Da tempo immemorabile, la terra russa è famosa per i suoi artigiani, persone che sanno creare e creare la vera bellezza con le proprie mani. Attraverso l'arte dell'artigianato popolare, viene tracciata la connessione tra passato e presente.
L'artigianato popolare russo è rappresentato dalla produzione di porcellana, pittura decorativa, fabbricazione di giocattoli di argilla, lavorazione a maglia di sciarpe e miniature di lacca. L'anima delle persone vive nelle opere d'arte russe.
gzhel
Le insolite porcellane bianco-blu catturano l'occhio, avvolgono in una nebbia fumosa: questo è il famoso Gzhel, artigianato popolare in ceramica. La pittoresca regione di Gzhel vicino a Mosca si trova a 60 km da Mosca. Gzhel è conosciuto e popolare non solo in Russia, ma anche ben oltre i confini del paese. La fiaba blu, incarnata dai maestri Gzhel in eleganti teiere, tazze, brocche, vasi e piatti, piace alla vista e riscalda l'anima. L'ornamento tradizionale che adorna i prodotti in porcellana è costituito da fiori blu e blu, foglie, cereali e una rosa blu Gzhel. Grandi piatti sono decorati con dipinti blu di uccelli stravaganti, raffiguranti scene quotidiane. La storia della porcellana Gzhel inizia nel XIV secolo con la produzione di articoli per la casa, piastrelle e piastrelle. Poi ci fu un percorso difficile verso i piatti di maiolica, la maiolica, e nel XIX secolo i maestri di Gzhel iniziarono a realizzare piatti di porcellana. Oggi Gzhel produce non solo piatti, ma anche giocattoli, caminetti, lampadari. I maestri dipingono i loro prodotti solo a mano, mettendo la loro abilità e anima in ogni tratto.
Khokhloma
Sin dai tempi antichi, le persone si sono sforzate di decorare le loro case e gli oggetti per la casa. Nella città di Semyonov, che si trova nel territorio di Nizhny Novgorod, gli utensili in legno sono stati decorati con dipinti fin dai tempi antichi. È così che è apparso il "Golden Khokhloma", l'arte di dipingere con colori su legno. La tecnologia della pittura con colori dorati è apparsa nel 17 ° secolo e da allora fiori stravaganti hanno vissuto su uno sfondo dorato: scarlatto brillante e nero pensieroso. L'ornamento dorato adorna i mobili in legno. I cucchiai dipinti e le bambole matrioska sono conosciuti in tutto il mondo. Oggi gli artigiani offrono non solo utensili in legno dipinto, ma anche mobili per bambini, candelabri e piatti decorativi. Una speciale tecnologia di laccatura dona eleganza e particolare brillantezza ai prodotti in legno. A causa dell'essiccazione del prodotto laccato in forni ad alte temperature, il prodotto acquista una particolare tonalità miele dorato.
Matrioska - un giocattolo di legno a forma di set di diverse bambole dipinte, vuote all'interno, è diventato un simbolo dell'artigianato artistico russo. Matrioska è apparsa circa 100 anni fa nella città di Sergiev Posad. Dipinto tradizionale di Matrioska - abiti di contadine dell'antica Rus'. Le matrioske moderne "indossano" un'ampia varietà di abiti, i colori delle vernici e le opzioni di pittura rendono la sua immagine unica.
Scialle lanuginoso di Orenburg
Le sciarpe di capra lavorate a maglia sono un mestiere antico che ha avuto origine nella regione di Orenburg 250 anni fa. Scialli fatti a mano, lavorati a maglia da artigiane, leggeri come una piuma e caldi come le mani di una mamma. Le sciarpe lanuginose vivono a lungo e vengono tramandate di generazione in generazione, riscaldandosi con il loro calore e l'energia accumulata dai loro antenati. Le artigiane russe realizzano tre tipi di sciarpe: scialli, ragnatele e stole. Sono diversi per forma, densità della maglia, colore e motivo. Gli scialli lanuginosi soddisfano non solo lo scopo previsto: isolare e riscaldare, ma sono anche una decorazione esclusiva. Scialli leggeri traforati e ragnatele bianche saranno un ornamento per ogni donna, ne enfatizzeranno la grazia e il gusto delicato.
