GIBERTI LORENZO- Scultore italiano e gioielliere.
Was mustache-nov-lyon from-chi-mom, yuve-li-rom Bar-to-lo (Bar-to-luch-cho) di Mi-ke-le (?-1422), studiato con non Lo stesso giorno , e fino al 1444 si chiamava Lo-ren-tso di Bar-to-lo. Oltre a Firenze, alla quale è collegata l'attività creativa di Ghiberti, visitò Venezia (1424-1425), Siena e Roma.
Sotto l'influenza dell'arte dell'anti-tich-no-sti, Ghiberti superò le tradizioni del go-ti-ki internazionale, in cui era resuscitato, diventando una delle principali bugie dell'arte del Rinascimento. Ghiberti si basò su campioni di plastica antica; ravvivò e migliorò la produzione tecnica delle sculture in bronzo. Para-ral-lel-ma con Do-on-the-body, un rilievo appiattito, che utilizza dispositivi di scrittura vivente e strutture promettenti.
Nel 1401-1402 Ghiberti realizzò un rilievo in bronzo “Il sacrificio di Av-raa-ma” (Museo Nazionale di Bardzhel-lo, Florida ren-tion) per il concorso per la progettazione della seconda porta (settentrionale) della Flor- ren-tiy bap-ti-steria, di-de-liv be-du con F. Bru-nel-le-ski. L'ultimo lavoro fu eseguito dalla sala e l'ordine fu trasferito a G. La porta settentrionale da lui creata (1403-1424) anni) ricrea completamente la compo-po-zi-zione delle porte meridionali di A. Pi- za-no (1330-1336): or-na-mental-tie- dividono la superficie delle porte in 28 riquadri, nei quali sono inseriti i rilievi incorniciati dei riquadri -fo-lii. Nelle due file inferiori sono piene di singole figure notturne di pro-ro-kov e si-vills. Diversità di decisioni compositive, un sottile senso del ritmo, naturale da-ro-va-nie di de- ko-ra-to-ra from-li-cha-yut rel-e-fy Ghiberti dall'opera di A. Pi- za-no. Per la chiesa fiorentina di Or-san-mi-ke-le Ghiberti furono utilizzate le statue in bronzo di San Giovanni sulla Cre-sti-te-la (1413-1414), San Matteo (1419-1423), San Stefano (1425-1429); realizzò anche 2 rilievi per il bap-ti-steria di Siena (tra il 1416 e il 1427).
L'opera più significativa del Ghiberti fu la terza porta (orientale) del battistero di Firenze (1424-1452); Con il loro nome “Porte del Paradiso” (“Porta del Paradiso”) devono il loro apprezzamento a Mi-ke-land-je-lo. Dieci grandi rilievi quadrati in bronzo dorato sacri agli is-ri-yam dell'Inferno ed Eva, Kai -na e Abele, Noè, Av-raa-ma, Isaac-ka, Jo-si-fa, Mosè, Isa-yi , Da-vi-da, So-lo-mo-na; sono incorniciati dalla piccola figura del biblico per-so-s, in piedi in nicchie non profonde, nello stesso luogo -ora il car-port-re-you Ghiberti e suo figlio Vit-to-rio . Il disegno scultoreo delle “Porte del Paradiso” si basa su un sistema gar-monico di complesse multi-figure.nykh com-po-zi-zioni con sfondi architettonici ve-li-ko-scolpiti e paesaggi pa-no-ra- mamma-mi. Le scene illustrate sono chiamate kar-ti-us (no-no-rum in relazione ad esse viene spesso definito "rel-ef scritto vivente"); l'azione si sviluppa in piani diversi e profondi, e il maestro restituisce questo profondo solo in maniera prospettica, ma anche gradualmente in bassorilievo (da sei quasi piatto).
Alla fine della sua vita Ghiberti realizzò il trattato “Com-men-ta-rii” [del 1447; nella traduzione russa - “Com-men-tarii. Note sull'arte italiana" (note e articolo introduttivo di A. Guber), 1938], tra cui uno dei -di tutta la storia dell'arte da anti-tich-no-sti al tempo della vita di av-to- ra, av-to-bio-gra -fiyu Ghiberti e informazioni scientifiche su per-spec-ti-ve, op-ti-ke, ana-to-mia, ecc.
I suoi figli sono gli scultori Vit-to-rio (1418 o 1419-1496) e Tom-ma-zo (intorno al 1417 - dopo il 1455).
Abstract sulla storia della cultura mondiale completato da: studente gr. 881 III anno della Facoltà di Lettere e Filosofia Pyotr Vladimirovich Nazarov
Ministero della Secondaria e istruzione superiore Federazione Russa
Surgutskij Università Statale, Dipartimento di Storia del mondo
Lorenzo Ghiberti era il figlio di Bartoluccio Ghiberti e nei primi anni iniziato a studiare arte dei gioielli da suo padre, il quale, essendo un ottimo maestro, insegnò a suo figlio. Lorenzo adottò così bene le capacità del padre che iniziò a lavorare molto meglio di lui. Ma amando più la scultura e la pittura, provò o a dipingere con colori, o a fondere piccole figure di bronzo, le quali fece con molta grazia. Amava anche coniare monete basate su quelle antiche, e ci fu un tempo in cui dipinse i ritratti di molti dei suoi amici dal vero. Nel 1400 a Firenze arrivò la peste. Lorenzo dovette lasciare Firenze e recarsi in Romagna con un altro artista. Lì, precisamente a Rimini, dipinsero entrambi una stanza per il sovrano signor Pandolfo Malatesta e realizzarono molte altre opere. Tutti furono eseguiti con diligenza e piacquero a questo sovrano, che era giovane e amava molto la pittura. Durante questo tempo Lorenzo non cessò di lavorare su disegni e rilievi su cera, su gesso e su altri materiali, perché sapeva benissimo che questi piccoli rilievi sono disegni di scultori e che senza tale disegno nessuno di essi sarà in grado di raggiungere la perfezione in qualsiasi modo. -o cose.
Lorenzo era fuori città natale non molto lungo. La peste cessò e la signoria fiorentina, insieme ad una corporazione di mercanti, decise che era necessario realizzare due porte per San Giovanni, il tempio principale della città. Fu indetto un concorso i cui partecipanti dovevano eseguire ciascuno una trama in bronzo simile a quella con cui Andrea Pisano aveva precedentemente decorato le prime porte. Bartoluccio informò di questo concorso Lorenzo, che lavorava a Pesaro. Nella lettera esortava il figlio a tornare a Firenze e a partecipare al concorso. Ha detto che questa era una meravigliosa opportunità per farsi avanti e mostrare la sua forza, per non parlare del fatto che questo avrebbe potuto dargli così tanto che entrambi non avrebbero più avuto bisogno di realizzare orecchini a forma di pera. La lettera di Bartoluccio eccitò così tanto Lorenzo che, sebbene Pandolfo Malatesta, i suoi cortigiani e un collega pittore chiedessero di restare, egli iniziò a chiedere di essere liberato da ulteriori lavori. Con grande difficoltà e grande dispiacere fu rilasciato.
Molti artisti provenienti da altri luoghi vennero a Firenze. Dopo che tutti si presentarono ai consoli della bottega, furono scelti tra loro sette maestri: tre fiorentini, gli altri toscani. Ricevevano uno stipendio fisso con l'obbligo che dopo un anno ciascuno dovesse completare, a titolo di esperienza, lo stesso appezzamento di bronzo, della stessa dimensione dei campi delle prime porte. Il tema della trama era il sacrificio di suo figlio Isacco da parte di Abramo. Allo stesso tempo, era consentito realizzare le figure del primo piano in altorilievo, il secondo in medio rilievo e il terzo in bassorilievo. Tra i rivali vi furono Filippo di Ser Brunelleschi, Donato e Lorenzo di Bartoluccio di Firenze, Iacono della Quercia di Senese, Niccolò di Arezzo, la sua allieva Francesce di Valdambrina e Simone di Colle. ma soprannominato Bronzo.
È arrivato il momento in cui è stato necessario presentare opere per il concorso. Lorenzo e gli altri li fecero affumicare e li consegnarono alla corporazione dei mercanti per il giudizio. Quando furono esaminati dai consoli e da molti altri cittadini, le opinioni furono divise. A Firenze in quel periodo erano presenti numerosi pittori, scultori e diversi gioiellieri arrivati da altre città. Furono invitati dai consoli ad esprimere, insieme agli artisti fiorentini, giudizi sulle opere presentate. C'erano 34 giudici e tutti erano maestri molto esperti nella loro arte. E sebbene i pareri non fossero concordi su tutto, tutti erano d'accordo nel ritenere che Filippo di Ser Brunelleschi e Lorenzo di Bartoluccio concepirono ed eseguirono il complotto meglio di chiunque altro. Solo il lavoro presentato da Lorenzo, tuttora visibile nella sala riunioni della bottega dei mercanti, era perfetto. Il disegno era eccellente in ogni sua parte, la composizione era molto buona, le figure erano libere nei movimenti e aggraziate, le pose erano molto belle. Ed era rifinito con tanta cura, che sembrava che non fosse stato fuso di bronzo e non lucidato con strumenti di metallo, ma fosse completato con il soffio. Donato e Filippo decisero che l'ordine gli dovesse essere affidato. Credevano che Lorenzo, ancora molto giovane - non aveva nemmeno vent'anni - sarebbe gradualmente migliorato e avrebbe raggiunto risultati che avrebbero pienamente giustificato le aspettative suscitate dal lavoro, perché lo faceva meglio degli altri.
