Descrivi il linguaggio dell'architettura decorativa artistica. Cos'è l'arte decorativa. Specificità di specie dell'architettura

17.07.2019

Specificità di specie dell'architettura

Secondo il metodo di formazione delle immagini, l'architettura è classificata come non pittorico (tettonico) tipi di arte che utilizzano segni che non consentono il riconoscimento nelle immagini di oggetti, fenomeni, azioni reali e sono rivolti direttamente ai meccanismi associativi della percezione. La valutazione estetica di un'opera architettonica è determinata dall'idea della sua capacità di servire il suo scopo funzionale.

Secondo il metodo di distribuzione delle immagini, l'architettura è classificata come spaziale (plastico) tipi di arte, opere di cui:

esistere nello spazio, non cambiare e non svilupparsi nel tempo;
avere carattere sostanziale;
eseguito elaborando materiale materiale;
percepito dal pubblico direttamente e visivamente

Caratteristiche del linguaggio artistico dell'architettura

I mezzi espressivi dell'arte architettonica sono la composizione, la tettonica, la scala, le proporzioni, il ritmo, la plasticità dei volumi, la trama e il colore dei materiali utilizzati. L'impatto estetico delle opere architettoniche è largamente influenzato dalla soluzione costruttiva. L'edificio non dovrebbe solo essere forte, ma anche dare l'impressione di essere forte. Se si ha l'impressione di materiale insufficiente, l'edificio appare instabile e inaffidabile, tuttavia, l'eccesso di materiale osservato dà l'impressione di un peso eccessivo. Tutto ciò provoca emozioni negative.

L'architettura si differenzia da tutte le altre arti, prima di tutto, per il processo di lavoro più lungo: un pittore può completare la sua opera in pochi giorni, il lavoro di un architetto a volte può richiedere una vita intera.

Cosa significa la prima e principale fase del processo di progettazione architettonica: il piano di costruzione? Agli occhi del profano, la pianta dell'edificio non è altro che il contorno dell'estensione orizzontale dell'edificio, come la pianta del suo piano: quanto più chiaramente si evidenziano nella pianta le qualità caratteristiche del pavimento, tanto più facilmente è per il profano capire la composizione del futuro edificio, per così dire, immaginare se stesso mentre cammina attraverso l'edificio. Al contrario, l'architetto vede nella pianta non l'estensione dell'edificio, non i contorni del pavimento, ma la sporgenza del tetto. In altre parole, l'architetto legge la pianta non in due, ma in tre dimensioni e, soprattutto, percepisce la pianta non dal basso verso l'alto, come è tipico del profano, ma dall'alto verso il basso. Questa percezione dello spazio dall'alto verso il basso è uno dei segni più inconfutabili e profondi della creatività architettonica.

Non solo nella genesi dell'architettura primitiva, ma anche nella storia degli stili architettonici più evoluti, il rivestimento come fonte primaria del concetto costruttivo continua a svolgere un ruolo molto importante. Basti ricordare, ad esempio, la piramide egizia, che non è altro che un'enorme e massiccia copertura della camera tombale del faraone. Allo stesso modo, la pagoda indù o cinese è, in sostanza, tutta una serie di tetti, come se si sovrapponessero gli uni agli altri e si assottigliassero gradualmente verso l'alto. Inoltre, guardando più da vicino l'architettura cinese, notiamo che una delle sue caratteristiche più originali è proprio una specie di tetto con ali curve flessibili, come se fondesse organicamente l'architettura con il paesaggio. In generale, i cinesi hanno conservato con particolare tenacia nella loro arte le più antiche tradizioni di percepire lo spazio dall'alto verso il basso: vi ricordo che, a differenza del pittore europeo, che volendo raffigurare l'interno della stanza, guarda attraverso la parete frontale , per così dire, il pittore cinese a tale scopo rimuove il soffitto e il tetto e mostra l'interno dall'alto verso il basso.

Qui entriamo in contatto con un altro problema fondamentale, la cui conoscenza è molto importante per una corretta comprensione dell'architettura. Hai visto quale ruolo importante gioca il concetto di spazio nella creatività architettonica. Possiamo dire che è lei che determina sia il talento individuale dell'architetto che il carattere generale dell'intero stile. D'altra parte, è chiaro a tutti che nella sua attività concreta l'architetto non si occupa dello spazio, ma della massa che limita lo spazio, della materia con cui crea fondazioni e pareti, sostegni e coperture, che il l'architetto non costruisce lo spazio, nel senso letterale della parola, ma i corpi che racchiudono lo spazio. La questione sorge, Qual è, dopotutto, il nucleo del concetto architettonico: spazio o massa?

Questo problema ha occupato a lungo i teorici dell'architettura e le controversie tra i sostenitori delle interpretazioni spaziali e corporee dell'architettura non sono ancora cessate. Il primo punta al fatto che è proprio il peculiare stato d'animo dello spazio, o dell'altezza, o della signoria che ci abbraccia all'ingresso, per esempio, di una cattedrale gotica, o del Pantheon romano, o della Cattedrale di S. Sophia a Costantinopoli - che è questa esperienza emotiva dello spazio che costituisce l'essenza della percezione estetica dell'architettura. Questi ultimi obiettano che lo spazio stesso in quanto tale non può essere modellato dalle mani dell'uomo, che lo spazio è solo un ambiente passivo racchiuso da masse corporee, cubiche, e che, di conseguenza, è proprio la formazione di queste masse, la natura della loro tettonica, che è il principale obiettivo artistico dell'architetto.

Chi ha ragione in questa disputa? Sembra che questo dilemma consenta una conclusione che possa soddisfare entrambi gli oppositori, vale a dire: la tettonica delle masse costituisce la forma, il linguaggio, i mezzi dello stile architettonico, mentre l'organizzazione dello spazio è il contenuto, l'idea, l'obiettivo della creatività architettonica. In altre parole, la vera esperienza estetica dell'architettura procede sempre dal profondo verso l'esterno, dallo spazio alle masse, e non viceversa.

Nella storia dell'architettura si distinguono nettamente due tipi di stili nel loro rapporto con la scala: alcuni stili (architettura romana, architettura barocca) tendono ad esaltare l'effetto dei singoli elementi e, aumentandone la scala, spesso indeboliscono la monumentalità dell'edificio Totale; altri stili (architettura bizantina, gotica, primo rinascimento), al contrario, interpretano i dettagli in modo sottile e fine, sacrificandoli alla monumentalità dell'impressione complessiva.

Problema di scala

Il problema dello spazio

Problema di zona

divisione architettonica

I due metodi principali per combinare massa e spazio sono la tettonica e la stereotomia.

problema di colore colorato

I principali problemi dell'architettura

Il problema principale dell'architettura è il problema dell'immagine e dell'espressione. (Frusta)

Problemi di architettura fondamentali:

I suoi aspetti sociali e socio-funzionali, la formazione della forma e dello stile, la semantica, l'estetica e l'immaginario artistico, nonché la condizionalità tecnico-costruttiva, economica, socio-culturale e ambientale dell'attività architettonica, le caratteristiche etno-culturali e regionali, la conservazione dei beni storici e i valori culturali, il patrimonio architettonico, il rapporto tra tradizione e innovazione, lo sviluppo creativo dell'esperienza storica. La storia dell'architettura copre lo studio delle leggi di sviluppo dell'architettura in connessione con le leggi generali del processo storico, la storia della cultura e della società;
Identificazione e studio dei monumenti dell'architettura e dell'urbanistica, regolarità e caratteristiche del processo di sviluppo delle competenze professionali dall'antichità ai giorni nostri, ruolo e posto dell'architettura russa nel processo architettonico mondiale della creatività dei maestri dell'architettura.
Il restauro del patrimonio copre l'analisi dei valori del patrimonio storico, i problemi della sua conservazione e inclusione nel sistema della cultura mondiale, lo sviluppo di nuovi approcci teorici e scientificamente fondati per risolvere problemi pratici di conservazione e ripristino delle strutture e dell'aspetto di monumenti architettonici e analizzando l'esperienza accumulata.
La ricostruzione del patrimonio storico e architettonico comprende lo studio e lo sviluppo di proposte sui problemi di conservazione, conservazione e modernizzazione dell'ambiente urbano storicamente sviluppato, dei singoli complessi architettonici ed edifici e il restauro dei monumenti architettonici perduti.

Terminologia

Il Dizionario della costruzione definisce la teoria dell'architettura come una scienza, i cui oggetti di studio sono la natura e la specificità dell'architettura e i suoi modelli generali di nascita, sviluppo e funzionamento dell'architettura come arte, la sua essenza, contenuto e forme.

Inoltre, l'argomento della teoria dell'architettura include un sistema di concetti di base (categorie), tra cui composizione architettonica, funzione, forma, costruzione, architettura, ambiente architettonico, simmetria e asimmetria, ecc. Il volume è un'unità chiusa e integrale dell'ambiente , percepito dall'esterno. Lo spazio è una parte dell'ambiente percepita dall'interno

Come ogni scienza, la teoria dell'architettura ha la sua apparato concettuale e categorico. Le categorie sono chiamate concetti di base che riflettono gli aspetti più generali ed essenziali della realtà o singoli fenomeni, connessioni e relazioni di oggetti. Solo la totalità di tutte le categorie ci dà l'opportunità di presentare il soggetto nel suo insieme, la logica della sua costruzione, le leggi del suo sviluppo.

Composizione (come azione, processo) - composizione, compilazione, sviluppo.
La composizione architettonica è una tale disposizione di parti e forme di un edificio o di un complesso e la loro relazione tra loro e con il tutto, che:

è determinato principalmente dal diverso contenuto dell'architettura, nonché dalle condizioni circostanti;
si basa sulle leggi della scienza e dell'arte;
ha lo scopo di creare un'opera realistica che soddisfi contemporaneamente esigenze funzionali, tecnico-economiche e ideologico-estetiche;
si distingue per l'armonia, l'unità organica, la coerenza delle parti e il tutto in tutte le loro connessioni e relazioni.

Funzione: lo scopo di una stanza, edificio, spazio, che si riflette in misura maggiore o minore nella sua forma.
Modulo:

Forma (filosofia) - un concetto definito in relazione ai concetti di contenuto e materia;
Forma (oggetto): la posizione relativa dei confini (contorni) dell'oggetto.

Struttura: la struttura interna di un oggetto, nascosta da una forma esterna. La struttura interna è connessa con le categorie del tutto e delle sue parti.
Costruzione - una soluzione ingegneristica di un oggetto architettonico per quanto riguarda la struttura, il piano e la posizione relativa.
Architettura ( tettonica) - un'espressione nella forma architettonica del principio di funzionamento della struttura.
Mercoledì
Il volume è un'unità chiusa, integrale dell'ambiente, percepita dall'esterno.
Lo spazio è una parte dell'ambiente percepita dall'interno.
Archetipo: il modello originale, il primo tipo primordiale formato.
Simmetria - in senso lato - invarianza sotto qualsiasi trasformazione.
L'asimmetria è l'assenza o la violazione della simmetria.
Proporzionalità- proporzionalità, un certo rapporto tra le singole parti di un oggetto. Nell'antichità si basava sul concetto della sezione aurea.
Scala (proporzionalità)- il rapporto tra la dimensione degli elementi della forma architettonica e la dimensione di una persona.
Scala: il rapporto tra le dimensioni degli elementi della forma architettonica e le dimensioni dell'intero oggetto architettonico, nonché il rapporto tra le dimensioni dell'oggetto e gli elementi dell'ambiente.
Metro - ripetizione uniforme di uno o più elementi.
Il ritmo è una ripetizione irregolare ma regolare di uno o più elementi.
Modulo - un valore predeterminato, una dimensione che è un multiplo di cui vengono prese altre dimensioni quando si sviluppa un progetto di costruzione o quando si valuta uno esistente.

Litri

⊗ Saggi sulla teoria della composizione architettonica / Cap. ed. AI Gegello. - roba di seconda mano
⊗ Nekrasov A.I. La teoria dell'architettura è la stessa
Janson
Gerchuk
Ilyina - Introduzione alla causa
Vipper, sezione "Architettura"
Wölfflin in parte
Gutnova
Rapido riferimento all'architettura

Questo è in teoria. Ci sono molte altre grandi cose sulla storia dell'architettura, ad esempio la "Storia generale dell'architettura in 12 volumi" di base

Le specificità dell'architettura come forma d'arte

L'architetto romano Vitruvio nel suo trattato "Dieci libri sull'architettura" ha formulato in questo modo le tre leggi fondamentali di questo tipo di belle arti: firmitas, utilitas, venustas - forza, utilità, bellezza. Non esistono, infatti, edifici che non abbiano uno scopo funzionale (beneficio). Le persone si sforzano sempre di garantire che le strutture architettoniche che creano esistano il più a lungo possibile (forza). L'obiettivo finale dell'architetto non è solo la costruzione di un edificio, ma la creazione di un'immagine artistica (bellezza): questo è il lato dell'architettura che entra in contatto con le belle arti.

Le difficoltà incontrate dall'architetto sono principalmente dovute al fatto che l'architettura, da un lato, è l'arte più materiale, e anche puramente utilitaristica, e dall'altro è astratta, nata da numeri e calcoli precisi. Combina le caratteristiche della pittura e della grafica, operando con linee, piani e colore, e le caratteristiche della scultura, operando con masse e volumi. Ma né la pittura, né la grafica, né la scultura sono così legate all'ambiente sociale, non riflettono l'epoca in modo così evidente e vivido e allo stesso tempo non creano il suo stile, come l'architettura.