Giocattolo Dymkovo
Sloboda Dymkovo nella provincia di Vyatka (ora regione di Kirov) divenne il luogo di nascita di un giocattolo di argilla, dipinto e cotto in un forno. Il giocattolo di argilla Dymkovo è un simbolo dell'artigianato russo. Gli artigiani del giocattolo creano varie immagini: cavalieri a cavallo, eleganti signorine, uccelli dipinti. Un giocattolo di argilla è considerato un talismano contro il male. Sin dai tempi antichi, i giocattoli in Rus' hanno partecipato ad antichi rituali. Nelle forme di giocattoli, dipinti e motivi decorativi si può rintracciare la vita delle persone, i tratti caratteristici della nazionalità russa.
Miniatura Palekh
Palekh è il centro della pittura di icone, situato vicino alla città di Ivanovo. Al momento, l'artigianato popolare in miniatura Palekh è stato sviluppato nella città di Palekh per sostituire la scuola esistente di pittura di icone. Nella pittura di miniature laccate sono state preservate le tradizioni dell'antica arte russa e l'abilità dei pittori di icone. La pittura a lacca in miniatura è eseguita a tempera su cartapesta. Cofanetti, spille, posacenere e puntaspilli sono solitamente dipinti in oro su fondo nero. La miniatura in lacca russa si distingue per l'eleganza delle forme, la maestria del pennello sottile dell'artista e la natura poetica delle immagini.
La tecnica dei gioielli in filigrana è un motivo traforato o saldato su uno sfondo metallico fatto di filo sottile d'oro, d'argento o di rame, liscio o attorcigliato in corde. I prodotti in filigrana sono decorati con palline d'argento o d'oro (grano) e smalto. La lavorazione artistica del metallo - filigrana filigrana - è nota da molto tempo. Questa arte artistica e applicata apparve nel IX secolo. Il filo sottilissimo, sapientemente intrecciato, rende unico ogni prodotto. Un'ampia varietà di tipi di filigrana ti consente di creare veri esempi di artigianato artistico. La filigrana saldata prevede la saldatura di filo e grani su lamiera, la filigrana volumetrica viene utilizzata per oggetti volumetrici - calici, vasi, vassoi, filigrana traforata - pizzi di filo con grani saldati. La filigrana traforata in filigrana brucia e luccica di tutti i colori dell'arcobaleno, spargendo scintille d'oro, d'argento e di rame.
Colata Kasli
Mobili da giardino, reticoli, lapidi, oggetti per la casa, sculture in ghisa e bronzo, realizzati presso la fonderia di ferro Kasli (Urali meridionali), diventano un'opera d'arte. Le tradizioni della fusione Kasli sono tecnologie complesse per lo stampaggio e la fusione di prodotti, l'inseguimento a mano e la chiarezza grafica della silhouette. Lo stabilimento fu costruito nel XVIII secolo e da allora la fonderia di ferro è un centro per la fusione di prodotti altamente artistici. Reticoli traforati, lastre decorate, bassorilievi e sculture, piatti e candelabri non sono inferiori per qualità e valore artistico ai migliori campioni del mondo. Famosi scultori e artisti, diplomati all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, hanno lavorato nello stabilimento. Con la loro partecipazione, molti progetti sono stati sviluppati e realizzati, incl. produzione di targhe commemorative con ritratti, monumenti, fusione architettonica per la metropolitana di Mosca.
L'artigianato popolare russo è un'arte speciale che si è sviluppata nelle città e nei villaggi della Russia, spesso rappresentata da figurine o dipinti sul tema della vita popolare o di storie folcloristiche. Questo è il tesoro nazionale del popolo russo.