Lorenzo cominciò ad eseguire l'ordine, cominciando da quelle porte che si trovano di fronte all'edificio occupato dalla curatela del battistero. Realizzò per metà della porta una grande cornice di legno, divisa con precisione in campi separati - in cui successivamente sarebbero stati inseriti rilievi a trama - con decorazioni a forma di teste agli angoli e con altre decorazioni. Lorenzo, dopo aver modellato e asciugato con grande cura la forma in una stanza presa in affitto di fronte alla chiesa di Santa Maria Nuova, costruì un enorme forno e iniziò la fusione. Tuttavia, non ha funzionato. Poi, rendendosi conto dell'errore, preparò rapidamente un altro stampo, in modo che nessuno lo sapesse, e ripeté la fusione. Questa volta è venuta benissimo. Lorenzo iniziò a fondere uno dopo l'altro i rilievi della storia e, dopo averli finiti, li inserì al loro posto.
La distribuzione dei campi era la stessa adottata da Andrea Pisano dai disegni di Giotto per le prime porte. C'erano in totale venti storie su temi del Nuovo Testamento e altre otto figure servivano come continuazione di esse. Sotto erano posti quattro evangelisti, due per metà, e quattro padri della chiesa, anch'essi due. Sono tutti diversi nelle pose e negli abiti: uno scrive, un altro legge, il terzo riflette. E, a differenza l'uno dall'altro, sono tutti rappresentati in modo molto vivido e tecnicamente eccellente. La cornice decorativa esterna, a sua volta suddivisa in piccole cornici per rilievi narrativi, separate tra loro da bordi, è interamente tessuta con ghirlande composte da foglie d'edera e altri motivi. Agli angoli dei campi è una testa maschile o femminile in altorilievo, rappresentante un profeta o una sibilla, tutto molto bello e vario, a testimonianza del grande talento di Lorenzo. Sopra i padri della chiesa e gli evangelisti sopra menzionati e occupando i quattro campi inferiori di ciascuna porta, iniziano dal lato della chiesa di Santa Maria del Fiore rilievi a trama. Il primo in ordine raffigura l'Annunciazione. Lorenzo immaginò, nella posa della Vergine graziosamente inarcata, l'orrore e l'improvvisa confusione provocati dall'apparizione dell'angelo. Nelle vicinanze si trova la Natività di Cristo: la Santa Vergine riposa sul suo letto dopo la nascita del bambino, Giuseppe la guarda, i pastori e gli angeli lodano Cristo con canti. La scena successiva, nell'altra metà della stessa fila, rappresenta l'apparizione dei Magi e la loro adorazione a Cristo, accompagnata da doni. Il seguito dei Magi, al loro seguito, i cavalli e tutto il resto sono raffigurati con grande maestria. Nelle vicinanze si trova l'intervista del bambino Cristo con gli scienziati nel tempio. L'ammirazione e l'attenzione con cui gli studiosi ascoltano Cristo sono qui meravigliosamente rappresentate così come la gioia di Maria e Giuseppe quando lo trovano. La fila successiva, sopra l'Annunciazione, inizia con un rilievo raffigurante il Battesimo di Cristo di Giovanni nel Giordano: le pose di entrambi trasmettono perfettamente la riverenza dell'uno e la fede dell'altro. Nelle vicinanze si trova la Tentazione di Cristo da parte del diavolo, che si spaventa dalle parole di Gesù e mostra timore con tutta la sua figura, testimoniando di riconoscerlo come il Figlio del Signore. Dall'altro lato, nella stessa fila, c'è l'espulsione dei commercianti dal tempio: Cristo sparge i loro beni: utensili d'argento e tutto il resto; figure di persone che corrono e cadono l'una sull'altra, realizzate in modo intelligente, aggraziato e meraviglioso. Nelle vicinanze, continuando la sua opera, Lorenzo dipinse il relitto della barca degli apostoli: S. Pietro abbandona la nave affondando e Cristo lo sostiene. Questo rilievo è pieno di vari movimenti del corpo degli apostoli che salvano la barca e della fede di S. Pietro si indovina dal modo in cui va incontro a Cristo. La riga successiva inizia con il Battesimo. Prima avviene la Trasfigurazione sul monte Tabor. Nelle pose degli apostoli, Lorenzo ha mostrato come gli occhi dei mortali siano colpiti dalle gesta del cielo. Cristo è raffigurato in tutta la sua divinità, a testa alta, tra Elia e Mosè. Accanto a questo rilievo c'è la risurrezione di Lazzaro. Lazzaro esce dalla bara con le mani e i piedi stretti in un sudario e si alza in piedi, con grande stupore di coloro che lo circondano. Ecco Maria Maddalena, che bacia con riverente riverenza i piedi di Cristo. Nell'altra metà della stessa fila c'è l'ingresso dell'asino a Gerusalemme. I figli d'Israele, in varie posizioni, coprono il suolo con vesti di palma e rami d'ulivo, e gli Apostoli seguono il Salvatore. Nelle vicinanze si trova l'Ultima Cena, splendidamente composta ed eseguita. Gli apostoli sono presentati davanti a una lunga tavolata, metà al chiuso e metà all'aperto. Nel nuovo ordine, sopra la Trasfigurazione, è raffigurata la Preghiera del Calice, dove il sonno degli apostoli è raffigurato in tre diverse posizioni. Nelle vicinanze c'è la presa in custodia di Cristo e il bacio di Giuda. Ci sono molte cose straordinarie qui: gli apostoli che fuggono per salvarsi la vita, e gli ebrei che afferrano Cristo con movimenti pieni di forza. Nell'altra metà è rappresentata la flagellazione di Cristo alla colonna. Si dimena leggermente dal dolore sotto i colpi, e tutta la sua postura evoca compassione, mentre gli ebrei lo flagellano con una furia così vendicativa che i loro gesti sono terrificanti. Nel rilievo vicino, Cristo viene portato davanti a Pilato, che si lava le mani e lo condanna alla crocifissione. Sopra la preghiera per il calice nell'ultima fila c'è la Via Crucis di Cristo fino al luogo dell'esecuzione. Con lui c'è una folla brutale di soldati che, con gesti selvaggi, lo costringono a passare con la forza. Immediatamente, entrambe le Marie singhiozzano disperate, raffigurate in pose così sorprendenti che nessuno dei presenti potrebbe vedere meglio. Nelle vicinanze c'è Cristo in croce, ai piedi del quale la Madre di Dio con S. Giovanni Evangelista. Nell'altra metà c'è la Resurrezione dai morti. La guardia, cullata dal tuono, si bloccò come morta, e Cristo risorge in tutta la gloria del suo bel corpo, meravigliosamente rappresentato dallo straordinario talento di Lorenzo. L'ultimo rilievo è la Discesa dello Spirito Santo, dove la postura e la posizione di coloro su cui discende sono rese con straordinaria morbidezza.
VITA DI LORENZO GIBERTI
Scultore fiorentino
(Lorenzo Ghiberti (1370-1455) - Scultore fiorentino, nonché orafo, architetto, pittore e scrittore d'arte; figlio di Cione di Buonaccorso, figliastro del gioielliere Bartolo (Bartoluccio) di Michele, motivo per cui fu spesso chiamato Lorenzo di Bartolo (o di Bartoluccio). Negli ultimi anni del XIV secolo. Ero a Roma, dove a quanto pare ho studiato la pittura di Giotto e Cavallini. Nel 1400 partecipò con Mariotto di Nardo ai dipinti del castello di Pesaro. Dal 1401 - sempre a Firenze, dove vinse il concorso per le seconde porte del battistero e fino alla fine della sua vita scrisse “Commenti” (“Note sull'arte”).
Opere: seconda porta del battistero (1403-1424), terza porta (“celeste”) del battistero (1425-1452); statue per Orsanmichele: Santi Giovanni (1419), Matteo (1419-1422) e Stefano (1420); teca bronzea dei Santi Proto, Giacinto e Nemesio in fiorentino Museo Nazionale(1420); due bassorilievi per il fonte battesimale del Battistero di Siena (1424-1427); Cancro St. Zanobi nel Duomo fiorentino (terminato nel 1442). Madonne in terracotta nei musei di New York, Detroit e Rochester, al Louvre e al Victoria and Albert Museum.)
Non c'è dubbio che in qualsiasi paese, chiunque, con un talento o un altro, è riuscito a diventare famoso tra la gente in un modo o nell'altro, molto spesso diventa una sorta di luce sacra, servendo da esempio per molti che sono nati dopo di lui , ma vivendo gli stessi tempi, per non parlare degli infiniti elogi e degli straordinari premi che ha ricevuto durante la sua vita. E niente risveglia lo spirito umano e gli rende più facili i rigori dell'apprendimento dell'onore e del beneficio con cui l'abilità acquisita con il sudore della fronte viene ricompensata nel tempo, perché grazie ad essi ogni impresa difficile diventa accessibile a tutti, il cui talento si sviluppa tanto più rapidamente quanto più il riconoscimento nazionale lo eleva. E non sono molti coloro che, sentendo e vedendo questo, non risparmiano fatica per poter meritare ciò che hanno visto meritare un loro connazionale, e quindi nei tempi antichi le persone valorose venivano o ricompensate con ricchezze o premiati con trionfi e onori.immagini. Tuttavia, poiché accade raramente che il valore non sia perseguito dall'invidia, bisogna, per quanto possibile, sforzarsi di sconfiggerlo con una superiorità eccezionale, o almeno di respingere il suo assalto se diventa più audace e raccoglie le sue forze. Questo è ciò che Lorenzo di Cione Ghiberti, detto di Bartoluccio, ha potuto realizzare in pieno grazie ai suoi meriti e al suo destino 1 , a cui artisti eccellenti- Donato, lo scultore, e Filippo Brunellesco, l'architetto e scultore, - cedettero meritatamente, ammettendo in verità, benché forse il loro sentimento li costringesse al contrario, che Lorenzo era il miglior maestro casting di quanto non siano. E veramente questo è accaduto a loro gloria e a confusione di molti che, immaginandosi, assumono l'opera altrui e si sostituiscono ad altri, più degni, mentre loro stessi restano infruttuosi e, faticando incessantemente per la stessa cosa, la loro invidia e la malizia confonde e deprime gli altri che lavorano con cognizione di causa.
