Esistono una varietà di interpretazioni del luogo e del significato dell'insieme delle Cappelle Medicee, sia in senso culturale generale che in relazione alla scena dell'opera di Michelangelo: una riflessione di opinioni sull'ordine mondiale, discussioni filosofiche sull'essenza di tempo, dolore per la sorte di Firenze, che perse la libertà, o pensieri sull'immortalità dell'anima.
In effetti, Michelangelo incarnava in forme architettoniche e immagini plastiche i loro pensieri personali sono così universali da acquisire un significato umano universale. E il monumento ai Medici alla fine divenne un monumento alla stessa Firenze.
Storia
Nel 1520, per ordine di papa Leone X e del cardinale Giuliano de' Medici, Michelangelo Buonarotti iniziò i lavori per la realizzazione della tomba medicea nella Cattedrale di San Lorenzo. Aristocratici per nascita, ribelli per spirito che sostennero la rivolta di Chompy, politici, banchieri, mecenati, educatori, industriali e figure religiose- tutto questo sono i Medici, ognuno dei quali ha contribuito alla storia di Firenze. L'incarnazione del progetto di Michelangelo di creare la Cappella Medici doveva diventare la prova non solo del potere di questo tipo, ma anche "lo specchio di tutta l'Italia".
I quattordici anni di lavoro sulla tomba divennero per il Maestro anni di alternanza di disperazione e speranza. L'imminente crisi della cultura rinascimentale, la guerra, la dura politica antifiorentina all'interno del paese, che portò alla caduta di Firenze e alla distruzione dello spirito di libera cittadinanza insito nella città, crearono le condizioni per il crollo di tutto speranze umane e politiche di Michelangelo. Non è un caso che le immagini scultoree da lui realizzate per la Cappella incarnino la tragedia e la rovina, che si possono vedere anche nella foto.
La Cappella Medici è l'unico monumento architettonico e visivo creato da Michelangelo dall'inizio alla fine, a differenza di molte altre sue idee, che non furono pienamente incarnate.
Unità di spazio e contraddizione di contenuto
Le Cappelle Medicee si trovano nella Sagrestia Nuova della Chiesa di San Lorenzo. Per una piccola stanza quadrata, una superficie di circa 120 mq. metri, l'architetto si è posto l'obiettivo di allungare verticalmente l'intera composizione e l'interno in modo che sembri più alto. Le innovazioni delle visioni artistiche di Michelangelo si manifestavano nel fatto che il massiccio riempimento dello spazio (tombe, sculture) contrasta con la cornice leggera (la cornice della zona inferiore della sacrestia e la semicolonna). Dinamica linguaggio architettonico si manifestava nel fatto che il maestro non aveva paura di tagliare le linee di inquadratura con frammenti di statue che sporgevano oltre i loro confini, come se separassero l'interno della cappella.
La decorazione scultorea era dedicata ai defunti Lorenzo e Giuliano de' Medici. In contrasto con gli stereotipi del XV secolo, quando i morti erano raffigurati pacificamente riposati, Lorenzo profondamente pensieroso e Giuliano pieno di azione sono rappresentati seduti nelle nicchie. Le lapidi sembrano formare due facciate degli edifici del palazzo, le sculture acquisiscono un ambiente spaziale naturale.
Sul coperchio del sarcofago di Lorenzo, lo scultore pose le figure "Mattino" e "Sera". "Mattina" simboleggia un doloroso risveglio, tutta la plasticità di questa figura è piena di presentimenti di nuova sofferenza. E il movimento della mano, che libera il volto dal velo, e il sospiro che esce dalle labbra socchiuse, si spengono, facendo appena in tempo a cominciare. La posa, l'espressione facciale "Mattina" suggerisce che un'anima stanca e morente vive in questo corpo fiorito. L'immagine di "Sera" è piena di umiltà, immersione nella foschia del sonno. L'impressione di inerzia è intensificata dalla consapevole incompletezza dell'opera in pietra della scultura: il viso, le braccia e le gambe della "Sera" sembrano essere avvolti nel crepuscolo dell'imminente estinzione.
La tomba di Giuliano è decorata con le figure del "Giorno" e della "Notte". All'immagine titanica del "Giorno", piena di potere e anche di qualche minaccia, si oppone la "Notte", lasciando l'impressione di completo esaurimento della vitalità e della morte.
Per la Cappella Medici Michelangelo realizzò anche una statua della Madonna che allatta il bambino. La collocazione della scultura è tale da implicare un percorso ad arco, da ogni punto del quale si rivela un aspetto completamente nuovo dell'espressività della plasticità e della bellezza del movimento interno.
Posizione, orari di apertura e costi
Indirizzo: Piazza di Madonna degli Aldobrandini, 6. 50123 Firenze, Italia.
