Goncharov Ivan Aleksandrovich

Ivan Aleksandrovic GONCHAROV(1812-1891) - un eccezionale scrittore russo del XIX secolo. Nell'epoca difficile della stagnazione di Nikolaev, con la sua opera, contribuì all'ascesa delle forze spirituali della nazione, contribuì allo sviluppo del realismo russo. Goncharov è stato incluso nella letteratura in una galassia di scrittori come Herzen, Turgenev, Dostoevskij, Nekrasov, e ha preso un posto degno tra loro, creando una sorta di mondo artistico.

Tra i suoi predecessori in letteratura, lo scrittore ha particolarmente individuato Pushkin, sottolineando la sua eccezionale influenza su di lui: “Pushkin è stato il nostro insegnante e sono stato educato, per così dire, dalla sua poesia. Gogol mi ha influenzato molto più tardi e meno”. Goncharov ha sempre cercato l'obiettività dell'immagine. N. Dobrolyubov lo ha celebrato “la capacità di catturare l’immagine completa di un oggetto, di coniarlo, scolpirlo...”. Lo scrittore era interessato alla vita di tutti i giorni, che mostrava nelle sue contraddizioni morali. Ha selezionato con cura dettagli affidabili della vita, da cui si è formata un'immagine piuttosto armoniosa, e il suo significato principale è diventato ovvio da solo. Lo scrittore ha cercato di evitare un'espressione aperta della posizione dell'autore, e ancor di più si è rifiutato di giudicare gli eroi. Il lettore delle sue opere quasi non sente l'intervento dell'autore: la vita, per così dire, parla da sola, la sua immagine è priva di pathos sia satirico che elevato romantico. Quindi, non c'è colorazione emotiva nel modo di narrare. Il tono della storia è epicamente calmo.

Con fedeltà alla vita, stile "senza accento", Goncharov non è mai caduto nel naturalismo. Inoltre, considerava il naturalismo senza ali, privo di vera abilità artistica. L'opera di uno scrittore naturalista con una riproduzione fotograficamente accurata della realtà, a suo avviso, non poteva contenere una generalizzazione veramente artistica. Non è un caso che scrisse a Dostoevskij: "Sapete come la realtà non basti per la verità artistica - e come il significato della creatività sia espresso proprio dal fatto che essa deve isolare determinate caratteristiche e segni dalla natura per creare plausibilità, cioè. raggiungi la tua verità artistica".

Le caratteristiche del modo creativo di Goncharov, la natura del suo realismo sono determinate dalla sua visione del mondo, dallo status personale, dalla comprensione della creatività, dalla sua natura e dalle leggi. Proprio come Turgenev, aderiva a convinzioni liberali, ma a differenza di Turgenev era molto più lontano dai conflitti socio-politici del nostro tempo. Lo scrittore considerava la vita sociale e le sue prospettive attraverso l'evoluzione dello stile di vita sociale. In altre parole, non si preoccupava tanto di problemi socio-politici quanto di problemi esistenziali. Lo stesso Goncharov definì in modo abbastanza trasparente le linee guida della sua visione del mondo e in un modo peculiare prese le distanze dallo spirito rivoluzionario così caratteristico del suo tempo: “Condividevo sotto molti aspetti il ​​modo di pensare, ad esempio, sulla libertà dei contadini, sulle migliori misure per l’illuminazione della società e delle persone, sui pericoli di qualsiasi tipo di vincolo e restrizione allo sviluppo, ecc. Ma non si è mai lasciato trasportare dalle utopie giovanili nello spirito sociale di uguaglianza ideale, fraternità, ecc., che entusiasmava le giovani menti ".

Allo stesso tempo, gli aspetti essenziali della realtà contemporanea si riflettevano nell'opera di Goncharov. Lo scrittore è riuscito a mostrare cambiamenti nella coscienza, nel sistema di valori della sua epoca; comprendeva artisticamente un nuovo tipo di vita russa: il tipo di imprenditore borghese.

Goncharov ha vissuto una lunga vita creativa, ma ha scritto poco. Lo scrittore ha coltivato a lungo le idee delle sue opere, ha riflettuto attentamente sui dettagli prima di iniziare il lavoro diretto sul testo. Aveva il suo concetto di creatività. Lo scrittore era convinto che una vera opera d'arte nasca solo da ciò che l'artista ha vissuto personalmente. “Ciò che non è cresciuto e non è maturato in me, ciò che non ho visto, non ho osservato, ciò che non ho vissuto, è inaccessibile alla mia penna... Ho scritto solo ciò che ho vissuto, ciò che ho pensato, sentito, amato, ciò che era vide da vicino e seppe", ha confessato.

Le prime pubblicazioni di Goncharov avvennero nelle riviste manoscritte "Snowdrop" e "Moonlight Nights", pubblicate nella casa dell'artista Nikolai Maykov. Con i suoi figli - il futuro poeta Apollo Maykov e il critico Valerian - Goncharov era amico. Queste erano le storie "Dashing Pain" (1838) e "Happy Mistake" (1839). In un certo senso, questi erano schizzi per il suo primo romanzo, An Ordinary Story (pubblicato su Sovremennik nel 1847). Il romanzo divenne un evento e rese Goncharov una delle figure più importanti della letteratura russa. Molti critici hanno parlato in modo lusinghiero del giovane scrittore.

Nel 1849, Goncharov pubblicò "Il sogno di Oblomov" - un estratto dal futuro romanzo. Il romanzo stesso "Oblomov" apparve solo nel 1859 sulle pagine della rivista "Domestic Notes". In questo decennio, lo scrittore viaggiò su una nave da guerra in Europa, Africa e Asia, dando vita ai saggi di viaggio "Frigate Pallas" (1855-1857). Oblomov è il romanzo principale di Goncharov. Secondo molti critici, ha creato una vera sensazione. AV. Druzhinin ha scritto: “Senza alcuna esagerazione, possiamo dire che al momento in tutta la Russia non esiste una sola città, la più piccola, la più provinciale, ovunque si legga Oblomov, Oblomov non venga lodato o Oblomov non discuti..

Il romanzo successivo dello scrittore fu pubblicato dieci anni dopo, nel 1869. Durante questo decennio pubblicò solo piccoli estratti del futuro romanzo. "Cliff" non ha ricevuto voti così alti nella critica come "Oblomov". I critici dalla mentalità rivoluzionaria lo attribuirono ai romanzi anti-nichilisti. Ma i lettori hanno accolto il romanzo con interesse e la diffusione della rivista Vestnik Evropy, sulle pagine di cui è stato pubblicato, è aumentata notevolmente.

Dopo La scogliera, Goncharov si ritirò praticamente dall'ampia attività letteraria. L'unico articolo critico, "Un milione di tormenti", scritto da lui nel 1872, ha ricordato al lettore il nome di Goncharov. "A Million of Torments" è un'analisi talentuosa e sottile della commedia di Griboedov "Woe from Wit": Goncharov ha fornito una descrizione accurata delle immagini, ha mostrato la rilevanza della commedia.

Quindi, l'unico genere in cui ha lavorato Goncharov è stato il romanzo. Lo scrittore considerava il romanzo il genere principale capace di riflettere le leggi della vita in tutta la loro profondità. Non è un caso che l'eroe del romanzo di Goncharov "The Cliff" Raisky dica: "Scrivo la vita - esce un romanzo, scrivo un romanzo - esce la vita."

ha attirato l'attenzione di critici e lettori principalmente per il suo carattere centrale. Evocava sentimenti e giudizi contrastanti. Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" Ho visto dietro l'immagine di Oblomov un fenomeno sociale serio, ed è stato inserito nel titolo dell'articolo.

Dopo Dobrolyubov, molti iniziarono a vedere nell'eroe di Goncharov non solo un personaggio realistico, ma un tipo sociale e letterario che ha una relazione genetica con Manilov di Gogol, con il tipo di "persona in più" nella letteratura russa.

Indubbiamente, Ilya Ilyich Oblomov è un prodotto del suo ambiente, una sorta di risultato dello sviluppo sociale e morale della nobiltà. Per la nobile intellighenzia, il tempo dell'esistenza parassitaria a spese dei servi non passò senza lasciare traccia. Tutto ciò dava origine a pigrizia, apatia, assoluta incapacità di essere attivi e tipici vizi di classe. Stolz lo chiama "oblomovismo". Dobrolyubov non solo riprende questa definizione, ma trova anche le origini dell'oblomovismo nelle fondamenta stesse della vita russa. Giudica senza pietà e severamente la nobiltà russa, assegnando loro questa parola "Oblomovismo", che è diventata un nome comune. Secondo il critico, in Oblomov l'autore mostra una rapida caduta "dalle vette del byronismo di Pecorin, attraverso il pathos di Rudin... fino al letamaio dell'oblomovismo" nobile eroe.

Nell'immagine di Oblomov, vedeva, prima di tutto, un contenuto socio-tipico, e quindi considerava il capitolo "Il sogno di Oblomov" la chiave di questa immagine. In effetti, l'immagine di Oblomovka dal sogno dell'eroe fornisce il materiale più ricco per comprendere l'essenza sociale e morale-psicologica di Oblomov come tipo. Il "sogno" dell'eroe non è proprio come un sogno. Questa è un'immagine piuttosto armoniosa e logica della vita di Oblomovka con abbondanza di dettagli. Molto probabilmente, questo non è un sogno vero e proprio, con la sua caratteristica illogicità e agitazione emotiva, ma un sogno condizionale. Il compito di questo capitolo del romanzo, come notato da V.I. Kuleshov, per dare "una storia preliminare, un messaggio importante sull'infanzia dell'eroe... Il lettore riceve informazioni importanti, grazie alle quali l'educazione dell'eroe del romanzo è diventato un teledipendente... ha l'opportunità di capire dove e in cosa proprio questa vita "si è interrotta". Tutto è nella foto dell'infanzia. La vita per gli Oblomoviti è "silenzio e calma imperturbabile", che purtroppo a volte sono disturbati dai guai. È particolarmente importante sottolinearlo tra i guai, alla pari “malattie, perdite, litigi” per loro è lavoro: “Sopportavano il lavoro come punizione imposta ai nostri antenati, ma non sapevano amare”.

Fin dalla prima infanzia, lo stile di vita stesso ha instillato in Ilyusha un senso di signorile superiorità. Ha Zahar per ogni esigenza, gli hanno detto. E molto presto lui “Lui stesso ha imparato a gridare: - Ehi, Vaska, Vanka! Dateglielo, dategliene un altro! Non lo voglio, lo voglio! Corri, prendilo!".

Nelle viscere di Oblomovka si formò l'ideale di vita di Oblomov: la vita nella tenuta, "pienezza dei desideri soddisfatti, contemplazione del piacere". Sebbene Ilya sia pronta ad apportare alcune modifiche al suo idillio (smetterà di mangiare noodles vecchio stile, sua moglie non picchierà le ragazze sulle guance, si dedicherà alla lettura e alla musica), le sue basi rimangono invariate. Guadagnarsi da vivere per un nobile, a suo avviso, è indegno: "NO! Che dire dei nobili fare degli artigiani! Assume con sicurezza la posizione di signore feudale, rifiutando risolutamente il consiglio di Stolz di aprire una scuola nel villaggio: "L'alfabetizzazione è dannosa per un contadino, imparalo, quindi forse non arerà". Non ha dubbi che il contadino debba sempre lavorare per il padrone. Pertanto, l'inerzia di Oblomov, che vegeta pigro in vestaglia sul divano del suo appartamento di San Pietroburgo nel romanzo di Goncharov, è pienamente generata e motivata dallo stile di vita sociale e quotidiano del padrone di casa patriarcale.

Ma l'immagine di Oblomov non è ancora esaurita da questa interpretazione. Dopotutto, Oblomov è dotato di un cuore straordinario, "puro", "come un pozzo profondo". L'inizio luminoso e gentile di Oblomov è sentito così bene da Stolz. Fu questo "cuore onesto e fedele" di cui Olga Ilyinskaya si innamorò di lui. È altruista e sincero. E quanto profondamente sperimenta la bellezza! L'esecuzione da parte di Olga dell'aria di Norma dall'opera di Bellini capovolge la sua anima. Oblomov ha la sua idea di arte. Ne apprezza la bellezza e l'umanità. Ecco perché, anche all'inizio del romanzo, discute così appassionatamente con lo scrittore "progressista" Penkin, che esige dall'arte denunce spietate e la "nuda fisiologia della società". Oblomov gli obiettò: “Vuoi scrivere con una testa sola... Credi che per pensare non serva il cuore? No, è fecondata dall'amore.".

Ilya Ilyich non si limita a sdraiarsi sul divano, pensa costantemente alla sua vita. L'autore, riflettendo sull'immagine di Oblomov, ha visto in lui non solo il tipo sociale di una certa epoca, ma anche un'espressione delle caratteristiche del carattere nazionale: "Ho sentito istintivamente che le proprietà elementari di una persona russa venivano gradualmente assorbite in questa figura...".