Quindi Lorenzo era figlio di Bartoluccio Ghiberti 2 e fin da piccolissimo studiò l'arte dell'oreficeria dal padre, ottimo artigiano, che gli insegnò questo mestiere, che Lorenzo padroneggiò talmente tanto che cominciò a lavorare molto meglio del padre. Tuttavia interessandosi ancor più dell'arte della scultura e del disegno, qualche volta prese le pitture, altre volte fuse piccole figure in bronzo, finendole con molta grazia. Gli piaceva anche imitare il conio delle medaglie antiche, e in questo modo un tempo raffigurò dal vero molti dei suoi amici. E mentre questi, collaborando con Bartoluccio, cercava di riuscire in questa faccenda, a Firenze scoppiò la peste del 1400, come egli stesso racconta nel libro da lui scritto con la mia stessa mano, in cui tratta questioni d'arte e che è in possesso del venerabile Messer Cosimo Bartoli, nobile fiorentino. E siccome a questa pestilenza si aggiunsero ogni sorta di guerre civili e altre calamità urbane, dovette partire, e in compagnia di un certo pittore andò in Romagna, dove in Rimini dipinsero una stanza al signor Pandolfo Malatesta e fecero con diligenza molte altri lavori 3 , con soddisfazione del detto signore, il quale fin dalla giovinezza fu grande amante delle opere d'arte del disegno. Intanto Lorenzo non cessava di studiare il disegno e di scolpire con cera, gesso e materiali simili, perché sapeva benissimo che stucchi così piccoli sono il disegno dello scultore e che senza tale disegno lo scultore non può portare nulla alla perfezione. Non rimase a lungo fuori dalla patria, poiché la peste era cessata e la Signoria fiorentina, insieme all'arte dei mercanti, decise (poiché l'arte della scultura aveva allora ottimi maestri, sia fiorentini che stranieri) che era ora di cominciare , come più volte discusso, la realizzazione delle due porte mancanti di San Giovanni, il tempio più antico e principale della città. Decisero di informare tutti gli artigiani, considerati i migliori d'Italia, di venire a Firenze per metterli alla prova in una mostra, in cui ciascuno avrebbe presentato una storia in bronzo, simile a quelle che un tempo Andrea Pisano aveva realizzato per la prima porta. 4 . Bartoluccio scrisse di questo decreto a Lorenzo, che lavorava a Pesaro, convincendolo a tornare a Firenze e a mettersi in mostra: del resto si trattava di un'occasione per attirare l'attenzione e scoprire il suo talento, oltre al fatto che tale beneficio poteva derivare da che entrambi non avrebbero mai dovuto fare orecchini. Le parole di Bartoluccio emozionarono tanto Lorenzo che, nonostante le grandi carezze che gli fecero il signor Pandolfo pittore e tutta la corte, Lorenzo si congedò da questo signor e dal pittore, i quali lo liberarono solo con difficoltà e dispiacere, e nessuna promessa servì. , né un aumento di stipendio, poiché ogni ora che separava Lorenzo dal suo ritorno a Firenze gli sembrava un millennio. Quindi se ne andò e ritornò sano e salvo nella sua terra natale. Vi erano già arrivati molti stranieri, e dopo essersi presentati ai consoli della bottega, furono scelti dal totale sette artigiani: tre fiorentini e gli altri toscani. Ricevevano una ricompensa in denaro e nel giro di un anno ciascuno doveva completare una storia in bronzo delle stesse dimensioni di quelle della prima porta, che serviva da modello. E decisero di rappresentare la storia del sacrificio di suo figlio Isacco da parte di Abramo, credendo che in essa i maestri nominati dovessero essere in grado di mostrare tutto ciò che riguarda le difficoltà dell'arte, poiché una tale storia include paesaggi, figure nude e vestite, e animali, ed è stato possibile realizzare le prime figure tonde, la seconda a semirilievo e la terza a bassorilievo. In quest'opera gareggiarono Filippo di Ser Brunellesco, Donato e Lorenzo di Bartoluccio, fiorentini, oltre a Jacopo della Quercia senese, il suo allievo Niccolò da Arezzo, Francesco da Valdambrina e Simone da Colle, detto il Bronzo 5 ; Tutti promisero ai consoli di portare a termine la storia entro il tempo stabilito. E ciascuno si mise al lavoro per conto suo con ogni zelo e diligenza, mettendovi tutte le sue forze e la sua abilità per superarsi l'un l'altro nella perfezione, e nascondendo nel più grande segreto ciò che facevano affinché non esistessero coincidenze. Solo Lorenzo, che era guidato da Bartoluccio, che lo costrinse a lavorare e a realizzare molti modelli prima di decidere di metterne almeno uno in opera, portava costantemente i cittadini a vedere l'opera, a volte anche i visitatori, se solo capivano la cosa, affinché ascoltino la loro opinione; e grazie a questi pareri creò un modello, perfettamente eseguito e impeccabile. Perciò, fatti gli stampi e fuso il modello in bronzo, tutto risultò nel miglior modo possibile, ed allora lui, insieme a Bartoluccio suo padre, lucidò il bronzo con tanto amore e con tanta pazienza che lavorare meglio e non si poteva immaginare una finitura migliore. E così, quando arrivò il momento del concorso, le opere completamente finite sia dei suoi che degli altri maestri furono sottoposte alla corte della bottega mercantile. Quando furono tutti esaminati dai consoli e da molti altri cittadini, le opinioni divergevano. Vennero a Firenze molti forestieri, alcuni pittori e alcuni scultori, nonché parecchi orafi, i quali furono chiamati dai consoli per giudicare queste opere insieme con altri maestri del medesimo mestiere che abitavano in Firenze. Erano in numero di trentaquattro, e ciascuno era molto esperto nella sua arte, e sebbene le loro opinioni differissero, perché a uno piaceva lo stile dell'uno, e l'altro all'altro, nondimeno erano d'accordo che Filippo di Ser Brunellesco e Lorenzo di Bartoluccio concepì e condusse la sua storia meglio e con migliori e più numerose figure di Donato, benché il disegno della sua storia fosse magnifico. Nella storia di Iacopo della Quercia le figure erano buone, ma non distinte per finezza, benché condotte con sapienza di disegno e con molta cura. L'opera di Francesco di Valdambrina aveva buone teste ed era ben levigata, ma la composizione era confusa. L'opera di Simone di Collet era ben fusa, perché era maestro in quest'arte, ma il disegno era scadente. L'esemplare aretino di Niccolò, eseguito con grande maestria, aveva figure pesanti e poco lucidate. Solo il racconto che Lorenzo presentò come modello e che ora si può vedere nella sala riunioni della bottega del commerciante era perfetto in tutto e per tutto. L'intera opera aveva uno schema e si distingueva per un'ottima composizione; le figure nella sua maniera erano sottili e fatte con grazia nelle pose più belle, ed era finita con tanta cura, che non pareva fusa di bronzo e lucidata non con ferro, ma con soffio. Donato e Filippa, vedendo la bravura che Lorenzo metteva nel suo lavoro, si fecero da parte, parlarono tra loro e decisero di affidare il lavoro a Lorenzo, ritenendo che in questo modo sarebbe stato reso il miglior servizio sia alla società che ai privati, poiché Lorenzo, appena ventenne, porterà ancora, migliorando in questo campo, quei magnifici frutti promessi nella sua meravigliosa storia, che lui, a loro giudizio, ha compiuto molto meglio di tutti, e questo lo dicono a toglierglielo sarebbe una manifestazione di invidia, tanta Inoltre nobiltà, che si manifestava nel fatto che gli fu affidata.
