"Madonna Sistina". Sei personaggi principali crittografati nell'immagine. Madonna Sistina di Raffaello descrizione del dipinto e dell'opera del grande artista rinascimentale Madonna Sistina di Raffaello

25.06.2019

Ricordi queste righe di A. S. Pushkin:

Che genio premuroso in loro,
E quanta semplicità infantile
E quante espressioni languide
E quanta felicità e sogni!..
Deludili con un sorriso Lelya -
In essi trionfano le grazie modeste;
Raise: l'angelo di Raffaello
Questo è il modo in cui contempla la divinità.

Impossibile dire di meglio di Rafael. Qualunque cosa diciamo, non faremo altro che ripassare, riorganizzare le parole e commentare all'infinito i versi immortali del grande poeta russo.

L'evoluzione delle immagini della Beata Vergine Maria

La Madonna Sistina è forse l'immagine più tragica della Vergine creata da Raffaello. Il volto della Madre Purissima esprime non solo l'amore più forte per il Figlio, ma anche - ciò che è più importante in questa immagine - l'accettazione risoluta e allo stesso tempo umile della volontà di Dio Padre, che le ha donato il Bambino. , affinché ella, dopo averlo risuscitato, si desse al macello.

Ci sono due immagini della Vergine create da Raffaello: la "Madonna Sistina" e la "Madonna Sedia" (o "Madonna sulla sedia"), dove non guarda il Bambino. Confronta queste due opere. Secondo le ultime ricerche, la "Madonna sulla sedia" fu scritta nel 1515-1516 e la "Madonna Sistina" nel 1517. Prima della stesura di questi dipinti, le Madonne di Raffaello erano alienate dalla gente. La Madre di Dio godeva della comunicazione con suo figlio, lo ammirava, non lo viveva. "Madonna Sedia" è il primo richiamo, premonizione della tragedia. La Vergine abbraccia a sé il Divino Bambino non con dolcezza, ma con una sorta di furia, come se volesse proteggerlo da qualcosa. Raffaello lo ha reso così grasso, sovralimentato, che tutto l'amore di sua madre è investito in questo bambino. Lei fissa intensamente ciascuno di noi, con una domanda silenziosa congelata nei suoi occhi: “Me lo porterai via? Gli farai del male?" La presenza di Giovanni Battista nella foto è un'importante componente emotiva della trama. Molti ricercatori ritengono che la "Madonna Sedia" sia un'ansia crescente, una tensione interna: un abbraccio troppo forte, una protezione troppo forte del Bambino. Dalla straordinaria, fiorita femminilità delle immagini precedenti, attraverso il presentimento nel dipinto "Madonna Sedia" - a quella che poi esploderà in tragedia nella "Madonna Sistina".

L'immagine più tragica della Madre di Dio

Come vede Raffaello la Madre, rassegnata alla volontà di Dio Padre e accettante l'essenza sacrificale di suo Figlio? La "Madonna Sistina" non è affatto raffigurata per caso in tutta la sua crescita. Esce verso la gente, come su un palco. Tiene facilmente un bambino grande e pesante. Sapeva già che doveva rinunciarvi, che non era del tutto suo. In tutto il suo aspetto: determinazione. Non ci guarda ciascuno separatamente, come la Madonna Sedia. Guarda direttamente e, per così dire, attraverso di noi, come se non attribuisse importanza a nessuna persona, non importa quanto significativa possa essere nel mondo delle persone. Siamo tutti per lei: un'umanità che ha bisogno di perdono. Non richiediamo un sacrificio. Il Signore stesso la porta per la nostra salvezza, e Lei accetta il suo destino e perdona tutti noi, così deboli e indifesi. Il suo viso tenero e giovanile irradia una forza e una saggezza straordinarie, cosa impossibile per la gente comune. La Madre di Dio esce da dietro le tende e si muove tra le nuvole. Il mondo nella visione di Raffaello è un teatro, un palcoscenico, un'illusione? Vera, vera vita in paradiso?...

Non ci è dato di comprendere i segreti delle creazioni dei geni del Rinascimento

Va detto che tutti gli artisti del Rinascimento erano artisti di vasta e profonda conoscenza. Di solito non si presta molta attenzione, ma per lasciare l'eredità lasciata da Michelangelo, Leonardo da Vinci o Montaigne, dovevi sapere molto. Un artista del genere era, ovviamente, Rafael Santi. La "Madonna Sistina" è piena di enigmi, metafore, ogni componente dell'immagine ha un certo significato. Niente è casuale per lui. Le immagini create da Raffaello e da altri artisti del Rinascimento sono grandi ricerche storico-artistiche, storico-spirituali e filosofiche. Ti fanno pensare, farti domande: “Cosa è raffigurato? Perché ha disegnato questo? Perché l’ha rappresentato in questo modo e non in altro modo?” In questo senso l’epoca è certamente unica. Sembra che il cielo stesso sia disceso sull'umanità, donandole così tante persone, geni unici e dotati, e il dipinto "Madonna Sistina" è stato scritto, ovviamente, da un genio. Genio misterioso e non decifrato.

Simbolismo e grafica

Nelle creazioni di Raffaello non ci sono dettagli poco importanti o insignificanti. Ha tutto pensato nei minimi dettagli. Naturalmente, guardiamo prima di tutto Maria come donna e Madre, percepiamo con i nostri sentimenti il suo atteggiamento verso il Bambino, il suo amore per Lui, la sua preoccupazione per Lui. Ma cosa succede se provi a guardare queste immagini non emotivamente, ma dal punto di vista della grafica dei dipinti, come sono disposte compositivamente? Ad esempio, Madonna Sedia.

Disegna mentalmente un arco a spirale attorno al volto della Madre, poi, lungo l'orbita esterna, traccia una linea lungo la manica della Vergine e lungo il braccio del Bambino, catturando già due volti, poi ancora, lungo l'orbita esterna, poi lungo la gamba del Bambino, catturando Giovanni Battista, nuovamente nell'orbita esterna, e trascina un arco lungo il vestito della Madonna fino al suo termine. Il risultato è stato una spirale di tre giri e mezzo. Ecco come è stata organizzata la composizione di questa immagine. All'inizio è stato organizzato e solo allora è stato compreso come un'immagine.

Cos'è una spirale di tre giri e mezzo? E allora e adesso è un noto segno universale e cosmico. La stessa spirale si ripete sul guscio delle lumache. È una coincidenza? Ovviamente no. Ciò è noto sin dalla costruzione delle cattedrali gotiche medievali. L'arte di inscrivere figure nei simboli delle composizioni, ovviamente, è stata magistralmente padroneggiata da Raffaello.

