica è sempre stata unita all'espressività dell'intonazione, mentre nel XX secolo i compositori usano spesso vernice che porta maggiore espressività al di fuori della connessione diretta con l'intonazione.

La tendenza ad ampliare la gamma timbrica degli strumenti ha portato al fatto che i compositori hanno iniziato a indicare con precisione i metodi di produzione del suono alla batteria. Infatti, gli strumenti a percussione (almeno la maggior parte di essi) sono in grado di cambiare timbro a seconda di come e dove il suono è stato estratto da essi. Ad esempio, colpire un piatto con una bacchetta per timpani, feltro duro, feltro morbido, spugna, bacchette di legno o metallo produce spettri sonori completamente diversi. Anche il timbro del piatto cambia a seconda del punto di impatto: lungo il bordo, nella parte centrale o lungo la cupola. Un compositore attento al colore orchestrale lo fa sempre notare. Il vibrafono, ad esempio, diventa completamente diverso nella sonorità e lampeggia di nuovi colori vivaci quando le bacchette del vibrafono vengono sostituite da quelle dure. L'intero carattere sonoro di questo strumento cambia quando il motore viene spento.

La questione del salvataggio dei timbri è di grande importanza nella nuova musica, soprattutto se la logica timbrica è in testa. Avendo ricevuto nelle loro mani l'enorme ricchezza timbrica dell'orchestra moderna, molti compositori disperdono i colori in modo troppo generoso. Questo affascina l'ascoltatore, ma presto lo sazia. Mentre la vernice applicata salvata e tempestiva può dare un forte effetto. Ricordiamo, ad esempio, quale straordinaria impressione fa la prima introduzione delle campane della tastiera nel Flauto magico di Mozart.

Il problema del risparmio timbrico riguarda soprattutto il gruppo degli strumenti a percussione, perché le modalità di produzione del suono e la prevalenza del timbro sulle altre componenti non consentono loro di mostrare la flessibilità intonazionale che hanno ormai raggiunto gli strumenti ad arco ea fiato.

Quanto sopra non è in alcun modo un tentativo di sminuire il ruolo degli strumenti a percussione, ma la loro specificità è tale da richiedere cautela e accuratezza nella manipolazione. Un uso ragionevole delle percussioni può arricchire notevolmente la partitura, un uso irragionevole può distruggerla. Anche strumenti a percussione come il vibrafono hanno la capacità di annoiare e stancare rapidamente l'ascoltatore.

Questo vale ancora di più per i tamburi con un tono indefinito. Ma il gruppo di tamburi nel suo insieme è un mezzo espressivo brillante e potente nelle mani di un compositore di talento ed esperto.

Bibliografia:

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Tra tutti gli strumenti musicali, il gruppo delle percussioni è il più numeroso. E questo non è sorprendente, perché gli strumenti musicali a percussione sono i più antichi della terra. La loro storia risale quasi all'inizio dell'umanità. I più primitivi sono molto semplici da fabbricare o non richiedono alcuna elaborazione. In effetti, ogni oggetto del mondo circostante può fungere da tale strumento.

Quindi i primi strumenti a percussione al mondo furono ossa di animali, rami di alberi e in seguito, per fare musica, una persona iniziò a usare utensili da cucina che erano apparsi a quel tempo: caldaie, pentole e così via.

Strumenti musicali a percussione di diverse nazioni

Per le circostanze sopra elencate: facilità di fabbricazione e una storia che risale a tempi antichissimi, gli strumenti a percussione sono diventati così diffusi da essere penetrati letteralmente in ogni angolo del nostro pianeta. Ogni nazione ha i suoi strumenti, il cui suono viene estratto con l'aiuto di colpi di un tipo o dell'altro.

Naturalmente, il numero di strumenti a percussione per ogni singola nazione dipende dalla natura della sua cultura musicale. Ad esempio, nei paesi dell'America Latina, dove la musica etnica si distingue per una varietà di ritmi, la complessità degli schemi ritmici, ci sono un ordine di grandezza più strumenti a percussione rispetto, ad esempio, in Russia, dove l'arte della canzone popolare spesso lo fa non implica alcun accompagnamento strumentale. Tuttavia, anche nei paesi in cui il principio melodico prevale su quello ritmico nella musica popolare, ci sono ancora i loro strumenti a percussione unici.

strumento a percussione

Alcuni tamburi alla fine formarono un unico insieme, che ora porta il nome di un drum kit. I drum kit vengono solitamente utilizzati in varie varietà di musica pop: rock, jazz, musica pop e così via. Gli strumenti che non sono inclusi nella composizione classica della batteria sono chiamati percussioni e i musicisti che li suonano sono chiamati percussionisti.

Tali strumenti, di regola, hanno un pronunciato carattere nazionale. I più diffusi oggi sono gli strumenti musicali a percussione dei popoli dell'America Latina e dell'Africa.

Cronologia dei nomi

Il nome stesso dello strumento musicale "percussioni" ha radici latine. Deriva da una radice che significa "colpire, colpire". È interessante notare che questa parola è familiare non solo ai musicisti e agli amanti della musica, ma anche ai medici. La percussione nella letteratura medica è definita un metodo per diagnosticare le malattie toccando i tessuti del corpo e analizzando il suono da essi emesso. È noto che il suono di un colpo a un organo sano differisce dal suono di un colpo a un organo che si trova in uno stato malato.

Le percussioni musicali sono anche associate a battiti che risuonano con una persona, anche se non attraverso un impatto diretto, come in medicina.

Classificazione delle percussioni degli strumenti musicali

Una grande varietà di strumenti a percussione che non appartengono al set di una batteria classica, nel tempo, ha cominciato ad aver bisogno di essere sistematizzata. Strumenti di questo tipo sono generalmente divisi in accordati su determinate note musicali e strumenti rumorosi, ovvero quelli il cui suono non ha una certa altezza. I primi includono lo xilofono, il metallofono, i timpani e altri. Tutti i tipi di batteria sono percussioni della seconda varietà.

In base alla sorgente sonora, gli strumenti musicali a percussione si dividono in:

1. Membranofoni - cioè quelli in cui il suono proviene dalle vibrazioni di una membrana tesa su una sorta di base, come in un tamburello.
2. Idiofoni - dove la sorgente sonora è l'intero corpo dello strumento, o le sue parti integranti, come un triangolo, un glockenspiel e simili.

A loro volta, gli idiofoni si dividono in quelli di legno e di legno.

Un fatto interessante è che anche il pianoforte appartiene agli strumenti musicali del tipo a percussione, poiché in questo strumento il suono si ottiene percuotendo le corde con dei martelli. Le percussioni a corda includono anche uno strumento musicale così antico come i piatti.

strumenti esotici

Le percussioni nella musica moderna

Nonostante le loro radici nazionali, gli strumenti a percussione non sono usati solo nella musica etnica. In molte orchestre jazz moderne e gruppi rock, oltre al batterista tradizionale, c'è anche un percussionista.

Pertanto, la sezione ritmica dell'ensemble è notevolmente arricchita dalla saturazione delle parti di percussioni. Campioni di strumenti musicali a percussione sono utilizzati anche in varie aree della musica elettronica. La batteria in un'orchestra sinfonica è chiamata percussione orchestrale.

Kit percussioni

Per chi vuole provare a suonare le percussioni come musicista dilettante per interesse, o per chi è professionista in questo campo, sono disponibili in vendita sia strumenti a percussione singoli che set già pronti.

Per i musicisti più giovani, puoi trovare set di percussioni per bambini nei negozi di musica e spesso sono venduti nei normali negozi di giocattoli. A volte questi strumenti sono del tutto identici alle vere percussioni, se non per le dimensioni ridotte.

Famosi percussionisti

• Airto Moreira - Famoso per la sua collaborazione con il classico jazz Miles Davis. Sono noti anche i suoi progetti da solista. Ha contribuito alla diffusione di piccoli strumenti a percussione rumorosi nel jazz europeo.
• Karl Perazzo è il percussionista della famosa band Santana.
• Arto Tunçboyaciyan - cantante, compositore e percussionista. Noto per la sua capacità di ottenere un suono di prima classe da qualsiasi oggetto a portata di mano.

TAMBURI ETNICI DEL MONDO

Per ascoltare il suono dei tamburi, accendi Flash Player!

Per regione di origine	Tamburi a coppa ea clessidra		Fusti cilindrici e conici
	tamburi a botte		Idiofoni (percussioni senza membrana)

(apri la mappa a schermo intero)

I tamburi etnici sono una vera scoperta per coloro che vogliono sentire la libertà di esprimersi e sentire un'ondata di forza ed energia. Inoltre, l'insolito degli strumenti etnici risiede nel loro suono memorabile originale, e aggiungeranno anche un sapore etnico a qualsiasi interno e sicuramente non rimarrai senza attenzione. La maggior parte di questi tamburi deve essere suonata con le mani, motivo per cui i tamburi a mano sono chiamati anche percussioni, dal latino perka, che significa mano.

I tamburi etnici sono per coloro che cercano nuove sensazioni e stati. E, cosa più importante, non devi essere un musicista professionista, perché la batteria è facile da imparare e non richiede un talento musicale speciale. Oltre all'abilità e al desiderio sconfinato, non ti è richiesto altro!

I tamburi sono apparsi all'alba della storia umana. Durante gli scavi in ​​​​Mesopotamia sono stati trovati alcuni dei più antichi strumenti a percussione, realizzati sotto forma di piccoli cilindri, la cui origine risale al sesto millennio a.C. L'età del tamburo rinvenuto in Moravia risale al V millennio a.C. e. Nell'antico Egitto, i tamburi ebbero origine quattromila anni a.C. e. Si sa dell'esistenza dei tamburi nell'antica Sumer (circa tremila anni a.C.). Fin dall'antichità il tamburo è stato utilizzato come strumento di segnalazione, oltre che per accompagnare danze rituali, processioni militari e cerimonie religiose.

Il significato simbolico del tamburo è vicino alla semantica del cuore. Come la maggior parte degli strumenti musicali, è dotato della funzione di mediazione tra terra e cielo. Il tamburo è strettamente correlato al tamburello, che può essere primario rispetto al tamburo o derivato da esso. Nella mitologia dei popoli mongoli, il tamburello è apparso come risultato della divisione del tamburo da parte di Dann Derkhe, una divinità sciamanica, in due metà. Ma più spesso il tamburo è visto come una fusione di principi opposti: femminile e maschile, lunare e solare, terreno e celeste, personificati da due tamburelli. In molte culture, il tamburo è funzionalmente paragonato a un altare sacrificale ed è associato all'albero del mondo (i tamburi erano realizzati con il legno di specie di alberi sacri). Un ulteriore significato nell'ambito del simbolismo generale è dovuto alla forma del tamburo. Nello Shaivismo viene utilizzato un doppio tamburo, che è considerato un mezzo di comunicazione con la divinità Shiva, nonché un attributo di quest'ultima. Questo tamburo, a forma di clessidra e chiamato damara, simboleggia l'opposizione e l'interconnessione dei mondi celesti e terreni. Due palline appese a corde colpiscono la superficie del tamburo mentre il tamburo ruota.

Nei culti sciamanici, il tamburo è usato come mezzo per raggiungere uno stato estatico. Nel buddismo tibetano, uno dei riti di passaggio prevede una danza con l'accompagnamento di un tamburo fatto di teschi. Il tamburo degli sciamani Sami - kobdas, su cui sono disegnate varie immagini di natura sacra, viene utilizzato per la divinazione (sotto i colpi di un martello, uno speciale triangolo posto sul tamburo si sposta da un'immagine all'altra, e i suoi movimenti sono interpretati dallo sciamano come risposte a domande.

Presso gli antichi Greci e Romani, il tamburo timpano, precursore dei moderni timpani, era utilizzato nei culti di Cibele e Bacco. In Africa, tra molte nazioni, il tamburo acquisì anche lo status di simbolo del potere reale.

Oggi i tamburi sono estremamente popolari in tutto il mondo, sono realizzati in un'ampia varietà di forme. Alcuni tamburi tradizionali sono stati a lungo utilizzati nella pratica pop. Questi sono, prima di tutto, tutti i tipi di strumenti latinoamericani: bonghi, congas, ecc. Relativamente di recente, i più importanti tamburi orientali e africani sono apparsi negli strumenti di gruppi musicali pop, etnici e medievali - rispettivamente, darbuka (o il suo basso varietà dumbek) e djembe. La particolarità di questi strumenti è che possono produrre suoni di vari colori timbrici. Questo è particolarmente vero per darbuki. I maestri del gioco sono in grado di estrarre molti suoni diversi dal tamburo orientale - darbuki e, quindi, competere con l'intero set di batteria. Di solito la tecnica su questi strumenti viene insegnata dai portatori della tradizione e il materiale viene padroneggiato esclusivamente a orecchio: lo studente ripete tutti i tipi di schemi ritmici dopo l'insegnante.

Le principali funzioni dei tamburi etnici:

• Rituale. Sin dai tempi antichi, i tamburi sono stati usati in vari misteri, poiché un lungo ritmo monotono può portare a uno stato di trance (vedi articolo Il misticismo del suono.). In alcune tradizioni, il tamburo veniva utilizzato come strumento di palazzo per speciali occasioni cerimoniali.
• Militare. Il tamburo è in grado di sollevare il morale e intimidire il nemico. L'uso militare dei tamburi è registrato nelle antiche cronache egiziane nel XVI secolo a.C. In Svizzera, e successivamente in tutta Europa, i tamburi di guerra furono usati anche per schierare le truppe e sfilare.
• Medico. Per scopi medici, i tamburi venivano usati per esorcizzare gli spiriti maligni. Diverse tradizioni sono conosciute in Africa, Medio Oriente ed Europa. Al ritmo rapido dei tamburi, il paziente doveva eseguire una danza speciale, che portava alla guarigione. Secondo la ricerca moderna, suonare la batteria aiuta ad alleviare lo stress e a rilasciare l'ormone della gioia (vedi articolo Ritmi curativi).
• Comunicazione. I tamburi parlanti, così come una serie di altri tamburi in Africa, venivano usati per trasmettere messaggi su lunghe distanze.
• Organizzativo. In Giappone, il tamburo taiko determinava la dimensione dei territori appartenenti a un determinato villaggio. È noto che tra i Tuareg e alcuni altri popoli dell'Africa, il tamburo era la personificazione del potere del leader.
• danza. Il ritmo del tamburo è tradizionalmente la base di molti balli del mondo. Questa funzione è strettamente correlata e deriva dall'uso rituale e medico. Molte danze facevano originariamente parte dei misteri del tempio.
• Musicale. Nel mondo moderno, la tecnica del tamburo ha raggiunto un livello elevato e la musica ha cessato di essere utilizzata esclusivamente per scopi rituali. I tamburi antichi sono entrati saldamente nell'arsenale della musica moderna.

Puoi leggere di più sulle varie tradizioni di percussioni nell'articolo. Tamburi del mondo .

Tamburi mediorientali, nordafricani e turchi

Ascolta l'assolo di Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- il tamburo dell'Africa settentrionale (Maghreb), in particolare la regione dei berberi orientali. Si tratta di un tamburo a cornice realizzato in legno e ricoperto di pelle di animale su un lato. Le corde sono solitamente attaccate alla superficie interna della membrana bendir, che crea un'ulteriore vibrazione sonora quando viene colpita. Il miglior suono si ottiene su un bendir con una membrana molto sottile e corde abbastanza robuste. Orchestre algerine e marocchine che eseguono forme musicali sia moderne che tradizionali. A differenza di dafa, bendir non ha anelli sul retro della membrana.

