Le immagini femminili letterarie sono un esempio per una ragazza in crescita. Personaggi femminili forti e interessanti nella letteratura e nel cinema Personaggi femminili brillanti nella letteratura russa

Nella letteratura mondiale ci sono state molte immagini di eroine femminili che affondavano nell’animo del lettore, si innamoravano e cominciavano ad essere citate.Vengono filmate alcune opere della letteratura mondiale e lo spettatore crede che il film abbia successo se rispetta la trama del libroè completamente rivelato nel film e gli attori corrispondono all'amato eroe letterario.
Alla donna viene assegnato un ruolo molto importante e straordinario nella letteratura: è oggetto di ammirazione,una fonte di ispirazione, un sogno agognato e la personificazione di quanto di più sublime esiste al mondo.
Indubbiamente le belle donne della letteratura mondiale hanno destini diversi: alcune sono un ideale eterno, come Giulietta,qualcuno è una combattente e semplicemente una bella donna, come Scarlett O'Hara, e qualcuno è dimenticato.Per quanto tempo l'eroina di un'opera letteraria rimarrà nella memoria del lettore è direttamente correlata al suo aspetto,carattere e azioni. Un'eroina letteraria, come nella vita, deve essere autosufficiente, carina,paziente, propositivo, con senso dell'umorismo e, ovviamente, saggio.
Il nostro sito web ha deciso di compilare Valutazione delle più belle eroine letterarie. Alcune foto mostrano attrici o modelle famose che non hanno recitato nei ruoli delle eroine letterarie presentate, ma, a nostro avviso, sono molto adatte per questi ruoli. Le descrizioni dell'aspetto delle eroine sono tratte da libri di autori della letteratura mondiale in Inghilterra, Francia, Australia, America, Turchia e Russia. Alcuni libri che amiamo non sono ancora stati girati,ma crediamo sinceramente che questo momento non tarderà ad arrivare.

15. A Arla Saarnen ("Shantaram", Gregory David Roberts)

Il personaggio principale incontra Karla durante i suoi primi giorni a Bombay.Questo segna l'inizio dell'ingresso del protagonista negli ambienti mafiosi. Karla Saaranen è caratterizzata dail personaggio principale come una bella donna saggia e misteriosa. Carla è una bruna con gli occhi verdi e ha radici orientali.Molte considerazioni e detti filosofici contenuti nel libro appartengono a lei.

14. Tess Durbeyfield (Tess degli Urberville, Thomas Hardy)

Era una bella ragazza, forse non più bella di altre, ma la sua mobile bocca scarlatta e i grandi occhi innocenti sottolineavano la sua avvenenza. Decorava i suoi capelli con un nastro rosso ed era l'unica tra le donne vestite di bianco a poter vantare una decorazione così brillante. C'era ancora qualcosa di infantile sul suo viso. E oggi, nonostante la sua brillante femminilità, le sue guance a volte facevano pensare a una ragazzina di dodici anni, i suoi occhi lucenti a una bambina di nove anni, e la curva della sua bocca a un bambino di cinque anni.
Puoi intuire il colore del suo viso dalle ciocche di capelli castano scuro che fuoriescono da sotto il berretto... Il suo viso è l'ovale di una bellissima giovane donna, occhi scuri e profondi e trecce lunghe e pesanti che sembrano aggrapparsi implorante a tutto si toccano.

13. Helen Kuragina (Bezukhova) ("Guerra e pace", L. Tolstoj)

Helen Kuragina (Bezukhova) è esteriormente l'ideale della bellezza femminile, agli antipodi di Natasha Rostova.Nonostante la sua bellezza esteriore, Helen contiene tutti i vizi caratteristici della società secolare: arroganza, adulazione, vanità.

12. Rebecca Sharp (Vanity Fair di William Thackeray)

"Rebecca era piccola, fragile, pallida, con i capelli rossicci; i suoi occhi verdi erano solitamente bassi, ma quando li sollevava sembravano insolitamente grandi, misteriosi e seducenti..."

11. Maggie Cleary (Gli uccelli spinosi di Colleen McCullough)

I capelli di Maggie, come quelli di un vero Cleary, brillavano come un faro: tutti i bambini della famiglia, tranne Frank, hanno ricevuto questa punizione: avevano tutti riccioli rossi, solo in diverse tonalità.Gli occhi di Maggie erano come "perle fuse", grigio-argento.Maggie Cleary aveva... Capelli di un colore tale che le parole non possono descriverli - non rosso rame, e non oro, una lega rara di entrambi... Occhi grigio-argento, sorprendentemente chiari, lucenti, come perle fuse.... Gli occhi grigi di Maggie... Brillano in tutte le sfumature del blu, del viola e del blu intenso, il colore del cielo in una limpida giornata di sole, il verde vellutato del muschio e persino un giallo scuro leggermente evidente. E brillano dolcemente, come pietre preziose opache, incorniciate da lunghe ciglia arricciate, così lucenti come se fossero state lavate con oro.

10. Tatyana Larina ("Eugene Onegin", A.S. Pushkin)

Fin dal primo incontro, l'eroina affascina il lettore con la sua bellezza spirituale e la mancanza di finzioni.

Quindi si chiamava Tatyana.

Non la bellezza di tua sorella
Né la freschezza del suo rubicondo
Non attirerebbe l'attenzione di nessuno.
Dick, triste, silenzioso,
Come un cervo della foresta è timido,
Lei è nella sua stessa famiglia
La ragazza sembrava un'estranea.

9. Lara (Il dottor Zivago, Boris Pasternak)

Aveva poco più di sedici anni, ma era una ragazza completamente formata. Le furono concessi diciotto anni o più. Aveva una mente lucida e un carattere accomodante. Era molto carina.Si muoveva silenziosamente e senza intoppi, e tutto in lei - l'impercettibile velocità dei suoi movimenti, la sua altezza, la sua voce, i suoi occhi grigi e il colore dei suoi capelli biondi - si abbinavano a vicenda.

8. Christine Daae (Il fantasma dell'opera, Gaston Leroux)

Christina Daae aveva occhi azzurri e riccioli dorati.

7. Esmeralda (Cattedrale di Notre Dame, Victor Hugo)

Esmeralda è una bellissima ragazza che guadagna soldi ballando ed esibendosi con la sua capra ammaestrata, Jalli.È l'incarnazione della castità e dell'ingenuità, per niente come le altre.Anche il fatto che debba ballare per vivere non la corrompe. Ha un buon cuore.

“Era bassa di statura, ma sembrava alta: la sua figura snella era così snella. Era scura, ma non era difficileImmagino che durante il giorno la sua pelle acquisisse una meravigliosa tonalità dorata, caratteristica degli andalusi e dei romani. Piccolola gamba era anche la gamba di una donna andalusa: camminava con tanta leggerezza nella sua scarpa stretta ed elegante. La ragazza ballava, svolazzava,girando su un vecchio tappeto persiano gettato con noncuranza ai suoi piedi, e ogni volta il suo viso radiosoapparve davanti a te, lo sguardo dei suoi grandi occhi neri ti accecò come un fulmine. Gli occhi della folla erano fissi su di lei,tutte le bocche sono aperte. Danzava al suono di un tamburello, che le sue mani rotonde e vergini sollevavano in altoTesta. Magra, fragile, con le spalle scoperte e le gambe snelle che di tanto in tanto spuntano da sotto la gonna,capelli neri, veloce come una vespa, vestito dorato e attillatoil corpetto in vita, il vestito fluttuante e colorato, gli occhi scintillanti, sembrava una creatura davvero ultraterrena..."

6. Mercedes (“Il Conte di Montecristo”, A. Dumas)

"Una bella fanciulla, dai capelli corvini, con gli occhi di velluto come una gazzella...".

5. Carmen ("Carmen", Prosper Merimee)

Aveva un grande mazzo di gelsomino tra i capelli. Era vestita semplicemente, forse anche poveramente, tutta di nero... Ha lasciato cadere sulle spalle la mantiglia che le copriva la testa, ho visto che era bassa, giovane, ben fatta e che aveva gli occhi enormi... La sua pelle , davvero, perfettamente liscio, il colore somigliava molto al rame. I suoi occhi erano a mandorla, ma meravigliosamente tagliati; le labbra erano un po' carnose, ma ben definite, dietro di esse si vedevano i denti, più bianchi delle tonsille sbucciate. I suoi capelli, forse un po' ruvidi, erano neri, con una sfumatura blu come l'ala di un corvo, lunghi e lucenti... Indossava una gonna rossa molto corta, che lasciava vedere calze di seta bianca e graziose scarpe di marocchino rosso allacciate con fiamme fiammeggianti. nastri colorati.

4. Irene Forsyth (La saga di Forsyte, John Galsworthy)

Gli dei hanno dato a Irene occhi castano scuro e capelli dorati - una peculiare combinazione di sfumature che attira gli occhi degli uomini e, come si suol dire, indica debolezza di carattere. E il candore liscio e morbido del suo collo e delle sue spalle, incorniciato da un vestito dorato, le conferiva una sorta di fascino straordinario.Irene dai capelli dorati e dagli occhi scuri sembra una dea pagana, è piena di fascino, caratterizzata dalla raffinatezza del gusto e dei modi.

3. Scarlett O'Hara (Via col vento di Margarett Mitchell)

Scarlett O'Harane era una bellezza, ma gli uomini difficilmente se ne rendevano conto se, come i gemelli Tarleton, cadevano vittime del suo fascino.I lineamenti raffinati di sua madre, un'aristocratica locale di origine francese, e i lineamenti grandi ed espressivi erano molto combinato in modo bizzarro nel suo viso padre - un irlandese sano. Gli zigomi larghi di Scarlett, con un mento cesellato, attiravano involontariamente l'occhio. Soprattutto gli occhi - leggermente obliqui, verde chiaro, trasparenti, incorniciati da ciglia scure. Su una fronte bianca come una magnolia petalo - oh, quella pelle bianca ", di cui le donne del sud americano sono così orgogliose, proteggendola attentamente con cappelli, veli e guanti dal caldo sole della Georgia! - due linee di sopracciglia perfettamente chiare si alzarono rapidamente obliquamente - dal ponte del naso alle tempie." Suoocchi verdi - irrequieti, luminosi (oh quanta caparbietà e fuoco c'erano in loro!) - entrarono in una discussione con garbata, secolare moderazione dei modi, tradendo la vera essenza di questa natura...

2. Feride ( "L'uccello canoro del re", Reshad Nuri Guntekin)

La leggendaria attrice turca Aidan Sener ha recitato nel ruolo di Feride (biografia, foto)

Feride era basso di statura, ma aveva una figura precocemente formata. In gioventù, i suoi occhi allegri e spensierati...

Azzurro... Sembravano costituiti da polvere dorata che danzava in una luce trasparente.Quando questi occhi non ridono, sembrano grandi e profondi, come una sofferenza vivente. Ma una volta che brillano di risate,diventano più piccoli, la luce non entra più in loro, sembra che piccoli diamanti siano sparsi sulle guance.Che belli, che lineamenti delicati! Nei dipinti, questi volti ti commuovono fino alle lacrime. Anche nei suoi difetti...Ho visto una specie di fascino... Le sopracciglia... Iniziano magnificamente - magnificamente, sottilmente, sottilmente, ma poi vanno fuori strada...Le frecce curve si estendevano fino alle tempie. Il labbro superiore era leggermente corto e presentava una fila di denti leggermente esposta.Sembrava quindi che Feride sorridesse sempre un po'. ...Una giovane creatura, fresca come una rosa d'aprile,cosparso di gocce di rugiada, con il viso limpido come la luce del mattino.

1. Angelique ("Angelique", Anne e Serge Gollon)

L'attrice francese Michelle Mercier ha recitato nel ruolo di Angelica (biografia, foto)

La serie di narrativa letteraria racconta la storia di Angelica, un'avventuriera immaginaria di bellezza del XVII secolo. Il romanzo si concentra sui suoi capelli dorati e sugli occhi verdi incredibilmente affascinanti.Angelica è saggia, avventurosa, impressionabile, sempre alla ricerca dell'amore e della felicità.

Donna, questo è l'inizio dell'inizio. La sua bellezza, il suo fascino e il suo ricco mondo spirituale hanno ispirato poeti e scrittori in ogni momento. Belle immagini femminili eccitano ancora il cuore dei lettori. Queste sono le bellezze divine di A.S. Pushkin, le immagini affascinanti di L.N. Tolstoj e le eroine di I.S. Turgenev, così come le immagini di semplici contadine di N.A. Nekrasov. Poeti e scrittori del 20 ° secolo, seguendo le tradizioni dei loro predecessori, creano anche straordinarie immagini femminili degne di ammirazione. Poesia di V.Ya.Bryusov e A.A. Akhmatova crea un'indimenticabile galleria di eroine forti e gentili, affettuose e arroganti, vulnerabili e audaci. Sono tutti profondamente individuali, ognuno di loro è dotato solo dei propri tratti caratteriali intrinseci, ma sono uniti da una cosa: alta spiritualità e purezza morale, non sono capaci di meschinità e inganno, di passioni umane vili. Ma allo stesso tempo: le donne - chi e quando potrebbe capirle! Erano ammirati, erano odiati, erano amati e in loro onore venivano compiute imprese. Per molti anni, non solo i rappresentanti delle arti, ma anche gli scienziati hanno cercato di comprendere la versatilità della natura femminile. Una donna era apprezzata, amata e rispettata in ogni momento.