La “Madonna Sistina” è disegnata in modo tale che nella sagoma di Maria si distingue chiaramente la R latina e, guardando l’immagine, ci muoviamo visivamente lungo un ovale chiuso che descrive la Vergine. Tale movimento circolare è stato senza dubbio previsto dall'artista.

Raffaele sta scherzando?

Quali altri segreti custodisce la Madonna Sistina? La descrizione di Papa Sisto IV, posta sul lato sinistro del quadro, è sempre accompagnata dalla richiesta di contare il numero delle dita della mano destra. Ce ne sono 6, giusto? Infatti, quello che percepiamo come mignolo fa parte del palmo. Quindi ci sono ancora 5 dita.Che cos'è? Una svista d'artista, uno scherzo o un'allusione a qualcosa che i teologi cristiani hanno cancellato dalla loro storia? Raffaello glorifica, si inchina davanti alla Madre di Dio e ride di Papa San Sisto IV. O forse sta scherzando con Giulio II, nipote di Sisto? Julius gli ordinò quest'opera e posò lui stesso per la foto. Si presume che la "Madonna Sistina" sia stata scritta sulla tela come stendardo per una lapide per la futura tomba di papa Giulio II, e gli angeli in fondo al quadro si appoggiano al coperchio della bara. Anche la storia dello spostamento e della vendita del dipinto da parte dei gerarchi cattolici, cosa che essi a priori (per legge) non avevano il diritto di fare, è anch'essa piuttosto ambigua e piena di astuzia, così come lo sono le leggende sul motivo della stesura del dipinto. capolavoro.

Cosa viene prima: lo spirito o la materia?

Gli artisti del Rinascimento ebbero pochi fallimenti, pochi fallimenti. Il fatto è che prima di fare qualsiasi cosa strutturavano i loro lavori. E Raffaello è il primo progettista di tutte le sue cose. Percepiamo Raffaello come un artista solo emotivo, idealmente armonioso, perfetto nella forma di esprimere un'idea, ma in realtà è un artista molto costruttivo. Alla base di tutti i suoi dipinti, alla base di tutte le sue composizioni, sia pittoresche che monumentali, c'è una base assolutamente architettonica e costruttiva. È lo scenografo perfetto per tutte le sue creazioni.

L'umanesimo di Raffaello

Raffaello è il grande umanista del Rinascimento. Guarda qualsiasi sua opera: linee morbide, tondi, archi. Questi sono tutti simboli che creano un senso di armonia, riconciliazione, unità dell'anima, Dio, uomo e natura. Raffaello non è mai stato non amato, mai dimenticato. Ha lavorato molto per la Chiesa cattolica: ha dipinto alti funzionari cristiani e santi. La creazione di immagini della Madonna occupa uno strato molto ampio della sua vita. Forse questo è dovuto alla morte prematura di sua madre. Suo padre, artista e poeta, gli ha insegnato molto, ma anche lui è morto quando Rafael aveva solo 11 anni. Il carattere facile e benevolo di Raffaello si spiega proprio con una vita difficile. Conosceva il calore della casa dei suoi genitori ed è rimasto orfano in un'età in cui sua madre e suo padre rimarranno per sempre nella sua memoria come immagini molto luminose. Poi ho studiato e lavorato tantissimo. All'età di 18 anni divenne allievo del brillante e saggio Pietro Perugino, che ebbe un enorme impatto sulla formazione della personalità di Raffaello.

La bellezza creata da Raffaello salverà il mondo

Lo strascico del mantello di Raffaello è enorme. Puoi parlarne all'infinito. Alla fine, voglio dire solo una cosa: c'è una massima molto diffusa di F. M. Dostoevskij: "La bellezza salverà il mondo". Chi semplicemente non ripete questa frase, dove semplicemente non la scrive. Oggi è assolutamente vuoto, perché nessuno capisce di che bellezza, di cosa si tratta. Ma per Fyodor Mikhailovich questa era una massima, e questa massima era senza dubbio associata all'opera di Raffaello La Madonna Sistina. Era il suo dipinto preferito e, per il compleanno dello scrittore, sua moglie e Panaeva ordinarono un frammento di questa immagine a Dresda. La foto è ancora appesa nella casa-museo di Dostoevskij. Naturalmente, per lo scrittore-filosofo, il dipinto "Madonna Sistina" era l'immagine stessa della bellezza che può salvare il mondo, perché era nella "Madonna Sistina" che c'era una combinazione unica di incomparabile fascino femminile, mitezza, purezza , fascino sensuale, santità perfetta e sacrificio, che nell'Ottocento, forse, erano intesi nella biforcazione della coscienza umana, nella scissione del mondo, molto più che alla fine del XVI secolo. Una cosa sorprendente è una combinazione di straordinaria sensibilità, tenerezza, spiritualità così infinita, purezza assoluta e perfezione delle forme e razionalismo scenografico così classico. È qui che si trovano le caratteristiche assolutamente inimitabili e sorprendenti del sempre amato e indimenticabile Rafael Santi.

Raffaello, "Madonna Sistina". Galleria di Dresda 1512-1513

La natura predominante del genio di Raffaello si esprimeva nel desiderio di una divinità, di trasformazione del terreno, dell'umano in eterno, divino. Sembra che il sipario si sia appena aperto e una visione celeste si sia aperta agli occhi dei credenti: la Vergine Maria che cammina su una nuvola con il bambino Gesù in braccio.

La Madonna si tiene aggrappata con fiducia al suo Gesù in modo materno, attento e attento. Il genio di Raffaello sembrava aver racchiuso il divino Bambino in un cerchio magico formato dalla mano sinistra della Madonna, dal suo velo cadente e dalla mano destra di Gesù.

Il suo sguardo, diretto attraverso lo spettatore, è pieno di inquietante previsione del tragico destino di suo figlio. Il volto della Madonna è l'incarnazione dell'antico ideale di bellezza unito alla spiritualità dell'ideale cristiano. Papa Sisto II, martire nel 258 d.C e annoverato tra i santi, chiede intercessione a Maria per quanti la pregano davanti all'altare.

La posa di Santa Barbara, il suo volto e gli occhi bassi esprimono umiltà e riverenza. Nella profondità dell'immagine, sullo sfondo, appena distinguibili in una foschia dorata, si intravedono vagamente i volti degli angeli, esaltando l'atmosfera sublime generale.

Questa è una delle prime opere in cui lo spettatore è invisibilmente incluso nella composizione: sembra che la Madonna scenda dal cielo direttamente verso lo spettatore e lo guardi negli occhi.