Allora Lorenzo si mise all'opera su queste porte, poste dirimpetto alla guardiania di San Giovanni, e fece per una porta una grande cornice di legno, esattamente come doveva essere, con pezzi rotti, con decorazioni a forma di teste alle intersezioni delle cornici delle singole storie e con quelle che le circondano fregi. Fatto e asciugato con cura la forma in una stanza che comprò di fronte alla chiesa di Santa Maria Nuova, dove ora è l'ospedale dei tessitori chiamato Aia, costruì il forno più grande che ricordo di aver visto, e gettò di metallo il detto telaio. Tuttavia, come ha voluto il destino, da questo non ne è venuto fuori nulla di buono, e così, rendendosi conto di quale fosse l'errore, non si perse d'animo e non si perse, ma, costruendo rapidamente un altro stampo, in modo che nessuno lo sapesse , lanciò nuovamente e ci riuscì perfettamente. Quindi ha terminato l'intero lavoro, scegliendo ciascuna storia separatamente e rimettendole al loro posto dopo averle pulite. La distribuzione delle storie era simile a quella che Andrea Pisano aveva fatto a suo tempo nelle prime porte, da lui realizzate secondo un disegno di Giotto. Ghiberti realizzò venti storie del Nuovo Testamento, la cui continuazione, come lì, era composta da otto pannelli uguali. Di seguito fece quattro evangelisti, due per porta, e similmente quattro padri della chiesa, ambedue diversi tra loro per pose e vesti: uno scrive, un altro legge, il terzo riflette, e, diversi tra loro, tutti hanno una loro vivacità e sono ugualmente ben eseguiti. Inoltre, sui margini della cornice, divisa attorno a ciascun piano in riquadri separati, è presente un fregio di foglie d'edera e altri motivi intersecati da cornici spezzate; e ad ogni angolo c'è una testa perfettamente rotonda di uomo o di donna, che rappresentano profeti e sibille, molto belli e nella loro diversità mostrano tutta la forza del talento di Lorenzo. Sopra i Padri della Chiesa e gli Evangelisti sopra nominati, in quattro riquadri, cominciando dal basso, dalla parte rivolta a Santa Maria del Fiore, è posto il principio, e ivi nella prima tavola è l'Annunciazione della Nostra Donna, dove nella posa di la Vergine stessa e nel suo volto aggraziato espresse la confusione e l'improvviso timore che la sopraffece quando apparve l'angelo. Nelle vicinanze raffigurò la Natività di Cristo, con la Madre di Dio sdraiata, riposante, dopo il parto; Giuseppe è lì, contemplando i pastori e cantando gli angeli. Sull'altra anta, allo stesso livello, invece, è raffigurato l'arrivo dei Magi, il loro culto a Cristo e la consegna dei doni; c'è anche il loro seguito, che li segue con cavalli e altre bestie da soma, giustiziate con grande ingegno. E poi, accanto ad essa, è raffigurata la discussione di Cristo nel tempio con gli scribi, dove l'ammirazione e l'attenzione da parte degli scribi non sono espresse peggio della gioia di Maria e Giuseppe che trovano Gesù. La fila successiva inizia sopra l'Annunciazione con il Battesimo di Cristo nel Giordano di Giovanni, dove i loro movimenti esprimono la riverenza dell'uno e la fede dell'altro. Poi arriva la tentazione di Cristo da parte del diavolo, il quale, spaventato dalle parole di Gesù, fa un movimento spaventato, rivelando così di averlo riconosciuto come figlio di Dio. Nelle vicinanze, invece, Cristo espelle i mercanti dal tempio, ribaltando i tavoli dei cambiavalute, spargendo animali sacrificali e colombe e spargendo altre merci, mentre le figure che cadono una sull'altra hanno un'espressività molto bella e pensosa. nella loro rapida caduta. Inoltre, Lorenzo, nel pannello successivo, raffigurò il relitto della barca degli apostoli, dove Cristo risuscita Pietro, che lascia la nave che affonda. Questa storia è piena di vari movimenti degli apostoli che salvano la barca, ma la fede di S. Pietro si riconosce nel suo movimento verso Cristo. La fila successiva sull'altra porta inizia con la Trasfigurazione sul monte Tabor, dove Lorenzo esprime nelle pose dei tre apostoli come le visioni celesti accecano gli occhi dei mortali; ugualmente natura divina Cristo, in piedi tra Elia e Mosè, è espresso dalla testa alta e dalle braccia spalancate. Nelle vicinanze si trova la Resurrezione di Lazzaro, che, uscendo dal sepolcro con mani e piedi fasciati, si erge in tutta la sua altezza tra la sorpresa dei presenti; e là Marta e Maria Maddalena, con umiltà e con la massima riverenza, baciano i piedi del Signore. Accanto segue, sull'altra porta, l'Entrata dell'asino in Gerusalemme, quando i bambini ebrei in varie pose stendono davanti a lui le loro vesti e spargono rami di ulivo e di palma, per non parlare degli apostoli che seguono il Salvatore. Nelle vicinanze è la Cena degli Apostoli, estremamente bella e ben composta, dove sono raffigurati davanti ad una lunga tavola, metà seduti all'interno e metà all'esterno. Sopra la Trasfigurazione - Preghiera nell'orto, dove lo stato di sonno è rappresentato in tre diverse pose degli apostoli. E poi, accanto a questo, sono raffigurati la prigionia di Cristo e il bacio di Giuda, dove molto è degno di attenzione, perché ci sono anche apostoli ed ebrei in fuga, che afferrano Cristo con movimenti molto acuti e forti. D'altra parte, accanto a questa storia, è raffigurato Gesù Cristo legato a un palo, e la sua figura, evocando compassione con tutta la sua posa, si dimena leggermente dal dolore sotto i colpi, e i Giudei, flagellandolo, mostrano nei loro movimenti sia rabbia e una spaventosa vendetta. Nelle vicinanze è raffigurato come viene portato da Pilato, che gli lava le mani e lo condanna alla crocifissione. Sopra l'Orazione nell'orto, invece, nell'ultima fila, è Cristo che porta la croce e viene condotto alla morte da una folla di soldati, raffigurati in pose insolite tanto che sembra che lo trascinino via. forza; per non parlare del pianto e del dolore di Maria, espressi nei loro gesti in modo tale che nemmeno un testimone oculare avrebbe potuto vederli meglio. Accanto a questo raffigurò il Cristo crocifisso, a terra in pose dolorose e piene di disperazione, la Madre di Dio e S. Giovanni Evangelista. Segue dall'altra parte la Resurrezione, dove le guardie, stordite dal tuono, restano immobili come morte, mentre Cristo ascende in una posizione tale da sembrare già illuminato dalla bellezza e dalla perfezione del suo corpo, creato dagli sforzi e grande ingegno di Lorenzo. L'ultimo pannello raffigura la Discesa di S. Lo Spirito, dove l'attenzione e il movimento di coloro su cui discende si esprimono con straordinaria morbidezza. Così quest'opera fu compiuta e portata a perfezione, e Lorenzo non risparmiò né la sua fatica né il tempo necessario alla lavorazione dei metalli. Se prestiamo attenzione al fatto che i corpi nudi sono belli sotto tutti gli aspetti, anche se gli abiti sono ancora per certi versi vicini alle antiche tecniche di Giotto, allora l'insieme è ancora più vicino allo stile moderno, e ad una certa grazia molto accattivante si manifesta nella grandiosità delle figure. E davvero la composizione di ogni storia è così rigorosa e armoniosa che Lorenzo ha meritatamente ricevuto gli elogi che Philippe gli ha fatto all'inizio, e anche di più. E così fu riconosciuto dai suoi concittadini con grandissimo onore e da loro e da artisti locali e stranieri ricolmato dei più alti elogi. La spesa di quest'opera, compresa la cornice esterna, anch'essa fusa in bronzo, insieme con le sue ghirlande di frutti e animali cesellati, fu di ventiduemila fiorini, e il peso della porta di metallo fu di trentaquattromila libbre.
Terminata quest'opera, i consoli della bottega del mercante riconobbero che il loro ordine era stato eseguito perfettamente, e, tenendo conto degli elogi unanimi, decisero di affidare a Lorenzo una nicchia in uno dei pilastri della facciata di Orsanmichele, cioè per quello destinato al laboratorio dei tosatori, una statua in bronzo di quattro cubiti e mezzo in ricordo di S. Giovanni Battista, che cominciò, e perciò non se ne staccò finché non finì 6 . In quest'opera, che fu lodata ed è tuttora lodata, su un mantello a forma di bordo di lettere scrisse il suo nome. In questa statua, eretta nel 1414, si vede l'inizio di una buona maniera nuova nella testa, in una delle braccia, che sembra corporea, nelle mani e in tutta la postura della figura. Fu così il primo a imitare le opere degli antichi romani, che studiò con molta attenzione, come deve fare chiunque voglia lavorare bene. Sul frontone di questo tabernacolo si cimentò con i mosaici, raffiguranti la figura del profeta a mezzo busto. 7 .
La fama di Lorenzo come abilissimo maestro fusore si è già diffusa in tutta Italia e oltre i suoi confini tanto che quando Jacopo della Fonte e Vecchietta il senese, oltre a Donato 8 si esibì per la Signoria di Siena nella loro (sic! – OCR) San Giovanni diverse storie e figure in bronzo che avrebbero dovuto decorare il fonte battesimale di questo tempio, e quando i senesi videro l'opera di Lorenzo a Firenze, essendo d'accordo con lui, gli ordinarono due storie della vita di San Giovanni. Giovanni Battista. In una di queste storie raffigurò il Battesimo di Cristo, fornendole numerose figure, nude e molto riccamente vestite, e dall'altra - come S. Giovanni viene catturato e portato da Erode 9 . In queste storie superò e vinse gli altri che compirono altre storie, e perciò ricevette i più alti elogi e dai Sanesi e dagl'altri che ciò videro. Quando i maestri della Zecca fiorentina decisero di collocare in una delle nicchie attorno ad Orsanmichele, e precisamente di fronte al lanificio, una statua di S. Matteo della stessa altezza del suddetto S. Giovanni, lo ordinarono a Lorenzo, il quale lo eseguì a perfezione, e per questo fu lodato molto più che per S. John, perché lo ha reso più nuovo. Questa statua spinse i consoli del lanificio a realizzare nello stesso luogo, in un'altra nicchia vicina, un'altra statua, anch'essa in bronzo e nelle stesse proporzioni delle due precedenti: S. Stefano, loro rappresentante, e completò anche questa statua, ricoprendo il bronzo di una vernice bellissima. Non erano meno contenti di questa statua che di altre opere che aveva completato prima. 10 .