Parlando dei ritmi e degli strumenti del Nord Africa, non si può non citare un'altra curiosa tradizione, ovvero l'applauso di gruppo. Per i turisti questa tradizione sembra, a dir poco, insolita, e per gli stessi abitanti del Maghreb non c'è niente di più familiare che riunirsi e iniziare a battere le mani, creando un certo ritmo. Il segreto del suono corretto quando si batte le mani sta nella posizione dei palmi. È piuttosto difficile da descrivere, ma gli stessi locali dicono che quando colpisci devi sentire come tieni l'aria con entrambe le mani. Anche il movimento stesso delle mani è importante: assolutamente libero e rilassato. Tradizioni simili si possono trovare anche in Spagna, India e Cuba.

Ascolta un assolo di bendir marocchino

Tarja ( Tarija).

Un piccolo tamburo a calice in ceramica con pelle di serpente e una corda all'interno. Conosciuto almeno dal XIX secolo, utilizzato in Marocco negli ensemble Malhun per accompagnare la parte vocale. Il cantante tocca il ritmo principale con il palmo della mano per controllare il ritmo e il tempo dell'orchestra. Alla fine della canzone, può essere utilizzato per aumentare l'energia e il finale ritmico.

Ascolta l'ensemble marocchino Malhun con tariji

T oubeleki, giocattolombeleki ).

Una varietà greca di darbuka con un corpo a forma di anfora. Utilizzato per eseguire melodie greche in Tracia, Macedonia greca e isole del Mar Egeo. Il corpo è fatto di argilla o metallo. Puoi anche acquistare questo tipo di batteria da Savvas Percussion o da Evgeny Strelnikov. Il toubeleki basso differisce dal darbuki per il maggiore rimbombo e la morbidezza del suono.

Ascolta il suono di toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) è un tamburo a forma di tazza in ceramica tagiko di piccole dimensioni (20-400 mm). Tavlak è prevalentemente uno strumento d'insieme, usato insieme a doira o daf. Il suono del tavlak, in contrasto con il darbuka, è più prolungato, con un effetto wow più caratteristico della doira o delle percussioni indiane. Il tavlyak è particolarmente popolare nella regione di Khatol in Tagikistan, al confine con l'Afghanistan e l'Uzbekistan, dove può essere utilizzato come strumento solista.

Ascolta i ritmi del tavlyak tagico

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali è un tamburo afghano a forma di coppa. La custodia era realizzata in legno, come il tonbak iraniano, o in argilla. La membrana nei primi campioni conteneva una sovrapposizione aggiuntiva, simile alla tabla indiana, che dava il suono del vibrato. La tecnica di suonare su cui è in qualche modo vicina, da un lato, alla tecnica di suonare in persiano tonbak(toneback), e dall'altro la tecnica di suonare l'indiano tavoletta (tabla). Di tanto in tanto, varie tecniche prese in prestito da darbuki. Le tabla indiane influenzarono particolarmente gli artigiani di Kabul. Si può ritenere che lo zerbakhali sia uno strumento musicale indo-persiano di origine persiana. I ritmi e la tecnica dello zerbakhali furono influenzati dalla Persia e dall'India, prima della guerra usava una sofisticata tecnica delle dita e ritmi troppo pieni, che in seguito divennero la caratteristica principale delle percussioni turche. All'inizio del XX secolo lo strumento era utilizzato a Herat, successivamente negli anni '50 divenne ampiamente utilizzato nella musica afghana, insieme al dutar e al rubab indiano. Negli anni '70, le interpreti femminili sono apparse su questo tamburo, prima che suonassero solo tamburi a cornice.

Ascolta le esibizioni di zerbakhali degli anni '70

Kshishba ( Khishba, Kasour (leggermente più largo), Zahbour o Zenboor).

Questi tamburi sono utilizzati principalmente nei paesi del Golfo Persico nella musica di Choubi e nella direzione della danza di Kawleeya (Iraq, Bassora). Uno stretto tamburo tubolare con un corpo in legno e una membrana di pelle di pesce. La pelle è tesa e idratata per un suono vibrante.

Ascolta il suono di kshishba (a volte entra darbuka)

Tobol

Tobol è il tamburo tuareg. I Tuareg sono l'unico popolo al mondo i cui uomini, anche nella cerchia domestica, sono tenuti a coprirsi il volto con una benda (il nome proprio è "il popolo del copriletto"). Vivono in Mali, Niger, Burkina Faso, Marocco, Algeria e Libia. I Tuareg conservano la divisione tribale ed elementi significativi del sistema patriarcale: il popolo è diviso in gruppi di "tamburi", ciascuno guidato da un capo, la cui potenza è simboleggiata da un tamburo. E sopra tutti i gruppi c'è il leader, Amenokal.

Il noto ricercatore francese A. Lot ha scritto del tobol - un tamburo che simboleggia il capo dei Tuareg: “È la personificazione del potere tra i Tuareg, e talvolta lo stesso amenokal (il titolo del capo di un'unione tribale) è chiamato tobol, come tutte le tribù sotto il suo patrocinio. Penetrare un tobol è l'insulto più terribile che si possa infliggere a un leader, e se il nemico riesce a rubarlo, si arrecherà un danno irreparabile al prestigio dell'amenocal.

Davul (Davul)

Davul- un tamburo comune tra i curdi, in Armenia, Iran, Turchia, Bulgaria, Macedonia, Romania. Da un lato ha una membrana di pelle di capra per basso, che viene battuta con una speciale dura, dall'altro è tesa la pelle di pecora, che viene battuta con un ramoscello, estraendo un suono acuto e pungente. Attualmente, le membrane sono fatte di plastica. A volte colpiscono la cassa di legno con un bastone. Nei Balcani e in Turchia i ritmi per davul sono piuttosto complessi, così come le regole per ritmi dispari e con sincopi. Nel nostro studio usiamo il davul per spettacoli di strada e per creare un senso del ritmo.

Ascolta il suono del davul

Kosh ( Kosh)

Nei secoli XV-XVI c'erano terre libere a Zaporozhye. Le persone rischiose si sono stabilite lì da tempo, desiderando la libertà da diversi governanti. Così sorsero gradualmente i cosacchi zaporizhiani. Inizialmente, si trattava di piccole bande di persone accattivanti che cacciavano per incursioni e rapine. Inoltre, il fattore di formazione del gruppo era un calderone per cucinare, chiamato "kosh". Da qui il "koschevoi ataman" - in effetti, il più potente ladro che distribuisce razioni. Quante persone potevano nutrirsi da un tale calderone, così tante sciabole erano nel kosh-vatag.

I cosacchi viaggiavano a cavallo o in barca. La loro vita era ascetica e ridotta al minimo. Non doveva portare cose extra con te in un'incursione. Pertanto, la proprietà scadente era multifunzionale. La cosa più interessante è che questo stesso kosh-calderone, dopo un'abbondante cena, si è trasformato facilmente e semplicemente in un tamburo tulumbas, una specie di timpani.

Con l'aiuto di corde, la pelle dell'animale che vi era stata bollita per cena veniva tesa su un calderone che era stato mangiato pulito. Durante la notte i tulumbas si prosciugavano accanto al fuoco, e al mattino si otteneva un tamburo di guerra, con l'aiuto del quale si davano segnali all'esercito e si comunicava con altri gatti. Sulle barche, un tale tamburo assicurava le azioni coordinate dei rematori. Successivamente, gli stessi tulumbas furono usati sulle torri di guardia lungo il Dnepr. Con il loro aiuto, è stato trasmesso un segnale sull'avvicinamento del nemico, l'aspetto e l'uso del tulumbas-calderone.

tamburo simile Kusè un grande tamburo persiano a forma di calderone. Si tratta di una coppia di tamburi in argilla, legno o metallo a forma di calderone emisferico con la pelle tesa sopra. Il kusa veniva suonato con bastoncini di cuoio o di legno (i bastoncini di cuoio erano chiamati daval). Di solito il kus veniva indossato sul dorso di un cavallo, cammello o elefante. Era usato durante eventi festivi, marce militari. Inoltre si esibiva spesso come accompagnamento al karnay (karnay - pipa persiana). I poeti epici persiani menzionavano kus e karnai quando descrivevano le battaglie del passato. Anche su molte antiche tele persiane puoi vedere immagini di kusa e karnay. L'aspetto di questi strumenti musicali, gli scienziati attribuiscono al VI secolo. AVANTI CRISTO.

I cosacchi dello Zaporizhzhya Sich usavano tulumba di varie dimensioni per controllare l'esercito. Una piccola era legata ad una sella, il suono veniva prodotto con il manico di una frusta. Il più grande dei tulumba è stato colpito da otto persone contemporaneamente. I forti suoni singoli dei tocsin, insieme al rombo dei tulumbas e al tintinnio penetrante dei tamburelli, erano usati per intimidire. Tra le persone, questo strumento non ha ricevuto una distribuzione significativa.

(Krakeb)

o in altro modo kakabu (kakabu)- Strumento musicale nazionale del Maghreb. Krakeb è un paio di cucchiai di metallo con due estremità. Quando si suona, una coppia di tali "cucchiai" viene tenuta in ciascuna mano, in modo che quando ogni coppia si scontra l'una con l'altra, si ottengono suoni veloci e pulsanti, creando un ornamento colorato per il ritmo.

I Krakeb sono il componente principale della musica ritmica Gnaua. Viene utilizzato principalmente in Algeria e Marocco. C'è una leggenda secondo cui il suono dei krakeb ricorda il clangore delle catene di metallo in cui camminavano gli schiavi dell'Africa occidentale.

Ascolta la musica Gnawa con i krakeb

Tamburi persiani, caucasici e dell'Asia centrale

Daf (Daf, Dap)

Daf- uno dei più antichi strumenti a percussione a cornice su cui ci sono molti racconti popolari. Il tempo della sua occorrenza corrisponde al tempo della comparsa della poesia. Ad esempio, a Tourat si dice che sia stato Tawil, il figlio di Lamak, a inventare il daf. Inoltre, quando si tratta del matrimonio di Salomone con Belkis, si dice che il daf suonava la prima notte di nozze. L'imam Mohamad Qazali ha scritto che il profeta Mohammad ha detto: "diffondi le baracche e suona il daf ad alta voce". Queste testimonianze parlano del valore spirituale della Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altavusi scrive della relazione della dafa con il giocatore e del modo di giocare alla dafa: "Il cerchio della dafa è il cerchio di Akvan (l'esistenza, il mondo, tutto ciò che esiste, l'universo) e la pelle su cui è tesa è l'esistenza assoluta, e il colpo in essa è l'ingresso dell'ispirazione divina, che dal cuore, interiore e segreto, si trasferisce all'essere assoluto.E il respiro del suonatore che suona la dafa è un promemoria del grado di Dio, quando il suo appello alle persone, le loro anime saranno catturate dall'amore."

In Iran, i sufi usavano il daf per le cerimonie rituali ("dhikr"). Negli ultimi anni, i musicisti iraniani hanno iniziato con successo a utilizzare il tamburo orientale - daf nella moderna musica pop persiana. Al giorno d'oggi il daf è molto popolare tra le donne iraniane: ci suonano e cantano. A volte le donne delle province del Kurdistan dell'Iran si riuniscono in grandi gruppi per suonare insieme il daf, che è analogo alla preghiera collettiva con l'aiuto della musica.

Ascolta il suono della Dafa

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) è uno strumento a percussione tradizionale iraniano (tamburo) a forma di calice. Esistono varie versioni sull'origine del nome di questo strumento. Secondo quello principale, il nome è una combinazione dei nomi dei tratti principali Tom e Bak. Discuteremo immediatamente le sfumature dell'ortografia e della pronuncia. In persiano, la combinazione di lettere "nb" si pronuncia come "m". Da ciò derivava la discrepanza tra i nomi "tonbak" e "tonbak". È interessante che anche in Farsi si possa trovare un record equivalente alla pronuncia di "tombak". Tuttavia, è considerato corretto scrivere "tonbak" e pronunciare "tombak". Secondo un'altra versione, tonbak deriva dalla parola tonb, che letteralmente significa "pancia". In effetti, il dongbak ha una forma convessa simile alla pancia. Sebbene, ovviamente, la prima versione sia più generalmente accettata. I nomi rimanenti (tombak/donbak/dombak) sono variazioni dell'originale. Un altro nome - zarb - è di origine araba (molto probabilmente dalla parola darab, che significa il suono di un tamburo). Suonano il tonbak con le dita, tipico delle percussioni di origine orientale. Il suono dello strumento, grazie alla tensione della pelle non troppo forte e alla forma specifica del corpo, è ricco di sfumature timbriche, piene di profondità e densità dei bassi incomparabili.

La tecnica tombak la distingue da un numero enorme di tamburi di questo tipo: è molto sofisticata ed è caratterizzata da una varietà di tecniche esecutive e dalle loro combinazioni. Suonano il tombak con entrambe le mani, ponendo lo strumento quasi in posizione orizzontale. Il raggiungimento della colorazione sonora desiderata dipende, come minimo, dall'area dello strumento che viene percossa e dal fatto che il colpo venga eseguito con le dita o con il pennello, colpendo o scivolando.

Ascolta il suono del tongbak

Doira)

(tradotto come cerchio) - un tamburello, comune nel territorio dell'Uzbekistan, del Tagikistan, del Kazakistan. Consiste in un guscio rotondo e una membrana strettamente tesa su un lato con un diametro di 360-450 mm. Alla conchiglia sono attaccati anelli di metallo, il cui numero varia da 54 a 64, a seconda del suo diametro. In precedenza, il guscio era ricavato da piante da frutto: viti secche, noci o faggi. Ora è fatto principalmente di acacia. La membrana era fatta di pelle di pesce gatto, pelle di capra, a volte lo stomaco di un animale, ora la membrana è fatta di spessa pelle di vitello. Prima di suonare, la doira viene riscaldata al sole da un fuoco o da una lampada per aumentare la tensione della membrana, che contribuisce alla purezza e alla sonorità del suono. I cerchi in metallo sul guscio contribuiscono ad aumentare la conducibilità termica quando riscaldati. La membrana è così forte che possono resistere a una persona che ci salta sopra e a un colpo di coltello. Inizialmente, la doira era uno strumento puramente femminile, le donne si riunivano, si sedevano, cantavano e suonavano la doira, così come le donne iraniane si riunivano e suonavano il daf. Al momento, l'abilità di suonare la doira ha raggiunto un livello senza precedenti. Tali maestri di doira come Abos Kasimov dall'Uzbekistan, Khairullo Dadoboev dal Tagikistan sono conosciuti nel mondo. Il suono viene estratto colpendo 4 dita di entrambe le mani (i pollici servono a sostenere lo strumento) e i palmi sulla membrana. Un colpo al centro della membrana dà un suono basso e sordo, un colpo vicino al guscio dà un suono più acuto e sonoro. Il suono dei pendenti in metallo si unisce al suono principale. La differenza nella colorazione del suono si ottiene grazie a varie tecniche di esecuzione: colpi delle dita e del palmo di diversa forza, clic del mignolo (noukhun), scorrimento delle dita lungo la membrana, scuotimento dello strumento, ecc. Sono possibili note di tremolo e abbellimento. La gamma di sfumature dinamiche: dal piano delicato al forte potente. La tecnica di suonare la doira, sviluppatasi nel corso dei secoli, ha raggiunto un alto livello di virtuosismo. La doira viene suonata (dilettanti e professionisti) da solista, accompagnando canti e balli, oltre che in ensemble. Il repertorio della doira è composto da varie figure ritmiche - usuli. Doira è usata nell'esecuzione di maqoms, mugham. Nei tempi moderni, la doira è spesso inclusa nelle orchestre folk e talvolta sinfoniche.

