I suoi pennelli includono capolavori della pittura mondiale come “La Madonna Sistina”, “Madonna del Granduca”, “Le Tre Grazie”, “La Scuola di Atene”, ecc.
Nel 1483, nella città di Urbino, nacque un figlio nella famiglia del pittore Giovanni Santi, che si chiamava Raffaello. Fin dall'infanzia osserva il padre lavorare nella sua bottega e da lui impara l'arte della pittura. Dopo la morte del padre, Raffaello finì nello studio del grande artista a Perugia. È da questa bottega provinciale che prende avvio la biografia di Raffaello Santi pittore. Le sue prime opere, che in seguito ottennero riconoscimenti da parte degli amanti dell'arte, furono l'affresco “Madonna col Bambino”, lo stendardo raffigurante la “Santissima Trinità”, e l'immagine sull'altare “L'Incoronazione di San Nicola da Tolentino” per il tempio di la città di Città di Castello. Queste opere furono scritte da lui all'età di 17 anni. Per due o tre anni Raffaello realizzò dipinti esclusivamente con temi religiosi. Gli piaceva soprattutto disegnare Madonne. Durante questo periodo dipinge “Madonna Solly”, “Madonna Conestabile”, ecc. Le sue prime opere su temi non biblici furono i dipinti “Il sogno del cavaliere” e “Le tre Grazie”.
Biografia di Raffaello Santi: periodo fiorentino
Nel 1504 Raffaello si trasferì da Perugia a Firenze. Qui incontra i più grandi artisti dell'epoca, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e altri maestri fiorentini, e le loro opere lo impressionano profondamente. Raffaello inizia a studiare le tecniche di questi maestri e realizza addirittura copie di alcuni dipinti. Ad esempio, sopravvive ancora la sua copia della tela di Leonardo “Leda e il cigno”. Da Michelangelo, grande maestro della rappresentazione del corpo umano, cerca di adottare la tecnica di disegnare le pose corrette e
Artista Raffaello. Biografia: Periodo romano
Nel 1508, il pittore venticinquenne si reca a Roma. Gli viene affidata la pittura monumentale di alcune pareti e soffitti del Palazzo Vaticano. È qui che l'artista Raffaello può davvero brillare! La sua biografia, a partire da questo periodo, porta il maestro all'apice della gloria. Il suo gigantesco affresco "La Scuola di Atene" è stato riconosciuto come un capolavoro dalle più alte cariche ecclesiastiche.
Per qualche tempo Rafael Santi supervisiona la costruzione e allo stesso tempo realizza numerose altre Madonne. Nel 1513, l'artista finì di lavorare su uno dei dipinti più famosi della pittura mondiale: la “Madonna Sistina”, che immortalò il suo nome più di altri. Grazie a questo dipinto conquistò il favore di papa Giulio II, che lo nominò capo artista della Sede Apostolica.
Il suo lavoro principale alla corte papale era dipingere le stanze di rappresentanza. Tuttavia, l'artista riuscì anche a dipingere ritratti di nobili nobili e realizzò molti dei suoi autoritratti. L'intera biografia di Rafael Santi è tuttavia collegata alla pittura di dipinti raffiguranti la Madonna. Successivamente, i critici d'arte hanno spiegato questa passione con il suo desiderio di trovare l'ideale di purezza e purezza. Nel mondo sono conosciuti più di 200 dipinti della Madonna di Raffaello, anche se questo è lungi dall'essere un numero esatto. Raffaello Santi morì all'età di 37 anni a Roma, ma i suoi dipinti hanno continuato a deliziare gli intenditori della vera arte per molti secoli.
La città natale del grande architetto e pittore italiano, Raffaello Santi, conosciuta come Raffaello, divenne la città di Urbino, la capitale di un piccolo ducato in Italia. Data di nascita: 28 marzo 1483.
Raffaello ricevette le prime lezioni di pittura da Giovanni Santi, suo padre. Molto probabilmente nello stesso periodo prese lezioni da Timoteo Viti: non era particolarmente famoso, ma piuttosto dotato. All'età di 16 anni, Raffaello divenne apprendista Pietro Venucci, che portava il soprannome Perugino, che in quel periodo era a capo dei pittori in Urbino. L'opera di Raffaello riflette più chiaramente le idee dell'Alto Rinascimento.
La particolarità dell'opera di Raffaello è che ha prodotto una sintesi delle conquiste dei suoi predecessori. Ha creato il proprio ideale di uomo, la propria idea di armonia e bellezza. Dal suo maestro Perugino Raffaello prese le linee morbide e la libertà di disposizione delle figure nello spazio; questi sono tratti caratteristici delle sue opere successive e mature.
Nelle sue opere, Raffaello incarnava le idee dell'umanesimo del Rinascimento. Queste sono idee sulla libertà umana, sulle possibilità del suo miglioramento fisico e spirituale. Naturalmente, queste idee e sogni erano molto lontani dalla realtà in cui viveva l'artista. Riuscì però a riflettere le aspirazioni e i traguardi che erano già stati raggiunti dalla rinnovata cultura italiana, e a cui aspiravano altri popoli ed epoche successive.
Le sue immagini sono così nobili, affascinanti e attraenti grazie alla loro armonia unica, allo straordinario senso delle proporzioni e alla capacità di combinare immagini reali e immaginarie e fantastiche.
Nel periodo dal 1504 al 1508, Raffaello vive e lavora a Firenze, dove la sua opera, ovviamente, fu influenzata da Michelangelo e Leonardo da Vinci. Fu in questo periodo che il suo lavoro raggiunse la maturità, fu allora che produsse le sue opere migliori, comprese le famose Madonna col Bambino.
Raffaello è impegnato nella pittura della Stanza della Segnatura, dove dimostra il talento di decoratore monumentale. Questa stanza contiene le sue opere come “ Controversia», « Scuola di Atene" - sono sulle pareti lunghe, le altre sue opere sono su quelle strette " Parnaso», « Saggezza, Temperanza e Forza" Le creazioni presenti in questa sala si distinguono per la loro grazia e imponenza. Il talento di Raffaello trovò sempre i suoi ammiratori e non gli mancò mai la clientela. Inoltre, per far fronte a tutti gli ordini, ricorse ai servizi di assistenti che lavoravano alla parte decorativa dei dipinti. Negli ultimi anni i ritratti da lui dipinti hanno elevato il livello della sua abilità a quello di Leonardo da Vinci. Dopo la morte di Bramane nel 1514, prestò servizio come architetto della Cattedrale di San Pietro.
