culturale italiano. La cultura italiana dalla a alla z. Caratteristiche dei centri culturali d'Italia

L’Italia è un vero tesoro delle conquiste culturali dell’umanità. È impossibile immaginare questo paese senza il famoso Colosseo, la Torre pendente di Pisa, maestose cattedrali e chiese, musei unici, gallerie, monumenti, fontane, ecc. La cultura italiana è multiforme e diversificata, la sua storia è iniziata molti secoli fa, e ogni anno questa sfera della vita statale diventa ancora più ampia e interessante.

Pagine di storia

Il territorio dell'Italia moderna in vari periodi della storia è servito da luogo di insediamento per molti popoli. Quindi, per molti secoli aC, gli Etruschi vissero sul territorio della moderna Toscana, e la soleggiata parte meridionale dell'Appennino fu scelta dalla civiltà greca. Indubbiamente, la diversa composizione etnica degli abitanti italiani ha lasciato il segno nella cultura del paese.

La formazione della cultura italiana è considerata il periodo dell'emergere della civiltà dell'antica Roma. Gli Etruschi hanno lasciato molti monumenti storici e culturali: necropoli, rovine di città, oggetti domestici, figurine, affreschi e molto altro. Nel periodo zarista (VIII-VI secolo aC) furono create le famosissime "Leggi delle Dodici Tavole" e furono costruiti la Grande Cloaca (canale fognario, ancora in funzione), il tempio sul Campidoglio, il primo circo. Durante il periodo della Repubblica (V-I secolo a.C.) furono fondate le strade Flaminia e Appia, furono eretti numerosi fori, terme, templi, edifici amministrativi (i loro resti si trovano in molte città d'Italia). Tuttavia, la maggior parte dei monumenti storici della cultura dell'Antica Roma furono creati durante il periodo dell'Impero. Questi includono il Colosseo romano, il tempio del Pantheon, un gran numero di acquedotti, archi di trionfo, terme, anfiteatri, ville, colonne, palazzi, ecc. Oltre all'architettura, la cultura degli antichi romani comprendeva prosa e poesia, musica tradizionale, abilità teatrali e vari tipi di arti (dai semplici ornamenti al ritratto scultoreo).

La scomparsa dell'impero dell'antica Roma (476) è considerata il momento del declino della cultura italiana. I segni di una rinascita spirituale apparvero sei secoli dopo e il suo periodo di massimo splendore è datato dagli storici dei secoli XIII-XIV. Inoltre, gli storici dell'arte individuano la cosiddetta "Era dell'Italia". Appartiene al Rinascimento italiano ed è diviso in tre periodi:

• Proto-Rinascimento, che a sua volta si divide in due componenti:

1. Ducento, considerato il fondatore del Rinascimento. Questo periodo risale al XIII-inizi XIV secolo.
2. Trecento è l'erede del Protorinascimento. Questo periodo storico risale al XIV secolo.

Il Quattrocento, noto anche come Primo Rinascimento, apparve nel XV secolo.

Il Cinquecento è una famosa epoca rinascimentale. Si divide in due periodi:

1. L'Alto Rinascimento - è considerato il periodo classico del Rinascimento ed è datato alla fine del XV - primo quarto del XVI secolo.
2. Tardo Rinascimento - lo stesso Alto Rinascimento, il cui stile chiave è il manierismo. Questo periodo è caratteristico di Venezia e termina alla fine del XVI secolo.

Ogni periodo storico della storia della cultura italiana ha le sue caratteristiche.

Ducento è strettamente associato al Medioevo, caratterizzato da tradizioni bizantine, gotiche e romaniche. Nell'arte del proto-rinascimento sono chiaramente tracciati gli inizi delle tendenze verso una rappresentazione visiva e sensuale della realtà, l'emergere dell'interesse per l'era antica e il secolarismo. Nel dipinto del periodo descritto emergono la persuasività materica delle forme, la tangibilità degli oggetti. L'architettura è caratterizzata da calma e regolarità e il potere plastico è caratteristico della scultura. I rappresentanti più importanti del protorinascimento sono l'architetto Arnolfo di Camio, gli scultori Nicollo e Giovanni Pisano, gli artisti Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini, il poeta Dante Aguileri.

Questo è interessante! Il periodo proto-rinascimentale è tipico solo per l'Italia. Questa corrente esisteva solo a Roma e in Toscana.

Il periodo del Quattrocento coincise con la rapida espansione economica dell'Italia. Le attività commerciali, industriali e usurarie richiedevano conoscenza, quindi a quel tempo si svilupparono le scienze esatte, la matematica e le scienze naturali. Ottenendo un profitto considerevole, persone ricche e nobili costruirono magnifici palazzi e residenze di campagna, decorandoli con le migliori opere d'arte. La formazione di una nuova ideologia portò ad un aumento del numero di persone colte e creative: notai, medici, storici, filosofi, musicisti, architetti, artisti, ecc. Una persona cominciò a essere considerata come un individuo, una persona compiuta con un insieme di qualità individuali. Durante il Quattrocento apparvero le idee dell'umanesimo, l'anima e il corpo umano furono riconosciuti come armoniosi e uniti. Venezia e Firenze sono riconosciute come i centri dell'arte del primo Rinascimento. I rappresentanti più importanti del Quattrocento sono gli scrittori Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, lo scultore Donatello, gli artisti Masaccio e Sandro Botticelli, gli architetti Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e altri.

Questo è interessante! Il periodo del Quattrocento è considerato il periodo di massimo splendore della pittura, architettura e scultura italiana.

Il Cinquecento, o il periodo del Rinascimento, combina diverse componenti contemporaneamente, tra cui l'umanesimo, la fede nella struttura razionale della realtà, i poteri creativi dell'uomo, l'ascesa di gesta eroiche e il dovere civico. Allo stesso tempo, avviene una sorta armoniosa di sintesi di diverse varietà d'arte, in cui si vede chiaramente l'uguaglianza della pittura e della scultura rispetto all'architettura precedentemente dominante. La rimozione di questa subordinazione ha portato all'emergere di nuovi generi, come il paesaggio, il ritratto, la pittura storica. In diversi periodi di tempo, diverse città erano considerate il centro della cultura italiana: alla fine del XV secolo - Firenze, nel primo decennio del XVI secolo - Roma, successivamente - Venezia. I maestri più famosi del Cinquecento includono Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Veronese, Tiziano, Tintoretto e altri.

Questo è interessante! In italiano Cinquecento significa cinquecento.

Il XVI secolo nella storia dell'arte italiana è associato all'era del manierismo. I critici d'arte la definiscono una tendenza anticlassica sviluppatasi negli anni '20 -'90 del XVI secolo. Il Manierismo rifiuta l'armonia tra il corpo umano e la mente. Il nuovo stile presenta il mondo come traballante, decadente e instabile. Le immagini create dai creatori manieristi contengono preoccupazione, ansia, tensione, nonché una speciale tecnica o maniera artistica che rende la creazione qualcosa di favoloso e irreale. Il maestro si allontana dai principi realistici dell'arte e introduce il suo “gusto” nell'immagine creata. Ad esempio, utilizza colori brillanti o freddi della vernice, aggiunge insoliti ritmi a forma di diamante o serpentini, allunga arbitrariamente le forme, enfatizza la luce e lo spazio fantastici e introduce componenti asimmetrici. All'inizio il manierismo si trovava solo nella pittura, e negli anni '40 del XVI secolo apparve anche nell'architettura e nella scultura. I creatori manieristi più famosi sono Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Questo è interessante! Inizialmente, il manierismo era considerato una tendenza aristocratica di corte nell'arte. Sua patria sono i ducati di Ferrara, Parma, Modena e Mantova. La maggior parte delle opere d'arte in stile manierista era in possesso dell'aristocrazia secolare ed ecclesiastica. Pochi anni dopo, questa tendenza si affermò a Roma e Firenze.

Il famoso stile barocco è nato e si è sviluppato in Italia. Mantova, Roma, Firenze e Venezia sono considerati i centri artistici di questa tendenza artistica. Fu qui che apparvero le prime opere barocche di scultura, architettura e pittura. Gli esperti considerano il barocco uno stile di crisi, apparso a causa della nascita del manierismo e del graduale allontanamento dai principi dell'umanesimo. Nonostante le immagini cupe e irrealistiche dei creatori manieristi, le persone non hanno smesso di godere dei doni della natura, dell'arte e della vita in generale. L'era dell'arte barocca fu accompagnata dai periodi non più gioiosi della vita europea: il dominio dell'Inquisizione, la Controriforma, la tratta degli schiavi, la violenza onnipresente, ecc. Tuttavia, la pretenziosità, lo splendore e l'eleganza di tutte le varietà d'arte ha tradito i veri desideri delle persone e dell'aristocrazia.