La duplice natura di Oblomov è stata sottolineata in un articolo sul romanzo del critico Druzhinin. Crede che nell'eroe ci sia una lotta costante tra gli inizi di Oblomovka e "la vera vita attiva del cuore". È stata questa caratteristica dell'immagine di Oblomov a determinare l'originalità della composizione del romanzo. Il capitolo "Il sogno di Oblomov" gioca un ruolo decisivo in esso. I primi otto capitoli del romanzo mostrano Oblomov sul suo amato divano in un appartamento a Gorokhovaya. Una successione di visitatori che si sostituiscono a vicenda crea una certa immagine generalizzata e quasi simbolica di Pietroburgo, che respinge l'eroe. Ciascuno degli ospiti di Ilya Ilyich vive in trambusto, costantemente di fretta ( "Dieci posti in un giorno: peccato!"), è impegnato a perseguire carriera, pettegolezzi, intrattenimento secolare. C'è un'immagine del vuoto, l'apparenza della vita. Oblomov non può accettare una vita simile: rifiuta tutti gli inviti, preferendo la solitudine. Ciò manifesta non solo la sua eterna pigrizia, ma anche il rifiuto dell'essenza stessa della vita di San Pietroburgo, questa folle frenesia senza niente da fare. Il sogno che fermò "il flusso lento e pigro dei suoi pensieri" ci chiarisce i suoi ideali. Sono direttamente opposti alle basi della vita di Pietroburgo.

Oblomov sogna l'infanzia, un'infanzia idilliaca in un paese di pace, il tempo si è fermato, dove una persona rimane se stessa. Come può accettare questo assalto e il trambusto di San Pietroburgo, dove la vita lo "prende"! Il capitolo "Il sogno di Oblomov" separa i visitatori dall'arrivo di Stolz. Riuscirà a superare il potere di Oblomovka sul suo amico?

Oblomov, nell'essenza della sua natura e visione del mondo, è un idealista, che vive il suo sogno mai realizzato di armonia e pace perdute. Goncharov, riflettendo sul suo romanzo eroe, lo definì così direttamente: "Dal momento in cui ho iniziato a scrivere ... ho avuto un ideale artistico: questa è l'immagine di una natura onesta, gentile, comprensiva, un idealista al massimo grado, che lotta per tutta la vita, cercando la verità, incontrando bugie a ad ogni passo, lasciandosi ingannare e, infine, raffreddandosi e cadendo nell'apatia e nell'impotenza a causa della coscienza della propria debolezza e di quella degli altri, cioè natura umana universale".

Oblomov non ha ceduto all'energia e alla cordiale partecipazione al suo destino del suo amico d'infanzia Andrei Stolz. Anche l'amore per la straordinaria Olga Ilyinskaya lo fa uscire dal letargo solo temporaneamente. Scapperà da loro, trovando pace nella casa della vedova Pshenitsyna sull'isola Vasilyevskij. Per lui questa casa diventerà una specie di Oblomovka. Solo che in questo Oblomovka non ci sarà poesia dell'infanzia e della natura, e l'aspettativa di un miracolo scomparirà completamente dalla sua vita. Come è stato con gli abitanti di Oblomovka della sua infanzia, la morte arriverà impercettibilmente per Ilya Ilyich: il suo sogno si trasformerà in un sonno eterno.

L'immagine di Oblomov nel romanzo è un'espressione del vecchio stile di vita estroverso del clan patriarcale. Lo ha portato all'inattività e all'apatia, ma lo ha reso anche nobile, gentile, gentile. Oblomov è un sognatore, incapace di trasformare le forze dell'anima, della mente, dei sentimenti per raggiungere obiettivi pratici. Goncharov, dopo aver creato l'immagine di Stolz, ha dimostrato che in Russia sta emergendo un nuovo tipo di personalità, una persona libera dall'idealismo e dai sogni ad occhi aperti. Uomo d'azione e calcolo, Andrey Stolts conosce bene i suoi obiettivi. Anche nella sua giovinezza, ha chiaramente definito il suo compito principale nella vita: avere successo, stare saldamente in piedi. L'obiettivo pratico per lui ha sostituito l'ideale. Senza dubbi e tempeste spirituali è andato al suo raggiungimento e ha raggiunto il suo obiettivo. A quanto pare, tali cifre pratiche, secondo Goncharov, dovrebbero rappresentare la nuova Russia, il suo futuro. Ma nel romanzo, solo accanto a Oblomov, Stolz è interessante come essere umano. Nella sua attività, data però solo di passaggio, Stolz è monodimensionale e noioso. Il loro matrimonio con Olga sembra essere abbastanza felice, ma l'intelligente Stoltz vede che qualcosa disturba e tormenta Olga. Olga, a differenza del marito, non può scambiare le "domande ribelli" dell'esistenza con un'esistenza duratura e prospera. Cosa ha mostrato Goncharov a Stolz? Inferiorità fondamentale, mancanza spirituale di ali di un borghese, e quindi la sua incapacità di diventare un vero eroe del tempo, la speranza della Russia? Oppure la simpatia dell'autore per l'eroe della vecchia Russia, Oblomov, è espressa in questo modo (nonostante tutti i tratti negativi della sua natura e del suo comportamento non siano affatto attenuati?) È difficile dare una risposta univoca e definitiva a queste domande. Piuttosto, questi eroi del romanzo hanno rivelato le contraddizioni oggettive della realtà russa di quel tempo. È vero, il vero uomo d'affari borghese russo somigliava più ai canaglia Tarantiev e Mukhoyarov che all'intelligente e nobile Stolz.

La vera scoperta di Goncharov è stata la creazione di un nuovo tipo femminile nel romanzo. Olga Ilyinskaya è diversa da tutti i precedenti personaggi femminili della letteratura russa. È una natura attiva, non contemplativa, e non vive solo nel mondo dei sentimenti, ma è alla ricerca di un atto concreto. Il suo amore per Oblomov è nato dal desiderio di far rivivere, di salvare una persona caduta. Olga si distingue per "bellezza e naturale libertà di vista, parola, azione". Essendosi innamorata di Oblomov, spera di curarlo dall'apatia, ma, rendendosi conto della disperazione della malattia, lo lascia. Con tutto il suo amore per Olga, Oblomov ha paura della forza dei suoi sentimenti, non vede la pace nell'amore ed è pronto a fuggire. Il romanzo primaverile di Oblomov e Olga Ilyinskaya è scritto con una forza così poetica che l'immagine di Olga risulta insolitamente attraente e contiene i tratti tipici di un nuovo personaggio femminile.

Goncharov è un artista realista. Il movimento "organico" della vita quotidiana gli interessa molto più delle passioni violente e degli eventi politici. Il romanzo ricrea la vita quotidiana delle persone. Lo scrittore presta grande attenzione al background dei personaggi centrali, raccontando la loro famiglia e l'educazione domestica. Le origini dei personaggi sono proprio in esso. Nel creare i personaggi, è sempre andato alla rivelazione del contenuto interiore attraverso i dettagli esterni, un ritratto. Ad esempio, un ruolo importante nella creazione dell'immagine di Pshenitsyna è giocato dal dettaglio del ritratto: "gomiti nudi"... Fondamentalmente, i dettagli del ritratto e dell'oggetto indicano la struttura sociale in cui si è formato l'eroe e di cui porta le caratteristiche. Espressivo a questo proposito è il "guantino" di Olga, dimenticato da Oblomov; "Vestito di Oblomov". I dettagli del ritratto e del mondo oggettivo in Goncharov non sono tanto psicologici quanto epici.

Nel romanzo "Oblomov" si è manifestata l'abilità di individualizzare il discorso dei personaggi. Dialoghi espressivi. Il romanzo di Goncharov "Oblomov" attira ancora lettori e ricercatori, dando origine a nuove interpretazioni delle immagini dei personaggi e della posizione dell'autore.

Lezione 7 CREATIVITÀ I.A. GONCHAROV. CARATTERISTICHE GENERALI. ROMANZO "STORIA ORDINARIA"

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) è entrato nella letteratura russa e mondiale come uno dei più grandi creatori del romanzo artistico ("artistico"). È autore di tre famosi romanzi: "An Ordinary Story" (1847), "Oblomov" (1859) e "Cliff" (1869). E - il libro "Fregata "Pallada"" (pubblicato nel 1858), che descrive la circumnavigazione del mondo, effettuata da Goncharov nel 1852-1855 sulla nave militare russa "Pallada". Non avendo analoghi nella letteratura sui viaggi nel mondo, può essere correttamente compreso solo nel contesto di genere della "trilogia" del romanzo dello scrittore come, a sua volta, un romanzo - in questo caso, "geografico" (M. Bakhtin).

Il lavoro di Goncharov, in cui gli esperimenti iniziali (i racconti "Dashing Pain", "Happy Mistake", il saggio "Ivan Savich Podzhabrin") preparano il suo romanzo, e i lavori successivi (i saggi "At Home", "Servants of the Old Age ", "Serata letteraria") è tematicamente e problematicamente adiacente ad esso, in generale Romanocentrico il che è dovuto a due ragioni.

In primo luogo, qui ha avuto un effetto la comprensione di Goncharov della realtà contemporanea e dell '"uomo moderno". Goncharov condivideva la posizione di V. Belinsky, che risale a Hegel, secondo cui nella storia europea dei tempi moderni "la prosa della vita è profondamente penetrata nella poesia stessa della vita". E sono d'accordo con l'osservazione del filosofo tedesco secondo cui la precedente "epoca degli eroi" è stata sostituita dallo "stato prosaico" dell'esistenza umana e dell'uomo stesso. In effetti, nel riconoscere questo cambiamento, l’autore di The Ordinary History ha registrato solo quell’obiettivo nei confronti della sua generazione atomizzazione dell’uomo e della società, che nella Russia degli anni Quaranta dell’Ottocento si accompagnò a una crisi implicitamente crescente del pubblico feudale-patriarcale e del ceto individuale. "Positivamente<...>il tempo dei forti<...>i geni sono passati ... "- afferma in una delle lettere del 1847 a Pauline Viardot e Turgenev, aggiungendole in un altro messaggio: "... In un tempo critico e di transizione che stiamo vivendo,<...>vita spruzzato; ora non esiste più un potente movimento onnicomprensivo ... ”(corsivo mio. - V.N.).

Il fatto della deeroizzazione della realtà moderna e dell'uomo presente Goncharov si fisserà ripetutamente sulle pagine della "Fregata Pallada" - allo stesso tempo, nei dipinti non solo dell'Inghilterra borghese-mercantile, dove tutto è soggetto agli interessi di il commercio e il profitto e lo spirito di egoismo e di specializzazione umana regnano ovunque, ma anche nell'immagine più recente della misteriosa Africa, della misteriosa Malesia, quasi sconosciuta agli europei del Giappone. E lì, anche se meno che nell'Europa capitalista, tutto gradualmente, ma costantemente, dice lo scrittore, "si adatta a una sorta di livello prosaico". Goncharov disegnerà qui anche la sagoma di un "eroe moderno" - l'onnipresente mercante inglese, in smoking e camicia bianca come la neve, con un bastone in mano e un sigaro tra i denti, che osserva la spedizione di merci coloniali nei porti dell’Africa, Singapore o della Cina orientale.

In seguito alla prosaicizzazione della realtà, secondo Goncharov, "ha cambiato la sua sacra bellezza" e poesia(letteratura, arte) dei tempi moderni. Invece dei poemi epici eroici, delle tragedie e delle odi dell'antichità e dell'era del classicismo, così come delle sublimi poesie del romanticismo, il genere letterario principale era il romanzo come forma che meglio incontra la personalità moderna nei suoi rapporti con la società odierna, quindi , capace più di altri di "abbracciare la vita e riflettere la persona"

Il romanzo, dice, sviluppando l'opinione corrispondente di Belinsky, Goncharov, inoltre, è un genere con sintetico la capacità di assorbire singole componenti liriche, drammatiche e persino didattiche. Inoltre, soddisfa pienamente le condizioni dell'arte, poiché, sempre in conformità con il codice simile di Belinsky, è stato inteso dal creatore di Oblomov. E lei, a parte figurativo la natura dell '"idea" poetica (pathos), digitando E psicologizzazione personaggi e situazioni, copyright junior, suggerito di ombreggiare il lato comico di ogni persona raffigurata e la sua posizione di vita obiettività creatore, la sua copertura della realtà nel modo più ampio possibile integrità e con tutta lei definizioni, infine, la presenza nell'opera poesia(“i romanzi senza poesia non sono opere d’arte”), cioè principio universale del valore umano (livello, elemento), che gli garantisce un interesse e un significato duraturi. Questo interesse per il romanzo è facilitato anche dal fatto che la sua struttura "si adatta a grandi episodi della vita, a volte un'intera vita, in cui, come in un quadro generale, ogni lettore troverà qualcosa di vicino e familiare a lui".

Queste qualità del romanzo gli permettono di adempiere nel modo più efficace al "compito serio" che spetta all'arte - senza moralizzare e moralizzare (perché "il romanziere non è un moralista") "completare l'educazione e il miglioramento dell'uomo", presentandogli uno specchio poco lusinghiero delle sue debolezze, dei suoi errori, delle sue delusioni, e allo stesso tempo del modo in cui riesce a proteggersi da essi. Prima di tutto pms&tlyu-romanziere capace di individuare e incarnare in modo convincente quei fondamenti spirituali, morali e sociali su cui potrebbe formarsi un uomo nuovo e armonico e la stessa società.