- Ilyin da pagina 136 -

In contatto con

Trascrizione della discussione della relazione di V.F. Markuzon in una riunione del metodologico
seminario sotto il A. Rappaport e B. Sazonov "Problemi di progettazione"
21/04/1971. Dall'archivio personale di A.G. Rappport

Markuzon V.F. Quando si parla dell'essenza informativa dell'architettura, non ci sono dubbi. Ma quando si parla di espressività artistica, di linguaggio dell'architettura, questa questione non è stata sviluppata affatto o quasi fino ad ora. Nei lavori su questo tema vengono ancora esposti i punti di vista che si svilupparono al tempo di Vitruvio. E quando parlano del linguaggio dell'architettura, usano questa espressione piuttosto in senso metaforico. Di solito, questo significa la somma di tutti i fondi utilizzati dall'architetto. Proviamo a scoprire se questo importo di fondi non è un sistema specifico integrale. Cominciamo la nostra considerazione chiarendo il rapporto dell'architettura con le altre arti, poiché ci interesseremo principalmente alle strutture artistiche. Considerando un edificio, si parla prima di tutto della sua destinazione nel suo insieme e delle sue parti, delle strutture e dello spazio, senza il quale la funzione è impensabile. Il significato dell'esistenza dell'architettura è lo spazio. La funzione non si esprime se non attraverso la materia organizzata o, se con questo intendiamo semplicemente la struttura, allora attraverso l'architettura. Inoltre, queste funzioni sono espresse in termini di spazio. Lo spazio esprime le funzioni con l'aiuto dell'architettura. Senza spazio non c'è architettura. C'è una terza cosa specifica nell'architettura, e più specificamente nell'estetica architettonica, e cioè le proporzioni. Le proporzioni esistono in tutte le altre arti, così come lo spazio e l'architettura. Nell'estetica architettonica, le proporzioni sono generalmente considerate in modo non specifico. Mi sembra però che le proporzioni abbiano anche un significato tettonico. Il rapporto delle figure spaziali che percepiamo guardando un edificio è una combinazione dei suoi frammenti o il rapporto degli elementi della sua tettonica. Non ci sono proporzioni. Pertanto, le principali caratteristiche dell'architettura, ad es. la funzione utilitaristica, lo spazio e le proporzioni sono espresse attraverso l'architettura. È la connessione di contenuto che trasforma l'edificio in una struttura artistica integrale ed è la base del linguaggio artistico dell'architettura.
Sazonov B.V. Quando si parla di linguaggio dell'architettura, non è chiaro quale significato abbia la stessa parola “linguaggio”. E se lo usi nel senso accettato, quali restrizioni gli imponi?
Marcuson. Stiamo ora parlando dei mezzi per creare una struttura artistica nella costruzione. Se tali mezzi esistono, allora rappresentano un linguaggio specifico dei mezzi espressivi dell'architettura. In letteratura, c'è ancora un punto di vista secondo cui questo è qualcosa di indefinito che usa l'architettura. Stiamo ora parlando della capacità di un architetto di assemblare strutture artistiche.
Rappaport A.G. Quando dici "linguaggio", non è questo un uso metaforico di un sinonimo di "espressività architettonica".
Sazonov. Quando parlano della lingua, ne rivelano la portata e il contenuto, denotando e significati, il processo di comunicazione, ecc. Prenderete in considerazione tutte queste componenti linguistiche?
Marcuson. Cercherò di coprire i più importanti. Stiamo parlando della misura in cui i metodi della semiotica sono applicabili ai mezzi dell'architettura, in che misura ci permettono di parlare di questi mezzi come di un linguaggio. Questo è l'oggetto della mia piccola ricerca. Si può sostenere che anche i mezzi di altre arti sono attratti dalla sfera della tettonica. Ad esempio, il ritmo è insito nei mezzi di tutti i tipi di arti. Naturalmente in architettura acquista un significato tettonico. Finora si è trascurato il fatto che il ritmo non è lo stesso orizzontalmente e verticalmente. Questa differenza deriva proprio dalla natura tettonica del ritmo. Questo ci permette di affermare che la base della semantica è nascosta in ogni elemento della struttura e in essa nel suo insieme. E la semantica si basa su concetti tettonici. Questo ci permette di parlare di uno specifico linguaggio di architettura. La gamma di concetti tettonici è in continua espansione, a partire dal menhir e termina con l'architettura moderna.
Rappport. Cos'è un concetto tettonico?
Marcuson. Questa è, ad esempio, la lotta contro la gravità, l'irrigidimento, ecc.
Rappport. Cos'è esattamente un concetto tettonico?
Marcuson. Il concetto tettonico deriva da idee su come costruire. All'inizio, ci sono pochissime rappresentazioni di questo tipo. Credo che l'erezione del menhir sia stata una scoperta tanto quanto il fuoco.
Rappport. È possibile capire che la tettonica per te non è la struttura stessa, ma la base del suo riflesso, che è un'educazione nella sfera della coscienza.
Marcuson. Sì, questo è un fenomeno della sfera della coscienza, che si ottiene lavorando con una pietra e così via. Cose.
Rappport. Vuoi dire che il riflesso di una struttura architettonica si sovrappone a quelli che chiami concetti tettonici, e i concetti tettonici sono modi riflessi di progettare strutture architettoniche.
Sazonov. Quindi, in questo c'è la specificità solo per la coscienza di colui che percepisce in un certo modo educato?
Marcuson. Sia per chi percepisce che per chi costruisce. Quanto a chi è istruito in un certo modo, una persona percepisce tutto sulla base delle conoscenze esistenti, sulla base di ciò che già sa. Tutta la percezione è basata sull'appercezione. L'architettura, essendo un mezzo di massa, si basa sui concetti tettonici più semplici che si sono sviluppati al momento opportuno.
Rappport. Dubito che dopo la divisione del lavoro nell'edilizia, la percezione sia caratterizzata dal modello che hai disegnato. Sospetto persino che un tale modello sia nato dagli speciali studi di architettura in cui tu, in particolare, sei impegnato. In effetti, questa è una sorta di linguaggio scolastico dei critici di architettura, che molto spesso usavano la parola "tettonica".
Marcuson. Voglio parlare di ciò che distingue la tettonica nell'uso del XIII secolo. da quanto previsto. Per il XIX secolo, la forma architettonica era correlata alla tettonica come l'argomento è legato alla funzione in matematica. Il collegamento era chiaro. Nel concetto proposto, la tettonica è intesa come la base semantica su cui si basa un architetto, come un poeta che si affida alla grammatica di una lingua, quando crea un'opera d'arte. Giocare con forme tettonicamente significative: questa è l'architettura. L'architettura nasce dalla costruzione proprio sulla base di concetti generali di costruzione.
Izvarin E. Hai chiamato l'argomento del tuo messaggio la delucidazione della possibilità di applicabilità dei metodi della semiotica all'architettura. Parlerai nello specifico di questi metodi? In secondo luogo, quando confronti l'architetto con la sua base semantica, che è la tettonica dell'architettura o della costruzione in generale, con il poeta che usa la grammatica della lingua, non stai combinando sintassi e semantica, o anche queste questioni saranno trattate in modo speciale?
Marcuson. È utile continuare l'analogia tra poesia e linguaggio ordinario, così come tra architettura come arte e costruzione. Pushkin ha consigliato di imparare la lingua dai prosvirens e l'architetto dovrebbe imparare dalle forme e dai concetti di costruzione padroneggiati. Quando crea un'opera veramente artistica, il poeta viola persino le norme stabilite della lingua, ad es. grammatica. Qui, tutti gli aspetti della considerazione semantica dovrebbero essere presi in considerazione: sia sintattici, sia pragmatici e semantici. L'architetto fa lo stesso. Proprio come la lingua parlata è raffinata nelle opere di grandi artisti che infrangono la norma, anche in architettura i maestri infrangono le norme che gli sono state insegnate e fanno scoperte. Queste innovazioni sia nella poesia che nell'architettura influiscono sullo stato generale del linguaggio e della costruzione.
Sazonov. Non capisco l'analogia tra il rapporto della poesia con la grammatica e il rapporto dell'architettura con la tettonica. Ad esempio, per me la grammatica usata dal poeta è un mezzo, ma non un prodotto. Non si può dire che il poeta produca questo o quel tipo di grammatica. Usa la grammatica quando produce un'opera d'arte. Secondo il tuo punto di vista, la tettonica usata dall'architetto è un mezzo, ma allo stesso tempo un prodotto. Qual è il prodotto dell'architetto, in contrapposizione alla tettonica, intesa come mezzo?
Marcuson. Capisco la tettonica non come seguire le leggi fisiche della tettonica, ma come un gioco. Per chiarimenti, mi rivolgo alla storia dell'interpretazione dell'ordine architettonico. Voglio riconsiderare le opinioni storicamente consolidate sull'origine degli ordini, che ora non corrispondono affatto ai dati archeologici disponibili.
Sulla base della tendenza storica a confrontare l'ordine della pietra con l'architettura in legno, voglio dire che qui c'è una metafora, ad es. la forma più breve di confronto. E la modellazione e il confronto dei display sono le prime fasi della nostra conoscenza.
Gagkaev. Voglio tornare a quanto detto sopra. Quando si tratta dell'ordine greco, il gioco dei mezzi tettonici è più o meno chiaro. E che dire dell'architettura del barocco, dove la tettonica sfuma e acquista un suono formale, o meglio amorfo?
Marcuson. Voglio rispondere a questa domanda qui sotto.
Quindi abbiamo stabilito che esiste un'immagine nell'architettura, un confronto sotto forma di una forma molto specifica di metafora. E questo imposta immediatamente la prospettiva della ricerca semiotica.
Sazonov. Qual è la semantica dell'architettura?
Marcuson. Semantica, ad es. il campo semantico di un architetto è un insieme di idee tettoniche, il terreno su cui crescono le regole costruttive, e quindi il gioco di queste regole.
Sazonov. Perché questo è un campo semantico?
Marcuson. Il fatto è che l'architettura è sempre piena di significati per ogni persona. Devi essere viziato da un'educazione speciale per percepire l'architettura come un'arte puramente astratta. Nel concetto proposto, sono le idee tettoniche che vengono presentate come le principali.
Sazonov. Ho capito bene che la semantica è usata nel senso che c'è un significato dietro cosa?
Marcuson. E soprattutto il valore della costruzione.
Sazonov. Perché il fatto che qualche elemento svolga una funzione dà il diritto di parlare di significato? È possibile limitarsi a menzionare la funzione e non parlare affatto di significato? Potresti fare a meno del termine "campo semantico"? Ne hai bisogno per i tuoi scopi personali o la persona che guarda l'edificio è obbligata a ricorrervi? Se una persona è impiegata nel campo dell'edilizia e ricorre davvero a tale metodo, allora non ne consegue che questa proprietà sia inerente a una persona in generale e dia diritto a un approccio universale.
Marcuson. Quello che intendo dire è che il mio obiettivo è scoprire se l'architettura ha caratteristiche specifiche. Mi sembra che tali mezzi esistano e siano collegati da concetti tettonici, ad es. valori tettonici che vengono colti nel tempo.
Sazonov. Non capisco perché stai ricorrendo ai valori. Ad esempio, i Pitagorici usavano i numeri. Hanno fatto ricorso a una serie di numeri, credendo che esprimesse la struttura universale del mondo. In architettura, questa struttura si esprime in numeri e relazioni. Non hanno usato alcun valore. Avevano un concetto in base al quale tutto il resto veniva interpretato. Perché una persona, guardando un edificio, dovrebbe vedere non solo una colonna, ma capire che un elemento ha una funzione, una funzione ha un valore, ecc.?
Marcuson. Quando guardi la colonna, capisci che è un supporto.
Sazonov. Lo capisco. Non percepisco la colonna come un sostegno perché non sono stato educato in quel modo.
Marcuson. Dal mio punto di vista, una persona deve essere istruita in modo speciale in modo che percepisca qualcosa in questo modo.
Sazonov. Pensi che la nostra coscienza abbia una struttura che definisce proprio una tale percezione?
Marcuson. SÌ. Prima di tutto, la nostra coscienza vede il significato di tutte queste cose. A proposito, i Pitagorici in relazione all'estetica non si limitavano ai valori della serie numerica. Hanno attribuito la perfezione ai numeri, e poi hanno iniziato a tradurre questa perfezione in vari significati. Nella musica, la matematica ha trovato con grande successo la sua incarnazione fisica. Ma anche questa non è estetica, è solo la base fisica della musica. E poi già lì le relazioni acquistano significati puramente sonori, succede anche con l'architettura. Ma qui intendiamo costruire valori.
Rappport. È importante notare che Marcuson non fornisce una dimostrazione, ma solo un breve riassunto del concetto. Da quanto precede si possono distinguere i seguenti bastoncini semantici: 1) confutazione delle teorie che derivavano la struttura dei templi greci dall'architettura lignea, cioè l'ordine è stato geneticamente derivato da una struttura in legno. Segno. Afferma che queste forme non sono cresciute geneticamente, ma sono state trasferite consapevolmente durante il processo di progettazione. Cioè, la coscienza una volta li ha visti nella realtà, ha separato la forma e il contenuto, quindi ha trasferito questa forma sulla pietra e ha quindi dato a questa forma l'immagine di una struttura in legno, sottolineandone la convenzionalità, distorcendola in piccola parte; 2) Riguardava anche la natura della percezione estetica. È stato affermato che tale immagine è diventata la base della visione dell'edificio. L'edificio era bello non perché avesse una funzione, ma perché questa mimesi aiutava il riconoscimento. La gente guardava le case e conosceva il loro significato ideale. Questo può essere discusso con vari argomenti. Propongo di ascoltare la relazione fino alla fine, e solo allora formulare un sistema di controargomentazioni, senza argomentare nel corso della relazione.
Sazonov. Le mie domande sono per la comprensione. Movimento multisoggetto, penso, sento. Ma viene costantemente utilizzato materiale terminologico, la cui necessità non mi è chiara. È possibile descrivere tutto quanto sopra senza ricorrere a vari termini semiotici.
Marcuson. Lasciamo perdere il termine "semantica". Non si tratta di terminologia. Alcune rappresentazioni tettoniche appaiono nelle forme. Alcune rappresentazioni tettoniche appaiono nelle forme.
Rappport. Se l'oratore afferma che le forme della pietra sono significative, allora le affermazioni di Sazon sono soddisfatte. Forma e contenuto separati.
Sazonov. La forma raffigura qualcosa, ad es. è una forma.
Rappport. Se c'è un'immagine, allora sono presenti sia il raffigurato che il raffigurato. E se il raffigurato è una sorta di realtà, allora è possibile riferirsi ad esso come al significato di una specifica realtà rappresentata.
Sazonov. Se l'immagine è un valore artistico, come si relaziona la tettonica a questo?
Rappport. L'arte non è stata ancora menzionata. Secondo me, “raffigura” permette già di parlare di linguaggio: c'è una rappresentazione, c'è un atto di comunicazione...
Sazonov. La domanda è: rappresenta...
Rappport. C'è un segno, c'è un'immagine ...
Sazonov. Non si sa se c'è un raffigurato e un'immagine, allora non ne consegue che c'è un segno e un significato.
Rappport. Questa è una domanda sostanziale. Possiamo parlare di realtà semiotica?
Sazonov. Quando si parla di segno, bisogna considerare anche il suo uso sociale, il suo funzionamento, cioè oltre a questo legame “significato-significante”, ci sono molti altri legami in cui questa realtà è inclusa per chiamarla segno.
Marcuson. Nella letteratura straniera è stata discussa la questione se sia possibile utilizzare i termini "segno" e "linguaggio" in architettura, se la raffigurazione è raffigurata contemporaneamente. Una finestra è una finestra, e così via. I segni devono essere divisi in pittorici e non pittorici.
Sazonov. Questo è per Pierce.
Marcuson. Non conosciamo nessun'altra semiotica. È solo un segno, è un segno abbastanza convenzionale. Un segno figurativo è un segno che porta alcuni momenti del raffigurato. In pratica, possono esserci così tanti di questi momenti che è possibile fondersi con il raffigurato.
Rappport. Diamo un'occhiata a questa domanda geneticamente. Se il segno presenta alcune caratteristiche della rappresentazione, ad esempio nei geroglifici, in seguito si scopre che sono insignificanti e vengono abbandonate. Il corsivo cambia i geroglifici oltre il riconoscimento e continua a svolgere sempre meglio la funzione di un segno.
Marcuson. Essere d'accordo. Vedremo la stessa cosa in architettura.
Rappport. Qui è importante scoprire su quali basi l'architettura ribalta la funzione del segno. Può risultare che una cosa del genere sia casuale, come illustrato dall'esempio dei geroglifici. Il fatto che ci sia rappresentazione non prova ancora che ci sia un segno. Tornando alla metafora, sorge la domanda: come possiamo parlarne quando, nei casi di metaforizzazione a noi noti, ciò che si identifica con la metaforizzazione è presente indipendentemente dall'atto della metaforizzazione e dalla metafora stessa. Il fatto è che il tempio, a prescindere dalla metafora, non esiste. Il tempio stesso è stato generato dalla metafora e non aveva alcun significato indipendente prima di essa.
Marcuson. E non esisteva nemmeno. Ma quando il tempio esiste, lo si legge in un contesto generale in modo che l'immagine e la struttura attuale, il gioco della tettonica e la tettonica attuale siano separati. Anche se potrebbe essere incosciente.
Rappport. Per una tale affermazione, è necessario un altro giro di prove.
Sazonov. È possibile capire che il tempio viene costruito come un'immagine?
Marcuson. Ha elementi visivi.
Sazonov. È possibile dire che il tempio è artistico perché ha elementi pittorici? O è artistico, oltre al fatto che contiene elementi pittorici?
Marcuson. L'artistico non esiste separato dal visivo. In isolamento dal pittorico e significativo.
Sazonov. Pittorica o significativa?
Rappport. Un tempio può essere considerato una caricatura di un edificio?
Marcuson. La caricatura come immagine satirica?
Rappport. No, è come una distorsione.
Marcuson. La metafora è sempre una distorsione. Già la collisione di due idee in una forma è una distorsione di ciascuna di esse.
Rappport. Non c'è nessuna metafora qui. Il tempio non raffigura esattamente una struttura in legno, ma c'è anche un gioco di tettonica, ad es. cambiare queste realtà, cioè la distorsione. Per distinguere tra stilizzazione e caricatura è necessario disporre di una realtà estetica già sviluppata.
Sazonov. Tutto questo ragionamento presuppone che l'arte abbia già preso forma, che tale "arte" sia già nota. C'è un'immagine, ci sono diversi modi di immagine, e così è successo che un altro elemento è stato aggiunto a questa realtà esistente per mezzo di una pietra. E se c'è una differenza tra stilizzazione, caricatura, ecc., allora questo vale anche per la pietra. Quindi, questo ragionamento non mostra la genesi dell'arte in generale, o la genesi dell'artistico, ma sussumere sotto questa categoria un'altra realtà, diciamo architettonica.
Marcuson. La storia dello sviluppo dell'ordine greco offre l'opportunità di illustrare la selezione degli elementi tettonici e il gioco con essi, presentati in capolavori come il Partenone. È molto interessante che gli standard utilizzati dagli architetti nella costruzione dei templi siano stati violati da artigiani eccezionali. Ad esempio, Iktin. Continuando questa caratterizzazione, si può parlare del problema del segno minimo in architettura, ecc.
Sazonov. Mi sembra che tu imponga al tuo ragionamento due schemi eterogenei, due tipi di realtà. In primo luogo, nel considerare il Partenone o il tempio di Apollo, stiamo facendo una modernizzazione imponendo le nostre idee su ciò che c'è dietro all'autore stesso. Allo stesso tempo, crediamo che sia stato lui. Potrebbe risultare che il compito di insegnare a un architetto, la disponibilità e lo studio dei campioni, abbia dato origine a uno speciale linguaggio di ricerca che ha agito da norma per gli architetti successivi. Ne consegue che per l'analisi della storia dell'architettura di cui hai bisogno, in essa deve essere inclusa una realtà più ampia: la formazione dell'architetto, il cambiamento delle forme della cultura, e così via. E può darsi che la semiotica appaia nel processo di traduzione della cultura, e non nell'architettura in quanto tale (se puoi scomporla in questo modo).