L'era barocca iniziò alla fine del XVI secolo, ma Michelangelo Buonarroti, attivo durante il Rinascimento (cinquecento), è considerato il “padre” di questo stile. Le sue creazioni sono caratterizzate da dimensioni sovrumane, rafforzamento degli edifici con un ordine gigantesco, raddoppio di colonne e pilastri e uso diffuso di cornicioni. Le opere d'arte barocche (compresa l'architettura) si distinguono per contrasto, tripudio di colori, splendore, stravaganza di ornamenti, contrasti di volumi, sorprendenti effetti di colore e chiaroscuro e asimmetria delle strutture create.

Questo è interessante! Nell'era barocca apparve la tendenza musicale più famosa: l'opera.

All'inizio del XVIII secolo, l'arte italiana era dominata dal tardo barocco. Solo in questo paese potrebbe resistere così a lungo. Lo stile ha già cominciato a perdere la sua veridicità, nelle creazioni dei maestri di questo tempo si vedono stanchezza, bravura, accumulo di tratti di crisi, pathos insincero. Ci sono tuttavia alcuni aggiornamenti nelle opere di alcuni pittori provinciali e decorativi, dove le immagini raccontano i sentimenti dell'uomo, della storia e della natura. I creatori più brillanti dell'era tardo barocca sono Carlo Maratta, Vittore Gislandi, Giovanni Battista Tiepolo, Crespi.

Questo è interessante! L'era del tardo barocco fu segnata dal passaggio del centro della vita spirituale dell'Europa alla Francia.

La fase successiva nella storia della cultura italiana è associata allo stile rococò. Gli italiani hanno preso parte attiva all'origine e allo sviluppo di questa tendenza. Il rococò è caratterizzato dal lusso e dal desiderio di provare piacere in ogni momento. Pertanto, i palazzi di questo periodo avevano interni lussuosi, le donne vestite con abiti magnifici, iniziarono a utilizzare una grande quantità di cosmetici. Fu in quel momento che divenne di moda “indossare” le mosche sul viso. Oltre a creare magnifici interni, il movimento rococò mise radici anche nella pittura tematica, nella ritrattistica, nell'architettura e nella scultura. La maggior parte degli edifici erano decorati con composizioni scultoree e ornamenti a forma di conchiglia. È stato anche accompagnato dallo sviluppo della gioielleria, del disegno di arazzi, della tessitura e della produzione di mobili. Gli artisti del movimento nominato hanno raffigurato sulle loro tele vari eventi di intrattenimento: spettacoli teatrali, vacanze, coppie innamorate, personaggi della mitologia, e nei ritratti tutti i volti sono mostrati sorridenti e felici.

Questo è interessante! Nonostante l'umore ozioso prevalente nell'arte italiana in epoca rococò, c'erano molti problemi nella società, i principali dei quali erano la povertà, l'alta incidenza di sifilide e tubercolosi e la mortalità.

Dopo un breve declino culturale, l’Italia sta riconquistando nuovamente il suo status di centro della cultura europea. Questo evento ebbe luogo nel primo quarto del XVI secolo ed è direttamente correlato allo sviluppo dello stile classicista. In questo momento, il valore della storia diminuisce: diventa il solito ideale teorico e oggetto scientifico, i problemi quotidiani della società vengono alla ribalta. A causa del trasferimento di molti architetti di talento nei paesi europei in Italia, i lavori di costruzione sono diminuiti drasticamente. Già alla fine del periodo tardo barocco si abbandona l'eccessiva quantità di forme e decorazioni magnifiche nell'architettura degli edifici e si introduce un nuovo stile che ha una serie di somiglianze con il classicismo: il neoclassicismo.

I pittori Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, lo scultore Antonio Canova, l'architetto Luigi Vanvitelli furono riconosciuti come i migliori maestri dell'era del Classicismo.

Questo è interessante! Rispetto ad altri paesi europei, in Italia non ci sono tanti esempi di classicismo.

La metà del XIX secolo per l'Italia fu segnata dall'emergere di un conflitto con l'Impero austriaco. L'arte del paese non ha subito meno cambiamenti. Il periodo dal 1789 al 1870 è chiamato Risorgimento, che nella traduzione significa "rinnovamento". C'erano stili come l'Arte Povera, il Futurismo, la Transavanguardia, i Macchiaioli, l'Accademicismo, il Novecento. Dopo l'Unità d'Italia, i maestri fiorentini decisero di creare una nuova associazione creativa, che non fosse simile agli stili del classicismo, dell'accademismo, del romanticismo. Nacque così una nuova era della cultura italiana, attribuita alla corrente del realismo e dell'impressionismo. Gli artisti della società fiorentina si sono posti l'obiettivo di attualizzare la pittura, rendendola più moderna e realistica. Le creazioni dei maestri di questo tempo non contengono trame di opere letterarie e storie mitologiche.

Non meno interessanti sono le opere degli scultori del XIX secolo. La parte principale delle sculture è dedicata al re Vittorio Emanuele, personaggi famosi d'Italia: scrittori, scienziati, architetti, pittori (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarca, Leonardo da Vinci, Raffaello, ecc.). Secondo gli esperti, la maggior parte del lavoro era pomposo e inespressivo.

Nel XX secolo, la cultura italiana fu nuovamente influenzata dai tragici eventi della storia statale e mondiale, che portarono alla diffusione di tendenze distruttive e d'avanguardia. Il centro culturale dominato dallo stile d'avanguardia era Parigi. Qui lavorarono anche simbolisti, surrealisti, cubisti, ecc.. Dopo un po 'tutti questi stili apparvero in Italia. Tra gli artisti d'avanguardia italiani più famosi ci sono Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carrà.

In futuro, l’arte si rivolse alle tendenze epigoni e astrattiste. Allo stesso tempo, ci sono molti piccoli movimenti artistici sostenuti da aristocratici, banditori, uomini d'affari borghesi, ecc. Per loro, tale creatività è diventata uno dei modi per ottenere un buon profitto. Le guerre mondiali del XX secolo determinarono il trasferimento del centro culturale dalla Francia agli Stati Uniti e all'Inghilterra.

Vorrei sottolineare anche il periodo del regno di Benito Mussolini. Negli anni '60 del secolo scorso, nelle città apparvero molti edifici con vari gradi di valore. Grazie al nuovo governo, composto da politici altamente colti e istruiti, l'Italia è riuscita a preservare un gran numero di monumenti storici e culturali del passato del Paese.

Questo è interessante! Nel 20° secolo, gli scultori italiani continuarono a creare nello stile del realismo. I rappresentanti più brillanti di questa tendenza includono Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer e altri.

Arte italiana

Il XIV secolo è considerato il periodo di massimo splendore della grandezza artistica del paese. Fu in questo periodo che lavorò il più grande allievo della scuola d'arte fiorentina, Giotto di Bondone. Abbandonò lo stile pittorico bizantino consolidato e iniziò a creare i suoi capolavori in un modo naturalistico peculiare. Sugli affreschi da lui realizzati ad Assisi, Firenze, Ravenna si può vedere l'emotività e il calore naturale delle figure raffigurate. Non meno grandi seguaci di Giotto sono lo scultore fiorentino Lorenzo Ghiberti e il pittore Beato Angelico.

Il prossimo periodo dell'arte italiana è strettamente associato a Firenze, perché. Fu questa città a diventare il centro della cultura dello stato. Durante questo periodo, il grande Donatello creò per la prima volta dai tempi degli antichi romani una scultura di nudo in piedi. L'architetto Filippo Brenelleschi si distinse per il fatto di trasferire lo stile rinascimentale all'aspetto degli edifici, i maestri Fra Filipino Lippi e il suo erede realizzarono dipinti legati a soggetti religiosi. L'arte della grafica si è sviluppata grazie a maestri come Sandro Botticelli e Domenico Ghirlandaio.

Ai secoli XV-XVI sono associati i nomi di Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarotti e Raffaello Santi. Il primo maestro collegò la sua vita a molte attività, comprese le belle arti. Le sue magnifiche opere della Gioconda e dell'Ultima Cena sono tra i capolavori della pittura mondiale. Michelangelo Buonarotti è conosciuto come architetto, pittore e scultore. Fu lui a progettare la cupola della cattedrale romana di S. Pietro, dipinti sul soffitto della Cappella Sistina e sculture Mosè, David, Pietà. Raffaello divenne famoso come un vero pittore rinascimentale. Le migliori opere del maestro italiano includono S. Giorgio e il drago, Madonna Sistina.

