L'arte monumentale è un tipo di arte che incarna grandi idee sociali, progettate per la percezione di massa ed esistenti in sintesi con l'architettura, in un insieme architettonico. L'arte monumentale comprende monumenti scultorei e monumenti a eventi e persone storici, complessi commemorativi dedicati a fenomeni epocali nella vita delle persone (ad esempio, la vittoria sul fascismo nella Grande Guerra Patriottica), immagini scultoree e pittoriche incluse nella struttura architettonica. A differenza dell'arte da cavalletto, le opere d'arte monumentali non sono destinate a musei, mostre e abitazioni private, ma sono erette in piazze, strade, parchi e costituiscono parte organica degli edifici pubblici. Queste opere sono caratterizzate da una sottolineata attività di influenza sulle masse, vivono continuamente sulle persone e tra le persone. L'arte monumentale, per così dire, accompagna i processi sociali a cui è destinata l'architettura, in un modo peculiare li "accompagna".

La sintesi con l'architettura lascia il segno nel contenuto e nella forma dell'arte monumentale. Per lui è tipico un sistema esaltato di sentimenti, pathos civile, eroismo e simbolismo. L'inclusione nell'architettura determina la grande dimensione dell'immagine, le caratteristiche della sua configurazione e articolazione. La necessità di considerare da lontano o da una certa angolazione detta in alcuni casi la natura delle proporzioni, l'enfasi sul contorno e sulla silhouette, la saturazione del colore, la concisione dei mezzi espressivi.

E. V. Vuchetich, Ya. B. Belopolsky e altri. Complesso monumentale agli eroi della battaglia di Stalingrado su Mamaev Kurgan a Volgograd. 1963-1967. Cemento armato.

È necessario distinguere tra i concetti di "arte monumentale" e "monumentalità nell'arte". La monumentalità è la scala, il significato, la maestosità delle immagini che hanno un grande contenuto ideologico. È legato alla categoria estetica del sublime e può manifestarsi non solo nell'arte monumentale, ma anche in altre varietà di belle arti, nonché in opere di altre arti (letteratura, musica, teatro, ecc.). A loro volta, le opere d'arte monumentale in alcuni casi potrebbero non avere la qualità della monumentalità, ma avere un carattere lirico o di genere domestico.

Il concetto di arte monumentale è legato al concetto di arte decorativa. Tuttavia, in quest'ultimo, viene alla ribalta il compito di decorare l'architettura o enfatizzarne le caratteristiche funzionali e di design con colori, motivi, decorazioni, mentre le opere d'arte monumentale non solo decorano, ma hanno anche un significato ideologico e cognitivo relativamente indipendente. Tuttavia, non esiste una linea netta tra questi tipi di arte. Si è quindi soliti parlare anche di arte monumentale-decorativa o decorativo-monumentale.

Le varietà dell'arte monumentale sono determinate dal ruolo e dal posto di questa o quell'opera nell'insieme architettonico (scultura sulla facciata o all'interno dell'edificio, pittura sul muro o sul soffitto, ecc.), nonché dal materiale e tecnica con cui è realizzata (affresco, mosaico, vetrata, graffito, ecc.), cioè quei fattori che rendono quest'opera una realtà oggettiva, parte dell'ambiente.

L'arte monumentale era ampiamente sviluppata nell'antico Egitto e nell'antica Grecia. L'arte bizantina (mosaici di Ravenna) e l'antica arte russa (affreschi di Kiev, Novgorod, Pskov, Vladimir, Mosca) forniscono i suoi esempi eccezionali. La vera fioritura dell'arte monumentale avvenne nel Rinascimento (i dipinti di Michelangelo nella Cappella Sistina, gli affreschi di Raffaello nel Palazzo Vaticano, le pitture murali del Veronese, i monumenti scultorei di Donatello, Verrocchio, Michelangelo, ecc.). La sintesi delle arti plastiche, compresa l'arte monumentale, è tipica degli stili del barocco, del rococò, del classicismo, della cultura artistica russa della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo. Nelle condizioni di una società capitalista, soprattutto nella seconda metà del XIX secolo, l'arte monumentale attraversava una crisi associata alla perdita di grandi ideali sociali, al declino e al perfezionamento artistico dell'architettura.

Nel XX secolo. sono stati fatti più volte tentativi per far rivivere la sintesi delle arti. Possiamo citare gli esperimenti di M. A. Vrubel e degli artisti del "World of Art", sugli artisti messicani progressisti (Rivera, Siqueiros, Orozco). Allo stesso tempo, la sintesi delle arti rimane uno dei problemi più difficili dell’epoca, la cui soluzione è spesso ostacolata dalle tendenze a creare un’architettura tecnica, macchinica e costruttivista.

L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skyranis. Complesso commemorativo in memoria delle vittime del terrore nazista a Salaspils. 1961-1967. Calcestruzzo.

La società socialista crea il terreno per la creazione di un ambiente bello e degno dell'uomo, per la sua spiritualizzazione e la penetrazione in esso del principio artistico. Pertanto, la sintesi delle arti, come una delle espressioni della creatività secondo le leggi della bellezza, acquisisce un significato programmatico sotto il socialismo. Include necessariamente l'arte monumentale.

