Michelangelo Buonarroti(1475-1564) è il terzo grande genio Rinascimento italiano. Personalmente si avvicina a Leonardo. Fu scultore, pittore, architetto e poeta. Gli ultimi trent'anni del suo lavoro sono già stati Tardo Rinascimento. Durante questo periodo, nelle sue opere compaiono ansia e ansia, una premonizione di guai e sconvolgimenti futuri.
Tra le sue prime creazioni, attira l'attenzione la statua "Swung Boy", che riecheggia il "Disco Thrower" dell'antico scultore Myron. In esso, il maestro riesce a esprimere vividamente il movimento e la passione di un giovane essere.
Due opere - la statua di Bacco e il gruppo della Pietà - realizzate alla fine del XV secolo, portarono grande fama e fama a Michelangelo. Nel primo, è stato in grado di trasmettere in modo sorprendentemente sottile condizione polmonare ubriachezza, equilibrio instabile. Il gruppo della Pietà raffigura il corpo morto di Cristo, adagiato in grembo alla Madonna, tristemente china su di lui. Entrambe le figure sono fuse in un unico insieme. La composizione impeccabile li rende sorprendentemente veritieri e autentici. Rompere con la tradizione. Michelangelo ritrae la Madonna giovane e bella. Il contrasto della sua giovinezza con il corpo senza vita di Cristo accresce ulteriormente la drammaticità della situazione.
Uno dei più grandi successi di Michelangelo fu statua di Davide che si azzardò a ritagliare da un blocco di marmo inutilizzato e già rovinato che giaceva lì intorno. La scultura è molto alta - 5,5 M. Tuttavia, questa caratteristica rimane quasi invisibile. Proporzioni ideali, perfetta plasticità, rara armonia delle forme lo rendono sorprendentemente naturale, leggero e bello. La statua è piena vita interiore, energia e forza. È un inno alla mascolinità umana, alla bellezza, alla grazia e alla grazia.
Tra le più alte realizzazioni di Michelangelo ci sono anche le opere. creato per la tomba di Papa Giulio II - "Mosè", "Schiavo incatenato", "Schiavo morente", "Schiavo che si sveglia", "Ragazzo accovacciato". Lo scultore ha lavorato a questa tomba con una pausa per circa 40 anni, ma non l'ha mai portata a termine. Tuttavia, quello. che lo scultore è riuscito a creare sono considerati i più grandi capolavori dell'arte mondiale. Secondo gli esperti, in queste opere Michelangelo riuscì a raggiungere la massima perfezione, unità ideale e corrispondenza significato interiore e forma esterna.
Una delle creazioni significative di Michelangelo è la Cappella Medici, che ha aggiunto alla chiesa di San Lorenzo a Firenze e decorata con lapidi scultoree. Due tombe dei duchi Lorenzo e Giuliano Medici sono sarcofagi con coperchi inclinati, sui quali sono presenti due figure: "Mattina" e "Sera", "Giorno" e "Notte". Tutte le figure sembrano desolate, esprimono ansia e uno stato d'animo cupo. Lo stesso Michelangelo provò tali sentimenti, poiché la sua Firenze fu catturata dagli spagnoli. Per quanto riguarda le figure dei duchi stessi, nel raffigurarle Michelangelo non si sforzava di somigliare ai ritratti. Li ha presentati come immagini generalizzate di due tipi di persone: il coraggioso ed energico Giuliano e il malinconico e riflessivo Lorenzo.
Tra le ultime opere scultoree di Michelangelo, merita attenzione il gruppo della Deposizione, che l'artista destinò alla sua tomba. Il suo destino è stato tragico: Michelangelo l'ha distrutta. Tuttavia, è stato restaurato da uno dei suoi studenti.
Oltre alle sculture, Michelangelo ha creato bellissime operepittura. I più significativi sono murales cappella Sistina in Vaticano.
Li ha presi due volte. In primo luogo, per ordine di papa Giulio II, dipinse il soffitto della Cappella Sistina, impiegandovi quattro anni (1508-1512) e compiendo un lavoro straordinariamente difficile e tremendo. Dovette affrescare oltre 600 metri quadrati. Sulle enormi superfici del soffitto, Michelangelo raffigurò scene dell'Antico Testamento - dalla Creazione del mondo al Diluvio, così come scene di Vita di ogni giorno- una madre che gioca con i bambini, un vecchio immerso in pensieri profondi, un giovane che legge, ecc.