La Cappella Medici si trova in Piazza Madonna delli Aldobrandini. Il museo è aperto ai visitatori dalle 08:15 alle 16:50. Va notato, tuttavia, che il biglietto la biglietteria chiude alle 16:20. Costi d'ingresso 8euro, i bambini sotto i 10 anni non pagano. Esclusi festivi e fine settimana:
- Natale (nota, cattolico, 25 dicembre!);
- Capodanno;
- 1 maggio;
- ogni domenica pari;
- ogni lunedì dispari;
- la cappella è aperta tutti i giorni.
Nel negozio di souvenir della Sagrestia puoi acquistare argento e pietre semipreziose decorazioni che ricalcano esattamente quelle raffigurate nei ritratti dei membri della famiglia Medici. I prezzi vanno dai 20 ai 300 euro.
Come arrivare là
Come arrivare alle Cappelle Medicee con il bus N. C1 fino alla fermata "Chiesa di San Lorenzo". Puoi anche camminare. Dovreste concentrarvi sulla Cattedrale di Santa Maria Novella, situata sul lato opposto del piazzale. Seguire poi la breve strada da Piazza Santa Maria Novella alla Chiesa di San Lorenzo.
In contatto con
Nel 1421-1428 Brunelleschi costruì una cappella sul lato del tempio di San Lorenzo (Cappella Medicea) a Firenze. Doveva diventare una cripta per la casa dei Medici. Quasi cento anni dopo, Papa Leone X invitò Michelangelo a completarne la facciata. Per mancanza di soldi il lavoro venne interrotto.
Firenze, Chiesa di San Lorenzo
La chiesa più antica di Firenze è il tempio di San Lorenzo. Nel 339 questo Cattedrale consacrato S. Ambrogio, vescovo di Milano. IN Periodo romanico fu ricostruita e riconsacrata nel 1059. Nel 1418 i Medici decisero di ricostruirlo completamente e lo affidarono a Filippo Brunelleschi. Il tempio all'interno è decorato con opere di Donatello. La Cappella dei Principi è diventata la tomba di tutti i duchi Medici della seconda linea della famiglia, a cominciare da Cosimo I. Ostenta la ricchezza e il potere dei Medici.
È ricca di tutti gli stemmi delle città del Ducato di Toscana e sul soffitto dello stemma dei Medici. I sontuosi interni furono realizzati per quasi duecento anni. Il lavoro è stato svolto con molta attenzione. Dovevano esserci i luoghi di sepoltura di sei duchi. In realtà gli enormi sarcofagi sono vuoti e servono solo come monumenti funerari. Nella cripta, infatti, sono sepolti i Medici. Dietro ogni sarcofago dovevano essere collocate le sculture dei duchi. Tuttavia, ci sono solo due monumenti: la statua di Ferdinando I e Cosimo II. La cupola ripete la cupola del Brunelleschi ed è decorata con scene della Scrittura.
Cripta con sepolture. Cappella dei Principi
L'ingresso alle Cappelle Medicee porterà direttamente alla cripta. È da qui che si può accedere alla Cappella dei Principi e alla Sagrestia Nuova. La cripta è buia e cupa, com'è naturale per la tomba, dove sono infatti sepolti la maggior parte dei membri della famiglia Medici, compresi quelli che avrebbero dovuto riposare nella cappella dei principi.
Nella foto, una nobile dama è seduta su una maestosa sedia. Si tratta di Anna Maria Luisa de Medici, ultima erede di questa famiglia, morta nel 1743. Ha lasciato un'enorme eredità artistica alla sua nativa Firenze.
Per gli amanti di Michelangelo
Nel 1520 fu necessaria la costruzione di una cappella con lapidi per Lorenzo il Magnifico e suo fratello Giuliano, nonché per altri due figli della famiglia Medici: Giuliano, duca di Nemours, e Lorenzo, duca di Urbino. Inoltre, il cardinale Giulio, cugino Papa Leone X, vuole affidare a Michelangelo la costruzione della biblioteca. Dovrebbe contenere libri appartenenti a tutta la famiglia, nonché ricevuti da vari cortigiani e altri famosi amanti dei libri. La Cappella Medici e la Sacrestia Nuova al suo interno e la biblioteca sono due incarichi importanti per il maestro 45enne, che dovrà confrontarsi per la prima volta con l'architettura.
La nuova sacrestia è una delle progetti architettonici, che il maestro ha portato a termine. Possiede non meno di sette sculture del genio del Rinascimento.
Inizio dei lavori
Il cardinale Giulio dei Medici, eletto papa con il nome di Clemente VII, chiamò Michelangelo a Roma e diede precise istruzioni affinché la Cappella Medici fosse completata senza indugio. Vuole essere glorificato nei secoli non meno di Papa Leone X e dei suoi predecessori, che lasciarono memoria di sé come mecenati dell'architettura, della scultura e della pittura. Era necessario perpetuare le immagini non dei famosi Medici che furono nell'antichità, ma di coloro che stabilirono la monarchia a Firenze. Erano due giovani duchi che non si glorificavano in alcun modo. La Sagrestia Nuova della Chiesa di San Lorenzo (Cappella Medicea) dovrebbe formare un unico complesso con quella Vecchia, realizzata dal Brunelleschi.