V. I. Lenin ha presentato un piano per la propaganda monumentale, che viene attivamente attuato nel nostro paese (vedi il piano di Lenin per la propaganda monumentale). L'arte monumentale sovietica ottenne un particolare successo negli anni '30. (trasformazione socialista delle città, edifici di grande importanza pubblica, decorazione delle stazioni della metropolitana, canali, mostre, ecc.). Un contributo eccezionale al suo sviluppo è stato dato dagli scultori I. Shadr, V. Mukhina, N. Tomsky, M. Manizer, S. Merkurov, i pittori A. Deineka, E. Lansere, P. Korin, V. Favorsky e molti altri. Nel dopoguerra, i complessi commemorativi dedicati agli atti eroici della Grande Guerra Patriottica furono una nuova forma di arte monumentale (i più significativi furono creati con la partecipazione di architetti dagli scultori E. Vuchetich a Volgograd, A. Kibalnikov a Brest, M. Anikushin a Leningrado, V. Tsigal a Novorossiysk e altri). L'arte monumentale sta entrando sempre più nella vita, diventando parte integrante della formazione dell'aspetto estetico di villaggi, paesi, città e della creazione di un ambiente estetico integrale. Opere eccezionali di arte monumentale moderna sono state create dagli scultori L. Kerbel, V. Borodai, G. Jokubonis, O. Komov, pittori A. Mylnikov, I. Bogdesko, V. Zamkov, O. Filatchev e altri.

ARTE MONUMENTALE – questa non è una forma d'arte, ma un genere, una "famiglia", che comprende strutture architettoniche, monumenti scultorei, rilievi, pitture murali, mosaici, vetrate, ecc. Il principio unificante è la partecipazione alla creazione immagine monumentale esprimendo e propagando le idee dominanti del suo tempo, della sua epoca. Le strutture architettoniche dell'arte monumentale sono chiese, palazzi, complessi commemorativi (ad esempio, sulla collina Poklonnaya). Si distinguono per un carattere speciale ed esaltato. Sono progettati per importanti cerimonie e rituali cultuali o secolari che predispongono le persone a reazioni uniformi e all'unanimità. Strutture e insiemi architettonici organizzano artisticamente lo spazio per l'attività umana.

Lo spazio architettonico è l’ambiente giusto per sintesi delle arti- prevalentemente pittorico - sculture, dipinti, grafica, ecc. scultura monumentale- si tratta di monumenti, monumenti, complessi scultorei che completano e arricchiscono l'architettura oppure esprimono e promuovono autonomamente l'immagine monumentale, ma non senza l'aiuto dell'architettura (piedistallo, organizzazione del sito attorno al monumento). dipinto monumentale- questo è un pannello, un dipinto, un mosaico, vetrate colorate. Il contenuto delle opere di pittura monumentale è in armonia con lo scopo e il significato monumentale del corrispondente complesso architettonico. La necessaria connessione con l'architettura determina l'originalità della classificazione del genere della pittura monumentale in base al suo posto nell'architettura (esterno o interno, pittura murale o soffitto - plafond, ecc.). Nella classificazione hanno una certa importanza anche il materiale e la tecnica con cui sono realizzate le opere (affresco, tempera, mosaico, bronzo, ecc.). grafica monumentale- un'immagine grafica murale coinvolta nella creazione di un'immagine monumentale.

Pertanto, oltre all’immagine monumentale, il principio unificante per le arti monumentali è il legame con l’architettura.

Qual è la base contenutistica dell'immagine monumentale? Qual è lo scopo del suo impatto sullo spettatore? Per molti aspetti la risposta è contenuta nell'etimologia del termine “monumentale”: dal latino “monument” (monumento) e “moner” (ricordare, ispirare, chiamare). L'arte monumentale si concentra sulla percezione di massa e cerca di influenzare le emozioni e i pensieri di molte persone, per organizzarli in una certa direzione. Si pone il compito di portare una persona oltre i limiti ristretti, i confini del suo "io" privato e di introdurla nel "grande mondo". Questo "grande mondo" è il collettivo umano, la razza umana, la struttura dell'universo, il cosmo. Il “grande mondo” è caratterizzato dalla scala della raffigurazione spazio e tempo. Nell'arte monumentale lo spazio gravita verso l'infinito (gli sfondi dorati dei mosaici bizantini possono servire da esempio). Evita la determinatezza storica e geografica dello spazio, orientato verso l'ambiente immediato, abitato dal genere. Qui il tempo tende ad una durata tale che è difficile misurare la vita umana privata. Spesso dà l'impressione di un tempo fermato, di atemporalità, di eternità. Unendosi a un così "grande mondo", una persona sente il suo significato, la sua portata. Elevandosi al livello più alto, universale, una persona dissolve contemporaneamente la sua individualità in esso.

L'arte monumentale è caratterizzata da un certo ambiente costante di esistenza. Salvo rare eccezioni, le opere d'arte monumentali non si trovano nei musei, ma fanno parte di un insieme architettonico e naturale di grande importanza pubblica. Questa è l'arte di creare strade e piazze ambiente architettonico e spaziale permanentemente esistente ed è progettato per la comunicazione costante con molte, spesso le stesse persone (residenti nella stessa regione, città, ecc.) in vari momenti della loro vita. Questa, in particolare, è la differenza tra arte monumentale e arti dello spettacolo decorare temporaneamente feste monumentali e complessi espositivi di mostre, padiglioni, ecc.

Le caratteristiche note dell'arte monumentale determinano l'originalità della sua forma artistica. Prima di tutto, punta a risultati grandi (a volte grandiosi) misurare. Caratterizzando il grado di generalizzazione della forma dell'arte monumentale, di solito notano l'inerente generalità silhouette e volume. Ciò è dovuto, in parte, al fatto che quest'arte funziona solitamente su lunghe distanze. Da qui proprietà come il laconicismo del linguaggio artistico, distinto ritmo, orecchiabilità, maggiore "intonazione". Allo stesso tempo, a differenza delle arti dello spettacolo, evita un'espressività eccessiva, è calmo, equilibrato, chiaro, semplice, intero e maestoso.