Tutti questi vantaggi riconosciuti da Goncharov per il romanzo sono diventati secondo la ragione della consapevole centralità del romanticismo del suo lavoro.

All'interno del suo quadro, tuttavia, un posto significativo è stato occupato da articolo in mostra, monografico, come "Ivan Savich Podzhabrin", "Viaggio lungo il Volga", "Maggio a San Pietroburgo", "Serata letteraria", o come parte dei cicli di saggi "All'Università", "A casa", "Servi della vecchiaia".

Il soggetto principale dell'immagine nel saggio di Goncharov sono le "condizioni esterne di vita", ad es. la vita e i costumi della Russia tradizionale, per lo più provinciale, con le sue figure caratteristiche di oblomoviti amministrativi o "artistici", piccoli funzionari, servitori d'altri tempi, ecc. In alcuni saggi di Goncharov c'è una notevole connessione con i metodi dei saggisti della "scuola naturale". Questo è soprattutto il saggio "Il mese di maggio a San Pietroburgo", che riproduce in maniera "fisiologica" la giornata abituale degli abitanti di una delle grandi case metropolitane. Non tanto la tipizzazione, ma la classificazione dei personaggi in "Servi della vecchiaia" (secondo alcune caratteristiche del gruppo - ad esempio, "bevitori" o "non bevitori") li avvicina ai volti di tali saggi in "Fisiologia della Pietroburgo" nel ruolo dei "Petersburg Organ Grinders" di D. Grigorovich o "Petersburg Janitor" di V. Dahl.

Una certa connessione con i metodi letterari dei saggisti-“fisiologi” degli anni Quaranta dell'Ottocento si trova anche in una serie di personaggi secondari dei romanzi di Goncharov. I ritratti stereotipati dei russi catturati nel nostro, copiati dalla natura dai russi (1841-1842), potrebbero riempire l'eroe dell'infinito contenzioso sui proprietari terrieri, Vasily Zaezzhalov e la vecchia zitella sentimentale, Marya Gorbatov, "alla tomba" fedele all'amata della sua giovinezza ("Storia ordinaria"), i visitatori di Ilya Ilyich nella prima parte di "Oblomov", un funzionario senza volto di San Pietroburgo Ivan Ivanovich Lyapov(come tutti gli altri, dalla "a" alla "z") o il suo eloquente collega provinciale "da seminaristi" Openkin ("The Cliff") e figure simili che non eccedono nei loro contenuti umani la classe sociale o l'ambiente di casta a cui appartengono .

Generalmente Gotarov-artista, tuttavia, come Turgenev, non è tanto un erede quanto il principale oppositore della caratterelogia saggio-fisiologica, che in realtà ha sostituito la persona raffigurata con la sua proprietà o posizione burocratica, grado, grado e uniforme e lo ha privato della sua identità e del libero arbitrio .

Indirettamente, il suo atteggiamento nei confronti dell'interpretazione saggio-“fisiologica” del Goncharov contemporaneo si esprimerà attraverso le labbra di Ilya Ilyich Oblomov nella sua conversazione con uno scrittore alla moda Penkin(un accenno all'incapacità di questo "scrittore" di vedere le persone e la vita sotto la loro superficie). "Ne abbiamo bisogno nuda fisiologia della società; non abbiamo tempo per le canzoni adesso", dichiara Penkin, toccato dall'accuratezza con cui gli scrittori di saggi copiano "che si tratti di un commerciante, di un funzionario, di un ufficiale, di un guardiano" - "lo stamperanno sicuramente vivo". Al che Ilya Ilyich, “improvvisamente acceso”, dichiara con “occhi fiammeggianti”: “Ma la vita non è in niente: non c'è comprensione e simpatia ...<...>Umano, umano dammi!<...>Amalo, ricordati di te stesso in lui e trattalo come se fossi te stesso - allora ti leggerò e chinerò la testa davanti a te ... ”(corsivo mio. - V.N.).

“Un lato mobile delle condizioni esterne della vita, i cosiddetti saggi moralistici e quotidiani”, scrisse in seguito lo stesso Goncharov, “non faranno mai una profonda impressione sul lettore se non influenzano contemporaneamente la persona stessa, il suo lato psicologico. Non pretendo di aver adempiuto a questo compito supremo dell'arte, ma confesso che esso faceva innanzitutto parte della mia specie.

Il compito artistico prefissato da Goncharov - vedere sotto il guscio sociale e quotidiano dell'"uomo stesso" contemporaneo e creare personaggi con un contenuto psicologico generalmente significativo sulla base di determinate osservazioni di vita - è diventato tanto più complicato perché il creatore di "Storia ordinaria", "Oblomov" e "Cliff", di regola, li costruisce su trame molto ordinarie. Nota: nessuno degli eroi della sua "trilogia" del romanzo si spara, come Onegin, Pechorin, o anche il "plebeo" Bazàrov di Turgenev, non partecipa a un duello, come Andrei Bolkonsky, non partecipa a battaglie storiche e alla scrittura russa leggi, non commette, come Rodion Raskolnikov, crimini contro la moralità (il principio “Non uccidere!”), NS sta preparando, come il “popolo nuovo” di Chernyshevskij, una rivoluzione contadina. Goncharov non utilizza una situazione ontologica ed espressivo-drammatica per sua stessa natura ai fini della divulgazione artistica dei suoi personaggi. di morte O moribondo eroe, così frequente nei romanzi di Turgenev (ricordate la morte di Rudin sulle barricate parigine, Dmitry Insarov a Venezia, la morte di Yevgeny Bazarov, il suicidio di Alexei Nezhdanov), nelle opere di L. Tolstoy (la morte di Nikolenka La madre di Irtenyev in L'infanzia; il vecchio conte Bezukhov, Petit Rostov, il principe Andrei Bolkonsky in "Guerra e pace"; Nikolai Levin e Anna Karenina in "Anna Karenina") e F. Dostoevskij (l'omicidio di un vecchio usuraio e sua sorella Lizaveta, la morte di un ufficiale Marmeladov e di sua moglie Katerina Ivanovna in "Delitto e castigo" e molte morti nei romanzi successivi).

In tutti questi e casi simili, le scene della morte-morire danno a questo o quell'eroe gli ultimi e decisivi tocchi, oscurando finalmente la sua essenza umana e il suo stesso destino.

E che dire di Goncharov? In The Ordinary Story, solo la madre dell'eroe muore in età avanzata, cosa che viene raccontata in sole due parole: "è morta". In Oblomov, lo stesso personaggio del titolo muore presto, ma la sua morte non è raffigurata, e solo tre anni dopo l'evento stesso, il lettore viene informato che la morte di Ilya Ilyich fu come essere addormentato per sempre: “Una mattina Agafya Matveevna portò, come al solito, caffè e - lo trovò docilmente adagiato sul letto di morte come nel letto del sonno, solo la sua testa si mosse leggermente dal cuscino e la sua mano era premuta convulsamente sul cuore, dove, a quanto pare, il sangue era uscito concentrato e fermato. In The Cliff, in generale, tutti i personaggi sono vivi fino alla fine dell'opera.

Delle manifestazioni vivide e drammatiche di una persona nella "trilogia" del romanzo di Goncharov, solo l'amore è rappresentato in modo dettagliato e magistrale ("la relazione di entrambi i sessi tra loro"); altrimenti la vita dei suoi personaggi è formata, come ha sottolineato lo stesso scrittore, da “eventi semplici e senza complicazioni” che non vanno oltre i limiti della vita quotidiana.

Il creatore di "Oblomov", tuttavia, non fu affatto contento quando alcuni critici e ricercatori (V.P. Botkin, in seguito - S.A. Vengerov), notando la straordinaria figuratività dei suoi "ritratti, paesaggi<...>copie viventi dei costumi”, per questo lo definirono un “pittore di genere di prima classe” nello spirito dei piccoli fiamminghi o del pittore russo P.A. Fedotov, l'autore di "The Fresh Cavalier", "Major's Matchmaking" e tele simili. “Cosa c’è da lodare? - rispose lo scrittore. "È davvero così difficile che il talento, se esiste, accumuli i volti delle vecchiette di provincia, delle maestre, delle donne, delle ragazze, dei cortili, ecc.?"

Goncharov considerava il suo vero merito nella letteratura russa e mondiale non la creazione di personaggi e situazioni, nelle sue parole, "locali" e "privati" (cioè solo a livello sociale e puramente russi) - era solo primario parte del suo processo creativo - e il successivo approfondimento loro al significato e al significato di nazionale e universale. Soluzione Questo Il compito creativo di Goncharov va in diverse direzioni.

In realtà è la teoria della generalizzazione artistica di Goncharov: digitando. Lo scrittore, credeva Goncharov, non può e non deve caratterizzare una nuova realtà appena nata, poiché, essendo in processo di fermentazione, è piena di elementi e tendenze casuali, mutevoli ed esterni, che ne oscurano i fondamenti fondamentali. Il romanziere dovrebbe attendere che questa giovane realtà (la vita) sia adeguatamente sistemata, modellata in volti, passioni, collisioni ripetutamente ripetute di tipi e proprietà già stabili.

Il processo di tale "difesa" della realtà attuale e instabile, e quindi sfuggente, Goncharov, nella sua pratica artistica, lo ha fatto, ovviamente, da solo, con il potere dell'immaginazione creativa. Tuttavia, sia l'identificazione nella vita russa, prima di tutto, di quei prototipi (prototipi), tendenze e conflitti che "ecciteranno sempre le persone e non diventeranno mai obsoleti", sia la loro generalizzazione artistica ritardò di dieci anni il lavoro di Goncharov sui suoi romanzi (in nel caso di Oblomov) e addirittura (nel caso del Precipizio) per vent’anni. Ma alla fine, i personaggi "locali" e "privati" (conflitti) sono stati trasformati in quelli "umani radicali universali", che diventeranno in "Oblomov" il personaggio del titolo e Olga Ilyinskaya, e in "Cliff" - artista("natura artistica") Boris Raisky, Tatyana Markovna Berezhkova ("Nonna") e Vera.

Solo come risultato di una lunga ricerca quelli furono Goncharov domestico dettagli che erano già in grado di contenere superfamiglia nella sua essenza, un'immagine (personaggio, quadro, scena). Richiedeva la selezione più severa di opzioni per il bene di una su mille. Un esempio di tale selezione è il famoso ah, tt(così come un divano, scarpe larghe o una torta festiva a Oblomovka, e poi nella casa di Agafya Pshenitsyna) di Ilya Ilyich Oblomov, come se si fondesse nella mente dei lettori con questo eroe e fissasse le fasi principali della sua vita emotiva e evoluzione morale.

Come mezzo di caratterizzazione letteraria, questo dettaglio non è stata affatto una scoperta di Goncharov. Eccolo nella poesia di I. Turgenev "Il proprietario terriero" (1843), definita da Belinsky "un saggio fisiologico in versi":

Al tavolo da tè, in primavera,

Sotto i bastoni, alle dieci,

Il proprietario terriero era seduto,

Coperto con una vestaglia trapuntata.

Mangiava in silenzio, lentamente;

Affumicato, guardato con noncuranza ...

E godeva infinitamente della Sua nobile anima.

Qui, una vestaglia è uno dei segni stereotipati della vita libera del proprietario terriero, l'abbigliamento diretto della casa di un maestro russo di provincia. In una funzione caratteristica più ampia, la vestaglia è utilizzata nel ritratto di Nozdryov di Gogol nella scena dell'incontro mattutino di questo eroe con Chichikov. “Il proprietario stesso, non rallentando per entrare presto”, dice il narratore di Dead Souls riguardo a Nozdryov, “non aveva nulla sotto la vestaglia, tranne un petto aperto, su cui cresceva una specie di barba. Tenendo un chibouk in mano e sorseggiando da una tazza, era molto bravo per un pittore che non ama il timore di gentiluomini lucidi e arricciati, come le insegne di un barbiere, o tagliati con un pettine. Qui la vestaglia gettata da Nozdryov direttamente sul suo corpo nudo e parlando così eloquentemente del completo disprezzo di questa persona "storica" ​​per ogni tipo di decenza è un dettaglio di una vita psicologizzata, che getta una luce brillante sull'essenza morale del suo proprietario .

Ed ecco la stessa vestaglia nel ritratto di Ilya Ilyich Oblomov: “Come il costume domestico di Oblomov si adattava ai suoi lineamenti morti e al suo corpo coccolato! Indossava una vestaglia persiano importa, reale

orientale vestaglia, senza il minimo accenno d'Europa... Maniche, invariabilmente asiatico moda, è passato dalle dita alle spalle sempre più larghe.<...>Anche se questa veste ha perso la sua freschezza originaria<...>, ma mantenuto comunque luminoso Orientale colori e resistenza del tessuto. Dall'argomento dei paramenti mattutini e dall'attributo domestico psicologizzato, la veste di Oblomov è stata trasformata in un simbolo di uno dei tipi fondamentali dell'esistenza umana - vale a dire, non europeo, ma asiatico, come era inteso a metà del XIX secolo in Europa , un essere, il cui contenuto e scopo era l'infinito e immutabile pace.