L'immagine di Maria combina armoniosamente la gioia del trionfo religioso (l'artista ritorna alla composizione ieratica dell'Odigitria bizantina) con esperienze umane universali come la profonda tenerezza materna e le note individuali di ansia per il destino del bambino. I suoi vestiti sono decisamente semplici, cammina sulle nuvole a piedi nudi, circondata dalla luce.

Le figure sono tuttavia prive degli aloni tradizionali c'è una sfumatura di soprannaturale nella facilità con cui Maria, stringendo a sé il Figlio, cammina, toccando appena con i piedi nudi la superficie della nuvola ... Raffaello ha unito i tratti della più alta idealità religiosa con la più alta umanità, immaginando la regina del cielo con un figlio triste tra le braccia - orgoglioso, inaccessibile, triste - che scende verso le persone.

Gli occhi e i gesti dei due angeli in primo piano sono rivolti verso la Madonna. La presenza di questi ragazzi alati, che ricordano più gli amorini mitologici, conferisce alla tela un calore e un'umanità speciali.

La "Madonna Sistina" fu commissionata da Raffaello nel 1512 come pala d'altare per la cappella del monastero di San Sisto a Piacenza. Papa Giulio II, a quel tempo ancora cardinale, raccolse fondi per la costruzione di una cappella dove furono conservate le reliquie di San Sisto e Santa Barbara.

Il dipinto, perduto in uno dei templi della provincia di Piacenza, rimase poco conosciuto fino alla metà del XVIII secolo, quando l'elettore sassone Augusto III, dopo due anni di trattative, ottenne da Benedetto il permesso di portarlo a Dresda. In precedenza, gli agenti di Augusto tentarono di negoziare l'acquisto delle opere più famose di Raffaello, che si trovavano nella stessa Roma.

Belinsky scrisse da Dresda al vicepresidente Botkin, condividendo con lui le sue impressioni sulla “Madonna Sistina”: “Che nobiltà, che grazia del pennello! Non puoi guardare! Mi sono ricordato involontariamente di Pushkin: la stessa nobiltà, la stessa grazia di espressione, con la stessa severità di contorno! Non c'è da stupirsi che Pushkin amasse così tanto Raffaello: gli è affine per natura.

Due grandi scrittori russi, L. N. Tolstoj e F. M. Dostoevskij, avevano nei loro uffici riproduzioni della Madonna Sistina. La moglie di F. M. Dostoevskij scrisse nel suo diario: "Fyodor Mikhailovich mise le opere di Raffaello soprattutto nella pittura e riconobbe la Madonna Sistina come la sua opera più alta".

Carlo Maratti espresse così la sua sorpresa di fronte a Raffaello: “Se mi mostrassero un quadro di Raffaello e non saprei nulla di lui, se mi dicessero che questa è la creazione di un angelo, ci crederei”.

La grande mente di Goethe non solo apprezzava Raffaello, ma trovava anche un'espressione adatta per la sua valutazione: "Ha sempre creato ciò che gli altri sognavano solo di creare". Questo è vero, perché Raffaello incarnava nelle sue opere non solo il desiderio di un ideale, ma l'ideale stesso a disposizione di un mortale.

Ci sono molte caratteristiche interessanti in questo dipinto. Nota, sembra che papà sia raffigurato nella foto con sei dita, ma si dice che il sesto dito sia l'interno del palmo.

I due angeli qui sotto sono una delle mie riproduzioni preferite. Spesso si vedono su cartoline e poster. Il primo angelo ha una sola ala.

Questo dipinto fu portato via dall'esercito sovietico e rimase a Mosca per 10 anni, quindi fu trasferito in Germania. Se osservate attentamente lo sfondo su cui è raffigurata la Madonna, vedrete che è composto da volti e teste di angeli.

Si ritiene che il modello della Madonna sia stato l'amato Rafael Fanfarin.

Questa ragazza era destinata a diventare il primo e unico amore del grande Raffaello. Era viziato dalle donne, ma il suo cuore apparteneva a Fornarina.
Raffaello fu probabilmente tratto in inganno dall'espressione angelica del bel viso della figlia del fornaio. Quante volte, accecato dall'amore, ha ritratto questa testa affascinante! A partire dal 1514, dipinse non solo i suoi ritratti, questi capolavori dei capolavori, ma creò anche grazie a lei immagini di Madonne e santi che sarebbero stati venerati! Ma Raffaello stesso disse che si trattava di un'immagine collettiva.

IMPRESSIONI DALLA FOTO

La Madonna Sistina è da tempo ammirata e di lei sono state dette tante belle parole. E nel secolo scorso, scrittori e artisti russi, come in pellegrinaggio, si recarono a Dresda, dalla "Madonna Sistina". Vedevano in lei non solo un'opera d'arte perfetta, ma anche la misura più alta della nobiltà umana.

V.A. Zhukovsky parla della “Madonna Sistina” come di un miracolo incarnato, come di una rivelazione poetica e ammette che è stata creata non per gli occhi, ma per l'anima: “Questa non è un'immagine, ma una visione; più a lungo guardi, più vividamente sei convinto che qualcosa di innaturale stia accadendo davanti a te ...
E questo non è un inganno della fantasia: qui essa non si lascia sedurre né dalla vivacità dei colori né dalla brillantezza esteriore. Qui l'anima del pittore, senza trucchi d'arte, ma con sorprendente facilità e semplicità, ha trasmesso sulla tela il miracolo avvenuto al suo interno.

Karl Bryullov ammirava: "Più guardi, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze: ogni caratteristica è pensata, piena di espressione di grazia, combinata con lo stile più rigoroso".

A. Ivanov la copiò ed era tormentato dalla consapevolezza della sua incapacità di cogliere il suo fascino principale.
Kramskoy ha ammesso in una lettera a sua moglie che solo nell'originale ha notato molte cose che non si notano in nessuna delle copie. Era particolarmente interessato al significato universale della creazione di Raffaello:
"È qualcosa di veramente quasi impossibile...

Se Maria fosse davvero così come è qui raffigurata, nessuno lo ha mai saputo e, ovviamente, non lo sa, ad eccezione dei suoi contemporanei, che però non ci dicono nulla di buono su di lei. Ma questo, almeno, è stato creato dai suoi sentimenti religiosi e dalle credenze dell'umanità...

La Madonna di Raffaello è davvero un'opera grande e veramente eterna, anche quando l'umanità smetterà di credere, quando la ricerca scientifica... rivelerà i tratti veramente storici di entrambi questi volti... e allora il quadro non perderà il suo valore, ma solo la sua il ruolo cambierà.