Per la seconda volta (1535-1541), Michelangelo realizza l'affresco del Giudizio Universale, collocandolo sulla parete dell'altare della Cappella Sistina. Al centro della composizione, in un alone di luce, c'è la figura di Cristo, che innalza in un gesto formidabile mano destra. Intorno ci sono molti nudi figure umane. Tutto ciò che è raffigurato sulla tela è dato da un movimento circolare, che inizia dal basso.
sul lato sinistro, dove sono raffigurati i morti che risorgono dalle tombe. Sopra di loro ci sono le anime che si sforzano verso l'alto, e sopra di loro ci sono i giusti. maggior parte parte superiore gli affreschi sono occupati da angeli. Nella parte inferiore lato destro c'è una barca con Caronte, che spinge i peccatori all'inferno. Il significato biblico del Giudizio Universale è espresso in modo vivido e impressionante.
IN l'anno scorso La vita di Michelangelo è impegnata architettura. Completa la costruzione di S. Peter, apportando modifiche al progetto originale del Bramante.
Michelangelo Buonarroti, nome e cognome Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italiano: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Nato il 6 marzo 1475 a Caprese - morto il 18 febbraio 1564 a Roma. Scultore, artista, architetto, poeta, pensatore italiano. Uno dei più grandi maestri del Rinascimento.
Michelangelo nacque il 6 marzo 1475 nella cittadina toscana di Caprese, a nord di Arezzo, nella famiglia di un nobile fiorentino impoverito Lodovico Buonarroti (1444-1534), consigliere comunale.
Alcuni libri biografici dicono che l'antenato di Michelangelo fu un certo messer Simone, che proveniva dalla famiglia dei conti di Canossa. Nel XIII secolo sarebbe arrivato a Firenze e avrebbe persino governato la città come podestà. I documenti, tuttavia, non confermano questa origine. Non confermano nemmeno l'esistenza di un podestà con quel nome, ma a quanto pare il padre di Michelangelo ci credeva, e anche più tardi, quando Michelangelo era già diventato famoso, cognome del conte ha riconosciuto volentieri la parentela con lui.
Alessandro di Canossa, in una lettera del 1520, lo definì un parente rispettato, lo invitò a fargli visita e gli chiese di considerare sua la casa. Charles Clément, autore di diversi libri su Michelangelo, è sicuro che la discendenza del Buonarroti dai Conti di Canossa, generalmente accettata ai tempi di Michelangelo, appaia oggi più che dubbia. A suo avviso, i Buonarroti si stabilirono a Firenze da molto tempo e nel tempi differenti erano al servizio del governo della repubblica in posti piuttosto importanti.
Di sua madre, Francesca di Neri di Miniato del Sera, che si sposò presto e morì di sfinimento per le frequenti gravidanze nell'anno del sesto compleanno di Michelangelo, quest'ultimo non cita mai nella sua voluminosa corrispondenza con il padre ei fratelli.
Lodovico Buonarroti non era ricco e il reddito della sua piccola proprietà in campagna era appena sufficiente per mantenere molti bambini. A questo proposito fu costretto a dare Michelangelo alla nutrice, moglie di "scarpelino" dello stesso paese, chiamato Settignano. Lì, educato sposi Topolino, il ragazzo imparò a impastare l'argilla e ad usare lo scalpello prima di saper leggere e scrivere.
Nel 1488 il padre di Michelangelo si rassegnò alle inclinazioni del figlio e lo mise come apprendista nello studio dell'artista Domenico Ghirlandaio. Ha lavorato lì per un anno. Un anno dopo, Michelangelo passò alla scuola dello scultore Bertoldo di Giovanni, che esisteva sotto il patrocinio di Lorenzo de' Medici, l'attuale proprietario di Firenze.
I Medici riconoscono il talento di Michelangelo e lo proteggono. Dal 1490 al 1492 circa, Michelangelo fu alla corte dei Medici. È possibile che in questo periodo siano state create la Madonna vicino alle scale e la battaglia dei centauri. Dopo la morte dei Medici nel 1492, Michelangelo tornò a casa.
Negli anni 1494-1495 Michelangelo vive a Bologna, crea sculture per l'Arco di San Domenico.