È consuetudine distinguere tra arte monumentale e monumentale-decorativa, le cui varietà sono la scultura monumentale-decorativa e la pittura monumentale-decorativa e la grafica monumentale-decorativa. Tutti questi tipi di belle arti non solo partecipano alla creazione di un'immagine monumentale sintetica, ma hanno una funzione estetica indipendente - decorare, decorare e il proprio valore estetico, diverso dalla monumentalità - bellezza, lirismo, ecc. Ad esempio, molti monumenti-ritratto di poeti, artisti, musicisti, creati nel XIX secolo. e nella seconda metà del XX secolo, può essere considerato come un ponte dalla plastica monumentale eroico-epica alla scultura puramente decorativa.

La "biografia" dell'arte monumentale risale alle creazioni umane dell'età della pietra. Gli archeologi già in questo periodo trovano tali tipi di attività sincretica dell'uomo primitivo, che combinano aspetti materiali e spirituali-magici. I prodotti di questa attività possono sicuramente essere definiti i monumenti più antichi della cultura umana. Sono le pitture rupestri di Altamira e Lascaux, le pietre misteriose e non del tutto svelate di Stonehenge, le donne di pietra delle steppe della Russia meridionale e della Siberia, pietre alte scavate verticalmente nel terreno (fino a 20 m.), di significato cultuale (le i cosiddetti "menhir" in Bretagna e in altre zone) (). I tempi d'oro dell'arte monumentale coincidono, di regola, con epoche in cui la coscienza collettiva è altamente sviluppata e la coscienza individuale non è sufficiente. Non è un caso che tutte le culture antiche e la cultura del Medioevo gravitassero principalmente verso il monumentale. I tempi moderni (soprattutto dal XVII secolo) si sviluppano principalmente sotto il segno del cavalletto, dell'arte da camera. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando l'architettura stessa si trasformò in design (ad esempio, in stile Art Nouveau) ed era in uno stato di declino, l'arte monumentale finì nel nulla. Tentativi di restauro dell'arte monumentale nel XX e XXI secolo nella sua forma precedente sono destinati al fallimento. Le prospettive che qui si aprono potrebbero essere legate agli stili più recenti dell'architettura.

Bacino di Eugenio

architettura monumentale

Riso. 16. Menhir in Bretagna. Francia

Nella storia dell’architettura un momento di grande significato arriva quando l’architettura monumentale si unisce all’architettura residenziale. Queste sono le cosiddette strutture megalitiche (dal greco: ?????; - grande, ????? - pietra), cioè strutture fatte di grandi pietre. Si trovano in un'ampia varietà di paesi: Scandinavia, Danimarca, Francia, Inghilterra, Spagna, Nord Africa, Siria, Crimea, Caucaso, India, Giappone, ecc. In precedenza, si pensava che fossero tracce dello spostamento di un popolo o razza, ora si è scoperto che le strutture megalitiche sono caratteristiche di una società tribale stabile. Le strutture megalitiche europee risalgono al 5000-2000 a.C. circa. e. e successivamente (l'età della pietra finì in Europa intorno al 2000 a.C.).

Uno dei tipi più notevoli di architettura megalitica sono i menhir (una parola celtica introdotta solo nel XIX secolo). Un menhir (Fig. 16) è una pietra più o meno alta che si trova isolata sulla superficie della terra. Dall'era del sistema tribale in diversi paesi, molti menhir sono arrivati ​​fino a noi, soprattutto molti di loro sono rimasti in Bretagna (Francia). In Francia sono stati catalogati ufficialmente fino a 6.000 menhir. Di questi, il più alto (Men-er-Hroeck, vicino a Locmariaquer) raggiunge un'altezza di 20,5 m, seguito dai menhir alti 11 e 10 m.

Lo scopo dei menhir non è esattamente noto, poiché sono stati creati da un uomo preistorico, cioè da una persona che non possedeva una lingua scritta e non ha lasciato alcuna informazione scritta su se stesso. È molto probabile che non tutti i menhir avessero lo stesso scopo. Apparentemente, alcuni menhir furono posti in ricordo di eventi eccezionali, come vittorie sui nemici, altri - in ricordo di accordi con i vicini o come segni di confine, altri - come dono a una divinità, e alcuni di loro, forse, servirono anche come un'immagine di una divinità. Nessuna di queste assegnazioni può essere provata. Tuttavia, è indubbio che la maggior parte dei menhir fossero monumenti eretti a un personaggio famoso e di spicco. Ciò è confermato soprattutto dal fatto che sotto molti menhir sono state trovate singole sepolture. Il processo di costruzione del menhir, in assenza di fonti scritte, non è esattamente noto, ma si può intuire con un elevato grado di certezza. Le pietre, successivamente trasformate in menhir, furono ritrovate relativamente vicino al luogo in cui furono poi collocate, e approssimativamente nella forma in cui sono arrivate fino a noi. Queste pietre furono portate nella loro posizione dai ghiacciai, che le tagliarono e diedero loro una forma a sigaro abbastanza regolare. A quanto pare, nel luogo in cui doveva essere collocato il menhir, un gran numero di persone fece rotolare la pietra con l'aiuto di tronchi di legno, spingendola davanti a sé con grande sforzo. Successivamente la superficie della pietra veniva leggermente lavorata con strumenti litici (età della pietra!). I menhir giunti fino a noi presentano solitamente una superficie molto liscia, il che si spiega con il lavoro secolare delle precipitazioni atmosferiche, ma al momento della loro posa i menhir recavano evidenti tracce di lavorazione grossolana con strumenti di pietra. Una rappresentazione visiva del loro aspetto esterno originario è data, ad esempio, dalle pietre con cui sono costruite le camere sepolcrali dei dolmen e che sono state ricoperte per millenni con terra montagnosa e scavate ai nostri giorni, così che hanno conservato la loro forma originaria. forma. Dopo aver fatto rotolare la pietra fino a destinazione, questa venne eretta in posizione verticale. Ciò è accaduto: a quanto pare, con l'aiuto di un numero enorme di persone, approssimativamente come segue: hanno scavato un buco della profondità appropriata vicino a una pietra sdraiata; poi, con l'aiuto degli stessi tronchi, un'estremità della pietra fu gradualmente sollevata in modo che con l'altra estremità scivolasse nella fossa, e gradualmente fu versata una collina fino all'estremità ascendente del menhir, il che facilitò il lavoro. Quando in questo modo è stato possibile mettere una pietra in una fossa in posizione verticale, è stata coperta in modo che stesse saldamente in piedi e la collina ausiliaria è stata strappata. È facile immaginare quale lavoro e sforzo colossali sia costato alle persone dell'era del sistema tribale in Europa l'installazione di un menhir alto 20 metri al basso livello della loro tecnologia.