Raffaello, nella sua lettera a Baldassare Castiglione, spiega in modo molto semplice l'idealità della sua arte. Dice che per ritrarre una bella donna ha bisogno di vedere tante bellezze, di avere accanto altri giudici che gli confermino che le donne sono belle, e poi parla dell'assenza sia della prima che della seconda, e quindi lui si rivolge alla sua fantasia, alle sue idee, che tendono alla perfezione.
Queste sue “idee” si basano sui trattati di Platone. Le sue "Madonne" trasmettono la bellezza e la grazia delle madri, i ritratti di altri membri della tribù trasmettono dignità e grandezza e portano il marchio di una straordinaria spiritualità. Raffaello riuscì in quello che i nostri contemporanei considerano il suo merito storico: fu in grado di creare una sintesi di due mondi: i classici greci e il mondo cristiano. Tale “cristianesimo ellenizzato”, basato sul neoplatonismo insito nell’era rinascimentale, incorporò la precedente esperienza di sviluppo dell’arte italiana, che si era allontanata dalle tradizioni medievali. Questo è il momento dell'approvazione di un nuovo ideale artistico nell'arte occidentale.
Raffaello fu in grado di tradurre le idee umanistiche del suo tempo in immagini semplici e chiare che trasmettevano concetti sia quotidiani che filosofici.
I contemporanei ricordano Raffaello come un uomo di buon cuore, suscettibile alle influenze esterne. Aveva un aspetto gradevole, una “faccia patrizia”. Si comportava con sicurezza, ma senza arroganza. La sua natura era dolce, quasi femminile.
La sua sottile spiritualità traspare già nei suoi primi lavori” Madonna Conestabile", che ora è conservato all'Ermitage. Composizione" Il fidanzamento di Maria"dimostra la sua capacità di lavorare con la soluzione compositiva delle sue opere, di disporre le figure nello spazio e di collegarle con il loro ambiente. In questi primi lavori, dimostra la sua affermazione come maestro dell'Alto Rinascimento - ciò è confermato dal modo di costruire il disegno, dall'armonia delle forme architettoniche e dall'integrità e dall'equilibrio delle parti della composizione.
Madonna Sistina
Raffaello percepiva ogni dipinto o affresco come un unico organismo, credeva di ricreare la realtà, nobilitata dall'artista. Le sue immagini e gli spazi creati contengono elementi di architettura classica e oggetti naturali. Anche senza raffigurare oggetti architettonici, Raffaello crea la sua composizione come architettonica, dividendo lo spazio e utilizzando la sua costruzione ritmica. Utilizza abilmente le forme strutturali caratteristiche delle composizioni pittoriche, che nascono da forme lineari: cerchi e semicerchi, e da esse nascono sfere o cupole emisferiche. Tutte le parti dei suoi dipinti sono soggette a movimento circolare; si trovano lungo il piano, creando profondità, oppure si aprono in un cerchio o si muovono a spirale.
Un anno prima della sua morte, Raffaello completò il suo dipinto più famoso, che è meritatamente considerato l'apice della sua opera: il famoso Madonna Sistina, che fu scritto per la Chiesa di San Sisto a Piacenza.
Raffaello decise di presentare il mistero dell'apparizione della Madre di Dio come un miracolo visibile. Per fare questo, usa una tenda divisa. In tali scene il sipario è solitamente sostenuto dagli angeli, ma in questa immagine il sipario sembra essere aperto dallo spirito santo. Il fatto che la Madre di Dio sia un fenomeno ultraterreno è testimoniato dalla facilità con cui cammina a piedi nudi tra le nuvole, stringendo suo figlio al petto.
Nella sua creazione, Raffaello è riuscito a coniugare le caratteristiche ideali, quell'idealità religiosa che è insita in tutte le anime sante con l'umanità naturale. La regina celeste porta suo figlio verso le persone. Cammina con l'orgoglio di una madre che ha dato alla luce un figlio divino, in ogni suo movimento c'è inaccessibilità: non appartiene più a se stessa e a questo mondo, ha uno scopo diverso.
Il suo viso tenero porta l'impronta di un dolore inesprimibile: è preoccupata e prevede il destino del bambino. Inizialmente il dipinto si trovava nel coro della chiesa del monastero di S. Sixta di Piacenza. Lì sembrava fluttuare. Da lontano sembrava piatto: una macchia scura su uno sfondo chiaro. Se ti avvicini alla foto l'impressione cambia, lo spettatore viene catturato da nuove sensazioni.
La piatta incorporeità scompare, tutte le figure diventano tridimensionali e in ognuna di esse appare la vita. E davanti allo spettatore non c'è più la Madre di Dio che fluttua tra le nuvole, ma una donna che ci viene incontro. I suoi vestiti sembrano svolazzare nel flusso d'aria: il bordo del mantello e della coperta sono stati gettati indietro dal vento contrario, e la tenda che rivela le figure davanti a noi contribuisce a creare una completa illusione di movimento.
Il progetto dell'artista unisce due spazi, quello che si trova dall'altra parte della tela, lo spazio ideale immaginario e lo spazio reale in cui si trova il pubblico. Per fare in modo che la tela che abbiamo davanti non sia necessario avvicinarla e toccarla.
Rendendosi conto che davanti a noi c'è semplicemente una tela abilmente dipinta, nei pensieri e nei sentimenti, a livello di questioni più sottili, ci sentiamo vicini alla Madre di Dio. E, se all'inizio c'è la sensazione che la Madonna stia scendendo da noi, poi dopo essere stati accanto a lei per un breve periodo, c'è la sensazione che ci stiamo avvicinando per incontrarla. Tuttavia, ciò non confonde lo spettatore né causa conflitti interni. La sensazione di irrealtà passa e Madonna si blocca.