FI Tyutchev ha detto: "Non c'è niente di più bello al mondo di una donna". In ogni momento, le donne si dedicavano alla poesia, venivano dipinti ritratti, venivano regalati fiori, venivano portati in braccio e in loro onore venivano composti romanzi. Chi non conosce le linee classiche di A.S. Pushkin - ..ricordo un momento meraviglioso.....

Tutte le eroine sono così diverse, ognuna ha la propria vita, la propria idea di felicità, ma sono tutte unite dall'amore..... La letteratura russa tende a glorificare l'immagine di una moglie amorevole e devota:

Ricordiamo "Il racconto della campagna di Igor" - un'opera in cui per la prima volta viene cantata l'immagine di una donna russa - amorevole, preoccupata, sofferente, pronta a fare grandi sacrifici in nome della sua amata. Questa è Yaroslavna che piange per suo marito e chiede forza per salvarlo.

"Le donne nell'era di Pietro il Grande" di A.N. Tolstoj ha presentato personaggi femminili di tutti gli strati sociali della società.

XIX secolo, 1825. Pietroburgo, Decabristi. "Donne russe". Le mogli dei Decabristi condividono il destino dei prigionieri, scrivono lettere ai loro parenti e si occupano delle faccende domestiche in condizioni di esilio. Cordiale, gentile, mite, calmo: sono diventati rapidamente i preferiti di tutti. Ma anche se è insopportabilmente difficile per loro, loro, le donne russe, sopporteranno tutto. Questo è il loro destino. Molti anni dopo, N.A. Nekrasov, nella sua poesia "Donne russe", scriverà del destino della principessa E.I. Trubetskoy e della principessa M.N. Volkonskaya.

Opere di I.S. Turgenev sono alcune delle opere più liriche e poetiche della letteratura russa. Le immagini femminili conferiscono loro un fascino speciale: la "donna di Turgenev" è una sorta di dimensione speciale, un certo ideale che incarna la bellezza, sia esterna che interna. Sono caratterizzati da poesia, integrità della natura e incredibile forza d'animo. Queste eroine, ovviamente, sono molto diverse, ognuna di loro ha la propria vita, le proprie esperienze, ma sono tutte unite dall'amore e dal desiderio di essere felici. Il romanzo "Fathers and Sons" presenta un'intera galleria di immagini femminili. - da una semplice contadina Fenechka a una signora dell'alta società Anna Sergeevna Odintsova.

Una donna è un'ispirazione, una donna è una musa, una donna è una madre. UNA DONNA è quell'inizio luminoso e gentile che conduce il mondo all'armonia e alla bellezza. Portatrici di ideali popolari e donne dell'alta società.

La più alta vocazione femminile e nomina di L.N. Tolstoj vede la maternità, l'educazione dei figli, perché è una donna l'inizio luminoso e gentile che conduce il mondo all'armonia e alla bellezza. Allo stesso tempo, L.N. Tolstoj, nel suo romanzo epico Guerra e pace, rivela l'immagine di una donna come portatrice di ideali popolari. I pensieri di Tolstoj sul vero scopo di una donna non sono obsoleti oggi.

AS Pushkin, nella sua opera più significativa, "Eugene Onegin", ha rivelato il ricco mondo interiore della sua eroina, che ha lasciato il segno nel suo aspetto. Questa è Tatyana Larina A.S. Pushkina è un ideale “dolce” e “vero”, moralmente impeccabile, che cerca un significato profondo nella vita. Il nome Tatiana non è stato scelto dall'autore per caso, ma è stato dato in memoria della santa martire Tatiana, che incarnava, da un lato, la santità spirituale e la purezza, e dall'altro la fermezza della fede e l'opposizione alle passioni terrene . "Sono sempre lo stesso... Ma c'è qualcosa di diverso in me." Rappresentanti del “secolo scorso”, le eroine non sono immagini astratte, ma persone vive con i loro difetti e vantaggi, eppure ognuna di loro è un individuo.

Il romanzo di M. Yu Lermontov "L'eroe del nostro tempo" presenta le immagini di quattro donne: la donna circassa Bela ("Bela"), la "undine" dai capelli lunghi - l'amica del contrabbandiere Yanko ("Taman"), la principessa Mary e la principessa Vera ("Principessa Mary"); completa questa galleria di immagini femminili la figura episodica di Nastya, “la bella figlia del vecchio poliziotto” (“Fatalista”).

Le immagini del 19 ° secolo divennero la base per l'immagine moderna di una donna: un'eroina, con un grande cuore, un'anima ardente e una prontezza per grandi imprese indimenticabili. Le immagini femminili della modernità, che portano l'impronta del 20 ° secolo, sono state create da grandi poetesse: A. Akhmatova, Z. Gippius, M. Tsvetaeva. Chiunque consideri le immagini delle donne da loro create come semplici fiori di serra squisiti, abilmente inscritti nello sfondo romantico dello stile Art Nouveau, si sbaglia. Dopotutto, dietro il loro aspetto esteriore, grazie ai poeti V. Bryusov e A. Akhmatova, discerniamo un'elevata spiritualità, una mente brillante e la nobiltà dei sentimenti.

Sei una donna e hai ragione.
Da tempo immemorabile è adornato da una corona di stelle.
Sei l'immagine di una divinità nei nostri abissi!
V.Ya.Bryusov

La letteratura russa si è sempre distinta per la profondità del suo contenuto ideologico, per il suo instancabile desiderio di risolvere questioni sul significato della vita, per il suo atteggiamento umano nei confronti delle persone e per la veridicità della sua rappresentazione. Gli scrittori russi hanno cercato di esprimere nei personaggi femminili le migliori caratteristiche caratteristiche del nostro popolo. In nessuna letteratura al mondo troveremo immagini così belle e pure di donne, contraddistinte dai loro cuori fedeli e amorevoli, nonché dalla loro bellezza spirituale unica. La donna è poliedrica, armoniosa, nel tempo la sua immagine è cambiata, acquisendo tratti moderni, ma emanava sempre calore, mistero e mistero.

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Capitolo 1 introduzione. Il tema dell'immagine di una donna nella letteratura russa

Capitolo 2. Tipi di immagini femminili e stereotipi del loro comportamento

Capitolo 3. Yaroslavna. L'immagine di un'eroina femminile russa

Capitolo 4. A.S. Pushkin e i suoi ideali

Capitolo 5. Il mondo di Ostrovsky. La tragedia dell'anima femminile

5.1 Il ruolo sociale delle donne nel XIX secolo

5.1.1 Il conflitto tra il “regno oscuro” e il mondo spirituale di Katerina

5.1.2 Una ragazza senza dote è una merce la cui bellezza viene sperperata

5.2 La famiglia nell’opera di Ostrovsky e il posto delle donne in essa

5.2.1 La rappresentazione di Ostrovsky dei due mondi dell'eroina

5.2.2 I rapporti familiari europeizzati rovinano la vita dell’eroina

5.3 La versatilità della rappresentazione di Ostrovsky dell'immagine di una donna del XIX secolo

Capitolo 6. Ivan Sergeevich Turgenev - artista di donne sacrificali

Capitolo 7. Goncharov dipinge immagini straordinarie di donne

Capitolo 8. La povera Liza di Karamzin è una delle primissime donne malate nella letteratura russa. Sviluppo del tipo

Capitolo 9. La difficile sorte della contadina russa nelle opere di Nekrasov

Capitolo 10. La nuova donna è determinata e indipendente. Ideali di Chernyshevskij e Tolstoj

Capitolo 11. "Cuori caldi"

Capitolo 12. Immagini femminili positive. Vero sentimento d'amore

12.1 Caratteristica della natura femminile

12.2 Verità

12.3 "Il Maestro e Margherita". Inno a una donna ispiratrice

Capitolo 13. Riassumendo

Capitolo 14. Vita moderna. Paralleli

Bibliografia

Capitolo 1 introduzione. Il tema dell'immagine di una donna nella letteratura russa

Il ruolo di una donna è sempre dipeso dal tempo in cui ha vissuto. Una donna era sia il mobile della casa, sia una serva nella sua stessa famiglia, sia la potente padrona del suo tempo e del suo destino. E personalmente, da ragazza, questo argomento mi è vicino e interessante. A sedici anni voglio trovare il mio posto, capire il mio scopo in questo mondo, in modo che, guardando i miei obiettivi, io possa raggiungerli. Naturalmente, mi interessava come veniva presentato nella letteratura il ruolo delle donne nella società, come veniva compreso il loro scopo e come gli scrittori russi rispondevano a questa complessa domanda.

I nostri scrittori del 19 ° secolo nelle loro opere spesso descrivevano la posizione ineguale delle donne russe. "Tu sei una parte! - una parte di una donna russa! Non è certo più difficile da trovare", esclama Nekrasov. Chernyshevskij, Tolstoj, Cechov e molti altri hanno scritto su questo argomento. Prima di tutto, gli scrittori hanno espresso i loro sogni, le loro speranze nelle eroine e li hanno confrontati con i pregiudizi, le passioni e le idee sbagliate della società di tutto il paese. Ho imparato molto sulla personalità di una donna, sul suo scopo, sul posto, sul ruolo nella famiglia e nella società. Le opere letterarie sono un oceano profondo in cui immergersi alla ricerca di risposte alle domande dell'anima e del cuore. Da queste creazioni si possono davvero imparare lezioni che valgono, e perfino sono necessarie, da applicare nella nostra vita quotidiana di oggi. Anche dopo tanti anni, i problemi che gli autori ponevano ai lettori nel XIX secolo sono ancora attuali.

La letteratura russa si è sempre distinta per la profondità del suo contenuto ideologico, per il suo instancabile desiderio di risolvere questioni sul significato della vita, per il suo atteggiamento umano nei confronti delle persone e per la veridicità della sua rappresentazione. Gli scrittori russi hanno cercato di identificare nei personaggi femminili le migliori caratteristiche caratteristiche del nostro popolo. Solo nella letteratura russa viene prestata così tanta attenzione alla rappresentazione del mondo interiore e alle complesse esperienze dell'anima femminile.

Donne diverse, destini diversi, immagini diverse sono presentate sulle pagine della narrativa, del giornalismo, della pittura, della scultura e sul grande schermo. Nel folklore russo, una donna appare in un'ampia varietà di forme come un totem, un'antica divinità pagana, spesso nel ruolo di guerriera, vendicatrice, portatrice del male e incantatrice del bene, Madre di Dio, Zar Fanciulla, sorella, amica, rivale, sposa, ecc. La sua immagine può essere bella e brutta, affascinante e ripugnante. I motivi folcloristici, come è noto, hanno influenzato tutti gli aspetti dello sviluppo della letteratura, dell'arte e della cultura in generale. Tutti coloro che almeno in qualche modo hanno toccato questo tema parlano e scrivono del rapporto tra i principi del male e del bene in una donna.

Capitolo 2. Tipi di donnetempi e stereotipi del loro comportamento

In generale, i pensatori russi sono caratterizzati dall'idea espressa da F. M. Dostoevskij sulla combinazione in una donna dell '"ideale della Madonna" e dell'"ideale di Sodoma", che, secondo me, è abbastanza vicina alla verità. L'immagine di una donna, reale e creata dall'immaginazione del creatore, può essere trovata in tutti i generi e tipi di creatività artistica: dal folklore alle manifestazioni più moderne del pensiero culturale. Secondo S. N. Bulgakov, "ogni vero artista è veramente un cavaliere della Bella Signora". Secondo Berdyaev, una donna ispira un uomo a essere creativo e attraverso la creatività si impegna per l'integrità, sebbene non la raggiunga nella vita terrena; "un uomo crea sempre nel nome della Bella Signora." Tuttavia, per quanto poliedriche e uniche siano le immagini femminili, rappresentate dal pennello di un artista, dalla parola di uno scrittore o poeta, per quanto sottilmente siano ricreate dalla mano di un maestro scultore, dai suoni incantevoli del compositore, dall'intero innumerevole arsenale di suoni, toni, mezzitoni, colori, parole è possibile identificare tipi molto specifici di immagini femminili e stereotipi del loro comportamento. I ricercatori identificano tre stereotipi di immagini femminili nella letteratura russa, che “sono diventati parte degli ideali femminili e delle vere biografie delle donne”. La prima è l'immagine di una "donna teneramente amorevole, la cui vita è spezzata", la seconda è un "personaggio demoniaco, che distrugge coraggiosamente tutte le convenzioni del mondo create dagli uomini", la terza è una tipica immagine letteraria e quotidiana - un “eroina femminile”. Un tratto caratteristico è “il coinvolgimento nella situazione di contrasto tra l’eroismo di una donna e la debolezza spirituale di un uomo”. Prendiamo questi tre stereotipi come punto di partenza per scoprire diversi tipi di donne di diversi periodi storici che hanno svolto l'uno o l'altro ruolo nello sviluppo della cultura.