Questa pala d'altare è l'ultima delle opere principali di Raffaello sul suo soggetto preferito. Anche nel primo periodo di creatività si è rivolto all'immagine della Madonna col Bambino, cercando ogni volta un nuovo approccio. La natura predominante del genio di Raffaello si esprimeva nel desiderio di una divinità, di trasformazione del terreno, dell'umano in eterno, divino.

Sembra che il sipario si sia appena aperto e una visione celeste si sia aperta agli occhi dei credenti: la Vergine Maria che cammina su una nuvola con il bambino Gesù in braccio. La Madonna si tiene aggrappata con fiducia al suo Gesù in modo materno, attento e attento. Il genio di Raffaello sembrava aver racchiuso il divino Bambino in un cerchio magico formato dalla mano sinistra della Madonna, dal suo velo cadente e dalla mano destra di Gesù. Il suo sguardo, diretto attraverso lo spettatore, è pieno di inquietante previsione del tragico destino di suo figlio. Il volto della Madonna è l'incarnazione dell'antico ideale di bellezza unito alla spiritualità dell'ideale cristiano.

Papa Sisto II, martire nel 258 d.C e annoverato tra i santi, chiede intercessione a Maria per quanti la pregano davanti all'altare. La posa di Santa Barbara, il suo volto e gli occhi bassi esprimono umiltà e riverenza. Nella profondità dell'immagine, sullo sfondo, appena distinguibili in una foschia dorata, si intravedono vagamente i volti degli angeli, esaltando l'atmosfera sublime generale. Gli occhi e i gesti dei due angeli in primo piano sono rivolti verso la Madonna. La presenza di questi ragazzi alati, che ricordano più gli amorini mitologici, conferisce alla tela un calore e un'umanità speciali.

In Russia, soprattutto nella prima metà del XIX secolo, la "Madonna Sistina" di Raffaello era molto venerata, a lei sono dedicate linee entusiaste di scrittori e critici diversi come V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev. Belinsky scrisse da Dresda al vicepresidente Botkin, condividendo con lui le sue impressioni sulla Madonna Sistina: “Che nobiltà, che grazia del pennello! Non puoi guardare! Mi sono ricordato involontariamente di Pushkin: la stessa nobiltà, la stessa grazia di espressione, con la stessa severità di contorno! Non c'è da stupirsi che Pushkin amasse così tanto Raffaello: gli è affine per natura.. Due grandi scrittori russi, L. N. Tolstoj e F. M. Dostoevskij, avevano nei loro uffici riproduzioni della Madonna Sistina. La moglie di F. M. Dostoevskij scrisse nel suo diario: “Fyodor Mikhailovich ha posto le opere di Raffaello soprattutto nella pittura e ha riconosciuto la “Madonna Sistina” come la sua opera più alta..

Carlo Maratti espresse così la sua sorpresa nei confronti di Raffaello: “Se mi mostrassero un quadro di Raffaello e io non sapessi nulla di lui, se mi dicessero che questa è la creazione di un angelo, ci crederei”.

Il dipinto "Madonna Sistina" fu dipinto da Raffaello nel 1512-1513 per ordine di papa Giulio II per l'altare della chiesa del monastero di San Sisto a Piacenza, dove erano custodite le reliquie di San Sisto e Santa Barbara.

Nella foto, Papa Sisto II, martirizzato nel 258 d.C. e annoverato tra i santi, chiede intercessione a Maria per quanti la pregano davanti all'altare. La postura di Santa Barbara, il suo volto e gli occhi bassi esprimono umiltà e riverenza.

Nel 1754 il dipinto fu acquistato dal re Augusto III di Sassonia e portato nella sua residenza di Dresda. La corte elettorale sassone lo pagò 20.000 zecchini, una somma considerevole per l'epoca.

Nel XIX e XX secolo scrittori e artisti russi si recarono a Dresda per vedere la "Madonna Sistina". Vedevano in lei non solo un'opera d'arte perfetta, ma anche la misura più alta della nobiltà umana.

L'artista Karl Bryullov ha scritto: "Più guardi, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze: ogni caratteristica è pensata, piena di espressione di grazia, combinata con lo stile più rigoroso".

Lev Tolstoj e Fëdor Dostoevskij avevano nei loro uffici una riproduzione della Madonna Sistina. La moglie di F. M. Dostoevskij scrisse nel suo diario: "Fyodor Mikhailovich mise le opere di Raffaello soprattutto nella pittura e riconobbe la Madonna Sistina come la sua opera più alta".
Questa immagine serve come cartina di tornasole per valutare il carattere degli eroi di Dostoevskij. Così, nello sviluppo spirituale di Arkady ("L'adolescente"), l'incisione raffigurante la Madonna che vide lascia un segno profondo. Svidrigailov ("Delitto e castigo") ricorda il volto della Madonna, che chiama il "doloroso santo stolto", e questa affermazione permette di vedere tutta la profondità del suo declino morale.

Forse non a tutti piace questa foto. Ma, come si suol dire, per molti secoli è piaciuto a così tanti grandi personaggi, che ora sceglie chi gli piace.

Due anni fa la Galleria di Dresda ha vietato fotografie e riprese. Ma sono comunque riuscito a catturare il momento del contatto con il capolavoro.

Fin da bambino ho ammirato una riproduzione di questo dipinto e ho sempre sognato di vederlo con i miei occhi. E quando il mio sogno si è avverato, ero convinto: nessuna riproduzione può essere paragonata all'effetto che si verifica nell'anima quando ti trovi vicino a questa tela!

L'artista Kramskoy ha ammesso in una lettera alla moglie di aver notato molte cose solo nell'originale che non si notavano in nessuna delle copie. “La Madonna di Raffaello è davvero un'opera grande e veramente eterna, anche quando l'umanità smetterà di credere, quando la ricerca scientifica ... rivelerà i tratti veramente storici di entrambi questi volti, ... e allora il quadro non perderà il suo valore, ma solo il suo ruolo cambierà” .

"Una volta che un'anima umana ha avuto una tale rivelazione, non può accadere due volte", ha scritto l'ammirato Vasily Zhukovsky.

Secondo antiche leggende, Papa Giulio II ebbe una visione della Madre di Dio con il Bambino. Grazie agli sforzi di Raffaello, si trasformò nell'apparizione della Vergine Maria alle persone.

La Madonna Sistina fu realizzata da Raffaello intorno al 1516. A questo punto aveva già dipinto molti dipinti raffiguranti la Madre di Dio. Giovanissimo, Raffaello divenne famoso come straordinario maestro e incomparabile poeta dell'immagine della Madonna. L'Ermitage di San Pietroburgo ospita la Madonna Conestabile, realizzata da un artista diciassettenne!