Marcuson. Non sono sicuro di questo, deve essere considerato. Se parliamo del processo di apprendimento, allora è necessario esplorare i cambiamenti, le distorsioni delle norme insegnate all'architetto. Lo stesso Iktin, l'autore del Partenone, ha cambiato le norme che ha ricevuto dall'arcaico. Si consideri, ad esempio, la scala del Partenone, notata sia da me che dalle Ande. Burov e altri ricercatori. Da lontano sembra molto grande, ma da vicino, al contrario, una persona sembra essere grande accanto a lui. Un tale gioco di scala non è stato utilizzato dagli architetti arcaici.
Rappport. Perché era un gioco?
Marcuson. Perché quelle proporzioni che si erano formate come tipiche il giorno prima erano cambiate.
Rappport. Perché Iktin aveva bisogno di questo gioco?
Marcuson. Per creare un certo effetto.
Rappport. E come lo sappiamo?
Marcuson. Hai bisogno di prove da contemporanei o ricercatori successivi?
Rappport. Ho bisogno dell'opinione dell'autore su Iktin stesso.
Marcuson. Può essere giudicato indirettamente dai suoi edifici successivi.
Rappport. In tali cose, solo la prova dell'autore può essere attendibile, perché in altri casi si tratta di interpretazioni o interpretazioni delle intenzioni dell'autore.
Marcuson. Vitruvio leggeva Iktin, ma era troppo compilativo per comunicarci qualcosa.
Izvarin. Dici che Iktin ha violato la norma, ma è stata corretta?
Marcuson. Vitruvio assicura che fu registrato nei loro trattati nel III secolo.
Rappport. WÈ importante qui sottolineare due punti. Da un lato, possiamo presumere che Iktin non abbia seguito le norme fissate prima di lui nell'arcaico. È un fatto. La domanda è perché lo ha fatto. Ci possono essere diverse interpretazioni qui. Supponiamo condizionatamente che fosse un mistico, cambiando le proporzioni dei templi, seguendo altre norme, le norme del misticismo numerico, e per niente il gioco linguistico che gli attribuisci. E lo fai per formare un concetto con cui speri di spiegare l'arte dell'architettura.
Marcuson. Certo, e se qualcuno propone un concetto più forte, questo dovrà essere abbandonato.
Rappport. Tuttavia, oltre ad altri concetti, ci sono anche argomenti contrari. Ti faccio un esempio. Se il risultato ottenuto da te nell'analisi dell'architettura dell'ordine dell'antichità è universale, allora può essere utilizzato per spiegare la creatività architettonica di altri paesi ed epoche. Puoi applicarlo all'analisi dei mezzi artistici dell'architettura russa in legno, in cui, come mi sembra, non ci sono elementi pittorici significativi, ma solo la struttura in legno stessa.
Marcuson. Non sto dicendo che gli elementi visivi siano necessari, il gioco va avanti con ogni sorta di idee tettoniche (la lunghezza delle estremità, la profondità del taglio, l'altezza del tetto, ecc.). La struttura in legno più semplice è una casa di tronchi. Questa è solo la base su cui si gioca il gioco. Offro un altro esempio: una piramide. La piramide aveva molti significati sacri e altri che devono essere rivelati in un'analisi culturale generale e che sono sconosciuti allo spettatore moderno. Tuttavia, l'architettura doveva perpetuare la memoria del faraone e il simbolo dell'eternità che ha è ben distinto. Si scopre che ciò è dovuto al fatto che la sua forma è soggetta alle leggi del riposo (come quando si versa la sabbia). Questa forma è assolutamente inerte, la forma del riposo assoluto, cioè eternità. Tutto ciò che era simbolicamente stabilito in esso era espresso in un modo tettonico molto luminoso: pace e immutabilità. Iktin, ad esempio, usava immagini di moto perpetuo (Plutarco osserva che gli edifici di Iktin sembravano crescere per sempre, sembravano sempre giovani).
Rappport. Mi sembra che ci sia una deviazione significativa dai modelli originali. Per quanto riguarda la sabbia, versata in un mucchio e che simboleggia tettonicamente l'eternità, mi sembra che si tratti di un parallelo accidentale. Un mucchio di sabbia non porta in sé alcuna immagine di eternità.
Marcuson. Porta l'immagine dell'immobilità, della stabilità assoluta.
Rappport. Ne versò un mucchio, lo distrusse e andò avanti. Nessuna immobilità, nessuna eternità.
Marcuson. Ma un mucchio come una piramide aveva la forma di un cubo di pietra monolitico alto 100 metri, quindi, secondo te, non simboleggiava più l'eternità?
Marcuson. Se proponi qualche tipo di ipotesi per l'effetto simbolico del cubo, come l'ipotesi per l'effetto della piramide, allora la tua argomentazione guadagnerà interesse. Per ora, è completamente astratto.
Rappport. Dal mio punto di vista, questo è abbastanza per obiettarti. Ricorda almeno il cubo della Kaaba. Ma non necessariamente lui. È facile immaginare che le forme di una campana, una sfera, un emisfero, una colonna, ecc. possano simboleggiare in modo abbastanza figurato l'eternità. Mi sembra che in un tipo di cultura come quella egiziana, la formazione del significato simbolico sia così complicata che il movimento diretto "sabbia - legge del riposo - eternità" è una ricerca ingiustificata.
Marcuson. Penso che siano giustificati nella misura in cui continuano a colpirci.
Rappport. Questa è un'altra questione. Siamo stati allevati in modo tale che la piramide fosse associata all'eternità, perché una volta a scuola hanno appreso che i faraoni erano sepolti nelle piramidi. È importante per me sottolineare che tu, parlando della piramide, hai cambiato il modo di pensare che hai dimostrato discutendo l'origine e lo sviluppo dell'ordine greco. Se lì ti affidavi a un tale insieme di fatti che ti permetteva di ragionare velocemente, correlando continuamente la tua ipotesi con controargomentazioni e fatti reali, ora hai adottato un metodo che potremmo definire mitologico e che è così comune nella nostra cultura estetica e teorica -letteratura architettonica.
Sazonov. In precedenza, hai parlato di significati tettonici e di giocare con essi, e passando alla piramide, hai iniziato a parlare del simbolo e del simbolismo.
Marcuson. Vorrei separare queste cose e lasciare nella piramide solo ciò che è legato alla tettonica. In ogni caso, le nostre idee tettoniche non sono più povere di quelle egiziane, e gli egiziani percepivano la piramide più o meno allo stesso modo di noi.
Sazonov. È possibile capirti in modo tale che all'inizio l'architettura abbia utilizzato i mezzi per rappresentare una struttura, per poi passare al gioco?
Marcuson. Non certo in quel modo. La metafora originale dell'architettura greca era la raffigurazione di una struttura lignea in pietra. Ma poi è diventato comune o, come si dice in linguistica, una metafora lessicale. Allora la pietra, l'architettura stessa dell'ordine, diventa il soggetto dell'immagine. E questo è il punto del gioco.
L'architettura dell'ordine iniziò una seconda vita in Grecia. In epoca romana, quando i costruttori padroneggiano il cemento e come rivestire grandi spazi, l'ordine inizia a svolgere un ruolo ancora più secondario, passando dalla categoria degli elementi tettonici a quella del decoro. La colonna è attaccata al muro e apertamente non sopporta alcun carico. Nel Rinascimento, quando l'ordine riappare, ha già il significato di un codice sociale. Gli edifici pubblici e i palazzi dei nobili nobili sono decorati con l'ordine. La sua connessione con l'albero è completamente cancellata dalla memoria. Se nell'antichità l'ordine era utilizzato solo per la costruzione di templi ed edifici pubblici, poi dopo il Rinascimento segna principalmente la nobiltà e la ricchezza di un proprietario privato. In epoca barocca, l'ordine è usato in modo abbastanza arbitrario (curve, curve) per enfatizzare l'imponenza del muro.
Rappport. Ed erano altri significati, non tettonici, ad esempio, un antico tempio, raffigurati con l'aiuto di un ordine?
Marcuson. I templi sono stati creati, ma non raffigurati.
Rappport. Intendo la Madeleine Christian Church di Parigi.
Marcuson . Questa è un'era diversa: classicismo, impero, ecc. Il fatto è che dopo l'emergere delle accademie di arte e architettura, quella che viene chiamata la danza degli stili, è iniziata la stilizzazione. In quest'epoca, l'uso dell'ordine si discosta ulteriormente dalla sua base tettonica. L'uso di un mandato in questa forma è inefficace, quasi non fa appello ai nostri sentimenti, riferendosi alla nostra educazione. Ci è voluta la rivoluzione architettonica del nostro secolo perché tutti questi dispositivi decorativi del discorso architettonico venissero scartati dalla nuova architettura, che iniziò di nuovo a cercare mezzi di espressività architettonica nella tettonica, cioè in edilizia, dapprima dichiarando che bastava mostrare le nuove costruzioni per rendere bello un edificio (dichiarazione dei primi costruttivisti). Tuttavia, gli stessi costruttivisti, creando le loro opere, non hanno aderito a queste dichiarazioni. Non tanto esponevano la struttura quanto la raffiguravano, giocando con le forme costruttive. Questa è la torre di Einstein, Eich Mendelssohn, raffigurante cemento in strutture in mattoni, queste sono le opere dei costruttivisti degli anni '20, che realizzavano finestre a nastro sulla facciata che non corrispondevano alla struttura dell'edificio. È meglio tracciare questo gioco sull'esempio di un architetto così eccezionale come Le Corbusier. Ha iniziato con i bandi per l'edilizia abitativa prefabbricata, con una struttura nuda, è finito con la Cappella di Ronchamp, in cui non si vede più la struttura, ma la "mano del maestro", l'armonia con il paesaggio. I pilastri biforcuti della sua casa di Marsiglia non sono altro che rappresentarli. In effetti, questi sono casi per le comunicazioni. Così Corbusier, partendo dagli inviti a esporre la struttura, ha concluso con un gioco, la sua immagine. Le migliori opere dell'architettura moderna testimoniano lo stesso metodo. Negli impianti sportivi delle Olimpiadi di Tokyo, Kenzo Tange utilizza strutture strallate, e lui stesso lo ammette, altri elementi pittorici: vele, chiatte, ecc. Lo spazio gioca un ruolo sempre più importante nell'architettura moderna. Tuttavia, lo spazio è creato dalla costruzione e non esiste senza di essa (come un buco senza una ciambella). Pertanto, i significati tettonici continuano ad essere la base del linguaggio architettonico. Certo, nell'architettura penetrano elementi dei linguaggi di altre arti: pittura, cinema. Ma le opere ottenute con il loro aiuto non possono più essere classificate come puramente architettoniche e, parliamone direttamente, risultano essere qualcosa di simile a un'opera. Forse qualche architetto creerà un'opera sintetica come quelle cercate da Wagner. Ma questa non sarà più pura architettura. Allo stesso tempo, il linguaggio specifico dell'architettura rimarrà, almeno finché ci saranno le strutture, la gravità e la necessità di superarla nella costruzione, così come la possibilità di violare le norme architettoniche stabilite. Su questo ho finito, il resto sono domande.
Non mi è ancora chiaro fino a che punto l'analisi semiotica possa essere applicata all'architettura. Abbiamo visto che in architettura c'è una metafora, un confronto, l'architettura ricorda in qualche modo il linguaggio naturale, perché si sviluppa contemporaneamente allo sviluppo del pensiero (pensiero architettonico). L'architettura, come il linguaggio, è influenzata dal processo di apprendimento. Ma fino a che punto la loro analogia sia applicabile non è chiaro. Ci sono anche questioni controverse. Ad esempio, la domanda sul segno minimo. A. Ikonnikov nel suo articolo sul linguaggio dell'architettura in Zh. "Costruzione e architettura di Leningrado" definisce il segno minimo come due colonne, un architrave e uno spazio tra di loro. Ma se siamo d'accordo con questa comprensione del segno minimo, allora la differenza tra l'ordine leggero del Partenone e l'ordine pesante di Paestum scompare. Forse una colonna può essere presa come segno minimo? Lo stesso non funziona, poiché la colonna stessa è già intonata, può essere leggera e pesante, avere o meno entasi, sebbene il suo pieno significato si sveli solo nel contesto dell'intera struttura. Per capire dov'è il limite dell'applicazione dei concetti semiotici in architettura ed evitare errori come quello di Ikonnikov, è necessario affrontare questo problema.
Sazonov. È possibile capirti in modo tale che l'architettura si sia sempre sviluppata all'intersezione dell'attività edilizia costruttiva e dell'arte, come un modo della sua comprensione ed espressione scultorea?
Marcuson. No, questo non si può fare, perché chiamo architettura solo edifici artistici in cui l'arte non si sovrappone alla struttura, ma la utilizza per scopi artistici.
Sazonov. È possibile opporre la tua visione della natura del pensiero artistico-architettonico a quella che può essere definita gestaltista. Dal tuo punto di vista, la creatività artistica è un gioco o una disposizione di elementi che hanno un certo significato tettonico in un insieme artistico. Da un altro punto di vista, il tutto non compone, ma precede il tutto nel pensiero artistico con il suo elemento. Da questo punto di vista, la questione del significato elementare non ha senso.
Marcuson. Non ho pensato a questa possibilità, ma non sembra cambiare nulla di fondamentale.
Sazonov. Allora ti chiederei di riassumere tu stesso il tuo rapporto e di dire cosa ne consegue, se questo risultato serve a qualcosa o rappresenta di per sé un valore.
Marcuson. Partiamo dalla fine. L'accettazione della mia posizione richiede una revisione completa del sistema di insegnamento nelle università di architettura. Innanzitutto l'insegnamento della storia dell'architettura, poiché i vecchi schemi per spiegare la storia dell'ordine, ad esempio, crollano sotto l'assalto dei fatti archeologici.
Sazonov. Quindi il tuo schema cattura la cronologia.
Marcuson. In secondo luogo, si riflette nella formazione del pensiero di un giovane architetto. Gli insegna a prestare attenzione alle possibilità che sono ancora nascoste nei nuovi progetti (Mark fornisce esempi dell'uso di un tubo tettonico nell'architettura giapponese come esempio di un uso e di una gestione così riusciti di nuove possibilità di design). Le mie scoperte consentiranno all'architetto di essere più consapevole di ogni nuova possibilità progettuale nel campo delle costruzioni. Questo schema non chiude l'architettura della possibilità di ulteriore sviluppo.
Izvarin. Non ho capito il ruolo della grammatica. Diciamo che si può riparare. Ma, come suggerisce la tua rassegna storica, un buon architetto infrange necessariamente la grammatica. Non mi è chiaro come si possa usare la grammatica stabilita se, per creare un'opera d'arte, bisogna violarla.
Marcuson. La grammatica stessa non si rompe molto spesso. E la sua rottura significa che si sta creando una nuova grammatica. Ma sulla base del vecchio si può creare una quantità sufficiente di buone opere architettoniche (così come si può creare una buona prosa sulla base di una grammatica linguistica).
Sazonov. Il compito dello storico, quindi, è identificare la grammatica per ogni fase dello sviluppo dell'architettura, e l'educatore è quello di creare una grammatica per l'oggi.
Marcuson. Non solo. L'insegnante dovrebbe formare l'architetto per essere in grado di infrangere la grammatica se si presenta l'opportunità.
Rappport. Mi sembra che non sarà inutile per i membri del nostro seminario, e forse per il relatore, cercare metodologicamente di analizzare questo rapporto interessante e molto istruttivo. Innanzitutto, il fatto è che tocca, pone e offre soluzioni a molti problemi e domande, e questi stessi problemi e domande a volte si trovano in diversi piani e livelli della teoria dell'architettura, e talvolta risultano essere generalmente al di fuori del teoria dell'architettura e può riguardare problemi generali di teoria, creatività, teoria dell'arte, semiotica. Quindi, mi sembra, il rapporto ha tentato di comprovare il punto di vista sulla natura di "artistico", inclusa la creatività artistica, come un gioco all'interno della struttura di un sistema di simboli (grammatica) culturalmente legalizzato. Questa idea si applica non solo all'architettura, ma all'arte in generale. In relazione a questa idea, mi rimangono aperti diversi problemi significativi. 1. Come la grammatica in questione è definita e definita entro i suoi confini. Perché questo set di caratteri è generalmente identificato con la grammatica, ad es. in definitiva con il linguaggio. 2. Da qui una domanda diretta al problema del gioco. Perché la lingua è usata principalmente non per "parlare", cioè non nella funzione comunicativa, ma nella funzione di materiale per il gioco. Infine 3. Che cosa significa gioco in questo contesto, quali sono le sue condizioni, le caratteristiche esterne, le regole interne, come sono impostate e come, in generale, un tipo di attività di gioco è specificatamente determinato. Queste domande sono legate a un piano di analisi, una delle tue idee.
Un altro gruppo di domande è legato al tuo tentativo di vedere, definire e descrivere la natura dell'uso di un particolare linguaggio dell'arte, il linguaggio dell'architettura. La questione della lingua nella sua relazione rientra in diversi gruppi di problemi. Il primo riguarda la genesi del linguaggio dell'architettura, la sua origine da simboli e significati tettonici. In connessione con questa domanda, la natura semantica generale del pensiero architettonico sembra essere chiarita. Un altro gruppo di problemi riguarda l'uso di forme linguistiche già pronte. Questo uso, ancora una volta, si scompone, da un lato, nell'uso nella creatività, nel processo di progettazione, e dall'altro, nel processo di percezione dell'architettura, in altre parole, nella vita della cultura in quanto tale.
Infine, una gamma completamente nuova di questioni, che potremmo definire metodologiche, è connessa alla discussione sulla possibilità di applicare i concetti ei modelli sviluppati dalla semiotica moderna per discutere di questioni architettoniche e, più in generale, artistiche. Per procedere in modo sistematico in questo studio, è necessario, a mio avviso, delineare innanzitutto con chiarezza la gamma di questioni e compiti che sono sorti nell'ambito della pratica artistica o architettonica (teoria) e quegli strumenti semiotici ritenuti idonei per la loro soluzione. E sebbene all'inizio della sua relazione lei si sia concentrato su questa particolare gamma di questioni, non se ne è discusso.
Forse ho commesso un errore nel mio tentativo di riflettere la struttura semantica del tuo messaggio, o l'ho riflessa in modo incompleto, mi sono perso qualcosa. Devi correggermi. Ma in ogni caso è possibile discutere tutte le questioni da te sollevate solo dividendole in anticipo, poiché ognuna di esse richiede logica e regole speciali.
Per quanto riguarda il contenuto della relazione stessa, ho solo un dubbio o un'osservazione, ma molto seri. Mi sembra che non presti attenzione allo storicismo o allo sviluppo storico dell'oggetto stesso (l'architettura) e di tutti i meccanismi in esso inclusi. In un certo periodo in qualche paese, l'architettura potrebbe aver sviluppato un certo linguaggio, la sua base semantica erano rappresentazioni tettoniche nella forma in cui l'hai descritta. Ma in altre condizioni, tutto potrebbe essere diverso.
Marcuson. In cosa?
Rappport. Dal mio punto di vista, l'architettura russa in legno non contiene quei significati tettonici di cui parli.
Marcuson. Ma che dire del trasferimento delle forme dell'architettura in pietra al legno e viceversa?
Rappport. Questo fenomeno è associato alla penetrazione dell'architettura bizantina e occidentale nella Rus', ed è anche strettamente localizzato. L'esempio della piramide, discusso sopra, ha ulteriormente rafforzato la mia convinzione che i problemi dell'architettura siano sempre organicamente intrecciati con i problemi dell'evoluzione culturale generale. Sia la creatività architettonica che la percezione dell'architettura sono ogni volta specificatamente condizionate dalla somma delle norme culturali dell'esistenza sociale. Quando li vedono come un unico meccanismo, molto spesso lo fanno dal punto di vista della loro cultura e in nome degli obiettivi che si trovano al suo interno. Più specificamente, vedere un unico meccanismo di creatività e percezione architettonica significa vedere l'intera architettura attraverso il prisma delle proprie norme di creatività architettonica e percezione dell'architettura.