Uno dei tipi può essere definito tradizionale. Include donne teneramente amorevoli, capaci di sacrificarsi per il bene degli altri, che “hanno sempre una tavola e una casa pronta”, che preservano con sacralità le tradizioni del passato. Il concetto di “tradizionale” non include la tradizionalità, la mediocrità, l'ordinarietà delle donne di questo tipo, ma piuttosto l'approccio abituale alla definizione di una donna in generale: compassione, capacità di simpatizzare, empatia e abnegazione. Questo tipo, mi sembra, include principalmente le “donne-casalinghe” e i neo-tradizionalisti, così come le “sorelle crociate” (secondo la definizione di Remizov), “donne umili”.

Il tipo successivo è l'eroina femminile. Queste sono, di regola, donne che superano costantemente qualsiasi difficoltà o ostacolo. Vicino a questo tipo c'è la donna guerriera, un'attivista irrefrenabile, per la quale il servizio sociale è la principale forma di attività. I compiti e la famiglia non sono la cosa più importante della sua vita. Questo tipo include anche le donne sovietiche, le femministe russe e le femministe di stile occidentale. Questo tipo include anche "cuori caldi" (il termine fu usato per la prima volta da A.N. Ostrovsky) e i cosiddetti "Pitagora in gonna", "signore istruite".

Il terzo tipo di donne, mi sembra, è il più vario, eterogeneo e in una certa misura polare, che combina veramente i principi della "Madonna" e del "Sodomita" - demoniaci, "violando coraggiosamente tutte le convenzioni create dagli uomini". Ciò include una donna-musa, una donna-premio e persone che evadono. A mio avviso interessano anche le donne che si distinguono per il loro “carattere demoniaco”, le cosiddette “femme fatales”. Questa "immagine letteraria quotidiana" è la meno studiata nella letteratura scientifica rispetto al tipo di eroina femminile (almeno nella letteratura domestica), ad eccezione delle singole versioni di riviste e giornali. In questo tipo di donne, a loro volta, si possono individuare altri sottotipi considerando gli stereotipi delle immagini femminili di un periodo successivo. Questi sono, nella terminologia dei classici russi, "spudorati" (A. M. Remizov) e "saltatori" (A. P. Chekhov).

Nonostante un certo schema che caratterizza questo o quel tipo di donna, ovviamente, non si può ritenere, come si è già notato, che qualsiasi classificazione, sistema, schema dia motivo di designare rigidamente determinati aspetti di una donna. È del tutto naturale che qualsiasi tipo presupponga la presenza di altre caratteristiche, ma le qualità che lo definiscono possono essere considerate quelle che formano il tipo a cui appartiene. Durante il rapporto esamineremo più in dettaglio ciascuna delle tipologie identificate.

Capitolo 3. Yaroslavna. L'immagine di un'eroina femminile russa

A partire dal XII secolo, l'immagine di un'eroina russa dal cuore grande e dall'anima focosa attraversa tutta la nostra letteratura. Basta ricordare l'immagine accattivante dell'antica donna russa Yaroslavna, piena di bellezza e lirismo. Lei è l'incarnazione dell'amore e della lealtà. La sua tristezza per la separazione da Igor si unisce al dolore civile: Yaroslavna sperimenta la morte della squadra di suo marito e, rivolgendosi alle forze della natura, chiede aiuto non solo per la sua "lada", ma anche per tutti i suoi guerrieri. Il suo grido è stato udito a Putivl, sulle mura della città; era lei, Yaroslavna, che Evgenij Osetrov, ricercatore di cultura antica russa ed esperto di letteratura russa antica, definì “bella, commovente, eroica”. Non si può che essere d'accordo con tale valutazione. Secondo lui, troviamo l'immagine di Yaroslavna in diversi secoli, il che è abbastanza giusto. Durante il giogo tartaro il suo nome era Avdotya Ryazanochka, durante il periodo dei torbidi era Antonida, che benedisse suo padre Ivan Susanin per un fatto d'armi, nel memorabile 1812 era la maggiore Vasilisa. L'autore di "The Lay" è riuscito a dare all'immagine di Yaroslavna straordinaria vitalità e veridicità, è stato il primo a creare una bellissima immagine di una donna russa.

Glava 4. A.S. Pushkin e i suoi ideali

Il suo seguace fu A.S. Pushkin, che ci ha dipinto un'immagine indimenticabile di Tatyana Larina. Tatyana è una "natura profonda, amorevole e appassionata". Intera, sincera e semplice, “ama senza arte, obbediente all'attrattiva del sentimento”. Non racconta a nessuno del suo amore per Onegin tranne la tata. Ma Tatyana combina i suoi sentimenti profondi con il senso del dovere verso suo marito:

Ti amo / perché mentire? /

Ma sono stato dato a qualcun altro

E gli sarò fedele per sempre.

Tatyana è caratterizzata da un atteggiamento serio verso la vita, verso l'amore e verso il proprio dovere; ha un mondo spirituale complesso.

Pushkin ha mostrato anche un'altra immagine, apparentemente meno eccezionale, di una modesta ragazza russa. Questa è l'immagine di Masha Mironova in La figlia del capitano. L'autrice ha saputo mostrare un atteggiamento serio nei confronti dell'amore, una profondità di sentimento che non riesce ad esprimere con belle parole, ma alla quale rimane fedele per tutta la vita. È pronta a fare qualsiasi cosa per la persona amata. È capace di sacrificarsi per salvare i genitori di Grinev.

Capitolo 5. Mondo OstRovsky La tragedia dell'anima femminile

Non possiamo dimenticare un'altra immagine di una donna, piena di bellezza e tragedia, l'immagine di Katerina nel dramma di Ostrovsky "Il temporale", che, secondo Dobrolyubov, rifletteva i migliori tratti caratteriali del popolo russo, la nobiltà spirituale, il desiderio di verità e libertà, disponibilità alla lotta e alla protesta.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ha veramente scoperto la tragedia dell'anima femminile nelle sue opere. Riflettevano le questioni più urgenti della realtà contemporanea: l’approfondimento di contraddizioni sociali inconciliabili, la difficile situazione dei lavoratori che dipendono interamente dal potere del denaro, la mancanza di diritti delle donne, il predominio della violenza e dell’arbitrarietà nelle relazioni familiari e sociali. .

5.1 Il ruolo sociale delle donne nel XIX secolosecolo

La vita di qualsiasi persona non può essere immaginata al di fuori di qualsiasi società, sia essa una famiglia o una comunità urbana. Nelle sue opere teatrali, A. N. Ostrovsky segue il percorso di una donna dalle conoscenze cittadine alla famiglia. Ci dà una comprensione e un'idea completa della vita sociale delle donne del suo tempo. Ma nessuna commedia ne copia un'altra. Sebbene “The Thunderstorm” e “Dowry” siano stati creati dallo stesso autore, mostrano visioni sociali completamente diverse.

5.1.1 Conflitto tra i “re oscuri”tuo" e il mondo spirituale di Katerina

La città di Kalinov è una città di provincia, quindi possiamo dire che nella commedia la descrizione della vita di questa città fa parte della descrizione della vita dell'intera provincia russa in generale. Nella vita di tutti i giorni si possono notare diversi punti: si tratta dello status sociale, familiare ed economico. I residenti di una città di provincia vivono una vita chiusa estranea agli interessi pubblici, nell'ignoranza di ciò che sta accadendo nel mondo, nell'ignoranza e nell'indifferenza. La loro gamma di interessi è limitata alle faccende domestiche. Dietro la calma esteriore della vita si nascondono pensieri oscuri, la vita oscura di tiranni che non riconoscono la dignità umana. Un gruppo sociale comune nella società sono i commercianti. Il loro modo di vivere e la loro morale costituiscono la base della vita della provincia. In generale, si può dire della vita della città con le parole di Kuligin: "Questa è la piccola città che abbiamo! Hanno fatto un viale, ma non camminano. Camminano solo nei giorni festivi e poi fingono camminare, ma loro stessi vanno a sfoggiare i loro vestiti... I poveri non hanno tempo per camminare, lavorano giorno e notte». Secondo Kuligin, la società provinciale è malata. E tutto questo è collegato ai rapporti familiari. La gerarchia ha avuto un forte impatto sulle relazioni al suo interno e quindi sulle relazioni nella società.

Rappresentanti di spicco del "regno oscuro" sono Dikoy e Kabanikha. Il primo è un tipo completo di mercante tiranno, il cui significato della vita è accumulare capitali con ogni mezzo. Ostrovsky ritrae Kabanikha come un convinto difensore delle fondamenta del “regno oscuro”. Kabanikha si lamenta amaramente, sentendo come la vita sta distruggendo le relazioni che le sono familiari: "Non sanno niente, nessun ordine. Non sanno come dire addio. È così che escono i vecchi tempi. "La luce si stare in piedi, non lo so nemmeno. Ebbene, è un bene che non vedrò niente." Sotto questa umile lamentela di Kabanikha c'è la misantropia, inseparabile dall'ipocrisia religiosa.

Katerina si ritrova in un ambiente in cui l'ipocrisia e l'ipocrisia sono molto forti. La sorella di suo marito Varvara ne parla chiaramente, sostenendo che "tutta la loro casa poggia sull'inganno". Ed ecco la sua posizione: “E, secondo me: fai quello che vuoi, purché sia ​​sicuro e coperto”. "Il peccato non è un problema, le voci non sono buone!" - così sostengono molte persone. Ma non quel tipo di Katerina. In questo mondo di Wild and Boars, Katerina è una natura poetica, sognante e amante della libertà. Il mondo dei suoi sentimenti e stati d'animo si è formato nella casa dei suoi genitori, dove era circondata dalle cure e dall'affetto di sua madre. In un'atmosfera di ipocrisia e importunità, meschina tutela, il conflitto tra il "regno oscuro" e il mondo spirituale di Katerina matura gradualmente. Katerina resiste solo per il momento. "E se mi stanco davvero di qui, nessuna forza potrà trattenermi. Mi butterò dalla finestra, mi getterò nel Volga, non voglio vivere qui, quindi non lo farò, anche se tu tagliami!" - lei dice. Katerina è una persona estremamente onesta, ha sinceramente paura di peccare, anche nel pensiero di tradire suo marito. Ma non trovando eco nel cuore del marito oppresso e dalla mentalità ristretta, i suoi sentimenti si rivolgono a un uomo diverso da tutti gli altri intorno a lei. L'amore per Boris divampò con la forza caratteristica di una natura così impressionabile come Katerina, divenne il significato della vita dell'eroina. È questa lotta tra il suo dovere, come lei lo capisce (e lo capisce, credo, correttamente: non puoi tradire tuo marito) e un nuovo sentimento che spezza il suo destino. Katerina entra in conflitto non solo con l'ambiente, ma anche con se stessa. Questa è la tragedia della situazione dell’eroina.

5.1.2 Una ragazza senza dote è una merce di cuila loro bellezza viene messa in gioco

La vita e i costumi della provincia nella commedia "Dowry" differiscono dalla vita di "Thunderstorm". Ciò è dovuto al fatto che nella commedia "La dote" Ostrovsky ha illuminato una ristretta cerchia di persone: nobili provinciali e uomini d'affari. La conversazione che dà inizio allo spettacolo è una conversazione tra due servi. Parlano di quella vita patriarcale, le cui regole sono rigorosamente rispettate dai cittadini e dai commercianti della città di Bryakhimov (“viviamo ai vecchi tempi”): “Dalla messa tarda è tutta una questione di torta e zuppa di cavolo, e poi , dopo il pane e il sale, riposati”.