Giocattolo popolare russo
I giocattoli russi sotto forma di persone, animali o scene fiabesche venivano realizzati per scopi magici e rituali, soprattutto nel nord e nel centro della Russia. Alcuni mestieri esistono da 700 anni, ad esempio i fischietti di Filimonov, realizzati in argilla con dipinti successivi. Inoltre, il famoso giocattolo di argilla Dymkovo risale al XV-XVI secolo e nel XVII secolo i giocattoli di legno, noti come giocattoli Bogorodsk, apparvero dal villaggio di Bogorodskoye Sergiev Posad.
I principali giocattoli dell'artigianato popolare russo:
Dipinti popolari russi
Tradizionalmente, gli utensili domestici potevano essere dipinti, quindi i normali oggetti domestici avevano un modello nazionale riconoscibile: la pittura. Dei metodi conosciuti per dipingere Palekh , i loro motivi sono diversi: dalle storie bibliche e dai volti dei santi alle immagini della vita reale o delle fiabe. Lo stile si sviluppò nel XVIII secolo. Sembra particolarmente buono sulle scatole. La pittura di Zhostovo ha origine nel villaggio di Zhostovo. Esiste dal 1825. Il motivo principale sono i fiori. Adatto per dipingere piatti e cucchiai di legno. E l'esclusivo dipinto Gzhel bianco e blu di ceramica e porcellana, principalmente piatti e statuette.
I principali dipinti dell'artigianato popolare russo:
Mestieri russi
I motivi popolari nell'artigianato non sono solo una tradizione, ma anche un ornamento della vita quotidiana. Tutti conoscono alcuni mestieri russi, le bambole che nidificano sono bambole di legno di una forma specifica di diverse dimensioni, ma ce ne sono altre: sciarpe di lana (Orenburg è famosa per loro dal XVIII secolo), pan di zenzero di Tula (sono glassate e farcite con marmellata o latte condensato) e samovar della fabbrica P. N. Fomin, conosciuta dal 1870 (tutti hanno sentito il proverbio di un viaggio "a Tula con il proprio samovar", fusione di Kasli - specifiche statuette in ghisa (realizzate nella città di Kasli, regione di Chelyabinsk) .
Mestieri popolari mestieri popolari
Una delle forme di arte popolare (in particolare, la fabbricazione di prodotti arti e mestieri). Le tradizioni dell'arte popolare sono radicate nell'antichità, riflettendo le peculiarità del lavoro e della vita quotidiana, gli ideali estetici e le credenze di un certo popolo. I motivi e le immagini dell'arte popolare sono stati conservati quasi invariati per secoli, tramandati di generazione in generazione. I prodotti di artigiani popolari (ceramiche, tessuti e tappeti, prodotti in legno, pietra, metallo, osso, pelle, ecc.) Sono progettati principalmente per portare bellezza e gioia nella vita di tutti i giorni. In Russia, le più apprezzate erano le ceramiche Gzhel, dipinte con colori blu su bianco; Giocattolo di argilla Dymkovo; Pizzo Vologda, pittura su legno Gorodets, miniature laccate di Palekh, Kholuy, Mstyora, Khokhloma, Veliky Ustyug annerite su argento, ecc.
Con lo sviluppo della produzione industriale di massa, molti antichi mestieri e mestieri caddero in rovina. In con. 19 - prego. 20 ° secolo sull'onda dell'interesse per il passato nazionale in molti paesi, è iniziata la rinascita dell'artigianato artistico popolare. In Russia, l'artigianato tradizionale veniva deliberatamente coltivato nelle officine Abramtsev E Talashkino. Al giorno d'oggi, gli artigiani che lavorano nelle tradizioni dell'artigianato popolare creano sia opere d'arte uniche che schizzi per la produzione di prodotti industriali di massa.
(Fonte: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Sotto la direzione del Prof. AP Gorkin; M .: Rosmen; 2007.)
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Libri
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"Mestiere" è una parola che ha a lungo denotato qualsiasi occupazione grazie alla quale una persona vive. Molti hanno sentito le espressioni "pesca" o "artigianato popolare". Come si è sviluppato il significato di questa parola? A che tipo di attività si applica?