Raffaello ha preso in prestito da Leonardo l'idea e la composizione della "Madonna Sistina", ma questa è anche una generalizzazione della propria esperienza di vita, immagini e riflessioni sulle Madonne, il posto della religione nella vita delle persone.
"Ha sempre creato ciò che gli altri sognavano solo di creare", ha scritto di Raffaello Goethe.

Quando ho guardato questa immagine, non conoscendo ancora la storia della sua creazione, per me una donna con un bambino in braccio non era la Madre di Dio, ma una donna semplice, come tutti gli altri, che donava suo figlio a un mondo crudele.

È sorprendente che Maria abbia l'aspetto di una donna semplice e che tenga in braccio il bambino, come di solito lo tengono le loro contadine. Il suo viso è triste, trattiene a malapena le lacrime, come se prevedesse l'amaro destino di suo figlio.
Sullo sfondo dell'immagine, se guardi da vicino, sono visibili i contorni degli angeli tra le nuvole. Queste sono anime che aspettano il loro turno per incarnarsi per portare la luce dell'amore alle persone.
Nella parte inferiore dell'immagine, due angeli custodi con i volti annoiati osservano l'ascensione di una nuova anima. Dall'espressione dei loro volti, sembra che sappiano già in anticipo cosa accadrà al bambino di Maria, e aspettano pazientemente il compimento del loro destino.

Il nuovo bambino potrà salvare il mondo?
E cosa può avere tempo di fare un'anima incarnata in un corpo umano nel breve periodo della sua permanenza sulla terra peccaminosa?

La domanda principale è: quest’opera è un dipinto? Oppure è un'icona?

Raffaello cercò di trasformare l'umano in divino e il terreno in eterno.
Raffaello scrisse la “Madonna Sistina” in un momento in cui lui stesso stava vivendo un forte dolore. E così ha messo tutta la sua tristezza nel volto divino della sua Madonna. Ha creato l'immagine più bella della Madre di Dio, unendo in essa i tratti dell'umanità con la più alta idealità religiosa.

Per una strana coincidenza, subito dopo aver visitato la Galleria di Dresda, ho letto un articolo sulla storia della creazione della Madonna Sistina. Il contenuto dell'articolo mi ha sbalordito! L'immagine di una donna con un bambino catturata da Raffaello è entrata per sempre nella storia della pittura come qualcosa di tenero, verginale e puro. Tuttavia, nella vita reale, la donna raffigurata come Madonna era ben lungi dall'essere un angelo. Inoltre, era considerata una delle donne più depravate della sua epoca.

Esistono diverse versioni di questo amore leggendario. Qualcuno parla del rapporto sublime e puro tra l'artista e la sua musa ispiratrice, qualcuno della passione viziosa e vile di una celebrità e di una ragazza dal basso.

Per la prima volta Raffaello Santi incontrò la sua futura musa ispiratrice nel 1514, quando lavorò a Roma per ordine del nobile banchiere Agostino Chigi. Il banchiere invitò Raffaello a dipingere la galleria principale del suo palazzo Farnesino. Ben presto le pareti della galleria furono decorate con i famosi affreschi "Tre Grazie" e "Galatea". La successiva doveva essere l'immagine di "Amore e Psiche". Tuttavia, Raffaello non riuscì a trovare un modello adatto per l'immagine di Psiche.

Un giorno, passeggiando lungo le rive del Tevere, Raffaello vide una bella ragazza che riuscì a conquistare il suo cuore. Al momento dell'incontro con Rafael, Margarita Luti aveva solo diciassette anni. La ragazza era figlia di un fornaio, per cui il maestro la soprannominò Fornarina (dalla parola italiana "fornaio").
Rafael ha deciso di offrire alla ragazza un lavoro come modella e l'ha invitata nel suo studio. Rafael aveva 31 anni ed era un uomo molto interessante. E la ragazza non ha resistito. Si donò al grande maestro. Forse non solo per amore, ma anche per motivi egoistici.
In segno di gratitudine per la visita, l'artista ha regalato a Margarita una collana d'oro.

La grande mente di Goethe non solo apprezzò Raffaello, ma trovò anche un'espressione adatta per la sua valutazione: "Ha sempre fatto ciò che gli altri sognavano solo di creare".

Questo è vero, perché Raffaello incarnava nelle sue opere non solo il desiderio di un ideale, ma l'ideale stesso a disposizione di un mortale.

9 segreti di cui è irta la "Madonna Sistina" del geniale Raffaello.

"Un genio di pura bellezza", ha detto Vasily Zhukovsky della "Madonna Sistina".

Il dipinto, già piuttosto famoso a quel tempo, di Raffaello Santi, fu commissionato da Papa Giulio II. L'artista iniziò a scrivere il suo capolavoro all'età di circa 30 anni. Non è un segreto che la Madonna Sistina sia piena di simboli. Ad esempio, gli scienziati hanno recentemente notato che Raffaello nei personaggi principali dell'immagine codificava la prima lettera del suo nome.

Inoltre, è noto che il pittore era uno gnostico ed è noto che onorano il numero 6. Tutti e 9 i simboli nel dipinto formano un esagono. A proposito, il nome di San Sisto è anche tradotto come "sei". E non sono tutti i sei...

Editoriale "ECCEZIONALE" offre di immergersi più in dettaglio nel simbolismo dell'ingegnosa creazione di Rafael Santi.

1. C'è un'opinione che l'immagine della Beata Vergine Raffaello abbia scritto ... dalla sua amante Margherita Luti.

2. Non si sa con certezza chi sia diventato il prototipo del figlio del Signore, ma se guardi da vicino, puoi vedere che il bambino ha uno sguardo adulto oltre la sua età.

3. San Sisto, raffigurato nella foto, era il patrono della famiglia papale della Rovere (che significa “quercia” in italiano). Ecco perché sul suo manto sono ricamate ghiande e foglie di quercia.

4. Sisto con la mano destra indica la crocifissione. È interessante sapere che la "Madonna Sistina" era appesa dietro l'altare e, di conseguenza, dietro la croce dell'altare). Alcuni ricercatori ritengono che il pontefice nella foto mostri sei dita (dicono, e ancora sei!), Tuttavia, questa opinione è molto controversa. In segno di devozione alla Vergine Maria, il sommo sacerdote si preme la mano sinistra sul petto.

5. La tiara Sisto è composta da tre corone, che simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo.

6. Anche sulla tela di Raffaello è raffigurata Santa Barbara. Era la patrona di Piacenza. Barbara, di nascosto dal padre pagano, si convertì al cristianesimo, per cui i suoi genitori la decapitarono.