Michelangelo lo concepì e poi lo realizzò con ordini più complessi, cornici, capitelli, porte, nicchie e tombe. Si allontanò dalle regole e dalle usanze precedentemente accettate. Le Cappelle Medicee, su richiesta del papa, non dovrebbero più comprenderle tombe di Lorenzo Gorgeous e suo fratello Giuliano. Le tombe di Papa Leone X e le sue dovrebbero occupare un posto d'onore. Desiderando che nessun altro si avvalesse del genio di Michelangelo, Clemente VII invitò l'architetto a farsi monaco e a prendere il velo dell'Ordine di S. Francesco. Quando l'artista rifiutò, papà gli diede una casa. Accanto sorgeva la Cappella Medici. Lo stipendio superava di 3 volte l'importo richiesto da Michelangelo.
Michelangelo a Firenze
Cosa avrebbe dovuto fare Michelangelo Buonarroti? La Cappella Medicea richiese l'aggiunta di una cappella. È stato necessario erigere una volta a soffitto, costruire un lucernario ed eseguire una serie di lavori non meno laboriosi. E allora già si pensa alle sculture con cui lo scultore intendeva decorare le lapidi di Giuliano e Lorenzo Medici. Ciò richiederà lavoratori, e quindi denaro, da parte di Clemente VII.
Idee per le sculture dei Duchi
Quali sensazioni susciterà le Cappelle Medicee? Michelangelo, non illudendosi, supponeva che una volta pronte le sculture avrebbero deluso coloro che volevano vedere l'immagine dei due discendenti della famiglia. Non avranno una somiglianza nel ritratto. Voleva creare nuove persone, nate non solo dal loro tempo, ma anche dalle loro nuove sfide artistiche. Nelle statue, il movimento dovrebbe essere trasmesso dall'equilibrio della posa, che sembra congelata nell'aria. Saranno due giovani forti, pieni di maestosa calma.
Cappella Medicea: descrizione
Nella tomba dei Medici, una persona si ritrova in un mondo completamente diverso, non quello che era per strada. Sei sopraffatto da un sentimento di desiderio e dall'impressione di essere in piazza. Tutt'intorno ci sono facciate di case non trattate, perché i pilastri scuri, gli architravi su rare finestre, le finestre stesse, le pareti chiare di questo insieme danno una sensazione inquietante di una strada e di una piazza medievali. È questo spazio che include una persona nel flusso del tempo che scorre rapidamente, creato da Michelangelo. La tomba del maestro è una riflessione sulla misura della variabilità, della durata e della brevità dell'esistenza, colta nella fusione tra architettura e scultura.
Madonna
Nella chiesa di San Lorenzo (Cappella Medicea), la Sagrestia Nuova si presenta come un cubo libero, sormontato da una volta. L'architetto collocò nelle pareti nicchie con tombe a muro, notevolmente ingrandite. Per loro, ha utilizzato figure scultoree a grandezza naturale. Di fronte all'altare pose gruppo scultoreo"Madonna col Bambino" e la circondò con le statue di S. Cosma e Damiano (patroni dei Medici).
Sono stati realizzati dai suoi studenti secondo i suoi schizzi in argilla. La Madonna è la chiave di tutta la cappella. È bella e concentrata su se stessa. Il volto della Madonna è inclinato verso il bambino. È piena di tristezza e dolore. La Madonna è immersa in una meditazione profonda e pesante. Le pieghe dei suoi vestiti creano un'azione ritmica tesa e la collegano con l'intera forma architettonica. Il bambino la raggiunge. È anche pieno di dinamiche e tensioni interne, che sono coerenti con l'intera cappella. Nella composizione della cappella la Madonna gioca molto ruolo importante. È a lei che sono rivolte le figure di Giuliano e Lorenzo.
Statue nelle nicchie
Senza alcun accenno di somiglianza tra i ritratti, due figure allegoriche sono sedute nell'armatura degli antichi romani. Il coraggioso, energico Giuliano con la testa scoperta si appoggia al bastone del comandante.
Simboleggia la pace arrivata dopo la guerra. vita attiva. Mentre il fratello Lorenzo è nella meditazione più profonda e simboleggia la vita contemplativa.
La sua testa, coperta da un elmo antico, poggia sulla mano e con il gomito sulla scatola, il cui muso di animale è simbolico. Significa saggezza e qualità imprenditoriali. Entrambe le figure sono stanche e malinconiche. Le nicchie le hanno schiacciate, il che provoca nello spettatore una sensazione di ansia e ansia. Stanno attraversando tempi difficili guerre e tribolazioni e ricordano Lorenzo il Magnifico, il benefattore d'Italia, sotto il quale regnava la pace.