Architettura o architettura (lat. architectura dal greco antico αρχι - anziano, capo e altro greco τέκτων - costruttore, falegname) - l'arte di progettare, costruire edifici e strutture (anche i loro complessi). L'architettura crea certamente un ambiente materialmente organizzato di cui le persone hanno bisogno per la loro vita e attività, in accordo con le moderne capacità tecniche e le visioni estetiche della società.

Le opere architettoniche sono spesso percepite come simboli culturali o politici, come opere d'arte. Le civiltà storiche sono caratterizzate dalle loro realizzazioni architettoniche. L'architettura permette di svolgere le funzioni vitali della società, dirigendo allo stesso tempo i processi della vita. Tuttavia, l'architettura viene creata in conformità con le capacità e le esigenze delle persone.

Come forma d'arte, l'architettura entra nella sfera della cultura spirituale, forma esteticamente l'ambiente di una persona, esprime idee sociali in immagini artistiche.

Lo sviluppo storico della società determina le funzioni e i tipi di strutture (edifici con uno spazio interno organizzato, strutture che formano spazi aperti, insiemi), sistemi strutturali tecnici e la struttura artistica delle strutture architettoniche.

Secondo il metodo di formazione delle immagini, l'architettura è classificata come una forma d'arte non pittorica (tettonica), che utilizza segni che non consentono il riconoscimento nelle immagini di oggetti, fenomeni, azioni reali e sono indirizzati direttamente ai meccanismi associativi di percezione.

Secondo il metodo di dispiegamento delle immagini, l'architettura è classificata come una forma d'arte spaziale (plastica), le cui opere:

Esiste nello spazio, non cambia e non si sviluppa nel tempo;

Sono soggettivi;

Eseguito elaborando materiale materiale;

Percepito dal pubblico direttamente e visivamente.

Il design della pianificazione dello spazio (architettura in senso stretto, architettura) è la sezione principale dell'architettura associata alla progettazione e costruzione di edifici e strutture.

Impero (dall'impero francese - impero) - uno stile nell'architettura e nell'arte (principalmente decorativo) dei primi tre decenni del XIX secolo, che completa l'evoluzione del classicismo. Concentrandosi, come il classicismo, su campioni di arte antica, l'impero includeva nella propria cerchia il patrimonio artistico della Grecia arcaica e della Roma imperiale, traendone motivi per l'incarnazione del potere maestoso e della forza militare: forme monumentali di massicci portici (principalmente dorici e ordini toscani), emblemi militari nei dettagli architettonici e nel decoro (fasci littori, armature militari, corone di alloro, aquile, ecc.). L'Impero comprendeva anche singoli motivi architettonici e plastici dell'antico Egitto (grandi piani indivisi di pareti e piloni, volumi geometrici massicci, ornamenti egizi, sfingi stilizzate, ecc.).

Questo stile è apparso nell'impero russo sotto Alessandro I. L'invito di architetti stranieri in Russia era un evento frequente, poiché era di moda tra i titolati e all'inizio del XIX secolo c'era una passione per la cultura francese in Russia. Per la costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco, Alessandro I invitò il novizio architetto francese Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, che in seguito divenne uno dei fondatori dell '"Impero russo".

L'Impero russo era diviso in Mosca e San Pietroburgo, e tale divisione era determinata non tanto da una caratteristica territoriale quanto dal grado di separazione dal classicismo: quello di Mosca era più vicino ad esso. Il rappresentante più famoso dello stile Impero di San Pietroburgo era l'architetto Carl Rossi, tra gli altri rappresentanti di questo stile è consuetudine nominare gli architetti Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov, gli scultori Ivan Martos, Theodosius Shchedrin . In Russia, lo stile Impero dominò l'architettura fino al 1830-1840.

La rinascita dello stile Impero in forme rinate ebbe luogo in Russia durante l'era sovietica, dalla metà degli anni '30 alla metà degli anni '50. Questa direzione dell'Impero è anche conosciuta come "Impero di Stalin".

Arco Carruzel

Architettura rinascimentale

Architettura rinascimentale - il periodo di sviluppo dell'architettura nei paesi europei dall'inizio del XV all'inizio del XVII secolo, nel corso generale del Rinascimento e lo sviluppo delle basi della cultura spirituale e materiale dell'antica Grecia e di Roma . Questo periodo è un punto di svolta nella storia dell'architettura, soprattutto in relazione allo stile architettonico precedente, il gotico. Il gotico, a differenza dell'architettura rinascimentale, cercava ispirazione nella propria interpretazione dell'arte classica.

Particolare importanza in questa direzione è attribuita alle forme dell'architettura antica: simmetria, proporzione, geometria e ordine dei componenti, come chiaramente evidenziato dagli esempi superstiti dell'architettura romana. La complessa proporzione degli edifici medievali è sostituita da una disposizione ordinata di colonne, pilastri e architravi, i contorni asimmetrici sono sostituiti da un semicerchio di arco, un emisfero di cupola, nicchie ed edicole. L'architettura ridiventa ordine.

Lo sviluppo dell'architettura rinascimentale ha portato a innovazioni nell'uso di tecniche e materiali costruttivi, allo sviluppo del vocabolario architettonico. È importante notare che il movimento di rinascita è caratterizzato da un allontanamento dall'anonimato degli artigiani e dall'emergere di uno stile personale negli architetti. Si sa che pochi maestri hanno costruito opere in stile romanico, così come gli architetti che hanno costruito magnifiche cattedrali gotiche. Mentre le opere rinascimentali, anche piccoli edifici o solo progetti, sono state ben documentate sin dal loro inizio.