Il mondo degli animali selvatici e dei cinghiali in "Dowry" ha subito cambiamenti significativi. Qui le “persone significative della città” sono gli uomini d'affari europeizzati Mokiy Parmenych Knurov e Vasily Danilych Vozhevatov; l'ignorante Kabanikha è stata sostituita dalla calcolatrice Kharita Ignatievna, la madre di Larisa Ogudalova, che sfrutta abilmente la bellezza di sua figlia. Qui brilla il gentiluomo: l'armatore Sergei Sergeevich Paratov (c'è stato un riavvicinamento tra la classe commerciale e la nobiltà, che una volta evitava l'imprenditorialità). I ricchi nelle province differiscono gli uni dagli altri. Alcuni sono generosi (Paratov), ​​mentre altri sono avari (Knurov). I mercanti di "Dowry" sono persone più morali dei mercanti di "The Thunderstorm". Ciò si esprime principalmente in relazione ad altre persone. Questo è rispetto, ma non rabbia furiosa come il Selvaggio. Tuttavia, anche qui le persone della classe benestante preferiscono comunicare con i ricchi. Ma dietro la lucentezza esteriore di questi maestri della vita c'è il respiro pesante di un mondo senza cuore, di compravendite, di contrattazioni ciniche, di acquisizioni spietate. La cosa principale per una ragazza in questa società è sposarsi con successo, e questo include la capacità di intrattenere gli ospiti e la presenza di una dote. Se manca uno di questi componenti, la ragazza dovrà aspettare a lungo il suo giorno fortunato.

Sia Knurov che Vozhevatov sono indifferenti a ciò che sta accadendo nell'anima di Larisa, la ragazza in dote per loro è solo una merce, stanno semplicemente giocando con la sua bellezza. Prima del colpo mortale, Karandyshev dice a Larisa: "Non ti guardano come donna, come persona... ti guardano come una cosa". E l'eroina è d'accordo, finalmente comincia a vedere la luce e capisce il suo posto in questa società: "Una cosa... sì, una cosa! Hanno ragione, io sono una cosa, non sono una persona..." lo scatto la libera dalla terribile trappola della vita: dopo tutto era già pronta ad accettare le condizioni del ricco Knurov: “... Ora l'oro luccicava davanti ai miei occhi, i diamanti scintillavano... non ho trovato l'amore, quindi cercherò l’oro.” Una donna ferita a morte ringrazia l'assassino; non vuole vivere in un mondo in cui "non ho visto la simpatia di nessuno, non ho sentito una parola calda e sentita. Ma fa freddo vivere così". L'oro è lo stesso vortice e Larisa era già pronta a precipitarsi dentro.

Così, il potere cinico e crudele del mondo mercantile uccide il “cuore caldo” di una donna che non ha trovato un uomo degno di sentimenti elevati. In questo “regno oscuro” la bellezza è una maledizione, la bellezza è morte, sia fisica che spirituale.

5.2 La famiglia nelle opere di OsTrovsky e il posto delle donne in esso

Lo status sociale di una donna ha un'influenza diretta sul suo ruolo nella famiglia. Una famiglia è una piccola unità della società e gli atteggiamenti, i punti di vista, le preferenze e le idee sbagliate delle persone nella società influenzano naturalmente l’atmosfera familiare. Sebbene non ci sia un periodo di tempo molto lungo tra “Il temporale” e “La dote”, Ostrovsky mostra il rapido cambiamento nel rapporto tra madre e figlia, tra uomo e donna.

5.2.1 ImmaginiI due mondi dell'eroina di Ostrovsky

In "The Thunderstorm" il lato familiare della vita nel 19 ° secolo era espresso nel fatto che tutte le persone vivevano secondo le leggi di Domostroy. C'era una rigida gerarchia nella famiglia, cioè i più giovani obbedivano ai più grandi. Il dovere degli anziani è istruire e insegnare, il dovere dei più giovani è ascoltare le istruzioni e obbedire senza fare domande. Si osserva una cosa notevole: un figlio dovrebbe amare sua madre più di sua moglie. È obbligatorio osservare tutti i tipi di rituali secolari, anche quelli dall'aspetto buffo. Ad esempio, Katerina ha dovuto inscenare un "grido" quando Tikhon se ne andava per affari suoi. Vorrei anche sottolineare la mancanza di diritti della moglie in casa. Prima del matrimonio, una ragazza poteva camminare con chiunque, come Varvara, ma dopo il matrimonio apparteneva interamente a suo marito, come Katerina. Il tradimento fu escluso, dopodiché la moglie fu trattata molto duramente e generalmente perse tutti i diritti.

Nella commedia, Ostrovsky, nelle parole di Katerina, confronta due famiglie come le due vite di Katerina. Da bambina è cresciuta nella casa di un ricco mercante con facilità, spensieratezza e gioia. Raccontando a Varvara della sua vita prima del matrimonio, dice: "Vivevo, non mi preoccupavo di nulla, come un uccello allo stato brado. La mamma stravedeva per me, mi vestiva come una bambola, non mi costringeva a lavorare, qualunque cosa Volevo, è successo. Lo faccio." Crescendo in una buona famiglia, ha acquisito e mantenuto tutti i meravigliosi tratti del carattere russo. Questa è un'anima pura e aperta che non sa mentire. "Non so ingannare, non posso nascondere nulla", dice a Varvara. Ed è impossibile vivere nella famiglia di tuo marito senza saper fingere.

Il conflitto principale di Katerina è con sua suocera Kabanikha, che tiene tutti in casa nella paura. La filosofia di Kabanikha è spaventare e umiliare. Sua figlia Varvara e suo figlio Tikhon si adattarono a una vita simile, creando l'apparenza di obbedienza, ma portarono via le loro anime (Varvara - camminando di notte, e Tikhon - ubriacandosi e conducendo uno stile di vita dissoluto, scappando di casa). L'incapacità di non sopportare più l'oppressione della suocera e l'indifferenza del marito spinge Katerina tra le braccia di un altro. In effetti, "The Thunderstorm" è una doppia tragedia: in primo luogo, l'eroina, violando la legge morale per amore dei sentimenti personali, riconosce il potere superiore della legge e si sottomette ad essa. Invocando la legge della fedeltà coniugale, la viola nuovamente, ma non per unirsi alla sua amata, ma per ottenere la libertà, pagandola con la vita. Pertanto, l'autore trasferisce il conflitto alla sfera familiare. Da un lato c'è una suocera potente e dispotica, dall'altro una giovane nuora che sogna l'amore e la felicità, inseparabili dalla libertà. L'eroina del dramma si trova tra due sentimenti opposti: il dovere religioso, la paura di peccare, cioè di tradire il marito, e l'impossibilità di continuare la vita precedente a causa del suo amore per Boris. Katerina segue i suoi sentimenti. Ma l'inganno viene rivelato, poiché lei, a causa della sua purezza e apertura, non è in grado di contenere un tale peso sulla sua anima. Successivamente, Ostrovsky la porta a commettere un peccato mortale ancora più terribile. Una ragazza tenera e fragile semplicemente non è in grado di sopportare un disprezzo così universale. "Dove andare adesso? Andare a casa? No, non mi interessa se vado a casa o nella tomba. ... È meglio nella tomba. ... È così tranquillo! È così bello. È come se fosse più facile per me! Ma non voglio nemmeno pensare alla vita... E la gente mi fa schifo, e la mia casa mi fa schifo, e i muri mi fanno schifo!... Tu vieni da loro, loro camminano , parlano, ma a cosa mi serve? Oh, quanto è diventato buio! ... Vorrei poter morire adesso... "- sostiene Katerina nel suo ultimo monologo. In cerca di pace, decide di suicidarsi. Dobrolyubov nel suo articolo “Un raggio di luce in un regno oscuro” dirà: “Sta lottando per una nuova vita, anche se dovesse morire in questo impulso... Una richiesta matura per il diritto e l'ampiezza della vita nasce da le profondità dell’intero organismo”.

5.2.2 Relazioni europeizzatei problemi familiari rovinano la vita dell'eroina

A differenza di "The Thunderstorm", dove predominano i motivi popolari, "Dowry" è già un po' europeizzato. Ma Ostrovsky ci dipinge anche un quadro della vita di una ragazza prima del matrimonio. Questa immagine è l'esatto opposto della vita da ragazza di Katerina, in cui "la mamma adorava la sua anima". L'atteggiamento di Kharita Ignatievna è completamente diverso: "Dopo tutto, ha dato via due persone. ... Non è stato stupido deludere Ogudalova: la sua fortuna è piccola, non c'è nulla da cui dare una dote, quindi vive apertamente, accetta tutti ...la casa è sempre piena di single...” "La madre delle sue figlie l'ha data via, e alla quale, cosa accadrà loro in seguito, non si preoccupa nemmeno: "La maggiore è stata portata via da un abitante delle montagne, un principe caucasico. Si è sposato e se n'è andato, ma, dicono, non è arrivato nel Caucaso." ", pugnalato a morte per strada per gelosia. Anche un altro ha sposato uno straniero, ma si è rivelato non essere affatto uno straniero, ma un truffatore." Quindi vuole sposare rapidamente Larisa con colui che per primo corteggerà la "ragazza senza dote", "Kharita Ignatievna l'avrebbe data a Karandyshev, se solo fossero stati migliori".

In casa si sentono storie d'amore, Larisa suona la chitarra. La creatività dell'eroina non è finalizzata a soddisfare i suoi bisogni personali (consolarsi, calmarsi cantando una canzone), ma, al contrario, per il piacere degli altri. In generale, la casa degli Ogudalov, sullo sfondo del conservatorismo generale, si distingue per la sua forma di comunicazione più libera, è qui che compaiono le relazioni speciali tra un uomo e una donna. Cioè, uscire con uomini, incontrare uomini a casa non era vergognoso. La danza sta già apparendo nella casa degli Ogudalov, ma sembra molto, molto volgare. Anche gli standard morali umani stanno cambiando. Puoi chiedere soldi a uno sconosciuto per un regalo, senza successivamente ripagare il debito. Una moglie può tradire il marito senza essere tormentata dalla coscienza. Nella casa di Karandyshev, Larisa, avendo dimenticato tutte le promesse e gli obblighi, corre dietro a Paratov: (Paratov) "Rinuncerò a tutti i calcoli e nessuna forza ti porterà via da me; a meno che insieme alla mia vita... Stiamo andando per un giro lungo il Volga - andiamo! - (Larissa) Ah! E qui?... Andiamo... Dove vuoi." Quindi, senza dubbio, un'enorme, e forse la principale differenza nella vita e nella morale della "Dowry Girl" si manifesta nel fatto che l'emancipazione appare nella società.

5.3 La versatilità della rappresentazione di Ostrovsky dell'immagine di una donna nel XIX secolosecolo

Nelle quaranta opere originali di Ostrovsky della vita contemporanea, non ci sono praticamente eroi maschili. Eroi nel senso di personaggi positivi che occupano un posto centrale nell'opera. Invece di loro, le eroine di Ostrovsky sono anime amorevoli e sofferenti. Katerina Kabanova è solo una di queste. Il suo personaggio è spesso paragonato a quello di Larisa Ogudalova. La base per il confronto è l'amore, la sofferenza, l'indifferenza e la crudeltà degli altri e, soprattutto, la morte nel finale.

Tuttavia, non è possibile trarre alcuna conclusione definitiva. Le opinioni della gente sono divise: alcuni credono che Ostrovsky nelle sue opere teatrali, e in particolare in "Il temporale" e "La dote", abbia dotato le sue eroine di personaggi deboli; altri - che le eroine delle commedie sono individui forti e volitivi. Entrambi questi punti di vista hanno prove.

In effetti, a Katerina e Larisa possono essere assegnate sia debolezza che forza di carattere. Alcuni credono che il suicidio di Katerina non sia una protesta contro le vecchie fondazioni, ma, al contrario, un'ammirazione nei loro confronti. Lei, non avendo più la forza di resistere al "regno oscuro", ha scelto la strada più semplice: suicidarsi. Pertanto, si è liberata di tutti gli obblighi e le catene. E una conferma ancora maggiore della debolezza del carattere è il fatto che una ragazza credente ha commesso un peccato così terribile e mortale come il suicidio, solo perché le è diventato difficile vivere. Questa non è una scusa. DI. Pisarev ha scritto: "Tutta la vita di Katerina è costituita da continue contraddizioni, ogni minuto passa da un estremo all'altro..." E oggigiorno ci sono famiglie in cui la suocera prende tutto il potere nelle sue mani, e anche le giovani mogli hanno un tempo duro. Ma questo non è un motivo per porre fine alla tua vita in questo modo. Una vera protesta potrebbe essere una lotta contro questi pregiudizi del passato, ma una lotta condotta non attraverso la morte, ma attraverso la vita! Larisa, al contrario, rendendosi conto dell'incoscienza di un simile passo, decide di continuare a vivere, con tutte le sue forze, qualunque cosa accada, per raggiungere la felicità nella sua vita. E solo il destino la salva dalla sofferenza di un mondo crudele. Ma non tutti i lettori e i critici condividono questa opinione! Esiste anche un punto di vista completamente opposto.