Figure sui coperchi dei sarcofagi
Scivolando via dai coperchi inclinati delle tombe, aggrappandosi a malapena ad essi, mentono allegorie scultoree mattina e sera ai piedi di Lorenzo e giorno e notte da Giuliano. I simboli del tempo che scorre sono dolorosamente scomodi. Loro potenti proporzioni perfette corpi: languore e dolore materializzati. "Mattina" si sveglia lentamente e con riluttanza, "Giorno" è sveglio senza gioia e con ansia, "Sera", insensibile, si addormenta, "Notte" è immerso in un sonno pesante e irrequieto. Cos'è l'uccello delle Cappelle Medicee? "Notte" poggia con il piede su un gufo che, se svolazzato, lo sveglierà.
La pietra che tiene in mano può cadere da un momento all'altro e svegliare anche lei. Non c'è resto della "Notte". Ciò è evidenziato dalla maschera piena di sofferenza che tiene in mano.
La figura del Giorno merita attenzione, perché sorprende l'incoerenza tra la scultura di un bel corpo e la testa che si gira a fatica verso lo spettatore. Il corpo è bello e levigato, il viso traspare leggermente, l'immagine è appena delineata. Den conserva tracce di strumenti ed è artisticamente sottoformulato. I dati "Mattina" e "Sera" non sono stati definitivi. Ciò crea ulteriore espressività, ansia e minaccia. Lo scultore non ha avuto paura di andare oltre il suo tempo, costringendo lo spettatore a pensare e interpretare le sculture in qualsiasi modo. Ecco il volto della "Sera" (Cappella Medicea). La foto conferma quanto sopra.
Le figure non vogliono vivere né sentire. Nell'insieme, gli orari della giornata confermano il motto mediceo “Sempre” (Semper), che significa servizio costante. Insieme alle figure dei giovani, le allegorie sono racchiuse in una stabile composizione triangolare.
"Ragazzo accovacciato"
La Cappella Medici e la pesante atemporalità che abbraccia una persona al suo interno avevano un'altra scultura, che ora si trova all'Ermitage.
Si chiama anche "Il ragazzo che tira fuori la scheggia". Se lo riporti mentalmente nella cappella, si scopre che l'infinito del tempo è collegato al momento. Questa è una piccola statua che entra liberamente nel cubo. Lei, come The Day, non è del tutto finita: il suo fondoschiena non è stato rifinito e la sua schiena non è stata lucidata. Il bambino è tutto piegato sulla gamba dolorante, una postura per lui insolita e inaspettata. Lo scultore ha cercato di rimuovere dal marmo solo il più necessario, in modo che se cadesse dal piedistallo, nulla si romperebbe. Il ragazzo è importante nel disegno complessivo, perché rappresenta un momento nel tempo. Se la Madonna è un momento storico, cristiano, che unisce le persone di quell'epoca, allora il ragazzo è la sua breve durata. Lui è sia la situazione che il momento. Le figure sotto le nicchie si trovano nello stesso ciclo di cambiamento dei tempi, e non da sole, risaltando in qualcosa di speciale. Tutto in un genio esiste come nella vita: simultaneamente e diversamente.
Biblioteca Laurenziana
Contemporaneamente ai lavori nella Sagrestia Nuova, che trasformò in una maestosa cappella, Michelangelo stava costruendo una biblioteca. Attraversando un accogliente cortile, attraverso la navata sinistra si accede ad esso. È destinato solo agli iniziati.
Contiene antichi manoscritti, codici illustrati, il testo dell'unione, conclusa al Concilio di Firenze nel 1439. Prima c'era un vestibolo, poi una sala per i manoscritti, dove potevano essere conservati e letti. Questa lunga stanza di pietra grigia ha pareti di colore chiaro. La lobby è alta. Oltre a ciò, i turisti non sono ammessi. Non ci sono statue, ma ci sono doppie colonne incassate nelle pareti. Attenzione specialeè stato dato un aspetto insolito che ricorda il flusso di lava fusa. Ha gradini semicircolari ripidi e ringhiere molto basse. Inizia dalla soglia del vestibolo e si espande fino a formare tre parti. Il maestro stesso era già a Roma, quando fu costruita una scala secondo il suo modello in argilla, l'attrazione principale dell'atrio.
Questo conclude la descrizione della creazione. geniale Michelangelo. In questo lavoro grandioso, ha incarnato le sue idee innovative. Sono così universali che hanno acquisito un significato per tutta l’umanità. Così è cambiata la Cappella Medici. Firenze ricevette un monumento ai Medici, che divenne monumento alla città stessa.
Le Cappelle Medicee a Firenze sono la cappella commemorativa dell'intera famiglia Medici presso la chiesa di San Lorenzo. La decorazione scultorea del tempio è tra le realizzazioni più grandiose. Tardo Rinascimento e Michelangelo Buonarotti in particolare.
Michelangelo venne per la prima volta a Firenze nel 1514. Arrivò con l'obiettivo di realizzare una nuova facciata per il tempio di famiglia di San Lorenzo, la chiesa dell'influente famiglia dei Medici. L'ordine gli fu dato da Papa Leone X. La facciata doveva diventare uno "specchio dell'Italia", l'incarnazione migliori tradizioni Artisti italiani, testimonianza del potere della famiglia Medici. Ma attuato da Michelangelo progetto grandioso mai avvenuto a causa della mancanza di fondi e della morte del papa.