Il primo rappresentante di questa direzione si può chiamare Filippo Brunelleschi, che operò a Firenze, città, insieme a Venezia, considerata monumento del Rinascimento. Poi si diffuse in altre città italiane, in Francia, Germania, Inghilterra, Russia e altri paesi.

Caratteristiche dell'architettura rinascimentale[modifica | modifica fonte]

Sant'Agostino, Roma, Giacomo Pietrasanta, 1483

Gli architetti del Rinascimento hanno preso in prestito i tratti caratteristici dell'architettura classica romana. Tuttavia, la forma degli edifici e il loro scopo, così come i principi di base dell'urbanistica, sono cambiati dai tempi antichi. I Romani non costruirono mai edifici come le chiese del primo periodo dello sviluppo del rinnovato stile classico o le dimore dei mercanti di successo del XV secolo. A sua volta, all'epoca descritta, non c'era bisogno di costruire enormi strutture per lo sport o bagni pubblici, che furono costruiti dai Romani. Le norme classiche sono state studiate e ricreate per servire scopi moderni.

La pianta degli edifici rinascimentali è definita da forme rettangolari, simmetria e proporzione basata sul modulo. Nei templi, il modulo è spesso la campata della navata. Il problema dell'unità integrale della struttura e della facciata fu riconosciuto per primo da Brunelleschi, anche se non lo risolse in nessuna delle sue opere. Per la prima volta questo principio si manifesta nel palazzo Alberti - la Basilica di Sant'Andrea a Mantova. Il perfezionamento del progetto di un edificio laico in stile rinascimentale iniziò nel XVI secolo e raggiunse il suo culmine nell'opera del Palladio.

La facciata è simmetrica rispetto all'asse verticale. Le facciate delle chiese, di regola, sono misurate da pilastri, archi e trabeazione, sormontati da un frontone. La disposizione delle colonne e delle finestre trasmette il desiderio del centro. La prima facciata in stile rinascimentale può essere chiamata facciata del Duomo di Pienza (1459-1462), attribuita all'architetto fiorentino Bernardo Gambarelli (detto il Rossellino), è possibile che l'Alberti sia stato coinvolto nella realizzazione del tempio.

Gli edifici residenziali hanno spesso un cornicione, su ogni piano si ripete la disposizione delle finestre e dei relativi dettagli, la porta principale è contrassegnata da una certa caratteristica: un balcone o circondata da ruggine. Uno dei prototipi di tale organizzazione della facciata fu il Palazzo Rucellai a Firenze (1446-1451) con tre ordini di lesene.

Basilica di San Pietro a Roma

Barocco (italiano barocco - "bizzarro", "strano", "eccessivo", port. perola barroca - "perla di forma irregolare" (letteralmente "perla con vizio"); ci sono altre ipotesi sull'origine di questa parola) - caratteristico Cultura europea dei secoli XVII-XVIII, il cui centro era l'Italia. Lo stile barocco apparve nei secoli XVI-XVII nelle città italiane: Roma, Mantova, Venezia, Firenze. L'era barocca è considerata l'inizio della processione trionfale della "civiltà occidentale". Il barocco si contrappone al classicismo e al razionalismo.

Nel 17 ° secolo L'Italia - il primo anello nell'arte del Rinascimento, ha perso il suo potere economico e politico. Gli stranieri - gli spagnoli ei francesi - iniziano a gestire sul territorio italiano, dettano i termini della politica, ecc. L'Italia esausta non ha perso l'altezza delle sue posizioni culturali - rimane il centro culturale dell'Europa. Il centro del mondo cattolico è Roma, è ricca di poteri spirituali.

Il potere nella cultura si manifestava nell'adattarsi alle nuove condizioni: la nobiltà e la chiesa hanno bisogno che tutti vedano la loro forza e fattibilità, ma poiché non c'erano soldi per la costruzione del palazzo, la nobiltà si rivolse all'arte per creare l'illusione del potere e ricchezza. Uno stile che può elevare sta diventando popolare, ed è così che è apparso il barocco in Italia nel XVI secolo.

Il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, immagini dinamiche, affettazione, tensione alla grandezza e allo sfarzo, alla combinazione di realtà e illusione, alla fusione delle arti (ensemble urbani e di palazzo e parco, opera, musica di culto, oratorio); allo stesso tempo - una tendenza all'autonomia dei singoli generi (concerto grosso, sonata, suite in musica strumentale). Le basi ideologiche dello stile si sono formate a seguito di uno shock, che per il XVI secolo fu la Riforma e gli insegnamenti di Copernico. La nozione del mondo, stabilita nell'antichità, come unità razionale e permanente, così come l'idea rinascimentale dell'uomo come essere razionalissimo, è cambiata. Nelle parole di Pascal, una persona ha cominciato a realizzare se stessa "qualcosa tra tutto e niente", "colui che coglie solo l'apparenza dei fenomeni, ma non è in grado di comprenderne né l'inizio né la fine".

L'architettura barocca (L. Bernini, F. Borromini in Italia, B. F. Rastrelli in Russia, Jan Christoph Glaubitz nel Commonwealth) è caratterizzata da portata spaziale, unità, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Si trovano spesso colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, volute, un gran numero di rastrelli, facciate ad arco con un rastrello al centro, colonne bugnate e lesene. Le cupole acquisiscono forme complesse, spesso sono a più livelli, come nella cattedrale di San Pietro a Roma. Dettagli caratteristici del barocco: telamon (atlante), cariatide, mascherone.

Nell'architettura italiana, il più importante rappresentante dell'arte barocca fu Carlo Maderna (1556-1629), che ruppe con il manierismo e creò il proprio stile. La sua creazione principale è la facciata della chiesa romana di Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca fu Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile risalgono al 1620 circa. Bernini è anche architetto. Possiede la decorazione del piazzale della Basilica di San Pietro a Roma e degli interni, oltre ad altri edifici. Contributi significativi furono apportati da Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassarre Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. In Sicilia, dopo un forte terremoto nel 1693, apparve un nuovo stile del tardo barocco: il barocco siciliano. La luce agisce come elemento fondamentale dello spazio barocco, entrando nelle chiese attraverso le navate.

La quintessenza del barocco, impressionante fusione di pittura, scultura e architettura, è la Cappella Coranaro nella chiesa di Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Lo stile barocco si sta diffondendo in Spagna, Germania, Belgio (allora Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia, Commonwealth. Barocco spagnolo, o churrigueresco locale (in onore dell'architetto Churriguera), che si diffuse anche in America Latina. Il suo monumento più popolare è la Cattedrale di San Giacomo, che è anche una delle chiese più venerate in Spagna dai credenti. In America Latina, il barocco mescolato alle tradizioni architettoniche locali, questa è la sua versione più pretenziosa, e si chiama ultra-barocco.

In Francia, lo stile barocco si esprime in modo più modesto che in altri paesi. In precedenza, si credeva che lo stile non si fosse affatto sviluppato qui e che i monumenti barocchi fossero considerati monumenti del classicismo. A volte il termine "classicismo barocco" è usato in relazione alle versioni francese e inglese del barocco. Ora il Palazzo di Versailles, insieme a un parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, l'edificio dell'Accademia di Francia a Parigi e altre opere sono considerate barocche francesi. Hanno davvero alcune caratteristiche del classicismo. Una caratteristica dello stile barocco è lo stile regolare nell'arte del giardinaggio, un esempio del quale è il parco di Versailles.

Successivamente, all'inizio del XVIII secolo, i francesi svilupparono il proprio stile, una sorta di barocco - rococò. Si è manifestato non nella progettazione esterna degli edifici, ma solo negli interni, così come nella progettazione di libri, abbigliamento, mobili e dipinti. Lo stile è stato distribuito in tutta Europa e in Russia.

In Belgio, l'ensemble Grand Place a Bruxelles è un eccezionale monumento barocco. La casa di Rubens ad Anversa, costruita secondo il progetto dell'artista, ha caratteristiche barocche.

Il barocco apparve in Russia già nel XVII secolo ("Naryshkin baroque", "Golitsyn baroque"). Nel XVIII secolo, durante il regno di Pietro I, si sviluppò a San Pietroburgo e nei suoi sobborghi nell'opera di D. Trezzini - il cosiddetto "barocco petrino" (più sobrio), e fiorì sotto il regno di Elisabetta Petrovna nell'opera di S. I. Chevakinsky e B. Rastrelli.

In Germania, l'eccezionale monumento del barocco è il Palazzo Nuovo a Sanssouci (autori - I. G. Büring (tedesco) russo, H. L. Manter) e il Palazzo d'Estate nello stesso luogo (G. W. von Knobelsdorff).

I più grandi e famosi complessi barocchi del mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Nel Granducato di Lituania si diffusero gli stili barocco sarmato e barocco di Vilna, il più grande rappresentante era Jan Christoph Glaubitz. Tra i suoi famosi progetti ci sono la ricostruita Chiesa dell'Ascensione del Signore (Vilnius), la Cattedrale di Santa Sofia (Polotsk), ecc.

Carlo Maderna Chiesa di Santa Susanna, Roma

Classicismo

Il classicismo (classicismo francese, dal latino classicus - esemplare) è uno stile artistico e una tendenza estetica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente alle stesse idee nella filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno cerca di riconoscere solo caratteristiche tipologiche essenziali, scartando segni individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. In molti modi, il classicismo si basa sull'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che si dividono in alti (ode, tragedia, epica) e bassi (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui miscelazione non è consentita.

Come una certa direzione, si formò in Francia nel XVII secolo. Il classicismo francese affermava la personalità di una persona come il valore più alto dell'essere, liberandolo dall'influenza religiosa e ecclesiastica.

chiarezza e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della pianificazione e dalla chiarezza della forma volumetrica. L'ordine, nelle proporzioni e nelle forme vicine all'antichità, divenne la base del linguaggio architettonico del classicismo. Il classicismo è caratterizzato da composizioni simmetriche-assiali, moderazione della decorazione decorativa e un sistema regolare di pianificazione urbana.

Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano Palladio e dal suo seguace Scamozzi. I veneziani assolutizzarono così tanto i principi dell'antica architettura dei templi che li applicarono anche nella costruzione di palazzi privati come Villa Capra. Inigo Jones portò il palladianesimo a nord dell'Inghilterra, dove gli architetti palladiani locali seguirono i precetti di Palladio con vari gradi di fedeltà fino alla metà del XVIII secolo.

A quel tempo, l'eccesso di "panna montata" del tardo barocco e del rococò iniziò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale. Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini, il barocco si è assottigliato nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione d'interni e sulle arti e mestieri. Per risolvere i grandi problemi urbani, questa estetica era di scarsa utilità. Già sotto Luigi XV (1715-74) a Parigi si costruivano complessi urbanistici in stile “romano antico”, come Place de la Concorde (architetto Jacques-Ange Gabriel) e la chiesa di Saint-Sulpice, e sotto Luigi XVI (1774-92) un simile "nobile laconicismo" sta già diventando la principale tendenza architettonica.

Gli interni più significativi nello stile del classicismo furono progettati dallo scozzese Robert Adam, tornato in patria da Roma nel 1758. Fu molto colpito sia dalla ricerca archeologica degli scienziati italiani che dalle fantasie architettoniche di Piranesi. Nell'interpretazione di Adamo, il classicismo era uno stile che difficilmente era inferiore al rococò in termini di raffinatezza degli interni, che gli valse popolarità non solo tra i circoli della società di mentalità democratica, ma anche tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un completo rifiuto dei dettagli privi di una funzione costruttiva.

Il francese Jacques-Germain Soufflot, durante la costruzione della chiesa di Saint-Geneviève a Parigi, dimostrò la capacità del classicismo di organizzare vasti spazi urbani. L'imponente grandiosità dei suoi progetti prefigurava la megalomania dell'Impero napoleonico e del tardo classicismo. In Russia, Bazhenov si stava muovendo nella stessa direzione di Soufflet. I francesi Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boulet andarono ancora oltre verso lo sviluppo di uno stile visionario radicale con un'enfasi sulla geometrizzazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il pathos civico ascetico dei loro progetti era di scarsa utilità; L'innovazione di Ledoux è stata pienamente apprezzata solo dai modernisti del XX secolo.

Gli architetti della Francia napoleonica si ispirarono alle maestose immagini di gloria militare lasciate dalla Roma imperiale, come l'arco trionfale di Settimio Severo e la Colonna Traiana. Per ordine di Napoleone, queste immagini furono trasferite a Parigi sotto forma dell'arco trionfale di Carruzel e della colonna Vendôme. In relazione ai monumenti della grandezza militare dell'era delle guerre napoleoniche, viene utilizzato il termine "stile imperiale" - stile impero. In Russia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov si sono dimostrati eccezionali maestri dello stile Impero. In Gran Bretagna, l'Impero corrisponde al cosiddetto. "Stile Regency" (il più grande rappresentante è John Nash).

L'estetica del classicismo ha favorito progetti di sviluppo urbano su larga scala e ha portato all'ordinamento dello sviluppo urbano alla scala di intere città. In Russia, quasi tutte le città di provincia e molte città di contea furono riprogettate secondo i principi del razionalismo classico. Città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate in veri e propri musei all'aperto del classicismo. In tutto lo spazio da Minusinsk a Filadelfia dominava un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio. L'edilizia ordinaria è stata eseguita secondo gli album dei progetti standard.

Nel periodo successivo alle guerre napoleoniche il classicismo dovette fare i conti con l'eclettismo romanticamente colorato, in particolare con il ritorno dell'interesse per il medioevo e la moda del neogotico architettonico. In connessione con le scoperte di Champollion, i motivi egizi stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituito dal rispetto per tutto ciò che è greco antico ("neo-greco"), particolarmente pronunciato in Germania e negli Stati Uniti. Gli architetti tedeschi Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel stanno costruendo, rispettivamente, Monaco e Berlino con un grandioso museo e altri edifici pubblici nello spirito del Partenone. In Francia, la purezza del classicismo è diluita con prestiti gratuiti dal repertorio architettonico del Rinascimento e del Barocco.

Teatro Bolshoi di Varsavia.

Il gotico è un periodo nello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale dal XII al XV-XVI secolo. Il gotico venne a sostituire lo stile romanico, sostituendolo gradualmente. Il termine "gotico" è più spesso applicato a uno stile ben noto di strutture architettoniche che possono essere brevemente descritte come "stranamente maestose". Ma il gotico copre quasi tutte le opere d'arte di questo periodo: sculture, dipinti, miniature di libri, vetrate, affreschi e molti altri.

Il gotico ebbe origine a metà del XII secolo nel nord della Francia, nel XIII secolo si diffuse nel territorio della moderna Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna e Inghilterra. Il gotico penetrò in Italia successivamente, con grande difficoltà e una forte trasformazione, che portò alla nascita del "gotico italiano". Alla fine del XIV secolo, l'Europa fu inghiottita dal cosiddetto gotico internazionale. Il gotico penetrò successivamente nei paesi dell'Europa orientale e vi rimase un po 'più a lungo, fino al XVI secolo.