Il duraturo principio umano universale è stato incluso nella "trilogia" di Goncharov e con una sorta di ontologico motivo, integrando scene e dipinti di tutti i giorni nella loro origine in "un'immagine", "un concetto" già esistenziale-yashlo- logico Senso. Tale è il motivo del "silenzio, dell'immobilità e del sonno", passando per la descrizione dell'intera "meravigliosa" regione di Oblomov e dei costumi degli Oblomoviti, o, al contrario, il motivo automobili E meccanico l'esistenza nell'immagine sia della burocratica Pietroburgo ("Storia ordinaria"), sia degli inglesi specializzati ("Fregata Pallada"), e in parte lo stile di vita di Agafya Pshenitsyna Prima il suo amore per Oblomov (ricordate il caffè scoppiettante mulini - anche automobili).

Incarnare e accentuare l'aspetto universale dei personaggi e le collisioni dei romanzi di Goncharov nella sua combinazione con l'aspetto della vita sociale e quotidiana li aiuta contesto- archetipico (letterario e storico), mitologico o tutti insieme. Ecco alcuni dei suoi esempi.

"Guardo la folla", dice il protagonista di "Storia ordinaria" in una conversazione con lo zio Peter Ivanovich Aduev, "come solo un eroe, un poeta e un amante possono guardare". Il nome dell'autore di questa affermazione, Alexander, lo suggerisce eroe, con il quale Aduev Jr. è pronto a confrontarsi. Questo è Alessandro Magno (a proposito, menzionato direttamente nel testo di questo romanzo) - il famoso antico comandante che creò la più grande monarchia dell'antichità e credeva nella sua origine divina. Il che, ovviamente, è in sintonia con Alexander Aduev, il quale, a sua volta, da tempo si considera una persona ispirata dall'alto (“Pensavo che un dono creativo fosse stato investito in me dall'alto”). È comprensibile il motivo per cui Makedonsky sia posto da Aduev Jr. alla pari del poeta e dell'amante. Il poeta, secondo il concetto romantico condiviso a quel tempo dall'eroe della "Storia ordinaria", è il "prescelto dal cielo" (A. Pushkin). Anche un amante è simile a lui, perché l'amore (e l'amicizia), secondo lo stesso concetto, non è nemmeno un sentimento terreno, ma celeste, che è solo disceso nella valle terrena o, nelle parole di Alexander Aduev, caduto "nel fango terrestre."

Un sottotesto mitologico attivo risiede nel nome di zio Alexander - Petre Aduev. Pietro in greco significa calcolo; Gesù Cristo chiamò il pescatore Simon Pietro, credendo che sarebbe diventato la pietra angolare della chiesa cristiana (fede). Anche Pyotr Ivanovich Aduev, che vuole iniziare suo nipote a questa fede, si considera una sorta di portatore di pietra di una nuova fede - vale a dire un nuovo "sguardo alla vita" e un nuovo comportamento di vita, caratteristico non della Russia provinciale, ma del “nuovo ordine” di San Pietroburgo. L'apostolo Pietro è noto anche per il fatto che nella notte dell'arresto di Cristo lo rinnegò tre volte. Il motivo della rinuncia risuona nell'immagine di Aduev Sr. Vivendo a San Pietroburgo per diciassette anni, Pyotr Ivanovich rinunciò a quello che, secondo il romanziere, è il valore principale della vita umana: Amore E amicizia(li ha sostituiti con "abitudine") e da creatività.

Tutta una serie di riavvicinamenti, allusioni e associazioni con figure folcloristiche, letterarie e mitologiche accompagna l'immagine di Ilya Ilyich Oblomov. Tra quelli nominati direttamente ci sono Ivanushka il Matto, Galatea (dall'antica leggenda sullo scultore Pigmalione e la scultura di una bella donna da lui creata, poi animata dagli dei), Ilya Muromets e il profeta dell'Antico Testamento Elia, l'antico filosofo idealista greco Platone e il biblico Giosuè, re Balthazar (Balthazar ), "anziani del deserto" (cioè eremiti). Tra quelli impliciti ci sono il filosofo cinico Diogene di Sinop (Diogene in una botte) e lo sfortunato fidanzato di Gogol, Podkolesin ("Il matrimonio").

Il significato universale di Olga Ilyinskaya come eroina positiva è già stabilito dalla semantica del suo nome (tradotto dall'antico norvegese, Olga - santo), poi il suddetto parallelo con Pigmalione (nel suo ruolo Olga agisce in relazione all'apatico Oblomov), così come con il personaggio del titolo dell'opera Norma di V. Bellini, la cui famosa aria è - Casta diva("dea casta"), interpretata da Olga, per la prima volta risveglia in Ilya Ilyich un sentimento cordiale per lei. Basato su tali motivi nell'azione dell'opera nominata come ramo di vischio(confronta con il "ramo lilla") e bosco sacro druidi (il boschetto estivo sarà anche un elemento importante nell '"ideale poetico della vita", che Oblomov disegnerà all'inizio della seconda parte del romanzo di Andrei Stolz), anche la trama d'amore di Ilya Ilyich - Olga Ilyinskaya essere costruito a Oblomov.

La figura di Andrei Stolz trae un significato generalizzante nella mitopoietica del nome dell'eroe, come nel suo significato diretto (Andrey in greco antico - coraggioso), così nell'allusione all'apostolo Andrea il Primo Chiamato- il leggendario battista (trasformatore) e santo patrono della Rus'. La possibilità di una valutazione controversa di questa persona apparentemente impeccabile sta nella semantica del suo cognome: Stolz in tedesco significa “orgoglioso”.

A causa del diverso contesto, i personaggi centrali del romanzo "Il precipizio" sono elevati a personaggi nazionali e completamente umani (archetipici). Questi sono gli artisti dalla natura Boris Raisky, un esteta neoplatonico e allo stesso tempo un ritrovato "entusiasta" Chatsky (Goncharov), nonché una versione artistica dell'amorevole Don Juan; Marfenka e Vera, ascendenti rispettivamente a Olga e Tatyana Larin di Pushkin, e alle sorelle evangeliche di Lazzaro - Marta e Maria: la prima nutrì Gesù Cristo, diventando un simbolo del lato materiale della vita, la seconda lo ascoltò, simboleggiando la sete spirituale . In un contesto ironico, prima con il nobile ladro Karl Moor di I.F. Schiller, e poi in diretto riavvicinamento con gli antichi cinici (cinici), paria indiani (emarginati, intoccabili), infine, con il ladro del Vangelo Barabba e persino con il serpente-tentatore dell'Antico Testamento, l'immagine di Mark Volokhov, il portatore del si forma il nome apostolico, ma l'atto anticristiano.

I modi elencati e simili di generalizzare "privato" e "locale" nella loro forma originale degli eroi e delle situazioni di Goncharov hanno portato al fatto che vita nei romanzi dello scrittore si è rivelato letteralmente saturo essendo, presente (temporaneo) - imperituro (eterno), esterno - interno.

Allo stesso scopo serviva il contesto dei tre più importanti archetipi letterari creati dai classici dell'Europa occidentale dei secoli XVI-XVIII. Stiamo parlando dell'Amleto di Shakespeare, del Don Chisciotte di Cervantes e del Faust di Goethe. Nelle conferenze sull'opera di Turgenev, abbiamo mostrato la rifrazione di Amleto e i principi donchisciotteschi negli eroi delle storie e dei romanzi dell'autore di The Noble Nest. Fin dalla giovane età, il Faust di Goethe fu anche l'opera preferita di Turgenev, con la cui tragica linea d'amore (Faust - Margarita) il rapporto dei personaggi principali della storia di Turgenev Faust, pubblicata, tra l'altro, nello stesso decimo numero di Sovremennik del 1856, che è lo stesso eseguito da A.N. Strugovshikov traduzione russa della famosa opera di Goethe. Alcune allusioni a questi superpersonaggi e ai loro destini sono indicative anche della successiva prosa classica da N. Leskov a L. Tolstoj e F. Dostoevskij.

Nella novella "trilogia" di Goncharov, i primi due sono i più importanti per comprendere le immagini di Alexander Aduev, Oblomov e Boris Raisky; il motivo faustiano si rifletterà nell'inaspettato “desiderio” di Olga Ilyinskaya, da lei sperimentato nel suo felice matrimonio con Stolz, raffigurato nel capitolo “Crimea” (parte 4, cap. VIII) di Oblomov. Ecco un'importante confessione dello scrittore sull'intenzione dei tre eroi dei suoi romanzi. "Te lo dirò", scrisse Goncharov nel 1866 a Sofya Alexandrovna Nikitenko, "<...>cosa che non ho detto a nessuno: dal momento stesso in cui ho cominciato a scrivere per la stampa<...>, Avevo un ideale artistico: questa è l'immagine di una natura onesta, gentile, comprensiva, un idealista al massimo grado, che lotta per tutta la vita, cerca la verità, incontra bugie ad ogni passo, viene ingannato e, infine, completamente raffreddarsi e cadere nell'apatia e nell'impotenza - dalla coscienza della debolezza propria e di qualcun altro, cioè, in generale, della natura umana.<...>Ma questo argomento è troppo ampio.<...>, e allo stesso tempo negativo (cioè critico; - VN) tutta la società e la letteratura (a cominciare da Belinsky e Gogol) furono così abbracciate da questa tendenza che io cedetti a questa tendenza e invece di una figura umana seria cominciai a disegnare tipi particolari, cogliendone solo i lati brutti e ridicoli. Non solo il mio, ma nessun talento basterebbe per questo. Solo Shakespeare ha creato Amleto - sì Cervantes - Don Chisciotte - e questi due giganti hanno assorbito quasi tutto ciò che è comico e tragico nella natura umana.

"STORIA ORDINARIA"

La capacità dell'artista Goncharov di trasformare i "tipi locali", "tipi privati" in personaggi nazionali e universali "radicali", come "si collegavano con la vita che li circondava e come quest'ultima si rifletteva su di loro", si manifestava pienamente già nel primo "link" del suo romanzo "trilogia".

Spiegando il titolo dell'opera, Goncharov ha sottolineato: sotto ordinarioè necessario comprendere la storia non "semplice, senza complicazioni", ma "per la maggior parte accade così come è scritta", cioè universale possibile ovunque, sempre e con ogni persona. Si basa sull'eterna collisione idealismo E praticità come due "visioni sulla vita" e comportamenti di vita opposti. Nel romanzo è “legato” all'incontro a Pietroburgo di un ventenne arrivato lì. provinciale Alexander Aduev, laureato all'Università di Mosca ed erede della tenuta del villaggio di Grachi e del suo "zio" trentasettenne, metropolitano funzionario e uomo d'affari Pyotr Ivanovich Aduev. Allo stesso tempo, questo è un conflitto tra gli eroi di intere epoche storiche - "antico russo" (D. Pisarev) e - nell'attuale modo dell'Europa occidentale, così come le diverse età di una persona: gioventù E scadenza.

Goncharov non si schiera con nessuna delle concezioni opposte della vita (epoche, epoche), ma crede che ciascuna di esse rispetti l'armonica "norma" dell'esistenza umana, progettata per garantire l'integrità, l'integrità e la libertà creativa dell'individuo. A tal fine, le posizioni di "nipote" e "zio" vengono prima evidenziate e messe in risalto nel romanzo una per una, e poi entrambe vengono verificate dalla reale pienezza della realtà. Di conseguenza, senza alcun moralismo autoriale, il lettore è convinto che siano completamente uguali unilateralità.

Alessandro, che, come idealista, riconosce solo i valori incondizionati di una persona, spera di trovare a San Pietroburgo un'amicizia eroica nello spirito dei “favolosi” greci Oreste e Pilade, la gloria di un esaltato poeta (romantico) , e tanto più l'amore “colossale”, “eterno”. Tuttavia, messo alla prova dai rapporti con i moderni pietroburghesi (un ex amico studentesco, funzionari e colleghi, redattore di una rivista, donne secolari e soprattutto "zio"), soffre sempre di più di "collisioni dei suoi sogni rosa con la realtà" e alla fine soffre una sconfitta schiacciante e nel campo dello scrittore e, cosa peggiore per lui, in appassionate "storia d'amore" con la giovane Nadenka Lyubetskaya e la giovane vedova Yulia Tafaeva. Nel primo, Alessandro adorò ciecamente la ragazza, ma non riuscì a occuparne la mente, non trovò un antidoto alla sua ambizione femminile e fu abbandonato; nel secondo, lui stesso, annoiato dalla simpatia padrona di sé e reciprocamente gelosa, fuggì letteralmente dalla sua amata.

Spiritualmente devastato e depresso, si abbandona alla delusione byroniana per le persone e per il mondo e sperimenta altre condizioni umane universali negative registrate da autori nazionali ed europei: riflessione di Lermontov-Pechorinsky, completa apatia spirituale con sconsiderata perdita di tempo o in compagnia di un amico casuale , o come il Faust di Goethe nella cantina di Auerbach, tra gli sbadati ammiratori di Bacco, infine - quasi "perfetta stupidità" che spinse Alessandro a un volgare tentativo di Don Giovanni di sedurre una ragazza innocente, per il quale pagherà con "lacrime di vergogna, rabbia verso se stesso, disperazione." E dopo un soggiorno di otto anni nella capitale, infruttuoso per la sua “carriera e fortuna”, lascia San Pietroburgo per tornare, come il figliol prodigo evangelico, a casa di suo padre, la tenuta della famiglia Grachi.