È interessante notare che in quest'opera l'artista non utilizza immagini del cielo o della terra. Non ci sono ambientazioni architettoniche o paesaggi così caratteristici delle opere di Raffaello. Tutta l'azione si svolge tra le nuvole che riempiono l'intera immagine. Le nuvole, più dense nella parte inferiore del quadro, sono dolci e luminose nella parte superiore. L'immagine della tenda incornicia strettamente le figure, quindi da lontano si crea la sensazione di un disegno piatto e la complessità dello spazio rappresentato può solo essere indovinata.
Raffaello Santi è uno dei più grandi pittori dell'Alto Rinascimento. Nel corso dei 37 anni della sua vita ha scritto più di 200 dipinti. Particolarmente famosa è la sua bellissima serie delle Madonne. Fu il primo a dare alle Madonne un'espressione non distante, ma tenera e egocentrica.
Rafael aveva uno spiccato senso delle donne; all'età di 8 anni perse prematuramente sua madre. In seguito vide la sua immagine in un affresco di suo padre, l'artista di corte Giovanni Santi. Per tutta la vita è stato alla ricerca del calore materno perduto. Le opere di Raffaello sono intrise della gentilezza materna, della grazia e della vicinanza umana dei personaggi biblici.
I suoi dipinti erano così belli che i loro proprietari non riuscivano a staccarsi dalla contemplazione. Ad esempio, il duca di Lorena Ferdinando III, dopo aver ricevuto il dipinto “Madonna del Granduca”, non se ne separò mai. Dovunque andasse, la portava con sé, la metteva nella sua camera da letto. Vedendola, il Duca provò un sentimento di relax, pace e grazia. Come si è sviluppato il talento di questo artista?
Educazione domestica
Raffaello non è mai stato dato a tate o cameriere. Sua madre lo allattò, i suoi genitori allevarono il bambino da soli, anche se questo non fu accettato secondo le tradizioni di quel tempo. Il padre di Raffaello, Giovanni Santi, non era solo un artista e poeta di corte, ma anche l'uomo più colto del suo tempo. Divenne una sorta di ministro dell'istruzione alla corte del duca di Urbino.
Insegnando a suo figlio l'abilità di un artista, Giovanni si rese presto conto che il ragazzo si stava sviluppando rapidamente e cogliendo tutto. Quando Giovanni gli trasmise tutte le sue capacità e si rese conto che non poteva insegnare altro, portò suo figlio a Perugia per studiare con l'artista più famoso in Italia a quel tempo: Pietro Perugino.
Amici e mecenati
Il padre del ragazzo morì prematuramente, quando Raffaello aveva solo 11 anni. Avendo perso entrambi i genitori, Raffaele continuò a venire spesso a Urbino. Gli piaceva l'atmosfera della corte urbinate, dove filosofi, poeti e artisti umanisti si riunivano sotto il patronato dell'illuminata duchessa Elisabetta Gonzaga. Lì si formò un centro di cultura rinascimentale, dove Raffaello era il preferito di tutti. Ricercatori Questa atmosfera ha predeterminato il destino di Raffaello. Forse allora Raffaello divenne uno gnostico, cosa che in seguito si rifletté nel simbolismo dei suoi dipinti.
Un artista ha uno stile di pensiero speciale
Era consuetudine che gli artisti di quel tempo svolgessero diverse professioni creative: architetto, scultore, pittore e poeta. Si credeva che un artista non fosse solo la capacità di disegnare, ma uno stile di pensiero speciale. Per diventare un artista famoso, dovevi essere intelligente. E Raffaello ci è riuscito.
La magia dei suoi dipinti sta nella complessa costruzione matematica dello spazio, modellando la situazione e dirigendo l'attenzione; ti incuriosisce e ti immerge nella trama, accompagnandoti con eleganza, grazia, fascino e linee melodiose. C'è uno stato sacro nelle sue opere che fornisce l'accesso al sublime.
Sete di nuove conoscenze
All'età di 17 anni Raffaello era già diventato un artista riconosciuto, partecipava alla pittura di vari templi e aveva numerosi ordini privati. Nel 1505 sentì di aver esaurito le possibilità di studiare con il Perugino. Rafael era costantemente determinato a imparare. Aveva un'incredibile sete di nuovi significati. Quando gli giunse voce che a Firenze esisteva una potente coorte di artisti, lasciò tutto e andò lì a studiare.
Amicizia con Leonardo da Vinci e Michelangelo
A Firenze era uno straniero. Gli artisti a volte hanno personalità complesse, litigiose e sono molto diffidenti nei confronti di nuove persone, ma Raffaello era una persona così amichevole, intelligente e cortese che si unì facilmente alla loro compagnia e divenne un frequentatore abituale degli incontri degli artisti della “Pot Society”.
A Firenze ricevette ordini dalla nobiltà locale per ritratti, che aveva già dipinto utilizzando le leggi scoperte da Leonardo da Vinci nella costruzione della prospettiva compositiva e delle combinazioni di colori. Raffaello nella sua opera ha abbracciato tutto ciò che lo aveva preceduto ed è arrivato alla perfezione. Fu a Firenze che creò la sua serie di 42 Madonne, dove cantò gli stati della maternità e di una creatura gentile e indifesa.
È importante che, nonostante Rafael fosse già un professionista riconosciuto, fosse pronto a imparare in qualsiasi momento. Da Michelangelo impara la plasticità e le svolte drammatiche, gli angoli complessi, ma nel suo carattere non aveva uno spirito ribelle, ostinazione come Michelangelo.
Una saggia decisione di rimanere te stesso
Raffaello fu elogiato per la sua saggezza nel comprendere che quello non era il suo stile. Amava la musica, amava vestirsi magnificamente, amava le donne. L'artista si orientò e iniziò a rappresentare rilievi anatomici con l'aiuto del drappeggio; Raffaello si rese conto che non aveva successo nelle scene di battaglia e nei ritratti di persone dal carattere duro e prepotente. Assume gli altri, l'armonia e la serenità. Ovali, ritmo, musica interna sono inerenti ai dipinti di Raffaello.