A Venezia il “boom” culturale arrivò più tardi ed ebbe una diversa incarnazione. I maestri di questa città italiana hanno dipinto tele luminose, sulle quali si può tracciare il ribollire della vita, un tripudio di colori e una ricchezza emotiva. Il grande Tiziano veneziano fu il primo a usare la libera creatività con un sottile cromatismo colorato e una pennellata aperta. Insieme a Tiziano lavorarono in quel periodo Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese e Palma Vecchio.

Nel XVII secolo il maestro più famoso fu Giovanni Lorenzo Bernini, architetto e scultore che realizzò un gran numero di statue romane e un progetto per i colonnati nella piazza antistante la cattedrale romana di San Pietro. Peter. La pittura di questo periodo si arricchì di nuove direzioni grazie all'iniziativa di Carraci e Carvaggio.

Nei secoli XVIII-XIX operarono in Italia molti maestri famosi, che contribuirono allo sviluppo dell'arte di stato nell'Appennino. Tra questi il ​​paesaggista Canaletto, l'artista Giovanni Battista Tiepolo, l'incisore Giovanni Battista Piranesi, lo scultore Antonio Canova e altri.

Il XX secolo nell'arte italiana è associato al lavoro di surrealisti, futuristi, cubisti, ecc. Ad esempio, l'artista Amadeo Modigliani ha presentato al mondo la sua malinconica creazione, che raffigura persone nude con interessanti occhi a mandorla e volti ovali allungati. Inoltre, l'arte del secolo scorso è strettamente associata ai pittori Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Umberto Boccioni e altri.Dopo la seconda guerra mondiale apparvero in Italia artisti che dipinsero i loro dipinti in stile astratto. Emilio Vedova, Alberto Burri e Lucho Fontano divennero i fondatori dello stile chiamato "l'arte della povertà".
Tutte le componenti dell'arte italiana, che si tratti di architettura, pittura o scultura, sono creazioni senza precedenti che ammirano residenti e visitatori del paese da più di un secolo.

Letteratura italiana

Gli scrittori italiani erano personaggi poco conosciuti in Europa. Il fatto è che gli italiani usarono il latino come lingua letteraria fino al XIII secolo. La lingua parlata dello Stato fu introdotta gradualmente e molto lentamente nella letteratura. Nel XIII secolo in Umbria furono composte poesie legate alla religione e a Palermo, alla corte di Federico II, furono composte poesie secondo le migliori tradizioni dei testi d'amore di corte. In Toscana furono poste le basi della lingua letteraria italiana. L'eccezionale poeta di quel tempo fu Dante Aguileri, un fiorentino che scrisse la famosa Divina Commedia. Il suo non meno famoso seguace fu Francesco Petrarca, creatore di sonetti e poesie liriche, nonché Giovanni Boccaccio, autore dei racconti Decamerone.

Questo è interessante! Il latino fu usato in Italia fino al XVI secolo.

Nel XVI secolo, importanti poeti italiani furono Torquato Tasso, autore del poema Gerusalemme liberata, e Ludovico Ariosto, autore del poema Orlando furioso. Nel XVIII secolo la letteratura italiana incontrò nuovamente il genere della tragedia classica, il cui rappresentante di spicco fu Vittorio Alfieri, con la commedia nella persona di Carlo Goldoni e la poesia di Giuseppe Parini. Il XIX secolo per l'Italia è associato alle riforme, alla lotta per la liberazione, a un cambiamento nell'umore delle persone. Questo stato della società si riflette nella letteratura. Il poeta Giacomo Leopardi e il romanziere e poeta Alessandro Manzoni divennero i principali narratori di questo tempo. Dopo di loro, già nell'Italia unita, lavorò il famoso poeta Giosue Carducci.

Questo è interessante! Giosue Carducci ha ricevuto il Premio Nobel per il suo lavoro scientifico nello studio della storia italiana, nonché per le sue poesie e poesie di talento.

Nel XX secolo la letteratura italiana si arricchì di nuovi stili. Gli scrittori iniziarono a scrivere nelle tradizioni del realismo e del neorealismo, dell'avanguardia e della neoavanguardia. Molti scrittori hanno creato satire umoristiche, romanzi storici, storie sulla Patria, ecc. Gli scrittori italiani più famosi del XX secolo furono Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, poeta Filippo Tommaso Marinetti e altri

Musica italiana

La musica in Italia è sempre stata al top. Già nel IV secolo, quando lo stile ecclesiastico era diffuso nel canto sacro, i musicisti italiani erano leader nella creazione e nell'ulteriore sviluppo di nuove varietà di voci. Fu in Italia che nacque il madrigale: fu creato da un amico del poeta Dante Pietro Casella. Non meno sviluppata era la musica sacra. Durante il Rinascimento, il magnifico compositore Giovanni Pierluigi de Palestrina creò mottetti e messe che sono ancora utilizzati nelle cattedrali, nei templi e nelle chiese.

Inoltre, nell'XI secolo, fu inventato un sistema di notazione musicale, che precedette l'alfabetizzazione musicale moderna. Nel XVII secolo Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli crearono un nuovo stile musicale chiamato concerto grosso.

L'Italia ha regalato anche l'opera mondiale. I rappresentanti più brillanti di questa tendenza musicale furono Jacopo Peri e Claudio Monteverdi. L'opera è stata la forma di musica dominante in Europa per tutto il secolo.

Questo è interessante! La prima opera, Dafne di Jacopo Peri, fu creata nel 1594.

Il XIX secolo fu il periodo di massimo splendore dell'opera italiana. In questo periodo lavorarono i grandi compositori Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti. La popolarità delle opere d'opera non è svanita. I migliori teatri del paese (La Scala di Milano, Teatro dell'Opera di Roma) hanno ospitato le migliori rappresentazioni d'opera. Magnifiche stagioni liriche si tennero in molte città italiane: Napoli, Venezia, Torino, Palermo, Bologna, Firenze.

Molti cantanti lirici di talento hanno lavorato in Italia, tra cui il noto Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei e altri.

cinema italiano

Il costante sviluppo del cinema in Italia iniziò dopo la fine della seconda guerra mondiale. Fu in questo periodo che il cinema italiano ottenne riconoscimento mondiale e nacque un movimento nazionale chiamato neorealismo.

I primi film famosi dei registi italiani furono "Roma - Città Aperta", girato nel 1945 da Roberto Rossellini, "La Strada", mostrato al pubblico nel 1954 e girato dal regista Federico Fellini. Negli anni '50 -'60 del secolo scorso il cinema italiano fu fortemente influenzato dal rinnovato cinema francese. I nuovi film di registi italiani includono L'Avventura (1961), diretto da Michelangelo Antonioni, La Dolce Vita (1960), diretto da Fellini, e Il Generale della Rovere, girato nel 1959 da Roberto Rossellini.

Successivamente, nel cinema italiano sono apparsi i generi della commedia satirica, del fantasy e del cinema storico. Nel corso del XX secolo, registi, sceneggiatori e attori italiani non hanno mai smesso di deliziare il pubblico non solo nel proprio paese, ma in tutto il mondo con capolavori della cinematografia.

Oltre agli elementi sopra elencati, la cultura italiana comprende anche le tradizioni nazionali, la religione, il calcio, la moda, ecc. Gli italiani onorano e proteggono sacro i loro monumenti storici, le opere d'arte, i valori culturali e familiari e rispettano la chiesa. Dopo aver visitato l'Italia, noterai che gli abitanti di questo paese sono persone istruite e colte che conoscono bene non solo la storia del loro stato, ma anche le più intricate regole dell'etichetta.

Cultura e tradizioni

Tradizioni natalizie

Tradizioni di Capodanno

Servizio

Incontro con gli ospiti

Servizio

Tipi di servizio

Ospitalità

Cameriere

Servizio in Italia

Il servizio italiano: un approccio familiare

Caratteristiche dell'ospitalità italiana

Abitudini da bar

superstizione

La cultura del cibo in Italia.

Cucina italiana

Primi piatti italiani:

Minestrone

Ravioli.

Panzanella

panna gatto

Tiramisù

bruschetta

biscotti

Il "galateo del caffè" in Italia

Vini italiani

La vinificazione in Italia

Italiani sono grandi amanti della carne. I piatti principali di carne sono tutti i tipi di abbachio (carne di agnello), così come i famosi saltimbocca (tradotto letteralmente "saltare in bocca" - scaloppina di vitello avvolta nel prosciutto e fritta in salsa al vino) e il capretto (carne di capra).