Nel 1495 tornò a Firenze, dove regnava il predicatore domenicano Girolamo Savonarola, e realizzò le sculture "San Giovanni" e "Amore dormiente". Nel 1496, il cardinale Rafael Riario acquista il Cupido in marmo di Michelangelo e invita l'artista a lavorare a Roma, dove Michelangelo arriva il 25 giugno. Negli anni 1496-1501 crea "Bacco" e "Pietà romana".
Nel 1501 Michelangelo tornò a Firenze. Lavori su commissione: sculture per la Pala Piccolomini e il David. Nel 1503 terminano i lavori su commissione: "I Dodici Apostoli", inizio dei lavori del "San Matteo" per il Duomo fiorentino.
Intorno al 1503-1505 avviene la realizzazione della Madonna Doni, della Madonna Taddei, della Madonna Pitti e della Madonna Brugger. Nel 1504 terminano i lavori sul "David"; Michelangelo riceve l'ordine di creare la Battaglia di Kashin.
Nel 1505 lo scultore fu chiamato a Roma da papa Giulio II; gli ordinò una tomba. Segue un soggiorno di otto mesi a Carrara, la scelta del marmo necessario al lavoro.
Nel 1505-1545 furono eseguiti lavori (intermittenti) sulla tomba, per la quale furono create le sculture Moses, Bound Slave, Dying Slave, Leah.
Nell'aprile 1506 - di nuovo ritorno a Firenze, in novembre segue la riconciliazione con Giulio II a Bologna. Michelangelo riceve un ordine per statua di bronzo Giulio II, a cui lavora nel 1507 (poi distrutta).
Nel febbraio 1508 Michelangelo tornò nuovamente a Firenze. In maggio, su richiesta di Giulio II, si reca a Roma per affrescare il soffitto della Cappella Sistina; vi lavora fino all'ottobre 1512.
Giulio II muore nel 1513. Giovanni Medici diventa papa Leone X. Michelangelo conclude un nuovo contratto per lavorare alla tomba di Giulio II. Nel 1514 lo scultore ricevette un ordine per il "Cristo con la croce" e la cappella di papa Leone X a Engelsburg.
Nel luglio 1514 Michelangelo tornò nuovamente a Firenze. Riceve l'ordine di realizzare la facciata della chiesa medicea San Lorenzo a Firenze, e firma il terzo contratto per la realizzazione della tomba di Giulio II.
Negli anni 1516-1519 si svolsero numerosi viaggi per il marmo per la facciata di San Lorenzo a Carrara e Pietrasanta.
Nel 1520-1534 lo scultore lavorò al complesso architettonico e scultoreo delle Cappelle Medicee a Firenze e progettò e costruì anche la Biblioteca Laurencin.
Nel 1546 all'artista furono affidati gli ordini architettonici più significativi della sua vita. Per papa Paolo III completò il Palazzo Farnese (terzo piano della facciata e del cornicione del cortile) e disegnò per lui una nuova decorazione del Campidoglio, la cui incarnazione materiale continuò, però, per parecchio tempo. Ma, naturalmente, l'ordine più importante che gli impedì di tornare nella nativa Firenze fino alla sua morte fu per Michelangelo la sua nomina a capo architetto della Cattedrale di San Pietro. Convinto di tanta fiducia in lui e fiducia in lui da parte del papa, Michelangelo, per dimostrare la sua buona volontà, volle che il decreto dichiarasse che prestava servizio nell'edificio per amore di Dio e senza alcun compenso.
Michelangelo morì il 18 febbraio 1564 a Roma. Fu sepolto nella chiesa di Santa Croce a Firenze. Prima di morire dettò un testamento con tutto il suo caratteristico laconicismo: "Do la mia anima a Dio, il mio corpo alla terra, i miei beni ai miei parenti". Secondo Bernini, il grande Michelangelo disse prima di morire che gli dispiaceva di morire proprio quando aveva appena imparato a leggere in sillabe nella sua professione.