Dipinto "Dama con l'unicorno"
Gratitudine agli insegnanti
Nel 1508, su invito di papa Giulio II, Raffaello si trasferì a Roma per affrescare le sale del Palazzo Vaticano. Nel 1511 Raffaello dipinse l'affresco"". Il suo cuore era sempre pieno di gratitudine verso i suoi grandi maestri. Nelle posizioni centrali raffigurò Leonardo e Michelangelo, rendendo loro omaggio.
È interessante notare che quando Raffaello mostrò uno schizzo di quest'opera a papa Giulio, gli piacque così tanto che lui, essendo un uomo acuto e deciso, ordinò di abbattere gli affreschi di un altro artista dal muro già dipinto e il dipinto di Raffaello di essere messo lì.
Storia d'amore romantica, misteriosa e tragica di un grande artista
Raffaello è sempre stato il preferito delle donne, molte persone nobili gli hanno mostrato segni di attenzione, molte famiglie sognavano di avere come genero un artista famoso e ricco. Evitò a lungo il matrimonio; si diceva che Raffaello sognasse di diventare cardinale.
Tuttavia, c'era una donna nella sua vita che considerava la sua musa ispiratrice, questa era Margarita Luti, la figlia di un fornaio. Ha posato per un ritratto di Fornarin e il dipinto più famoso di Raffaello, "".
Agostino Chigi, banchiere romano amico di Raffaello, lo invitò a dipingere le pareti del suo palazzo Farnesino. Secondo una leggenda Raffaello, affetto da amore e gelosia, non riuscì nemmeno a lavorare sugli affreschi, Chigi convinse la sua dama a stare con lui costantemente, ovunque si trovasse, così Raffaello completò l'opera.
Secondo una leggenda, Raffaello acquistò Margarita Luti da suo padre per 3.000 oro, nel periodo in cui era fidanzata. Tradì Raffaello con Agostino Chigi, allievi dell'artista, e successivamente divenne la cortigiana più famosa di Roma. Secondo un'altra versione, avevano un forte sentimento reciproco; lei fu la sua amante e modella per 12 anni, fino alla sua morte. Rafael è morto nel suo letto. Nel dipinto di Farnarin, una radiografia ha rivelato un anello di rubino, simbolo di fidanzamento. Poco dopo la morte del suo amante, Farnarina morì nel monastero, dove fu ricordata come vedova di Raffaello.
Morte di Raffaello
Quando Rafael era malato, papà mandò sei volte a chiedere informazioni sulla sua salute. Morì il 6 aprile 1520 all'età di 37 anni, lo stesso giorno in cui nacque. L'artista non visse abbastanza a lungo per vedere i giorni in cui il papa lo avrebbe nominato cardinale.
Raffaello Santi (1483-1520) è il più grande artista, architetto e grafico italiano.
Infanzia e adolescenza
Raffaello nacque il 14 marzo 1483. Ciò è accaduto nell'Italia orientale, nella cittadina di Urbino, la notte del Venerdì Santo. Il padre del bambino, Giovanni dei Santi, era impegnato nella poesia e nella pittura; era un artista dotato ma mediocre; lavorò alla corte del Duca di Montefeltro.
La madre del ragazzo, Margie Charla, è morta molto presto. Rafael aveva solo 8 anni all'epoca. Passarono meno di tre anni quando suo padre morì nel 1494. Ma Giovanni riuscì a indirizzare i figli nella giusta direzione, e anche Raffaello ricevette nella sua bottega la prima esperienza artistica.
Il ragazzo era ancora molto giovane quando suo padre scoprì in lui il talento artistico e l'inclinazione per l'arte e iniziò ad addestrare il figlio alla pittura. E ben presto ricevette un assistente nella persona del giovane Raffaello, il bambino non aveva nemmeno dieci anni quando insieme al padre dipinse quadri commissionati dallo Stato di Urbino. La primissima opera di Raffaello è considerata l'affresco "Madonna col Bambino", realizzato insieme a suo padre.
Le prime opere indipendenti di Raffaello furono dipinti commissionati per la chiesa:
- “Uno stendardo con l'immagine della Santissima Trinità” (la tela è stata dipinta nel 1499-1500);
- "Incoronazione di S. Nicola da Tolentino" (Santi lavorò a questa immagine d'altare nel 1500-1501).
Studiare a Perugia
Nel 1501 Santi entrò a Perugia per studiare ulteriormente pittura con l'artista Pietro Perugino, che a quel tempo occupava una posizione di primo piano tra i maestri italiani. Il giovane studente studiò a fondo lo stile del suo maestro e iniziò a imitarlo in modo così deciso e accurato che presto le copie di Raffaello non furono più distinte dai dipinti originali del famoso Perugino.
Con estrema maestria Santi completò l'opera per Madama Maddalena degli Oddi (non con pittura su tela, ma con olio su tavola). Ora questa creazione si trova nella Chiesa di San Francesco a Perugia, raffigura la Madre di Dio, Gesù Cristo e i dodici apostoli attorno al sepolcro, contemplando una visione celeste.
Le prime opere di Raffaello di quel periodo includono anche dipinti:
- "Tre Grazie";
- "L'Arcangelo Michele che uccide Satana";
- "Il sogno di un cavaliere"
- "Il sermone di San Giovanni Battista."
Mentre studiava a Perugia, Raffaello tornava spesso a casa nella città urbinate di Città de Castella, dove, insieme all'artista italiano Pinturicchio, realizzava opere su commissione.
Nel 1502 Santi dipinse la sua prima “Madonna Solly”, poi le dipinse fino alla fine della sua vita.
Nel 1504 l'artista aveva già sviluppato un certo stile e apparvero le sue prime opere significative:
- “Fidanzamento della Vergine Maria con Giuseppe”;
- "Ritratto di Pietro Bembo";
- "Madonna Conestabile";
- "San Giorgio che uccide il drago";
- "Incoronazione di Maria".