Anche il pane, come tutta la farina in generale, è molto apprezzato in questo Paese. Molto spesso si tratta di grano o, nel nord, di pane di farina di mais. In molte regioni del paese la polenta viene preparata con la stessa farina: il porridge ben cotto, che viene servito in tavola tagliato a fette.

Italia- il paese del volubile Don Giovanni, dove emozioni e incoscienza sono nell'aria mescolate con gli aromi culinari unici delle taverne e dei ristoranti italiani, con gli odori che si diffondono direttamente dalle finestre delle case, provocando spasmi affamati nell'anima o nel cuore stomaco, tuttavia, l'Italia - una ma immutabile passione.

Per i più golosi, il posto migliore in tutta Italia è Torino, dove si può, come cento anni fa, bere il bicerin, una bevanda calda a base di caffè, cioccolato e latte. E durante l'aperitivo il classico "Vermouth" o il mitico "Punt e Mes". Ovunque in Italia si bevono dalle dieci alle quindici tazzine di espresso o cappuccino al giorno e si sta seduti per ore nei bar.

Tradizioni natalizie

In tutta Italia sulla tavola di Natale vengono serviti oca, farina e dolci, spesso con l'aggiunta di mandorle, uvetta e miele. A Roma era consuetudine servire metà di mandorle tostate con zucchero e miele e una confezione di uvetta e noci. I dolci natalizi siciliani tradizionali sono i mustazzoli, pasta di mosto e soffici frittelle fatte con la pastella.

Non è un caso che nei piatti serviti per la cena della vigilia e a Natale miele e mandorle siano d'obbligo. Secondo le credenze degli italiani, le mandorle, come altri tipi di noci, contribuiranno a migliorare la fertilità del suolo, ad aumentare il numero delle mandrie e il benessere della famiglia. A quanto pare, come alla vigilia di Natale, è consuetudine servire un certo numero di piatti per la cena di Natale. In Toscana, ad esempio, il pranzo di Natale è chiamato “cena di nove portate”.

Tradizioni di Capodanno

In Italia credono che il nuovo anno debba essere festeggiato, liberandosi da tutto ciò che è vecchio, cattivo, triste, accumulato nell'ultimo anno. Pertanto, la maggior parte degli italiani aderisce all'usanza di gettare dalle finestre le cose vecchie, siano esse stoviglie o mobili, a mezzanotte del 31 dicembre. Lo stesso significato ha l'usanza di indossare abiti nuovi la mattina del primo giorno del nuovo anno.

Secondo le credenze popolari, a Capodanno possono accadere diversi miracoli. Alcuni di essi sono legati all'acqua. In Italia si racconta la leggenda di un miracolo: l'acqua in uno dei ruscelli locali a mezzanotte di Capodanno si ferma per un attimo e diventa dorata.

La tradizione obbliga gli italiani a mangiare l'uva essiccata a grappoli, i cui acini dorati somigliano a monete d'oro. Secondo la credenza popolare, chi ne mangia di più, guadagna di più. Inoltre, l’uva è un simbolo di salute, longevità e prosperità. È consuetudine preparare dolci con l'aggiunta di miele e noci di ogni tipo all'impasto, zuppa di lenticchie, uova sode, poiché anche noci, lenticchie e uova assomigliano a monete.

Servizio

Incontro con gli ospiti

Quindi, l'ospite entra dalla porta del tuo ristorante. Secondo gli standard internazionali, deve essere accolto entro 30 secondi. Se una persona entra in un ristorante e nessuno la saluta, c'è il pericolo che possa sedersi a un tavolo già prenotato. È chiaro che allontanarlo dal luogo prescelto è un grosso problema, soprattutto in un ristorante di alta classe.

Pertanto, quando un visitatore si presenta sulla soglia del locale, la prima cosa da fare è scoprire se ha prenotato un tavolo. A proposito, qui puoi usare un piccolo trucco: anche se quel giorno non hai prenotato un solo posto, fai comunque all'ospite una domanda sulla prenotazione. Ai suoi occhi, ciò aumenterà il prestigio di questa istituzione.

La capacità di accogliere e far sedere un ospite dovrebbe essere formata da tutto il personale dell'istituzione. Il visitatore dovrà restare seduto al tavolo per non più di 1 minuto. A quel punto il tavolo avrebbe dovuto essere sparecchiato e apparecchiato. La prenotazione di fronte a un visitatore crea una sensazione di disagio e una persona può perdere il “sentimento di ospite”. Un segno di servizio elevato in un ristorante è che quando un cliente si siede, le posate extra vengono rimosse dal tavolo.

Un dipendente deve spostare una sedia per un visitatore del ristorante. Crea una sensazione di cura per una persona. Se un ospite maschio sposta una sedia per la sua signora, allora il cameriere deve spostare una sedia per l'uomo.

Servizio

Successivamente, il cameriere deve passare a servire l'ospite. Per cominciare deve offrire al visitatore un aperitivo. È meglio usare questa formulazione della domanda: "Cosa vuoi bere prima di cena?" Quando si elencano le bevande che un ristorante ha da offrire, si dovrebbe iniziare dal più costoso al più economico. Ciò aumenta le entrate della struttura, poiché, secondo le statistiche, non più tardi della terza posizione, l'ospite ferma il cameriere.

Il menù dovrà essere consegnato al visitatore del ristorante entro 5 minuti dal momento in cui si è seduto. Anche la lettura del menù non dovrebbe durare più di 5 minuti. Se durante questo periodo il cliente non può decidere sull'ordine, ha bisogno di aiuto. In precedenza, non si dovrebbe offrire la propria assistenza, poiché è sempre piacevole per una persona fare una scelta da sola.

Quando accetta un ordine da un cliente, il cameriere deve dimostrare una buona conoscenza del menu - raccontare, se necessario, la composizione di ogni piatto, le sue dimensioni e il metodo di preparazione. Questo è importante anche oggi perché oggi sono molti i soggetti allergici e qualsiasi ingrediente presente nel cibo può causare un'esacerbazione della malattia in un ospite.

Nei ristoranti di lusso è consuetudine che il ristoratore si avvicini almeno una volta all'ospite durante il pranzo o la cena e gli chieda se tutto è di suo gradimento. Tale politica consentirà alla direzione dell'istituto di evitare reclami e reclami da parte dei propri clienti.

I gestori dei ristoranti devono assicurarsi che i loro camerieri si ricordino che sono in vendita. Ecco perché il dipendente dovrebbe poter offrire all'ospite uno spuntino, un contorno, se una bottiglia di vino è finita - un'altra, se rifiuta - acqua minerale o altre bevande. In definitiva, si tratta di denaro aggiuntivo per il ristorante: il suo budget.

Tipi di servizio

Banchetto- Questa è la forma più solenne e comune dell'evento. Secondo l'etichetta, gli ospiti si siedono ai tavoli apparecchiati a festa, sono serviti da camerieri professionisti. Tutti gli antipasti freddi vengono messi sui tavoli del banchetto, mentre gli antipasti caldi, i primi piatti e i dolci, sostituendosi a vicenda, vengono offerti agli ospiti dai camerieri.

buffet- il vantaggio principale del buffet è che anche in una piccola sala è possibile servire un numero significativo di ospiti, pur mantenendo la possibilità per loro di muoversi liberamente nella sala.

Le linee del buffet con piatti, bevande, stoviglie e posate sono solitamente disposte lungo le pareti o viceversa al centro della sala in modo che gli ospiti possano accedervi liberamente. Gli ospiti si avvicinano al buffet e scelgono i loro piatti preferiti. Il menù a buffet può comprendere mini-snack freddi e caldi, piatti speciali, dessert e frutta.

Buffet- parte integrante della moderna etichetta aziendale. I tavoli ai quali sono seduti gli ospiti non vengono serviti. Cibo e bevande, nonché stoviglie e posate, si trovano su tavoli comuni separati. Gli ospiti scelgono i propri pasti. Il menù del buffet è pensato per gusti diversi e comprende antipasti freddi e caldi, insalate, salse, una varietà di dessert, compresa frutta e dolciumi... Tutti i piatti sono sulla stessa linea e gli ospiti scelgono i loro piatti preferiti.

Pausa caffè o pausa caffè prevede la presenza di un bar con bevande analcoliche, un tavolo da tè (caffè), una linea per organizzare snack, tavoli da cocktail. Il menu della pausa caffè può comprendere mini-snack freddi, pasticcini, panini e tramezzini, dessert e frutta.