Definizione del concetto
Il primo significato della parola "pesca" è l'estrazione di qualcosa. Spesso veniva usato come sinonimo della parola "caso". Denotava l'occupazione principale di una persona, che gli serviva da fonte di esistenza. Potrebbe essere la caccia, la pesca, seguita dalla vendita o dallo scambio di quanto ottenuto.
Quindi, c'erano la pesca, la foca, la balena e altri mestieri. Ma la pesca non è necessariamente caccia. La parola si riferiva alla deforestazione, all'estrazione mineraria, nonché a vari mestieri, come la tessitura, la ceramica, l'intaglio del legno, ecc. Pertanto, il concetto significa ottenere ciò che la natura ha creato o creare qualcosa con le proprie mani per provvedere a se stessi e alla propria famiglia.
"Commerciare qualcosa" significava dedicarsi alla pesca. Successivamente, la frase iniziò ad essere usata in senso figurato con una connotazione negativa e significava commettere frodi o qualcosa di vile, riprovevole.
Dal commercio all'industria
I mestieri più antichi sono la pesca, l'apicoltura e la caccia. Nelle regioni settentrionali, i principali mezzi di sopravvivenza erano la caccia alle balene, la caccia a foche, cervi e animali da pelliccia. Radice di maral, ginseng e altre piante medicinali, bacche e funghi sono stati raccolti in Estremo Oriente. La prospezione o l'estrazione dell'oro divennero sempre più popolari. Erano impegnati in shishkoboyom, tessitura, calzolaio, gioielleria e fabbro, hanno ottenuto la mummia.
A poco a poco, i volumi di estrazione e produzione sono aumentati. Nel XIX secolo sorsero fabbriche e fabbriche, sostituendo il singolo lavoro manuale con la produzione meccanica. La parola "pesca" è diventata "industria". Sono apparse grandi imprese di tipo estrattivo, impegnate nell'estrazione mineraria, nella produzione di petrolio, ecc.
La tessitura si sviluppò nell'industria tessile e la produzione di calzature in calzature, l'intaglio e la lavorazione del legno si rifletterono nell'industria del mobile. Nonostante ciò, rimangono ancora alcuni mestieri.
arti applicate
L'arte applicata artistica è chiamata artigianato popolare. Fa parte della tradizione e della cultura e spesso ha un carattere regionale ristretto, caratteristico solo per una certa area.
Un'antica arte russa è Gzhel - pittura blu di porcellana bianca. Ha avuto origine nei villaggi del Gzhel volost della provincia di Mosca nel XVIII secolo. Altre attività popolari degne di nota in Russia sono Khokhloma, i giocattoli Dymkovo, la pittura su legno Gorodets, gli scialli ricamati di Pavlosadov e la realizzazione di samovar Tula.
Anche realizzare bambole nidificanti è diventato un mestiere popolare. L'occupazione divenne popolare grazie all'artista Malyutin, che mostrò la sua invenzione all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1900. La bambola è saldamente "sistemata" nella cultura russa ed è associata alla Russia in tutti i paesi del mondo.
Che mazzi di fiori freschi, luminosi e deliziosi. Le rose - bianche, tè, scarlatte - hanno aperto i loro delicati petali, le peonie sfoggiano cappelli lussureggianti, papaveri e astri infuocati, come grandi stelle radiose, dalie colorate e altri fiori sconosciuti, insoliti, ma non per questo meno belli.
Tutti questi meravigliosi bouquet... sono dipinti sui famosi vassoi di Zhostovo.
L'artigianato artistico di Zhostovo è pittura decorativa su vassoi di metallo. L'emergere dell'artigianato risale all'inizio del XIX secolo, quando nel villaggio di Zhostovo, Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi, regione di Mosca), fu aperto un laboratorio per la produzione di oggetti laccati in cartapesta con miniature pittoresche. Ma presto gli artigiani di Zhostovo iniziarono a realizzare vassoi di metallo dipinti con colori ad olio e verniciati. Nel 1928 fu fondato un artel, ora la fabbrica di pittura decorativa Zhostovo.