Poi l'ambizioso artista ricevette dal cardinale Giulio Medici l'incarico non di restaurare la facciata, ma di realizzare una nuova cappella nella stessa chiesa di San Lorenzo. I lavori iniziarono nel 1519.
La lapide ha fatto molta strada dal Rinascimento. Quindi Michelangelo si rivolse al tema della plastica commemorativa. La Cappella Medici divenne un monumento dedicato alla potente famiglia dei Medici, e non per volontà di un genio creativo.
Al centro della cappella, Michelangelo volle collocare le lapidi dei primi rappresentanti defunti dei Medici: il duca di Nemours Giuliano e il duca di Urbino Lorenzo. I loro schizzi furono offerti insieme a quelli del tempio. Ma non il semplice sviluppo di nuove opzioni, così come lo studio dei predecessori, ha costretto l'artista a crearle secondo modello tradizionale monumenti laterali vicino alle mura. Michelangelo decorò la lapide con sculture. Le lunette sovrastanti erano sormontate da affreschi.
La Cappella Medici è una piccola stanza, a pianta quadrata, la lunghezza delle pareti raggiunge i dodici metri. Nell'architettura dell'edificio si può vedere l'influenza del Pantheon di Roma, un famoso esempio della costruzione a cupola dei maestri antica Roma. Ordinario e edificio alto la cappella fa un'impressione sgradevole con la sua superficie ruvida e le pareti disadorne. La superficie monotona è rotta solo da finestre occasionali e da una cupola. L'illuminazione interna è praticamente l'unica illuminazione dell'edificio.
L'artista ha iniziato a lavorare su un progetto così complesso con grande quantità sculture all'età di 45 anni. Riuscì persino a creare figure di duchi, figure allegoriche dell'epoca, un ragazzo in ginocchio, i Santi Cosma e Damiano, la Madonna col Bambino. Ma furono completate solo le sculture di Lorenzo e Giuliano, oltre alla figura allegorica della Notte. Il maestro è riuscito a macinare solo la loro superficie. Terminati i bozzetti delle sculture, Michelangelo lasciò Firenze e si trasferì a Roma. La Cappella Medici continuò a essere costruita secondo le sue decisioni progettuali, le sculture incompiute furono installate nei luoghi appropriati.
Cappella Medici
La Cappella Medicea fa parte del complesso monumentale di San Lorenzo. era la chiesa ufficiale della famiglia Medici, che abitava nel palazzo di via Larga (oggi via Cavour). La cappella stessa divenne il loro mausoleo. Giovanni de' Bicci de' Medici (Giovanni de' Bicci de' Medici, morto nel 1429) fu il primo della famiglia Medici, che lasciò in eredità la sepoltura di sé e della moglie Piccard nella piccola sagrestia del Bruneleschi. Successivamente nella chiesa fu sepolto suo figlio, Cosimo il Vecchio. Il progetto per un mausoleo della famiglia Medici fu concepito nel 1520 quando Michelangelo iniziò i lavori della Sagrestia Nuova, situata di fronte alla Sagrestia Vecchia del Bruneleschi, sull'altro lato della chiesa. Alla fine il cardinale Giulio de' Medici, futuro papa Clemente VII, concepì l'idea di costruire un mausoleo per alcuni membri della sua famiglia, Lorenzo il Magnifico e i suoi fratelli, Lorenzo, duca di Urbino (1492-1519) e Giuliano, duca di Nemours (1479-1516).
La costruzione della Cappella Medici fu completata nel 1524, con le sue mura bianche e pietra serena interni su disegno di Brunneleschi. Sul retro si trova l'ingresso alla cappella. La Cappella Medici è divisa in tre parti:
- cripta
- cappella principesca
- nuovo tesoro
Visita alle Cappelle Medicee
- Cappella Medicea
- Cappella Medicea
- Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, pressi
- ingresso alle Cappelle Medicee dalla piazza. S.Lorenzo
Ore lavorative:
- tutti i giorni dalle 8:15 alle 13:50
- dal 19 marzo al 3 novembre e dal 26 dicembre al 5 gennaio dalle 8:15 alle 17:00.
- Chiuso: seconda e quarta domenica del mese; primo, terzo, quinto lunedì del mese; Capodanno, 1 maggio, 25 dicembre.
Biglietto d'ingresso:
- Prezzo intero: 6,00 €
- Ridotto: € 3,00 (ragazzi dai 18 ai 25 anni, insegnanti delle scuole)
Cosa vedere nelle Cappelle Medicee
Nella prima sala Cappelle Medicee- la tomba di famiglia dei Medici, progettata dal Buontalenti, sono le tombe di Cosimo il Vecchio, Donatello, i granduchi della famiglia dei Duchi di Lorena che governarono dopo i Medici. Da questa sala si può salire alla Cappella dei Principi ( Cappella dei Principi), O Cappella del Principe, la cui progettazione continuò fino al XVIII secolo e dove sono sepolti i grandi duchi di Toscana: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinando I, Cosimo II e Ferdinando II.