Opere notevoli Michelangelo:
Madonna alle scale. Marmo. OK. 1491. Firenze, Museo Buonarroti
Battaglia dei centauri. Marmo. OK. 1492. Firenze, Museo Buonarroti
Pietà. Marmo. 1498-1499. Vaticano, Basilica di San Pietro
Madonna col Bambino. Marmo. OK. 1501. Bruges, chiesa di Notre Dame
Davide. Marmo. 1501-1504. Firenze, Accademia di Belle Arti
Madonna Taddei. Marmo. OK. 1502-1504. Londra, Accademia reale delle arti
Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Galleria degli Uffizi
Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Firenze, Museo Nazionale bargello
Apostolo Matteo. Marmo. 1506. Firenze, Accademia di Belle Arti
Dipinto sulla volta della Cappella Sistina. 1508-1512. Vaticano. Creazione di Adamo
Schiavo morente. Marmo. OK. 1513. Parigi, Louvre
Mosé. OK. 1515. Roma, Chiesa di San Pietro in Vincoli
Atlante. Marmo. Tra il 1519, ca. 1530-1534. Firenze, Accademia di Belle Arti
Cappella Medicea 1520-1534
Madonna. Firenze, Cappelle Medicee. Marmo. 1521-1534
Biblioteca Laurenziana. 1524-1534, 1549-1559. Firenze
Tomba del duca Lorenzo. Cappella Medicea. 1524-1531. Firenze, Duomo di San Lorenzo
Tomba del Duca Giuliano. Cappella Medicea. 1526-1533. Firenze, Duomo di San Lorenzo
ragazzo accovacciato. Marmo. 1530-1534. Russia, San Pietroburgo, Ermitage di Stato
bruto. Marmo. Dopo il 1539. Firenze, Museo Nazionale del Bargello
Giudizio Universale
. La Cappella Sistina. 1535-1541. Vaticano
Tomba di Giulio II. 1542-1545. Roma, Chiesa di San Pietro in Vincoli
Pietà (Deposizione nella bara) della Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Marmo. OK. 1547-1555. Firenze, Museo dell'Opera del Duomo.
Nel 2007 è stato ritrovato negli archivi del Vaticano ultimo lavoro Michelangelo - uno schizzo di uno dei dettagli della cupola della Cattedrale di San Pietro. Il disegno a matita rossa è "un particolare di una delle colonne radiali che compongono il tamburo della cupola di San Pietro a Roma". Si ritiene che questo sia l'ultimo lavoro artista famoso, eseguito poco prima della sua morte nel 1564.
Non è la prima volta che l'opera di Michelangelo viene trovata in archivi e musei. Così, nel 2002, nei caveau del National Design Museum di New York, tra le opere autori sconosciuti Rinascimento, è stato trovato un altro disegno: su un foglio di carta di 45 × 25 cm, l'artista ha raffigurato una menorah, un candelabro per sette candele. All'inizio del 2015 si è saputo della scoperta del primo e, probabilmente, l'unico sopravvissuto scultura in bronzo Michelangelo - composizioni di due cavalieri di pantere.
Chi è Michelangelo, in un modo o nell'altro, lo sanno tutti. La Cappella Sistina, il David, la Pietà: questo è ciò a cui questo genio del Rinascimento è fortemente associato. Nel frattempo, scava un po 'più a fondo, ed è improbabile che la maggioranza sia in grado di rispondere chiaramente per cos'altro l'italiano ribelle è stato ricordato dal mondo. Espandere i confini della conoscenza.
Michelangelo ha fatto soldi con i falsi
È noto che Michelangelo iniziò con falsificazioni scultoree, che gli portarono molti soldi. L'artista ha acquistato il marmo enormi quantità, ma nessuno ha visto i risultati del suo lavoro (è logico che la paternità dovesse essere nascosta). Il più noto dei suoi falsi potrebbe essere la scultura Laocoonte e i suoi figli, che ora è attribuita a tre scultori di Rodi. Il suggerimento che quest'opera possa essere un falso di Michelangelo è stato avanzato nel 2005 dalla ricercatrice Lynn Catterson, che fa riferimento al fatto che Michelangelo è stato tra i primi ad essere sul luogo del ritrovamento ed è stato uno di quelli che hanno identificato la scultura.
Michelangelo studiava i morti
Michelangelo è conosciuto come un eccellente scultore che è stato in grado di ricreare il corpo umano in marmo nei minimi dettagli. COSÌ lavoro scrupoloso obbligato a conoscere l'anatomia in modo impeccabile, nel frattempo, all'inizio della sua carriera, Michelangelo non aveva idea di quanto valesse il corpo umano. Per compensare la conoscenza mancante, Michelangelo trascorse molto tempo nella camera mortuaria del monastero, dove esaminò Gente morta cercando di capire tutte le sottigliezze corpo umano.