Ascolta il suono di doira

Gavale ( Gavale)

Gavale- Tamburello azero, strettamente associato a tradizioni, vita e cerimonie. Attualmente, con l'accompagnamento del gaval vengono riprodotti numerosi generi musicali, spettacoli folkloristici e giochi. Attualmente, il gaval è membro di ensemble, tra cui orchestre folk strumentali e sinfoniche.

Di norma, il diametro del guscio rotondo del gaval è di 340-400 mm e la larghezza è di 40-60 mm. Il cerchio di gaval in legno è tagliato dai tronchi di alberi di legno duro, è liscio all'esterno e ha una forma conica all'interno. Il materiale principale per la fabbricazione di un cerchio di legno è l'uva, il gelso, il noce, la quercia rossa. Sulla superficie della conchiglia rotonda è applicato un ornamento intarsiato in marmo, osso e altri materiali. Dall'interno di un cerchio di legno, da 60 a 70 anelli di bronzo o rame vengono fissati in piccoli fori con l'aiuto di mazze. e spesso quattro campane di ottone. Sulle mazze, visibili all'esterno del cerchio di legno, la pelle è accuratamente incollata. Di recente, in Iran, il gaval è ricavato da un albero di pistacchio. Ciò porta a difficoltà per il khananda quando si esibisce sul gaval.

Tipicamente, la membrana è costituita dalla pelle di agnello, capretto, gazzella gozzo o vescica di toro. Infatti la membrana deve essere fatta di pelle di pesce. Ora, durante lo sviluppo della tecnologia, vengono utilizzate anche pelle artificiale e plastica. La pelle di pesce è realizzata utilizzando un'abbronzatura speciale. Gli artisti professionisti, si può dire, non usano il gaval dalla pelle di altri animali, perché la pelle del pesce è trasparente, sottile e molto sensibile ai cambiamenti di temperatura. Molto probabilmente, l'esecutore, toccando il gaval o premendolo sul petto, riscalda lo strumento e, di conseguenza, la qualità del suono del gaval è notevolmente migliorata. Quando si agitano gli anelli di metallo e rame che pendono dall'interno dello strumento e quando si colpisce, viene prodotto un doppio suono. Il suono rauco proveniente dalla membrana dello strumento e dagli anelli interni acquista un suono unico.

La tecnica di suonare il gaval ha le più ampie possibilità. L'estrazione del suono viene eseguita utilizzando le dita delle mani destra e sinistra e colpi riprodotti dall'interno dei palmi. Gaval dovrebbe essere usato con molta attenzione, abilmente, con un approccio creativo, osservando alcune precauzioni. Quando esegue il gaval, il solista dovrebbe cercare di non stancare l'ascoltatore con un suono goffo e sgradevole. Con l'aiuto di un gaval, puoi ottenere le sfumature dinamiche desiderate del suono.

Gaval è uno strumento obbligatorio per gli esecutori di generi musicali tradizionali azeri come tesnif e mugham. Mugham in Azerbaigian è solitamente eseguito da un trio di sazandari: tar player, kemanchist e gavalist. La struttura del mugham dastgah è tale che un mugham dastgah include diversi ryangev, daramad, tasnif, diringas, melodie e canzoni popolari. Lo stesso khanende (cantante) è spesso allo stesso tempo un gavalista. Attualmente, il maestro che possiede al meglio lo strumento è Mahmoud Salah.

Ascolta il suono dell'hawal

Nagarra, copertina ( Nagarra)

Esiste un'ampia varietà di strumenti chiamati nagarra: sono comuni in Egitto, Azerbaigian, Turchia, Iran, Asia centrale e India. Nella traduzione, nagara significa "toccare", deriva dal verbo arabo naqr - colpire, bussare. Nagara, che ha una potente dinamica sonora, permette di estrarne una varietà di sfumature timbriche, e può essere suonato anche all'aperto. Il nagarra viene solitamente suonato con le bacchette, ma può anche essere suonato con le dita. Il suo corpo è fatto di noci, albicocche e altri tipi di alberi e la membrana è fatta di pelle di pecora. Altezze 350-360 mm, diametro 300-310 mm. A seconda delle loro dimensioni, sono chiamati kyos nagara, bala nagara (o chure N.) e kichik nagara, cioè tamburo grande, medio e rullante. Gosha Nagara assomiglia nella struttura a due tamburi a forma di calderone fissati insieme. Anche in Azerbaigian c'è un tamburo a forma di calderone chiamato "timplipito", che esteriormente assomiglia a due piccoli tamburi fissati insieme. Il gosha-nagar si suona con due bastoncini di legno, che sono fatti principalmente di corniolo. La parola Gosha-nagara tradotta letteralmente dalla lingua azera significa "un paio di tamburi". La parola "gosha" significa - coppia.

Inizialmente, il corpo del gosha-naghara era fatto di argilla, poi iniziò a essere fatto di legno e metallo. Per la fabbricazione della membrana, viene utilizzata pelle di vitello, capra, raramente cammello. La membrana è avvitata al corpo con viti metalliche, che servono anche per regolare lo strumento. Suonano il gosha-nagar, mettendolo sul pavimento o su un tavolo speciale, in alcune tradizioni esiste una professione speciale: il detentore del nagarra, di cui si fidano i ragazzi bassi. Gosha-nagara è un attributo obbligatorio di tutti gli ensemble e le orchestre di strumenti popolari, nonché di matrimoni e celebrazioni.

Il poeta Nizami Ganjavi ha descritto "naghara" come segue:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (che, tradotto dall'Azerbaigian, significa letteralmente "La fuliggine della pelle di lupo era agitata e sfiniva tutti nel mondo con il rumore"). Una guida ai nagarram turchi (PDF) Nella tradizione russa, tali tamburi erano chiamati nakra. Il nakry era di piccole dimensioni e aveva un corpo a forma di calderone di argilla (ceramica) o rame. Sopra questo corpo, con l'ausilio di robuste corde, veniva tesa una membrana di cuoio, sulla quale venivano inferti colpi con appositi bastoncini di legno pesanti e spessi. La profondità dello strumento era leggermente maggiore del suo diametro. In passato, il nakry, insieme ad altre percussioni e strumenti a fiato, era usato come strumento musicale militare, portando il nemico in panico, confusione e fuga disordinata. La funzione principale degli strumenti a percussione militari è l'accompagnamento ritmico delle truppe. Il fissaggio del nakr veniva effettuato con i seguenti metodi: gettare un cavallo da guerra sopra la sella; attacco alla cintura in vita; fissaggio alla schiena della persona davanti. A volte le coperture erano attaccate al suolo, il che ha portato a un graduale aumento delle dimensioni e alla trasformazione in timpani moderni. Successivamente, i nakra iniziarono ad apparire nelle orchestre medievali. Un musicista che suonava il nakra medievale, il cosiddetto "nakrachi di corte", esisteva in Russia già nel XVIII secolo d.C.

Ascolta il suono del nagarra

Tamburo caucasico a doppia faccia, comune in Armenia, Georgia, Azerbaigian. Una delle membrane è più spessa dell'altra. Il corpo è in metallo o legno. Il suono viene estratto con le mani o due bastoncini di legno simili al davul turco - spessi e sottili. Precedentemente utilizzato nelle campagne militari, attualmente utilizzato in un ensemble con zurn, accompagna danze, processioni.

Ascolta il suono del dhol

Kayrok)

. Si tratta di due coppie di pietre piatte levigate, una sorta di analogo delle nacchere. È presente per la maggior parte negli abitanti di Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Solitamente accompagnato da gatto- uno strumento in legno di gelso, albicocco o ginepro, simile a due paia di cucchiai. Oggi il koshik è praticamente caduto in disuso e viene utilizzato solo nelle celebrazioni nazionali più come simbolo. Letteralmente, kairok è una mola in uzbeco. Questa è una roccia speciale, ardesia, pietra nera. Ha un'alta densità. Si trovano sulle rive dei fiumi. Preferibilmente una forma allungata. Quindi aspettano che uno dei vicini giochi a un giocattolo (matrimonio). Ciò significa che lo shurpa verrà cotto lentamente sul fuoco per tre giorni. La pietra viene accuratamente lavata, avvolta in un panno di garza bianco come la neve e immersa nello shurpa, con il consenso del proprietario. Dopo tre giorni, la pietra acquisisce le proprietà desiderate. Le pietre nelle famiglie dei coltellinai vengono tramandate di generazione in generazione.

Ascolta il suono di kayrok eseguito da Aboss Kasimov

Tamburi indiani

Il nome del tamburo tabla indiano è molto simile al nome del tamburo tabla egiziano, che significa "membrana" in arabo. Sebbene il nome stesso "tabla" sia straniero, questo non si riferisce in alcun modo allo strumento: sono noti antichi rilievi indiani raffiguranti tali coppie di tamburi, e persino nel Natyashastra, un testo quasi duemila anni fa, sabbia di fiume di un viene menzionata una certa qualità, che fa parte della pasta per ricoprire la membrana.

C'è una leggenda sulla nascita delle tabla. Durante il periodo di Akbar (1556-1605) c'erano due giocatori professionisti di Pakhawaj. Erano acerrimi rivali e gareggiavano costantemente tra loro. Una volta, in un'accesa partita di tamburi, uno dei rivali - Sudhar Khan - fu sconfitto e, incapace di sopportare la sua amarezza, gettò a terra il suo pakhawaj. Il tamburo si è rotto in due pezzi, che sono diventati tabla e dagga.

Il tamburo grande si chiama bayan, quello piccolo si chiama daina.

La membrana non è costituita da un unico pezzo di pelle; consiste in un pezzo rotondo incollato su un anello di pelle. Così, in tabla la membrana consiste di due pezzi di pelle. Il pezzo a forma di anello, a sua volta, è attaccato a un anello di cuoio o corda che circonda la membrana, e attraverso questa corda vengono fatte passare delle cinghie che fissano la membrana (pudi) al corpo. Sulla membrana interna viene applicato un sottile strato di pasta, composta da una miscela di limatura di ferro e manganese, farina di riso o di frumento e una sostanza appiccicosa. Questo rivestimento nero si chiama syahi.

Tutta questa tecnica di attaccare e allungare la pelle non solo influisce sulla qualità del suono, rendendolo meno "rumoroso" e più musicale, ma permette anche di regolare l'intonazione. Sulle tabla, un suono di una certa altezza può essere ottenuto sia mediante movimenti verticali di piccoli cilindri di legno con notevoli variazioni di altezza, sia battendo con speciali martelli su un cerchio di cuoio.

Esistono diverse gharanas (scuole) di tabla, le più famose sono sei: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Uno dei musicisti più famosi che ha reso famoso questo strumento in tutto il mondo è il leggendario musicista indiano Zakir Hussain.

Ascolta il suono delle tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanscrito - mrdanga, forme dravidiche - mrdangam, mridangam) - un tamburo a forma di botte a doppia membrana dell'India meridionale. Secondo la classificazione indiana degli strumenti, appartiene al gruppo degli avanaddha vadya (strumenti rivestiti in sanscrito). Diffuso nella pratica del fare musica della tradizione karnatica. L'analogo dell'India settentrionale di mridanga è pakhawaj.

Il corpo del mridanga è cavo, scavato in legno pregiato (nero, rosso), a forma di botte, la cui parte più grande, di regola, è spostata asimmetricamente verso una membrana più ampia. La lunghezza del corpo varia tra i 50-70 cm, il diametro delle membrane è di 18-20 cm.

Le membrane sono di dimensioni diverse (quella di sinistra è più grande di quella di destra) e sono rivestimenti in cuoio che non vengono attaccati direttamente al corpo dello strumento, ma, come tutti i tamburi classici indiani, tramite spessi cerchi in cuoio mediante un sistema di cinghie . Essendo tese attraverso entrambi i cerchi, queste cinghie corrono lungo il corpo e collegano entrambe le membrane.

A differenza di tamburi come pakhawaj e tabla, il mridanga non ha barre di legno passate attraverso cinghie e utilizzate per l'accordatura; la variazione di tensione nel sistema di fissaggio della cintura avviene per urto direttamente attorno all'anello della membrana. Durante il gioco, il corpo del tamburo sopra le cinghie è spesso coperto da un "abbigliamento" di stoffa ricamato.

La disposizione delle membrane è notevole per la complessità caratteristica dei tamburi dell'Asia meridionale. Sono costituiti da due cerchi di pelle sovrapposti, a volte stratificati con speciali canne per creare particolari effetti sonori. Il cerchio superiore ha un foro situato al centro o leggermente spostato di lato; in corrispondenza della membrana destra, è sigillato in modo permanente con un rivestimento di soru costituito da una pasta scura di composizione speciale, la cui ricetta è tenuta segreta dai musicisti. Prima di ogni esibizione, sulla membrana sinistra viene applicata una pasta leggera impastata con farina di riso o di frumento, che viene raschiata via subito dopo la partita.

Il termine mridanga denota non solo questo tipo di tamburo, ma ha anche un carattere specifico. Copre l'intero gruppo di tamburi a forma di botte, comuni nella pratica della produzione di musica sia classica che tradizionale nella regione. Già negli antichi testi indiani vengono menzionate varietà di tamburi di questo gruppo come java, gopuchkha, haritaka, ecc.

Ai nostri giorni, il gruppo mridanga, oltre al tamburo con questo nome, è rappresentato in vari modi; questo include sia gli effettivi mridang di varie configurazioni e affiliazioni funzionali, sia, ad esempio, i tamburi del gruppo dholak usati nella musica tradizionale e nei generi musicali e di danza, e altri tamburi di forma simile.

Lo stesso Mridang, come la sua controparte dell'India settentrionale Pakhawaj, occupa un posto centrale tra loro, essendo associato ai tipi di produzione musicale, che riflettono più vividamente l'essenza del pensiero musicale dell'Asia meridionale. Il design complesso e tecnicamente perfetto del misuratore, insieme a un sistema che consente di regolarne l'accordatura, crea condizioni speciali per una regolazione e una sfumatura precise dei suoi parametri di intonazione e timbro.

Con un suono profondo e ricco di timbro, il mridang è anche uno strumento con un'intonazione relativamente controllabile. Le membrane sono accordate su una quarta (quinta), che in generale amplia notevolmente la gamma dello strumento. Il classico mridanga è un tamburo che ha la più ampia gamma di possibilità espressive e tecniche che si sono evolute nel corso dei secoli in un sistema teorico attentamente sviluppato e comprovato.

Una delle sue caratteristiche, caratteristica anche di altri tamburi della regione, era la pratica specifica del bol o konnakol - verbalizzazione ("pronuncia") di formule metroritmiche-tala, che è una sintesi del verbale (comprendente in larga misura un elemento di imitazione sonora) e principi fisiomotori nella loro combinazione con le qualità espressive dello strumento.

Mridang non è solo il tamburo più antico del subcontinente; è uno strumento che incarna vividamente idee regionali specifiche sul suono e sul suono. Sono i tamburi, tra cui il gruppo mridanga è il leader, che hanno conservato i codici genetici di base della cultura Hindustan fino ai giorni nostri.