Cocktail. In molti paesi, il cocktail è uno dei tipi di ricevimento più comuni. Molto spesso, viene organizzato un cocktail in occasione di mostre, alla fine del lavoro in seminari e conferenze. Un cocktail può accompagnare un incontro di ospiti prima di un banchetto o buffet.

Durante un cocktail gli ospiti si muovono liberamente nella sala. Gli antipasti vengono solitamente serviti su grandi vassoi. I camerieri offrono spuntini separatamente a ciascun ospite. Gli ospiti usano le bacchette come posate.

BBQ, il nome di questa forma di organizzazione dell'evento deriva dalla designazione del metodo di cottura della carne in natura. Per cucinare la carne vengono utilizzati vari condimenti e metodi di marinatura, ma una cosa è invariabile: è necessario cuocere la carne sul fuoco. Questa forma di organizzazione dell'evento è popolare nella stagione calda.

Vacanza per bambini. Il nome "vacanza per bambini" parla da solo. L'obiettivo principale di questo evento è portare piacere e gioia ai bambini. Quando si organizza una vacanza per bambini, vengono organizzati un tavolo separato per adulti e un tavolo separato per bambini. Alla festa per bambini, il padrone di casa e gli animatori accompagneranno i piccoli ospiti, mentre gli adulti si rilasseranno in un'atmosfera rilassata a un tavolo "per adulti" separato. Il menù delle vacanze per bambini è realizzato tenendo conto delle peculiarità dell'alimentazione dei bambini e prevede una selezione più varia di dolci e mini snack.

ravioli- piccoli gnocchi quadrati ripieni, diffusi in alcune zone d'Italia. Il ripieno dei ravioli può essere di carne, pesce, verdure o formaggio. Tutto dipende dalle caratteristiche regionali e dal desiderio dello chef. I ravioli pronti vengono serviti con una varietà di salse (il più delle volte al pomodoro), generosamente condite con pecorino o parmigiano grattugiato ed erbe aromatiche.

Panzanella

Panzanella(Panzanella) è un'insalata italiana di verdure e pane. Per l'insalata si usa pane raffermo o pane fresco, ma leggermente grigliato. A seconda della ricetta, per l'insalata, il pane viene inumidito con acqua, olio d'oliva o una salsa già preparata, quindi mescolato con verdure, come i pomodori maturi. Le fette di pane vengono immerse nel succo di lattuga risultante. Nella maggior parte delle ricette, oltre ai pomodori, si propone di aggiungere alla panzanella altre verdure: cetrioli, cipolle, sedano, olive ed erbe aromatiche. Panzanella dopo la cottura si consiglia di lasciarla in frigorifero in modo che l'insalata venga infusa e diventi ancora più gustosa.

panna gatto

panna cotta- questo è il dessert più delicato e invitante di panna e gelatina, preparato in Italia, nella regione Emilia-Romagna. Letteralmente il nome del dolce si traduce come "panna bollita" o "panna bollita", ma in sostanza si tratta di un budino alla crema senza o con vari additivi. Come additivi nella panna cotta vengono utilizzati pezzi di frutta, bacche, caramello o salsa di frutta e bacche. Il dolce finito viene lasciato nelle ciotole o capovolto su un piatto, guarnito con frutti di bosco e salsa. Si consiglia di prendere la gelatina per panna per gatti in fogli, perché. è considerato più pulito, senza impurità, il che ha un effetto positivo sull'odore del dolce finito. Il Panna kotu può essere preparato in anticipo e si conserva bene in frigorifero (circa 2-3 giorni). Gli esperti ritengono che la migliore panna cotta provenga dal latte e dalla panna non pastorizzati. Esistono anche modifiche moderne del dolce italiano. Ad esempio, alcune ricette di panna per gatti richiedono lo yogurt.

focaccia

focaccia- pane lievitato senza ripieni in superficie (topping) o con ripieni, cotto in Italia. Il ripieno più semplice è l'olio d'oliva o il sale, ma possono esserci opzioni più complesse: erbe aromatiche, formaggi, pomodori, olive, cipolle, frutta, ecc. La focaccia è rotonda o rettangolare, sottile o alta, tutto dipende dalle preferenze del pasticcere. Alcuni autori ritengono che la focaccia sia l'antesignana della pizza. Secondo il metodo di preparazione è quasi identico alla pizza, ma solo senza condimento specifico. Nell'Italia di oggi, la focaccia è considerata la più antica forma universale di pizza, che era un alimento comune per contadini e guerrieri dell'antichità.

Tiramisù

Tiramisù- uno dei piatti italiani più famosi. Per preparare il classico tiramisù, avrai bisogno del mascarpone (mascarpone) - un formaggio giovane a pasta molle con l'aggiunta di panna acida o panna e savoiardi - un biscotto arioso e poroso a forma di tubo. Tuttavia, ci sono molte opzioni con l'aggiunta di frutta, bacche, cioccolato e varie bevande alcoliche. Inoltre, sono tante le ricette di deliziose torte con lo stesso nome, che utilizzano creme a base di mascarpone e torte biscottate. Se non puoi comprare il mascarpone, per una torta o un dessert, usa una miscela di crema di formaggio tenero o ricotta grassa con panna, burro o latte.

Si tratta di sottili fette di manzo crudo condite con olio d'oliva aceto e/o succo di limone. La carne viene arrostita, poi condita e affettata. Il carpaccio viene servito su una foglia di lattuga con parmigiano. Il piatto è stato inventato a Venezia nel 1961 e prende il nome dal pittore rinascimentale Vittore Carpaccio, i cui dipinti abbondavano di tutte le sfumature di rosso.

risotto

risottoè un piatto di riso comune nel Nord Italia. La prima menzione scritta di esso si trova solo nel XIX secolo. Nel risotto viene utilizzato riso tondo ricco di amido che, a seconda della regione, viene prefritto in olio d'oliva o burro. Successivamente, il brodo (carne, verdura) viene aggiunto al riso in ragione di 1 litro per 1 bicchiere di riso e stufato mescolando costantemente. Successivamente viene aggiunto il riempitivo desiderato: carne, frutti di mare, funghi, verdura o frutta. A volte, per dare ancora più cremosità al piatto finito, al piatto quasi pronto viene aggiunto un composto di burro montato con parmigiano o pecorino grattugiato. In effetti, le opzioni per il risotto sono molte, il piatto non ha il numero esatto di componenti e il rapporto dei prodotti.

Polenta

Polenta - piatto di farina di mais della cucina del Nord Italia. Il porridge di mais pronto - la polenta - viene solitamente servito con formaggio grattugiato piccante e salse varie. Per la preparazione della polenta nel Nord Italia venivano utilizzate speciali pentole e padelle in rame. Il porridge bollito pronto viene talvolta cotto o fritto in padella. Oltre alla polenta di mais, sono note ricette per polenta a base di farina di grano saraceno (polenta nera) e farina di castagne (polenta dolce).

biscotti

biscotti(biscotti) sono biscotti natalizi sfornati per le festività in Italia. Biscotti significa "cotto due volte" in italiano. Per i biscotti, i tronchi lunghi vengono solitamente cotti prima, quindi tagliati diagonalmente a fette e cotti una seconda volta. Oltre alle noci o alla scorza, all'impasto vengono aggiunti cioccolato, pepe e spezie. Anche se è consuetudine preparare i biscotti a Natale, gli italiani non si negano questa dolcezza tutto l'anno. I toscani, ad esempio, amano intingere i biscotti nel caffè, nel vermut dolce o nel vino da dessert Vin Santo.

Formaggio, come la pasta, è il cibo preferito degli italiani. Il formaggio esalta il sapore dei piatti, è perfetto per preparare salse, si sposa bene con altri ingredienti. Inoltre, il formaggio contiene molte proteine, che danno una dieta equilibrata a base di pasta ricca di carboidrati. Ci sono molti formaggi in Italia e ognuno ha il suo scopo. La mozzarella viene utilizzata per la pizza, il gorgonzola viene aggiunto a una salsa cremosa, i dolci sono a base di tenera ricotta. Ma il parmigiano è considerato il re dei formaggi, quasi tutti i piatti ne sono cosparsi: pasta, frittate, insalate e carne marinata a fette sottili - carpaccio.

stufato

Piatto di carne preferito dagli italiani - stufato, che è un grosso pezzo di carne, prima fritto fino a doratura, e poi stufato in salsa di pomodoro. Separatamente, è consuetudine servire un'insalata di verdure con carne.