Michelangelo odiava la pittura
Dicono che a Michelangelo sinceramente non piacesse la pittura, che, a suo avviso, era significativamente inferiore alla scultura. Ha definito la pittura di paesaggi e nature morte una perdita di tempo, considerandoli "quadri inutili per donne".
Il maestro di Michelangelo gli ruppe il naso per gelosia
Da adolescente, Michelangelo fu mandato a studiare alla scuola dello scultore Bertoldo di Giovanni, che esisteva sotto il patrocinio di Lorenzo de' Medici. Il giovane talento mostrò grande zelo e diligenza nei suoi studi e raggiunse rapidamente non solo il successo in campo scolastico, ma ottenne anche il patrocinio dei Medici. Risultati incredibili, l'attenzione di persone influenti e, a quanto pare, lingua affilata ha portato al fatto che Michelangelo si è fatto molti nemici a scuola, anche tra gli insegnanti. Così, secondo Giorgio Vasari, scultore italiano Rinascimento e uno dei maestri di Michelangelo, Pietro Torrigiano, per invidia del talento del suo allievo, si ruppe il naso.
Michelangelo era gravemente malato
Negli ultimi 15 anni della sua vita, Michelangelo soffrì di artrosi, una malattia che provoca deformità articolari e dolori agli arti. Il lavoro lo ha aiutato a non perdere completamente la capacità di lavorare. Si ritiene che i primi sintomi siano comparsi durante i lavori sulla Pietà fiorentina.
Inoltre, molti ricercatori dell'opera e della vita del grande scultore affermano che Michelangelo soffriva di depressione e vertigini, che potevano manifestarsi a seguito del lavoro con coloranti e solventi, che causavano avvelenamento del corpo e tutti gli ulteriori sintomi associati.
Gli autoritratti segreti di Michelangelo
Michelangelo raramente firmava il suo lavoro e non lasciava mai dietro di sé un autoritratto formale. Tuttavia, è comunque riuscito a catturare il suo volto in alcune immagini e sculture. Il più famoso di questi autoritratti segreti fa parte dell'affresco del Giudizio Universale, che si trova nella Cappella Sistina. Raffigura San Bartolomeo con in mano un pezzo di pelle scorticata che rappresenta il volto nientemeno che di Michelangelo.
Michelangelo era un poeta
Conosciamo Michelangelo come scultore e artista, ed era anche un affermato poeta. Nel suo portfolio puoi trovare centinaia di madrigali e sonetti che non furono pubblicati durante la sua vita. Tuttavia, nonostante i contemporanei non potessero apprezzare il talento poetico di Michelangelo, molti anni dopo il suo lavoro trovò il suo pubblico, così a Roma nel XVI secolo la poesia dello scultore era estremamente popolare, soprattutto tra i cantanti che riorganizzavano poesie su ferite mentali e disabilità fisiche alla musica.
Principali opere di Michelangelo
Ci sono poche opere d'arte al mondo che potrebbero suscitare tanta ammirazione come queste opere dei grandi maestro italiano. Diamo un'occhiata ad alcuni dei più opere famose Michelangelo e intrisi della loro grandezza.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) scultore, pittore, architetto e poeta italiano. Nell'arte di Michelangelo, con grande forza espressiva, gli ideali erano incarnati come profondamente umani, pieni di pathos eroico. Alto Rinascimento e il tragico sentimento della crisi della visione umanistica del mondo, caratteristica dell'era tardo rinascimentale. Michelangelo studiò a Firenze nella bottega di D. Ghirlandaio (1488-1489) e con lo scultore Bertoldo di Giovanni (1489-1490), ma il fattore determinante per sviluppo creativo Michelangelo ebbe la sua conoscenza delle opere di Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, lo studio dei monumenti di plastica antica. Già nelle opere giovanili (rilievi "Madonna alle scale", "Battaglia dei centauri", 1490-1492 circa, Casa Buonarroti, Firenze), furono determinate le caratteristiche principali dell'opera dello scultore: monumentalità e potenza plastica, tensione interna e immagini drammatiche, rispetto per la bellezza umana. Lavorando a Roma alla fine del 1490, Michelangelo rese omaggio alla passione scultura antica nella statua "Bacco" (1496-1497, Museo Nazionale, Firenze); introdusse un nuovo contenuto umanistico, immagini luminose e convincenti nello schema canonico del gruppo del Compianto di Cristo (circa 1498, Cattedrale di San Pietro, Roma). Nel 1501 Michelangelo tornò a Firenze, dove realizzò una colossale statua del "David" (1501-1504, Galleria dell'Accademia, Firenze), che incarnava lo slancio eroico e il valore civico dei fiorentini che si liberarono dal giogo della tirannia dei Medici. Nel 1505 papa Giulio II invitò Michelangelo a Roma e gli affidò la creazione della propria tomba. Per la tomba di Giulio II, completata solo nel 1545 (la chiesa di San Pietro in Vincoli a Roma), Michelangelo realizzò numerose statue, tra cui quelle dotate di volontà possente, forza titanica e temperamento 