Ascolta il suono di mridanga

Kanjira ( canjira)

Kanjiraè un tamburello indiano utilizzato nella musica dell'India meridionale. Kanjira è uno strumento straordinario con un suono molto piacevole e una gamma incredibilmente ampia di possibilità. Ha un basso forte e un suono acuto persistente. Conosciuto non molto tempo fa, è stato utilizzato nella musica classica dagli anni '30. Il kanjira viene solitamente suonato in un ensemble di strumenti popolari, con il mridanga.

La membrana dello strumento è realizzata in pelle di lucertola, motivo per cui lo strumento ha proprietà musicali sorprendenti. È teso su un lato su un telaio in legno di jackfruit, di 17-22 cm di diametro e 5-10 cm di profondità. L'altro lato rimane aperto. C'è un paio di piastre metalliche sul telaio. L'arte di suonare può raggiungere un livello elevato, la tecnica sviluppata della mano destra consente di utilizzare le tecniche di esecuzione su altri tamburi a cornice.

Ascolta il suono del kanjira

Gatam e Maja ( ghatam)

Gatam- un vaso di terracotta dell'India meridionale, utilizzato nello stile musicale "karnak". Gatam è uno degli strumenti più antichi dell'India meridionale. Il nome di questo strumento significa letteralmente "brocca d'acqua". Questo non è casuale, poiché la sua forma ricorda esattamente un recipiente per liquidi.

In termini di suono, il gatam è simile al tamburo udu africano, ma la tecnica per suonarlo è molto più complessa e raffinata. La principale differenza tra gatam e udu è che la polvere di metallo viene aggiunta alla miscela di argilla in fase di produzione, il che ha un effetto benefico sulle proprietà acustiche dello strumento.

Gatam consiste di tre componenti. La parte inferiore è chiamata fondo. Questa è una parte opzionale dello strumento poiché alcuni gatam non hanno un fondo. Verso il centro, lo strumento si ispessisce. È su questa parte dello strumento che devi colpire per estrarre suoni squillanti. La parte superiore è chiamata collo. Le sue dimensioni possono variare. Il collo può essere largo o stretto. Anche questa parte gioca un ruolo importante nel gioco. Premendo il collo contro il corpo, l'esecutore può anche produrre vari suoni cambiando il suono del gatam. Il musicista colpisce la superficie con le mani, tenendola sul ginocchio.

L'unicità del gatam sta nel fatto che è completamente autosufficiente. Ciò significa che riproduce i suoni utilizzando gli stessi materiali di cui è fatto il corpo. Alcuni strumenti richiedono componenti aggiuntivi per estrarre i suoni. Questi possono essere, ad esempio, stringhe o pelle di animale tesa. Nel caso di gatam, tutto è molto più semplice. Tuttavia, il gatam può cambiare. Ad esempio, puoi allungare la pelle sopra il collo. Lo strumento è usato come un tamburo. In questo caso produce suoni dovuti alla vibrazione della pelle tesa. Anche il tono cambia in questo caso. Gatam produce suoni non uniformi. Dipende da come, dove e con cosa lo colpisci. Puoi colpire con le dita, gli anelli, le unghie, i palmi delle mani o il polso. I musicisti che suonano il gatama possono rendere la loro performance molto efficace. Alcuni suonatori di gatama lanciano lo strumento in aria alla fine della loro esibizione. Si scopre che il gatam si rompe con gli ultimi suoni.

Anche in India esiste una variazione di questo tamburo chiamata maja (madga) - ha una forma più rotonda e un collo più stretto del gatam. Oltre alla polvere di metallo, alla miscela di maji viene aggiunta anche polvere di grafite. Oltre alle singole proprietà acustiche, lo strumento acquisisce un piacevole colore scuro con una sfumatura bluastra.

Ascolta il suono del gatam

Tawil ( thavil)

Tawil- uno strumento a percussione conosciuto nel sud dell'India. È usato negli ensemble tradizionali insieme allo strumento a fiato ad ancia nagswaram.

Il corpo dello strumento è realizzato in jackfruit, con membrane in cuoio tese su entrambi i lati. Il lato destro dello strumento è più grande del sinistro e la membrana destra è molto tesa, mentre quella sinistra è più allentata. L'accordatura dello strumento viene effettuata con l'ausilio di cinghie fatte passare attraverso due cerchi in fibra di canapa, nelle moderne versioni di fissaggio in metallo.

Il tamburo viene suonato seduto o sospeso a una cintura. Si suona principalmente con i palmi delle mani, anche se a volte vengono utilizzati bastoncini o anelli speciali indossati sulle dita.

Ascolta il suono della tavila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,"suono solido e denso") - un tamburo a doppia membrana a forma di botte, comune nella pratica della produzione musicale nella tradizione Hindustani. Secondo la classificazione indiana degli strumenti, come tutti gli altri tamburi, appartiene al gruppo degli avanaddha vadya ("strumenti rivestiti").

Tipologicamente correlato alla sua controparte dell'India meridionale mridanga. Il corpo del pakhawaj è scavato da un blocco di legno pregiato (nero, rosso, rosa). Rispetto alla configurazione del corpo mridanga, il corpo pakhawaj ha una forma più cilindrica, con meno rigonfiamenti al centro. Lunghezza del corpo 60-75 cm, diametro della membrana ca. 30 cm, la membrana destra è leggermente più piccola di quella sinistra.

Il design delle membrane, così come il sistema di cinghie della loro connessione, è simile a mrdang, ma in contrasto con esso, cambiando la tensione delle cinghie e, di conseguenza, il processo di regolazione delle membrane, viene eseguito battendo blocchi di legno rotondi posti tra le cinghie più vicine alla membrana sinistra (come in tabla). Sulla membrana di destra viene incollata in modo permanente una torta di pasta scura (syahi), a sinistra prima della sovrapposizione del gioco e subito dopo viene rimossa una torta di farina di grano o di riso impastata con acqua.

Come altri tamburi classici della regione, questo contribuisce al raggiungimento di un timbro e di un'intonazione più profondi e differenziati P. In generale, si distingue per "solidità", "serietà", profondità e ricchezza timbriche. Quando si suona, il pakhawaj è posizionato orizzontalmente davanti al musicista seduto sul pavimento.

Non suona quasi mai come uno strumento solista, essendo principalmente parte di ensemble che accompagnano cantando, ballando, suonando uno strumentista o un cantante, dove a questo strumento è affidata la presentazione della linea tala. P. è particolarmente fortemente associato alla tradizione vocale Dhrupad, che fiorì durante il regno dell'imperatore Akbar (XVI secolo), ma oggi occupa un posto piuttosto limitato nella cultura musicale Hindustani.

La qualità del suono di pakhawaj, le caratteristiche della sua tecnica sono direttamente correlate agli aspetti estetici ed emotivi di dhrupad: lentezza, rigore e sequenza di dispiegamento del tessuto sonoro sulla base di regole strettamente regolamentate.

Allo stesso tempo, pakhawaj ha sviluppato capacità virtuosistiche e tecniche, che consentono al musicista di riempire i cliché metro-ritmici (theka) associati a dhrupad con varie figurazioni ritmiche. Molte delle tecniche inerenti a Pakhawaj sono diventate la base della tecnica della tabla, il tamburo, con la tradizione del fare musica su cui è collegato da legami di successione.

Ascolta l'assolo di pakhawaja

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer ascolta)) è un tamburo a calice nazionale del Kashmir utilizzato per assoli, accompagnamento di canzoni e ai matrimoni in Kashmir. Ha una forma simile allo Zerbakhali afghano, ma il corpo è più grande, più lungo e gli indiani possono suonare due tumbaknari contemporaneamente. La parola tumbaknari è composta da due parti: Tumbak e Nari, dove Nari significa un vaso di terracotta, poiché, a differenza del tonbak iraniano, il corpo di un tumbaknari è fatto di argilla. Questo tamburo è suonato sia da uomini che da donne. Altri tamburi a forma di calice usati in India lo sono humate(ghumat) E jamuku(jamuku) (India meridionale).

Ascolta l'assolo di tumbaknari con gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- un piccolo tamburo a doppia membrana in India e Tibet, a forma di clessidra. Questo tamburo è solitamente realizzato in legno con membrane in pelle, ma può anche essere realizzato interamente con teschi umani e una membrana di pelle di serpente. Il risonatore è realizzato in rame. L'altezza del damru è di circa 15 cm, il peso è di circa 250-300 gr. Il tamburo viene suonato ruotandolo con una mano. Il suono è prodotto principalmente da palline attaccate a una corda o corda di cuoio avvolta attorno alla parte stretta del damru. Quando una persona scuote il tamburo usando movimenti ondulatori dei polsi, le palline vengono colpite su entrambi i lati del damaru. Questo strumento musicale è utilizzato da musicisti itineranti di ogni genere per via delle sue ridotte dimensioni. È anche usato nella pratica rituale del buddismo tibetano.

Il damru del cranio è chiamato "thöpa" ed è solitamente costituito da calotte craniche tagliate ordinatamente sopra l'orecchio e unite in alto. I mantra sono scritti all'interno con l'oro. La pelle viene tinta con rame o altri sali minerali, oltre a speciali miscele di erbe per due settimane. Di conseguenza, acquisisce un colore blu o verde. La giunzione delle metà del damru è legata con una corda a maglia, alla quale è attaccata una maniglia. I battitori sono legati allo stesso posto, la cui guaina a maglia simboleggia i bulbi oculari. I teschi vengono selezionati in base a determinati requisiti per gli ex proprietari e metodi di ottenimento. Ora la produzione di damru in Nepal e l'esportazione in altri paesi è vietata, perché le ossa si ottengono principalmente con mezzi disonesti. Il rituale del "funerale celeste" non è così tradizionale come una volta. Innanzitutto, la Cina lo considera non del tutto legale. In secondo luogo, è diventato più facile e meno costoso trovare legna da ardere o altri materiali per bruciare il corpo. In precedenza, solo i governanti e i sacerdoti di alto rango venivano onorati con una procedura così costosa. In terzo luogo, la maggior parte dei tibetani ora muore negli ospedali. I loro corpi, impregnati di medicinali, gli uccelli non vogliono mangiare, cosa necessaria prima di fabbricare uno strumento.

Damaru è generalmente ben noto in tutto il subcontinente indiano. Tra gli Shaiviti, è associato alla forma di Shiva chiamata Nataraja, essendo il simbolo di quest'ultimo. Il Nataraja a quattro braccia tiene un damaru nella mano in alto a destra mentre esegue la sua danza cosmica tandava. Si ritiene che il damaru sia espresso dal primo suono stesso (nada). C'è una leggenda secondo cui tutti i suoni del sanscrito hanno avuto origine dai suoni di Shiva che suonava il damaru. Il battito di questo tamburo simboleggia il ritmo delle forze durante la creazione del mondo, e le sue due metà rappresentano i principi maschile (lingam) e femminile (yoni). E la connessione di queste parti è il luogo stesso in cui nasce la vita.

Ascolta il suono del damaru in un rituale buddista.

Tamburi giapponesi, coreani, asiatici e hawaiani

Taiko ( Taiko)

taikoè una famiglia di tamburi usati in Giappone. Testimone taiko si traduce come un grande tamburo (panciuto).

Molto probabilmente, questi tamburi sono stati portati dalla Cina o dalla Corea tra il III e il IX secolo, e dopo il IX secolo sono stati realizzati da artigiani locali, che hanno dato vita a uno strumento giapponese unico.

Anticamente ogni villaggio aveva un tamburo di segnalazione. Con semplici combinazioni di colpi, il taiko segnalava un pericolo imminente o un lavoro generale. Di conseguenza, il territorio del villaggio era determinato da una distanza tale da raggiungere il suono del suo tamburo.

Imitando il rombo del tuono con un tamburo, i contadini invocavano la pioggia durante le stagioni secche. Solo i più rispettati e illuminati degli abitanti potevano suonare il taiko. Con il rafforzamento dei principali insegnamenti religiosi, questa funzione passò ai ministri dello shintoismo e del buddismo, e i taiko divennero strumenti del tempio. Di conseguenza, il taiko veniva suonato solo in occasioni speciali e solo da batteristi che ricevevano la benedizione dei sacerdoti per questo.

Attualmente, i batteristi taiko suonano solo canzoni con il permesso dell'insegnante e imparano tutte le canzoni a orecchio. La notazione musicale non viene mantenuta e, inoltre, è vietata. L'addestramento si svolge in comunità speciali, isolate dal mondo esterno, che rappresentano un incrocio tra un'unità dell'esercito e un monastero. Taiko richiede una grande forza per suonare, quindi tutti i batteristi seguono un rigoroso allenamento fisico.

È noto che uno dei primi incarichi del Taiko era militare. Il fragore dei tamburi durante gli attacchi veniva utilizzato per intimidire il nemico e ispirare le sue truppe alla battaglia. Successivamente, nel XV secolo, i tamburi divennero uno strumento per segnalare e trasmettere messaggi in battaglia.

Oltre che militare e territoriale, i taiko sono sempre stati utilizzati per scopi estetici. Musica con stile gagaku (gagaku) apparve in Giappone durante il periodo Nara (697 - 794) insieme al buddismo e si radicò rapidamente nella corte imperiale come ufficiale. Il singolo taiko fa parte di un gruppo di strumenti che accompagnano spettacoli teatrali Ma E kabuki.

I tamburi giapponesi sono noti collettivamente come taiko e sono divisi in due gruppi principali per design: byo-daiko, in cui la membrana è fissata rigidamente con chiodi senza possibilità di accordatura, e shime-daiko, che può essere accordata con corde o viti . Il corpo del tamburo è scavato da un unico pezzo di legno duro. Il taiko si gioca con bastoncini chiamati bati.

Nel nostro studio ci sono analoghi di taiko, dal progetto Big Drum, su cui puoi eseguire musica tradizionale giapponese.

Ascolta i tamburi giapponesi

Uchiwa Daiko)

Tamburello rituale giapponese usato nelle cerimonie buddiste Tradotto letteralmente come ventaglio di tamburi. Nonostante le sue piccole dimensioni, ha un suono impressionante. Ha una forma simile al tamburello Chukchi. Nei tempi moderni, i batteristi spesso montano diversi uchidaiko su un supporto, il che rende possibile eseguire composizioni ritmiche più complesse.

Ascolta un set di uchiva-daiko

changu).

Canguè il tamburo coreano più comunemente usato nella musica tradizionale. Si compone di due parti, che di solito sono in legno, porcellana o metallo, ma si ritiene che il materiale migliore sia il paulownio o l'adamwood, poiché è leggero e morbido, il che gli conferisce un bel suono. Queste due parti sono collegate da un tubo e ricoperte di pelle (solitamente renna) su entrambi i lati. Negli antichi rituali contadini simboleggiava l'elemento pioggia.

Usato nel tradizionale genere samulnori. La musica tradizionale dei tamburi si basa sulla lunga tradizione della musica contadina coreana eseguita durante le feste di villaggio, le cerimonie religiose e il lavoro nei campi. Le parole coreane "sa" e "mul" sono tradotte come "4 strumenti" e "nori" significa gioco e performance. Gli strumenti musicali in una banda samulnori sono chiamati changu, puk, pingari e chin (due tamburi e due gong).

puk).