Dalla Cappella del Principe si accede a un corridoio Nuovo Tesoro(Sagrestia Nuova), che si trova simmetricamente al Tesoro Vecchio della Chiesa di San Lorenzo. per conto di papa Leone X, della famiglia dei Medici, che volle realizzare una cripta membri junior a casa, Michelangelo costruì un tesoro. La risultante stanza a pianta quadrata (11 x 11 m) è chiamata Cappella Medici.
Nella progettazione degli interni, lo scultore si è concentrato sulla finitura Vecchia sagrestia progettato da Brunelleschi. Divise le pareti con lesene corinzie scanalate verticali e le tagliò con cornici orizzontali. Allo stesso tempo, Michelangelo ricorse alla tecnica decorativa preferita di Brunelleschi: giustapporre un muro bianco con divisioni di pietra grigio scuro. Michelangelo cerca di allungare questo sistema di “cornice” in altezza, per cui restringe l'inquadratura delle finestre nelle lunette del livello superiore e dà ai cassoni della cupola una riduzione prospettica. I pilastri inferiori e il cornicione sono percepiti come cornici di tombe scolpite.
In tale decisione, il nuovo principio, non più rinascimentale, dell'interior design, basato su una combinazione di contrasti, è più chiaramente visibile. Con i metodi più semplici, Michelangelo raggiunge un dinamismo senza precedenti, dando vita a qualcosa di diverso linguaggio artistico. E dal Rinascimento ci ritroviamo improvvisamente nell'epoca barocca.
Tombe delle Cappelle Medicee
Nella progettazione delle tombe, Michelangelo viola decisamente l'armonia e la leggerezza della cornice architettonica rinascimentale. Sculture visivamente pesanti sembrano voler uscire dalle loro “cornici” architettoniche, aggrappandosi a fatica alle coperture inclinate dei sarcofagi. È impossibile trasmettere in modo più accurato la sensazione di oppressione delle cripte, la pesantezza delle lapidi e l'intenso desiderio di vivere. Michelangelo completò solo due delle tombe previste. In esse sono sepolti i pronipoti di Cosimo il Vecchio. L'elmo raffigura Lorenzo, duca di Urbino Le figure allegoriche sulla tomba del primo sono chiamate "Sera" e "Mattina", la seconda - "Notte" e "Giorno".
C'è un luogo a Firenze che è la mia idea fissa da 6 anni: le Cappelle Medicee. Durante la nostra prima visita erano ancora chiusi il lunedì, come tutti i musei. Nella seconda hanno lavorato fino alle 13:50 (come a volte succede adesso), e dopo gli Uffizi non abbiamo avuto il tempo di andarci. Ebbene, come si suol dire, Dio ama una trinità.
In realtà le cappelle medicee (e non la cappella, come talvolta dicono, Cappelle Medicee, sito, wiki) sono un complesso di discrete dimensioni presso la chiesa di San Lorenzo, formato generalmente da tre ambienti: una cripta, una "cappella dei principi" " e una nuova sagrestia, e solo quest'ultima - Opera di Michelangelo.
La cripta non è molto interessante: sono esposti reliquiari di ogni genere, per lo più tardi, quando si valutava la quantità dell'oro e la pretenziosità delle forme, e non la bellezza o la trama (non posso fare a meno di ricordare il reliquiario di Orvieto o nel duomo di Genova: che cose meravigliose). Nella cripta si trovano le tombe dell'ultimo condottiero italiano, l'antenato dei duchi dei Medici, Giovanni dalle Bande Nere (è seduto davanti alla chiesa in una posa indecente) e di sua moglie. (Infatti esiste un'altra cripta vicino alla chiesa di San Lorenzo dove sono sepolti Cosimo il Vecchio Medici e Donatello, ma lì non sono ammesse persone esterne.)
Nella "Cappella dei Principi", ovviamente, non ci sono principi: ci sono duchi, e questo, vedi, è un calicò leggermente diverso. Ma dal punto di vista dell'arredamento, alcuni principi non solo possono invidiare, ma mangiarsi con invidia il cappello (o la cravatta, chi ne ha più ne metta): la cappella ottagonale con la seconda cupola più alta della città (dopo quella del Brunelleschi, si sa dove) è rivestito di marmi policromi, porfidi e graniti...
Sarcofagi, tranne uno, in granito, anch'esso in marmi policromi con intarsi e corone ducali (peccato che nelle nicchie ci siano solo due statue - i lavori non sono stati completati)...
Alla base dei pilastri sono presenti gli stemmi delle città "ward"...
La cupola è intarsiata e dipinta molto riccamente...
Pavimento stupendo...