"Mosè" (1515-1516), 
pieno della tragedia "Lo schiavo morente" e "Lo schiavo risorto" (1516, Louvre), nonché 4 figure incompiute dell'opera (1532-1534) in cui è chiaramente visibile l'opera dello scultore, che scava audacemente nella pietra blocco in alcuni punti e lasciando altri luoghi quasi incompiuti. Nel ciclo pittorico, eseguito da Michelangelo sulla volta della Cappella Sistina in Vaticano, l'artista realizza una composizione grandiosa, solenne, ben visibile nell'insieme e nei dettagli, percepita come un inno alla bellezza fisica e spirituale, come una dichiarazione di sconfinato possibilità creative Dio e l'uomo fatti a sua somiglianza. Nelle condizioni più difficili, per quattro anni, dal 1508 al 1512, Michelangelo lavorò, avendo completato con le proprie mani l'intero dipinto dell'enorme soffitto (600 mq di superficie). In accordo con l'architettura della cappella, ha diviso l'arco che la copre in una serie di campi, collocando in un ampio campo centrale nove composizioni su scene della Bibbia sulla creazione del mondo e le prime persone sulla terra: 
"Separazione della luce dalle tenebre"
"Creazione di Adamo"
"La creazione di Eva" 
"Autunno" 
"Il diluvio", ecc. Ai lati di essi, sulle pendici di un'enorme volta, ci sono le figure di profeti e sibille (indovini), agli angoli dei campi - giovani nudi seduti; nelle vele dell'arco, spogli e lunette sopra le finestre - episodi della Bibbia e dei cosiddetti antenati di Cristo. Il grandioso insieme, che comprende più di trecento figure, sembra essere un inno ispirato alla bellezza, al potere, alla mente dell'uomo, alla glorificazione del suo genio creativo e delle sue gesta eroiche. Anche a immagine di Dio - un maestoso e potente vecchio, l'impulso creativo è enfatizzato prima di tutto, espresso nei movimenti delle sue mani, come se fosse davvero capace di creare mondi e dare vita a una persona. Forza titanica, intelletto, saggezza chiaroveggente e bellezza sublime caratterizzano le immagini dei profeti: il dolente Geremia, profondamente pensieroso, poeticamente
Particolare del dipinto "Creazione di Adamo"
Isaia spiritualizzato, la possente Sibilla Cumana, la bellissima giovane Sibilla Delfica. I personaggi creati da Michelangelo sono inerenti grande potere generalizzazioni; per ogni personaggio trova una posa, una svolta, un movimento, un gesto speciali. Soffitto affrescato della Sistina
Frammento del dipinto della volta della Cappella Sistina
cappella Sistina 
Michelangelo Buonarroti
La Cappella Sistina
Alluvione (frammento) 
Michelangelo Buonarroti
La Cappella Sistina
Il Diluvio (particolare) di Michelangelo Buonarroti
La Cappella Sistina
Sibilla delfica
Michelangelo Buonarroti
Sibilla Libica di Michelangelo Buonarroti
Sibilla Eritrea
Michelangelo Buonarroti
Sibilla Cumea di Michelangelo Buonarroti
sibilla persiana
Le cappelle, come altri dipinti di Michelangelo, sono caratterizzate dalla chiarezza della modellazione plastica, dall'intensa espressività del disegno e della composizione, dalla predominanza di tenui colori squisiti nella gamma colorata. Nel 1516-1534 Michelangelo Buonarroti lavorò a Firenze al disegno della facciata della chiesa di San Lorenzo e dell'insieme architettonico e scultoreo della tomba della famiglia Medici nella Sacrestia Nuova della stessa chiesa,
Davide 
Pietà 
Madonna col Bambino
oltre alle sculture per la tomba di papa Giulio II. L'atteggiamento di Michelangelo negli anni Venti del Cinquecento acquista carattere tragico. Il profondo pessimismo che lo attanagliava di fronte alla morte delle libertà politiche e civili in Italia, alla crisi dell'umanesimo rinascimentale, si rifletteva nella struttura figurativa delle sculture della tomba medicea - nella pesante meditazione e nel movimento senza meta delle statue di i Duchi di Lorenzo e Giuliano, privi di tratti ritrattistici, nel simbolismo drammatico di quattro figure raffiguranti “Sera”, “Notte”, “Mattino” e “Giorno” e personificanti l'irreversibilità del trascorrere del tempo. Nel 1534 Michelangelo si trasferì nuovamente a Roma, dove trascorse gli ultimi 30 anni della sua vita. 