Periodo di vita fiorentino
Nel 1504 Raffaello lasciò Perugia. Si diresse a Firenze; questo trasferimento ebbe un ruolo enorme nello sviluppo creativo dell’artista. Qui iniziò a studiare attentamente le opere di Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci e altri pittori fiorentini. Santi ha studiato a fondo la meccanica e l'anatomia dei movimenti umani, gli angoli e le pose complessi e ha lavorato molto con la natura.
I suoi dipinti del periodo fiorentino mostravano già le complesse formule di movimento umano agitato e drammatico che Michelangelo aveva precedentemente sviluppato.
Nel 1507 Santi scrisse un altro capolavoro, “Deposizione”.
La popolarità di Raffaello iniziò a crescere, ricevette molti ordini per ritratti e immagini di santi.
Ma il tema principale nei suoi dipinti fiorentini era la Madonna col Bambino; dipinse circa 20 dipinti. Nonostante le scene standard, la Madonna che tiene in braccio un bambino o gioca accanto a lei con Giovanni Battista, tutte le immagini sono assolutamente individuali. In queste opere è visibile una speciale tenerezza materna. Molto probabilmente, ciò è dovuto al fatto che la madre di Raffaello morì molto presto, tale perdita ebbe un profondo riflesso nell'anima dell'artista, non ricevette tutto l'affetto e la gentilezza dalla donna che gli diede la vita.
Le Madonne raffigurate nei suoi dipinti determinarono il successo e la fama di Raffaello. Ricevette un numero enorme di ordini su argomenti simili, durante questo periodo Santi scrisse le sue opere migliori:
- "Madonna Granduca";
- "Madonna sotto il baldacchino";
- "Il Bellissimo Giardiniere" (o "Madonna col Bambino e Giovanni Battista");
- "Madonna Terranuova";
- "Madonna con garofani";
- "Madonna con il cardellino."
Santi trascorse quattro anni a Firenze, durante i quali raggiunse una tecnica unica nella pittura e un'individualità nello stile. Molte delle sue opere di questo periodo sono considerate le più belle e ideali nella storia della pittura mondiale; dipinse figure e volti impeccabili.
A Firenze Santi conobbe e strinse amicizia con Donato Bramante, che in seguito ebbe un ruolo significativo nella vita dell'artista.
Vaticano
Nel 1508 Santi lasciò Firenze, si recò a Roma, dove visse tutti i restanti anni.
Qui, con l'aiuto dell'amico Bramante, Raffaello fu assunto per lavorare alla corte papale come artista ufficiale. Iniziò a dipingere affreschi e dipinse brillantemente la Stanza della Segnatura con composizioni a più figure. Papa Giulio II fu soddisfatto del suo lavoro. Santi non aveva ancora terminata una strofa che il Papa gli affidò di dipingerne altre tre; Inoltre i pittori che avevano già iniziato a dipingerli (Perugino e Signorelli) furono sospesi dal lavoro.
C'erano molti ordini e Santi prese gli studenti per aiutarlo. Ha realizzato lui stesso gli schizzi e i suoi studenti lo hanno aiutato a dipingere.
Nel 1513 Giulio II fu sostituito da Leone X, che apprezzò anche lui le capacità di Raffaello e gli affidò la realizzazione dei cartoni per la Cappella Sistina, dove sarebbero state raffigurate scene bibliche. Leone X commissionò all'artista anche la realizzazione delle logge che si affacciano sul cortile vaticano. Nel corso di 5 anni furono costruite queste logge di 13 arcate secondo le idee di Santi. Quindi l'artista realizzò schizzi di scene bibliche e i suoi studenti decorarono la loggia con 52 affreschi.
Nel 1514 morì l'amico e mentore di Raffaello Donato Bramante. A quel tempo, a Roma era appena iniziata la costruzione della Cattedrale di San Pietro e Santi fu nominato architetto capo. E un anno dopo, nel 1515, fu approvato come principale custode delle antichità. Fu Raffaello, succeduto al defunto Bramante, a completare il famoso cortile vaticano con logge.
Il carico di lavoro in Vaticano era pazzesco, ma allo stesso tempo Santi riusciva comunque a lavorare sulle immagini dell'altare su commissione delle chiese. Il suo dipinto “Trasfigurazione” è considerato il più maestoso e capolavoro.
Santi non ha dimenticato il suo argomento preferito: Madonna. Durante il periodo in cui visse a Roma, realizzò circa 10 immagini:
- "Madonna in sedia";
- "Madonna con i pesci";
- "Madonna Alba";
- "Madonna Foligno".
Qui ha creato l'apice della sua creatività: la Madonna Sistina.
Questo dipinto è considerato fenomenale, nessuno sarà mai in grado di svelare il segreto del grande artista, come sia riuscito a combinare tutte le sfumature, forme e linee in un unico insieme, che guardando questa immagine c'è solo un desiderio irresistibile - guardare continuamente gli occhi tristi di Maria.
La maggior parte dei dipinti di Raffaello erano dipinti su temi religiosi. Ma il suo lavoro comprendeva anche la ritrattistica. I seguenti sono stati realizzati in modo particolarmente bello:
- "Ritratto di Papa Giulio II";
- "Ritratto di Baldassare Castiglione";
- "Ritratto di Bindo Altoviti";
- "Ritratto di Leone X con i cardinali Giulio de' Medici e Luigi Rossi";
- "Ritratto del cardinale Alessandro Farnese."
Raffaello si è raffigurato per l'ultima volta nel dipinto "Autoritratto con un amico".
Grande amante della pittura, il proprietario della banca, Agostino Chigi, suggerì a Santi di decorare la sua residenza fuori città, costruita sulle rive del Tevere, con affreschi sul tema della mitologia antica. Mentre lavorava su questo ordine, l’artista ha creato la sua opera migliore, definita la più bella delle belle, “Il trionfo di Galatea”.
Raffaello ebbe molti studenti, tuttavia nessuno di loro divenne un artista eccezionale. Giulio Romano aveva il talento più grande, ma la sua opera non fu apprezzata dai suoi contemporanei. Diversi dipinti furono dipinti da Giovanni Nanni. Perin del Vaga, che lavorò a Genova e Firenze, si rivelò un buon artista. Francesco Penni aveva ottime potenzialità, ma morì prematuramente.