Quindi l'eroe di The Ordinary Story viene punito per la sua ostinata riluttanza a correggere il suo idealismo con le esigenze e i doveri prosaico-pratici della vita di Pietroburgo (l'attuale "secolo"), che suo "zio" Pyotr Ivanovich ha invano invocato.

Tuttavia, anche Aduev Sr. è lontano da una vera comprensione della vita, solo nella sua stessa caratterizzazione nel secondo capitolo del romanzo appare come una persona con “un'ampiezza di interessi veramente rinascimentale” (E. Krasnoshekova). In generale, questo "freddo per natura, incapace di movimenti generosi", sebbene "una persona perbene nel pieno senso della parola" (V. Belinsky) non è un'alternativa positiva ad Alexander, ma il suo "perfetto antipode", ad es. estremo polare. Aduev Jr. ha vissuto con il cuore e la fantasia; Pyotr Ivanovich è guidato in tutto dalla ragione e da "un'analisi spietata". Alessandro credeva nella sua scelta "dall'alto", si esaltava al di sopra della "folla", trascurava il duro lavoro, faceva affidamento sull'intuizione e sul talento; l'anziano Aduev si sforza di essere "come tutti gli altri" a San Pietroburgo e basa il suo successo nella vita su "ragione, ragione, esperienza, vita quotidiana". Per Aduev Jr. “non c'era niente sulla terra più santo dell'amore”; Pyotr Ivanovich, che presta servizio con successo in uno dei ministeri e possiede una fabbrica di porcellana con i suoi compagni, il significato dell'esistenza umana si riduce al fare affari nel significato di "lavorare, essere diverso, arricchirsi".

Assecondando indivisamente la “direzione pratica del secolo”, Aduev Sr. ha prosciugato la sua anima e il suo cuore senza cuore, non insensibile dalla nascita: dopo tutto, nella sua giovinezza ha sperimentato, come più tardi Alessandro, sia il tenero amore che le “effusioni sincere” che l'accompagnava, ottenne per la sua amata, “con pericolo per la vita e la salute”, e fiori gialli di lago. Ma, avendo raggiunto un'età matura, rifiutò le migliori proprietà della giovinezza perché presumibilmente interferivano con la “causa”:

“L'idealismo dell'anima e la vita tempestosa del cuore” (E. Krasnoshchekova), avendo commesso questo, secondo la logica del romanzo, non meno errore di Alessandro, estraneo ai doveri sociali e pratici.

In un'atmosfera di vita materialmente lussuosa, ma "vita incolore e vuota", Lizaveta Aleksandrovna, la bellissima moglie di Pyotr Ivanovich, mentalmente avvizzita, creò per l'amore reciproco, la felicità materna e familiare, ma non li riconobbe e all'età di trent'anni si voltò in un automa umano che aveva perso la volontà e i propri desideri. Nell'epilogo del romanzo, siamo sopraffatti da disturbi, depressi e confusi, fino ad ora fiduciosi nella correttezza della sua filosofia mondana, Aduev Sr. Lamentandosi, come aveva fatto prima Alessandro, del "tradimento del destino", ponendo, sempre dopo il "nipote", la domanda evangelica "Cosa fare?", ma una vita "di legno".

"Mi sono rovinato la vita" si pente Alexander Aduev, indovinando al momento dell'intuizione la causa dei suoi fallimenti a Pietroburgo. Tipo pentimento Di fronte a se stesso e alla moglie, Pyotr Aduev si comporta anche nell'epilogo, progettando, sacrificando il suo servizio (alla vigilia della produzione come consigliere privato!) e vendendo lo stabilimento, che gli porta "fino a quarantamila profitti netti", partire con Lizaveta Alexandrovna per l'Italia, per viverci insieme nell'anima e nel cuore. Ahimè, è chiaro al lettore: questo piano dello spirituale salvezza - risurrezione da tempo abituati, ma non amarsi l'un l'altro i coniugi sono irrimediabilmente obsoleti. Tuttavia, la stessa disponibilità di un “razionalista pragmatico” (E. Krasnoshchekova) come Aduev Sr. a rinunciare volontariamente alla sua “carriera e fortuna” nel suo picco più alto diventa una prova decisiva del fallimento della vita.

La "Storia Ordinaria" delinea anche quella dell'autore norma - vero il rapporto di una persona con la realtà moderna (e qualsiasi altra) e l'individuo con le persone, anche se solo a grandi linee, poiché non esiste un eroe positivo che incarni questa norma nel suo comportamento di vita nel romanzo.

Si rivela in due frammenti dell'opera vicini nel pensiero: la scena di un concerto di un musicista tedesco che, con la sua musica, “raccontò” Alexander Aduev “tutta la sua vita, amara e ingannata”, e soprattutto in una lettera dall'eroe del villaggio a “zia” e “zio”, che conclude due parti principali del romanzo. In esso, il giovane Aduev, secondo Lizaveta Alexandrovna, finalmente "si spiegò la vita", apparve "bello, nobile, intelligente".

In effetti, Alexander intende, tornato a San Pietroburgo, dall'ex "pazzo".<...>, sognatore<...>, frustrato<...>, provinciale" per trasformarsi in una persona, "di cui ce ne sono molti a San Pietroburgo", cioè diventare realisti, senza rinunciare, però, alle migliori speranze della gioventù: «sono garanzia di purezza di cuore, segno di un'anima nobile e disposta al bene». Egli desidera l’attività, ma non solo i ranghi e la prosperità materiale, ma l’ispirato “obiettivo superiore” della perfezione spirituale e morale e l’inquietudine dell’amore, della lotta e della sofferenza che non esclude affatto, senza la quale la vita “non sarebbe non essere la vita, ma un sogno...” . Tale attività non separerebbe, ma unirebbe organicamente la mente con il cuore, l'esistente con il desiderato, il dovere di cittadino con la felicità personale, la prosa quotidiana con la poesia della vita, conferendo alla personalità pienezza, integrità e libertà creativa.

Sembra che Alessandro dovesse solo attuare questo “stile di vita”, non importa quanta perseveranza, sforzo spirituale e fisico gli costasse. Ma nell'epilogo del romanzo, lui, riferendosi, come prima a "zio", alla pratica "età" ("Cosa fare<...>- un secolo del genere. Cammino alla pari del secolo ... "), fa una carriera burocratica egoistica e preferisce la ricca dote della sposa all'amore reciproco.

Una metamorfosi così sorprendente dell'ex idealista, che essenzialmente degenerò in un normale rappresentante della "folla" tanto disprezzata in precedenza da Alexander, fu interpretata diversamente dai critici e dai ricercatori di Goncharov. Tra le sentenze recenti, la più convincente è l'opinione di V.M. Ricompensa. "L'eroe che è venuto a San Pietroburgo per la seconda volta", osserva lo scienziato, "si trova in quella fase del suo sviluppo<...>quando l'entusiasmo e l'idealismo della giovinezza dovevano essere sostituiti dall'entusiasmo di una persona creativa, dall'entusiasmo di un innovatore nella vita ... Ma nell'eroe di Ordinary Story tale entusiasmo non era sufficiente.

In conclusione, qualche parola sui risultati della generalizzazione artistica di Goncharov, così come si è manifestata nella trama di "Storia Ordinaria". Sopra si afferma la semplicità e la semplicità degli eventi su cui è costruita l'azione nelle opere di Goncharov. Questo fatto è confermato dal primo romanzo dello scrittore: il suo eroe provinciale viene dalla tenuta di famiglia patriarcale a St. cantata da Pushkin "la poesia di un cielo grigio, un recinto rotto, un cancello, uno stagno sporco e un trepak", ma, stufandosi presto, si reca di nuovo a St.

Nell'ambito di questa trama visibile, tuttavia, nella Storia Ordinaria viene costruita un'altra trama: non evidente, ma altrettanto reale. Infatti: nel suo spostamento da Grachi a Pietroburgo e nelle fasi della vita ivi vissute, Alexander Aduev riproduce in forma compressa, in sostanza, tutta la storia dell'umanità nelle sue principali "età" tipologiche - antico idilliaco (antico), cavalleresco medievale, romantico con le sue speranze iniziali e impulsi verso l'ideale celeste, e poi - "dolore mondiale", ironia onnicomprensiva e ultima apatia e noia, infine, a l'età presente - "prosaica" (Hegel), che offre al suo contemporaneo di fare i conti con la vita sulla base solo del comfort e del benessere materiale-sensuale.

Non abbastanza. La “storia ordinaria” raccontata da Goncharov può apparire anche come la versione attuale del paradigma della vita cristiana, dove l’iniziale Uscita una persona dal mondo chiuso (Galilea con Cristo; Rooks - con Alexander Aduev) al mondo universale (Gerusalemme con Cristo; "finestra sull'Europa" Pietroburgo - con Alexander) per affermare la sua insegnamenti(La buona notizia di Cristo e lo "sguardo alla vita" di Alessandro) è sostituita da un essere umano a breve termine Amore, riconoscimento e rifiuto persecuzione da parte dell’ordine dominante (“il secolo”), quindi la situazione scelta(nel Giardino del Getsemani per Cristo; nella "grazia" di Rooks per Alessandro) e in definitiva la possibilità dell'uno o dell'altro risurrezione per una nuova vita (con Cristo), o tradimento di un vero scopo umano e morale morte nelle condizioni di un'esistenza non spirituale (per Alexander Aduev).

Libri da leggere

Adattamento cinematografico dei classici

Biografia dello scrittore

Goncharov Ivan Aleksandrovič (1812-1891) - scrittore di prosa, critico. Goncharov ha studiato in un collegio privato, dove si è unito alla lettura di libri di autori dell'Europa occidentale e russi e ha studiato bene il francese e il tedesco. Nel 1822 entrò nella Scuola Commerciale di Mosca. Senza finirlo, Goncharov entrò nel dipartimento filologico dell'Università di Mosca nel 1831. Mentre studiava all'università, era interessato alla teoria e alla storia della letteratura, delle belle arti e dell'architettura. Allo stesso tempo, Goncharov si è rivolto alla creatività letteraria. Prima pubblica le sue poesie su una rivista scritta a mano, poi il racconto antiromantico "Dashing Pain", il racconto "Happy Mistake". Goncharov entrò nella grande letteratura nel 1847 con il romanzo "Storia ordinaria". In questo romanzo, lo scrittore nega gli appelli astratti e idealistici del protagonista Alexander Aduev a una sorta di "spirito divino". Il romantico sogno ad occhi aperti dell'eroe non riempie di significato vivo l'esistenza di nessuno, nemmeno la sua. Aduev scrive poesie, ma il romanticismo delle sue poesie è senza vita, preso in prestito. La storia d'amore di Aduev non nasce da un impulso spirituale che potrebbe avere un risultato meraviglioso di cui lui e le altre persone hanno bisogno, è un segno di cecità spirituale e mentale, una forma di vuoto entusiasmo infantile. Il ritorno alla sbornia di Aduev sotto l'influenza di suo zio, ovviamente, avviene, ma principalmente all'interno del dipartimento, nel piccolo lavoro d'ufficio. Le lezioni dello zio andarono al nipote per il futuro. In quattro anni, Alexander Aduev si trasformò in un funzionario radioso, rubicondo, importante con un "ordine al collo", l'ordine fu seguito da un matrimonio di grande successo, ovviamente, senza amore, ma secondo il calcolo: 500 anime e trecentomila rubli di dote. Il significato principale di questo romanzo è il rifiuto e la condanna del vuoto romanticismo e dell'altrettanto insignificante efficienza burocratico-commerciale - tutto ciò che non è dotato delle nobili idee necessarie per l'umanità. Questo motivo sarà ampiamente sviluppato nel prossimo romanzo di Goncharov, Oblomov. Lo scrittore iniziò a lavorare su questo lavoro negli anni '40. Nel 1849 fu pubblicato Il sogno di Oblomov. Un episodio di un romanzo incompiuto. Ma prima della fine dei lavori sull'opera principale di Goncharov, passeranno molti altri anni. Nel frattempo, inaspettatamente per molti, nel 1852, Goncharov parte per un viaggio di due anni intorno al mondo, il cui risultato saranno due volumi di appunti di viaggio "Fregata" Pallada ". Il valore principale dei saggi di Goncharov sta nelle conclusioni socio-psicologiche riguardo a ciò che ha visto, al loro contenuto emotivo. Le immagini descrittive sono piene di sentimento lirico, confronti meravigliosi, associazioni con la vita della Russia lontana ma nativa. Nel 1859 Goncharov pubblicò il romanzo Oblomov. In termini di nitidezza delle problematiche e delle conclusioni, dell'integrità e della chiarezza dello stile, della completezza e dell'armonia compositiva, il romanzo è l'apice del lavoro dello scrittore. Continuando a studiare la psicologia della nobiltà russa dopo Oblomov, Goncharov dimostrò che l'oblomovismo non era diventato un ricordo del passato. Il suo ultimo romanzo, The Cliff (1869), presenta in modo convincente una nuova versione dell'oblomovismo nella forma del personaggio principale, Boris Raisky. Questa è una natura romantica, artisticamente dotata, ma la passività di volontà di Oblomov rende naturale l'inutilità dei suoi sforzi spirituali. L'atteggiamento comprensivo del grande pubblico nei confronti del romanzo non poteva più ispirare Goncharov a creare una nuova grande opera d'arte. L'idea del quarto romanzo, che coprisse gli anni '70 nel suo contenuto, rimase insoddisfatta. Ma l'attività letteraria di Goncharov non si è indebolita. Nel 1872 scrisse l'articolo critico-letterario "Un milione di tormenti", che rimane ancora un'opera classica sulla commedia di Griboedov "Guai dallo spirito", due anni dopo - "Note sulla personalità di Belinsky". Note teatrali e giornalistiche, l'articolo "Amleto", il saggio "Serata letteraria", persino i feuilletons dei giornali: questa è l'attività letteraria di Goncharov negli anni '70, che si concluse nel 1879 con un importante lavoro critico sulla sua opera "Meglio tardi che mai". Negli anni '80 lo scrittore pubblicò la prima raccolta delle sue opere. Scrive ancora articoli e appunti, si può solo rammaricarsi che prima della sua morte Goncharov abbia bruciato tutto ciò che è stato scritto negli ultimi anni. La specificità del realismo di Goncharov sta nella soluzione di un compito difficile: rivelare il dinamismo interiore di una persona al di fuori di eventi insoliti della trama. Lo scrittore vedeva nella vita quotidiana, a volte nella sorprendente lentezza del suo corso, una tensione interna. Ciò che è prezioso nei romanzi di Goncharov è un appello all'azione, animato da idee morali: libertà dalla schiavitù (sociale e morale), umanità e spiritualità. Lo scrittore sosteneva l'indipendenza dell'individuo, contro ogni forma di dispotismo.