Insalata

Parlando di lattuga, dice la saggezza popolare italiana: l'insalata deve essere preparata da quattro cuochi. Il primo cuoco deve essere avaro: condisce l'insalata con aceto. Il cuoco-filosofo deve aggiungere il sale. Il cuoco deve versare l'olio. E allo chef-artista viene affidato il compito di mescolare l'insalata e infine preparare il piatto.

Dolce

Per i più golosi di ogni età e livello, gli chef italiani preparano dolce- aria incomparabile, preparata sulla base del "mascarpone" torta "Tiramisù", che significa "sollevami". Molti la considerano più popolare della pizza.

Oltre al "Tiramisù", mangiano anche formaggio come dessert, che viene servito sotto forma di piccoli pezzi rotti, oltre a vari frutti e bacche. Gli italiani preferiscono la farina e i dolciumi: torte ripiene di castagne, biscotti ariosi, tortine e torte. E a loro piace anche bere il Vin Santo forte e dolce dopo aver mangiato, intingendovi dei biscotti speciali: i "cantucci".

Con un calore speciale, gli italiani trattano il gelato. Si ritiene che sia stato inventato nel XV secolo dall'architetto fiorentino Bernardo Buontalenti. Adesso in Italia ci sono centinaia di varietà di gelato: dal sorbetto alla frutta al gelato all'aglio o al gelato aromatizzato al parmigiano. Questi ultimi vengono serviti come "antipasti", antipasti prima del pasto principale. E tra le portate di un pasto abbondante, gli italiani usano spesso il sorbetto, per rinfrescare il gusto.

Caffè

Il dessert deve finire caffè. Quando a un italiano viene chiesto quale sia il caffè migliore, risponde senza esitazione: "Il caffè preparato a Napoli!" È lì che si trova l'acqua migliore per il caffè e, soprattutto, l'aria migliore.

"Cappuccino" (o cappuccio di monaco) - questo è

L'Italia, conosciuta come la "galleria d'arte vivente" del mondo, è custode di un gran numero di tesori culturali. Che si tratti di una colonna spezzata o di una chiesa barocca che si affaccia sull'antico piede incrinato del foro, sei circondato dalla storia ovunque. In Italia, per strada puoi vedere tombe etrusche, templi greci o rovine romane abitate da gatti. L'architettura moresca si affianca a fontane barocche ornate da statue; L'Italia ti darà l'opportunità di ammirare sculture romane, mosaici bizantini, le affascinanti Madonne di Giotto e Tiziano, gigantesche cripte barocche e altri capolavori.

L’Italia è famosa per le tradizioni culturali più ricche del mondo. Le conquiste degli italiani nell'arte, nell'architettura, nella letteratura, nella musica e nella scienza hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura in molti altri paesi.

Molto prima dell'avvento della civiltà dell'antica Roma, si svilupparono le culture degli Etruschi in Toscana e dei Greci nell'Italia meridionale. Dopo la caduta dell'Impero Romano in Italia, la cultura cadde in declino e solo nell'XI secolo. ci furono i primi segnali di rinascita. Raggiunse il suo nuovo massimo splendore nel XIV secolo. Durante il Rinascimento, gli italiani giocarono un ruolo di primo piano nella scienza e nell'arte europea. Quindi artisti e scultori eccezionali lavorarono come Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo, gli scrittori Dante, Petrarca e Boccaccio.

Letteratura. La letteratura italiana entrò tardi nell’arena europea. Il latino fu usato come lingua letteraria fino al XIII secolo. e mantenne la sua importanza fino al XVI secolo. L'italiano parlato rafforzò lentamente la sua posizione nella letteratura. Le origini della letteratura italiana risalgono alla tradizione della lirica d'amor cortese, tracciata dalla scuola siciliana su imitazione dei modelli provenzali. Questa poesia fiorì alla corte di Federico II a Palermo all'inizio del XIII secolo. Nello stesso periodo in Umbria, sotto l'influenza degli scritti di S. Francesco d'Assisi ha creato poesie su argomenti religiosi.

Fu però solo in Toscana che furono gettate le basi della lingua italiana letteraria. Il poeta toscano più eccezionale fu Dante Alighieri, originario di Firenze, autore della Divina Commedia, uno dei più grandi capolavori della letteratura mondiale. Ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della letteratura del tardo Medioevo, che ha contribuito notevolmente alla trasformazione del dialetto toscano in una lingua letteraria italiana comune. Dopo Dante apparvero altri scrittori del primo Rinascimento: Francesco Petrarca, autore di poesie liriche e sonetti, e Giovanni Boccaccio, che guadagnò fama mondiale per la sua raccolta di racconti Decameron.

Dante, Petrarca e Boccaccio predeterminarono l'ulteriore sviluppo della letteratura in italiano e nel XV secolo. ancora una volta ravvivò temporaneamente l'interesse per la lingua latina. Nel XVI secolo lavorarono due eccezionali poeti italiani: Ludovico Ariosto, l'autore dell'eroico poema cavalleresco Furious Roland, che è un esempio dell'Alto Rinascimento, e Torquato Tasso, l'autore del poema Gerusalemme liberata, permeato dello spirito del cattolicesimo militante. Nel XVIII secolo vengono riproposte la commedia classica (Carlo Goldoni), la tragedia (Vittorio Alfieri) e la poesia (Giuseppe Parini). Nel 19 ° secolo il movimento di riforma e indipendenza stimolò lo sviluppo della letteratura. Alessandro Manzoni - poeta, drammaturgo, critico e romanziere - divenne famoso per il suo eccezionale romanzo storico I Promessi Sposi. La poesia di Giacomo Leopardi era permeata di un profondo senso di amore per la madrepatria. Dopo l'Unità del Paese, Giosue Carducci divenne la figura principale della letteratura italiana. Nel 1906 divenne il primo italiano a ricevere il Premio Nobel per le sue poesie, poesie e studi sulla storia della letteratura italiana.

A poco a poco, la narrativa italiana iniziò a padroneggiare nuovi generi letterari. Lo scrittore siciliano Giovanni Verga, autore di racconti sulla vita dei contadini e dei pescatori dell'Italia meridionale, fondò la scuola del verismo (realismo). La sua storia Rural Honor ha ispirato il compositore Pietro Mascagni a comporre un'opera con lo stesso nome. Grazia Deledda, che ricevette il Premio Nobel per la letteratura nel 1926, scrisse più di 30 romanzi e diverse raccolte di racconti sulla vita delle persone nella sua nativa Sardegna. All'inizio del 20 ° secolo Spiccò lo scrittore Gabriele D'Annunzio, nei cui romanzi si glorificava il culto di una personalità forte e si criticava la società italiana.

Arte. Le origini della grandezza artistica dell'Italia risalgono al XIV secolo, ai dipinti della scuola fiorentina, il cui massimo rappresentante fu Giotto di Bondone. Giotto ruppe con lo stile pittorico bizantino che dominava l'arte medievale italiana e diede un calore e un'emozione naturali alle figure raffigurate nei suoi grandi affreschi a Firenze, Assisi e Ravenna. I principi naturalistici di Giotto e dei suoi seguaci furono continuati da Masaccio, che creò maestosi affreschi realistici con una resa magistrale del chiaroscuro. Altri rappresentanti di spicco della scuola fiorentina del primo Rinascimento sono il pittore Beato Angelico e lo scultore e gioielliere Lorenzo Ghiberti. All'inizio del XV secolo Firenze è diventata un importante centro dell'arte italiana. Paolo Uccello ha raggiunto un alto livello di maestria nel rendere la prospettiva lineare. Donatello, uno studente di Ghiberti, creò la prima scultura nuda indipendente e statua equestre dall'antica Roma. Filippo Brunelleschi trasferì lo stile rinascimentale all'architettura, Fra Filippo Lippi e suo figlio Filippino dipinsero eleganti dipinti su temi religiosi. L'abilità grafica della scuola di pittura fiorentina fu sviluppata da artisti del XV secolo come Domenico Ghirlandaio e Sandro Botticelli.

Alla fine del XV - inizio del XVI secolo. tre eccezionali maestri si sono distinti nell'arte italiana. Michelangelo Buonarotti, il più grande dei personaggi del Rinascimento, divenne famoso come scultore (Pietà, David, Mosè), pittore che dipinse il soffitto della Cappella Sistina e architetto che progettò la cupola di San Pietro. Pietro in Roma. I dipinti di Leonardo da Vinci dell'Ultima Cena e della Gioconda sono tra i capolavori dell'arte mondiale. Raffaello Santi nelle sue tele (Madonna Sistina, San Giorgio e il Drago, ecc.) incarnava gli ideali di affermazione della vita del Rinascimento.