Possiamo dire che il menhir è quasi un'opera della natura. È rimasto quasi uguale a come si trovava in natura. Qual è la creatività umana nel menhir ed è possibile parlare in questo caso di una composizione architettonica e artistica? Nel menhir, la creatività umana consiste principalmente nello scegliere una pietra di una determinata forma tra tutta la varietà di pietre presenti in natura. Scegliendo una pietra a forma di sigaro, l'uomo primitivo aveva in mente la composizione generale del menhir, per la quale altre pietre sono del tutto inadatte. Inoltre, la creatività di una persona in un menhir consiste nel fatto che una persona, da lui scelta in natura, ha posizionato una pietra verticalmente. Questo momento è decisivo.

Comprendere il significato della composizione verticale del menhir significa spiegare il menhir come immagine architettonica e artistica. Nei casi in cui una pietra verticale viene posta in memoria di un evento, la sua verticale, in contrasto con l'ambiente circostante, è un segno che segna questo evento. Quindi, ad esempio, la Bibbia racconta che Giacobbe pose una pietra come ricordo di un sogno che fece quando sognò di lottare con Dio. Ma la verticale del menhir deve essere intesa principalmente in relazione al significato principale del menhir come monumento sulla tomba di una persona eccezionale. La verticale è l'asse principale del corpo umano. L'uomo è una scimmia che sta in piedi sulle zampe posteriori e stabilisce così la verticale come suo asse principale. La verticale è il principale segno esterno di una persona, che lo distingue in termini di aspetto dagli animali. Quando i selvaggi o i bambini disegnano una persona, mettono un bastone verticale sul quale disegnano la testa, le braccia e le gambe, in contrasto con i bastoncini orizzontali che raffigurano animali con loro. Il menhir è un'immagine della verticale, l'asse principale del corpo umano... è l'immagine di una persona sepolta sotto di esso. Ma il menhir non è una semplice immagine di una persona deceduta, ma un'immagine di lui di dimensioni enormi, che raggiunge i 20 metri, una persona sepolta sotto un menhir è eccezionale. Il menhir abbaia un'immagine monumentalizzata di quest'uomo in dimensioni ingrandite: ne fa degli eroi.

I menhir sono senza dubbio associati al processo di decomposizione del sistema tribale. Con il miglioramento della tecnologia agricola, per la quale è particolarmente importante sostituire l'agricoltura con la zappa con l'aratro, anch'essa associata allo sviluppo dell'allevamento del bestiame, il prodotto in eccedenza aumenta. Ciò alla fine porta all’emergere e allo sviluppo dello sfruttamento e all’inizio della differenziazione di classe. Si distingue un'élite privilegiata della società, che forma gruppi militari con un leader militare a capo. Si combattono guerre, a seguito delle quali compaiono prigionieri di guerra. Il menhir appare nelle condizioni di un sistema tribale sviluppato, apparentemente, come un monumento sopra la tomba del caposquadra del clan. Il suo obiettivo è unire e radunare il clan attorno alla memoria del caposquadra defunto, che ha trasferito il potere al suo successore, il caposquadra vivente. Ma c'è stato un tempo in cui, nelle condizioni dell'attuale sistema tribale, i menhir non erano affatto necessari per preservare il clan e affermarne l'unità. Ciò suggerisce l'idea che l'apparizione dei menhir sia ancora collegata all'inizio della decomposizione del clan, con i primi segni di questo processo, apparso in un'epoca in cui il sistema dei clan era all'apice del suo sviluppo. Il processo iniziato all'interno del genere, che alla fine ha portato alla distruzione del genere, apparentemente ha causato la necessità di misure rafforzate volte a preservare e stabilire l'unità del genere. Una di queste misure, a quanto pare, è la costruzione dei menhir. I primi menhir erano, ovviamente, piccoli. Con il passare del tempo e con l'ulteriore sviluppo del processo di decomposizione del sistema tribale, la dimensione dei menhir aumentò. Quando si guardano i grandi menhir, sorge involontariamente il pensiero che siano stati costruiti dal lavoro dei prigionieri di guerra. E ora un menhir di 20 metri, cioè pari in altezza a un edificio di cinque piani e che supera le colonne del Teatro Bolshoi di Mosca, che raggiungono solo 14 metri, ci sembra grandioso. Nell'era della società pre-classe, era una struttura gigantesca che stupiva e deliziava con l'audacia dell'idea e la difficoltà di esecuzione.

La verticale del menhir ha anche il significato di asse spaziale, segno che domina il territorio circostante. Menhir è il centro dell'intero distretto. Discutono su cosa sia il menhir: architettura o scultura. I menhir dovrebbero essere considerati architettura. Dopotutto, contiene solo l'inizio di un momento pittorico, il cui ulteriore rafforzamento porta alla formazione di una statua. Menhir non è una statua, ma una struttura architettonica. Osserviamo in realtà come i menhir talvolta ricevano una testa, braccia e gambe, dettagli di un corpo nudo e indumenti che lo ricoprono. Si scopre idoli, donne di pietra. Ma i menhir, soprattutto quelli più grandi, di solito si trovano su una collina, il che sottolinea il loro dominio sull’area circostante. Il menhir non domina solo la natura circostante, ma anche gli insediamenti e i villaggi sparsi in essa. Il menhir domina l'architettura residenziale: singole case e i loro complessi. Era il centro semantico di numerosi insediamenti e questo ne fa un'opera architettonica alla quale sono subordinate le case. Ma allo stesso tempo, è abbastanza evidente che nel menhir architettura e scultura non si sono ancora differenziate tra loro, quindi non è corretto chiamarla opera architettonica.