Grappolo- un tamburo tradizionale coreano, costituito da un corpo in legno ricoperto di pelle su entrambi i lati. Ha iniziato ad essere utilizzato dal 57 a.C. e di solito per la musica di corte coreana. La scoreggia è solitamente montata su un supporto di legno, ma il musicista può anche tenerla sul fianco. Per colpire viene utilizzato un bastone di legno pesante. Simboleggia l'elemento del tuono.

Ascolta i tamburi coreani

Ci sono due tipi di tamburi Nga. Il primo, Ra-dang o Dang Chen (tamburo a mano), viene utilizzato durante le processioni rituali. Il tamburo ha un lungo manico di legno intagliato, all'estremità del quale c'è un vajra. A volte una sciarpa di seta è legata attorno al manico come simbolo di riverenza per il divino strumento musicale.

Nga Chen- un grande tamburo a doppia faccia appeso all'interno di una cornice di legno. Il suo diametro è superiore a 90 cm L'immagine di un loto viene utilizzata anche come decorazione. La bacchetta ha una forma ricurva, all'estremità è ricoperta di tessuto per una maggiore morbidezza quando viene percossa. L'esecuzione su questo strumento si distingue per il grande virtuosismo; ci sono fino a 300 modi per giocare a nga chen (ci sono disegni e simboli magici sulla membrana, disposti secondo le zone spaziali). Questo tamburo ricorda anche i tamburi imperiali cinesi.

Nga-bom- un grosso tamburo a doppia faccia, montato su un manico, che viene colpito con un bastone ricurvo (uno o due); nga-shung (nga-shunku) - un piccolo tamburo a doppia faccia, usato principalmente durante i balli; rolmo: piatti con un grande rigonfiamento al centro (sono tenuti orizzontalmente); sil-nuen - piatti con un leggero rigonfiamento al centro (e talvolta senza di esso); "o a Nikolai Lgovsky.

Per quanto riguarda la tribù Tumba Yumba, deriva dal francese "Mumbo Yumbo", che risale all'inglese Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo"). Questa parola è apparsa nei libri dei viaggiatori europei in Africa; significava un idolo (spirito) con cui gli uomini spaventavano le donne. La parola "Mumbo-Yumbo" come nome di una tribù africana si trova nel libro "Le dodici sedie" di I. Ilf ed E. Petrov.

Il suono dei tamburi lì

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Tamburo ottagonale cinese, simile al rick arabo. Per la membrana viene utilizzata la pelle di pitone. La custodia ha sette fori per piatti in metallo. Questo tamburo è stato portato in Cina dai mongoli, che era popolare tra loro anche prima della nostra era. Il tamburello ottagonale era anche lo strumento nazionale dei Manciù. Apparentemente, nei tempi antichi questo tamburo veniva usato per le danze rituali. Durante la dinastia Qin, un tamburo simile era raffigurato sulla bandiera. Al giorno d'oggi, il tamburello è utilizzato principalmente per accompagnare canti o balli tradizionali.

Il suono di un tamburello cinese ottagonale nella parte vocale

tamburo di bronzo vietnamita tamburo-rana ( tamburo di rana).

Il tamburo di rana è uno dei tamburi più antichi, il progenitore dei metallofoni nel sud-est asiatico. La sua cultura del bronzo è motivo di particolare orgoglio per i vietnamiti. Nell'era della cosiddetta civiltà Dong Son, il popolo Lak Viet nel 2879 a.C. fu creato il regno semi-leggendario di Vanlang. Tamburi di bronzo con un caratteristico motivo geometrico, scene di vita popolare e immagini di animali totem sono diventati un simbolo della cultura Dong Son. I tamburi eseguivano non solo funzioni musicali, ma anche rituali.

Caratteristiche del tamburo di bronzo Dong Son:

• Al centro del tamburo c'è una stella, composta da 12 raggi. Questi raggi alternano motivi a forma di triangolo o piuma di pavone. Secondo le idee degli antichi, la stella al centro del tamburo è un simbolo di fede nel Dio solare. Le piume sui tamburi mostrano che i totem degli abitanti di quel tempo erano uccelli.
• Intorno alla stella ci sono piante, animali e motivi geometrici. Molti ricercatori interpretano le scene quotidiane rappresentate sui tamburi come "funerali" o "feste di pioggia".
• Sul corpo del tamburo vengono solitamente disegnate barche, eroi, uccelli, animali o figure geometriche.
• Il tamburo ha 4 braccia.

Tamburi simili sono ora usati in Thailandia e Laos. Le leggende del popolo Ho-Mong dicono che il tamburo ha salvato la vita dei loro antenati durante le grandi inondazioni. Il tamburo era uno degli oggetti che venivano posti con il defunto nella tomba (area di Dong Son, provincia di Thanh Hoa, Vietnam).

Ascolta la Frog Drama Orchestra

gedombak).

Gedombackè un tamburo a forma di calice utilizzato nella musica popolare malese. Il corpo del tamburo è realizzato in legno duro, principalmente jackfruit (albero del pane dell'India orientale) o angsana. La membrana è realizzata in pelle di capra. Di solito due persone si esibiscono con due strumenti, uno dei quali si chiama Gendang Ibu (Madre), che ha un suono più basso, e l'altro è Gendang Anak (Bambino), che ha le stesse dimensioni, ma allo stesso tempo un suono più alto. Durante l'esecuzione, il tamburo giace in posizione orizzontale, la membrana viene battuta con la mano sinistra mentre la destra chiude e apre il foro. Di norma, il gendonbak viene utilizzato in tandem con un tamburo gendang ibu a doppia faccia (Gendang ibu).

Ascolta il suono hedonback

Tono di tamburo tailandese ( thon, thab, thap).

In Thailandia e Cambogia viene chiamato un tamburo molto simile a un hedonback e un enorme darbuka Tono. Viene spesso utilizzato in combinazione con un tamburo a cornice chiamato ramana (Ramana). Questi due strumenti sono spesso indicati con la stessa parola. thon-ramana. Il tono è posto sulle ginocchia e battuto con la mano destra mentre il ramana è tenuto nella mano sinistra. A differenza dell'edonbuck, il tono è molto più ampio: il suo corpo raggiunge un metro o più di lunghezza. Il corpo è in legno o maiolica. I toni del palazzo sono molto belli, con finiture in madreperla. Con tali tamburi, di regola, organizzano una processione di danza e suonano il poliritmo con i metallofoni.

Ascolta il suono del tono nella processione di danza

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - il tamburo della tradizionale orchestra gamelan indonesiana. Presso i popoli di Giava, Sudan e malesi, un lato del tamburo è più grande dell'altro e dà un suono più basso. I tamburi Bali e Maranao hanno gli stessi lati su entrambi i lati. L'esecutore, di regola, si siede sul pavimento e gioca con le mani o con bastoncini speciali. In Malesia, il gendang è usato insieme al tamburo gedomback.

I tamburi variano in dimensioni:

• Kendhang ageng, kendhang gede o kendhang gendhing è il tamburo più grande con un tono basso.
• Tamburo Kendhang ciblon di medie dimensioni.
• Kendhang batangan, un kendhang wayang di medie dimensioni, è usato per l'accompagnamento.
• Kendhang ketipung è il tamburo più piccolo.

A volte una batteria è composta da tamburi di diverse dimensioni e un esecutore può suonare diversi tamburi contemporaneamente.

Ascolta il suono di una serie di gendang indonesiani

Tamburo hawaiano Ipu (Ipu)

Ipu- Strumento a percussione hawaiano, spesso utilizzato per creare musica di accompagnamento durante l'esecuzione della danza hula. Ipu è tradizionalmente composto da due zucche.

Ci sono due tipi di ipu:

• ipu-heke(ipu heke). È composto da due frutti di zucca collegati tra loro. Le zucche vengono coltivate appositamente per ottenere la forma desiderata. Quando hanno raggiunto la dimensione appropriata, le zucche vengono raccolte, le cime e la polpa vengono rimosse, lasciando i gusci duri e vuoti. Il frutto più grande è posto nella parte inferiore. Viene praticato un foro in un piccolo frutto. Incollare le zucche con il succo dell'albero del pane.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). È fatto da un frutto di zucca, la cui parte superiore è tagliata. Con tali strumenti, le ragazze possono ballare battendo il ritmo.

Gli hawaiani di solito lo suonano seduti colpendo la parte superiore dell'yip con le dita o i palmi. Per enfatizzare la prima battuta di ogni misura, l'esecutore colpisce il tessuto molle della radica, che giace a terra davanti all'esecutore, producendo un suono profondo e risonante. I successivi colpi vengono effettuati sopra il suolo sul fondo dello strumento con tre o quattro dita, producendo un suono acuto.

Ascolta l'accompagnamento Ipu per le canzoni hawaiane

Tamburo pahu hawaiano (Pahu)

pahu- tamburo polinesiano tradizionale (Hawaii, Tahiti, Isole Cook, Samoa, Tokelau). È tagliato da un unico tronco e ricoperto di pelle di squalo o pelle di razza. Si gioca con i palmi o le dita. Pahu è considerato un tamburo sacro e di solito si trova in un tempio (heiau). Serve come accompagnamento a canti tradizionali e danze hula.

Vengono chiamati tamburi con significato religioso Heiau Pahu(tamburo di preghiera). Per il tamburo della preghiera viene solitamente utilizzata la pelle di pastinaca, mentre per il tamburo musicale viene utilizzata la pelle di squalo. Viene chiamato il tamburo per l'accompagnamento musicale Hula Pahu. Entrambi i tamburi hanno una storia antica e hanno una forma simile.

I piccoli tamburi sono solitamente scolpiti dal tronco di un albero di cocco. Ci sono anche tamburi Pahu che ricordano un enorme tavolo, dietro il quale il musicista suona stando in piedi.

Ascolta l'accompagnamento del tamburo Pahu per la danza hula hawaiana

Tamburi africani

Djembe (Djembe)

Djembe- un tamburo a forma di calice dell'Africa occidentale (alto circa 60 cm e diametro della membrana di circa 30 cm), scavato da un unico pezzo di legno con pelle di antilope o di capra tesa, spesso con piastre metalliche" kesingkesing utilizzato per amplificare il suono. Apparso nell'Impero del Mali nel XII secolo e figurativamente chiamato Healing Drum (Healing Drum). Si ritiene che la forma aperta del corpo provenga da un frantoio per cereali convenzionale. A seconda del ritmo, il djembe produce tre suoni di base: basso, tonale e acuto schiaffo - schiaffo. I ritmi africani sono caratterizzati da poliritmia, quando diverse parti di batteria creano un ritmo comune.

Il djembe si suona con i palmi delle mani. Colpi di base: Bass (al centro della membrana), Tone (colpo di base sul bordo della membrana), Slap (schiaffo sul bordo della membrana).

Ha guadagnato grande popolarità nel 20° secolo grazie al gruppo Le Ballet Africains, l'Ensemble Nazionale della Guinea. La popolarità del djembe ha anche contribuito al fatto che è relativamente facile da indossare a mano, ha un basso abbastanza forte e la produzione del suono è accessibile ai principianti. In Africa, i suonatori di djemba sono chiamati djembefola. Dzhembefola deve conoscere tutte le parti dei ritmi eseguiti nel villaggio. Ogni ritmo corrisponde a un determinato evento. Djembe è sia uno strumento di accompagnamento che solista che ti permette di raccontare molto ai tuoi ascoltatori e di far letteralmente commuovere le persone!

Ascolta un assolo di djembe con dundun e uno shaker

dundun

dundun- tre grancasse dell'Africa occidentale (dal più piccolo al più grande: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Grande tamburo. Sangban - Tamburo medio. Kenkeni - rullante.

La pelle di un toro è tesa su questi tamburi. La pelle viene tesa utilizzando speciali anelli e corde di metallo. Questi tamburi sono sintonizzati in base al livello di tono di conseguenza. Il suono è prodotto con un bastone.

I Dundun sono la base dell'ensemble tradizionale (balletto) nell'Africa occidentale. I Dundun formano una melodia interessante e altri strumenti, incluso il djembe, suonano sopra le righe. Inizialmente, una persona suonava ogni grancassa, colpendo la membrana con un bastoncino e la campana che suonava (kenken) con il secondo. In una versione più moderna, una persona gioca tre rulli contemporaneamente, posizionati verticalmente.

Quando si suona in un ensemble, la grancassa forma un poliritmo di base.

Ascolta i dundun africani

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tamburo a pioli tradizionale nella regione occidentale del Ghana. Il corpo del tamburo è in legno massello, la membrana è in pelle di antilope. La pelle viene fissata e regolata mediante speciali pioli inseriti in un foro della custodia. È molto simile nella forma e nel suono alla conga, ma di dimensioni più ridotte.

L'esecutore kpanlogo deve essere inventivo, condurre un dialogo musicale (domanda-risposta) con altri strumenti. La parte kpanlogo include elementi di improvvisazione, un costante cambiamento di schema in base ai movimenti del ballerino. Il kpanlogo si suona con il palmo della mano, in modo simile alla conga o al djembe. Quando si suona, il tamburo viene bloccato con i piedi e leggermente inclinato lontano da te. Questo è uno strumento molto interessante e melodico, che suona magnificamente sia nel ritmo di gruppo che nell'assolo. Spesso usano insiemi di kpanlogo di chiavi diverse, che è molto simile agli insiemi di congas cubane, che, con ogni probabilità, discendono da kpanlogo.

Ascolta il suono del set kpanlogo

tamburi ashanti ( Ashante)

Tamburi Ashanti - set di tamburi tradizionali in Ghana. Il set prende il nome dal tamburo più grande di Fontomfrom ( Fontomfrom). Spesso un grande tamburo può essere più alto di una persona ed è necessario salire su una scala attaccata al tamburo. I tamburi più piccoli sono chiamati Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

I batteristi Ashanti sono chiamati batteristi celesti. I tamburini occupano una posizione elevata alla corte del capo Ashanti e sono tenuti a controllare che le capanne delle mogli del capo siano in perfetto ordine. Nelle terre Ashanti, alle donne non è permesso toccare il tamburo e al suonatore di tamburo non è permesso spostare il tamburo da un posto all'altro. Si ritiene che questo possa farlo impazzire. Alcune parole non possono essere battute sul tamburo, sono tabù. È impossibile, ad esempio, menzionare le parole "sangue" e "cranio". Nei tempi antichi, se un batterista commetteva un grave errore nel trasmettere il messaggio del leader, le sue mani potevano essere tagliate. Ora non esiste un'usanza del genere, e solo negli angoli più remoti un batterista può ancora perdere l'orecchio per negligenza.

Con l'aiuto dei tamburi, gli Ashanti possono suonare l'intera storia della loro tribù. Questo viene fatto durante alcune festività, quando i tamburini elencano i nomi dei capi defunti e descrivono eventi significativi nella vita della tribù.

Ascolta il suono dei tamburi Ashanti

tamburo parlante ( Tamburi parlanti)

tamburo parlante- un tipo speciale di tamburi africani, originariamente progettato per mantenere la comunicazione tra i villaggi. Il suono del tamburo poteva imitare il linguaggio umano, veniva utilizzato un complesso sistema di frasi ritmiche. Di norma, un tamburo parlante è a due teste, a forma di clessidra, la pelle su entrambi i lati è tirata insieme da una cintura di pelle di animale o intestino intrecciata attorno al corpo. Quando si suona, il tamburo parlante viene tenuto tenendolo sotto la mano sinistra e colpendolo con un bastone ricurvo. Stringendo il tamburo (ovvero le corde del tamburo), il suonatore cambia l'intonazione del suo suono, mentre nel suo suono vengono evidenziate diverse note. Più schiacci il tamburo, più alto sarà il suo suono. Tutto ciò dà diverse versioni del "linguaggio del tamburo", grazie al quale è possibile trasmettere vari messaggi e segni ad altri villaggi vicini. Alcuni esempi di ritmi di batteria sono associati a esseri spirituali in ogni tribù. I suoni delle preghiere e le benedizioni dei tamburi parlanti iniziano la giornata in innumerevoli villaggi dell'Africa occidentale.