Analisi della creatività e dell'originalità ideologica e artistica delle opere

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) già durante la sua vita acquisì una solida reputazione come uno dei rappresentanti più brillanti e significativi della letteratura realistica russa. Il suo nome veniva invariabilmente menzionato accanto ai nomi dei luminari della letteratura della seconda metà del XIX secolo, i maestri che crearono romanzi classici russi: I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevskij.
Il patrimonio letterario di Goncharov non è ampio. Per 45 anni di creatività, ha pubblicato tre romanzi, un libro di saggi di viaggio "Pallada Frigate", diversi racconti morali, articoli critici e memorie. Ma lo scrittore ha dato un contributo significativo alla vita spirituale della Russia. Ciascuno dei suoi romanzi ha attirato l'attenzione dei lettori, ha suscitato accese discussioni e controversie, ha sottolineato i problemi e i fenomeni più importanti del nostro tempo. Ecco perché l'interpretazione delle sue opere negli articoli di eminenti critici dell'epoca - Belinsky e Dobrolyubov - entrò nel tesoro della cultura nazionale, e i tipi sociali e le generalizzazioni che creò nei suoi romanzi divennero un mezzo di conoscenza di sé e di auto-conoscenza. educazione della società russa. L'interesse per il lavoro di Goncharov, una vivace percezione delle sue opere, passata di generazione in generazione di lettori russi, non si è esaurito ai nostri giorni. Goncharov è uno degli scrittori più popolari e letti del XIX secolo.
Una delle convinzioni ferme e profondamente ponderate di Goncharov, che servì come base ideologica per il riavvicinamento dello scrittore alla cerchia di Belinsky, era la fede nella condanna storica della servitù della gleba, che lo stile di vita sociale basato sulle relazioni feudali fosse sopravvissuto a se stesso. Goncharov era pienamente consapevole del tipo di relazioni che stanno sostituendo le forme sociali dolorose, obsolete, per molti aspetti vergognose, ma familiari, che si sono sviluppate nel corso dei secoli, e non le idealizzava. Non tutti i pensatori degli anni '40. e più tardi, fino agli anni Sessanta e Settanta, si resero conto con tanta chiarezza della realtà dello sviluppo del capitalismo in Russia. Goncharov è stato il primo scrittore a dedicare la sua opera al problema delle specifiche forme socio-storiche di progresso sociale e a confrontare le relazioni feudale-patriarcali e quelle nuove e borghesi attraverso i tipi umani da esse generati.

Oblomov. Storia della creazione del romanzo

Nel 1838 scrisse un racconto umoristico intitolato "Dashing Pain", che trattava di una strana epidemia originaria dell'Europa occidentale e finita a San Pietroburgo: sogni vuoti, castelli in aria, "milza". Questo "dolore impetuoso" è un prototipo di "Oblomovismo".

Completamente romanzo "Oblomov" fu pubblicato per la prima volta nel 1859 nei primi quattro numeri della rivista Otechestvennye Zapiski. L'inizio del lavoro sul romanzo appartiene a un periodo precedente. Nel 1849 fu pubblicato uno dei capitoli centrali di "Oblomov" - "", che l'autore stesso definì "l'ouverture dell'intero romanzo". L'autore pone la domanda: cos'è l '"oblomovismo" - l '"età dell'oro" o la morte, la stagnazione? In "Dream..." prevalgono motivi di staticità e immobilità, la stagnazione, ma allo stesso tempo si sente la simpatia dell'autore, l'umorismo bonario e non solo la negazione satirica.

Come affermò in seguito Goncharov, nel 1849 il progetto per il romanzo Oblomov era pronto e la bozza della sua prima parte era stata completata. "Presto", scrisse Goncharov, "dopo la pubblicazione nel 1847 nel Sovremennik of Ordinary History, il piano di Oblomov era già pronto nella mia mente". Nell'estate del 1849, quando fu pronto "Il sogno di Oblomov", Goncharov fece un viaggio nella sua terra natale, a Simbirsk, la cui vita conservò l'impronta dell'antichità patriarcale. In questa piccola città, lo scrittore ha visto molti esempi del "sogno" con cui dormivano gli abitanti di Oblomovka, da lui immaginato.

Il lavoro sul romanzo è stato interrotto a causa del viaggio intorno al mondo di Goncharov sulla fregata Pallada. Solo nell'estate del 1857, dopo la pubblicazione dei saggi di viaggio "Fregata" Pallada "", Goncharov continuò a lavorare su "Oblomov". Nell'estate del 1857 partì per la località di Marienbad, dove in poche settimane completò tre parti del romanzo. Nell'agosto dello stesso anno, Goncharov iniziò a lavorare sull'ultima, quarta parte del romanzo, i cui capitoli finali furono scritti nel 1858. “Sembrerà innaturale”, scrisse Goncharov a uno dei suoi amici, “come ha fatto una persona a finire in un mese ciò che non poteva finire in un anno? A questo risponderò che se non ci fossero gli anni, in un mese non si scriverebbe nulla. Il nocciolo della questione è che l'intero romanzo è stato realizzato nei minimi dettagli e scene, e non restava che scriverlo. Goncharov lo ha ricordato anche nell'articolo "Una storia straordinaria": "Nella mia testa, l'intero romanzo era già stato finalizzato - e l'ho trasferito su carta, come da dettatura ..." Tuttavia, mentre preparavo il romanzo per la pubblicazione, Goncharov nel 1858 riscrisse "Oblomov", integrandolo con nuove scene e apportando alcuni tagli. Dopo aver completato il lavoro sul romanzo, Goncharov ha detto: "Ho scritto la mia vita e ciò in cui sono cresciuto".

Goncharov ha ammesso che l'influenza delle idee di Belinsky ha influenzato il design di Oblomov. Il discorso di Belinsky sul primo romanzo di Goncharov, An Ordinary Story, è considerato la circostanza più importante che ha influenzato l'idea dell'opera. Nel suo articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847", Belinsky ha analizzato in dettaglio l'immagine di un nobile romantico, una "persona in più" che rivendica un posto onorevole nella vita, e ha sottolineato l'inattività di un tale romantico in tutte le sfere della vita. , la sua pigrizia e apatia. Richiedendo la spietata denuncia di un simile eroe, Belinsky ha anche sottolineato la possibilità di un finale del romanzo diverso da quello della Storia ordinaria. Nel creare l'immagine di Oblomov, Goncharov ha approfittato di una serie di tratti caratteristici delineati da Belinsky nell'analisi della "Storia ordinaria".

Ci sono anche tratti autobiografici nell'immagine di Oblomov. Per sua stessa ammissione, Goncharov, lui stesso era un sibarita, amava la pace serena, dando vita alla creatività. Nel diario di viaggio "Fregata" Pallada "" Goncharov ha ammesso che durante il viaggio ha trascorso la maggior parte del tempo in cabina, sdraiato sul divano, per non parlare della difficoltà con cui ha deciso di circumnavigare il mondo. Nella cerchia amichevole dei Maykov, che trattavano lo scrittore con grande amore, a Goncharov fu dato un soprannome significativo: "Principe della pigrizia".

Aspetto romanzo "Oblomov" coincise con la crisi più acuta della servitù della gleba. Molto attuale per i contemporanei era l'immagine di un proprietario terriero apatico, incapace di attività, cresciuto ed educato nell'atmosfera patriarcale di una tenuta padronale, dove i signori vivevano serenamente grazie al lavoro dei servi. SUL. Dobrolyubov nel suo articolo "Cos'è l'oblomovismo?" (1859) lodarono il romanzo e questo fenomeno. Nella persona di Ilya Ilyich Oblomov, viene mostrato come l'ambiente e l'educazione sfigurano la bella natura di una persona, dando origine a pigrizia, apatia, mancanza di volontà.

Il percorso di Oblomov è un percorso tipico dei nobili provinciali russi degli anni Quaranta dell'Ottocento, che vennero nella capitale e si ritrovarono fuori dalla cerchia della vita pubblica. Il servizio nel dipartimento con l'indispensabile aspettativa di promozione, di anno in anno la monotonia di reclami, petizioni, instaurazione di rapporti con i capi impiegati: questo si è rivelato al di là delle forze di Oblomov. Preferiva sdraiarsi incolore sul divano, privo di speranze e aspirazioni, alla promozione di grado. Uno dei motivi del "dolore cocente", secondo l'autore, è l'imperfezione della società. Questo pensiero dell'autore viene trasmesso anche all'eroe: "O non ho capito questa vita, o non va bene". Questa frase di Oblomov ricorda le immagini ben note delle "persone superflue" nella letteratura russa (Onegin, Pechorin, Bazàrov, ecc.).

Goncharov ha scritto del suo eroe: “Avevo un ideale artistico: questa è l'immagine di una natura onesta e gentile, comprensiva, un idealista al massimo grado, che lotta per tutta la vita, cercando la verità, incontrando bugie ad ogni passo, essendo ingannato e cadendo nell’apatia e nell’impotenza”. In Oblomov è sopito quel sogno ad occhi aperti che esplose in Alexander Aduev, l'eroe della Storia ordinaria. Nella sua anima, Oblomov è anche un paroliere, una persona che sa sentire profondamente: la sua percezione della musica, l'immersione nei suoni accattivanti dell'aria "Casta diva" indicano che non solo la "mansuetudine dei piccioni", ma anche le passioni sono disponibili a lui. Ogni incontro con un amico d'infanzia Andrei Stolz, l'esatto opposto di Oblomov, fa uscire quest'ultimo da uno stato di sonnolenza, ma non per molto: la determinazione a fare qualcosa, a sistemare in qualche modo la sua vita si impossessa di lui per un breve periodo, mentre Stolz è accanto a lui. Stolz però non ha abbastanza tempo per mettere Oblomov su una strada diversa. Ma in ogni società, in ogni momento, ci sono persone come Tarantiev, sempre pronte ad aiutare per scopi egoistici. Determinano la direzione lungo la quale scorre la vita di Ilya Ilyich.

Pubblicato nel 1859, il romanzo fu salutato come un importante evento sociale. Il quotidiano Pravda, in un articolo dedicato al 125 ° anniversario della nascita di Goncharov, ha scritto: "Oblomov è apparso in un'era di eccitazione pubblica, pochi anni prima della riforma contadina, ed è stato percepito come un appello alla lotta contro l'inerzia e la stagnazione". Subito dopo la sua pubblicazione, il romanzo divenne oggetto di discussione nella critica e tra gli scrittori.

Oblomov. Caratteristiche artistiche

Nel romanzo "Oblomov" l'abilità di Goncharov lo scrittore di prosa si è manifestata con tutta la sua forza. Gorky, che ha definito Goncharov "uno dei giganti della letteratura russa", ha notato il suo linguaggio speciale e plastico. Il linguaggio poetico di Goncharov, il suo talento per la riproduzione fantasiosa della vita, l'arte di creare personaggi tipici, la completezza compositiva e l'enorme potere artistico dell'immagine dell'Oblomovismo presentata nel romanzo e l'immagine di Ilya Ilyich - tutto ciò ha contribuito al fatto che il il romanzo "Oblomov" ha preso il posto che gli spetta tra i capolavori dei classici mondiali.