Menhir è la prima immagine puramente spaziale nella storia dell'architettura. È necessario immaginare chiaramente che nell'era del sistema tribale nell'architettura residenziale esistessero poche forme spaziali pronunciate. Il caos caotico dei movimenti sulla superficie terrestre dominava gli insediamenti della società preclassista, e singole case e interi insediamenti, con la loro disposizione irregolare, erano inclusi nella meschina mobilità della vita quotidiana. In questo contesto, le persone di quel tempo furono particolarmente colpite dalla natura puramente spaziale dei menhir. Ogni movimento si ferma davanti a questo grandioso asse spaziale. L'impressione di eternità, per la quale è stato progettato il menhir, è di grande importanza: è strettamente correlata alla resistenza e alla durabilità del materiale del menhir. Grazie a ciò, la spazialità del menhir si afferma “per tutta l'eternità” e si ottiene l'esclusione del momento temporale dalla sua composizione architettonica e artistica. È difficile immaginare un contrasto più marcato con il corso della vita quotidiana. È necessario immaginare la psicologia di una persona nelle condizioni di un sistema tribale, completamente ignara dei valori spaziali, per comprendere la forza dell'impressione che la composizione architettonica e artistica dei menhir suscitò in quell'epoca. Il menhir doveva avere un effetto sorprendente, e questa è la sua vitalità e la grande importanza che aveva per la società dell'epoca del sistema tribale.

Il netto contrasto tra i pesanti e grandiosi menhir progettati per durare per sempre (e tutta l'architettura megalitica) e gli edifici residenziali circostanti piccoli, piccoli e in rapido deterioramento è molto importante. Questo contrasto aumenta l'espressività del menhir e la forza del suo impatto su una persona. D'altra parte, l'architettura residenziale è inclusa nella composizione dell'architettura monumentale, che porta ordine, dominando le abitazioni circostanti.

Un altro tipo di architettura megalitica sono i dolmen: tumuli funerari e strutture in pietra (Fig. 17–19). Sono ampiamente distribuiti sulla superficie della terra. Si trovano nella Scandinavia meridionale, in Danimarca, nella Germania settentrionale fino all'Oder, in Olanda, in Inghilterra. Scozia, Irlanda, Francia, circa. Corsica, Pirenei, Etruria (Italia), Nord Africa, Egitto, Siria e Palestina, Bulgaria, Crimea, Caucaso, Persia settentrionale, India, Corea.

Riso. 17. Dolmen in Bretagna. Francia

Riso. 18. Dolmen in Bretagna. Francia

A quanto pare, il dolmen si è sviluppato gradualmente dal menhir. Varie fasi di questo sviluppo sono state preservate. È particolarmente possibile tracciare l'evoluzione da un dolmen primitivo a una tomba a cupola completamente sviluppata su materiale spagnolo. La forma più semplice prevede due pietre verticali collegate tra loro da una barra orizzontale, che è la terza pietra più grande. Poi iniziarono a mettere tre, quattro o più pietre verticali, sulle quali sopra fu eretta una lastra più o meno grande. Le pietre verticali si moltiplicarono e si avvicinarono ulteriormente le une alle altre, così da formare una camera sepolcrale. Originariamente aveva una forma rotonda. Ciò dimostra che abbiamo davanti a noi la riproduzione di una cella rotonda di un edificio residenziale. La tomba è la casa del defunto, questo pensiero è diventato decisivo in questo caso. Successivamente la camera sepolcrale rotonda si trasforma gradualmente in una camera rettangolare, e ciò riflette l'evoluzione dell'edificio residenziale sopra tracciata. Le camere sepolcrali ovali e poligonali rappresentano fasi intermedie nel percorso di questo sviluppo. Successivamente, la camera funeraria megalitica è ricoperta di terra, in modo che sopra di essa si formi un tumulo artificiale: un tumulo. Da un lato, un passaggio conduce attraverso lo spessore del tumulo alla camera sepolcrale. Questa è una tomba con un trasloco. Ma più comuni sono i tumuli con una camera funeraria strettamente coperta, in cui, dopo il completamento dei lavori sul dolmen, non è più possibile penetrare. Un gran numero di questi dolmen furono scavati nel XIX e XX secolo. L'ulteriore sviluppo dei dolmen porta alla formazione, oltre a quella principale, di camere sepolcrali secondarie, secondo la pianta di una forma cruciforme o anche più complicata. La sovrapposizione delle camere funerarie comincia ad essere realizzata sotto forma di falsa volta, sovrapponendo le pietre, in modo che chiudano dall'alto l'interno della camera sepolcrale, e tutta questa sovrapposizione non ha alcuna espansione laterale e preme solo verso il basso, motivo per cui questo sistema è chiamato falsa volta. La sovrapposizione delle camere sepolcrali dei dolmen con false volte si riscontra in Inghilterra, Bretagna (Francia), Italia e Portogallo, aree della cultura cretese-micenea, e in alcuni casi nella Persia nordoccidentale. Non si trova al nord, ma lì sono note coperture a cupola in legno. La falsa volta è uno stadio intermedio di sviluppo della cupola, la forma più perfetta di copertura della camera sepolcrale del dolmen. Quando la camera sepolcrale raggiunge dimensioni maggiori, a volte la sua copertura è sorretta da un pilastro o colonna di legno, a volte rastremata verso il basso (cfr. colonne nelle case egiziane e nei palazzi cretesi). Incisioni e dipinti si trovano spesso sulle pareti e sui rivestimenti dei dolmen, soprattutto in alcuni dolmen in Inghilterra, Bretagna e Pirenei. A differenza della pittura delle grotte del Paleolitico (vedi sopra), si tratta principalmente di motivi geometrici di natura convenzionalmente astratta. Spesso i dolmen a forma di tumuli sono circondati da un anello di pietre. Questi ultimi talvolta hanno uno scopo tecnico: impediscono l'espansione del terreno della collina. Ma in seguito, il cerchio di pietre che circonda il dolmen acquisisce un significato compositivo, artistico e semantico indipendente. Va ricordato che la storia dei dolmen e il rapporto tra le loro varie tipologie deve affrontare molti problemi controversi e lontani dall'essere risolti. Non è stato stabilito in modo definitivo quale sia la genesi del tumulo sviluppato: tutti i dolmen hanno un'unica fonte comune e, in tal caso, dove cercarla. Alcuni considerano l'est il luogo di nascita dei dolmen, altri il nord. Ma è più probabile che questo tipo architettonico sia nato in diversi paesi nelle condizioni del sistema tribale. Anche la cronologia dei dolmen è estremamente vaga e non chiarita, sia nel senso della datazione assoluta dei singoli monumenti, sia della loro cronologia relativa, cioè della maggiore o minore antichità dei singoli monumenti in relazione tra loro.