La fioritura dell'arte a Venezia avvenne più tardi che a Firenze, e durò molto più a lungo. Gli artisti veneziani, rispetto a quelli fiorentini, erano meno associati a una certa direzione, ma sulle loro tele si sente il ribollire della vita, la ricchezza emotiva e un tripudio di colori che ha fornito loro una gloria immutabile. Tiziano, il più grande degli artisti veneziani, arricchì notevolmente la pittura applicando una scrittura libera con una pennellata aperta e un finissimo cromatismo colorato. Nel XVI secolo insieme a Tiziano, Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto e Paolo Veronese dominarono la pittura veneziana.

Principale maestro italiano del XVII secolo. fu lo scultore e architetto Giovanni Lorenzo Bernini, che realizzò il disegno del colonnato nella piazza antistante la Cattedrale di S. Pietro, così come molte sculture monumentali a Roma. Caravaggio e Carracci crearono importanti nuove tendenze nella pittura. La pittura veneziana conobbe un breve periodo di fioritura nel XVIII secolo, quando lavorarono il paesaggista Canaletto e il creatore di dipinti decorativi e affreschi Giovanni Battista Tiepolo. Tra gli artisti italiani del XVIII-XIX secolo. spiccano l'incisore Giovanni Battista Piranesi, divenuto famoso per i suoi dipinti raffiguranti le rovine dell'antica Roma; lo scultore Antonio Canova, che lavorò in stile neoclassico; un gruppo di pittori fiorentini, rappresentanti della tendenza democratica nella pittura italiana degli anni '60 -'80 dell'Ottocento - Macchiaioli.

L'Italia ha dato al mondo molti pittori di talento e nel XX secolo. Amedeo Modigliani divenne famoso per le sue malinconiche figure nude con i caratteristici volti ovali allungati e gli occhi a mandorla. Giorgio de Chirico e Filippo de Pisis svilupparono le tendenze metafisiche e surrealistiche nella pittura che guadagnarono popolarità dopo la prima guerra mondiale. Molti artisti italiani, tra cui Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Cerverini, appartenevano al movimento futurista in voga negli anni '10 -'30. I rappresentanti di questa tendenza ereditarono parzialmente la tecnica cubista e utilizzarono ampiamente forme geometriche regolari.

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, una generazione più giovane di artisti si rivolse all’arte astratta alla ricerca di nuove strade. Lucio Fontana, Alberto Burri ed Emilio Vedova ebbero un ruolo fondamentale nella rinascita della pittura italiana nel dopoguerra. Gettarono le basi per quella che più tardi venne chiamata "l'arte della povertà" (arte povera). Recentemente Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi e Francesco Clemente hanno ottenuto riconoscimenti internazionali.

Tra gli scultori italiani moderni di spicco spiccano Alberto Giacometti, nato in Svizzera, famoso per le sue opere abilmente eseguite in bronzo e terracotta, Mirko Basaldella, che crea monumentali composizioni astratte in metallo, Giacomo Manzu e Marino Marini. In architettura, Pier Luigi Nervi è particolarmente famoso, per aver utilizzato nuovi principi ingegneristici nella costruzione di stadi, hangar per aerei e fabbriche.

Musica. A partire dal IV sec. d.C., quando S. Ambrogio introdusse lo stile greco nel canto in chiesa in Occidente, l'Italia iniziò a guidare nella creazione e nello sviluppo di nuove forme vocali. Fu qui, grazie all'opera di Pietro Casella, amico del grande poeta Dante Alighieri, che nacque il madrigale. Questa forma raggiunse il suo massimo sviluppo nel XVI secolo. nei madrigali lirici ed emozionali di Luca Marenzio, che ricordano le opere dissonanti del compositore Carlo Gesualdo di Venosa. Nel campo della musica sacra, l'Italia rinascimentale ha regalato al mondo uno dei più grandi compositori, Giovanni Pierluigi de Palestrina, le cui messe e mottetti sono ancora oggi utilizzati come perfetti esempi di abilità musicale. L'arte musicale italiana raggiunse il culmine del suo sviluppo soprattutto nell'opera. Probabilmente la prima opera fu Dafne di Jacopo Peri, scritta nel 1594. Insieme ad un'altra opera di Peri, Euridice, servì da impulso all'opera del grande Claudio Monteverdi, divenuto poi famoso per i suoi famosi madrigali. In Orfeo, Monteverdi creò per la prima volta un dramma musicale veramente moderno. Da allora, l'opera è stata per più di 100 anni la forma d'arte musicale dominante in Europa, con i compositori italiani a dettare il tono.

L'opera italiana raggiunse il suo apice nel XIX secolo. I grandi compositori dell'inizio di questo secolo furono Gioacchino Rossini, famoso per Il Barbiere di Siviglia e Semiramide, e i suoi contemporanei Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini. A metà del XIX secolo iniziò una nuova impennata della musica operistica. Giuseppe Verdi ha dimostrato maestria in capolavori drammatici come Rigoletto, La Traviata, Aida e Otello. Alla fine del 19° - inizio del 20° secolo. il realismo nell'opera raggiunge il suo massimo stadio di sviluppo nelle opere di Pietro Mascagni (Country Honour), Ruggero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (André Chenier) e Giacomo Puccini (La Boheme, Tosca, Madama Butterfly). Sebbene gli italiani preferiscano ancora le famose opere del passato, la popolarità delle opere moderne sta gradualmente crescendo. Tra i migliori compositori d'opera del XX secolo. si noti Ildebrando Pizzetti (Clitennestra e Ifigenia); Franco Alfano (il dottor Antonio e Sakuntala); Pietro Canonica (sposa corinzia e Medea); Luigi Dallapiccola (Prigioniero) e Goffredo Petrassi (Cordovano).

Il Teatro dell'Opera di Roma e La Scala di Milano, dove vengono allestiti spettacoli d'opera, hanno guadagnato fama mondiale. Insieme a molti teatri d'opera in Italia, sono sovvenzionati dallo Stato. Magnifiche stagioni liriche si svolgono a Napoli, Palermo, Venezia, Firenze, Bologna e Torino. In estate si tengono spettacoli all'aperto alle Terme di Caracalla a Roma, nell'antica arena romana a Verona, al Castello Sforzesco a Milano, all'Isola di San Giorgio a Venezia e al Teatro Mediterraneo a Napoli. L'Italia ha dato al mondo molti cantanti lirici eccezionali, tra cui i tenori Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi e Luciano Pavarotti; i baritoni Antonio Scotti, Tito Gobbi e Giuseppe Taddei; i bassi Ezio Pinza e Cesare Siepi; i soprani Adeline Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto e Mirella Freni; mezzosoprano Cecilia Bartoli.

Gli italiani hanno mostrato talenti musicali non solo nell'arte dell'opera. Hanno agito come innovatori anche in altri settori della musica. Nell'XI secolo il monaco Guido D "Arezzo inventò un sistema di notazione musicale (compresi i segni chiave), che divenne il precursore della moderna alfabetizzazione musicale. Lo sviluppo della musica strumentale in Occidente fu notevolmente facilitato dal lavoro del compositore rinascimentale Andrea Gabrieli e di suo nipote Giovanni Gabrieli. Nel XVII secolo Girolamo Frescobaldi arricchì la musica organistica, Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi furono i creatori del genere musicale del concerto grosso, Alessandro Scarlatti gettò le basi armoniche della musica sinfonica e suo figlio Domenico Scarlatti fu uno dei fondatori del genere musicale virtuoso del clavicembalo.

I direttori d'orchestra italiani hanno avuto un ruolo di primo piano nella vita musicale contemporanea. Arturo Toscanini e Victor de Sabata furono tra i maggiori direttori d'orchestra della prima metà del XX secolo. Nel 1992, tre dei cinque incarichi di direttore d'orchestra più prestigiosi erano ricoperti da italiani: Claudio Abbado a Berlino, Riccardo Caili ad Amsterdam e Riccardo Muti a Filadelfia. Carlo Maria Giulini (n. 1914) raggiunse l'apice di questa professione.

Cultura d'Italia

Manierismo

Il maestro più grande è il pittore di corte dei Medici Agnolo Bronzino (1503-1572), noto soprattutto per i suoi ritratti cerimoniali. Echeggiavano l'epoca delle sanguinose atrocità e del declino morale che attanagliava i circoli più alti della società italiana. I nobili clienti del Bronzino sono, per così dire, separati dallo spettatore da una distanza invisibile; la rigidità delle loro posture, l'impassibilità dei loro volti, la ricchezza dei loro vestiti, i gesti di belle mani pigre - come un guscio esterno che nasconde una vita interiore imperfetta.