Gli altri talenti di Raffaello
Santi si dimostrò non meno professionista dell'architettura. Le chiese, le cappelle e i palazzi costruiti secondo il suo progetto si distinguevano per la loro grazia, la ricca plasticità delle facciate, le forme nobili e sobrie e gli interni intimi. Ogni palazzo da lui creato aveva un aspetto individuale ed elegante.
Santi si occupò anche di incisioni e disegni. Fino ad oggi sono sopravvissuti circa 400 dei suoi disegni. Raffaello non ha realizzato personalmente le incisioni, ma ha creato degli schizzi per esse. Marcantonio Raimondi realizzò numerose incisioni basate sui suoi disegni. Una delle opere grafiche di Santi, intitolata "Testa di un giovane apostolo", è stata venduta da Sotheby's alla fine del 2012 per la cifra record di £ 29.721.250 (cifra pari al doppio del prezzo di partenza).
Raffaello amava moltissimo la poesia, scrisse anche lui stesso una piccola poesia.
Vita privata
L'amata del grande artista era la sua modella Margherita Luti, che ricevette il soprannome di Fornarina.
La ragazza può essere vista in due dei suoi dipinti “Donna Velata” e “Fornarina”, e dipinse la sua figura quando dipingeva strofe con affreschi.
Il padre di Fornarina era fornaio, vivevano a Roma. Quando il giovane Rafael arrivò qui, conobbe Fornarina del tutto per caso e se ne innamorò subito. Per 3.000 monete d'oro comprò la ragazza da suo padre e la portò in una villa affittata appositamente per lei.
Fino alla morte dell’artista, la Fornarina fu la sua modella e il principale amore della sua vita; vissero insieme per quasi 12 anni, anche se non si può dire che la giovane rimase fedele al suo Raffaello. Quando Santi stava dipingendo la villa per il banchiere Agostino Chigi, Fornarina iniziò una relazione con il proprietario. Inoltre spesso non era contraria a divertirsi con gli studenti di Raffaello.
L'artista francese Jean-Auguste-Dominique Ingres ha scritto un dipinto su questa bellissima storia d'amore; si intitola “Raffaello e Fornarina”.
L'esatto destino di Fornarina dopo la morte di Raffaello è sconosciuto. Ci sono due versioni. Secondo uno di essi avrebbe ricevuto un discreto patrimonio per testamento, avrebbe condotto una vita dissoluta e sarebbe diventata la cortigiana più famosa di Roma. Secondo la seconda versione, fu tonsurata come suora, dove morì presto.
Morte di un artista
Non si sa con certezza perché Rafael Santi sia morto. Alcune fonti affermano che si sentì male dopo una notte tempestosa a letto con la Fornarina. I ricercatori moderni della sua vita hanno suggerito che l'artista abbia visitato gli scavi e si sia ammalato di febbre romana, che lo ha portato alla morte.
Santi morì il 6 aprile 1520, appena arrivato all'età di 37 anni. Il suo corpo fu sepolto nel Pantheon, la tomba fu realizzata con l'epitaffio: “Qui riposò il grande Raffaello; durante la sua vita la natura ebbe paura di essere sconfitta, e dopo la sua morte ebbe paura di morire.”
C'è un cratere sul pianeta Mercurio che prende il nome dal grande italiano Raffaello Santi.
Raffaello (anzi Raffaello Santi), uno dei più grandi pittori dei tempi moderni, nacque il 6 aprile 1483 a Urbino. Ricevette la prima educazione artistica dal padre, il pittore Giovanni Santi, e dopo la sua morte, avvenuta nel 1494, continuò con il pittore umbro P. Perugino. I primi dipinti di Raffaello risalgono all'epoca del suo soggiorno presso il Perugino. Tutti hanno il carattere generale del tenero e profondo sogno religioso della scuola umbra. Ma già nel “Fidanzamento della Vergine Maria” (Sposalizio), scritto alla fine di questo periodo, i tratti di Raffaello che cominciano a delinearsi traspare attraverso questo personaggio.
Raffaello. Fidanzamento della Vergine Maria. 1504
Periodo fiorentino dell'opera di Raffaello
Con l'arrivo di Raffaello dalla tranquilla Umbria a Firenze, nel 1504, inizia il secondo periodo della sua attività artistica. Le opere di Michelangelo, Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo, Firenze stessa - il centro di tutto ciò che è elegante e bello - tutto ciò ha avuto una forte influenza sullo sviluppo artistico di Raffaello. Sorprendente per la forza di Michelangelo, lui, tuttavia, si schierò dalla parte di Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo e si dedicò con zelo allo studio degli antichi fiorentini. Il sentimento sottile e la fedele trasmissione dei movimenti emotivi, il fascino delle figure e il gioco dei toni che contraddistinguono i dipinti di Leonardo da Vinci, l'espressione riverente e l'abile disposizione dei gruppi, la conoscenza e la profondità dell'impressione insita in Fra Bartolomeo, erano si riflette nelle opere di Raffaello di questo periodo, ma non le priva di una chiara individualità già emergente. Sottomettendosi spesso agli influssi altrui, Raffaello prese sempre solo ciò che gli era affine e utile, riuscendo a mantenere il senso delle proporzioni.
Raffaello. Tre Grazie. 1504-1505
Il periodo fiorentino dell’opera di Raffaello inizia con i dipinti allegorici “Le tre Grazie” e “Il sogno del cavaliere”.
Raffaello. Allegoria (il sogno di un cavaliere). OK. 1504
A quest'epoca risalgono anche i famosi pannelli sul tema delle battaglie di San Michele e San Giorgio con il drago, i dipinti “Cristo benedicente” e “Santa Caterina d'Alessandria”.