Riso. 19. Dolmen in Bretagna. Francia

I dolmen, per il loro scopo, sono tombe di famiglia, solitamente contenenti diverse sepolture. Nei dolmen si trovano spesso moltissime sepolture, il che è particolarmente vero per le tombe a passaggio, che, quindi, apparentemente erano le tombe di gruppi privilegiati della società. Nei dolmen troviamo spesso numerosi resti di feste funebri che in essi si svolgevano. Per quanto riguarda le tombe a cupola, di solito contengono una o solo un piccolo numero di sepolture. Apparentemente erano le tombe dei capi militari. I dolmen erano edifici della parte privilegiata della popolazione e il loro sviluppo deve essere associato al processo di differenziazione della società nelle condizioni del sistema tribale, associato alla sua decomposizione.

Il significato dello sviluppo di un dolmen da un menhir è il desiderio di creare di volta in volta un'abitazione indistruttibile, che è l'idea principale di un dolmen. Ciò è collegato alle idee di una persona dell'era della società pre-classe sull'aldilà. In termini di composizione architettonica, l'influenza della grotta sul dolmen è molto importante, poiché la camera sepolcrale all'interno del tumulo è una grotta artificiale su una collina artificiale. Ma l'impatto sui dolmen e sulla loro forma architettonica di abitazioni umane sulla superficie terrestre è particolarmente significativo. Quindi, i dolmen a forma di quattro pietre erette, recanti una grande lastra monolitica rettangolare, riproducono una capanna leggera nella tecnica megalitica. In Zelanda è stata fatta una scoperta molto importante. Si è scoperto che la tomba con un passaggio a Uly aveva un ingresso chiuso solo dall'interno. Ciò dimostra che in questo caso il dolmen era originariamente una casa abitativa, poi lasciata al defunto proprietario come sua tomba. Forse questo accadeva spesso, e almeno alcuni dei dolmen giunti fino a noi erano palazzi dell'era della società pre-classe.

Un dettaglio importante di molti dolmen successivi è un foro rotondo o ovale in una o due lastre di pietra, che ne completa l'interno dall'alto. Il foro collega lo spazio interno della camera sepolcrale con lo spazio della natura, in modo che attraverso di esso sia visibile il cielo dall'interno; questo è il cosiddetto "buco per l'anima". Secondo le idee dell'uomo primitivo, l'anima del defunto comunicava attraverso questo buco con il mondo esterno. Inoltre, attraverso lo stesso foro, al defunto venivano riforniti cibi e bevande. I "buchi per l'anima" si trovano nei dolmen di Germania, Inghilterra, Francia meridionale, Sardegna, Sicilia, Palestina, Caucaso, Persia settentrionale, India. A Dekhan (India), su un totale di 2.200 tombe megalitiche, circa 1.100 hanno un'apertura descritta. Indubbiamente, il "buco per l'anima" dei dolmen è stato preso in prestito dall'architettura residenziale, dove fungeva da camino e foro di luce (vedi p. 16, così come un rilievo di Kuyundzhik). Da qui discende la linea di sviluppo verso il Pantheon (vedi Volume II).

Se nella storia dell'architettura il menhir è il primo monumento, allora il dolmen è il primo edificio monumentale dell'uomo. Dolmen è progettato anche per "tempi eterni". Ha sia uno spazio interno che un volume esterno, chiaro nei suoi contorni. Il dolmen è caratterizzato dall'informe della massiccia conchiglia, che ne copre lo spazio interno. A differenza delle nostre mura, con la loro regolarità geometrica e uno spessore costante che attraversa l'intera parete, questo guscio ha uno spessore diverso in punti diversi, il che rende possibile chiamare dolmen una collina artificiale contenente al suo interno una grotta artificiale. Lo spazio della camera sepolcrale è compresso e concentrato dalla massa che lo racchiude, la cui superficie interna è visibile allo spettatore in piedi nella camera sepolcrale. La forma esterna a forma di cono del dolmen-tumulo ha una certa somiglianza con un menhir, ma nel tumulo funerario la verticale è contenuta, per così dire, in una forma nascosta. Un dolmen, come un menhir, si erge solitamente su un luogo elevato ed è un potente centro spaziale che domina i villaggi circostanti. L'anello di pietre che a volte circonda il tumulo lo distingue dall'ambiente circostante.