Giudizio Universale (frammento)
Affresco "Giudizio Universale"
Tardi dipinti i maestri stupiscono per la forza tragica delle immagini (l'affresco “Il Giudizio Universale” sulla parete dell'altare della Cappella Sistina in Vaticano, 1536-1541), intriso di amare riflessioni sulla vanità vita umana, sulla dolorosa disperazione della ricerca della verità (in parte anticipando la pittura barocca degli affreschi della Cappella Paolina in Vaticano, 1542-1550).
Creazione di Adamo 
Il sacrificio di Noè
profeta Daniele 
Profeta Zaccaria 
Profeta Ezechiele 
profeta Geremia 
profeta Gioele 
profeta Isaia
Le ultime opere scultoree di Michelangelo includono quelle segnate dall'espressione tragica linguaggio artistico"Pietà" per il Duomo fiorentino di Santa Maria del Fiore (prima del 1550-1555, spezzato da Michelangelo e restaurato dal suo allievo M. Calcagni; ora nella Galleria dell'Accademia, Firenze) e gruppo scultoreo"Pietà Rondanini" (1555-1564, Museo arte antica, Milano), da lui progettata per la propria lapide e non terminata. Per creatività tardiva Michelangelo è caratterizzato da un graduale allontanamento dalla pittura e dalla scultura e da un richiamo all'architettura e alla poesia. Dal 1546 Michelangelo diresse a Roma la costruzione della Basilica di San Pietro e la costruzione dell'insieme di Piazza del Campidoglio (entrambe le opere furono completate dopo la sua morte). La piazza trapezoidale del Campidoglio con al centro l'antico monumento equestre dell'imperatore Marco Aurelio, primo complesso urbanistico rinascimentale, progettato da un solo artista, si chiude con il Palazzo dei Conservatori, è fiancheggiata da due palazzi posti simmetricamente ai suoi lati e si apre in città con un'ampia scalinata.
Bacco 
Sera (crepuscolo) 
Mattina (Aurora) 
Schiavo legato 
Vittoria
Nella pianta della Cattedrale di San Pietro, Michelangelo, sviluppando le idee del Bramante e preservando l'idea di centralità, rafforzò il significato della croce mediana nello spazio interno. Durante la vita di Michelangelo, la parte orientale della cattedrale fu costruita con la base di una grandiosa cupola, eretta nel 1586-1593 dall'allievo di Michelangelo, l'architetto Giacomo della Porta, allungandone alquanto le proporzioni. La profondità del pensiero e l'alta tragedia hanno segnato i testi di Michelangelo. Nei suoi madrigali e sonetti l'amore è interpretato come l'eterno desiderio di bellezza e armonia di una persona, lamenti sulla solitudine dell'artista in mondo ostile fianco a fianco con le amare delusioni dell'umanista di fronte alla violenza trionfante. Il lavoro di Michelangelo reso brillante fase finale Rinascimento italiano, ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo Arte europea, in gran parte preparato alla formazione del manierismo, aveva grande influenza sull'aggiunta di principi barocchi.
http://smallbay.ru/michelangelo.html
Michelangelo Buonarroti, nome completo Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italiano Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 marzo 1475, Caprese - 18 febbraio 1564, Roma) [⇨] - Scultore, artista, architetto italiano [⇨ ] , poeta[⇨], pensatore[⇨]. Uno dei più grandi maestri del Rinascimento[⇨] e del primo barocco. Le sue opere erano considerate le più alte conquiste dell'arte rinascimentale durante la vita del maestro stesso. Michelangelo visse per quasi 89 anni, un'intera epoca, dall'Alto Rinascimento alle origini della Controriforma. Durante questo periodo furono sostituiti tredici Papi: nove di loro eseguì gli ordini. Sono stati conservati molti documenti sulla sua vita e sul suo lavoro: testimonianze di contemporanei, lettere dello stesso Michelangelo, contratti, documenti personali e professionali. Michelangelo ne fu anche il primo rappresentante Arte dell'Europa occidentale, la cui biografia è stata pubblicata durante la sua vita.