Raffaello. Santa Caterina d'Alessandria. 1508
Madonne di Raffaello
Ma in generale, il periodo trascorso da Raffaello a Firenze è l’epoca delle Madonne per eccellenza: “Madonna del Cardellino”, “Madonna di Casa dei Tempi”, “Madonna di Casa dei Colonna”, “Madonna del Baldachino”, “ Madonna del Granduca”, “Madonna di Canigiani”, “Madonna Terranuova”, “Madonna nel Verde”, il cosiddetto “Bello Giardiniere” e la composizione “La Deposizione di Cristo”, eccellente nella drammaturgia, sono le principali opere di Raffaello per questo periodo.
Raffaello. Madonna dei Verdi, 1506
Qui a Firenze Raffaello riprende i ritratti e dipinge i ritratti di Agnolo e Maddalena Doni.
Raffaello. Ritratto di Agnolo Doni. 1506
Il periodo romano dell'opera di Raffaello
Fondendo armoniosamente tutte le influenze e traducendole, Raffaello avanza gradualmente e raggiunge la sua massima perfezione nel terzo periodo della sua attività a Roma. Sotto la direzione di Bramante, nel 1508 Raffaello Santi fu chiamato a Roma da papa Giulio II per decorare con affreschi alcune sale vaticane. I compiti grandiosi che si presentarono a Raffaello lo ispirarono con la consapevolezza delle proprie forze; la vicinanza di Michelangelo, che contemporaneamente iniziò a dipingere la Cappella Sistina, suscitò in lui una nobile competizione, e il mondo dell'antichità classica, rivelato a Roma più che altrove, diede alla sua attività una direzione sublime e diede completezza plastica e chiarezza all'espressione di idee artistiche.
Dipinto di Raffaello nella Stanza della Segnatura
Tre stanze (stanza) e una grande sala del Vaticano sono ricoperte sulle volte e sulle pareti con affreschi di Raffaello, e quindi sono chiamate “Stanze di Raffaello”. Nella prima pausa (Stanza della Segnatura) Raffaello raffigurò la vita spirituale delle persone nelle sue direzioni più alte. Teologia, filosofia, giurisprudenza e poesia fluttuano sotto forma di figure allegoriche sul soffitto e fungono da titoli per quattro grandi composizioni alle pareti. Sotto la figura della Teologia sulla parete si trova la cosiddetta “La Disputa”. Eucaristia - e di fronte c'è la cosiddetta “Scuola di Atene”. La prima composizione riunisce in gruppi i rappresentanti della saggezza cristiana, la seconda - pagana, e quindi riflette in modo caratteristico il Rinascimento italiano. In "La Disputa" l'azione si svolge contemporaneamente sulla terra e in cielo. In cielo siede Cristo tra la Madre di Dio e Giovanni Battista, un po' più in basso di lui sono gli apostoli, i profeti e i martiri; sopra Cristo c'è Dio Padre con potenza, circondato dagli angeli, sotto Cristo c'è lo Spirito Santo sotto forma di colomba. A terra, al centro dell'immagine, c'è un altare preparato per l'offerta di un sacrificio incruento, e attorno ad esso ci sono padri della chiesa, insegnanti religiosi e semplici credenti in diversi gruppi vivaci. Tutto è calmo nel cielo; qui sulla terra tutto è pieno di eccitazione e di lotta. I quattro Vangeli, portati dagli angeli, fungono da mediatori tra la terra e il cielo.
Raffaello. Disputa sull'Eucaristia (Disputa). 1510-1511
Il palcoscenico della “Scuola di Atene” è un antico portico decorato con statue. Nel mezzo ci sono due grandi pensatori: l'idealista Platone, che alza la mano e pensa al cielo, e il realista Aristotele, che guarda la terra. Sono circondati da ascoltatori attenti. Sotto la figura della Giurisprudenza sul muro tagliato attraverso la finestra, tre figure sono poste in alto, sopra la finestra, personificando la prudenza, la forza e la moderazione, e ai lati della finestra - a sinistra l'imperatore Giustiniano, che riceve pandette dal Triboniano inginocchiato, a destra - Papa Gregorio VII, mentre presenta le decretali a un avvocato.
Raffaello. Scuola di Atene, 1509
Di fronte a questo affresco, sotto la figura della poesia, c'è il “Parnaso”, sul quale sono raccolti grandi poeti antichi e moderni.
Dipinto di Raffaello nella Stanza di Eliodoro
Nella seconda camera (di Eliodoro), sulle pareti, di forte ispirazione drammatica, sono raffigurati “La Cacciata di Eliodoro dal Tempio”, “Il Miracolo di Bolsena”, “La Liberazione dell'apostolo Pietro dal carcere”, e “ Attila, fermato nel suo attacco a Roma dagli ammonimenti di papa Leone I e dalla terribile apparizione degli apostoli Pietro e Paolo."
Raffaello. Cacciata di Eliodoro dal Tempio, 1511-1512
Queste opere rappresentano l'intercessione divina, proteggendo la chiesa dai nemici esterni ed interni. Nel dipingere questa stanza, Raffaello ricorse per la prima volta all'aiuto del suo allievo preferito Giulio Romano.
Raffaello. Incontro di Papa Leone I e Attila, 1514
Dipinto di Raffaello nella Stanza dell'Incendio
La terza camera (dell'Incendio) è decorata con quattro affreschi murali raffiguranti l'incendio di Borgo, fermato dalla parola del papa, la vittoria sui Saraceni ad Ostia, il giuramento di Leone III e l'incoronazione di Carlo Magno. Solo la prima di essi appartiene senza dubbio interamente a Raffaello, il resto è stato dipinto dai suoi allievi secondo lui su cartoni, ai quali a volte Raffaello non ha avuto il tempo di dare la rifinitura finale.
Dipinto di Raffaello nella Sala di Costantino
Nell'adiacente Sala di Costantino, infine, accanto ad altre scene della vita di Costantino il Grande, paladino della chiesa e fondatore del suo potere secolare, Raffaello creò un'immagine potente della battaglia di Costantino, una delle maestose battaglie dipinti della nuova arte, anche se realizzati in gran parte da Giulio Romano.