Per gli edifici e le opere d'arte contenenti caratteristici elementi gotici, ma realizzati nel periodo eclettico (metà del XIX secolo) e successivamente, si usa il termine "neogotico".

Lo stile gotico si è manifestato principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese, monasteri. Si è sviluppato sulla base dell'architettura romanica, più precisamente borgognona. In contrasto con lo stile romanico, con i suoi archi a tutto sesto, i muri massicci e le piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi a sesto acuto, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (wimpergi, timpani, archivolti) e vetrate policrome a lancetta. . Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticale.

La chiesa del monastero di Saint-Denis, progettata dall'abate Suger, è considerata la prima struttura architettonica gotica. Durante la sua costruzione furono rimossi molti sostegni e muri interni e la chiesa acquisì un aspetto più aggraziato rispetto alle "fortezze di Dio" romaniche. Nella maggior parte dei casi, la Sainte-Chapelle di Parigi è stata presa a modello.

Dall'Ile-de-France (Francia), lo stile architettonico gotico si diffuse nell'Europa occidentale, centrale e meridionale - in Germania, Inghilterra, ecc. In Italia non dominò a lungo e, come "stile barbaro", cedette rapidamente via al Rinascimento; e poiché è venuto qui dalla Germania, è ancora chiamato "stile tedesco".

Nell'architettura gotica si distinguono 3 fasi di sviluppo: antico, maturo (alto gotico) e tardo (gotico fiammeggiante, le cui varianti erano anche gli stili manuelino (in Portogallo) e isabelino (in Castiglia).

Con l'avvento del Rinascimento a nord ea ovest delle Alpi all'inizio del XVI secolo, lo stile gotico perse il suo significato.

Quasi tutta l'architettura delle cattedrali gotiche è dovuta a un'importante invenzione dell'epoca: una nuova struttura a telaio, che rende queste cattedrali facilmente riconoscibili.

Cattedrale di Notre Dame

Rococò (rococò francese, dal francese rocaille - pietrisco, conchiglia decorativa, conchiglia, rocaille, meno spesso rococò) - uno stile nell'arte (principalmente nell'interior design) sorto in Francia nella prima metà del XVIII secolo (durante la reggenza di Philip Orleansky) come sviluppo dello stile barocco. I tratti caratteristici del rococò sono la raffinatezza, il grande carico decorativo di interni e composizioni, il grazioso ritmo ornamentale, la grande attenzione alla mitologia, il comfort personale. Lo stile ha ricevuto il suo massimo sviluppo nell'architettura in Baviera.

Il termine "rococò" (o "rocaille") entrò in uso a metà del XIX secolo. Inizialmente, "rocaille" è un modo per decorare gli interni di grotte, fontane, ecc. Con vari fossili che imitano formazioni naturali (naturali), e "rocaille" è un maestro che crea tali decorazioni. Quello che oggi chiamiamo "rococò" un tempo era chiamato "gusto pittoresco", ma negli anni Cinquanta del Settecento. la critica a tutto ciò che è "contorto" e "torturato" divenne più attiva e in letteratura iniziò ad apparire la denominazione di "gusto viziato". Gli enciclopedisti ebbero particolare successo nella critica, secondo i quali non c'era un inizio ragionevole nel "gusto viziato".

Nonostante la popolarità delle nuove "forme antiche" entrate in voga alla fine degli anni Cinquanta del Settecento. (questa direzione era chiamata "gusto greco"; oggetti di questo stile vengono spesso scambiati per tardo rococò), il cosiddetto rococò mantenne la sua posizione fino alla fine del secolo.

Lo stile architettonico (più precisamente decorativo) rococò apparve in Francia durante la Reggenza (1715-1723) e raggiunse il suo apogeo sotto Luigi XV, si trasferì in altri paesi europei e lo dominò fino al 1780.

Abbandonando il freddo splendore, la pesante e noiosa pomposità dell'arte dei tempi di Luigi XIV e del barocco italiano, l'architettura rococò si sforza di essere leggera, amichevole, giocosa a tutti i costi; non si preoccupa della combinazione organica e della distribuzione delle parti della struttura, né dell'opportunità delle loro forme, ma le dispone con totale arbitrarietà, raggiungendo il capriccio, evita la rigorosa simmetria, varia all'infinito la dissezione e i dettagli ornamentali e non risparmiare sullo sperpero di quest'ultimo. Nelle creazioni di questa architettura le linee rette e le superfici piane quasi scompaiono, o almeno sono mascherate da finiture figurate; nessuno degli ordini stabiliti viene eseguito nella sua forma pura; le colonne si allungano, poi si accorciano e si attorcigliano a forma elicoidale; i loro capitelli sono distorti da alterazioni e aggiunte civettuole, le cornici sono poste sopra le cornici; alte lesene ed enormi cariatidi sostengono sporgenze insignificanti con un cornicione sporgente in avanti; i tetti sono cinti lungo il bordo da balaustre con colonnine a bottiglia e con piedistalli posti a una certa distanza l'uno dall'altro, sui quali sono posti vasi o statue; i frontoni, che rappresentano la rottura di linee convesse e cave, sono anche coronati da vasi, piramidi, figure scultoree, trofei e altri oggetti simili. Ovunque, incorniciato da finestre, porte, vani murari all'interno dell'edificio, nei plafoni si utilizzano intricati ornamenti in stucco, costituiti da riccioli che ricordano vagamente le foglie delle piante, scudi convessi, circondati erroneamente dagli stessi riccioli, mascheroni, ghirlande di fiori e festoni , conchiglie, pietre grezze (rocaille), ecc. Nonostante una tale mancanza di razionalità nell'uso degli elementi architettonici, tale capricciosità, raffinatezza e peso delle forme, lo stile rococò ha lasciato molti monumenti che ancora tentano con la loro originalità, lusso e allegra bellezza , sopportandoci vividamente nell'era del rossetto e dell'imbiancatura, delle mosche e delle parrucche incipriate (da cui i nomi di stile tedesco: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg vicino a Monaco

Stile romano

Stile romanico (dal lat. romanus - romano) - uno stile artistico che dominò l'Europa occidentale (e colpì anche alcuni paesi dell'Europa orientale) nei secoli XI-XII (in un certo numero di luoghi - nel XIII secolo), uno dei fasi più importanti nello sviluppo dell'arte medievale europea. Più pienamente espresso in architettura.

Il ruolo principale nello stile romanico è stato dato alla severa architettura della fortezza: complessi monastici, chiese, castelli. Gli edifici principali di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza, situati su luoghi elevati, a dominio della zona.

Gli edifici romanici sono caratterizzati da una combinazione di una chiara sagoma architettonica e di una concisa decorazione esterna: l'edificio si è sempre integrato armoniosamente nella natura circostante, e quindi è apparso particolarmente solido e solido. Ciò è stato facilitato da muri massicci con strette aperture di finestre e portali a gradini. Tali mura avevano uno scopo difensivo.

Gli edifici principali di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza. L'elemento principale della composizione del monastero o del castello è la torre - mastio. Intorno c'era il resto degli edifici, composti da semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri.

Caratteristiche dell'architettura della cattedrale romanica:

La pianta si basa su una basilica paleocristiana, cioè un'organizzazione longitudinale dello spazio

Ampliamento del coro o dell'altare orientale del tempio

Aumentare l'altezza del tempio

Sostituzione del soffitto a cassettoni (a cassetta) con volte in pietra nelle cattedrali più grandi. Le volte erano di vario tipo: a botte, a crociera, spesso cilindriche, piane lungo le travi (tipiche del romanico italiano).

Volte pesanti richiedevano muri e colonne potenti

Il motivo principale degli interni - archi semicircolari

La razionale semplicità del disegno, composto da singole celle quadrate - erba.

Cattedrale di Winchester, Inghilterra

Decostruttivismo

Il decostruttivismo è una tendenza nell'architettura moderna basata sull'applicazione delle idee del filosofo francese Jacques Derrida nella pratica della costruzione. Un'altra fonte di ispirazione per i decostruttivisti è il primo costruttivismo sovietico degli anni '20. I progetti decostruttivisti sono caratterizzati da complessità visiva, forme spezzate inaspettate e deliberatamente distruttive, nonché un'intrusione aggressiva nell'ambiente urbano.

Come tendenza indipendente, il decostruttivismo si è formato alla fine degli anni '80. (opere di Peter Eisenman e Daniel Libeskind). Lo sfondo teorico del movimento è stato il ragionamento di Derrida sulla possibilità di un'architettura che entra in conflitto, "smonta" e si auto-abolisce. Sono stati ulteriormente sviluppati nei periodici di Rem Koolhaas. Manifesti decostruttivisti includono Vitra Fire Station (1993) di Zaha Hadid e Guggenheim Museum Bilbao (1997) di Frank Gehry.

Casa Danzante, Repubblica Ceca

Hi-tech (inglese hi-tech, da alta tecnologia - alta tecnologia) è uno stile di architettura e design che ha avuto origine nelle profondità del tardo modernismo negli anni '70 ed è stato ampiamente utilizzato negli anni '80. I principali teorici e professionisti dell'high-tech (per la maggior parte pratica, a differenza degli architetti del decostruttivismo e del postmodernismo) sono per lo più inglesi: Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, a un certo punto del suo lavoro James Stirling e l'italiano Renzo Piano .

Prima alta tecnologia

Il Centre Pompidou di Parigi (1977), realizzato da Richard Rogers e Renzo Piano, è considerato una delle prime importanti strutture ad alta tecnologia ad essere realizzata. All'inizio, il progetto fu accolto con ostilità, ma negli anni '90 la controversia si placò e il Centro divenne una delle attrazioni riconosciute di Parigi (come lo era una volta la Torre Eiffel).

In Inghilterra, i veri edifici high-tech sono apparsi in seguito. I primi edifici high-tech a Londra sono stati costruiti solo negli anni '80 e '90 (Lloyds building, 1986). In una certa misura, la lenta attuazione dei moderni progetti high-tech in Inghilterra è stata associata alla politica del principe Carlo, che ha poi avviato un'attività attiva nell'ambito del concorso di architettura per la ricostruzione di Paternoster Square (1988). Partecipando al dibattito architettonico, il principe si è espresso a sostegno dei nuovi classicisti e contro gli architetti high-tech, definendo i loro edifici deturpanti il volto di Londra. C. Jencks invita "i re a lasciare l'architettura agli architetti", si esprime anche l'opinione che una nuova ondata di monarchismo stia iniziando con la dittatura del principe in architettura.

Alta tecnologia moderna

Alta tecnologia dagli anni '80 prestigio espresso (tutti gli edifici high-tech sono molto costosi), C. Jenks li chiama "cattedrali bancarie", si può addirittura dire che l'high-tech moderno forma l'immagine delle più grandi aziende commerciali. A Londra, il dibattito architettonico sull'high-tech si è placato ei suoi rappresentanti più brillanti sono riconosciuti e rispettati (Norman Foster è stato insignito del titolo di cavaliere).

Dagli anni '90 la bio-tecnologia e l'eco-tecnologia si stanno sviluppando: stili, al contrario dell'hi-tech, che cercano di connettersi con la natura, non di litigare con essa, ma di entrare in dialogo (questo è particolarmente evidente nelle opere degli architetti del patria dell'hi-tech - Inghilterra e italiano R. Piano) .

Caratteristiche principali

L'uso di alte tecnologie nella progettazione, costruzione e ingegneria di edifici e strutture.

Uso di linee rette e forme.

Ampia applicazione di vetro, plastica, metallo.

L'uso di elementi funzionali: ascensori, scale, sistemi di ventilazione e altri, posti all'esterno dell'edificio.

Illuminazione decentrata che crea l'effetto di una stanza spaziosa e ben illuminata.

Ampio uso del colore argento metallizzato.

Elevato pragmatismo nella pianificazione dello spazio.

Appello frequente a elementi di costruttivismo e cubismo (in opposizione alla biotecnologia).

In via eccezionale, sacrificando la funzionalità per il bene del design.

Sede Fuji TV (architetto Kenzo Tange)

Tipi di architettura

Architettura delle strutture volumetriche.

L'architettura delle strutture tridimensionali comprende edifici residenziali, edifici pubblici (scuole, teatri, stadi, negozi e altri), edifici industriali (fabbriche, fabbriche, centrali elettriche, ecc.)

2. Architettura del paesaggio e del parco.

Questo tipo di architettura è associato all'organizzazione dello spazio paesaggistico. Si tratta di piazze, viali e parchi con architettura "piccola": gazebo, ponti, fontane, scale.

Urbanistica.

Attività di pianificazione urbana - attività di pianificazione urbana per l'organizzazione e lo sviluppo di territori e insediamenti, determinazione dei tipi di uso dello sviluppo urbano dei territori, progettazione integrata di insediamenti urbani e rurali, compreso il processo creativo di formazione dello spazio urbano, creazione

Il rapporto dell'architettura con il mondo delle idee che dominano la società in una particolare epoca è per molti versi più stretto di quello di altre forme d'arte. A differenza di un pittore o di uno scultore, un architetto non può creare la sua opera da solo. La costruzione richiede tempo, denaro e la partecipazione di un gran numero di persone.

Un architetto deve necessariamente ottenere l'approvazione della sua idea dalla società, altrimenti non potrà essere realizzata. Molti progetti, non privi di genialità, sono rimasti sulla carta solo perché sembravano troppo audaci o inusuali ai loro contemporanei.

Un'opera architettonica esprime le opinioni ei gusti non tanto di una persona in particolare - l'autore del progetto - quanto dell'intera epoca storica. Così, il desiderio di armonia del corpo e dello spirito, caratteristico della cultura dell'antica Grecia, si rifletteva nell'aspetto dei templi.

La solennità e l'affermazione del potere del potere possono essere rintracciate negli archi di trionfo romani. L'impulso mistico dell'anima, che aspira a Dio, - nelle cattedrali gotiche. I creatori dei templi del Rinascimento cercarono - secondo le idee del loro tempo - di trasmettere la struttura dell'Universo nel linguaggio dell'architettura.

Linguaggio artistico dell'architettura

Ogni tipo di arte ha i suoi mezzi e tecniche unici per creare un'immagine artistica, il suo linguaggio artistico unico. La base del linguaggio artistico nella grafica è la linea, nella pittura - linea e colore, nella scultura - forma tridimensionale.

L'architetto trasforma il materiale naturale, introduce in esso una certa organizzazione, ad es. crea un progetto architettonico. Allo stesso tempo, tiene necessariamente conto delle proprietà fisiche dei materiali: resistenza, forza e, soprattutto, peso. Quindi, le parti pesanti dell'edificio si trovano in basso, quelle leggere sono in alto. La fondazione deve essere più solida del tetto, i supporti devono essere più massicci dei solai.

Il design si basa sul principio della tettonica: una combinazione armoniosa di varie parti della struttura, che crea l'impressione di stabilità, completezza, naturalezza dell'edificio. La violazione del principio della tettonica dà il cosiddetto effetto atettonico. Può essere utilizzato in architettura come tecnica artistica.