L'artigianato Zhostovo si sviluppò sotto l'influenza della pittura decorativa degli Urali, della miniatura della lacca Fedoskino e della pittura su porcellana delle fabbriche vicino a Mosca. Ma verso la metà del diciannovesimo secolo si era sviluppato uno stile artistico originale dei maestri di Zhostovo. Soggetti dipinti: fiori, ornamenti floreali, scene quotidiane della vita popolare, paesaggi. Varie forme di vassoi.
Giocattolo Dymkovo
Il nome di questo mestiere popolare è associato al villaggio di Dymkovskaya Sloboda, che si trova alla periferia dell'antica città russa di Khlynov (in seguito la città di Vyatka, ora la città di Kirov).
Il giocattolo Dymkovo è una scultura decorativa in argilla alta fino a 25 centimetri. La pittura viene eseguita sul prodotto cotto in fornace con colori a tempera, viene applicata la doratura. Sono raffigurati cavalieri, dame, signori, personaggi fiabeschi, animali, scene quotidiane. Le pose ei movimenti del giocattolo Dymkovo sono alquanto arbitrari, semplificati, secondo l'antica tradizione di realizzare giocattoli e sculture popolari.
La "foschia" luminosa e colorata è popolare non solo in Russia, ma anche all'estero.
Dipinto di Gorodets
Questo mestiere di arte popolare si sviluppò verso la metà del diciannovesimo secolo nell'antica città del Volga di Gorodets, nota dagli annali dal 1152. Gorodets era famoso per i suoi intagliatori di legno e abili costruttori navali. L'usanza di decorare oggetti per la casa, filatoi, persiane di case, cancelli con intagli e intarsi è stata la fonte della nascita dell'artigianato popolare.
Le caratteristiche della pittura di Gorodets sono colori puri e luminosi, un contorno chiaro, tratti bianchi che creano un volume condizionale e pittoricità. I maestri Gorodets raffigurano non solo ornamenti floreali, personaggi fiabeschi, ma anche scene di genere. All'inizio del XX secolo, la pesca è stata ripresa. Un artel è operativo dal 1938 e la fabbrica di verniciatura Gorodets è operativa dal 1960.
bambola russa
Matryoshka è una vera bellezza russa. Ruddy, in un elegante prendisole, una sciarpa luminosa in testa. Ma la matrioska non è una persona pigra, nelle sue mani o ha una falce e spighe di grano, o un'anatra o un galletto, o un cesto con funghi e bacche.
Ma, soprattutto, questa bambola - con un segreto! Al suo interno si nascondono sorelle allegre. Rispetto ad altri giocattoli, la bambola di legno è giovane, poco più di cento anni. Per un giocattolo popolare, questa non è età.
Il prototipo delle bambole nidificate potrebbe essere "pysanky" - uova di Pasqua di legno dipinte, prodotte in Rus' da molti secoli. Sono vuoti dentro e meno si investe in più. Alla fine del diciannovesimo secolo, ad Abramtsevo, secondo lo schizzo dell'artista Sergey Malyutin, il tornitore locale Zvezdochkin scolpì la prima bambola di legno. E quando Malyutin l'ha dipinto, si è rivelata una ragazza con un prendisole russo, con un velo, con un galletto in mano. Secondo la leggenda, quando qualcuno ha visto la bambola, ha esclamato ridendo: "Quanto è simile alla nostra Matryona!". Da allora, questo giocattolo è stato chiamato matrioska.
La matrioska è uno dei souvenir russi più popolari. Nella regione di Mosca, la produzione in serie di bambole da nidificazione iniziò a Sergiev Posad nel 1890 e già nel 1900 un giocattolo dalla Russia ricevette una medaglia d'oro in una mostra internazionale a Parigi.
Presto iniziarono a essere realizzate bambole nidificanti in altre regioni del paese, ad esempio nella città di Semenov, nel villaggio di Polkhov-Maidan, nella terra di Vyatka, in Bashkiria e Voronezh.