Il tamburo parlante è uno degli strumenti più antichi utilizzati dai Griot dell'Africa occidentale (in Africa occidentale, il membro della casta responsabile della conservazione delle storie tribali sotto forma di musica, poesia, racconti) e le loro origini possono essere fatte risalire all'impero dell'antico Ghana. Questi tamburi si sono diffusi nell'America centrale e meridionale attraverso i Caraibi durante la tratta degli schiavi. Successivamente, i tamburi parlanti furono banditi per gli afroamericani, poiché gli schiavi li usavano per comunicare tra loro.

Lo strumento è unico nel suo genere. Esteriormente, può sembrare senza pretese, ma questa impressione è ingannevole. Il tamburo parlante accompagna una persona sia al lavoro che a riposo. Ci sono pochi strumenti che possono "tenere il passo" con una persona. Ecco perché occupa giustamente un posto speciale nella cultura africana e fa parte del patrimonio culturale mondiale.

In Congo e in Angola, tali tamburi sono chiamati lokole, in Ghana - dondon, in Nigeria - gangan, in Togo - leklevu.

Ascolta il ritmo del tamburo parlante

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Tamburo dell'Africa occidentale a forma di tronco di cono. La patria di Ashiko è considerata l'Africa occidentale, presumibilmente la Nigeria, il popolo Yoruba. Il nome è più spesso tradotto come "libertà". Ashiko era usato per la guarigione, i rituali di iniziazione, i rituali militari, la comunicazione con gli antenati, la trasmissione di segnali a distanza, ecc.

Ashiko è tradizionalmente realizzato con un unico pezzo di legno duro, mentre gli strumenti moderni sono realizzati con strisce fissate. La membrana è costituita dalla pelle di un'antilope o di una capra, a volte dalla pelle di una mucca. Un sistema di corde e anelli controlla la tensione della membrana. I tipi moderni di Ashiko possono avere membrane di plastica. Ashiko ha un'altezza di circa mezzo metro a un metro, a volte un po' più alta.

A differenza del jembe, dove per la sua forma possono essere suonati solo due toni, il suono dell'ashiko dipende dalla vicinanza del colpo al centro della membrana. Nella tradizione musicale del popolo Yoruba, Ashiko non accompagna quasi mai il djembe perché sono tamburi completamente diversi. C'è un'opinione secondo cui l'ashiko è un "maschio" e il djembe è un tamburo "femminile".

I tamburi a forma di Ashiko sono chiamati boku a Cuba e sono usati durante i carnevali e le sfilate di strada chiamate comparsa.

Ascolta il tamburo africano Ashiko

Bata (Bata)

Bata- si tratta di tre membranofoni con custodia in legno a forma di clessidra, aventi alle estremità due membrane di diverso diametro, che vengono suonate a mano.

Fare baht o nel modo tradizionale africano di scavare da un intero tronco d'albero, o in modo moderno - incollando da singole assi. Da due lati baht le membrane fatte di pelle sottile (ad esempio pelli di capra) sono tese. Nel tradizionale baht sono fissati e tesi con strisce di pelle, la versione industriale della battuta utilizza un sistema di fissaggio in ferro progettato per bong E kong. Enu (enu, "bocca") - una membrana più grande, che ha un suono corrispondentemente più basso. Suona colpi aperti (aperti), smorzati (silenziati) e tocchi (tocco). Chacha (chacha)- membrana più piccola. Suona schiaffi e tocchi. continua a giocare baht seduto con lui in ginocchio davanti a lui. La membrana più grande viene solitamente suonata con la mano destra, quella più piccola con la sinistra.

A Cuba, l'ensemble usa 3 baht: Okoncolo- un piccolo tamburo che, di regola, esegue uno schema rigorosamente fisso che svolge la funzione di supporto ritmico. In effetti, è un metronomo in un ensemble. Questo tamburo è solitamente suonato dal batterista meno esperto. Itotele- il tamburo centrale, la sua funzione è quella di "rispondere" al tamburo grande Iya. Iya (Iya)- grande e, quindi, il più basso, "tamburo madre". gioca su di esso olubata- batterista leader ed esperto. ioè il solista dell'ensemble. Ci sono molte opzioni di impostazione baht; O regola di base - tono chacha ogni tamburo più grande coincide con enu quello successivo più piccolo. Spesso al baht vengono appese piccole campane.

Bata furono portati a Cuba dalla Nigeria insieme agli schiavi africani del popolo Yoruba, uno dei cui oggetti di culto era Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), signore dei tamburi. A Cuba baht iniziò ad essere ampiamente utilizzato nella musica rituale, dove il numero di tamburi nell'ensemble fu ridotto a tre (in Nigeria di solito ce ne sono 4-5).

Bata svolgere un ruolo significativo nelle cerimonie religiose santeria in cui il tamburo è il linguaggio della comunicazione con gli dei, e il senso del ritmo è associato alla capacità di una persona di "attraversare la vita" correttamente, cioè di compiere le azioni necessarie al momento giusto. I tamburi in santeria sono percepiti come una famiglia, dove ognuno ha la propria voce e i propri compiti assegnati, mentre il patrono di ciascuno dei tipi bahtè un "dio" Santerian separato orisha - il patrono di konkoloè Changò, itotele- Ochun e iya - Iemaya . Inoltre, si ritiene che ogni tamburo abbia la sua "anima" qualsiasi, che viene "investito" nel bata appena creato durante uno speciale rituale, "nato" dalle "anime" di altri bata che hanno già superato l'iniziazione. Ci sono casi in cui le persone sono state trasportate appositamente dalla Nigeria qualsiasi, mentre fabbricava un nuovo "corpo" del tamburo a Cuba.

Prima della rivoluzione socialista del 1959, i tamburi Bata si svolgevano in rituali chiusi in cui venivano invitati iniziati o iniziati. Tuttavia, dopo la rivoluzione, la musica cubana è stata dichiarata tesoro nazionale di Cuba e sono stati creati gruppi (ad esempio, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), che hanno studiato musica tradizionale (principalmente religiosa). Questo, ovviamente, ha incontrato il malcontento dei batteristi "dedicati". Sebbene la musica bata sia diventata di proprietà pubblica nel tempo, è ancora consuetudine separare i tamburi usati per le cerimonie religiose ( fondamento (fondamento)) e "mondano" ( abericula (abericula)).

Ascolta la batteria

Bugarabu ( bougarabù)

bugarabu(enfasi su U) - strumento tradizionale del Senegal e del Gambia, non si trova in altri paesi africani. Di norma, un musicista suona tre o quattro tamburi contemporaneamente. Il corpo ha la forma di un calice o qualcosa di simile a un cono rovesciato. A volte il corpo è fatto di argilla.

Qualche decennio prima, il boogarabow era uno strumento solista. Si giocava con una mano e un bastone. Tuttavia, le ultime generazioni hanno iniziato ad assemblare strumenti in installazioni. Forse l'influenza dello strumento conga su di loro ha avuto un effetto: come sai, molti di loro sono sempre usati quando si suona. Per un suono migliore, il batterista indossa uno speciale braccialetto di metallo che dà colore al suono.

Bugarabu sembra un djembe, ma il gambo è più corto o del tutto assente, il legno è di razza diversa e un po' più sottile, per questo il suono è più melodico. Quando suona, il batterista si alza in piedi e colpisce fisicamente la membrana con forza. Il suono dello strumento risulta essere bello da un lato: brillante e profondo, e dall'altro pratico: può essere ascoltato per chilometri. I boogaraboos hanno un caratteristico suono profondo e rotolante, da cui il tamburo ha preso il nome. Uno schiaffo sonoro e un basso lungo e profondo sono i tratti distintivi di questo tamburo, che combina un'ampia area di gioco e un voluminoso corpo risonante. Spesso usato come grancassa di supporto per suonare con djembe e altri tamburi. Tuttavia, è ottimo anche per il gioco da solista.

Suono di tamburo bougaraboo africano

Sabare ( sabar)

Sabar - strumento tradizionale del Senegal e del Gambia. Si gioca tradizionalmente con una mano e un bastone. La bacchetta è tenuta nella mano sinistra. Come il kpanlogo, la membrana sabar è fissata con pioli.

Sabar è utilizzato per la comunicazione tra i villaggi, a una distanza massima di 15 km. Vari ritmi e frasi aiutano a trasmettere messaggi. Esistono diverse dimensioni di questo tamburo. Sabar è anche chiamato lo stile musicale di suonare il sabar.

Ascolta il tamburo sabar africano

Kebero ( kebero)

Kebero - tamburo conico a doppia estremità utilizzato nella musica tradizionale di Etiopia, Sudan ed Eritrea. Il kebero è l'unico tamburo utilizzato durante un servizio religioso cristiano in Etiopia. Una versione ridotta del kebero viene utilizzata durante le festività civili. La custodia è in metallo, entrambi i lati sono ricoperti da una membrana in pelle.

Un tamburo a forma di botte del tipo Kebero è menzionato nel testo della canzone "Semi Hathor", che è stata eseguita con accompagnamento strumentale e danza. Un record del testo è stato conservato nel tempio della dea Hathor a Dendera (costruito tra il 30 aC e il 14 dC). Successivamente il tamburo a forma di botte passò nella tradizione delle epoche successive. Un tamburo a forma di cono simile - cabero utilizzato nel culto nella Chiesa copta, è oggi conservato nei rituali della Chiesa etiope.

Ascolta un servizio etiope con un kebero

Udu ( Udu)

Udu- un tamburo di argilla africano, originario della Nigeria (udu - sia "vaso" che "mondo" in lingua Igbo). I suoni profondi e inquietanti prodotti dall'udu erano considerati da molti le "voci degli antenati" e originariamente erano usati nelle cerimonie religiose e culturali. Quando colpisce il foro, produce un suono basso e profondo, un suono ceramico squillante sulla superficie. Può avere una membrana sulla superficie.

Vale la pena notare che semplicemente non esiste una scuola tradizionale per suonare l'oud, così come non esiste un nome generalmente accettato per questo strumento. In realtà, questo non è affatto sorprendente, dato che per la maggior parte della loro storia gli Yibo vissero in gruppi frammentati. L'unica tecnica di base comune a tutti i musicisti nigeriani è colpire il foro laterale mentre si apre e si chiude il manico del tamburo con l'altra mano. Allo stesso tempo, si ottiene un basso ipnotico, per il quale molte persone amano così tanto Oudu. La situazione è la stessa con il nome dello strumento: varia non solo da regione a regione, ma anche da quali cerimonie viene utilizzato il tamburo. Molto spesso gli viene attribuito il nome "abang mbre", che significa semplicemente "pentola per giocare". Inoltre, un dettaglio curioso è che originariamente solo le donne suonavano l'oud.

Nonostante l'emergere di oud in fibra di vetro e legno, l'argilla rimane il materiale più popolare per realizzare questo strumento. Ora la maggior parte degli artigiani realizza tamburi con il tornio da vasaio, ma in Nigeria è ancora diffuso il modo tradizionale di realizzare tamburi senza l'uso di macchine e strumenti complessi. Esiste una tecnica interessante per suonare l'oud in fibra di vetro, quando le proprietà del risonatore vengono modificate con l'aiuto dell'acqua versata in una pentola. Con l'acqua, il tamburo acquista un suono davvero mistico.

Gli strumenti Udu combinano un suono unico "acqua risonante" e una calda vibrazione "terra", creando una fusione perfetta di toni profondi e alti avvolgenti. Piacevole da guardare e sentire, lenitivo e lenitivo per l'orecchio, Udu è in grado di portarti in una profonda meditazione, darti una sensazione di benessere e tranquillità.

Ascolta il suono dell'oud

Calabash ( calabash, calebasse)

Zucca - una grande grancassa ricavata da una zucca. In Mali, era originariamente usato per cucinare. Si gioca con le mani, i pugni o le bacchette. Il diametro dello strumento è di circa 40 cm A volte la zucca viene immersa in una bacinella d'acqua e battuta con un pugno, nel qual caso si ottiene un basso molto potente e pompante.

Ascolta il suono della zucca

Gomma da masticare ( suona il tamburo)

tamburo Gom - grancassa dal Ghana. Realizzato con una scatola di legno (45x38 cm) e pelle di antilope. Lo suonano stando seduti per terra, mentre aiutano a cambiare il tono con i talloni. Lo stile della musica è vicino all'afro-cubano. Il tamburo è stato portato in Ghana nel XVIII secolo dai pescatori congolesi. Sembra )

Il re tribale o l'indovino usa questo tamburo nelle cerimonie. Gli Yoruba decorano riccamente i loro tamburi con figure diverse.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe è un tamburo a due facce, utilizzato per la comunicazione a distanza e le storie rituali.

Senufo, Costa d'Avorio
(Senufo)

Senufo è un tamburo a due facce, utilizzato per comunicare a distanza e accompagnare l'epopea.

Ascolta i ritmi yoruba africani

Ascolta i ritmi africani di Chokwe

Ascolta i ritmi africani di Senufo

Tamburo Cuba,
Nigeria (Cuba)

Tamburo reale riccamente intarsiato con conchiglie

Bamileke, Camerun
(BAMILEKE)

Appartiene alle persone con lo stesso nome in Camerun.

Yaka, Camerun
(YAKA )

Tamburo in legno con fessura. Questo tamburo serve per l'accompagnamento e si suona con due bacchette.

Tamburi latinoamericani

Cajón ( Cajon )

Cajon apparve in Perù all'inizio del XIX secolo. Secondo una versione, gli schiavi usavano cassette di frutta per suonare, poiché i tamburi africani erano stati banditi dalle autorità coloniali spagnole. L'apice della sua popolarità arrivò a metà del secolo, fino alla fine del XIX secolo, i musicisti continuarono a sperimentare materiali e dispositivi cajon per ottenere un suono migliore. Da quel momento iniziò a diffondersi in tutta l'America Latina e nel XX secolo divenne parte integrante della cultura musicale peruviana e cubana.

Negli anni '70, il compositore e produttore di cajon peruviano Caitro Soto ha regalato il cajon al chitarrista spagnolo Paco de Lucia, che ha visitato il Perù. A Paco piaceva così tanto il suono del cajon che il famoso chitarrista acquistò un altro strumento prima di lasciare il paese. Poco dopo, Paco de Lucia introdusse il cajon nella musica flamenca e il suo suono divenne fortemente associato a questa direzione musicale.

Sul nostro sito puoi trovare uno stewie sui ritmi del flamenco per darbuka.

Ascolta il suono del cajon

Kong ( Conga )

Congaè un tamburo cubano alto e stretto con radici africane, forse derivato dai tamburi Makuta Makuta o dai tamburi Sikulu Sikulu comuni a Mbanza Ngungu, Congo. Una persona che suona le congas è chiamata "conguero". In Africa, le congas venivano ricavate da tronchi cavi; a Cuba, il processo di produzione delle congas ricorda la fabbricazione di barili. In realtà, inizialmente le congas cubane erano fatte solo di barili. Questi strumenti erano comuni nella musica religiosa afro-caraibica e nella rumba. Ora le congas sono molto popolari nella musica latina, specialmente in stili come salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton e molti altri.