Di grande importanza nel lavoro sono le caratteristiche del ritratto dei personaggi, con l'aiuto del quale il lettore conosce i personaggi e si forma un'idea di loro e dei tratti dei loro personaggi. Il protagonista del romanzo, Ilya Ilyich Oblomov, è un uomo di trentadue-trentatré anni, di media statura, di bell'aspetto, con occhi grigio scuro che non hanno idea, con una carnagione pallida, gonfia braccia e un corpo coccolato. Già da questa caratteristica del ritratto possiamo avere un'idea dello stile di vita e delle qualità spirituali dell'eroe: i dettagli del suo ritratto parlano di uno stile di vita pigro e immobile, della sua abitudine al passatempo senza scopo. Tuttavia, Goncharov sottolinea che Ilya Ilyich è una persona piacevole, gentile, gentile e sincera. La caratteristica del ritratto, per così dire, prepara il lettore al crollo della vita che inevitabilmente attendeva Oblomov.

Nel ritratto dell'antipode di Oblomov, Andrey Stolz, l'autore ha utilizzato colori diversi. Stolz ha la stessa età di Oblomov, ha già più di trent'anni. È in movimento, tutto fatto di ossa e muscoli. Conoscendo le caratteristiche del ritratto di questo eroe, comprendiamo che Stolz è una persona forte, energica e propositiva, estranea ai sogni ad occhi aperti. Ma questa personalità quasi ideale assomiglia a un meccanismo, non a una persona vivente, e questo respinge il lettore.

Il ritratto di Olga Ilyinskaya è dominato da altre caratteristiche. Lei “non era una bellezza nel senso stretto del termine: non c'era biancore in lei, nessun colore brillante delle sue guance e delle sue labbra, e i suoi occhi non ardevano di raggi di fuoco interiore, non c'erano perle nella sua bocca e coralli sulle sue labbra, non c'erano mani in miniatura con dita a forma di uva. Una crescita piuttosto alta corrispondeva strettamente alle dimensioni della testa, dell'ovale e delle dimensioni del viso, tutto questo, a sua volta, era in armonia con le spalle, le spalle - con l'accampamento ... Il naso formava una linea aggraziata leggermente evidente . Le labbra sono sottili e compresse: segno di un pensiero ricercante e ambizioso. Questo ritratto testimonia che abbiamo davanti a noi una donna orgogliosa, intelligente, un po' presuntuosa.

Nel ritratto di Agafya Matveevna Pshenitsyna appariranno caratteristiche come gentilezza, gentilezza e mancanza di rispetto. Ha circa trent'anni. Non aveva quasi sopracciglia, i suoi occhi erano “grigiastri-obbedienti”, come tutta l'espressione del suo viso. Le braccia sono bianche ma rigide, da cui sporgono nodi di vene blu. Oblomov la accetta per quello che è e le dà una valutazione ben mirata: "Quello che è ... semplice". È stata questa donna che è stata accanto a Ilya Ilyich fino al suo ultimo minuto, il suo ultimo respiro, quando ha dato alla luce suo figlio.

Altrettanto importante per la caratterizzazione del personaggio è la descrizione degli interni. In questo Goncharov è un talentuoso successore delle tradizioni di Gogol. Grazie all'abbondanza di dettagli domestici nella prima parte del romanzo, il lettore può farsi un'idea delle caratteristiche del personaggio: “Come l'abito da casa di Oblomov si adattava ai suoi lineamenti da morto ... Indossava una vestaglia di persiano tessuto, una vera vestaglia orientale... Indossava scarpe lunghe, morbide e larghe, quando, senza guardare, abbassava le gambe dal letto al pavimento, le avrebbe sicuramente colpite subito... ”Descrivendo dettagliatamente gli oggetti circondando Oblomov nella vita di tutti i giorni, Goncharov attira l'attenzione sull'indifferenza dell'eroe verso queste cose. Ma Oblomov, indifferente alla vita di tutti i giorni, rimane suo prigioniero per tutto il romanzo.

L'immagine di una vestaglia è profondamente simbolica, appare ripetutamente nel romanzo e indica un certo stato di Oblomov. All'inizio della storia, una veste comoda è parte integrante della personalità dell'eroe. Durante il periodo dell'innamoramento di Ilya Ilyich, scompare e ritorna alle spalle del proprietario la sera in cui l'eroe ha rotto con Olga.

Simbolico è anche il ramo di lillà, colto da Olga durante la sua passeggiata con Oblomov. Per Olga e Oblomov, questo ramo era un simbolo dell'inizio della loro relazione e allo stesso tempo ne prefigurava la fine. Un altro dettaglio importante è il disegno dei ponti sulla Neva. I ponti furono aperti in un momento in cui nell'anima di Oblomov, che viveva dalla parte di Vyborg, ci fu una svolta verso la vedova Pshenitsyna, quando si rese pienamente conto delle conseguenze della vita con Olga, ebbe paura di questa vita e ricominciò sprofondare nell'apatia. Il filo che collega Olga e Oblomov si è spezzato e non può essere costretto a crescere insieme, quindi, quando sono stati costruiti i ponti, la connessione tra Olga e Oblomov non è stata ripristinata. Simbolica è anche la neve che cade a fiocchi, che segna la fine dell'amore dell'eroe e allo stesso tempo il tramonto della sua vita.

Non è un caso che l'autore descriva in modo così dettagliato la casa in Crimea, in cui si stabilirono Olga e Stolz. La decorazione della casa "portava l'impronta dei pensieri e del gusto personale dei proprietari", c'erano molte incisioni, statue, libri, che parlano dell'educazione, dell'alta cultura di Olga e Andrey.

Parte integrante delle immagini artistiche create da Goncharov e del contenuto ideologico dell'opera nel suo insieme sono i nomi propri dei personaggi. I nomi dei personaggi del romanzo "Oblomov" portano un grande carico semantico. Il protagonista del romanzo, secondo l'originaria tradizione russa, ha ricevuto il suo cognome dalla tenuta di famiglia di Oblomovka, il cui nome risale alla parola “frammento”: un frammento dell'antico modo di vivere, la Rus' patriarcale. Riflettendo sulla vita russa e sui suoi rappresentanti tipici del suo tempo, Goncharov fu uno dei primi a notare il fallimento delle caratteristiche nazionali interne, irte di una rottura o di una rottura. Ivan Alexandrovich aveva previsto lo stato terribile in cui cominciò a cadere la società russa nel XIX secolo e che nel XX secolo era diventato un fenomeno di massa. La pigrizia, la mancanza di uno scopo preciso nella vita, l'ardore e il desiderio di lavorare sono diventati una caratteristica nazionale distintiva. C'è un'altra spiegazione per l'origine del cognome del protagonista: nei racconti popolari si ritrova spesso il concetto di "blocco del sonno", che incanta una persona, come se la schiacciasse con una lapide, condannandola a una lenta, graduale estinzione.

Analizzando la vita contemporanea, Goncharov cercò tra gli Alekseev, i Petrov, i Mikhailov e altre persone l'antipodo di Oblomov. Come risultato di queste ricerche è emerso un eroe con un cognome tedesco Stolz(tradotto dal tedesco - "orgoglioso, pieno di autostima, consapevole della sua superiorità").

Ilya Ilyich, per tutta la sua vita cosciente, si è battuto per un'esistenza "che fosse piena di contenuto e scorresse silenziosamente, giorno dopo giorno, goccia dopo goccia, nella muta contemplazione della natura e dei fenomeni silenziosi, appena striscianti della vita familiare pacificamente impegnata ." Ha trovato una simile esistenza nella casa di Pshenitsyna. “Era molto bianca e aveva il viso pieno, tanto che sembrava che il rossore non riuscisse a sfondarle le guance (come un “panino di grano”). Il nome di questa eroina è Agafya- tradotto dal greco significa "buono, buono". Agafya Matveevna è un tipo di padrona di casa modesta e mite, un esempio di gentilezza e tenerezza femminile, i cui interessi vitali erano limitati solo alle preoccupazioni familiari. La cameriera di Oblomov Anisya(tradotto dal greco - "adempimento, beneficio, completamento") è vicino nello spirito ad Agafya Matveevna, e quindi sono diventati rapidamente amici e sono diventati inseparabili.

Ma se Agafya Matveevna amava Oblomov sconsideratamente e con tutto il cuore, allora Olga Ilyinskaya letteralmente "combatteva" per lui. Per il bene del suo risveglio, era pronta a sacrificare la sua vita. Olga amava Ilya per il suo bene (da cui il cognome Ilinskaya).

Cognome "amico" Oblomov, Tarantiev, porta un accenno alla parola ariete. Nei rapporti di Mikhey Andreevich con le persone si rivelano qualità come maleducazione, arroganza, testardaggine e senza scrupoli. Isai Fomic consumati, al quale Oblomov ha conferito procura per la gestione della proprietà, si è rivelato un truffatore, rotolo grattugiato. In collusione con Tarantiev e il fratello Pshenitsyna, ha abilmente derubato Oblomov e zater le loro tracce.

Parlando delle caratteristiche artistiche del romanzo, non si possono ignorare gli schizzi di paesaggio: per Olga, passeggiate in giardino, un ramo di lillà, campi fioriti: tutto questo è associato all'amore, ai sentimenti. Oblomov si rende anche conto di essere connesso con la natura, anche se non capisce perché Olga lo trascina costantemente a fare una passeggiata, si gode la natura circostante, la primavera, la felicità. Il paesaggio crea lo sfondo psicologico dell'intera storia.

Per rivelare i sentimenti e i pensieri dei personaggi, l'autore utilizza una tecnica come un monologo interno. Questa tecnica è rivelata più chiaramente nella descrizione dei sentimenti di Oblomov per Olga Ilyinskaya. L'autore mostra costantemente i pensieri, le osservazioni, il ragionamento interno dei personaggi.

In tutto il romanzo, Goncharov scherza sottilmente, sogghigna dei suoi personaggi. Questa ironia è particolarmente evidente nei dialoghi tra Oblomov e Zachar. Così viene descritta la scena della messa della veste sulle spalle del proprietario. “Ilya Ilyich non si accorse quasi di come Zachar lo spogliò, si tolse gli stivali e gli gettò addosso una vestaglia.

- Cos'è questo? - chiese soltanto guardando la vestaglia.

"La padrona di casa l'ha portata oggi: hanno lavato e riparato la vestaglia", ha detto Zachar.

Oblomov si sedette e rimase sulla sedia.

Il principale dispositivo compositivo del romanzo è l'antitesi. L'autore mette a confronto immagini (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), sentimenti (l'amore di Olga, egoista, orgoglioso e l'amore di Agafya Matveevna, altruista, indulgente), stile di vita, caratteristiche del ritratto, tratti caratteriali, eventi e concetti, dettagli (ramo lilla, che simboleggia la speranza per un futuro luminoso, e un accappatoio come un pantano di pigrizia e apatia). L'antitesi consente di identificare più chiaramente i tratti individuali dei personaggi dei personaggi, di vedere e comprendere due poli disparati (ad esempio, i due stati in collisione di Oblomov: attività violenta temporanea e pigrizia, apatia), e aiuta anche a penetrare nell'eroe mondo interiore, per mostrare il contrasto che è presente non solo nel mondo esterno ma anche in quello spirituale.

L'inizio del lavoro è costruito sulla collisione del vano mondo di San Pietroburgo e dell'isolato mondo interiore di Oblomov. Tutti i visitatori (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) che visitano Oblomov sono rappresentanti di spicco di una società che vive secondo le leggi della menzogna. Il protagonista cerca di isolarsi da loro, dallo sporco che i suoi conoscenti portano sotto forma di inviti e notizie: “Non venire, non venire! Sei fuori dal freddo!"

Alla ricezione dell'antitesi, viene costruito l'intero sistema di immagini nel romanzo: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Anche le caratteristiche del ritratto degli eroi sono date in opposizione. Quindi, Oblomov - paffuto, pieno, "con l'assenza di un'idea definita, di qualsiasi concentrazione nei lineamenti del viso"; Stolz, invece, è tutto ossa e muscoli, "è costantemente in movimento". Due tipi di carattere completamente diversi, ed è difficile credere che possa esserci qualcosa in comune tra loro. Eppure è così. Andrei, nonostante il rifiuto categorico dello stile di vita di Ilya, è riuscito a discernere in lui tratti difficili da mantenere nel flusso tempestoso della vita: ingenuità, creduloneria e apertura. Olga Ilyinskaya si innamorò di lui per il suo cuore gentile, "la tenerezza del piccione e la purezza interiore". Oblomov non è solo inattivo, pigro e apatico, è aperto al mondo, ma una specie di film invisibile gli impedisce di fondersi con lui, di percorrere lo stesso percorso di Stolz e di vivere una vita attiva e piena.

In opposizione ci sono anche due immagini femminili chiave del romanzo: Olga Ilyinskaya e Agafya Matveevna Pshenitsyna. Queste due donne simboleggiano i due percorsi di vita che Oblomov ha come scelta. Olga è una persona forte, orgogliosa e determinata, mentre Agafya Matveevna è gentile, semplice ed economica. Varrebbe la pena Ilya fare un passo verso Olga, e potrebbe tuffarsi nel sogno raffigurato in "Dream ...". Ma la comunicazione con Ilyinskaya è stata l'ultima prova per la personalità di Oblomov. La sua natura non è in grado di fondersi con il crudele mondo esterno. Rifiuta l'eterna ricerca della felicità e sceglie la seconda strada: sprofonda nell'apatia e trova pace nell'accogliente casa di Agafya Matveevna.