7. I critici d'arte ritengono che l'artista abbia raffigurato le nuvole sotto forma di angeli cantanti. È vero, secondo gli gnostici, questi non sono affatto angeli, ma anime non nate che sono in cielo e lodano il Signore.

8. Nella parte inferiore del quadro colpiscono due angeli dallo sguardo indifferente. Ma in realtà, questo imparzialità negli occhi è un simbolo di umiltà davanti alla volontà di Dio. La croce è destinata a Cristo, e Lui non può più cambiare nulla.

9. La tenda verde aperta è simbolo della misericordia del Padre, che ha mandato il suo unico Figlio per salvare tutti i peccatori.

10. A proposito, lo stesso Pushkin ha preso in prestito l'idea dal grande Raffaello. È vero, al centro del suo lavoro c'è una donna piuttosto terrena, Anna Kern.

Raffaello
Madonna Sistina. 1513-1514
Tela, olio. 265×196cm
Galleria degli antichi maestri, Dresda. Wikimedia Commons
Cliccabile: 3028px × 4151px

“L'ora che ho passato davanti a questa Madonna appartiene alle ore felici della vita: intorno a me tutto era silenzio; prima, con un certo sforzo, entrò se stesso; poi cominciò chiaramente a sentire che l'anima si espandeva; entrò in lei un commovente sentimento di grandezza; l'indescrivibile era raffigurato per lei, ed era dove solo nei momenti migliori della sua vita poteva essere. Il genio della pura bellezza era con lei.È così che Vasily Zhukovsky ha descritto le sue impressioni sull'incontro con il capolavoro di Raffaello. Qual è il segreto della "Madonna Sistina"?

Complotto

Questa è un'opera monumentale. Quasi due metri per due. Pensa solo all'impressione che fece questa immagine sulle persone del XVI secolo. Sembrava che la Madonna scendesse dal cielo. I suoi occhi non sono socchiusi, non distolgono lo sguardo né guardano il bambino. Ci sta guardando. Ora prova a immaginare come appariva in una chiesa. Le persone sono appena entrate nel tempio e hanno immediatamente incontrato il loro sguardo con la Madre di Dio: la sua immagine era visibile in un lontano futuro, molto prima che una persona si avvicinasse all'altare.

La Madonna è vegliata da Papa Sisto II e Santa Barbara. Erano veri e propri personaggi storici che furono canonizzati dalla chiesa per il loro tormento.

Martirio di San Sisto II, XIV secolo

Papa Sisto II rimase sul trono per un breve periodo: dal 257 al 258. Fu decapitato sotto l'imperatore Valeriano. San Sisto era il patrono della famiglia papale italiana Rovere, il cui nome si traduce come "quercia", quindi ghiande e foglie di questo albero sono ricamate sul manto dorato. Lo stesso simbolo è presente sulla tiara papale, le cui tre corone simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo.

Raffaello fu il primo a dipingere la Madonna, che guarda negli occhi lo spettatore

Non a caso Santa Barbara viene scelta per questa tela. Era la patrona di Piacenza: per la chiesa fu in questa città che Raffaello dipinse la sua Madonna. La storia di questa donna è estremamente tragica. Visse nel III secolo, suo padre era pagano e la ragazza si convertì al cristianesimo. Naturalmente, il padre era contrario: ha torturato sua figlia per molto tempo e poi l'ha completamente decapitata.

Le figure formano un triangolo. Ciò enfatizza la tenda aperta. Inoltre rende lo spettatore complice dell'azione e simboleggia anche i cieli aperti.

Lo sfondo non sono affatto nuvole, come potrebbe sembrare, ma teste di bambini. Queste sono anime non nate che sono ancora in cielo e lodano Dio. Gli angeli in basso, con il loro sguardo impassibile, parlano dell'inevitabilità della divina provvidenza. Questo è un simbolo di accettazione.

Contesto

Raffaello ricevette l'ordine di dipingere la tela da papa Giulio II. Il pontefice ha voluto così celebrare l'inserimento di Piacenza (città a 60 km a sud-est di Milano) nello Stato Pontificio. Il territorio venne riconquistato ai francesi nel corso della lotta per le terre dell'Italia settentrionale. A Piacenza esisteva il monastero di San Sisto, patrono della famiglia Rovere, alla quale apparteneva il pontefice. I monaci fecero una campagna attiva per l'adesione a Roma, per la quale Giulio II decise di ringraziarli e ordinò a Raffaello una pala d'altare sulla quale la Madre di Dio appare a San Sisto.

La Madonna Sistina fu commissionata da Papa Giulio II

Non sappiamo chi abbia posato esattamente per Raffaello per Madonna. Secondo una versione, era Fornarina, non solo una modella, ma anche l'amante dell'artista. La storia non ha nemmeno conservato il suo vero nome, per non parlare dei dettagli della sua vita. Fornarina (letteralmente fornaia) è un soprannome che deve al lavoro di fornaio del padre.

"Raffaello e Fornarina", Jean Ingres, 1813

La leggenda narra che Fornarina e Raffaello si incontrarono per caso a Roma. Il pittore rimase colpito dalla bellezza della ragazza, pagò al padre 3000 monete d'oro e la portò da sé. Per i successivi 12 anni - fino alla morte dell'artista - Fornarina fu la sua musa ispiratrice e modella. Cosa sia successo alla donna dopo la morte di Raffaello non è noto. Secondo una versione divenne cortigiana a Roma, secondo un'altra si prese i capelli da monaca e morì poco dopo.

Ma torniamo alla Madonna Sistina. Devo dire che la fama le è arrivata molto più tardi, dopo aver scritto. Per due secoli andò a prendere polvere a Piacenza, finché Augusto III, elettore di Sassonia e re di Polonia, lo acquistò a metà del XVIII secolo e lo portò a Dresda. Nonostante il fatto che a quel tempo il dipinto non fosse considerato un capolavoro di Raffaello, i monaci contrassero per due anni e ruppero il prezzo. Non era importante per Augusto acquistare questo o un altro dipinto, la cosa principale erano i pennelli di Raffaello. Erano i suoi dipinti che mancavano nella collezione dell'Elettore.

Ritratto del Re di Polonia e Granduca di Lituania Agosto III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Quando la "Madonna Sistina" fu portata a Dresda, Augusto III presumibilmente respinse personalmente il suo trono con le parole: "Largo al grande Raffaello!" Quando i portieri esitarono, trasportando il capolavoro attraverso le sale del suo palazzo.

L'amante di Raffaello potrebbe aver posato per la "Madonna Sistina"

Passò un altro mezzo secolo e la "Madonna Sistina" divenne un successo. Le sue copie apparvero prima nei palazzi, poi nelle dimore borghesi, quindi sotto forma di stampe e nelle case della gente comune.