In generale, quello caso raro, Quando Cattedrale di Sant'Isacco e l'Hermitage fuma nervosamente in disparte. C'è motivo di essere orgogliosi.
Voglio soprattutto notare l'altare: se hai mai visto un simile intarsio, allora non l'ho fatto.
Ad essere sincero, ero deliziato da questi "lussi" ultima volta all'età di 12 anni e da allora provo per loro un odio feroce, ma non ho abbastanza coscienza per non apprezzarne la portata e l'abilità. Veramente cool.
Per quanto riguarda la sacrestia nuova (wiki) - c'è anche quella vecchia (wiki), opera del Brunelleschi, con decorazioni di Donatello e Luca della Robbia - l'avevo immaginata completamente diversa. Non so quale, forse più come una chiesa e non come il magazzino di un museo? In ogni caso, le lapidi dei duchi di Urbino e di Nemours, a me ben note almeno dai calchi in Museo Puškin, e qui in qualche modo sembrano non reali.
Ricordo lo stupore che ho provato 2 anni fa a Roma, quando si è scoperto che il familiare Mosè fin dall'infanzia sulla tomba di Papa Giulio II è così: giallastro, muscoloso, nemmeno nella forma, ma nella struttura, quando le vene del il marmo sembra essere vivo pelle umana. Anche qui si sente la mano del maestro, ma la struttura del marmo non è molto buona (è anche un po’ strano che Michelangelo lo abbia scelto per così tanto tempo).
Separatamente, vorrei dire di figure femminili. È comune che l’arte rinascimentale italiana (e, in generale, europea) non sia in grado di rappresentare donne e bambini in generale. La sensazione che il divieto del corpo nel cattolicesimo si manifestasse in questo modo: anche quando la pittura e la scultura abbandonarono la sproporzione gotica e acquisirono accuratezza anatomica, ciò colpì solo la figura maschile, poiché gli apprendisti potevano sempre essere spogliati, messi nella giusta posizione e disegnati per ore almeno un viso, anche un corpo, acquisendo l'alfabetizzazione della posizione dei muscoli e dei riflessi.
Non così con le donne. Ci sono esempi meravigliosi: qui è necessario parlare ancora di Filippo Lippi e Sandro Botticelli con le loro muse - ed esempi opposti tra i senesi, che, a quanto pare, furono categoricamente sfortunati con le loro mogli. Ma una cosa è posare con il viso, un'altra è posare con il corpo. C'è persino la sensazione che gli artisti non abbiano visto le loro mogli nude sotto l'illuminazione normale, per non parlare delle modelle. È così che nascono i mostri con il seno sulle spalle o sui fianchi, secondo il principio "ha qualcosa lì da qualche parte". Con i bambini è ancora peggio: se il bambino Gesù sembra semplicemente un ragazzino di otto-dieci anni, come Giotto, o un ragazzino di vent'anni, come Icone greche, - considerati fortunato, forse solo un mostro sproporzionato. Anche in Leonardo, con il suo estetismo, i bambini non sono vivi: ci è voluto Raffaello (anche se in piedi sulle spalle del Perugino) perché i bambini assumessero un aspetto naturale.
Devo dire che Michelangelo ha ordine con i bambini: lo fa sempre, anche dentro primi lavori, non ha risparmiato sui bambini: a quanto pare, purtroppo, si è imbattuto nei cadaveri di bambini insieme ai cadaveri di uomini adulti, che ha aperto, accuratamente crittografati dalla chiesa. O i cadaveri delle donne non gli sono venuti in mente, o le voci sull'orientamento non sono finzione, ma con le donne nude, a differenza di quelle vestite, Michelangelo chiaramente non aveva molto.
Diciamo che la notte è un uomo ovvio con un petto goffamente attaccato (anche una configurazione che non troverai nella vita).
Il petto di Aurora (Mattino) è più simile a quello di una donna, ma la figura è ancora maschile, anche se non così pronunciata come nel caso della Notte.
In questo contesto, la Madonna Medici sulla lapide di Lorenzo il Magnifico e di suo fratello Giuliano, ucciso durante la congiura della Pacia, appare come un modello di stile e accuratezza anatomica, seppure costruito secondo modelli classici greco-romani (ad esempio, Il volto della Madonna ricorda chiaramente Atena, o anche Era, se si tiene conto del naso). Naturalmente, è chiaro che si tratta della stessa mano che Rachele fece per la tomba di Papa Giulio II a Roma, ma l'unità di paternità con la "Pieta" vaticana può sollevare interrogativi: "Pieta" è deliziosamente moderna, e qui un messaggio deliberato all'antichità (a differenza dei circostanti Cosma e Damiano, realizzati dagli studenti secondo gli schizzi e i modelli del maestro - questi non sembrano affatto antichi).
In generale, abbiamo portato a termine il compito, abbiamo visitato le cappelle medicee. Personalmente, questo non mi ha portato soddisfazione, anzi, delusione. Anche se qui ognuno la vede a modo suo, ovviamente.