Nei dolmen scavati, sulle pietre da cui è stata costruita la camera sepolcrale, sono visibili evidenti tracce di pavimentazione con strumenti in pietra. La lavorazione cerca solo di smussare le irregolarità della pietra: la sua forma base è creata dalle forze della natura. I pezzi extra venivano staccati dai colpi degli strumenti di pietra, così che dopo tale lavorazione la superficie della pietra rimaneva estremamente irregolare e spigolosa.

Riso. 20. Fili di pietre (alinman) in Bretagna. Francia

Il terzo tipo di strutture megalitiche sono i vicoli di pietre, spesso indicati con il termine francese "allinements" (Fig. 20). Si tratta di file regolari di piccole pietre che formano strade parallele. Vicoli di pietre si trovano in varie parti del mondo, ma ce ne sono molti soprattutto in Bretagna (Francia). Le dimensioni dei territori occupati dagli Alinman sono diverse, ma i vicoli di pietre di Carnac, in Bretagna, che si estendono per oltre 3 km 2, hanno la superficie più grande. Gli Alinman non sono vicoli di menhir o cimiteri, come si potrebbe pensare a prima vista - questa volta non ci sono sepolture sotto le pietre: lo scopo delle file di pietre è diverso dallo scopo dei menhir. Tuttavia, non c'è dubbio che i vicoli di pietre abbiano avuto origine dai menhir, proprio come i dolmen, solo che lo sviluppo in questo caso è andato in una direzione completamente diversa. Questo esempio mostra in modo particolarmente chiaro come tipi architettonici che hanno poco in comune tra loro possano svilupparsi da una fonte comune. Lo scopo di queste pietre rimane sconosciuto. Qualcuno ha ipotizzato che si tratti di luoghi di riunione, altri li vedono come viali destinati alle processioni religiose. Il gruppo Karnak è associato a diversi dolmen. Esistono esempi di tali vicoli, alla fine dei quali si trova un grande menhir. A quanto pare, i vicoli di pietre sono la decorazione delle processioni cultuali. Sappiamo che il culto e il sacerdozio si svilupparono nell'era della società preclassista.

Dal punto di vista della composizione architettonica e artistica nei vicoli di pietre, di grande importanza è l'inserimento di un momento temporaneo nella composizione monumentale. Questa è la differenza essenziale tra menhir e dolmen, queste immagini puramente spaziali, dagli alinman. Quindi, in alinmans, in questo senso, si delinea un certo riavvicinamento con l'architettura residenziale. Ma in contrasto con i movimenti erratici della vita quotidiana, che costituiscono il nucleo quotidiano dell'architettura residenziale, le processioni cultuali consistevano in un movimento lento, regolare, solenne in una direzione rettilinea, modellato, legittimato e monumentalizzato da file di pietre pesanti e resistenti. posti ai lati del sentiero. Una caratteristica dei vicoli di pietre è la possibilità di una continuazione infinita della loro composizione in tutte le direzioni. Parallelamente a ciascun vicolo, è possibile tracciare un numero qualsiasi di altri vicoli su entrambi i lati. Questa caratteristica compositiva corrisponde al cosiddetto rapporto infinito nell'ornamento, dove lo stesso motivo si ripete un numero qualsiasi di volte in tutte le direzioni. Vicoli di sassi non solo modellano i sentieri, ma si appropriano anche della superficie della terra ponendo su di essa segni spaziali.

Infine, l’ultimo tipo di architettura megalitica è il cromlech. È costituito da pietre verticali disposte in cerchio, che spesso sono collegate a vicoli di pietre. Anche lo scopo dei cromlech non è sufficientemente chiarito.

Mi limiterò ad analizzare il più sviluppato dei cromlech giunti fino a noi, che è allo stesso tempo il monumento più notevole dell'architettura megalitica e la sua struttura più significativa. Questa è Stonehenge in Inghilterra (Fig. 21), apparentemente costruita nel 1600 a.C. e. A quel tempo, l’Europa era già nell’età del bronzo. A Stonehenge, a prima vista, colpisce una maggiore perfezione della tecnologia rispetto alle strutture megalitiche discusse sopra. Gli strumenti metallici hanno permesso di ottenere una finitura molto migliore dei blocchi di pietra, a cui ora è stata data una forma abbastanza regolare, avvicinandosi a un parallelepipedo. Rispetto ai blocchi lavorati con utensili in pietra, Stonehenge presenta una superficie lapidea piuttosto liscia. Ma è particolarmente importante che la mano dell'uomo abbia ottenuto qui non solo una pavimentazione più perfetta della superficie delle pietre, la cui forma è il risultato dell'attività della natura, ma che l'uomo abbia anche cambiato la forma generale del blocco, avvicinandolo ad un parallelepipedo regolare. Eppure, nonostante un enorme passo avanti rispetto alla tecnologia dell'età della pietra, a Stonehenge non esiste ancora una lavorazione tecnica perfetta, e permane un'imprecisione di esecuzione piuttosto significativa, che corrisponde all'approssimazione del disegno formale.