La maggior parte delle congas moderne ha un corpo in legno o fibra di vetro a doghe e una membrana in pelle (plastica). Quando suonate in piedi, le congas sono solitamente a circa 75 cm dal bordo del corpo alla testa del giocatore. La conga può essere suonata anche in posizione seduta.

Sebbene abbiano avuto origine a Cuba, la loro incorporazione nella musica popolare e folk di altri paesi ha portato a una diversificazione della terminologia per la documentazione e gli artisti. Ben Jacobi, nella sua Introduzione al tamburo conga, suggerisce che i tamburi sono chiamati congas in inglese ma tumbadoras in spagnolo. Il nome dei singoli tamburi, dal grande al piccolo, come vengono chiamati a Cuba:

• Supertumba (supertumba) può raggiungere un diametro di circa 14 pollici (35,5 cm).
• Gabinetto (tumba) di solito ha un diametro da 12 a 12,5 pollici (da 30,5 a 31,8 cm).
• Conga (conga) di solito da 11,5 a 12 pollici (da 29,2 a 30,5 cm) di diametro.
• Quinto (quinto) circa 11 pollici di diametro (circa 28 cm).
• Rekinto (requinto) può avere un diametro inferiore a 10 pollici (24,8 cm).
• Ricardo (ricardo)) è di circa 9 pollici (22,9 cm). Poiché questo tamburo è spesso legato alla spalla, di solito è più stretto e più corto della tradizionale conga.

Il termine "conga" è stato reso popolare negli anni '50 quando la musica latina ha invaso gli Stati Uniti. Il figlio cubano (figlio) e il jazz di New York si sono mescolati e hanno dato un nuovo stile, in seguito chiamato mambo, e successivamente salsa. In quello stesso periodo, la popolarità della Linea Conga contribuì a diffondere questo nuovo termine. Anche Desi Arnaz ha avuto un ruolo nella divulgazione dei tamburi conga. La parola "conga" deriva dal ritmo la conga spesso suonato nei carnevali cubani. Tamburi che suonavano il ritmo la conga aveva un nome tamburi di conga, che è tradotto in inglese come tamburi conga.

Ascolta le congas da solista

bong

Bongo o bonghi - uno strumento di origine cubana, costituito da una coppia di tamburi aperti a una testa attaccati l'uno all'altro. Il tamburo di diametro maggiore è chiamato "embra" (hembra - donna spagnola, femmina), e quello più piccolo è chiamato "macho" (macho - in spagnolo "maschio"). Un bong più piccolo suona circa un terzo più alto di uno più largo.

Apparentemente, i bonghi arrivarono in America Latina insieme agli schiavi dall'Africa. Storicamente, i bonghi sono associati a stili di musica cubana come salsa, changui e son, apparsi nella Cuba orientale nella seconda metà del XIX secolo. Tuttavia, va notato che in Marocco, così come in Egitto e in altri paesi del Medio Oriente, sono state trovate coppie di tamburi simili a bongo con corpi in ceramica e pelle di capra.

Ascolta i bong solisti

(Pandeiro)

- Tamburello sudamericano utilizzato in Portogallo e in altri paesi.

In Brasile, il pandeiro è considerato uno strumento musicale popolare, l'anima della samba. Il ritmo pandeiro completa il suono dell'atabaque quando viene utilizzato nella musica capoeira brasiliana.

Tradizionalmente, il pandeiro è un bordo di legno, sul quale viene tesa una membrana di pelle. Ai lati del bordo sono incorporate campane metalliche a forma di scodella (secondo port. platinelas). Ora spesso la membrana del pandeiro o l'intero pandeiro è di plastica. Il suono del pandeiro può essere modulato allungando e allentando la membrana.

Suonano la pandeira come segue: l'esecutore tiene lui stesso la pandeira in una mano (spesso nel bordo della pandeira, su uno degli spazi tra le campane di platino, viene praticato un foro per l'indice per facilitare la presa del strumento), e con l'altra mano batte la membrana, che, appunto, produce il suono.

La creazione di ritmi diversi sulla pandeira dipende dalla forza del colpo sulla membrana, da dove cade il colpo e su quale parte del palmo viene colpita: il pollice, la punta delle dita, il palmo aperto, il palmo della barca, il bordo del palmo o il fondo del palmo. Il pandeiro può anche essere agitato o fatto scorrere con un dito lungo il bordo del pandeiro, producendo un suono leggermente stridulo.

Alternando vari colpi sul pandeiro e, quindi, estraendo vari suoni, i ritmi del pandeiro sono sonori, chiari, come se anche leggermente trasparenti. Pandeiro generalmente differisce in quanto può creare un tono sonoro e pronunciato. Dà chiarezza al suono, accentua bene l'esecuzione di ritmi veloci e complessi.

"Tu-tu-pa-tum" è uno dei ritmi più semplici suonati sul pandeiro. Due colpi con il pollice sul bordo del pandeiro (“tu-tu”), un colpo con tutto il palmo al centro del pandeiro (“pa”) e ancora un colpo con il pollice sul bordo del panderu ( “tum”). All'ultimo colpo la pandeira viene scossa un po', facendo muovere lo strumento dal basso verso l'alto, come “verso” il palmo che colpisce.

La relativa semplicità di questo strumento, che a prima vista non è così difficile (soprattutto rispetto al berimbau) da imparare a suonare, è ingannevole. La tecnica per suonare la pandeira è abbastanza difficile. Per diventare un vero maestro di pandeira, devi esercitarti molto, come, in linea di principio, in qualsiasi attività in cui vuoi diventare un professionista.

Ascolta l'assolo di pandeiro

- grancassa brasiliana a doppia testa molto profonda e rumorosa. Realizzate in metallo o legno sottile, le teste sono ricoperte di pelle di capra (oggigiorno spesso plastica). Surdo è utilizzato attivamente nella musica del carnevale brasiliano. Il surdu si suona con una bacchetta dalla punta morbida nella mano destra, mentre la mano sinistra, senza la bacchetta, ammutolisce la membrana in mezzo. A volte il suono viene riprodotto con due bacchette. Ci sono tre dimensioni di surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") o "ji marcação" ("de marcação") è la grancassa più grande con un diametro di 24 pollici. Suona la seconda e la quarta battuta della battuta - accenti in samba. Questa è la base per la formazione di una batteria.

2. Surdu "(ji) seconda"("de segunda") o "ji reshposhta" ("de resposta") con un diametro di 22 pollici. Riproduce il primo e il terzo movimento della battuta. Come suggerisce il nome - "resposta", "risposta", - la segunda surdu risponde alla primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") o "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") hanno un diametro di circa 20 pollici. Suona gli stessi tempi della primeira surdu, con l'aggiunta di varie variazioni. Il ritmo dell'intera batteria si basa sul suono di questo tamburo.

Ascolta il surdo solo

Cuica (cuica)

Quicka- Strumento musicale a percussione brasiliano del gruppo di tamburi a frizione, più spesso utilizzato nella samba. Ha un timbro acuto e scricchiolante di un registro acuto.

Si tratta di una cassa cilindrica in metallo (originariamente in legno), con un diametro di 6-10 pollici. La pelle è tesa su un lato della custodia, l'altro lato rimane aperto. Dall'interno, un bastoncino di bambù è attaccato al centro e perpendicolare alla membrana di cuoio. Lo strumento è appeso lateralmente all'altezza del torace con una cintura. Mentre suona il veloce, il musicista strofina la bacchetta su e giù con un panno umido tenuto in una mano, premendo il pollice dell'altra mano contro la membrana di cuoio dall'esterno, nella zona in cui è attaccata la bacchetta. I movimenti di sfregamento generano il suono, mentre il tono cambia a seconda del grado di pressione sulla membrana.

Kuika gioca un importante ruolo ritmico nella musica samba di tutte le direzioni. Degno di nota è l'uso dello strumento da parte di gruppi che si esibiscono al carnevale di Rio de Janeiro, nelle sezioni ritmiche di esecutori veloci. In assenza di tali musicisti, i cantanti brasiliani possono imitare il suono del kuiki.

Ascolta il suono di kiuki

Tamburo Pow-wow ( Tamburo Pow Wow)

Tamburo pow-wow- un tradizionale tamburo indiano americano realizzato nello stile di Sioux Drums. Il tamburo è assemblato con grande cura da 12 sezioni delle principali specie arboree del New Mexico, una per ogni mese dell'anno; le parti sono lucidate, poi ricoperte di pelle grezza e intrecciate. Lo strumento veniva utilizzato nei rituali di guarigione, comunicazione con gli spiriti e come accompagnamento alle danze. La dimensione delle bobine varia notevolmente; i grandi tamburi sono suonati da diversi esecutori.

Ascolta i nativi americani cantare al tamburo Pow-Wow

Tamburo d'acciaio ( Tamburo d'acciaio, padella, tamburo del bollitore)

Steeldrum o tamburo d'acciaio- inventato negli anni '30 dopo l'approvazione di una legge a Trinidad e Tobago che vietava i tamburi a membrana e le bacchette di bambù per la riproduzione di musica. Il tamburo iniziò ad essere forgiato da botti d'acciaio (in gran numero lasciate sulle spiagge dopo la fine della seconda guerra mondiale), da lamiere di acciaio spesse 0,8 - 1,5 mm. L'accordatura dello strumento consiste nel formare aree a forma di petalo in questa lamiera d'acciaio e dare loro il suono necessario con l'aiuto di martelli. Potrebbe essere necessario riaccordare lo strumento una o due volte l'anno.

Utilizzato nella musica afro-caraibica come calypso e soca. Lo strumento è rappresentato anche nelle forze armate della Repubblica di Trinidad e Tobago - dal 1995 esiste una "banda d'acciaio" con le truppe difensive, che è l'unica banda militare al mondo che utilizza un tamburo d'acciaio. Di solito nell'ensemble vengono suonati diversi tipi di strumenti: il ping-pong guida la melodia, il boom della melodia costituisce la base armonica e il boom del basso mantiene il ritmo.

È il precursore di strumenti come l'hang-drum e il glucofono.

Ascolta la melodia di Steel Drama insieme a cajon e ukulele

tamburi europei

Tamorra ( Tamorra)

tamorra, chiamato anche tamborra (etimologicamente correlato alla parola Tamburo o tamburo in italiano), è un tamburo a cornice con sonagli leggeri, tipico della tradizione musicale popolare della provincia italiana della Campania, ma diffuso anche in Sicilia. Assomiglia a un tamburello basco, ma molto più pesante e molto più grande. La tecnica del gioco utilizza colpi alternati del pollice e di tutte le altre dita. Viene utilizzata anche un'esclusiva tecnica di rotazione del pennello. Per la prima volta, su antichi affreschi romani compaiono immagini di tamburelli simili alla tamorra e la posizione della mano del musicista ricorda molto la moderna tecnologia tradizionale.

Apparentemente, questi tamburi sono strettamente collegati agli antichi misteri. Le sopravvivenze di questi misteri dionisiaci sono sopravvissute quasi fino ad oggi sotto forma di tradizioni musicali associate al cosiddetto tarantismo. Il tarantismo, secondo alcuni ricercatori, è una delle forme di isteria di massa associata all'antica credenza in una creatura mitica, la cosiddetta Taranta, che a volte viene identificata con il ragno tarantola, sebbene ciò non sia del tutto corretto. Taranta è piuttosto uno spirito malvagio, un demone che, possedendo vittime, solitamente giovani donne, provocava convulsioni, annebbiamento della coscienza, fino a convulsioni isteriche. Epidemie di tarantismo coprirono intere regioni. Questo fenomeno è stato descritto nelle cronache fin dall'alto medioevo.

Per curare questa malattia veniva invitato un suonatore di tamorra, che per lungo tempo eseguiva un ritmo rapido (solitamente in 6/8), accompagnato dal canto o da uno strumento melodico. Il paziente, sul quale veniva eseguito questo rito, doveva muoversi ritmicamente e velocemente per molte ore. Il rito poteva durare fino a un giorno o più, provocando un completo esaurimento. Per una cura completa, la procedura è stata eseguita più volte all'anno. Gli ultimi casi di tarantismo sono stati descritti negli anni '70 del secolo scorso. Da questo rito hanno origine le danze popolari della tarantella e della sua forma più antica, la pizzicaurella. I movimenti convulsi della vittima, da cui partiva lo spirito maligno, sono stati ritualizzati nel tempo e trasformati in vari movimenti di danza di queste danze incendiarie.

Nel nostro studio è possibile ascoltare il suono della tamorra eseguita da Antonio Gramsci.

Ascolta i ritmi della tamorra

Boyran ( bodhran)

Boyran- Strumento musicale a percussione irlandese, che ricorda un tamburello con un diametro di circa mezzo metro (solitamente 18 pollici). Parola irlandese bodhran tradotto come "tuono", "sbalorditivo". Tengono il boyran verticalmente, giocando su di esso in un modo specifico con un bastone di legno che ricorda un osso. Il set di un giocatore di boyran professionista comprende bastoncini di varie forme e dimensioni.

L'unicità del boyran risiede nell'uso di un bastone con due punte durante il gioco, che colpisce prima la membrana con un'estremità, poi con l'altra, che può ridurre notevolmente l'intervallo tra i colpi. Questa bacchetta ha un nome speciale - " Kipino". La lancetta dei secondi (di solito la mano sinistra) viene utilizzata per silenziare la membrana e cambiare il tono. A volte viene utilizzato anche un bastoncino a punta singola, ma poi devi fare più movimenti del pennello per eseguire ritmi di velocità simile.

Il diametro di Boyran è solitamente compreso tra 35 e 45 cm (14 "-18"). La profondità dei suoi lati è di 9-20 cm (3,5″-8″). La pelle di capra è tesa sul tamburello da un lato. L'altro lato è aperto alla mano dell'esecutore, che può controllare l'intonazione e il timbro del suono. Potrebbero esserci 1-2 traverse all'interno, ma di solito non sono realizzate in strumenti professionali.

Oggi il boyran è usato non solo nella musica folk irlandese, ma è andato ben oltre i confini di questa piccola isola e sul boyran suonano musica che, a quanto pare, non ha nulla a che fare con l'ambiente in cui siamo abituati a vederlo e sentirlo, ma dove non è apparso, con lui appare un pezzo d'Irlanda.

Ascolta l'assolo di Boyran

Lambegue, Irlanda del Nord ( lambeg)

Oltre al boyran, che di solito è fortemente associato alla musica popolare irlandese e alle tradizioni del National Liberation Party, esiste in Irlanda anche un altro tamburo - il lambeg - che è diffuso soprattutto nell'Irlanda del Nord ed è associato al tradizioni del Liberal Union Party (partiti conservatori favorevoli a mantenere l'Irlanda del Nord all'interno del Regno Unito). Rispetto al boyran, il lambeg è molto meno popolare, anche se in realtà non è meno interessante e unico.

Il nome del tamburo - "lambeg" - è un nome generico, come, ad esempio, xerox - è così che chiamiamo tutte le fotocopiatrici, anche se in realtà è il nome dell'azienda. Lambegue è un'area vicino a Lisbourne, a pochi chilometri a sud-ovest di Belfast. Si ritiene che questo nome sia stato assegnato al tamburo, perché. fu lì che iniziarono a suonarlo per la prima volta con bastoncini di canna.