Molti critici sono entrati in accesi dibattiti, volendo dimostrare che Ostrovsky ha dipinto personaggi significativamente diversi, volendo mostrare la forza di Katerina Kabanova e l'incoerenza dell'immagine di Larisa Ogudalova. Dicono che solo una persona forte può suicidarsi. Con un atto del genere, Katerina ha attirato l'attenzione delle persone sulla terribile situazione in cui vivevano: "Buon per te, Katya! Ma perché sono lasciata qui da sola a vivere nel mondo e soffrire!" Dobrolyubov ha detto: "Cerca di appianare ogni dissonanza esterna... copre ogni difetto con la pienezza della sua forza interiore..." Di Larisa possiamo dire che non ha l'integrità di carattere come Katerina. Sembrerebbe che Larisa istruita e colta avrebbe dovuto esprimere almeno una sorta di protesta. Ma no, è una persona debole. Debole non solo per suicidarsi quando tutto è crollato e tutto è diventato odioso, ma anche per resistere in qualche modo alle norme di vita profondamente estranee che ribollono intorno a lei. Non essere un giocattolo nelle mani sporche di qualcun altro.

Capitolo 6. Ivan Sergeevich Turgenev - artista di donne sacrificali

I.S. è stato un grande maestro nella creazione di immagini femminili, un sottile conoscitore dell'anima e del cuore femminile. Turgenev. Ha dipinto un'intera galleria di straordinarie donne russe. Il sacrificio è inerente a tutte le eroine di Turgenev. I suoi romanzi ricreavano molte immagini olistiche, come amano definire gli studiosi di letteratura, eroine dal carattere di donne umili e donne sacrificali. All'inizio del romanzo "Il nobile nido" vedremo un ritratto di Liza Kalitina in piedi in un abito bianco sopra uno stagno nella tenuta di Lavretsky. È brillante, pulita, severa. Il senso del dovere, la responsabilità delle proprie azioni e una profonda religiosità la avvicinano alle donne dell'antica Rus'. Alla fine del romanzo, Lisa, che ha sacrificato la sua felicità nel monastero, passerà silenziosamente accanto a Lavretsky, senza guardarlo, solo le sue ciglia tremeranno. Ma Turgenev ha anche regalato immagini di nuove donne: Elena Stakhova e Marianna. Elena è una “ragazza straordinaria”, cerca il “bene attivo”. Si sforza di lasciare gli angusti confini della famiglia nello spazio delle attività sociali. Ma le condizioni della vita russa a quel tempo non consentivano tale attività a una donna. Ed Elena si innamorò di Pisarev, che dedicò tutta la sua vita alla liberazione della sua patria. L'ha affascinata con la bellezza della sua impresa nella lotta per la "causa comune". Dopo la sua morte, Elena rimane in Bulgaria, dedicando la sua vita a una causa sacra: la liberazione del popolo bulgaro dal giogo turco. E questo non è un elenco completo dei nomi di donne umili e di cuori caldi nelle opere di I. S. Turgenev.

Capitolo 7. Goncharov disegnaimmagini straordinarie di donne

Le motivazioni di Turgenev sono continuate da I. A. Goncharov, che nelle sue storie ordinarie racconta il corso della vita ordinario per la realtà russa. Lo scrittore disegna immagini sorprendenti, ma, in sostanza, anche ordinarie di donne sullo sfondo della vita russa, capaci di fare umilmente ed eroicamente sacrifici per il benessere degli altri. Nel romanzo "An Ordinary Story", l'autore presenta al lettore Lizaveta Alexandrovna, che circonda il giovane Aduev con cura spirituale e calore materno, mentre lei stessa è tutt'altro che felice. Dà il suo sentimento materno, il suo affetto amichevole e la sua attenzione interamente a Sasha, il nipote di suo marito. E solo nel finale la sua malinconia, la malattia, la crisi della sua vita diventeranno evidenti. Nello stile di Goncharov, viene lentamente descritto un fenomeno ordinario: la lenta morte di un'anima femminile, pronta al sacrificio di sé, ma non compresa nemmeno dalle persone vicine.

Capitolo 8. Karamzinskaya "Povera Liza" - una delle primissime donne a soffrire in Russialetteratura sskaya. Sviluppo del tipo

immagine femminile Letteratura russa

Di norma, nella letteratura critica le immagini presentate dagli scrittori di letteratura russa natura, si riferisce all'ideale di un personaggio femminile, pieno di alta bellezza spiritualizzata. Secondo molti studiosi di letteratura, il tipo di donna sofferente, che porta silenziosamente la sua croce, il suo amore non corrisposto, anche se spesso reciproco, pronto al sacrificio di sé, ha origine dalla “Povera Liza” di Karamzin. Il destino della povera Liza, "descritto in modo tratteggiato da Karamzin", è descritto con molta attenzione nella letteratura russa. Questa combinazione di peccato e santità, espiazione dei propri peccati, sacrificio e, in una certa misura, masochismo si può trovare in molte eroine della letteratura russa.

Concetti filosofici ed etici, stabiliti volontariamente o involontariamente dall'autore in quest'opera, a prima vista, puramente sentimentale, saranno sviluppati nella letteratura dei tempi successivi. In una certa misura, questa è sia Tatyana Larina di Pushkin che l'eroina della storia "L'agente della stazione". È vero, la seduzione di Dunya da parte dell'ussaro Minsky si trasformò in una tragedia per suo padre, Samson Vyrin. Tuttavia, l'intero corso della narrazione per qualche motivo suggerisce che Minsky abbandonerà Dunya, la renderà infelice e l'ebbrezza della gioia sarà di breve durata. Tuttavia, nel finale vediamo già la sua disgrazia dovuta alla morte del padre. Il motivo del suicidio è sostituito dal motivo dell'estrema umiliazione sociale.

L'ombra della povera Lisa può essere trovata nella maggior parte delle opere di F. M. Dostoevskij. Anche le componenti semantiche di questa frase (povera Lisa) attraversano l'intera opera dello scrittore: "Povera gente", "Umiliati e insultati", "Delitto e castigo", ecc. Il nome Lisa appare abbastanza spesso nelle sue opere. Lizaveta Ivanovna, la vittima di Raskolnikov, è in un certo senso la madrina di Sonechka Marmeladova.

In "The Enchanted Wanderer" di N. S. Leskov, un'opera profondamente filosofica, c'è un'altra versione della "povera Lisa". La bella zingara Grushenka, sentendo di “essere diventata scortese” con il principe, che una volta era innamorato di lei, con persuasione e astuzia costringe l'eroe a privare lei, la non amata, della sua vita, costringendo così l'altra “a soffrire per lei e salvarla dall’inferno”. Un motivo simile a quello di Karamzin è evidente sia nella poesia di A. Blok "Sulla ferrovia" che nella "Troika" di Nekrasov. I versi della poesia di Blok possono essere considerati come una sorta di generalizzazione del destino femminile russo di una sorella della croce:

Non avvicinarla con domande

Non ti interessa, ma a lei basta:

Con amore, fango o ruote

È schiacciata: tutto fa male.

Capitolo 9. Il duro destino della croce russaYankees nelle opere di Nekrasov

La vera cantante della donna russa era N.A. Nekrasov. Nessun poeta né prima né dopo Nekrasov ha prestato così tanta attenzione a una donna russa. Il poeta parla con dolore della difficile sorte della contadina russa, del fatto che "le chiavi della felicità femminile sono andate perdute molto tempo fa". Ma nessuna vita pedissequamente umiliata può spezzare l'orgoglio e l'autostima di una contadina russa. Questa è Daria nella poesia "Frost, Red Nose". L'immagine di una contadina russa, pura di cuore e luminosa, appare davanti a noi in modo così vivido. Con grande amore e calore, Nekrasov scrive delle donne decabriste che seguirono i loro mariti in Siberia. Trubetskoy e Volkonskaya sono pronte a condividere i lavori forzati e la prigione con i loro mariti che hanno sofferto per la felicità della gente. Non hanno paura né del disastro né delle privazioni.

Capitolo 10. La nuova donna è determinata e indipendente. Gli ideali del CheRNishevskij e Tolstoj

Infine, il grande democratico rivoluzionario N.G. Chernyshevsky ha mostrato nel romanzo "Cosa fare?" l'immagine di una donna nuova, Vera Pavlovna, decisa, energica, indipendente. Con quanta passione si sforza dal "seminterrato" all '"aria libera". Vera Pavlovna è sincera e onesta fino alla fine. Si sforza di rendere più facile la vita di tante persone, di renderla bella e straordinaria. Lei è una vera eroina femminile. Nella letteratura russa, le origini di questo tipo provengono proprio da Chernyshevsky, da Vera Pavlovna Kirsanova, con i suoi laboratori e numerosi sogni su un futuro luminoso che arriverà sicuramente se una donna cambierà il ruolo di casalinga nel ruolo di donna guerriera ( nella terminologia di Veselnitskaya). Molte donne di quel tempo leggevano il romanzo e cercavano di imitare Vera Pavlovna nelle loro vite.

L.N. Tolstoj, parlando contro l'ideologia dei democratici più comuni, contrappone l'immagine di Vera Pavlovna con la sua donna ideale - Natasha Rostova / "Guerra e pace"/. Questa è una ragazza dotata, allegra e determinata. Lei, come Tatyana Larina, è vicina alle persone, alla loro vita, ama le loro canzoni, la natura rurale. Tolstoj sottolinea la praticità e la parsimonia in Natasha. Durante l'evacuazione da Mosca nel 1812, aiuta gli adulti a fare le valigie e dà preziosi consigli. L'impennata patriottica che tutti gli strati della società russa sperimentarono quando l'esercito di Napoleone entrò in Russia colpì anche Natasha. Su sua insistenza, i carri destinati al carico delle proprietà furono sgombrati per i feriti. Ma gli ideali di vita di Natasha Rostova non sono complicati. Si trovano nella sfera familiare.

Capitolo 11."Cuori caldi"

Nella letteratura classica russa troveremo ideali leggermente diversi di eroine, i cosiddetti “cuori caldi”, che distruggono le solite norme di comportamento femminile. Tali immagini sono presentate più chiaramente nelle opere del drammaturgo russo della seconda metà del XIX secolo, A. N. Ostrovsky. Le sue opere teatrali presentano eroine così brillanti e alquanto insolite per gli stereotipi del comportamento femminile come Larisa Ogudalova, Snegurochka, Katerina, che si distinguono per un indomabile desiderio di volontà, libertà e autoaffermazione. Vicino alle eroine di Ostrovsky e Grushenka dalla storia di N.S. Leskova "The Enchanted Wanderer", Sasha dal dramma di A.P. Chekhov "Ivanov". "Sorelle della Croce", "cuori caldi" e allo stesso tempo eroine che vediamo sulle pagine delle opere di N. A. Nekrasov. "Le donne russe" dello scrittore democratico è un'immagine generalizzata di un'eroina femminile, una donna umile, una sorella della croce e un cuore caldo.

Capitolo 12. Femminile positivoimmagini. Vero sentimento d'amore

Le immagini femminili positive nella letteratura russa, a differenza di quelle maschili, sono praticamente prive di qualsiasi evoluzione e, nonostante tutta la loro originalità artistica, hanno un certo denominatore comune: sono caratterizzate da caratteristiche comuni che corrispondono alle idee tradizionali sulle qualità positive dell'uomo. carattere nazionale di una donna russa.

Questa è una proprietà fondamentale di tutta la nostra cultura, in cui il carattere femminile è visto principalmente come ideale, in una realtà tutt'altro che perfetta.

Nella letteratura classica russa, i tratti positivi del carattere di una donna sono strettamente determinati dalle idee popolari sulla presenza obbligatoria in una donna di qualità morali che sono caratteristiche di una persona ideale piuttosto che reale. Ciò spiega in gran parte la reale umiliazione che le donne russe hanno vissuto e continuano a subire da parte della società nel corso della sua storia. D'altra parte, come vediamo nelle opere di L.N. Tolstoj, nella morale e nei costumi della vita delle persone, solo ciò che consente alle persone di sopravvivere e preservare la propria identità nazionale è fisso e vive. Pertanto, il personaggio femminile ideale in realtà risulta non solo possibile, ma anche esistente. Qualsiasi discrepanza con l'ideale non è affatto una prova del suo fallimento nella vita. Se una donna è infelice nel mondo reale, significa solo che questo mondo è cattivo e imperfetto.

Sono le categorie morali che sono alla base delle qualità positive del carattere di una donna: nonostante la dissomiglianza esterna e spesso la polarità del comportamento di Tatyana Larina, Sonya Marmeladova, Natasha Rostova, Katerina Kabanova, Matryona Timofeevna e altri, sono la stessa cosa e possono essere elencati in un elenco specifico. I primi, cioè i principali, in questa lista saranno sicuramente la lealtà, la gentilezza, il sacrificio, la perseveranza, il duro lavoro, la modestia... Ma il concetto di amore sotto forma di diritto alla libera espressione della volontà, dal punto di vista della moralità popolare, occupa uno degli ultimi posti in questo elenco e serve molto spesso motivo di condanna.