Il generale dei fratelli predicatori in quel tempo era maestro Leonardo Dati, e per lasciare in Santa Maria Novella, dove prese i voti, un ricordo della sua patria, ordinò a Lorenzo una tomba di bronzo sulla quale doveva essere raffigurato dal vero. come il defunto. Le piacque e ottenne consensi, così ne venne realizzato un altro in Santa Croce, su commissione di Lodovico degli Albizi e Niccolò Valori. Dopo ciò Cosimo e Lorenzo de' Medici, volendo onorare le spoglie e le reliquie dei tre martiri Proto, Giacinto e Nemesio, ordinarono che queste reliquie venissero portate dal Casentino, dove erano state conservate per molti anni senza sufficiente venerazione, e commissionò a Lorenzo una teca di metallo con al centro due angeli in bassorilievo, che portano una ghirlanda di ulivi, all'interno della quale sono scritti i nomi dei martiri nominati 11 . Le reliquie furono riposte in questo reliquiario e deposte nella chiesa del monastero degli Angeli in Firenze con le seguenti parole scolpite sul marmo sottostante, sul lato della chiesa monastica: Clarissimi viri Cosmas el Laurenlius fratres descendas diu Sanctorum reliquiae Martyrum religiose studio ac fidelissima pielate suis sumptibus aereis loculis condendas colendasque curarunt 12 . E all'esterno, di fronte alla chiesa prospiciente la strada, sotto lo stemma con le palle, sono scolpite nel marmo anche le seguenti parole: Hic condila sunt corpora Sanctorum Christi Martyrum Prothi et Hyacinthi et Nemesii. Anna. Dom. MCCCC XXVIII 13 . E poiché questa tomba si rivelò molto degna, gli amministratori della Cattedrale di Sito Maria del Fiore vollero ordinare un santuario e una tomba di bronzo per le ceneri di S. Zinovia 14 , vescovo di Firenze, lungo tre cubiti e mezzo e alto due cubiti, sul quale, oltre alla cornice con tutte le sue varie decorazioni, raffigurò davanti all'edicola stessa la storia della risurrezione di S. Zinoviy, un ragazzo lasciato dalla madre alle sue cure e morto mentre lei era in pellegrinaggio. Un'altra storia mostra un altro ragazzo che muore sotto un carro e St. Zinovy resuscita uno dei due santi che gli sono stati inviati. Ambrogio, uno dei quali morì sulle Alpi, l'altro lo pianse davanti a S. Zinoviy, che, avendo pietà di lui, dice: “Vai, sta dormendo. Lo troverai vivo." E sul retro dell'edicola ci sono sei angeli che portano una ghirlanda di foglie di olmo, sulla quale sono scolpite lettere in memoria e onore di questo santo. Quest'opera la condusse e condusse con ogni sorta di ingegnosa diligenza e perizia, onde meritò per la sua bellezza straordinari elogi.
Mentre i lavori di Lorenzo lo portavano ogni giorno sempre di più grande gloria, avendo servito con le sue opere un numero infinito di popoli, facendole sia in bronzo che in argento e oro, cadde nelle mani di Giovanni, figlio di Cosimo de' Medici, una gemma di corniola molto grande 15 , su cui era scolpito Apollo mentre scorticava Marsia e che, come si dice, serviva come sigillo per l'imperatore Nerone; e siccome questa pietra era cosa rara per la sua grandezza e per il mirabile intaglio, Giovanni la diede a Lorenzo affinché le facesse una cornice d'oro scolpita, ed egli dopo aver lavorato molti mesi la completò completamente, creando un'opera che, in termini di qualità e perfezione dell'intaglio, non è in alcun modo inferiore alle incisioni sulla pietra stessa. Questo lavoro ha dato origine al fatto che ha realizzato molte altre cose in oro e argento, ora perdute. Similmente fece d'oro un bottone per papa Martino per la sua pianeta, con figure tonde di rilievo incastonate di pietre preziose di grandissimo valore, cosa eccellente. Ed anche una mirabilissima mitra a foglie d'oro, e tra queste molte figure tondeggianti, ritenute le più belle, e oltre alla fama, ne trasse grande beneficio grazie alla generosità del papa.
Nel 1439 papa Eugenio arrivò a Firenze, dove si stava svolgendo un concilio per riunire la Chiesa greca con la Chiesa romana. Avendo veduta l'opera di Lorenzo, che gli piacque non meno che Lorenzo stesso, gli ordinò una mitra di quindici libbre d'oro e di perle del peso di libbre cinque e mezzo, la quale fu valutata, insieme con le pietre preziose incastonate, pari a trentamila ducati in oro 16 . Dicono che questa cosa contenesse sei perle grandi quanto una nocciola e, a giudicare dal disegno successivo, era impossibile immaginarne di più belle e più modelli fantasiosi, intrecciati di pietre preziose, e una maggiore varietà di putte e altre figure di ogni sorta, componendo numerose decorazioni varie ed eleganti, per le quali lui stesso e i suoi compagni ricevettero dal papa, oltre alla somma convenuta, innumerevoli prove della sua misericordia.
Firenze ricevette così tanti elogi per l'eccellente lavoro di questo valentissimo artista che i consoli dell'arte dei mercanti decisero di ordinargli la terza porta di San Giovanni, anch'essa in bronzo. 17 . E poiché fece i primi secondo le loro indicazioni e li decorò con ornamenti che incorniciavano le figure e circondavano la tavola di tutte le porte, come fece Andrea Pisano, e vedendo quanto Lorenzo in questo superò Andrea, deliberarono i consoli di sostituire le porte di mezzo di Andrea e spostarle al posto delle porte, poste di fronte alla Misericordia, e Lorenzo per ordinare nuove porte di mezzo, perché credevano che avrebbe fatto ogni sforzo possibile in quest'arte, e gli diedero completa libertà, permettendo di fare come voleva e come, a suo avviso, il più elegante, il più ricco, il più perfetto e il più bellissime porte, che poteva o sapeva immaginare, e che lui, senza risparmiare né tempo né spese, avrebbe superato e sconfitto tutte le altre sue opere, così come aveva finora sconfitto altri scultori.
Lorenzo iniziò quest'opera, investendo in essa tutta la vasta conoscenza che possedeva.
E così divise le porte in dieci rettangoli, cinque per porta, affinché ogni piano avesse un cubito e un terzo di luce, e tutt'intorno, nella cornice della tela che circonda tutti i piani, sono nicchie verticali e riempite. con figure quasi rotonde, sono venti in totale, e sono tutte molto belle. Come, ad esempio, Sansone nudo, abbracciato ad una colonna, tenendo la mascella in mano e mostrando una perfezione, superiore a quella che si può trovare solo nell'Ercole di bronzo o di marmo creato dagli antichi, e come Giosuè, che nella posa di un oratore, come se fosse vivo, si rivolge alle truppe, per non parlare dei numerosi profeti e sibille, adornati con abiti, acconciature, acconciature e altri abiti altrettanto vari, per non parlare delle dodici figure sdraiate nelle nicchie situate nella cornice trasversale delle storie, e negli angoli di queste cornici pose nel tondo teste di donne, di giovani e di vecchi, in numero di trentaquattro, fra i quali in mezzo a queste porte, vicino al suo nome ivi scolpito, fece il suo padre Bartoluccio; il più giovane è lo stesso Lorenzo, suo figlio, autore di tutta l'opera, e tutto ciò, senza contare la grande varietà di fogliami, pezzi rotti e altre decorazioni, è stato eseguito con somma maestria.
Le storie su questa porta provengono da Vecchio Testamento . La prima raffigura la creazione di Adamo e di sua moglie Eva, eseguita con la massima perfezione. Si vede che Lorenzo cercava di rendere i loro corpi più belli che poteva, volendo dimostrare che, come i corpi umani che uscivano dalle mani del Signore erano le figure più belle che avesse mai creato, così queste figure che uscito dalle mani dell'artista, avrebbe dovuto superare tutti gli altri da lui creati nelle altre sue opere. La considerazione è davvero la più grande nel suo significato. Nella stessa storia, ha descritto come mangiano una mela, e allo stesso tempo la loro espulsione dal paradiso e le loro figure in queste azioni esprimono perfettamente prima la consapevolezza della loro peccaminosità e vergogna, coperte con le mani, e poi il pentimento quando l'angelo li espelle dal paradiso. Nel secondo pannello sono raffigurati Adamo ed Eva con i piccoli Caino e Abele che sono nati da loro, ed è anche raffigurato come Abele sacrifica le primizie migliori, e Caino quelle peggiori; e nei movimenti di Caino si esprime l'invidia del prossimo e in Abele l'amore per Dio. Ma è particolarmente bello raffigurato il modo in cui Caino ara la terra su una coppia di buoi, che trascinano l'aratro su un giogo e i cui sforzi sembrano reali e naturali; lo stesso è Abele, che si prende cura del gregge quando Caino lo uccide, e vediamo come colpisce spietatamente e crudelmente il fratello con una mazza e come il bronzo stesso rivela l'esaurimento delle membra morte nella più bella figura di Abele; e in lontananza, in netto rilievo, c'è un dio che chiede a Caino cosa ha fatto ad Abele. Pertanto, ogni pannello contiene il contenuto di quattro storie. Nella terza tavola Lorenzo raffigurò Noè che esce dall'arca con la moglie, i figli, le nuore e con loro tutti gli animali, sia piumati che terrestri, e ciascuno della sua specie fu scolpito con la massima perfezione accessibile. all'arte imitando la natura, vediamo l'arca aperta, e in prospettiva, nel rilievo più piatto, i cadaveri degli annegati, e tutto questo è fatto con tale grazia che è difficile da esprimere, per non parlare del fatto che non c'è nulla più viva e commovente della figura di Noè e dei suoi parenti, e non può esserlo. Quando fa un sacrificio, vediamo un arcobaleno, un segno della riconciliazione di Dio con Noè. Ma più eccellente di ogni altra cosa è la scena in cui pianta l'uva e, ubriaco di vino, mostra la sua vergogna, e Cam, suo figlio, lo schernisce. E davvero è impossibile raffigurare meglio il dormiente, e vediamo l'esaurimento del corpo ebbro e il rispetto e l'amore negli altri due figli, che lo ricoprono di bellissimi movimenti. Inoltre, vi sono raffigurati una botte, tralci d'uva e altri accessori per la raccolta dell'uva, realizzati con grande osservazione e collocati in luoghi opportuni in modo che non blocchino il racconto, ma lo decorino notevolmente. Nella quarta storia, Lorenzo ha voluto rappresentare l'apparizione di tre angeli nella valle di Mamre, rendendoli simili tra loro, e la riverenza del santo anziano davanti a loro è espressa in modo molto convincente e vivido nel movimento delle sue mani e del suo viso. Inoltre, con ottima espressività ha scolpito i suoi servi, che ai piedi del monte con un asino aspettano Abramo, che è andato a sacrificare suo figlio. Il ragazzo nudo è già sull'altare, il padre ha già alzato la mano ed è pronto a obbedire, ma viene fermato da un angelo, che con una mano lo tiene, con l'altra indica l'agnello sacrificale e salva Isacco da morte. Questa storia è veramente bella, perché, tra l'altro, c'è una differenza enorme tra le membra tenere di Isacco e quelle più grossolane dei servi, e sembra che non ci sia un solo tratto che non sarebbe disegnato con la massima arte. . Per quanto riguarda le difficoltà con l'immagine degli edifici, qui Lorenzo ha superato se stesso in quest'opera: sia dove nascono Isacco, Giacobbe ed Esaù, sia dove Esaù caccia, adempiendo la volontà di suo padre, e Giacobbe, istruito da Rebecca, serve un arrosto capro, avvolto nella sua pelle, e Isacco lo palpeggia e lo benedice. In questa storia, i cani sono raffigurati in modo bello e naturale, e le figure stesse danno la stessa impressione che avrebbero fatto Giacobbe, Isacco e Rebecca vivi con le loro azioni. Incoraggiato dallo studio dell'arte, grazie al quale gli è diventato più facile, Lorenzo ha messo alla prova il suo talento nelle cose più intricate e difficili. Infatti, nel sesto pannello, raffigura come i fratelli mettono Giuseppe nel pozzo, come lo vendono ai mercanti e come lo presentano al faraone, al quale spiega il sogno della carestia e consiglia di fare provviste per prevenirla. , e come il faraone lo ricopre di onori. Descrive anche come Giacobbe manda i suoi figli in Egitto a prendere il grano, come Giuseppe li riconosce e li rimanda indietro per il padre. In questa storia, Lorenzo ha raffigurato in prospettiva un tempio rotondo, il che è stato un compito molto difficile, ma al suo interno ci sono figure in diverse posizioni, che caricano grano e farina, oltre ad asini dall'aspetto insolito. Allo stesso modo viene raffigurato il banchetto che Egli prepara per loro, come viene nascosta la coppa d'oro nella borsa di Beniamino, come viene ritrovata e come Giuseppe abbraccia e riconosce i fratelli. Questa storia, nella sua espressività e abbondanza di immagini, è venerata tra tutte le sue opere come la più riuscita, la più difficile e la più bella.