Ad esempio, nelle cattedrali gotiche, le pareti dell'edificio sono sostituite da vetrate colorate, immagini pittoresche di vetro colorato, che sono inserite nelle aperture delle finestre. Gli edifici sembrano senza peso, non avendo altro supporto che la luce che filtra attraverso il vetro.

L'enorme spazio della cattedrale, le sue volte rivolte verso il cielo, i giochi di luce nelle vetrate colorate hanno un forte impatto emotivo. Era questa immagine del tempio, come se non fosse soggetta alle leggi terrene, che corrispondeva più accuratamente allo stato esaltato dello spirito dei credenti.

A volte gli architetti ricorrono all'arredamento per creare uno speciale effetto artistico. Di solito questa parola è intesa come "decorazione". Ma “decorum” in latino significa “adeguato”. È proprio per corrispondere al disegno, per enfatizzare il suo dispositivo, che dovrebbero essere i dettagli decorativi.

La scala - l'impressione delle dimensioni dell'edificio - è un altro mezzo espressivo dell'architettura. Ma non confonderlo con le dimensioni. Gli archi trionfali romani, ad esempio, non sono molto grandi, ma fanno una grande impressione. E la villa piuttosto grande di Arseny Morozov in via Vozdvizhenka a Mosca sembra insignificante a causa della pianta confusa e di molte piccole decorazioni.

La forma - il contorno esterno dell'edificio - può essere semplice, tendente a una figura geometrica regolare, come nella piramide egizia, oppure complessa, articolata in tanti particolari. Può essere simmetrico o asimmetrico. La forma semplice e simmetrica dell'edificio è armoniosa e facile da percepire, mentre il complesso, asimmetrico, che porta un elemento di disarmonia, risveglia l'immaginazione.

Tuttavia, la bellezza dell'edificio, la sua completezza e armonia non dipendono solo dalla forma architettonica. Ad esempio, i templi indiani asimmetrici con le loro forme complesse non sembrano brutti. Il fatto è che la corrispondenza delle forme architettoniche tra loro e con l'edificio nel suo insieme non è meno importante delle forme stesse. Queste corrispondenze - proporzioni - sono l'elemento più importante del linguaggio artistico dell'architettura.

La forma architettonica obbedisce a un certo ritmo. Ad esempio, la gigantesca facciata di Versailles, la cui lunghezza supera il mezzo chilometro, ha una direzione di sviluppo prevalentemente orizzontale.

Le linee orizzontali della facciata e l'alternanza di singoli dettagli (finestre, colonne, elementi di decorazione scultorea) creano un ritmo speciale che evoca una sensazione di calma, stabilità e libero movimento naturale. La forma verticale dell'edificio, al contrario, sembra più dinamica. Sviluppandosi verso l'alto, la struttura architettonica, per così dire, vince le forze di gravità. L'esempio più eclatante di ciò è la cattedrale gotica.

Una struttura architettonica evoca certamente in noi certi sentimenti, ad esempio sentimenti di rapido movimento e altezza, spaziosità e pace, gioia luminosa o cupo isolamento, depressione. E i materiali da costruzione giocano un ruolo importante in questo. Hanno sempre influenzato lo sviluppo delle forme architettoniche e strutturali di edifici e strutture, le loro dimensioni in pianta e la loro altezza, le loro qualità estetiche. È impossibile costruire dalla pietra, come dal legno, è impossibile costruire dal mattone, come dal cemento armato. In una parola, ogni materiale da costruzione ha le sue capacità, che devono essere prese in considerazione da architetti e costruttori. Poiché ogni epoca, ogni periodo storico è caratterizzato dalla formazione e dallo sviluppo di determinate credenze, ideali estetici, gusti e predilezioni, ciò si rifletterà sicuramente nell'architettura degli edifici e delle strutture erette in quel momento e, di conseguenza, nell'uso del materiali da costruzione più adatti per questo, che diventano amati per un po '.

Materiale e costruzione, scala e forma, proporzioni e ritmo: tutti questi mezzi espressivi sono inerenti non solo all'architettura, ma anche, ad esempio, alla scultura.

Tuttavia, le peculiarità del linguaggio artistico distinguono l'architettura dalle altre forme d'arte. Dopo tutto, lo scopo di un progetto architettonico è quello di creare uno spazio interno (una stanza, un parco o una città) e l'architetto conferisce proprietà espressive a questo spazio, rendendolo parte integrante del linguaggio artistico.

Lo strumento più importante per organizzare lo spazio interno è leggero. Disponendo le sue fonti in un certo modo, evidenziando alcune parti dello spazio con la luce e oscurandone altre, l'architetto ottiene l'effetto desiderato. Sin dai tempi antichi, gli architetti hanno anche utilizzato il colore per evidenziare ed enfatizzare i dettagli più importanti della forma architettonica. Nell'antica Grecia, ad esempio, il colore veniva scelto secondo il principio della tettonica: le parti portanti portanti erano ricoperte di vernice blu e le parti portanti portanti erano ricoperte di rosso,

Disegni, forma e spazio, proporzioni e ritmo, luce e colore formano l'unità dei tratti caratteristici dello sviluppo dell'architettura - stile. Lo stile dell'architettura, come altri tipi di arte, è, da un lato, una forma esterna e, dall'altro, un riflesso delle idee di una certa epoca.

È nell'architettura che gli ideali artistici di un certo periodo storico sono espressi in modo più completo e accurato. Lo stile dell'epoca è principalmente lo stile dell'architettura.

Oksana LOKTEVA,
candidato di scienze pedagogiche,
docente presso l'Istituto di Mosca
educazione aperta

Il linguaggio dell'arte:
come svelare ai bambini il segreto dell'architettura

Continuazione. Vedi n. 12, 13, 15/06.

Alla lezione MHK, l'insegnante deve ripetutamente analizzare e smontare le strutture architettoniche. Non conoscendo appieno le caratteristiche dell'architettura, le sue differenze rispetto ad altre forme d'arte, i suoi mezzi linguistici, cerchiamo involontariamente di sostituire l'analisi della storia dell'arte con altro materiale più accessibile. Ma se comprendiamo il linguaggio dell'architettura, ci aiuterà come strumento universale su molti argomenti.

Gli argomenti possono essere studiati in sequenza, oppure puoi dedicare l'intera quinta elementare a un passaggio dettagliato dei linguaggi delle arti. E poi i ragazzi riceveranno un filo conduttore fin dall'inizio, con l'aiuto del quale comprenderanno facilmente il materiale successivo. Se ti sembra che non valga la pena "spendere" l'intera quinta elementare per questo, spendi due o tre lezioni in ogni forma d'arte e fornisci il resto della conoscenza all'inizio di ogni anno. Ciò faciliterà notevolmente anche lo studio dei linguaggi dell'arte.

Principi dello studio delle arti:

Esame dello schema - la classificazione delle forme d'arte, la definizione della forma d'arte studiata, i suoi mezzi linguistici.

Confronto con altri tipi di arte, evidenziando le caratteristiche dello studio.

Orientamento nei tipi, generi e forme delle opere d'arte di un dato tipo.

Analisi dell'immagine artistica creata dall'autore, definizione iniziale del suo atteggiamento nei confronti di una particolare opera d'arte.

Determinare lo scopo della creazione di un'opera d'arte, caratterizzando quei mezzi artistici che lavorano per questo scopo.

Composizione.

Caratteristiche caratteristiche di questo tipo di arte (per l'architettura - stili).

Espressione del proprio atteggiamento nei confronti di un'opera d'arte.

I primi due principi sono implementati nella lezione, il resto, man mano che vengono studiati, è redatto in un promemoria, che allo stesso tempo è adatto per l'analisi di opere specifiche.

promemoria

1. Determinare il tipo e il sottotipo di architettura a cui appartiene l'opera in questione.
2. Spiegare che tipo di immagine artistica dà origine all'edificio, caratterizzarlo, esprimere il proprio atteggiamento.
3. Qual è lo scopo dell'edificio e come si riflette nelle forme architettoniche?
4. Descrivi il design della struttura, quali sono le sue caratteristiche.
5. Descrivi il materiale utilizzato nella costruzione e le caratteristiche del suo arredamento.
6. Considera la composizione dell'edificio:

Forma e sagoma
- piano,
- simmetria - asimmetria,
- contrasto nella giustapposizione di parti,
- come si rivela il centro compositivo,
La struttura è architettonica?
- se le proporzioni sono rispettate o violate,
- ritmo - come si manifesta, cos'è,
- se la struttura è grande rispetto a una persona o le sue dimensioni non tengono conto di una persona,
- come l'edificio è connesso con l'ambiente - naturale, urbano,

7. Descrivi lo stile architettonico.
8. Ancora una volta torna al tuo atteggiamento, confermalo o cambialo.

Il materiale può essere suddiviso in classi come segue.

5a classe:

Il concetto di immagine architettonica,
- la forma e la sagoma dell'edificio,
- forme architettoniche,
- disegni,
- Materiale.

6° GRADO:

Piano,
- simmetria-asimmetria,
- contrasto di parti,
- selezione del centro compositivo,
- ritmo,
- connessione dell'edificio con l'ambiente naturale.

7 ° GRADO:

Architettura,
- proporzioni,
- scala.

8 ° GRADO:

Stilistica.

Forniremo ai lettori una spiegazione dettagliata del materiale per ogni elemento del promemoria in una serie di articoli seguenti, e oggi parleremo del confronto tra architettura e altri tipi di arte, delle caratteristiche dell'architettura e forniremo anche un breve materiale su i tipi e le sottospecie dell'architettura.

La definizione di una forma d'arte, la familiarizzazione con il suo linguaggio, la ripetizione del concetto di "immagine artistica" e l'espressione in parole (secondo punto del promemoria) saranno presentate sotto forma di una lezione introduttiva sul tema "L'architettura come arte modulo".

informazioni generali

- confronto dell'architettura con altri tipi arte (il materiale può essere utilizzato in una lezione in quinta elementare);

- evidenziare le caratteristiche architettoniche(solo per l'insegnante);

- tipi e sottospecie di architettura(il materiale può essere utilizzato in una lezione di quinta elementare).

Confronto dell'architettura con altre arti

L'architettura è legata alle arti e ai mestieri per il suo scopo pratico utilitaristico. Come nelle arti decorative, i materiali antichi sono apprezzati in architettura, i cui metodi di lavorazione possono essere tradizionalmente ripetuti o battuti di nuovo. Un esempio è il legno, che non è scomparso per l'architettura con l'avvento del metallo, del vetro e del cemento armato. Come hanno messo le capanne nei tempi antichi, così lo fanno ora. La stessa cosa accade negli antichi mestieri, come i giocattoli Dymkovo o Filimonov: le tradizioni vengono preservate e arricchite.
L'architettura è legata alla scultura per volume, ma allo stesso tempo, come abbiamo già notato, il volume dell'architettura è più complesso, includendo lo spazio esterno e interno. La seconda differenza è che la forma per la scultura è in molti casi il fattore determinante per comprendere e rivelare l'immagine artistica. La forma è contenuta nella modellazione - l'interpretazione del volume, nelle pose e nei gesti dei personaggi, e nella posizione della scultura, è strettamente correlata alla dinamica o alla statica. In architettura, una forma d'arte più difficile da comprendere, la forma è solo il primo passo nella divulgazione dell'idea, la divulgazione dell'immagine sarà influenzata da molti altri fattori che dobbiamo comprendere.
L'architettura, come altri tipi di arte, è legata alla pittura e alla grafica dalla possibilità di creare un'immagine artistica (ne parleremo più avanti), sebbene nella pittura e nella grafica l'immagine artistica porti spesso l'impronta dell'individualità, della soggettività, mentre l'architettura è più inerente alle caratteristiche oggettive dello sviluppo sociale in una fase o nell'altra. Ciò che distingue questi tipi di arte è che la piattezza è chiaramente espressa nella pittura e nella grafica, e la complessa tridimensionalità nell'architettura. La cromaticità agisce nella pittura come fattore determinante, e nell'architettura come fattore secondario, aggiuntivo. Un'altra differenza sta nell'inequivocabile utilità delle opere architettoniche, perché nessun edificio è costruito semplicemente per bellezza, a discapito della sua applicazione pratica; la pittura e la grafica non hanno un significato pratico così pronunciato. Ma perché confrontiamo l'architettura con queste particolari forme d'arte? Perché non con la musica, la letteratura, il cinema, la danza, il teatro? Il fatto è che l'architettura fa parte della famiglia delle arti spaziali. Al contrario, ci sono forme d'arte temporanee che durano nel tempo e non occupano un posto specifico.
Essendo una forma d'arte spaziale, l'architettura, stranamente, risulta essere allo stesso tempo temporale. S m vista. Perché? Ma perché, camminando lungo la facciata del palazzo, lungo le infilate delle stanze, scopriamo angoli e scorci sempre nuovi. Nel tempo, siamo intrisi dell'immagine artistica dell'architettura, la conosciamo meglio. Pertanto, una caratteristica dell'architettura è la sua esistenza spaziale e temporale come forma d'arte. Quali sono le altre caratteristiche di questa forma d'arte?

Caratteristiche architettoniche

L'architetto romano Vitruvio, nella sua opera Dieci libri sull'architettura, propone tre requisiti per gli edifici: utilità, robustezza e bellezza. È chiaro che il vantaggio viene prima di tutto, perché abbiamo già detto che qualsiasi struttura architettonica è costruita per qualcosa, per qualche scopo. È questa opportunità che ne determina l'aspetto, il materiale, le dimensioni, l'arredamento, il posto nell'edificio, ecc. Quindi:

1. Il requisito principale è "vantaggio", o il lato funzionale dell'architettura, cioè per cosa viene costruito l'edificio. Lo scopo dell'edificio influisce, in primo luogo, sulla scelta dei materiali e, in secondo luogo, sull'uso di determinate forme architettoniche - i componenti di qualsiasi struttura: dalle fondamenta e dai muri portanti al tetto.

2. Il secondo requisito di Vitruvio - "forza" include la comprensione disegni alla base della struttura, o lato costruttivo dell'architettura. Dobbiamo conoscere i sistemi gotici a montante, a crociera ea telaio, il sistema della volta ad arco. Dalla sola enumerazione, è chiaro che l'architettura come forma d'arte ha le sue specificità, non è tanto un'arte raffinata quanto un'arte costruttiva, più legata alla tecnologia. Qualsiasi innovazione nella tecnologia o nei materiali influisce immediatamente sullo sviluppo dell'architettura: compaiono nuovi design e forme architettoniche che utilizzano materiali più avanzati.

Se la struttura è forte e l'edificio è stabile, le persone che lo contemplano provano un senso di soddisfazione. Se sentiamo instabilità, allora involontariamente c'è un rifiuto della struttura, il desiderio di distogliere lo sguardo. È così che lavora una persona, e questo è sempre stato preso in considerazione e ora viene preso in considerazione durante la costruzione.