Ciò è spiegato dal fatto che nella coscienza nazionale il sentimento d'amore di una donna è necessariamente associato al sacrificio di sé e alla risubordinazione al senso del dovere, e la passione sensuale è inizialmente condannata come qualcosa di opposto al servizio morale a valori più alti, che richiede la rinuncia al benessere personale.

Un vero sentimento d'amore, senza la realizzazione del quale una donna per natura non può essere felice, nella coscienza popolare e nella letteratura è necessariamente determinato dal servizio morale a un obiettivo più alto, che può significare sia un'idea rivoluzionaria di cambiamento della società che un'idea religiosa, cioè l'idea di illuminare la natura femminile apparentemente oscura - istintiva-sensuale - sotto l'influenza dell'ideale della più alta moralità - cioè Gesù Cristo, secondo le tradizioni dell'ortodossia russa. Puoi trattare l'idea della natura femminile come inizialmente oscurata come preferisci (in ogni religione questo è sancito a livello di assioma), puoi ignorare le immagini femminili della letteratura russa create sotto l'influenza dell'idea di rivoluzionario servizio, trasformando una donna in una “compagna”, ma entrambe queste polarità hanno un denominatore comune che determinava il punto di vista principale sull'eroina nella letteratura del XIX secolo, secondo il quale una donna diventava un ideale solo sul percorso di illuminazione morale - cioè sotto l'influenza di una fonte di luce esterna. È facile verificare la validità di questa affermazione ricordando Katerina Kabanova, Sonya Marmeladova e persino Nilovna dal romanzo di M. Gorky.

In generale, nell'arte, le idee su un personaggio femminile positivo sono in gran parte determinate dalle tradizioni del Medioevo con il suo culto del servizio cavalleresco alla Bella Signora. Questo di per sé non è un male, e anzi è molto utile per l’arte. Solo la vera natura femminile in quest'arte viene ignorata e sostituita. Il canone medievale di venerazione della Bella Signora è soggetto a una rigida gerarchia di valori a cui una donna deve attenersi e che sono determinati dalle leggi della logica specifica.

12.1 Caratteristica della natura femminile

Nel frattempo, la proprietà principale della natura femminile è la capacità di illuminarsi attraverso l'amore anche in assenza di fonti di luce esterne. Inoltre - anche senza approfondire le questioni di fede e incredulità - è lecito presumere che sia il cuore di una donna amorevole l'unica fonte di luce della più alta moralità in una realtà oscurata, come si nota ancora nella nostra letteratura, partendo dall'immagine di Fevronia di Murom. Questa visione del personaggio femminile ideale è più vicina alla verità di quella discussa sopra. Ma tutto ciò potrà diventare più chiaro per il lettore solo nel XX secolo. Dopo Vladimir Solovyov, Evgeny Trubetskoy, Nikolai Berdyaev, poeti dell'età dell'argento, sullo sfondo tragico della storia russa...

"Cosa ti dà Dio?" - chiede Raskolnikov. "Tutto!" - Sonya risponde. Questo è tutto: e se Dio non esistesse? Raskolnikov discute approssimativamente in questa logica e chiama silenziosamente Sonya una santa sciocca. Dal punto di vista della logica razionale, ha assolutamente ragione: Sonya, essendosi sacrificata, si è rovinata invano e non ha salvato nessuno. Il mondo esiste secondo le sue leggi - completamente materialistiche -, ignorare il quale, sperando in un miracolo, è ingenuo o stupido. Solo un miracolo sta accadendo grazie a Sonya! La fede in Dio a livello esoterico della coscienza è fede nell'Ideale Assoluto di verità, bontà, amore e misericordia. Incondizionatamente, nonostante tutto, mantenendo la fede nel suo cuore e sacrificando tutto senza lasciare traccia, Sonya mostra al mondo l'ideale morale in se stessa, esercitando il diritto al miracolo della salvezza divina, prima attraverso il "raddrizzamento" morale di Lebezyatnikov, e poi poi la rinascita del morente Raskolnikov, che credeva in Sonya, misericordia sconfinata che agisce come parte fondamentale della natura femminile naturale a livello dell'istinto. E Svidrigailov muore non solo perché il suicidio per lui è una punizione naturale ed giusta per la sua perversione - inizialmente morale! - natura umana, ma anche perché (soprattutto perché) quel Dunya, per ovvi motivi (comprensibili ancora una volta dal punto di vista della ragione, non dei sentimenti!) gli nega misericordia e amore.

Per gli stessi motivi, Mikhail Berlioz muore di una terribile doppia morte, conoscendo la verità: "Non esiste una sola religione orientale... nella quale, di regola, una vergine immacolata non partorirebbe Dio..." - ma cercando di interpretarlo per amore delle teorie logiche razionali, rifiutando così di credere nella Verità.

12.2 VERO

La verità è inconoscibile, inaccessibile alla mente umana a causa della relatività di tutti i metodi scientifici di conoscenza e della durata limitata della vita umana. Ma la percezione sensuale della Verità nella sua interezza è possibile come rivelazione - attraverso categorie etiche ed estetiche, inizialmente inerenti alla coscienza umana come senso di percezione della bellezza, se, ovviamente, questo sentimento è sviluppato e non distorto o pervertito dai fatti: il bene non può essere brutto e dove non c'è bellezza non c'è verità. Pertanto, la sensualità e la sensibilità femminile sono la via più breve per percepire la Verità. Inoltre, non puoi sentire ciò che non c'è, e una donna, incarnando tratti meravigliosi, porta la Verità dentro di sé. Ogni donna può essere bella quando è amata... Ciò significa che un uomo è in grado di percepire la Verità attraverso l'amore per una donna: Onegin - a Tatyana, Raskolnikov - a Sonya, Pierre - a Natasha, il Maestro - a Margarita.

12.3 "Il Maestro e Margherita". Inno a una donna ispiratrice

Se ci rivolgiamo al ventesimo secolo, possiamo trovare un numero enorme di opere d'arte in cui si cantavano elogi alle donne ispiratrici. L'inno alla musa femminile è dato nel romanzo sorprendentemente pieno di sentimento e profondamente filosofico di M. A. Bulgakov "Il Maestro e Margherita". E questo è del tutto naturale. I biografi della vita e dell'opera dello scrittore parlano di una storia d'amore toccante, armoniosa e quasi fantastica, della relazione ultraterrena, quasi "libresca" tra Elena Sergeevna e Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Dal 1923 fino agli ultimi giorni della vita dello scrittore, i Bulgakov furono felici quanto è possibile essere felici nel senso “terreno” della parola. Questo nobile amore ha alimentato l'opera di uno dei più brillanti scrittori russi del ventesimo secolo, ed è stato grazie ad esso che è nato un brillante monumento all'irraggiungibile eterna armonia del “maestro” e di una donna ordinaria-straordinaria: “Il Maestro e Margherita."

In termini di espressività artistica, l'immagine della Margarita di Bulgakov è uguale alle migliori immagini femminili del secolo precedente, anche se a prima vista può sembrare che distrugga il concetto armonioso del personaggio femminile ideale sviluppato nel XIX secolo. È proprio il fatto che Margarita non rientri in questo concetto che sembra essere una circostanza notevole e, ancora una volta, che richiede una comprensione speciale, metafisica o addirittura mistica, altrimenti la percezione di questa immagine viene semplificata in un cliché edificante, che inevitabilmente porta ad una percezione incompleta e semplificata dell'intero romanzo.

Inoltre, purtroppo, dobbiamo ammettere che nella mente degli scolari moderni la rivelazione di F.M. Dostoevskij: "La bellezza salverà il mondo" suona ancora come un cliché: nella realtà moderna, un tipo di comportamento e carattere simile a Sonya Marmeladova, che rivela il significato delle parole di cui sopra, è assolutamente impossibile. Pertanto: “Sonechka! L'eterna Sonechka mentre il mondo sta in piedi...” - ma in un mondo che sta crollando e in cui gli uomini, avendo dimenticato Dio, si sono consegnati al potere del diavolo, “la padrona di casa del ballo di Satana” deve certamente essere Margarita. .. Perché solo la vera bellezza, davanti alla quale il diavolo è impotente a salvare il mondo. Se può ancora essere salvato.

Bulgakov era un artista magnifico. Poche persone hanno potuto mostrare amore in questo modo, lo stesso sentimento che delizia l'intero pubblico da duemila anni.

Divaghiamo per un momento dalla struttura satirica del romanzo. Dimentichiamoci del potente Woland e dei suoi compagni, dei misteriosi incidenti che hanno travolto Mosca, saltiamo il meraviglioso inserto "poesia" su Ponzio Pilato e Gesù di Nazaret. Passiamo al setaccio il romanzo, lasciando la realtà quotidiana.

Era sempre così: la calda Mosca, i tigli leggermente verdi, gli alti edifici che costeggiavano gli Stagni del Patriarca. Felicità e fuga, strade e tetti bagnati dal sole dell'alba. L'aria è satura del vento del cambiamento e del soleggiato cielo turchese.

Due persone si sono viste lì.

Maestro e Margherita. C'erano una volta si ritrovavano tra attimi infiniti, numeri mutevoli, lillà, aceri e la complessità delle stradine della Vecchia Arbat. Una donna con un cappotto primaverile nero, che porta tra le mani “fiori gialli disgustosi e inquietanti” e un uomo con un abito grigio. Si incontrarono e camminarono fianco a fianco. Nella vita. Nella luce. Li hanno visti lanterne e tetti, le strade conoscono i loro passi e le stelle cadenti ricordano tutto ciò che dovrebbe avverarsi per loro al passare del tempo.

L'eroe è colpito non tanto dalla bellezza di Margarita quanto dalla “straordinaria, senza precedenti solitudine nei suoi occhi”. Cosa le manca nella sua vita? Dopotutto, ha un marito giovane e bello, che anche lui "adorava sua moglie", vive in una villa lussuosa e non ha bisogno di soldi. Di cosa aveva bisogno questa donna, nei cui occhi ardeva un fuoco incomprensibile? Lui, il Maestro, è davvero un uomo di uno squallido seminterrato, solitario, riservato? E davanti ai nostri occhi è avvenuto un miracolo, descritto in modo così colorato da Bulgakov: "L'amore è saltato davanti a noi, come un assassino salta da terra in un vicolo, e ci ha colpito entrambi contemporaneamente".

Questa donna divenne non solo la moglie segreta del Maestro, ma la sua musa ispiratrice: “Lei gli promise la gloria, lo esortò, e fu allora che cominciò a chiamarlo maestro”.

Quindi, una vita modesta, quasi mendicante e sentimenti vividi. E creatività.

Infine, i frutti di questa creatività vengono portati all'attenzione della comunità letteraria della capitale. Lo stesso pubblico che ha perseguitato lo stesso Bulgakov: alcuni per invidia del suo talento, altri su istigazione delle “autorità competenti”. La reazione è naturale: secchi di terra mascherati da critiche “benevole”.

Bulgakov sta cercando di trasmetterci l'idea che è impossibile comprendere il vero amore e la bellezza senza conoscere l'odio e la bruttezza. Forse è proprio il male e la sofferenza che dobbiamo al fatto che rispetto ad essi riconosciamo la bontà e l'amore. Tutto è noto in confronto: "Cosa farebbe il tuo bene se il male non esistesse, e come sarebbe la terra se le ombre scomparissero da essa?"

Il Maestro è depresso. Viene ricoverato in un ospedale psiconeurologico. Margarita è nella completa disperazione, è pronta a vendere la sua anima al diavolo per restituire la sua amata.

Ecco una storia così semplice, tipica di quel tempo crudele. Tutto il resto è immaginazione. L'immaginazione portata alla realtà. Realizzazione dei desideri.

E non è affatto strano che la giustizia non venga ripristinata da Dio, ma da forze nere cacciate dal cielo, ma rimaste dagli angeli. Coloro che onorano il brillante martire Yeshua, che sanno apprezzare sentimenti elevati e talento elevato. Non è strano, perché la Russia è già governata da persone “impure” del calibro più basso.

È l'amore per il Maestro che illumina la strada che conduce Margherita a Woland. È l'Amore che suscita il rispetto di Woland e del suo seguito per questa donna. Le forze più oscure sono impotenti davanti all'Amore: o si sottomettono ad esso o gli cedono.

La realtà è crudele: per riunire le anime dovete lasciare i vostri corpi. Margarita si sbarazza felicemente del suo corpo come un peso, come la vecchia biancheria, lasciandolo ai miserabili degenerati che governano Mosca. Baffi e non baffi, festaioli e non festaioli.

Ora è libera!