E infatti Lorenzo, con il suo mirabile talento e con l'eccellente grazia insita in questo campo della scultura, non poteva fare a meno di creare le più belle figure ogni volta che gli veniva in mente la composizione di queste belle storie, come si rivela nel settimo pannello, dove raffigura il Monte Sinai e in cima c'è Mosè inginocchiato, che accetta con riverenza le leggi di Dio. Sulla mezza montagna c'è Giosuè che lo aspetta, e ai piedi di essa tutto il popolo, spaventato dai tuoni, dai fulmini e dal terremoto, in diverse posizioni, si esibiva con la massima vivacità. Ha poi mostrato zelo e grande amore nell'ottavo pannello, dove raffigurò come Giosuè andò a Gerico, deviò il corso del Giordano e piantò dodici tende, secondo il numero delle dodici tribù d'Israele. Le figure lì sono molto vivaci, ma più belle delle loro figure sono in bassorilievo, dove girano con l'Arca dell'Alleanza attorno alle mura della suddetta città, dal suono delle trombe crollano le mura e i Giudei ne prendono possesso di Gerico. Il paesaggio lì si restringe e il rilievo diventa sempre più piatto, che dalle prime figure è rigorosamente osservato alle montagne, e dalle montagne alla città, e dalla città al lontano paesaggio rappresentato completamente piatto, e tutto questo con grande perfezione. E poiché Lorenzo di giorno in giorno diveniva sempre più esperto in quest'arte, vediamo poi nel nono pannello l'uccisione del gigante Golia, a cui David taglia la testa con un movimento giovanile e coraggioso, e l'esercito di Dio che sconfigge l'esercito di i Filistei, dove Lorenzo raffigurò cavalli, carri e altri equipaggiamenti militari. Ha poi raffigurato Davide che ritorna con la testa di Golia in mano, e il popolo che lo saluta con musica e canti, il tutto espresso in modo convincente e vivido. Restava a Lorenzo fare tutto il possibile nella decima e ultima storia, dove la regina di Saba con un enorme seguito fa visita a Salomone. Qui fece in prospettiva un bellissimo edificio e tutte le altre figure così come nelle storie precedenti, e inoltre fu fatto con la sua solita buona qualità l'ornamento degli architravi che circondano le dette porte con frutti e ghirlande.
In quest'opera, sia nelle sue singole parti che nel suo insieme, si rivela ciò che l'abilità e gli sforzi dell'artista-scultore possono raggiungere in relazione alle figure quasi tonde, semirilievo, bassorilievo e quelle più piatte, se ha ingegnosità sia nell'accostamento delle figure, sia nella scelta di pose straordinarie di donne e uomini, e nella varietà degli edifici e delle prospettive, e, infine, nell'osservanza di un aspetto altrettanto aggraziato per le figure di entrambi i sessi, in modo che in tutta l'opera gli anziani siano raffigurati pieni di dignità, e i giovani pieni di grazia e fascino. E veramente si può dire che quest'opera ha perfezione in tutte le sue parti, e che questa è la più bella creazione di tutto il mondo che mai sia stata vista né dagli antichi, né dai nostri contemporanei. E Lorenzo è probabilmente già degno di lode, se una volta Michelangelo Buonarroti, quando si soffermò a guardare quest'opera e qualcuno gli chiese se fossero belle queste porte, secondo lui rispose: “Sono così belle che sarebbero degne di diventare gates paradise”, elogio veramente meritato ed espresso da chi ha potuto giudicarlo. Lorenzo però poté portarli a termine perché aveva vent'anni quando li iniziò, e perché vi lavorò per quaranta anni con fatica esorbitante.
Nel rifinire e lucidare quest'opera dopo la fusione aiutarono in molti Lorenzo allora giovane, divenuto poi ottimi artigiani, e cioè gli orafi Filippo Brunellesco, Masolino da Panicale, Niccolò Lamberti, nonché Parry Spinelli, Antonio Filarete, Paolo Uccello, Antonio del Pollaiolo 18 , che allora era ancora molto giovane, e molti altri che lavorando insieme a quest'opera e discutendone, come fanno insieme, non portarono a se stessi meno beneficio di Lorenzo. A quest'ultimo, oltre alla ricompensa ricevuta dai consoli, la Signoria donò un ottimo possedimento nei pressi dell'Abbazia di Settimo. Non passò molto tempo prima che fosse eletto membro della Signoria, avendo l'onore di ricoprire la più alta carica della sua città. Per questo i Fiorentini meritano altrettanta lode e gratitudine, quanto meritano il biasimo per la loro ingratitudine verso altre persone illustri della loro patria.
Dopo questa mirabile creazione fece Lorenzo una cornice di bronzo per quella porta del medesimo tempio che è dirimpetto alla Misericordia, con quel fogliame meraviglioso, che non fece tempo a finire, perché inaspettatamente lo colse la morte, quando aveva concepito e quasi era completò il modello per il rifacimento di questa porta, precedentemente eseguito da Andrea Pisano. Questo modello è ormai perduto, ma in gioventù lo vidi a Borgo Allegri, prima che i discendenti di Lorenzo lasciassero che perisse.
Lorenzo aveva un figlio di nome Bonaccorso 19 , che completò di propria mano e con la massima cura il fregio e la restante cornice incompiuta. La cornice di cui parlo è l'opera di bronzo più rara e meravigliosa che si possa mai vedere. Dopo ciò Bonaccorso non fece molto, poiché morì giovane, ma avrebbe potuto farlo, poiché gli fu lasciato in eredità il segreto della fusione fine, e con esso l'abilità e il metodo di forare il metallo nello stesso modo in cui vediamo in le cose lasciate da Lorenzo. Quest'ultimo, oltre alle proprie opere, lasciò ai suoi eredi molte antichità in marmo e bronzo, come, ad esempio, il letto di Policleto - cosa molto rara - una gamba di bronzo a grandezza naturale, diverse teste maschili e femminili e diversi vasi, da lui ordinati dalla Grecia a caro prezzo. Lasciò anco parecchi torsi e molte altre cose, e tutto questo insieme con i beni di Lorenzo fu sperperato, e in parte venduto a messer Giovanni Gaddi, che era allora chierico da camera, tra l'altro il detto letto di Policleto ed altri cose migliori 20 . Bonaccorso lasciò un figlio di nome Vittorio, il quale si dedicò alla scultura, ma senza molto senno, come si può giudicare dalle teste che fece in Napoli per il palazzo del Duca di Gravina, che non sono molto buone, perché non esercitò mai l'arte. con amore o diligenza, ma sperperò solo la fortuna e tutto il resto lasciatogli da suo padre e suo nonno. Dopotutto, quando si recò ad Ascoli come architetto sotto Papa Paolo III, una notte uno dei suoi servi lo pugnalò lì a scopo di rapina. Così si estinse la famiglia di Lorenzo, ma non la sua gloria, che vivrà per sempre 21 .