La tela sopravvisse miracolosamente durante la Seconda Guerra Mondiale. La stessa Dresda fu rasa al suolo. Ma la "Madonna Sistina", come altri dipinti della Galleria di Dresda, era nascosta in un vagone merci che si trovava su rotaie in una cava abbandonata a 30 km a sud della città. Nel maggio 1945, le truppe sovietiche trovarono i dipinti e li portarono in URSS. Il capolavoro di Raffaello rimase conservato nei magazzini del Museo Pushkin per 10 anni, finché nel 1955 fu restituito, insieme all'intera collezione di Dresda, alle autorità della DDR.

Il destino dell'artista

Raffaello lavorò in un'epoca in cui il Rinascimento raggiunse il suo culmine di sviluppo. Era un contemporaneo di Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti. Rafael ha studiato attentamente la loro tecnica, era lo strumento giusto per l'esecuzione di idee artistiche.

Durante la sua vita Raffaello creò diverse dozzine di "Madonne". Non solo perché venivano spesso ordinati. L'artista era vicino al tema dell'amore e dell'abnegazione, era uno dei più importanti nel suo lavoro.

Raffaele Santi. auto ritratto
1506, olio su tavola, 45×33 cm, Wikimedia Commons

Raffaello iniziò la sua carriera a Firenze. Nella seconda metà del 1508 si trasferì a Roma, che in quel periodo divenne il centro delle arti. E Giulio II, salito al soglio pontificio, contribuì molto a questo. Era un uomo estremamente ambizioso e intraprendente. Attirò alla sua corte i migliori artisti d'Italia. Compreso Raffaello che, con l'aiuto dell'architetto Bramante, divenne l'artista ufficiale della corte papale.

Gli fu commissionato di affrescare la Stanza della Senyatura. Tra questi c'era la famosa "Scuola di Atene" - una composizione a più figure (circa 50 caratteri), che rappresenta filosofi antichi. In alcuni volti si indovinano i lineamenti dei contemporanei di Raffaello: Platone è scritto a immagine di da Vinci, Eraclito è Michelangelo, Tolomeo è molto simile all'autore dell'affresco.

Lo studente più famoso di Raffaello divenne famoso per i disegni pornografici

E ora un minuto per la rubrica "pochi sanno". Rafael era anche un architetto. Dopo la morte di Bramante completò la costruzione della Basilica di San Pietro in Vaticano. Inoltre costruì una chiesa, una cappella e diversi palazzi a Roma.

Raffaele Santi. Scuola di Atene. 1511
Scuola di Atene
Affresco, 500×770 cm
Palazzo Apostolico, Vaticano. Wikimedia Commons

Raffaello aveva molti studenti, tuttavia, i più famosi guadagnarono fama grazie ai disegni pornografici. Raffaello non poteva rivelare a nessuno i suoi segreti. In futuro, i suoi dipinti hanno ispirato Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael visse per 37 anni. È impossibile individuare la causa esatta della morte. Sotto una versione, a causa della febbre. Secondo un altro, a causa dell'intemperanza, che è diventata uno stile di vita. Sulla sua tomba nel Pantheon c'è un epitaffio: "Qui giace il grande Raffaello, durante la cui vita la natura ebbe paura di essere sconfitta, e dopo la sua morte ebbe paura di morire".

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“Ricordo un momento bellissimo:

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Sei apparso davanti a me

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Come una visione fugace

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Come un genio della pura bellezza…”

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Ricordiamo tutti queste righe dagli anni scolastici. A scuola ci è stato detto che Pushkin ha dedicato questa poesia ad Anna Kern. Ma non lo è. Secondo gli studiosi di Pushkin, Anna Petrovna Kern non era un "genio della pura bellezza", ma era conosciuta come una donna dal comportamento molto "libero". Ha rubato una famosa poesia a Pushkin, strappandogliela letteralmente dalle mani. Di chi scrisse allora Pushkin, chi chiamò "il genio della pura bellezza"?

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Ora è noto le parole "genio della pura bellezza" appartengono al poeta russo Vasily Zhukovsky , che nel 1821 nella Galleria di Dresda ammirò il dipinto di Raffaello Santi "La Madonna Sistina".

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Ecco come Zhukovsky ha trasmesso le sue impressioni: “L'ora che ho passato davanti a questa Madonna appartiene alle ore felici della vita... Intorno a me tutto era silenzio; prima, con un certo sforzo, entrò se stesso; poi cominciò chiaramente a sentire che l'anima si espandeva; entrò in lei un commovente sentimento di grandezza; l'indescrivibile era raffigurato per lei, ed era dove solo nei momenti migliori della sua vita poteva essere. Il genio della pura bellezza era con lei.

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Il dipinto "Madonna Sistina" fu dipinto da Raffaello nel 1512-1513, su commissione di Papa Giulio II per l'altare della chiesa del monastero di San Sisto a Piacenza, dove erano custodite le reliquie di San Sisto e Santa Barbara.

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Secondo antiche leggende, Papa Giulio II ebbe una visione della Madre di Dio con il Bambino. Grazie agli sforzi di Raffaello, si trasformò nell'apparizione della Vergine Maria alle persone. La domanda principale è: quest’opera è un dipinto? Oppure è un'icona? Raffaello cercò di trasformare l'umano in divino e il terreno in eterno.

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Raffaello scrisse la “Madonna Sistina” in un momento in cui lui stesso stava vivendo un forte dolore. E così ha messo tutta la sua tristezza nel volto divino della sua Madonna. Ha creato l'immagine più bella della Madre di Dio, unendo in essa i tratti dell'umanità con la più alta idealità religiosa. L'immagine di una donna con un bambino catturata da Raffaello è entrata per sempre nella storia della pittura come qualcosa di tenero, verginale e puro.

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Tuttavia, nella vita reale, la donna raffigurata come Madonna era ben lungi dall'essere un angelo. Inoltre, era considerata una delle donne più depravate della sua epoca. Se i sacerdoti sapessero che Raffaello dipinse la Madonna dalla sua amante, allora difficilmente potrebbe stare dietro l'immagine dell'altare nel monastero di San Sisto, per il quale quest'opera fu commissionata all'artista.

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Questa immagine non è solo frutto della fantasia o della finzione del pittore. Ogni dettaglio ha un significato e una storia speciali, esplorati solo di recente. Non molto tempo fa, gli scienziati hanno dato un'occhiata più da vicino e l'hanno visto Raffaello, nei personaggi principali del quadro, la Madonna con il piccolo Gesù, ha codificato la prima lettera del suo nome.