È curioso che Margarita “appia” solo nella seconda parte. E segue subito il capitolo “Crema Azazello”: “La crema si spalmava facilmente e, come sembrava a Margarita, evaporò subito”. Qui il sogno di libertà dello scrittore si manifesta in modo particolarmente chiaro. La satira si trasforma in allegoria. Le azioni della strega Margherita sono in parte vendicative, esprimono l'atteggiamento disgustato di Bulgakov nei confronti di quegli opportunisti che occupavano posti caldi nel laboratorio dello scrittore, nei confronti degli opportunisti letterari. Qui si possono trovare somiglianze con il “Romanzo teatrale”: i prototipi ridicolizzati da Bulgakov tra gli scrittori e tra gli spettatori sono concreti e consolidati da tempo.

A partire da questo capitolo la fantasmagoria aumenta, ma il tema dell'amore suona sempre più potente, e Margarita non è più solo una donna innamorata, è una regina. E usa la sua dignità reale per perdonare e avere pietà. Senza dimenticare la cosa principale: il Maestro. Per Margarita, l'amore è strettamente connesso con la misericordia. Anche dopo essere diventata una strega, non si dimentica degli altri. Quindi la sua prima richiesta è per Frieda. Affascinato dalla nobiltà della donna, Woland le restituisce non solo la sua amata, ma anche il suo romanzo bruciato. Dopotutto, il vero amore e la vera creatività non sono soggetti né al decadimento né al fuoco.

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C'è sempre stato un atteggiamento speciale nei confronti delle donne nella letteratura russa, e fino a un certo momento il posto principale in essa era occupato da un uomo - un eroe, al quale erano associati i problemi posti dagli autori. N. Karamzin è stato uno dei primi ad attirare l'attenzione sul destino della povera Liza, che, come si è scoperto, sapeva anche amare altruisticamente.

La situazione cambiò radicalmente nella seconda metà del XIX secolo, quando, a causa della crescita del movimento rivoluzionario, molte visioni tradizionali sul posto delle donne nella società cambiarono. Scrittori con punti di vista diversi vedevano il ruolo delle donne nella vita in modo diverso.

È impossibile immaginare la letteratura mondiale senza l'immagine di una donna. Anche senza essere la protagonista dell'opera, apporta alla storia un carattere speciale. Dall'inizio del mondo, gli uomini hanno ammirato i rappresentanti della bella metà dell'umanità, li hanno idolatrati e adorati. Già nei miti dell'antica Grecia incontriamo la dolce bellezza Afrodite, la saggia Atena e la perfida Era. Queste dee donne erano riconosciute uguali agli uomini, i loro consigli venivano ascoltati, a loro veniva affidata la sorte del mondo, erano temute.

E allo stesso tempo, la donna era sempre circondata dal mistero, le sue azioni portavano confusione e sconcerto. Approfondire la psicologia di una donna e capirla equivale a risolvere uno dei misteri più antichi dell'Universo.

Gli scrittori russi hanno sempre riservato alle donne un posto speciale nelle loro opere. Tutti, ovviamente, la vedevano a modo loro, ma per tutti era sostegno, speranza e oggetto di ammirazione. È. Turgenev ha cantato l'immagine di una ragazza persistente, onesta, capace di fare qualsiasi sacrificio per amore; SUL. Nekrasov ammirava l'immagine di una contadina che “ferma un cavallo al galoppo ed entra in una capanna in fiamme”; per A.S. La principale virtù di una donna di Pushkin era la sua fedeltà coniugale.

Per la prima volta, un'immagine femminile brillante al centro dell'opera è apparsa in "Povera Liza" di Karamzin. Prima di ciò, le immagini femminili, ovviamente, erano presenti nelle opere, ma al loro mondo interiore non veniva prestata sufficiente attenzione. Ed è naturale che l'immagine femminile si sia manifestata chiaramente per la prima volta nel sentimentalismo, perché il sentimentalismo è un'immagine dei sentimenti, e una donna è sempre piena di emozioni ed è caratterizzata dalla manifestazione dei sentimenti.

La letteratura russa si è sempre distinta per la profondità del suo contenuto ideologico, per il suo instancabile desiderio di risolvere questioni sul significato della vita, per il suo atteggiamento umano nei confronti delle persone e per la veridicità della sua rappresentazione.

Gli scrittori russi hanno cercato di identificare nei personaggi femminili le migliori caratteristiche caratteristiche del nostro popolo. In nessuna letteratura al mondo incontreremo donne così belle e pure, distinte per i loro cuori fedeli e amorevoli, nonché per la loro bellezza spirituale unica. Solo nella letteratura russa viene prestata così tanta attenzione alla rappresentazione del mondo interiore e alle complesse esperienze dell'anima femminile. A partire dal XII secolo, l'immagine di un'eroina russa, dal cuore grande, dall'animo focoso e pronta a grandi imprese indimenticabili, attraversa tutta la nostra letteratura. Basta ricordare l'immagine accattivante dell'antica donna russa Yaroslavna, piena di bellezza e lirismo. Lei è l'incarnazione dell'amore e della lealtà. L'autore di "The Lay" è riuscito a dare all'immagine di Yaroslavna straordinaria vitalità e veridicità, è stato il primo a creare una bellissima immagine di una donna russa.

COME. Pushkin ha creato un'immagine indimenticabile di Tatyana Larina. Tatiana è "russa nell'anima", l'autore lo sottolinea in tutto il romanzo. Il suo amore per il popolo russo, per l'antichità patriarcale, per la natura russa attraversa l'intera opera. Tatyana è una "natura profonda, amorevole e appassionata". Tatyana è caratterizzata da un atteggiamento serio nei confronti della vita, dell'amore e del proprio dovere, ha una profonda esperienza, un mondo spirituale complesso. Tutti questi tratti sono stati coltivati ​​in lei dal suo legame con il popolo russo e con la natura russa, che ha creato una donna veramente russa, una persona di grande bellezza spirituale.

Non possiamo dimenticare un'altra immagine di una donna, piena di bellezza e tragedia, l'immagine di Katerina nel dramma di Ostrovsky "Il temporale", che, secondo Dobrolyubov, rifletteva i migliori tratti caratteriali del popolo russo, la nobiltà spirituale, il desiderio di verità e libertà, disponibilità alla lotta e alla protesta. Katerina è “un raggio luminoso in un regno oscuro”, una donna eccezionale, una natura poetica e sognante. La lotta tra sentimento e dovere porta al fatto che Katerina si pente pubblicamente davanti al marito e, spinta alla disperazione dal dispotismo di Kabanikha, si suicida. Nella morte di Katerina Dobrolyubov vede “una terribile sfida al potere tirannico”.

I.S. è stato un grande maestro nella creazione di immagini femminili, un sottile conoscitore dell'anima e del cuore femminile. Turgenev. Ha dipinto un'intera galleria di straordinarie donne russe.

La vera cantante della donna russa era N.A. Nekrasov. Nessun poeta né prima né dopo Nekrasov ha prestato così tanta attenzione a una donna russa. Il poeta parla con dolore della difficile sorte della contadina russa, del fatto che "le chiavi della felicità femminile sono andate perdute molto tempo fa". Ma nessuna vita pedissequamente umiliata può spezzare l'orgoglio e l'autostima di una contadina russa. Questa è Daria nella poesia "Frost, Red Nose". L'immagine di una contadina russa, pura di cuore e luminosa, appare davanti a noi in modo così vivido. Con grande amore e calore, Nekrasov scrive delle donne decabriste che seguirono i loro mariti in Siberia. Trubetskoy e Volkonskaya sono pronte a condividere i lavori forzati e la prigione con i loro mariti che hanno sofferto per la felicità della gente. Non hanno paura né del disastro né delle privazioni.

Il grande democratico rivoluzionario N.G. Chernyshevskij ha mostrato nel romanzo “Che fare?” l'immagine di una donna nuova, Vera Pavlovna, decisa, energica, indipendente. Con quanta passione si sforza dal "seminterrato" all '"aria libera". Vera Pavlovna è sincera e onesta fino alla fine. Si sforza di rendere più facile la vita di tante persone, di renderla bella e straordinaria. Ecco perché molte donne si sono appassionate così tanto al romanzo e hanno cercato di imitare Vera Pavlovna nella loro vita.

L.N. Tolstoj, parlando contro l'ideologia dei democratici più comuni, contrappone l'immagine di Vera Pavlovna alla sua donna ideale: Natasha Rostova dal romanzo "Guerra e pace". Questa è una ragazza dotata, allegra e determinata. Lei, come Tatyana Larina, è vicina alle persone, alla loro vita, ama le loro canzoni, la natura rurale.

L'immagine femminile e la sua rappresentazione sono cambiate con lo sviluppo della letteratura. Era diverso nelle diverse aree della letteratura, ma con lo sviluppo della letteratura, lo psicologismo si è approfondito; Psicologicamente, l'immagine femminile, come tutte le immagini, è diventata più complessa e il mondo interiore è diventato più significativo. Se nei romanzi medievali l'ideale dell'immagine femminile è una bellezza nobile e virtuosa e basta, allora nel realismo l'ideale diventa più complicato e il mondo interiore della donna gioca un ruolo significativo.

L'immagine femminile si manifesta più chiaramente nell'amore, nella gelosia, nella passione; e, per esprimere più chiaramente l'ideale dell'immagine femminile, l'autore spesso mette la donna in condizioni in cui esprime pienamente i suoi sentimenti, ma, ovviamente, non solo per rappresentare l'ideale, sebbene anche questo giochi un ruolo.

I sentimenti di una donna determinano il suo mondo interiore e spesso, se il mondo interiore di una donna è l'ideale per l'autore, usa la donna come indicatore, ad es. il suo atteggiamento verso questo o quell'eroe corrisponde all'atteggiamento dell'autore.

Spesso, attraverso l'ideale di una donna in un romanzo, una persona viene “purificata” e “rinasce”, come, ad esempio, nel romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo".

Nei romanzi di Dostoevskij vediamo molte donne. Queste donne sono diverse. Con "Poor People" inizia il tema del destino di una donna nell'opera di Dostoevskij. Molto spesso non sono finanziariamente sicuri e quindi indifesi. Molte delle donne di Dostoevskij vengono umiliate. E le donne stesse non sono sempre sensibili verso gli altri; ci sono anche donne semplicemente predatrici, malvagie e senza cuore. Non li radica né li idealizza. Dostoevskij non ha donne felici. Ma non esistono nemmeno uomini felici. Non esistono nemmeno famiglie felici. Le opere di Dostoevskij mettono in luce la vita difficile di tutti coloro che sono onesti, gentili e di buon cuore.

I più grandi scrittori russi nelle loro opere hanno mostrato una serie di meravigliose immagini di donne russe, rivelando in tutta la loro ricchezza le loro qualità spirituali, morali e intellettuali, la purezza, l'intelligenza, un cuore pieno d'amore, il desiderio di libertà, di lotta: queste sono le caratteristiche caratteristiche dell'immagine di una donna russa nella letteratura classica russa.

Il tempo vola velocemente. Il pomposo XIX secolo è già molto indietro; il XX secolo, pieno di contraddizioni, sconvolgimenti sociali e rivoluzioni, è passato. I nostri punti di vista, opinioni e idee sulla bellezza cambiano, ma il concetto di bellezza morale rimane eterno. La bellezza che può salvare il mondo. Per molti anni ci siamo occupati di creature gentili, modeste e propositive, pronte all'eroismo e al sacrificio di sé: le ragazze.

Ragazze XXI secoli sono completamente diversi dalle generazioni precedenti: sono meno romantici e più pratici. Perché è così?

In ogni momento, alle donne sono stati assegnati ruoli diversi nella società e nella famiglia. Una donna era sia il mobile della casa, sia una serva nella sua stessa famiglia, sia la potente padrona del suo tempo e del suo destino. E personalmente, da ragazza, lo trovo vicino e interessantesoggetto : "Immagini femminili nella letteratura del XIX secolo."

La nostra decisione di esplorare questo argomento è stata influenzata principalmente dal nostro interesse per le immagini delle donne nella letteratura.La letteratura è la fonte da cui noi lettori otteniamo informazioni su un'epoca particolare. Opere del XIX secolo dacci l'opportunità di riprodurre in modo vivido e colorato un'immagine della società russa, scattata in uno dei momenti più interessanti del suo sviluppo. Secondo me, la letteratura classica russa è così ricca e diversificata che può parlarci di qualsiasi problema che sia ancora attuale oggi. Sono tantissime le opere della letteratura russa che raccontano il destino delle donne.

Materia di studio: educazione di una nobile ragazza nel XIX secolo.Bersaglio: Per scoprire il sistema di valori e le caratteristiche dell'educazione delle nobildonne russe sulle pagine dei romanzi di A.S. "Eugene Onegin" di Pushkin, "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, il racconto "Asya" di I.S. Turgenev.Compiti:

Studia la letteratura sul problema dell'educazione delle nobildonne in Russia.