La percezione del mondo di Oblomov si scontra con la percezione del mondo di Stolz. In tutto il romanzo, Andrei non perde la speranza di resuscitare Oblomov e non riesce a comprendere la situazione in cui si trova il suo amico: "È morto ... è morto per sempre!" Più tardi, dice con disappunto a Olga che "l'oblomovismo" regna nella casa in cui vive Ilya. L'intera vita di Oblomov, che consisteva in alti e bassi morali, alla fine si trasforma in nulla. Il tragico finale del romanzo è in contrasto con lo stato d'animo ottimista di Stolz. Il suo motto è "Ora o mai più!" apre nuovi orizzonti, mentre la posizione di Oblomov: "La vita non è niente, zero" - distrugge tutti i piani e i sogni e conduce l'eroe alla morte. Questa opposizione finale incoraggia i lettori a riflettere sul fatto che il pantano dell'apatia ha sfigurato la personalità dell'eroe, ha inghiottito tutto ciò che è vivo e puro in lui, ha dato origine a un fenomeno così selvaggio come l '"Oblomovismo".

Compiti della parte B

Domande a risposta breve

Compiti della parte C

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891), scrittore russo del XIX secolo, nacque in una ricca famiglia di mercanti. Oltre a lui, la famiglia Goncharov aveva altri tre figli. Dopo la morte del padre, la madre e il padrino N.N. si occuparono dell'educazione dei figli. Tregubov, un uomo colto dalle opinioni progressiste, che ha familiarità con molti Decabristi. Durante gli anni di studio in un collegio privato, Goncharov si unì alla lettura di libri di autori dell'Europa occidentale e russi e studiò bene il francese e il russo. Nel 1822 superò con successo gli esami presso la Scuola Commerciale di Mosca, ma, senza diplomarsi, entrò all'Università di Mosca nel dipartimento filologico.

Durante gli anni di studio all'università, Goncharov si dedicò alla creatività letteraria. Tra le materie studiate, era maggiormente attratto dalla teoria e dalla storia della letteratura, delle belle arti e dell'architettura. Dopo la laurea all'università, Ivan Alexandrovich entrò in servizio nell'ufficio del governatore di Simbirsk, poi si trasferì a San Pietroburgo e prese l'incarico di traduttore presso il Ministero delle Finanze. Tuttavia, il servizio non gli ha impedito di impegnarsi nella letteratura e di mantenere rapporti amichevoli con poeti, scrittori e pittori.

I primi esperimenti creativi di Goncharov - la poesia, poi il racconto antiromantico "Dashing Pain" e il racconto "Happy Mistake" - furono pubblicati in un diario scritto a mano. Nel 1842 scrisse un saggio "Ivan Savich Podzhabrin", pubblicato solo sei anni dopo la sua creazione. Nel 1847, il romanzo The Ordinary Story fu pubblicato sulla rivista Sovremennik, che suscitò un'entusiasta valutazione della critica e portò un grande successo all'autore. Il romanzo è basato sullo scontro di due personaggi centrali: lo zio Aduev e il nipote Aduev, che personificano la sobria praticità e l'idealismo entusiasta. Ciascuno dei personaggi è psicologicamente vicino allo scrittore e rappresenta diverse proiezioni del suo mondo spirituale.

Nel romanzo "An Ordinary History", lo scrittore nega gli appelli astratti del protagonista, Alexander Aduev, a un certo "spirito divino", condanna il vuoto romanticismo e l'insignificante efficienza commerciale che regna nell'ambiente burocratico, cioè quello che non è dotato delle idee elevate necessarie per una persona. Lo scontro dei personaggi principali fu percepito dai contemporanei come "un terribile colpo al romanticismo, al sogno, al sentimentalismo, al provincialismo" (V. G. Belinsky). Tuttavia, decenni dopo, il tema antiromantico perse la sua rilevanza e le generazioni successive di lettori percepirono il romanzo come la "storia più ordinaria" sul raffreddamento e il ritorno alla sbornia di una persona, come un tema eterno della vita.

L'apice del lavoro dello scrittore è stato il romanzo "Oblomov", che Goncharov ha iniziato a creare negli anni '40. Prima della pubblicazione del romanzo, nell'antologia "Raccolta letteraria con illustrazioni" è apparso "Il sogno di Oblomov" - un estratto dal lavoro futuro. "Il sogno di Oblomov" è stato molto apprezzato dalla critica, ma nei loro giudizi sono state rintracciate differenze ideologiche. Alcuni credevano che il brano avesse un grande valore artistico, ma rifiutavano l'ironia dell'autore riguardo allo stile di vita patriarcale dei proprietari terrieri. Altri hanno riconosciuto l'indubbia abilità dello scrittore nel descrivere le scene della vita immobiliare e hanno visto in un estratto dal futuro romanzo di Goncharov un passo avanti creativo rispetto ai suoi lavori precedenti.

Nel 1852, Goncharov, come segretario dell'ammiraglio E.V. Putyatin fece una circumnavigazione sulla fregata Pallada. Contemporaneamente all'adempimento dei suoi doveri ufficiali, Ivan Alexandrovich raccolse materiale per le sue nuove opere. Il risultato di questo lavoro furono gli appunti di viaggio, che nel 1855-57. furono pubblicati su periodici e nel 1858 uscirono in un'edizione separata in due volumi chiamata “Pallada Frigate”. Gli appunti di viaggio trasmettono le impressioni dell'autore sulla conoscenza delle culture britannica e giapponese, riflettono l'opinione dell'autore su ciò che ha visto e vissuto durante il viaggio. I dipinti creati dall'autore contengono associazioni e confronti insoliti con la vita della Russia, pieni di un sentimento lirico. I saggi di viaggio erano molto apprezzati dai lettori russi.

Di ritorno da un viaggio, Goncharov entrò al servizio del comitato di censura di San Pietroburgo e accettò l'invito a insegnare letteratura russa all'erede al trono. Da quel momento, il rapporto dello scrittore con la cerchia di Belinsky si è notevolmente raffreddato. Agendo come censore, Goncharov ha collaborato alla pubblicazione di alcune delle migliori opere della letteratura russa: "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev, "Mille anime" di A.F. Pisemsky e altri. Dall'autunno del 1862 all'estate del 1863, Goncharov curò il giornale Severnaya Pochta. Nello stesso periodo iniziò il suo allontanamento dal mondo letterario. L'ideale dello scrittore, per sua stessa ammissione, era "un pezzo di pane indipendente, una penna e una cerchia ristretta degli amici più cari".

Nel 1859 fu pubblicato il romanzo "Oblomov", la cui idea nacque nel 1847. Dal momento in cui fu pubblicato il capitolo "Il sogno di Oblomov", il lettore dovette attendere quasi dieci anni per il testo completo dell'opera apparire, che riscosse subito un enorme successo. Il romanzo ha suscitato un acceso dibattito tra lettori e critici, che ha testimoniato la profondità delle intenzioni dell'autore. Subito dopo la pubblicazione del romanzo, Dobrolyubov scrisse l'articolo "Cos'è l'oblomovismo?", che era una prova spietata del personaggio principale, un gentiluomo "completamente inerte" e "apatico", che divenne un simbolo dell'inerzia della Russia feudale. Alcuni critici, al contrario, vedevano nel protagonista una “natura indipendente e pura”, “tenera e amorevole”, che evitava consapevolmente le tendenze della moda e rimaneva fedele ai veri valori dell'essere. Le controversie sul protagonista del romanzo continuarono fino all'inizio del XX secolo.

L'ultimo romanzo di Goncharov, La scogliera, pubblicato nel 1869, presenta una nuova versione dell'oblomovismo nella forma del protagonista, Boris Raisky. Quest'opera fu concepita già nel 1849 come un romanzo sul complesso rapporto tra l'artista e la società. Tuttavia, all'inizio della scrittura, lo scrittore ha in qualche modo cambiato il suo piano, dettato da nuovi problemi sociali. Al centro del romanzo c'era il tragico destino della gioventù dalla mentalità rivoluzionaria, presentata nell'immagine del "nichilista" Mark Volokhov. Il romanzo "Cliff" ha causato una valutazione mista delle critiche. Molti mettevano in dubbio il talento dell'autore e gli negavano il diritto di giudicare i giovani di oggi.

Dopo la pubblicazione del romanzo "Il precipizio", il nome di Goncharov appariva raramente sulla stampa. Nel 1872 fu scritto un articolo critico-letterario "Un milione di tormenti", dedicato alla produzione teatrale della commedia di Griboedov "Guai dallo spirito". Fino ai giorni nostri questo articolo rimane un classico della commedia di Griboedov. Ulteriore attività letteraria di Goncharov è rappresentata da "Appunti sulla personalità di Belinsky", appunti teatrali e giornalistici, l'articolo "Amleto", il saggio "Serata letteraria" e feuilletons di giornali. Il risultato dell'attività creativa di Goncharov negli anni '70. è considerata un'importante opera critica sulla propria opera, intitolata "Meglio tardi che mai". Negli anni '80. Furono pubblicate le prime opere raccolte di Goncharov. Negli ultimi anni della sua vita, lo scrittore, dotato del talento di un sottile osservatore, visse solo e chiuso, evitando consapevolmente la vita e allo stesso tempo vivendo duramente la sua situazione. Scrisse ancora articoli e appunti, ma sfortunatamente, prima di morire, bruciò tutto ciò che aveva scritto negli ultimi anni.

In tutte le sue opere, Goncharov ha cercato di rivelare il dinamismo interiore dell'individuo al di fuori degli eventi della trama e di trasmettere la tensione interiore della vita quotidiana. Lo scrittore sosteneva l'indipendenza dell'individuo, richiedeva un'attività vigorosa, animata da idee morali: spiritualità e umanità, libertà dalla dipendenza sociale e morale.

Nacque il 6 giugno (18 secondo il nuovo stile) giugno 1812 a Simbirsk, in una famiglia di mercanti. All'età di sette anni, Ivan perse suo padre. Il padrino, un marinaio in pensione, Nikolai Nikolaevich Tregubov, ha contribuito a crescere i figli di una madre single. In realtà ha sostituito il padre di Goncharov e gli ha dato la sua prima educazione. Inoltre, il futuro scrittore ha studiato in un collegio privato non lontano da casa. Poi, all'età di dieci anni, su insistenza della madre, partì per studiare a Mosca in una scuola commerciale, dove trascorse otto anni. Studiare era difficile per lui e poco interessante. Nel 1831, Goncharov entrò nella Facoltà di Lettere dell'Università di Mosca, che completò con successo tre anni dopo.

Dopo essere tornato nella sua terra natale, Goncharov prestò servizio come segretario del governatore. Il servizio era noioso e poco interessante, quindi durò solo un anno. Goncharov andò a San Pietroburgo, dove trovò lavoro come interprete presso il Ministero delle Finanze e lavorò fino al 1852.

modo creativo

Un fatto importante della biografia di Goncharov è che gli piaceva leggere fin dalla tenera età. Già all'età di 15 anni ha letto molte opere di Karamzin, Pushkin, Derzhavin, Kheraskov, Ozerov e molti altri. Fin da bambino ha mostrato talento per la scrittura e interesse per le discipline umanistiche.

Goncharov pubblicò i suoi primi lavori - "Dashing Pain" (1838) e "Happy Mistake" (1839), prendendo uno pseudonimo, sulle riviste "Snowdrop" e "Moonlight Nights".

Il periodo di massimo splendore del suo percorso creativo coincise con una tappa importante nello sviluppo della letteratura russa. Nel 1846, lo scrittore conobbe la cerchia di Belinsky, e già nel 1847 la rivista Sovremennik pubblicò Ordinary History, e nel 1848 la storia Ivan Savich Podzhabrin, scritta da lui sei anni fa.

Per due anni e mezzo, Goncharov fece il giro del mondo (1852-1855), dove scrisse un ciclo di saggi di viaggio "Frigate Pallas". Al suo ritorno a San Pietroburgo, pubblicò per la prima volta i primi saggi sul viaggio e nel 1858 fu pubblicato un libro a tutti gli effetti, che divenne un evento letterario significativo del XIX secolo.

La sua opera più importante, il famoso romanzo Oblomov, fu pubblicata nel 1859. Questo romanzo ha portato fama e popolarità all'autore. Goncharov inizia a scrivere una nuova opera: il romanzo "Cliff".

Dopo aver cambiato diversi lavori, nel 1867 andò in pensione.

Ivan Alexandrovich riprende il lavoro sul romanzo "Cliff", sul quale ha lavorato per 20 anni. L'autore a volte sentiva che non c'era abbastanza forza per finirlo. Tuttavia, nel 1869 Goncharov completò la terza parte della trilogia di romanzi, che comprendeva anche "An Ordinary Story" e "Oblomov".

Il lavoro riflette i periodi di sviluppo della Russia: l'era della servitù della gleba, che gradualmente svanì.

ultimi anni di vita

Dopo il romanzo "Cliff" lo scrittore cadeva spesso in depressione, scriveva poco, per lo più schizzi nel campo della critica. Goncharov era solo, spesso malato. Preso un raffreddore, si ammalò di polmonite, a causa della quale morì il 15 (27) settembre 1891, all'età di 79 anni.