Riso. 21. Cromlech a Stonehenge. Inghilterra

Lo scopo di Stonehenge non è del tutto chiaro. La sua parte centrale era senza dubbio un santuario, poiché la lastra che vi era conservata era un altare, come testimoniano i resti di sacrifici rinvenuti durante gli scavi. Il santuario centrale di Stonehenge è contrassegnato ed evidenziato da pietre accoppiate recanti una pietra orizzontale che lo separano dalle parti circostanti. Queste pietre gemelle ricordano molto alcuni dolmen della forma più primitiva. La parte centrale di Stonehenge è circondata da una fila di pietre, interrotta su un lato. È stato osservato che colui che ha offerto il sacrificio all'altare il 21 giugno, nel giorno del solstizio d'estate, avrebbe dovuto vedere il sole sorgere al mattino sopra il menhir, che si trova separatamente, all'esterno del cerchio. Ciò dimostra che i sacrifici compiuti a Stonehenge erano legati al culto del sole. Inoltre, non c'è dubbio che Stonehenge e il culto in essa praticato fossero associati a sepolture significative situate attorno al monumento. È chiaro che Stonehenge, che appartiene all'epoca del già avanzato processo di disintegrazione del sistema tribale, era sede di un culto complesso e sviluppato. La nomina di due cerchi concentrici attorno al santuario è controversa. L'ipotesi più probabile è che servissero per le corse dei cavalli e fossero una specie di ippodromo. Tipicamente, entrambi i cerchi sono separati l'uno dall'altro solo da piccole pietre. È necessario immaginare le enormi dimensioni di Stonehenge per comprendere la possibilità della sua interpretazione come una corsa di cavalli. Il diametro totale del monumento è di circa 40 m, di cui circa 20 m ricadono sul santuario centrale e circa altrettanti sulle parti circostanti, tanto che il diametro di entrambi i cerchi esterni è di circa 10 m, ciascun cerchio ha una larghezza di circa 5 m - abbastanza sufficiente per le corse di cavalli. . È noto quale significato avesse il cavallo per i gruppi dominanti dell'era della decomposizione del sistema tribale, e quindi si può presumere che le competizioni equestri di rappresentanti del gruppo militare fossero associate al culto del sole e al culto del i morti sono avvenuti a Stonehenge. Gli spettatori stavano intorno a Stonehenge e guardavano lo spettacolo attraverso l'anello di buchi che circondava l'allora grandioso cromlech. Forse a Stonehenge esisteva già una divisione degli spettatori secondo i due principali raggruppamenti della società che stavano emergendo nell'era della decomposizione del sistema tribale. Forse gli strati privilegiati della popolazione sono ossessionati dal cerchio centrale del santuario, troppo grande per accogliere i soli sacerdoti. Stonehenge era un importante centro di culto. A questo proposito è particolarmente evidente la sua posizione ad un'altezza che domina i dintorni.

Rispetto ai vicoli di pietre nei cromlechs, e soprattutto a Stonehenge, è decisivo un circolo vizioso, che conferisce all'intera composizione una centralizzazione fortemente pronunciata. A Stonehenge il momento del tempo gioca un ruolo molto importante: i due cerchi esterni, qualunque sia la loro destinazione, sono senza dubbio strade, sentieri che scorrono attorno al santuario e sono monumentalmente decorati. Ma, a differenza dei vicoli di pietre, il cerchio centrale, in cui sono chiusi i vicoli di Stonehenge, subordina il movimento nel tempo alla composizione spaziale, creando una sorta di sintesi spazio-temporale. La composizione di Stonehenge contrasta particolarmente nettamente con il menhir. Il menhir colpisce lo spettatore con l'accento della sua massa verticale, che contrasta con il movimento circostante delle persone e lo ferma. Stonehenge modella in modo monumentale il processo quotidiano. Ma entrambi i tipi architettonici danno immagini strettamente spaziali. Il desiderio di chiudere la composizione, che è alla base della composizione complessiva di Stonehenge, si è manifestato anche nel fatto che le pietre verticali sparse degli Alinman a Stonehenge sono collegate tra loro da una linea orizzontale comune di pietre trasversali. Questo è un momento molto importante nella storia dell’architettura. Si è formata una campata architettonica. È vero, qualcosa come una campata è già data dalle insenature nei dolmen. Ma lì è più l'apertura di una caverna. A Stonehenge, per la prima volta, la campata è stata riconosciuta come una struttura architettonica logica e integrata in un sistema. Le campate della recinzione esterna di Stonehenge hanno un duplice scopo artistico. Attraverso di loro guarda cosa sta succedendo a Stonehenge. Dall'interno, invece, attraverso le stesse campate, si affacciano. In questo senso, queste campate sono un mezzo di padronanza artistica del paesaggio e della sua inquadratura, cosa particolarmente sorprendente per la posizione di Stonehenge in un luogo elevato. Ma è particolarmente importante che l’idea della costruzione strutturale, l’idea della tettonica, sia nata nel recinto esterno di Stonehenge. La massa architettonica comincia a disintegrarsi nei supporti attivi verticali e nel peso passivo che grava su di essi. Questi sono i germi di un'idea che si svilupperà poi nella composizione di un perittero greco classico (vedi Volume II). Rispetto agli edifici megalitici dell’età della pietra, a Stonehenge l’immagine architettonica e artistica assume una forma molto più cristallizzata. Tuttavia, le idee architettoniche di Stonehenge sono come schizzi approssimativi: non sono finalizzate alla piena chiarezza e sono approssimative.

Stonehenge potrebbe essere condizionatamente definito il primo teatro nella storia dell'umanità. Il teatro greco (vedi Volume II) con la sua orchestra centrale rotonda, l'altare su di esso e l'anello di spettatori che lo circonda, sviluppa ulteriormente l'idea incarnata in Stonehenge.

Studiando le strutture megalitiche dell'epoca della società preclassista, è necessario notare l'esclusività dei monumenti europei legati a quest'area. E in termini di numero e dimensione delle strutture, nonché di grandezza dell’idea, differiscono significativamente da edifici simili in altri paesi.

Gli edifici megalitici dell'era della società preclassista sono direttamente correlati agli enormi edifici monumentali dei dispotismo orientale, che sviluppano e sviluppano idee architettoniche ... ... che iniziarono a prendere forma già nell'era del sistema tribale, soprattutto nella seconda metà di quest'epoca, quando iniziò il processo di differenziazione della società e la sua stratificazione in classi.

Dal libro Storia dell'arte di tutti i tempi e di tutti i popoli. Volume 2 [Arte europea del Medioevo] dell'autore Dal libro Ancient America: Flight in Time and Space. Mesoamerica autore Ershova Galina Gavrilovna