Raffaello. Battaglia di Costantino il Grande sul Ponte Milvio, 1520-1524
Dipinto di Raffaello nelle Logge Vaticane
Senza finire la strofa, Raffaello dovette iniziare a decorare le logge vaticane: loggiati aperti che circondano su tre lati il cortile di San Damaso. Per le logge Raffaello realizzò 52 bozzetti di scene dell'Antico e del Nuovo Testamento, conosciuti come la “Bibbia di Raffaello”. Se confrontiamo questa Bibbia con i dipinti biblici di Michelangelo nella Cappella Sistina, allora appare chiaramente l'intero contrasto tra il cupo tragico e paroliere Michelangelo e il calmo epico Raffaello, che preferisce il gratificante, l'idillio e la grazia.
Arazzi per la Cappella Sistina
La terza vasta opera di Raffaello a Roma furono i cartoni con scene degli Atti degli Apostoli per 10 arazzi nella Cappella Sistina, commissionati da Papa Leone X. In essi Raffaello è uno dei più grandi maestri della pittura storica. Nello stesso periodo Raffaello dipinse “Il Trionfo di Galatea” nella Villa Farnesine e realizzò schizzi della Storia di Psiche per la Galleria della stessa villa, riuscendo a realizzare disegni per piatti e scatole di incenso su richiesta del papa .
Vita di Raffaello a Roma
Nel 1514 Leone X nominò Raffaello capo osservatore della costruzione della Cattedrale di San Pietro e nel 1515 custode dei monumenti antichi estratti dagli scavi di Roma. E Raffaello trovò ancora il tempo di fare molti ottimi ritratti e grandi pitture, che tra l'altro furono da lui fatte in questo periodo romano; ritratti di Giulio II e Leone X; Madonne: “Col Velo”, “della Sedia”, “di Foligno”, “della Casa d'Alba” e la più perfetta delle Madonne – “Sistina”; “Santa Cecilia”, “Portare la croce” (Lo Spasimo di Sicilia) e “Trasfigurazione”, incompiute dopo la morte dell’artista. Ma anche adesso, tra le tante opere, all'apice della sua fama, Raffaello si preparava altrettanto diligentemente per ogni dipinto, considerando attentamente numerosi schizzi. E con tutto questo, Raffaello si è occupato molto di architettura negli ultimi anni: secondo i suoi progetti furono costruite diverse chiese, palazzi e ville, ma per la Cattedrale di S. Riuscì a fare poco di Pietro, inoltre realizzò disegni per scultori e lui stesso non era estraneo alla scultura: Raffaello possiede una scultura in marmo di un bambino su un delfino all'Ermitage di San Pietroburgo. Alla fine, Raffaello fu portato via dal pensiero di restaurare l'antica Roma.
Raffaello. Madonna Sistina, 1513-1514
Oberato dal lavoro dal 1515, Raffaello non ebbe un attimo di pace: non aveva bisogno di soldi, non avendo tempo per spendere i suoi guadagni. Leone X lo nominò suo ciambellano e cavaliere dallo sperone d'oro. Raffaello era legato a molti dei migliori rappresentanti della società romana da vincoli di amicizia. Quando lasciò la casa, era circondato da una folla di circa 50 dei suoi studenti, che pendevano da ogni parola del loro amato insegnante. Grazie all’influenza del carattere pacifico di Raffaello, libero da invidie e rancori, questa folla formò una famiglia amichevole, senza invidie e litigi.
Morte di Raffaello
Il 6 aprile 1520 Raffaello morì all'età di 37 anni per una febbre contratta durante gli scavi; fu fatale per il suo corpo, stremato da uno stress straordinario. Raffaello non era sposato, ma era fidanzato con la nipote del cardinale Bibbiena. Secondo Vasari, fino alla morte Raffaello fu appassionatamente legato all'amata Fornarina, figlia di un fornaio, e i suoi lineamenti sembrano aver costituito la base del volto della Madonna Sistina. La voce che la causa della morte prematura di Raffaello fosse un la vita immorale è apparsa più tardi e non si basa su nulla. I contemporanei parlano con profondo rispetto del carattere morale di Raffaello, il cui corpo fu sepolto nel Pantheon. Nel 1838, a causa di dubbi, la tomba fu aperta e i resti di Raffaello furono ritrovati completamente intatti.
Caratteristiche della creatività di Raffaello
Ciò che colpisce dell’opera di Raffaello Santi è, prima di tutto, l’inesauribile immaginazione creativa dell’artista, che non vediamo con tanta perfezione in nessun altro. L'indice dei singoli dipinti e disegni di Raffaello copre 1225 numeri; in tutta questa massa delle sue opere non si trova nulla di superfluo, tutto respira semplicità e chiarezza, e qui, come in uno specchio, il mondo intero si riflette nella sua diversità. Anche le sue Madonne sono estremamente diverse: da un'idea artistica - l'immagine di una giovane madre con un bambino - Raffaello è riuscito a estrarre tante immagini perfette in cui può manifestarsi. Un'altra caratteristica distintiva dell'opera di Raffaello è la combinazione di tutte le spiritualità doni in meravigliosa armonia. Raffaello non ha nulla di dominante, tutto è combinato in straordinario equilibrio, in perfetta bellezza. La profondità e la forza del disegno, la simmetria naturale e la completezza delle composizioni, la notevole distribuzione di luci e ombre, la veridicità della vita e del carattere, la bellezza del colore, la comprensione del corpo nudo e dei drappeggi: tutto è armoniosamente combinato nel suo lavoro. Questo idealismo poliedrico e armonioso dell'artista del Rinascimento, avendo assorbito quasi tutti i movimenti, non si sottomise ad essi nella sua potenza creativa, ma creò il suo originale, lo rivestì di forme perfette, fondendo la pietà cristiana del Medioevo e il ampiezza di visione dell'uomo nuovo con il realismo e la plasticità del mondo greco-romano. Della grande folla dei suoi discepoli, pochi superarono la mera imitazione. Giulio Romano, che prese parte significativa alle opere di Raffaello e si diplomò alla Trasfigurazione, fu il miglior allievo di Raffaello.
Raffaello. Trasfigurazione, 1518-1520
La vita e l'opera di Raffaello Santi è descritta nel libro di Giorgio Vasari “Vite de' più famosi pittori, scultori e architettori” (“Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.