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Molti maestri lo fecero sia al tempo del pittore che dopo di lui. Ma nei dettagli si nascondono anche storie interessanti. Secondo i ricercatori del famoso dipinto, i personaggi principali, di cui 9, formano un esagono e questi dettagli meritano un'attenzione speciale.

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Il pittore era uno gnostico, un aderente al movimento religioso tardoantico, basato sull'Antico Testamento, sulla mitologia orientale e su una serie di primi insegnamenti cristiani.

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Di tutti i numeri magici, gli gnostici veneravano soprattutto il sei (Fu il sesto giorno, secondo il loro insegnamento, che Dio creò Gesù), e Sisto viene tradotto come “sesto”. Raffaello decise di giocare con questa coincidenza. Pertanto, compositivamente, il quadro, secondo il critico d'arte italiano Matteo Fizzi, cripta in sé un sei: è composto da sei figure che insieme formano un esagono.

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1. MADONNA

Alcuni ricercatori ritengono che Raffaello abbia scritto l'immagine della Beata Vergine dalla sua amante Margherita Luti. Se sia davvero così è difficile dirlo ora, ma molti artisti raffigurano i volti delle loro donne sulle tele. Erano una specie di modelli che erano sempre a portata di mano e, inoltre, ispiravano il maestro. Secondo lo storico dell'arte russo Sergei Stam, “agli occhi della Madonna Sistina, l'apertura immediata e la creduloneria, l'amore ardente e la tenerezza, e allo stesso tempo la vigilanza e l'ansia, l'indignazione e l'orrore per i peccati umani si congelarono; indecisione e allo stesso tempo volontà di compiere un'impresa (dare a morte suo figlio).

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2. CRISTO BAMBINO

È difficile dire se il prototipo del figlio del Signore fosse un vero bambino, ma se guardi da vicino, vedrai che i suoi occhi sono piuttosto adulti, inoltre, negli occhi di un bambino, Raffaello ha ritratto la comprensione del bambino, anche a quell'età, del suo destino e del suo ruolo per tutta l'umanità. Secondo Stam, “La sua fronte non è infantilmente alta e i suoi occhi sono del tutto infantilmente seri. Tuttavia, nei loro occhi non vediamo alcuna edificazione, né perdono, né consolazione riconciliatrice... I suoi occhi guardano il mondo che si è aperto davanti a loro intensamente, intensamente, con smarrimento e paura. E allo stesso tempo, nello sguardo di Cristo si può leggere la determinazione a seguire la volontà di Dio Padre, la determinazione a sacrificarsi per la salvezza dell'umanità.

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3. SESTO II

Del romano pontefice si sa molto poco. Non rimase a lungo sul sacro trono - dal 257 al 258 - e fu giustiziato sotto l'imperatore Valeriano mediante decapitazione. San Sisto era il patrono della famiglia papale italiana Rovere ("quercia" italiana). Pertanto, sulla sua veste dorata sono ricamate ghiande e foglie di quercia.

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4. MANI DI SIXSTA

Raffaello scrisse il santo papa indicando con la mano destra il crocifisso sul trono (ricordiamo che la "Madonna Sistina" era appesa dietro l'altare e, di conseguenza, dietro la croce dell'altare). È curioso che l'artista abbia raffigurato sei dita sulla mano del pontefice - altre sei, criptate nell'immagine.

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Anche se altri ricercatori confutano questa teoria: ciò che molti considerano il sesto dito, secondo loro, è la parte interna del palmo. Quando guardi una riproduzione in bassa risoluzione, potresti avere questa impressione. La mano sinistra del sommo sacerdote è premuta sul petto, in segno di devozione alla Vergine Maria.

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5. PAPA TIARA

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La tiara è prelevata dalla testa del pontefice in segno di riverenza verso la Madonna. La tiara è composta da tre corone, che simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo. È coronato da una ghianda, simbolo araldico della famiglia Rovere.

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6. SANTA BARBARA

Santa Barbara era la patrona di Piacenza. Questa santa del III secolo, segretamente dal padre pagano, si convertì alla fede in Gesù. Il padre torturò e decapitò la figlia apostata.

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7. NUVOLE

Alcuni credono che Raffaello abbia raffigurato le nuvole sotto forma di angeli cantanti. Infatti, secondo gli insegnamenti degli gnostici, questi non sono angeli, ma anime non nate che sono in paradiso e glorificano l'Onnipotente.

7:1688

8. ANGELI

I due angeli nella parte inferiore dell'immagine guardano impassibili in lontananza. La loro apparente indifferenza è un simbolo dell'accettazione dell'inevitabilità della divina provvidenza: la croce è destinata a Cristo e Lui non può cambiare il suo destino.

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9. TENDA APERTA

Il sipario simboleggia il cielo aperto. Il suo colore verde indica la misericordia di Dio Padre, che ha mandato a morte suo figlio per salvare le persone.

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I lavori della "Madonna" furono completati nel 1513, e fino al 1754 il dipinto si trovava nel monastero di San Sisto, finché non fu acquistato dall'elettore sassone Agosto III per 20.000 zecchini (quasi 70 chilogrammi d'oro).

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Prima dello scoppio della seconda guerra mondiale la Madonna Sistina si trovava in una galleria di Dresda.

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Ma nel 1943 i nazisti nascosero il dipinto in un cunicolo dove, dopo una lunga ricerca è stato scoperto dai soldati sovietici . Quindi la creazione di Raffaello arrivò in URSS.

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Nel 1955 la Madonna Sistina, insieme a molti altri dipinti prelevati dalla Germania, fu restituito alle autorità della DDR e ora si trova nella Galleria di Dresda.

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ARTISTA Rafael Santi 8:838

1483 - Nasce a Urbino nella famiglia di un artista.
1500 - Inizia la formazione nella bottega d'arte di Pietro Perugino. Firmato il primo contratto - per la realizzazione dell'immagine dell'altare "Incoronazione di S. Nicola da Tolentino.
1504-1508 - Visse a Firenze, dove conobbe Leonardo da Vinci e Michelangelo. Ha creato le prime Madonne: "Madonna di Granduk" e "Madonna con cardellino".
1508-1514 - Lavorò ai murali del palazzo papale (affreschi "La Scuola di Atene", "Portare l'apostolo Pietro fuori dalla prigione", ecc.), dipinse un ritratto di Papa Giulio II. Ha ricevuto l'incarico di scriba dei decreti papali.
1512-1514 - Dipinge la "Madonna Sistina" e la "Madonna di Foligno".
1515 - Nominato capo curatore delle antichità del Vaticano. Ha scritto Madonna sulla sedia.
1520 - Muore a Roma.

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