Torniamo, però, a Lorenzo stesso. Nel corso della sua vita fece molte cose, amò la pittura, oltre alla lavorazione del vetro, e nella chiesa di Santa Maria del Fiore fece gli occhi attorno alla cupola, ad eccezione di quello realizzato da Donato, quello dove Cristo incorona la Vergine. Allo stesso modo Lorenzo compì i tre sopra le porte principali della stessa Santa Maria del Fiore, e tutti gli spioncini delle cappelle e dell'abside, nonché lo spioncino della facciata anteriore di Santa Croce. 22 . Ad Arezzo eseguì per la cappella maggiore della chiesa parrocchiale una vetrata con lo Sposalizio della Madonna, nonché una vetrata con altre due figure per Lazzaro di Feo di Baccio, mercante molto ricco. 23 . Ma poiché era tutto in vetro veneziano, dipinto troppo spesso, le stanze risultarono più buie del previsto. Lorenzo fu nominato assistente del Brunellesco quando gli fu affidata la cupola di Santa Maria del Fiore, ma fu poi richiamato, come si racconterà nella vita di Filippo.
Questo stesso Lorenzo ha scritto un saggio in italiano, in cui parla di tante cose diverse, ma in modo tale che non ci troverete molta armonia 24 . Secondo me l'unica cosa buona è che dopo aver parlato di tanti pittori antichi e soprattutto di quelli di cui parla Plinio, cita brevemente Cimabuya, Giotto e tanti altri loro contemporanei, e lo fa con molto maggiore brevità, del necessario, solo per il gusto di passare abilmente a parlare di sé e raccontare dettagliatamente, come ha fatto, di volta in volta tutte le sue opere. Non passerò sotto silenzio il fatto che egli finge che il libro sia stato scritto da altri, e poi, mentre lo scrive, ed essendo uomo che sa disegnare, lavora meglio con lo scalpello e fonde il bronzo che intreccia storie, lui, raccontando di sé, dice in prima persona: “ho fatto”, “ho detto”, “ho fatto e detto”.
Alla fine, giunto al sessantaquattresimo anno di vita, morì di febbre grave e prolungata, lasciando dietro di sé gloria immortale nelle opere da lui create e in quelle scritte su di esse, e fu sepolto con lode in Santa Croce. 25 . La sua immagine in forma di uomo calvo è sulla cornice delle principali porte bronzee del tempio di San Giovanni e cade esattamente al centro della cornice quando le porte sono chiuse, accanto a lui c'è Bartoluccio, suo padre, e accanto a loro puoi leggere le seguenti parole: Laurentii Cionis de Ghibertis mira arte fabricatum 26 .
I disegni di Lorenzo furono eccellentissimi, e li condusse con grande rilievo, come si può vedere dall'opera sua nel nostro libro dei disegni dell'Evangelista, e in molti altri disegni ottimamente fatti di chiaroscuro. Anche suo padre Bartoluccio disegnò con competenza, come si può giudicare da un altro Evangelista da lui disegnato nello stesso libro, il quale però è molto peggiore dell'Evangelista di Lorenzo. Questi disegni 27 insieme ad alcuni disegni di Giotto ed altri, li ho ricevuti nel 1528 da Vittorio Ghiberti, e li ho sempre trattati e li tratto tuttora con grande rispetto, sia perché sono belli, sia in memoria di tali persone. E se, quando ero amico e comunicavo con Vittorio, avessi saputo quello che so adesso, avrei facilmente ricevuto tante altre cose davvero meravigliose dal patrimonio di Lorenzo. Dalle numerose poesie, sia latine che italiane, create in tempi differenti in lode di Lorenzo basterà, per non disturbare il lettore, citare quanto segue:
Dum cernit valvas aurato ex aere nitentes
Nel templo, Michael Angelus obstupuit:
Attonitusque diu, sic alta silentia rupit:
O divino opus! O gennaio digna polo! 28
Lorenzo Ghiberti- Scultore, gioielliere, decoratore e storico dell'arte italiano, brillante rappresentante Primo Rinascimento e uno dei più grandi maestri del rilievo.
Suo padre era figlio di un notaio, sua madre era una contadina. Educazione artistica il giovane Lorenzo venne accolto nel laboratorio di gioielleria del patrigno, orafo Bartolo di Michele(forse questo Bartoluccio era il vero padre di Ghiberti; lo stesso artista ha lasciato notizie contrastanti al riguardo). Lorenzo apprese l'arte della creazione di gioielli da Bartoluccio e imparò anche a dipingere (tuttavia, né i suoi gioielli né i suoi dipinti sono sopravvissuti fino ad oggi).
Nel 1401, all'età di 21 anni, partecipò ad un concorso per rilievi di porte in bronzo per il battistero di Firenze. Ghiberti ha vinto la competizione battendo i concorrenti più vicini - Donatello E Brunelleschi. Agevolazioni sulla concorrenza Ghiberti, raffigurante il sacrificio di Isacco (nella Bibbia questa storia è chiamata il Sacrificio di Abramo), è ora presente Museo Nazionale del Bargello, Firenze.
Dal 1401 al 1424 (cioè più di 20 anni) Ghiberti lavorato sulle porte ingresso nord al battistero. Le porte sono state progettate per essere degne del lavoro precedente Andrea Pisano(questo scultore completò i lavori sulla creazione nel 1330 porte sud battistero). Rilievi Ghiberti raffigurano scene della vita di Gesù e rappresentano anche i quattro evangelisti e il Padre della Chiesa. Nel corso degli anni realizzò anche diverse imponenti sculture per la facciata Chiesa di Orsanmichele a Firenze: San Giovanni Battista, San Matteo e Santo Stefano.
Quando il maestro compì 43 anni, ricevette dalla Signoria fiorentina (così si chiamava l'organo del governo cittadino di Firenze) l'ordine di creare ingresso est battistero Lo scultore dedicò a quest'opera circa 23 anni, durante i quali la sua bottega divenne uno dei centri principali dell'attività creativa fiorentina. È noto che ha lavorato come assistente nel suo laboratorio Donatello, in futuro grande riformatore Scultura italiana.
Ricevuto più libertà quando si realizzano le porte dell'ingresso orientale. Le porte hanno dieci pannelli quadrati. Il nuovo sistema di prospettive fu magistralmente utilizzato dal Ghiberti nell'ambientazione architettonica di tre rilievi: Isacco, Giuseppe, Salomone. CON mano leggera Michelangelo, i fiorentini chiamano con orgoglio questa sua opera "Le porte del paradiso" Gli storici dell'arte considerano giustamente questa porta un'opera significativa per il Quattrocento quanto la pittura Masaccio o edifici Brunelleschi.
Successivamente, cinque dei dieci pannelli della Porta Est furono strappati durante l'alluvione del 1966 e successivamente restaurati utilizzando repliche provenienti da San Francisco. Per proteggere le rimanenti parti originali dalla contaminazione, nel 1990 furono sostituite con repliche.
Negli ultimi anni della sua vita ha scritto il libro “Commenti” in 3 volumi, appunti su Arte italiana. Questo libro contiene analisi arte antica L'Italia e le opere di Ghiberti. Ghiberti dedicò il primo volume all'antichità, in cui raccontò la storia arte antica secondo Plinio. Il secondo volume è il più interessante, è dedicato all'arte del Medioevo. Ma la cosa principale è che Ghiberti è stato il primo a rivolgersi alle biografie degli artisti nel suo lavoro.
Quasi la storia dell'arte come scienza nasce da Lorenzo Ghiberti. Ha concluso il suo trattato con un'autobiografia.
Durante la sua vita ha sperimentato il riconoscimento dei suoi contemporanei e la fama. È giustamente considerato uno dei maestri brillanti Rinascimento. Morì appena 3 anni dopo aver completato i lavori "Le porte del paradiso" Fu sepolto nel pavimento della Basilica di Santa Croce, in quella chiesa dove sono conservate numerose opere d'arte e dove trovarono riposo gli abitanti più famosi di Firenze.
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Battistero di San Giovanni (Firenze)
| (cioè San Giovanni Battista) Firenze, Italia Questa chiesa ottagonale nel centro di Firenze, accanto alla Cattedrale di Santa Maria del Fiore, fu eretta nel IV-V secolo. Aspetto moderno Il battistero fu ricevuto nei secoli XI-XIII. L'esterno dell'edificio è rivestito in marmo verde e bianco (nel cosiddetto stile “a intarsio”). Ciascuna facciata del battistero è trilobata, decorata da lesene e sormontata da trabeazione e archi semicircolari che incorniciano le finestre. L'edificio ha tre ingressi, tre paia di cancelli, che usualmente si chiamano cancelli"> |
INTERNO Firenze, Italia L'interno del battistero è a due ordini e molto bello. L'ordine inferiore presenta colonne in porfido, quello superiore presenta lesene che incorniciano finestre a doppia arcata. La superficie delle pareti è ricoperta da mosaici in marmo con motivi geometrici, che ricordano i pavimenti. La decorazione decorativa dell'interno del battistero stupisce per il lusso e l'abbondanza di dettagli"> |
Volta a cupola Mosaico Firenze, Italia I mosaici della volta molto belli furono realizzati nel XIII secolo. Tra questi il posto più prominente è occupato dall'enorme immagine del “Cristo in gloria” di Coppo di Marcovaldo. Pannelli relativamente piccoli disposti su livelli raffigurano scene della vita di Giovanni Battista, Cristo, Giuseppe, il Libro della Genesi, la Teocrazia Celeste con Cristo e i Serafini, nonché motivi ornamentali. Nel rispetto delle tradizioni Pittura bizantina Tutte queste immagini sono posizionate su uno sfondo dorato scintillante"> |
BATTISTERO DELLA PORTA SUD. 1330 Bronzo dorato Battistero di San Giovanni. Firenze, Italia Andrea Pisano - Fiorentino che studiò a Pisa con scultore eccezionale Giovanni Pisano, in epoca protorinascimentale, compì un nuovo passo nello sviluppo della scultura italiana. Sui rilievi della Porta Sud sono scene della vita di Giovanni Battista e allegorie delle virtù. 28 rilievi sono racchiusi nella forma preferita della cornice gotica - il quadrifoglio"> |
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Biografia
Lorenzo iniziò ad acquisire le basi della sua professione nella bottega di Bartoluccio. Nel 1401 la Gilda dell'Arte di Calimala bandisce un concorso per selezionare un autore nuova coppia Porte in bronzo per il Battistero di Firenze. Il concorso si basa su rilievi in bronzo raffiguranti il sacrificio di Isacco, che i partecipanti dovevano presentare in anticipo per essere giudicati. I finalisti del concorso furono Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi . Dopo lunghe discussioni, un nuovo metodo più economico nell'uso del bronzo e uno stile più lirico portano Lorenzo alla vittoria e inizia a lavorare alla seconda coppia di porte in bronzo (la prima in carriera, ma prima c'erano già porte nel Battistero) realizzato da Andrea Pisano). Il lavoro impiega l'autore 21 anni. Le nuove porte sono costituite da 28 rilievi, 20 dei quali raffigurano la vita di Cristo del Nuovo Testamento, mentre quelle inferiori erano occupate da scene della vita di quattro evangelisti e padri della chiesa.