Tra le sue opere scultoree più famose ci sono "Davide", "Bacco", "Pietà", le statue di Mosè, Lia e Rachele per la tomba di Papa Giulio II. Giorgio Vasari, primo biografo ufficiale di Michelangelo, scrisse che "David" "ha preso gloria da tutte le statue, moderne e antiche, greche e romane". Una delle più opere monumentali artista sono gli affreschi del soffitto della Cappella Sistina, di cui Goethe scrisse che: "Senza vedere la Cappella Sistina, è difficile avere un'idea visiva di ciò che una persona può fare". Tra le sue realizzazioni architettoniche vi sono la progettazione della cupola della Basilica di San Pietro, le scale della Biblioteca Laurenziana, Piazza Campidoglio e altre. I ricercatori ritengono che l'arte di Michelangelo inizi e finisca con l'immagine del corpo umano.
Michelangelo nacque il 6 marzo 1475 nella città toscana di Caprese, a nord di Arezzo, nella famiglia di un nobile fiorentino impoverito Lodovico Buonarroti (italiano: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), che in quel era il 169° Podestà. Per generazioni i membri della famiglia Buonarroti-Simoni furono i piccoli banchieri di Firenze, ma Lodovico non riuscì a mantenere condizione finanziaria banca, quindi ha preso in prestito di volta in volta ufficio pubblico. Si sa che Lodovico era orgoglioso della sua origine aristocratica, perché la famiglia Buonarroti-Simoni rivendicava un legame di sangue con i margravi Matilde di Canos, anche se non c'erano prove documentali sufficienti per confermarlo. Ascanio Condivi affermò che lo stesso Michelangelo ci credeva, ricordando l'origine aristocratica della famiglia nelle sue lettere al nipote Leonardo. William Wallace ha scritto:
Secondo il verbale di Lodovico, conservato nel Museo Casa Buonarroti (Firenze), Michelangelo nacque "(...) lunedì mattina, alle 4 o 5:00 prima dell'alba". In tale registro si precisa inoltre che il battesimo avvenne l'8 marzo presso la Chiesa di San Giovanni di Caprese ed elenca i padrini:
Di sua madre, Francesca di Neri di Miniato del Siena (italiana Francesca di Neri del Miniato di Siena), che si sposò presto e morì di sfinimento per le frequenti gravidanze nell'anno del sesto compleanno di Michelangelo, quest'ultimo non menziona mai nella sua voluminosa corrispondenza con il suo padre e fratelli.
Lodovico Buonarroti non era ricco e il reddito della sua piccola proprietà in campagna era appena sufficiente per mantenere molti bambini. A questo proposito fu costretto a dare Michelangelo alla nutrice, moglie di "scarpelino" dello stesso paese, chiamato Settignano. Lì, allevato dai coniugi Topolino, il ragazzo imparò a impastare l'argilla e ad usare lo scalpello prima ancora di saper leggere e scrivere. In ogni caso, lo stesso Michelangelo in seguito disse al suo amico e biografo Giorgio Vasari:
Michelangelo era il secondo figlio di Lodovico. Fritz Erpeli dà l'anno di nascita dei suoi fratelli Lionardo (italiano Lionardo) - 1473, Buonarroto (italiano Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italiano Giovansimone) - 1479 e Gismondo (italiano Gismondo) - 1481. Nello stesso anno morì sua madre , e nel 1485, quattro anni dopo la sua morte, Lodovico si sposò una seconda volta. La matrigna di Michelangelo era Lucrezia Ubaldini. Ben presto Michelangelo fu inviato alla scuola di Francesco Galatea da Urbino (italiano Francesco Galatea da Urbino) a Firenze, dove il giovane non mostrava molta propensione allo studio e preferiva comunicare con artisti e ridisegnare icone e affreschi di chiese.
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