3. Il terzo requisito è "bellezza", o lato estetico dell'architettura. Sia l'utilità che la forza devono essere espresse in una bella forma, e questo è il lato estetico di qualsiasi struttura. Include elementi decorativi e l'uso del colore. Il lato estetico è estremamente importante per una persona, perché vediamo opere di architettura più spesso di opere di pittura, grafica, scultura. Anche la persona più indifferente all'arte, che non è mai entrata in una galleria d'arte o in un museo, che non ha aperto un libro illustrato o si è fermata davanti a una scultura, è costretta a girare per la città, assorbendo involontariamente l'aspetto degli edifici, obbedendo il loro ritmo e la loro bellezza. E poiché gli edifici ci circondano da tutti i lati, esaltano il nostro gusto estetico e devono essere belli.

Avendo compreso le tre caratteristiche dell'architettura, definiamo l'argomento della conversazione su questa forma d'arte. Prima bisogna capire il lato funzionale, poi quello costruttivo ed estetico. Avendo compreso l'essenza di questi aspetti dell'architettura, possiamo facilmente passare alle caratteristiche della composizione. Dopo averli conosciuti, considereremo le caratteristiche degli stili. E poi il linguaggio dell'architettura ci svelerà i suoi segreti. Scriviamo per noi stessi il piano della nostra conversazione sotto forma di diagramma.

SCHEMA

Ma prima di parlare con i bambini di tutti questi aspetti dell'architettura, è necessario iniziare con la cosa più importante: l'immagine artistica che crea questa o quell'opera architettonica. Come spiegare ai ragazzi cos'è un'immagine artistica? Il concetto di immagine artistica, la sua natura oggettiva e soggettiva sono stati svelati nella lezione introduttiva. Nella lezione sull'architettura, questo materiale viene solo ripetuto.

Tipi e sottospecie di architettura

La definizione di tipi e sottospecie di architettura è data molto bene da A.M. Vachyants nel manuale “Variazioni del bello. Introduzione all'MHC. Usiamo questo materiale.

Esistono tre tipi di architettura: strutture architettoniche, architettura del paesaggio e pianificazione urbana. Ogni specie ha la sua sottospecie. Quindi, gli edifici possono essere pubblici (i ragazzi stessi possono fare un esempio, assicurati di guardare diverse immagini), residenziali e industriali. L'architettura del paesaggio comprende piazze cittadine, viali, parchi (puoi mettere diverse diapositive confuse: Tverskoy Boulevard, un nuovo edificio residenziale, una fabbrica, Tsaritsyno Park, il Teatro Bolshoi, la tenuta Kuskovo - i ragazzi devono determinare quale tipo di architettura gli edifici appartiene a). L'urbanistica è impegnata nella progettazione di città, paesi (si può parlare di come Mosca si è espansa e sviluppata da sola, a differenza di San Pietroburgo, originariamente creata con l'aiuto di un righello e un compasso). SONO. Vachyants dà un'interpretazione schematica dei tipi e sottotipi dell'architettura. Dopo averlo leggermente modificato, portiamo alla vostra attenzione.

SCHEMA.

lezione introduttiva

argomenti "L'architettura come forma d'arte" in 5a elementare

1. Il concetto di "architettura", il linguaggio dell'architettura.

Insegnante.Ora devi risolvere l'enigma. Sei pronto? (I bambini rispondono.)

Non dirò altro, ma ti mostrerò qualcosa. Chi guarda attentamente vedrà di che tipo di arte parleremo oggi.

L'insegnante assembla una casa da blocchi di legno del progettista. Lo fa su uno sgabello o su una sedia che si trova sulla prima scrivania. È meglio creare una casa da parti di due colori, in modo che le parti del designer si alternino tra loro. La struttura può assomigliare a un tempio greco di colonne, e in cima c'è un foglio di carta a forma di tetto e frontone, oppure può essere una casa normale, ma sempre con un ingresso e un interno. Finalmente l'edificio è pronto.

Insegnante. Cosa ho creato?

Studenti. Edificio ordinario.

Insegnante. Che tipo di arte è questo edificio?

Studenti. Alla costruzione.

Insegnante. Hai quasi ragione, perché in greco "architecton" significa "costruttore". Come puoi chiamare la forma d'arte associata alla costruzione?

Studenti. Architettura.

Insegnante. Esatto, l'architettura, l'architettura è l'arte di costruire edifici.

(Scrive l'argomento della lezione alla lavagna.)

E chi troverà un simbolo per questo tipo di arte?

I ragazzi trovano nello schema il simbolo di questa forma d'arte: la classificazione delle forme d'arte. Il suo simbolo è ancora una volta abbozzato su un taccuino (se i bambini sono sufficientemente preparati, l'architettura può essere paragonata ad altre forme d'arte).

Insegnante.Pensa a quale linguaggio ha l'architettura: con quale aiuto una struttura architettonica comunica con noi?

Studenti.L'architettura ci parla nel linguaggio delle sbarre di legno.

Insegnante. Sì, la nostra casa è stata creata da loro. L'architettura ci parla nel linguaggio di una certa massa volumetrica, come potrebbe essere altrimenti, perché costruiamo da massicci blocchi volumetrici! Per una capanna, queste masse volumetriche sono tronchi di legno, per una struttura in pietra - pietra, per un edificio residenziale - cemento armato. Ma in tutte le strutture ci sarà una massa, una massa di materiale.

Cosa crea la massa? Quindi abbiamo visto che c'era una sedia vuota, e poi all'improvviso è apparsa una casa. Cosa è stato creato con l'aiuto della massa?

Dopo molte riflessioni, modifiche e controversie, i ragazzi giungono alla conclusione che è stato creato uno spazio, e due contemporaneamente: interno ed esterno (ecco perché abbiamo creato una casa con ingresso, con la possibilità di inserire una bambola all'interno).

Insegnante.L'architettura crea spazio interno ed esterno: vediamo l'esterno dall'esterno, l'interno si apre a noi quando entriamo nell'edificio stesso.

E come ho impilato la massa di materiale che crea lo spazio? Non ho semplicemente messo un blocco di legno sopra l'altro. Ho osservato qualcosa, una specie di ordine. Chi può indovinare quale?

Studenti.Hai costruito una casa disponendo in successione blocchi di colori diversi, alternandoli, cioè hai tenuto il ritmo.

Insegnante. Giusto! In architettura appare sempre il ritmo, cioè l'alternanza. Diamo un'occhiata agli edifici e proviamo a vedere il ritmo.

Ai bambini viene mostrato il Palazzo d'Inverno. L'insegnante chiede di trovare le stesse forme architettoniche, mostra come si alternano. Essendo vicini l'uno all'altro, creano un ritmo allegro e gioioso. Gli studenti notano che si alternano semicolonne, finestre e balaustre del cornicione e una scultura sul tetto. (Fino a quando i bambini non hanno familiarità con le forme architettoniche, è difficile per loro vedere a cosa prestare attenzione, quindi l'insegnante può farlo con loro per la prima volta.)

Insegnante.Se il ritmo al Palazzo d'Inverno è vivace, frequente e, passando accanto a questo edificio, vogliamo camminare altrettanto allegri e gioiosi, allora il ritmo alla Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino è completamente diverso.

I ragazzi guardano la foto.

Cosa si alterna in questa struttura? Cosa crea il ritmo?(Semicolonne, zakomara - archi, finestre strette.) Come vogliamo camminare intorno a questo edificio? Altrettanto allegramente, in fretta?

No, decorosamente, accuratamente, solennemente, perché le semicolonne, le zakomara e le finestre sono lontane l'una dall'altra, danno origine a un sentimento di pace e solennità.

Vedi, ogni edificio, grazie al ritmo, porta il proprio stato d'animo. E ora il compito difficile. Per favore, ascolta la canzone dei bambini e dì che aspetto ha una struttura architettonica.

Suona la canzone "Una cavalletta seduta sull'erba". Durante lo spettacolo, l'insegnante inizia a battere le mani al ritmo, incoraggiando involontariamente i bambini a farlo. Presto l'intera classe applaude al ritmo della musica.

Insegnante.Cosa hai sentito lo stesso?(Silenzio.) E cosa abbiamo fatto mentre cantavamo?

Studenti.Hanno applaudito.

Insegnante.E come abbiamo applaudito, proprio così - chi va dove?

Studenti.No, abbiamo battuto le mani a ritmo, ritmicamente.

Insegnante.Qual è la stessa cosa nella musica e nell'architettura?

Studenti.Sia nella musica che nell'architettura c'è un ritmo, solo nella musica lo sentiamo, e in un'opera architettonica lo vediamo e lo sentiamo.

Insegnante.È vero che abbiamo fatto una scoperta importantissima, che non tutti conoscono, ma solo i più attenti e sensibili. E forse ora mi spiegherai perché l'architettura si chiama "musica congelata"?

(I bambini esprimono le loro opinioni).

Il linguaggio dell'architettura è scritto come uno schema. Gli studenti, prendendo parte alla creazione dello schema, lo trasferiscono su un quaderno.

SCHEMA.

2. Tipi e sottospecie di architettura

Insegnante.Abbiamo parlato del linguaggio dell'architettura. Che cos'è comunque questa forma d'arte? Quali opere crea?

I bambini esprimono le loro opinioni. Dopo aver ascoltato le risposte, l'insegnante chiede di guardare il diagramma "Tipi di architettura" e per tre minuti, lavorando in coppia, nominare quali opere crea l'architettura - in quali tipi possono essere suddivise. Dopo aver verificato il lavoro, l'insegnante si offre di parlare della sottospecie dell'architettura, mostrando diapositive. Lo schema è scritto su un taccuino.

3. Il concetto di immagine artistica, trovando le parole giuste per esprimerla

Insegnante.Abbiamo parlato dei mezzi con cui l'architettura ci parla. Ma una persona può anche parlare: con parole, frasi, ma è molto importante quello di cui ci parlerà. Accade spesso che il significato del discorso dipenda da chi sta parlando. Immaginiamo che ragazzi e ragazze siano venuti a trovarti, hanno iniziato a parlare dei loro giochi per computer preferiti. Ragazzi e ragazze parlano della stessa cosa?

Studenti.NO .

Insegnante.Perché giochi diversi?

Studenti.Perché sono diversi, hanno interessi diversi, ognuno sceglie il proprio.

Insegnante.Esattamente come hai detto: scegli il tuo. I ragazzi scelgono giochi diversi per se stessi e gli adulti scelgono il loro stile di vita, i loro vestiti, la loro casa. E quando creiamo, creiamo opere d'arte completamente diverse. E perché?

Studenti.Poiché siamo tutti diversi, ci esprimiamo in modi diversi.

Insegnante.E come si chiama questo concetto complesso: "esprimersi a modo proprio"?

Se i ragazzi ricordano la lezione introduttiva o aprono gli appunti nel quaderno, chiameranno: "immagine artistica".

Insegnante.Immagine - visione, rappresentazione; artistico - creato secondo le leggi di un individuo, "unico".

Anche l'opera architettonica è stata creata dalle persone. Cosa ne pensi, ed è stato creato secondo le leggi dell'immagine artistica, in essa le persone hanno espresso se stesse, i loro desideri, i loro pensieri, sentimenti?

Osserviamo diverse opere architettoniche e proviamo a leggere i pensieri ei sentimenti delle persone che le hanno create.

(Sono in mostra una capanna russa del nord e un grattacielo. Ai bambini viene chiesto di esprimere la loro opinione: le persone si sono espresse allo stesso modo, avevano la stessa idea di bellezza?)

Cosa hanno apprezzato le persone che hanno costruito la capanna, cosa hanno considerato bello?

Studenti.Forte, grande, ben protetto, realizzato con enormi tronchi: affidabile .

Insegnante.E i nostri contemporanei, che hanno eretto un grattacielo, amavano la stessa cosa?

Studenti.A loro piaceva qualcosa di completamente diverso: alto, a malapena in piedi per terra; allineato in quadrati; come una foglia, foderata; in metallo e vetro; tutto è artificiale .

Insegnante.Hai ragione, se i nostri antenati, gli slavi, apprezzavano una protezione affidabile, una fortezza nelle loro case, allora anche la gente del ventesimo secolo voleva vedere case grandi, ma per niente simili a capanne schiacciate al suolo. Si precipitarono coraggiosamente la casa nel cielo, dimostrando il loro potere. Abbiamo parlato solo dell'altezza dell'edificio, ma ci siamo già resi conto che le persone vedevano la bellezza in modi completamente diversi. Posso chiederle dov'è lei, la vera bellezza: in una capanna o in un grattacielo?

(I bambini esprimono le loro opinioni).

Sia lì che lì c'è bellezza, solo che è diversa e devi essere in grado di vederla e trasmetterla a parole. Quindi esercitiamoci a scegliere queste parole.

La classe è divisa in squadre. Il compito è trovare un contrario per la parola nominata dall'insegnante il più rapidamente possibile. Le definizioni delle parole sono scritte in una colonna sotto l'intestazione: "Quali parole puoi esprimere la tua opinione sulla struttura".

Alto Basso
Potente - fragile
maestoso - umile
Diffusione - ascendente
Nano - grazioso
luce pesante
liscio - robusto
Calmo - mobile
Liscio - tempestoso
Aspetto rigoroso: aspetto giocoso e morbido
Linee rette - linee curve
Semplice - complesso
Lussureggiante - umile
Semplice, naturale - festivo

Insegnante.Invito le squadre a preparare una storia in tre minuti sull'immagine artistica che dà origine al Partenone, l'orgoglio dell'antica Grecia. Scegli le parole dall'elenco per descriverlo e indovina in cosa vedevano la bellezza i greci.

(Quando un gruppo nomina le parole, il secondo dovrebbe aggiungere solo ciò che manca. Un punto separato è per la parola trovata da sola.)

Studenti . Partenone: alto; potente; maestoso; moderatamente eleganti, ma non deboli, è chiaro che le colonne sono dure, ma sopportano il carico, lo portano con orgoglio; il tempio è calmo; severo nell'aspetto; ha molte linee dritte, e da questo sembra ancora più maestoso e immobile; è semplice, ma non un sempliciotto: tutto è con moderazione; non è lussureggiante e non modesto: tutto è come dovrebbe essere.

Gli antichi greci vedevano la bellezza nella semplicità, in modo che tutto fosse equilibrato, calmo. Come puoi vedere, i bambini che non sanno nulla di storia dell'arte, solo analizzando la forma esterna, hanno potuto vedere la cosa più importante che è stata stabilita dagli architetti dell'antica Grecia.

Resta da aggiungere all'insegnante che le colonne personificavano membri liberi della società che portavano sulle spalle il peso del potere statale.

E, naturalmente, l'insegnante dovrebbe lodare i ragazzi, perché hanno fatto un enorme passo avanti: hanno cercato di capire l'architettura e lo hanno fatto esprimendo la propria opinione e non ripetendo le parole dette dall'insegnante.

Continua nel n. 21