Nel 1424 lo scultore fece un viaggio a Venezia, tornando, ormai famoso a Firenze, Ghiberti iniziò a sviluppare il progetto per la terza coppia di porte in bronzo installate nell'ingresso orientale del Battistero e dedicò a quest'opera 27 anni della sua vita. Le porte includono 10 rilievi con scene dell'Antico Testamento. Dopo aver lavorato con Donatello a Siena, Ghiberti fu influenzato dal suo talento nel lavorare con i nuovi leggi aperte prospettiva e tecnica del rilievo liscio. I nuovi rilievi di Lorenzo includono composizioni più complesse di architettura e figure. Questa volta non seguono la forma proposta da Pisano: la forma quadrata fu scelta da Ghiberti per aumentare la complessità e la ricchezza visiva. Le “Porte del Paradiso”, come le chiamò in seguito Michelangelo, si rivelarono davvero magnifiche. Nell'alluvione del 1966 cinque dei dieci pannelli furono strappati. Successivamente i pannelli furono restaurati da copie esatte da San Francisco e nel 1990, temendo una contaminazione, i pannelli furono sostituiti con repliche.
In questi anni Lorenzo lavorò anche alle statue per la chiesa di Orsanmichele: San Matteo, Santo Stefano e San Giovanni Battista.
A partire dal 1445 lavorò ai “Commentari” - un testo autobiografico.
- Un cratere su Mercurio prende il nome da Ghiberti.
Bibliografia
- Vasari Giorgio. Vite dei più famosi pittori, scultori e architetti. T.2. M., 1963
- GhibertiLorenzo. Commenti // Maestri d'arte sull'arte. T.2. Rinascimento / Ed. A. A. Gubera, V. N. Grashchenkova. M., 1966
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Estratto caratterizzante Ghiberti, Lorenzo
Lo fissai, sbalordito, e rimasi seduto lì per un po', incapace di pronunciare una parola. E il bambino, come se nulla fosse, continuava felice a balbettare e a liberarsi da chi lo teneva stretto. le mani della madre per “sentire” tutte queste “cose belle” che all'improvviso cadevano da qualche parte, e anche così luminose e così colorate .... Stella, rendendosi conto che qualcun altro la vedeva, per la gioia cominciò a mostrargli varie cose divertenti immagini favolose, che affascinò completamente il bambino, e lui, con uno strillo felice, saltò sulle ginocchia di sua madre dalla gioia selvaggia che si riversava "oltre il limite" ...- Ragazza, ragazza, chi sei ragazza?! Oh, ba-a-tyuski, che grande mi-i-ska!!! E completamente zoppo! Mamma, mamma, posso portarlo a casa?
I suoi occhi azzurri spalancati catturavano con entusiasmo ogni nuova apparizione di "luminoso e insolito", e il suo viso felice brillava di gioia: il bambino accettava tutto ciò che accadeva in modo infantile, come se fosse così che avrebbe dovuto essere ...
La situazione era completamente fuori controllo, ma non ho notato nulla in giro, pensando in quel momento solo a una cosa: il ragazzo ha visto!!! L'ho visto proprio come l'ho visto!.. Allora era ancora vero che persone del genere esistono da qualche altra parte?.. E questo significa che ero del tutto normale e per niente solo, come pensavo all'inizio!. Quindi, questo era davvero un regalo?... Apparentemente ero troppo sbalordito e lo guardai da vicino, perché la madre confusa arrossì molto e si precipitò immediatamente a "calmare" il suo figlioletto in modo che nessuno potesse sentire di cosa stava parlando riguardo... e ha subito cominciato a dimostrarmi che “sta inventando tutto e che il dottore dice (!!!) che ha una fantasia molto sfrenata... e non c'è bisogno di prestare attenzione a lui!..". Era molto nervosa e ho visto che voleva davvero andarsene di qui adesso, solo per evitare possibili domande...
– Per favore, non preoccuparti! – dissi a bassa voce in tono supplichevole. – Tuo figlio non inventa – vede! Come me. Devi aiutarlo! Per favore, non portarlo più dal dottore, il tuo ragazzo è speciale! E i medici uccideranno tutto questo! Parla con mia nonna, ti spiegherà molte cose... Ma non portarlo più dal dottore, per favore!.. - Non potevo fermarmi, perché mi soffriva il cuore per questo ragazzino dotato, e volevo ardentemente quello che sarebbe stato Non vale la pena “salvarlo”!..
"Guarda, ora gli mostrerò qualcosa e lui vedrà, ma tu no, perché lui ha un dono e tu no", e ho ricreato rapidamente il drago rosso di Stella.
"Oh-oh-oh, che cento-oh sono questi?! .." il ragazzo batté le mani deliziato. - Questo è un dakonsik, giusto? Come in un berretto - dlakonsik?.. Oh, com'è rosso!.. Mamma, guarda - dlakonsik!
"Anch'io ho avuto un regalo, Svetlana ..." sussurrò dolcemente il vicino. "Ma non permetterò che mio figlio soffra allo stesso modo a causa di questo." Ho già sofferto per entrambi... Lui dovrebbe avere una vita diversa!..
Ho anche fatto un salto di sorpresa!.. Quindi ha visto?! E lei lo sapeva?!.. – Sono scoppiata di indignazione...
"Non hai pensato che potrebbe avere il diritto di scegliere da solo?" Questa è la sua vita! E se tu non sei riuscito a farcela, non significa che neanche lui possa farlo! Non hai il diritto di togliergli il suo dono prima ancora che si renda conto di averlo!... È come un omicidio: vuoi uccidere una parte di lui di cui non ha ancora nemmeno sentito parlare!... - sibilò indignato sono io, ma dentro di me tutto si è “fermato” a causa di una così terribile ingiustizia!
Volevo convincere a tutti i costi questa donna testarda a lasciare in pace il suo meraviglioso bambino! Ma ho visto chiaramente dal suo sguardo triste, ma molto fiducioso che era improbabile questo momento Riuscirò a convincerla di qualcosa, e ho deciso di rimandare i miei tentativi per oggi, e più tardi di parlare con mia nonna, e forse noi due possiamo inventare qualcosa che si potrebbe fare qui... Io semplicemente guardò tristemente la donna e una volta chiese anche:
– Per favore non portatelo dal dottore, lo sai che non è malato!..
Lei si limitò a sorridere tesa in risposta, prese rapidamente il bambino con sé e uscì sulla veranda, apparentemente per respirare aria fresca, che (ne ero sicuro) le mancava davvero in questo momento...
Conoscevo molto bene questo vicino. Era una donna piuttosto gentile, ma quello che mi colpì di più una volta fu che era una di quelle persone che cercavano di "isolare" completamente i propri figli da me e mi avvelenavano dopo lo sfortunato incidente di "accendere il fuoco"! .. (Anche se suo figlio maggiore, dobbiamo dargli ciò che gli è dovuto, non mi ha mai tradito e, nonostante ogni divieto, ha continuato ad essere mio amico). Lei, che, come si è scoperto ora, sapeva meglio di chiunque altro che ero una ragazza del tutto normale e innocua! E che io, proprio come lei una volta, semplicemente cercavo uscita destra da quell’“incomprensibile e sconosciuto” in cui il destino così inaspettatamente mi ha gettato…
Senza dubbio, la paura deve essere un fattore molto forte nella nostra vita se una persona può tradire così facilmente e voltare le spalle così facilmente a qualcuno che ha così tanto bisogno di aiuto e che potrebbe facilmente aiutare se non fosse stato per lo stesso, la paura si è stabilizzata così profondamente e in modo affidabile in lui...
Certo, si può dire che non so cosa le sia successo e cosa le abbia fatto subire un destino malvagio e spietato... Ma se sapessi che qualcuno all'inizio della vita ha lo stesso dono che mi ha fatto soffrire tanto, farei tutto ciò che è in mio potere per aiutare o guidare in qualche modo quest'altra persona dotata sulla retta via, in modo che non debba "vagare nel buio" alla cieca e anche soffrire molto... E lei, invece di aiutare , al contrario, cercavano di “punirmi”, come punivano gli altri, ma questi altri almeno non sapevano cosa fosse e cercavano di proteggere onestamente i loro figli da ciò che non potevano spiegare o capire.