Lambeg, insieme ai tamburi giapponesi, è uno dei tamburi più rumorosi al mondo. Spesso il volume del suo suono raggiunge i 120 decibel, che è paragonabile al suono di un piccolo aereo che decolla o al suono di un trapano pneumatico. Durante le processioni di strada, il suono del lambeg può essere udito per diversi chilometri nella zona.

Cos'è questo "mostro"? Il diametro del lambeg è di circa 75 cm e la profondità è di circa 50 cm, il peso è di 14-18 kg. Il corpo è solitamente di quercia e ricoperto di pelle di capra sopra e sotto. In precedenza, il lambeg era ricavato da un unico pezzo di legno, ma da allora Poiché al giorno d'oggi tali alberi non crescono più, è costituito da due lastre di quercia ricurve, fissate dall'interno come una botte. Da un lato del tamburo viene tesa una pelle più spessa, dall'altro una più sottile, a seconda che il proprietario del tamburo sia destrorso o mancino (una mano più forte dovrebbe colpire la pelle più spessa). Ma indipendentemente dallo spessore della pelle, il tono del suono quando viene colpito su entrambe le membrane dovrebbe essere lo stesso.

Come accennato in precedenza, la lambegue si suona con bastoncini di canna, perché la canna non ha cuciture di collegamento, quindi non si rifrange nel mezzo. È diviso da fili lungo l'intera lunghezza del bastoncino, quindi gradualmente i bastoncini si sfilacciano alle estremità e falliscono.

Per quanto riguarda le decorazioni, il lambeg è molto semplice e rigoroso, oppure completamente dipinto con simboli militari, commemorativi, religiosi o politici.

Durante le prove o le esibizioni, il lambeg viene montato su un apposito supporto, ma durante le processioni gli artisti devono portarlo letteralmente addosso. Una robusta cintura è attaccata al tamburo, che viene gettato sul collo. Allo stesso tempo, si può spesso osservare un'immagine quando un musicista cammina e diverse persone si agitano, aiutandolo a portare il tamburo, sostenendolo qua e là.

La versione più affidabile dell'origine del lambeg è che arrivò in Irlanda dalla Scozia o dall'Inghilterra settentrionale nella prima metà - metà del XVII secolo con immigrati, ex militari o dall'Olanda attraverso Guglielmo d'Olanda. In ogni caso, tutti i ricercatori concordano sul fatto che il progenitore del lambeg sia un normale tamburo militare di dimensioni molto più ridotte. E cominciò a "crescere" dopo un secolo e mezzo, da qualche parte tra il 1840 e il 1850, a causa della solita competizione tra artisti, qualcosa del tipo: "Il mio tamburo è più grande del tuo tamburo ..." Prima di allora, il lambeg era spesso accompagnato dal suono di un flauto, ma dopo che era quasi raddoppiato di dimensioni, i corni non erano più udibili, e ora un paio di corna di lambeg è l'eccezione piuttosto che la regola.

Come accennato all'inizio dell'articolo, il lambeg è fortemente associato al Partito Liberal Unionist, o Orange Warrant, che organizza processioni ogni anno a luglio, e ad agosto il Partito di Liberazione Nazionale marcia con un boyran in mano. Per quanto riguarda i ritmi che eseguono, sono molto simili sotto molti aspetti, perché le origini, comunque, indipendentemente dall'appartenenza politica, sono popolari. Oltre a tali processioni politiche, durante tutto l'anno in Irlanda si tengono festival, dove centinaia di artisti competono per vedere chi può suonare il miglior lambegue. Spesso tali competizioni durano diverse ore di fila, fino a quando gli artisti non sono completamente esausti. Il festival più grande del suo genere si svolge a Markethill, Armagh, l'ultimo sabato di luglio.

Ascolta il rombo del tamburo lambeg

tamburo svizzero)

Gli svizzeri ottennero l'indipendenza nel 1291 e divennero un modello di valore militare. Le esigenze di marce estese e la vita del campo hanno contribuito allo sviluppo della musica per tamburi nel 1400. Il resto d'Europa ha notato queste forme musicali militari nella battaglia di Marignano (vicino a Milano, Italia) nel 1515.

I principati tedeschi adottarono questa musica marziale nel 1500 e nel 1600. I francesi usarono mercenari svizzeri nel 1600 e 1700 che usavano la musica del tamburo che influenzò il resto dell'esercito francese. Durante il regno della regina Anna in Gran Bretagna, l'esercito inglese divenne molto disorganizzato e indisciplinato. Nel 1714 l'esercito inglese fu riorganizzato, tCome la musica della batteria è stata adottata dai militari britannici (con l'eccezione dei reggimenti scozzesi).

I ritmi di batteria venivano usati per trasmettere vari segnali. La vita militare del campo richiede una sequenza di segnali quotidiani: alzarsi, colazione, malattia, fare le valigie, cena, visite di servizio, cena, ritiro serale, coprifuoco. In marcia con I segnali sono stati utilizzati per creare varie formazioni, tra cui l'arresto, l'espansione, la compattazione, l'accelerazione o la decelerazione. Un uso importante dei tamburi era nella parata prima e dopo la battaglia. Contrariamente alla credenza popolare, i tamburi non venivano usati sul campo di battaglia perché erano troppo rumorosi e confusi.

La storia dei rudimenti di tamburo, strettamente legati al tamburo svizzero, che poi si trasformò in rullante (ing. tamburo rullante), che in precedenza era chiamato side-drum (eng. tamburo laterale- cioè "tamburo indossato sul fianco") o semplicemente - tamburo militare (ing. militare- militare).

Nel 1588 fu pubblicato il libro "Orchestrography" di Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) di Dion (Francia). In esso, Arbeau ha descritto lo "Swiss Stroke" e lo "Swiss Storm Stroke". Questi tratti sono stati presentati in varie combinazioni, tuttavia, la diteggiatura per loro non è stata indicata.

Nel 1778, quando i tamburi erano già ben integrati nel sistema militare, il barone Friedrich von Stuben di Filadelfia scrisse un manuale per l'uso dei tamburi, attraverso i segnali (ritmi) di cui dovevano essere impartiti gli opportuni ordini.

La prima persona a usare il termine "rudimento" fu Charles Stewart Ashworth. Nel 1812, Charles Stuart Ashworth pubblicò il suo libro di testo A New, Useful, and Complete System of Drumming, dove usò il termine per classificare un gruppo di rudimenti di batteria. Si è posizionato (ed è giustamente considerato tale) come il padre della teoria rudimentale.

Nel 1886, il bandleader della Marina degli Stati Uniti John Philip Sousa scrisse il suo lavoro didattico Trumpet and Drum, un libro di istruzioni per pipe e tamburi da campo. Essendo un manuale per tamburini militari, era molto utilizzato anche tra i civili, in quanto conteneva una serie completa di rudimenti per quei tempi.

Dal 1933 ha origine la National Association of Rudimental Drummers (“The National Association of Rudimental Drummers”, abbr. NARD). Questa organizzazione è stata creata per promuovere i rudimenti e introdurli nel sistema educativo. NARD ha deciso il posizionamento di 26 rudimenti principali, divisi in due tabelle, ognuna delle quali comprendeva 13 rudimenti.

Ascolta il duello dei tamburi svizzeri dal film "Rullo di tamburi"

Timpani ( timpani)

timpani- uno strumento musicale a percussione con un certo tono. Sono un sistema di due o più (fino a sette) ciotole metalliche a forma di calderone, il cui lato aperto è ricoperto di pelle o plastica, e la parte inferiore può presentare un foro.

Il timpano è uno strumento di origine antichissima. In Europa i timpani, vicini nella forma a quelli moderni, ma con un sistema costante, divennero noti già nel XV secolo, e dal XVII secolo i timpani fanno parte delle orchestre. Successivamente è apparso un meccanismo a vite di tensione, che ha permesso di ricostruire i timpani. Negli affari militari, venivano usati nella cavalleria pesante, dove venivano usati come trasmissione di segnali di controllo del combattimento, in particolare per controllare la formazione dei cavalieri. I timpani moderni possono essere accordati su un tono specifico utilizzando un pedale speciale.

Alla fine del 2014, nei sotterranei del Vaticano sono stati scoperti timpani di Antonio Stradivari. Il nome Stradivari è associato al grande pubblico, prima di tutto, ai violini, tuttavia, ora sappiamo per certo che esistono anche i tamburi Stradivari, presentati nell'immagine per questa nota.

Il corpo dei timpani è una ciotola a forma di calderone, il più delle volte realizzata in rame, e talvolta in argento, alluminio o addirittura fibra di vetro. Il tono principale dello strumento è determinato dalla dimensione del corpo, che varia da 30 a 84 cm (a volte anche meno). Un tono più alto si ottiene con strumenti di dimensioni più piccole.

Una membrana in pelle o plastica è tesa sul corpo. La membrana è tenuta in posizione da un cerchio, a sua volta fissato con viti utilizzate per regolare l'intonazione dello strumento. I timpani moderni sono dotati di pedali, premendo che ricostruisce facilmente lo strumento e permette anche di suonare piccole parti melodiche. In genere, ciascuno dei tamburi dello strumento ha un intervallo da quinte a ottave.

Il timbro dello strumento è determinato dalla forma del corpo. Quindi la forma emisferica crea suoni più sonori e quella parabolica - più sorda. La qualità della superficie del corpo influisce anche sul timbro. Le bacchette per suonare i timpani sono aste di legno, canna o metallo con punte arrotondate, solitamente ricoperte di morbido feltro. Il timpanista può ottenere diversi timbri ed effetti sonori utilizzando bacchette con punte di materiali diversi: pelle, feltro o legno.

L'esecuzione dei timpani consiste in due principali tecniche di esecuzione: colpi singoli e tremolo. Tutte le costruzioni ritmiche più complesse sono costituite da battute singole, utilizzando sia uno che più timpani. Il tremolo, che può raggiungere una frequenza enorme e ricorda il tuono, può essere suonato anche su uno o due strumenti. Sui timpani è possibile ottenere enormi gradazioni di suono - da un pianissimo appena udibile a un fortissimo assordante. Tra gli effetti speciali c'è il suono ovattato dei timpani, ricoperti da pezzetti di morbida stoffa.

Ascolta il concerto dei timpani

Adufe)

- un grande tamburello quadrato in Portogallo di origine moresca con due membrane, all'interno delle quali vengono spesso versati fagioli o piccoli sassolini, che fanno tintinnare durante il gioco. La membrana è realizzata in pelle di capra ed è disponibile nelle taglie da 12 a 22 pollici (da 30 a 56 cm). Tradizionalmente, questo tamburello viene suonato dalle donne durante le processioni religiose e durante i festival musicali regionali.

Nel 1998, all'Esposizione Universale di Lisbona, il musicista José Salgueiro ha presentato giant adufe con grande successo.

In Spagna viene chiamato uno strumento simile pandeiro cuadrado(pandeiro quadrato). A differenza di Adufe, lo hanno picchiato non solo con una mano, ma anche con un bastone. Più recentemente, questo strumento è quasi scomparso: era suonato da tre donne del villaggio. Attualmente è suonato professionalmente dallo spagnolo Ales Tobias e Kirill Rossolimo.

È interessante notare che il Museo del Cairo ha un vero tamburo a cornice rettangolare a doppia faccia del XIV secolo a.C., che è stato trovato nella tomba di una donna di nome Hatnofer.

Ascolta il ritmo per adufe

Ascolta un'orchestra con pandeiros quadrati

Rappresenta infatti un cerchio, mentre la parte sonora dello strumento sono i piatti metallici o le campane fissate direttamente su di esso. Esiste anche una versione del tamburello con membrana.

Il tamburello è noto da tempo immemorabile. Si trova nel sud della Francia e in India, in Messico e in Africa centrale, nelle isole della Polinesia e in Asia - in una parola, vari popoli hanno reso omaggio a questo meraviglioso strumento. Ma il tamburello è originario della Provenza e dei Paesi Baschi, dove, come diceva Gevart, veniva usato in combinazione con una pipa artigianale

Rompiamo gli stereotipi. Gli strumenti a percussione, secondo molti amatori, sono estremamente facili da imparare e non abbondano di ricchezza musicale. Diciamo solo che questo punto di vista è fondamentalmente sbagliato. Gli strumenti musicali a percussione sono in grado non solo di impostare il ritmo, ma, come suggerisce il nome stesso, di creare direttamente musica. Ancora sugli stereotipi. Quando sentiamo le parole "strumenti a percussione", la batteria è la prima cosa che ci viene in mente. E ancora da. Gli strumenti a percussione sono un numero enorme di varianti di dispositivi per estrarre suoni attraverso colpi, sia con le mani che con tutti i tipi. Questi sono tutti strumenti a percussione popolari o lo stesso metallofono.

Strumenti a percussione così come sono

Strumenti a percussione, tamburi, percussioni e altri trucchi a percussione costituiscono, probabilmente, il più ricco arsenale di strumenti, la cui estrazione del suono avviene secondo lo stesso principio. Tuttavia, prima di acquistare strumenti a percussione, cerca di capire esattamente di cosa hai bisogno. Il parametro principale in questa situazione è la musica che suonerai. Poiché gli strumenti a percussione folk sono molto dubbiosamente adatti al jazz o al famigerato heavy metal, dovrai scegliere con cura ogni tuo dettaglio.

Tipi di strumenti musicali a percussione

Il più importante prima di acquistare strumenti a percussione, cerca di imparare a suonarli al meglio, poiché il batterista è la mente, l'onore, la coscienza e anche di ogni gruppo.

Le loro maniere

Ogni paese ha le proprie tradizioni musicali nazionali. Si manifestano al meglio negli strumenti a percussione, come uno dei più antichi e, di conseguenza, il più naturale.

L'Africa è interessante.È abbastanza logico presumere che la musica sia apparsa lì per la prima volta, quindi lo strumento musicale a percussione africano è considerato il più antico della terra.

Fondamentalmente, lo strumento a percussione africano è il design più semplice che suona alla grande e richiede uno sforzo minimo per la produzione. Molto più ammirevole è la capacità di utilizzo un semplice strumento a percussione africano per trasmettere tutte le sfumature musicali possibili.

Strumenti a percussione orientali

In Oriente, anche il tamburo è una questione delicata. Nell'ambito di un articolo, è piuttosto difficile coprire tutta la diversità offerta dagli strumenti a percussione orientali.

Ecco solo i punti principali e più interessanti su cui vorrei soffermarmi.

Strumento a percussione indiano

L'India è un paese bellissimo, dove anche nella musica non spiccano le solite sette note, ma i principi maschili e femminili amati dagli indù.

Anche lo strumento a percussione indiano nella maggior parte dei casi implica due componenti, che sono personificati con i due principi della natura umana. A sua volta, questo ti permette di trasmettere nel gioco tutte le possibili sfumature di sentimenti ed emozioni.

Strumento a percussione arabo

Poche persone conoscono tanti modi di divertirsi che non contraddirebbero il Corano quanto gli arabi stessi.

La musica araba è oggi conosciuta in tutto il mondo. Stranamente, ma il suo componente principale è uno strumento a percussione arabo, che non solo imposta il ritmo, ma crea anche un'atmosfera indescrivibile di 1001 notti.

Gli strumenti a percussione sono un lavoro a percussione, ma la cosa principale è la gioia delle percussioni.

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