Chiudendo un'altra gestalt, abbiamo fatto acquisti al Mercato di San Lorenzo, comprando un paio di borse e un paio di portafogli promessi a Mouse. Di' quello che vuoi, ma la pelle fiorentina è bellissima e puoi sempre contrattare. È vero. mi è sembrato che l'assortimento di borse sia leggermente diminuito, ma forse. sembrava e basta.
Sollevando così il morale, siamo andati a posto preferito- Convento di San Marco (wiki). Se all'improvviso non sei stato qui o confondi il San Marco fiorentino con il veneziano, assicurati di visitarlo: te lo ricorderai per molto tempo, te lo prometto. (A proposito, poiché stava di nuovo piovendo, siamo stati accolti all'ingresso da una ragazza che, con movimenti abili e rapidi, ha coperto i nostri ombrelli con speciali coperture di plastica in modo che non gocciolassero. Abbiamo deglutito nervosamente. )
Il monastero venne edificato nel XIII secolo, ma solo nel 1437 passò nelle mani dei Domenicani. Con l'appoggio di Cosimo de' Medici, che attirò il grande architetto Michelozzo e ne pagò le spese, il monastero divenne presto uno dei più importanti di Firenze. Inoltre, Cosimo organizzò presso il monastero il primo nella storia della città biblioteca pubblica e chiese di concedergli una cella per la meditazione (a differenza degli altri monaci, la finestra della cella di Cosimo era rivolta a nord, dove meno sole, ed era grande quanto un palmo).
Il monastero fu dipinto da monaci locali, tuttavia bisogna capire che erano Fra Giovanni (Angelico) e Fra Bartolomeo. Con l'avvento di Savonarola a Firenze (che, a sua volta, fu invitato dai Medici), il monastero divenne il suo quartier generale, e lui stesso ne divenne l'abate. Ancora oggi è visitabile la cella trilocale (a differenza di tutte le altre: anche Cosimo ha tutte due stanzette) di Savonarola con l'esposizione degli strumenti per l'umiliazione della carne.
L'esposizione del museo è costituita principalmente dalle opere del Beato Angelico: sono collocate al primo piano, presso l'ingresso (ex ospizio) e nella sala capitolare, la seconda nelle celle e nei corridoi (tra cui una delle migliori "Annunciazioni" della storia, wiki - basta guardare l'espressione del volto di Maria!). Separatamente, va detto miniature di libri nella biblioteca del secondo piano: quanto è migliore, più magro, più interessante il Beato Angelico del suo contemporaneo Zanobi Strozzi, quanto più arcaico Strozzi!
Non è consentito scattare foto nel museo: nelle celle questo è monitorato in modo abbastanza rigoroso, anche se l '"Annunciazione" viene ancora cliccata in modo massiccio dalle scale, dove la guardia non è visibile. Ma sotto puoi scattare un po', se vuoi. Ad essere onesti, volevamo poco, siamo andati Di nuovo si meravigliò di quanto fosse buono il Beato Angelico. Ma un'opera è stata parzialmente cliccata: si tratta della "Crocifissione con Santi" della sala capitolare (wiki). Non posso credere che siamo nel 1442: Verrocchio aveva 7 anni e Lorenzo il Magnifico, Ghirlandaio, Botticelli, per non parlare di Leonardo e Michelangelo, non erano ancora nati. Guardate questi volti e ditemi che il Beato Angelico è semplice e primitivo!
Tra gli altri artisti rappresentati c'è il già citato Fra Bartolomeo (che tra l'altro scrisse il più famoso ritratto di una vita Savonarola), Paolo Uccello, allievo del Beato Angelico Benozzo Gozzoli, Bartolomeo Caporali, Luca e Andrea della Robbia e tanti altri. Come esempio - " L'ultima Cena" Ghirlandaio (wiki): sembra addirittura che nei 40 anni trascorsi dal dipinto "Crocifissione con i Santi" non si sia fatto molta strada, anche se in realtà molta strada è stata percorsa.
In generale San Marco è un luogo da visitare.
E per noi a Firenze c'è un altro posto imperdibile: guarda caso non cambiamo la tradizione di andare a mangiare "per stupidi" nonostante l'interesse incondizionato per altri locali e le continue critiche degli intenditori che considerano Borgo San Lorenzo un disgustosa zona turistica e ristoranti, dove c'è un menu russo e petto di pollo- Non degno di nota. Quindi - ancora una volta I Matti (sito web).
Hanno preso: ribolita, cacio e pepe (pichi con pecorino e pepe nero - semplici e sorprendentemente gustosi, non peggio della deliziosa arrabiata locale), panacotta e il delizioso tiramisù (quello locale è sicuramente uno dei tre più deliziosi tra quelli che ho mangiato mangiato). In generale, gli "sciocchi" non ci hanno deluso ancora una volta. E questo è un bene, perché la giornata è arrivata solo a metà e ne aspettavamo altri due posti importanti.
continua