Scopri di quali qualità aveva bisogno una ragazza nel 19° secolo per essere considerata educata.

Contare suopere letterarie di autori come A.S. Pushkin, I.S., Turgenev, L.N. Tolstoj come fonti sulla storia culturale della nobiltà provinciale,determinare qual è il sistema di valori morali e qualità personali delle nobildonne.

Molti grandi scrittori hanno creato un ritratto artistico del loro tempo. Tra questi ci sono A.S. Pushkin, L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev. Nelle loro opere, la nobiltà russa, il suo modo di vivere, la morale, i vantaggi e gli svantaggi sono rappresentati nel modo più completo.

Nobiltà come la classe dirigente più alta in Russia è nata sulla base del servizio pubblico..Tra le altre classi, la nobiltà si distingueva per la sua posizione, privilegi, educazione, stile di vita e uno speciale codice di moralità nobile, secondo il quale il nobile era un maestro rispetto a qualsiasi rappresentante delle classi “inferiori”; la nobiltà differiva da loro anche nei vestiti, nell'acconciatura, ecc.

Una nobildonna riceveva questa classe solo per eredità, cioè per questo doveva nascere in una famiglia nobile; le donne non prestavano servizio in Russia e di conseguenza non potevano ricevere la classe nobile attraverso il servizio.

La vita di una nobildonna, come quella di qualsiasi altra persona, era determinata non solo dal tempo storico, ad es. intanto, in che epoca ha vissuto una determinata persona, ma anche l'appartenenza a una determinata classe, alla società che circondava quella persona.

Numerose qualità possono essere considerate determinanti dal punto di vista della descrizione del tipo ortodosso di nobildonna provinciale del XIX secolo. Questa è maternità, famiglia, spiritualità, parsimonia, umanità, “conciliarità”.

Sullo sfondo generale della vita della nobiltà russa all'inizio del XIX secolo, il “mondo delle donne” agiva come una sorta di sfera isolata che aveva caratteristiche di una certa originalità.

Il personaggio centrale del romanzo A.S. "Eugene Onegin" di Pushkin è la giovane donna di provincia Tatyana Larina. Tutto in Tatyana è unico, tutto è insolito, non assomiglia alle ragazze dei romanzi, né a sua sorella Olga e alle sue amiche.Tatyana è una tipica ragazza nobile: conosceva perfettamente il francese, amava leggere romanzi ed era romantica. Tatyana nasconde i suoi sentimenti e non infrange le leggi morali. Ciò parla dei suoi elevati principi morali, che risultano essere più forti dei suoi sentimenti.

L'educazione di una giovane nobildonna era, di regola, più superficiale e molto più spesso che per i giovani, a domicilio. Di solito era limitato all'abilità nella conversazione quotidiana in una o due lingue straniere, alla capacità di ballare e comportarsi in società, alle abilità di base di disegnare, cantare e suonare uno strumento musicale e alle basi della geografia e della letteratura. Naturalmente c'erano delle eccezioni.

Una parte significativa della visione mentale di una nobile ragazza all'inizio del XIX secolo era determinata dai libri. La generazione di Tatyana potrebbe essere immaginata così:

La signorina del quartiere,

Con tristezza penso nei miei occhi,

Con un libro francese in mano.

Asya è una delle immagini femminili più poetiche di Turgenev. L'eroina della storia è una ragazza aperta, orgogliosa, appassionata, che a prima vista stupisce con il suo aspetto insolito, spontaneità e nobiltà.

Asya è una ragazza speciale, a differenza delle altre. Nel collegio acquisì un'ottima educazione, ma non adatta al “livello generale”; senza frenare il suo carattere, si tenne lontana dalle altre ragazze e dagli insegnanti. Gagin lo spiega con la sua origine: "Doveva servire o scappare". Comunque sia, Asya lasciò la pensione, pur essendo la stessa persona meravigliosa e dispettosa.

Cresciuta dalla madre, che la manteneva severa, poi dal padre, che non le proibiva nulla, e anche dai romanzi francesi, Asya alla fine divenne proprietaria di un carattere molto spontaneo e contraddittorio.

Leone Tolstoj nelle sue opere sosteneva instancabilmente che il ruolo sociale delle donne è eccezionalmente grande e benefico. La sua espressione naturale è la preservazione della famiglia, la maternità, la cura dei figli e i doveri della moglie. Nel romanzo "Guerra e pace", nelle immagini di Natasha Rostova e della principessa Marya, la scrittrice ha mostrato donne rare per l'allora società secolare, i migliori rappresentanti dell'ambiente nobile dell'inizio del XIX secolo. Entrambi hanno dedicato la vita alla famiglia, hanno sentito un forte legame con essa durante la guerra del 1812 e hanno sacrificato tutto per la famiglia.

L'educazione di una giovane nobildonna aveva lo scopo principale di rendere la ragazza una sposa attraente. Naturalmente, con il matrimonio, l’istruzione si è fermata.

All'inizio del XIX secolo, le giovani nobildonne si sposavano presto, all'età di 17-18 anni. Tuttavia, la vita del cuore, il tempo dei primi hobby del giovane lettore di romanzi, è iniziata molto prima. E gli uomini intorno a lei guardavano la giovane nobildonna come una donna già a quell'età in cui la generazione successiva avrebbe visto in lei solo una bambina. Le ragazze sono andate alla “fiera della sposa” a Mosca.

Anche Tatyana, dopo aver rifiutato il matchmaking con Ivan Petushkov e Buyanov, non ha evitato questo viaggio. La madre, senza chiedere consiglio a Tatyana, "la portò alla corona" non per amore, ma per sua stessa decisione. Fin dalla tenera età, una ragazza si considera già non come una ragazza, ma come una sposa. Il punto centrale della sua vita è sposarsi con successo.

Nel romanzo "Eugene Onegin", la protagonista Tatyana Larina infrange la legge e va contro le basi della società. Tatyana si innamora di Onegin e soffre di questo amore, poiché non sa nulla e non le mostra particolare attenzione. Alla fine decide di scrivergli una lettera dichiarandogli il suo amore.

In questo atto vediamo la forza di Tatyana, il suo coraggio, perché lo ha fatto, infrangendo le leggi convenzionali della nobile moralità, senza aver paura delle convenzioni del mondo. Questa toccante lettera caratterizza la protagonista come una ragazza fiduciosa, ingenua, inesperta nella vita e nell'amore, ma allo stesso tempo dalla natura forte, capace di veri sentimenti:

La civetta giudica a sangue freddo,

Tatiana ama sul serio

E si arrende incondizionatamente

Ama come un dolce bambino.

L'alta società secolare aveva le proprie abitudini, fondamenti, tradizioni e le persone appartenenti a questa società dovevano seguire tutte le regole in base alle quali viveva questa società.

Molto spesso (soprattutto a Mosca e San Pietroburgo) i balli venivano dati nelle case nobili, dove le giovani nobildonne potevano trovare sposi, divertirsi e ballare. “Natasha stava andando al primo grande ballo della sua vita. Quel giorno si alzò alle otto del mattino e trascorse l'intera giornata in febbrile ansia e attività. Fin dal mattino tutte le sue forze sono state concentrate nel far sì che tutti fossero vestiti nel miglior modo possibile”. Questo estratto dal romanzo di L. Tolstoj "Guerra e pace" ripercorre la preparazione delle ragazze e delle donne della nobiltà per il grande ballo di Capodanno, sebbene i balli nella società nobile si svolgessero molto spesso - questo ballo era particolarmente solenne, poiché a questo ballo arrivo del sovrano e delle sue famiglie.

Un hobby molto di moda per le ragazze e le nobildonne era tenere un diario o appunti sulla vita. Nel tempo libero, le ragazze, così come le donne, si divertivano a predire il futuro con le carte, a giocare al solitario, a suonare, a imparare nuove composizioni e opere musicali e a leggere riviste di moda. Ma la vita di una nobildonna nella capitale e nella città di provincia aveva grandi differenze.

Pushkin sottolinea la vicinanza spirituale di Tatiana con la natura. Non per niente trasmette ciò che sta accadendo nella sua anima attraverso il suo atteggiamento nei confronti della sua terra natale. Inoltre, è nata in provincia e il villaggio, come sai, sono le radici, le origini e le tradizioni della vita russa.L'amore per la sua terra natale e l'armonia con la natura sottolineano il legame di Tatyana con la gente. È vicino alla vita popolare e alle tradizioni popolari.

Tatiana (anima russa,

Senza sapere perché)

Con la sua fredda bellezza

Ho adorato l'inverno russo.

Credeva nei presagi, nelle previsioni e amava la predizione del futuro.È accompagnata dalla “Canzone delle ragazze” e comprende le usanze popolari.

Tatyana credeva alle leggende

Della volgare antichità popolare,

E i sogni e la predizione del futuro con le carte...

Con tutto ciò, Pushkin dimostra che Tatyana è una vera ragazza russa.

La superstizione quotidiana ha lasciato una peculiare impronta di “nazionalità” nel comportamento di una famiglia nobile nel villaggio, nella tenuta.

Mantenevano la vita pacifica

Abitudini dei vecchi tempi pacifici;

C'erano frittelle russe;

Due volte all'anno digiunavano,

Mi è piaciuta l'altalena rotonda

Soggetto a canti, balli rotondi...

"Turgenev Girl" Asya ama interpretare ruoli diversi, ama sentirsi diversa: a volte una casalinga diligente, a volte una temeraria, a volte una ragazza tenera e fragile. Cerca di dimostrare la sua indipendenza dalle opinioni degli altri, ma in realtà per lei è molto importante ciò che gli altri pensano di lei.

Nonostante tutto il suo amore per la recitazione, Asya è molto naturale. Non sa assolutamente come nascondere i suoi sentimenti, si manifestano attraverso le risate, le lacrime, anche attraverso la sua carnagione. Assume volentieri sembianze artificiali, ma non meno volentieri si toglie la maschera e diventa molto dolce e semplice.

Una qualità sorprendente che caratterizza completamente Asya è la sincerità. Non può vivere diversamente e non tollera manifestazioni di insincerità nelle altre persone. Ecco perché lascia il signor N., se ne va, perché non incontra in lui un sentimento reciproco.

L'educazione di Asya è radicata nelle tradizioni russe. Sogna di andare "da qualche parte lontano, alla preghiera, a un'impresa difficile".La religione, la fede in Dio, l’obbedienza e il rispetto verso i genitori furono di grande importanza durante tutta la vita della nobildonna.

Tutti i bambini nati in una famiglia cristiana venivano battezzati, e con questo anche le ragazze nobili iniziarono il loro cammino cristiano. E poi sono cresciuti nella fede e nell'amore per Dio, quindi la loro vita non potrebbe essere immaginata senza fede e obbedienza.

Riassumendo i risultati di questo lavoro, va notato che è impossibile coprire e riflettere completamente la vita di una nobildonna, poiché la vita di ogni persona è universale, possiamo solo generalizzare tutta la conoscenza accumulata della vita dei secoli passati .

Siamo riusciti a scoprire che l'educazione di una nobile ragazza nel XIX secolo era soggetta a regole rigide. Il valore principale era considerato la volontà di una nobildonna di diventare in futuro una buona moglie e madre. Di conseguenza, sono state allevate qualità come la religiosità, la lealtà, la devozione alla famiglia, la capacità di gestire una famiglia, mantenere una conversazione decente, ricevere ospiti, ecc.

Sottolineando la naturalezza, la semplicità, la fedeltà a se stessi in tutte le situazioni e la spontaneità spirituale nel comportamento di Tatyana, Pushkin non ha potuto includere la menzione di un collegio nell'educazione dell'eroina. Una vera "anima russa" Tatyana Larina poteva ricevere solo un'istruzione domestica.Alla L.N. I personaggi femminili di Tolstoj trasmettono idee sulla complessità della natura umana, sulle peculiarità delle relazioni tra le persone, sulla famiglia, il matrimonio, la maternità, la felicità.

Sfortunatamente, ai nostri giorni, molte buone tradizioni di educazione nobile sono andate perdute, insieme all'aspetto unico di una ragazza veramente intelligente e educata. E il nostro compito è portare il meglio, dimostrato da secoli di esperienza, nella vita familiare moderna.

In una ragazza moderna, passato e presente dovrebbero essere combinati. Modestia, castità, rispetto e conoscenza delle tradizioni familiari, insieme alla conoscenza delle lingue straniere, capacità di guidare l'auto, socievolezza, tolleranza. E, naturalmente, la capacità di avere un bell'aspetto.

E la cosa più importante è che la ragazza sia un'ottimista con una posizione di vita attiva, ma pensi di più al fatto che dovrebbe diventare una degna madre dei suoi figli, moglie e casalinga.