Oggi l'arte tradizionale della matrioska sta vivendo la sua seconda nascita. È solo che il suo aspetto è cambiato.
Pittura Khokhloma
Già nel XVII secolo si tenevano fiere nel villaggio di Khokhloma, dove si scambiavano utensili in legno dipinto realizzati nei villaggi e nei villaggi del territorio di Nizhny Novgorod.
La pittura Khokhloma si distingue per una caratteristica combinazione di oro con nero, rosso, verde, a volte marrone e arancione. L'immagine di piante, bacche, frutti, uccelli e pesci forma un ornamento stravagante. Il segreto dell '"oro" di Khokhloma è l'uso di un rivestimento in alluminio (precedentemente argento o stagno), sulla parte superiore vengono applicati un motivo e una vernice. Il prodotto viene essiccato ad una temperatura di 100-120 gradi. Sotto l'influenza della temperatura, la vernice assume una tinta giallastra e attraverso di essa lo strato di alluminio brilla di "oro".
I moderni prodotti Khokhloma - piatti, mobili, souvenir - sono creati dai maestri della fabbrica Khokhloma Artist e dall'associazione Khokhloma Painting nella regione di Nizhny Novgorod.
Ceramica Gzhel
Gzhel è uno dei mestieri d'arte popolare più famosi in Russia. L'artigianato Gzhel unisce due dozzine di villaggi e villaggi vicino a Mosca. Dal XIV secolo, la ceramica è fiorita in questa zona. Dalla metà del XVIII secolo, i maestri di Gzhel hanno dominato la produzione di maioliche con pittura multicolore su fondo bianco. Il dipinto era spesso integrato con immagini scultoree di persone, animali e uccelli.
Nel diciannovesimo secolo, Gzhel divenne famoso per le sue maioliche e porcellane. Da quel momento ha prevalso la pittura in blu cobalto su bianco. Una varietà di prodotti con un motivo floreale "firma", le sculture stupiscono con l'immaginazione e l'abilità di artisti che hanno preservato le tradizioni popolari. Oggi la ceramica Gzhel è conosciuta in tutto il mondo e adorna ancora le nostre vite.
Ceramica di Skopino
La ceramica Skopinskaya come artigianato d'arte popolare ha guadagnato fama dalla seconda metà del diciannovesimo secolo. La ricerca archeologica conferma che nel XII secolo nell'area della città di Skopin, nella regione di Ryazan, esisteva già la ceramica.
La particolarità della ceramica Skopino è che, di regola, i prodotti fatti a mano sono integrati da immagini in stucco di uccelli, pesci e animali fantastici. Un magnifico ornamento floreale rende la ceramica Skopino una vera opera d'arte. È ricoperto da una glassa colorata di tono marrone, verde o giallo.
Nel 1934 fu fondato un artel, dal 1976 - fabbrica di prodotti ceramici Skopinsky.
Giocattolo Filimonov
Questo mestiere popolare è associato al villaggio di Filimonovo, nella regione di Tula. Per molto tempo da queste parti i piatti sono stati realizzati con argilla ceramica leggera locale. L'aspetto del giocattolo Filimonovo colpisce per la sua originalità, forme insolite. Secondo gli esperti, le tradizioni antiche e originali della cultura popolare sono conservate nel giocattolo Filimonovo.
Le figure sono alquanto allungate, nel dipinto predominano tre o quattro colori. Il dipinto stesso è un'alternanza di strisce orizzontali su uno sfondo bianco e giallo. L'ornamento è dominato da cerchi, rosette, triangoli, zigzag, punti. Facce sui giocattoli, piccoli dettagli appena marcati, come negli antichi idoli pagani. Dimensioni dei giocattoli da 3-5 a 25-30 centimetri. Per la maggior parte, questi sono fischi.
I giocattoli Filimonov sono senza pretese. Ma il giocattolo piace - significa che le buone mani ce l'hanno fatta.