Il tipo di ritratto di corte creato dal Manierismo influenzò l'arte ritrattistica dei secoli XVI-XVII in altri paesi, dove di solito si sviluppò su una base locale vivace, sana, a volte più prosaica.

Poeta italiano Petrarca

Il pensatore e poeta italiano Francesco Petrarca nacque il 20 luglio 1304 nella città di Arezzo, dove visse per qualche tempo il padre, notaio di professione, una volta espulso da Firenze. Nel 1312, quando Francesco aveva otto anni, la sua famiglia si trasferì ad Avignone, dove allora aveva sede la corte papale. Ad Avignone Petrarca trascorse tutta la sua infanzia. Da bambino di nove anni, Petrarca si interessò ai detti di Cicerone, alla musica della sua parola, che gli venne introdotto dal suo insegnante, Convenevole da Prato. In seguito disse al riguardo: "Una tale armonia e sonorità di parole mi hanno catturato da sola, così che tutto il resto che ho letto o sentito mi è sembrato scortese e lungi dall'essere così armonioso". Indubbiamente, gli scritti di Cicerone furono da lui ricordati per il resto della sua vita.

Nel 1326 Petrarca assume il sacerdozio. I suoi insegnanti, di cui seguì incessantemente il pensiero in materia religiosa, furono solo gli antichi autori e fondatori della chiesa primitiva (soprattutto Girolamo e Agostino). Poi, nel 1326, Petrarca entrò alla Facoltà di Giurisprudenza di Bologna, dove frequentò le lezioni con il fratello minore, Gerardo Petrarca.

Forse un giorno, il 6 aprile 1327, ci fu una svolta nella vita di Francesco Petrarca. Poi incontrò la donna di cui si innamorò per il resto della sua vita. Passò alla storia con il nome di Laura. Chi fosse ancora non si sa con certezza. Ispirato dai suoi sentimenti, Petrarca scrisse i suoi primi sonetti, che non solo entrarono nel fondo aureo della "scienza poetica dell'amore", ma divennero anche un ottimo modello per i seguaci e imitatori di Petrarca e lo sono ancora oggi. È noto che Francesco Petrarca non fu solo un brillante pensatore e filosofo, ma anche un poeta; è considerato il fondatore della poesia nazionale italiana.

Nel 1330 Petrarca conseguì gli studi ed entrò al servizio del cardinale Giovanni Colonna, il che diede a lui, figlio di un esule, sia una certa posizione sociale che l'opportunità di svolgere un ruolo di primo piano nella vita del mondo contemporaneo.

All'inizio del 1337 Petrarca visitò Roma per la prima volta. Più tardi ne scrisse in questo modo: "Roma mi sembrava ancora più grande di quanto mi aspettassi, soprattutto le sue rovine mi sembravano grandi". Si potrebbe pensare che il pensatore abbia parlato in modo così scherzoso, ma non è affatto così. Piuttosto, Petrarca parlò del grande passato dell'allora Impero Romano. Quindi il filosofo si stabilì nella città di Vaucluse, vicino ad Avignone, dove iniziò effettivamente a far fiorire la sua opera. Le creazioni poetiche di Petrarca diedero frutto e già il 1 settembre 1340 ricevette due proposte contemporaneamente per sposare gli allori del primo poeta: la prima proveniva dall'Università di Parigi, la seconda da Roma. Petrarca, riflettendoci, preferì Roma. Nell'aprile 1341 Petrarca fu incoronato d'alloro in Campidoglio.

Petrarca fu testimone di una terribile pestilenza che uccise più di un terzo della popolazione europea nel XIV secolo. Solo nelle città italiane di Siena e Pisa morì più della metà degli abitanti. Tuttavia, la peste aggirò lo stesso Petrarca.

Nel 1351 il comune fiorentino inviò a Petrarca Giovanni Boccaccio (noto pensatore divenuto poi intimo amico di Petrarca) con un messaggio ufficiale invitando il poeta a tornare a Firenze, da dove furono espulsi i suoi genitori, e a dirigere una facoltà universitaria. creato appositamente per lui. Petrarca si finse lusingato e pronto ad accettare questa offerta, tuttavia, lasciando Vaucluse nel 1353 e tornando in Italia, si stabilì non a Firenze, ma a Milano.

Nell'estate del 1356 Petrarca era ambasciatore presso il re ceco Carlo IV da parte del sovrano di Milano Galeazzo Visconti.

Nella primavera del 1362, Francesco Petrarca, “stanco del mondo, delle persone, degli affari, stanco fino all'estremo di se stesso”, partì da Milano per Praga, seguendo il triplice invito di Carlo IV, ma nel tragitto si trovò arrestato da distaccamenti mercenari ospitanti in Lombardia e si trasformò a Venezia, dove si stabilì.

A Venezia Petrarca fu ospite d'onore. La decisione del Gran Consiglio di Venezia del 4 settembre 1362, quando la Repubblica adottò il suo progetto per l'istituzione di una biblioteca pubblica, affermava che "a memoria d'uomo non c'era filosofo o poeta della cristianità che potesse paragonarsi a lui". Nel suo testamento Petrarca donò tutti i suoi libri alla Repubblica di Venezia a condizione che diventassero la base di una biblioteca pubblica allestita secondo il suo progetto.

Secondo lo stesso Petrarca la sua vita non fu facile. Ha parlato del suo destino in questo modo: “Quasi tutta la mia vita è stata trascorsa nei vagabondaggi. Paragono i miei vagabondaggi a quelli delle Odissee; se lo splendore del suo nome e delle sue azioni fosse lo stesso, i suoi vagabondaggi non sarebbero stati più lunghi o più lunghi dei miei ... è più facile per me contare la sabbia del mare e le stelle celesti che tutti gli ostacoli che la fortuna, invidiosa delle mie fatiche, mettere su.

Petrarca una volta disse: "Voglio che la morte mi trovi o pregando o scrivendo". E così è successo. Francesco Petrarca morì ad Arqua la notte del 19 luglio 1374, ad un solo giorno dal suo settantesimo compleanno.

Tutti gli scritti di Petrarca erano intrisi di straordinario romanticismo e umanesimo, amore per il mondo che lo circondava. Tra le sue opere più famose: la commedia "Filologia", "Canzoniere", cioè un libro di poesie e canzoni, il poema eroico "Africa", "Cure per le vicissitudini della sorte", raccolte di sonetti "Sulla vita di Laura" e "Sulla morte di Laura", "Il libro delle cose memorabili" e la poesia incompiuta "Trionfi".

Francesco Petrarca fu il primo grande umanista, poeta e cittadino che seppe vedere l'interezza delle correnti di pensiero prerinascimentali e unirle in una sintesi poetica, che divenne programma delle future generazioni europee. Con il suo lavoro, è riuscito a instillare nelle future generazioni multitribali dell'Europa occidentale e orientale una coscienza, anche se non sempre chiara, ma che è diventata, per così dire, suprema nella mente e nell'ispirazione per loro.

Teatro alla Scala di Milano

Dagli anni '30 del XIX secolo, la storia della Scala è stata associata all'opera dei più grandi compositori italiani: G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, le cui opere furono messe in scena qui per la prima volta : "Il Pirata" (1827) e Norma (1831) Bellini, Lucrezia Borgia (1833), Oberto (1839), Nabucodonosor (1842), Otello (1887) e Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) e Turandot di Puccini . Verdi, ad esempio, all'inizio non amava molto questo teatro. In una delle sue lettere disse alla contessa Maffei: “Quante volte ho sentito dire a Milano: “The Rock” è il miglior teatro del mondo. A Napoli: il San Carlo è il teatro più bello del mondo. In passato, anche a Venezia, dicevano che la Fenice è il miglior teatro del mondo... E a Parigi, l'opera è la migliore di due o anche tre mondi...” Il grande compositore avrebbe preferito un teatro "il che non è poi così buono." Tuttavia, nel 1839 Verdi fece un debutto di successo alla Scala. Ma era insoddisfatto del modo in cui avevano messo in scena la sua "Giovanna d'Arco", considerò la produzione una "vergogna", ruppe il contratto con il teatro, sbatté la porta e se ne andò. Tuttavia, questo teatro è la meta ambita dei musicisti di tutto il mondo. Sempre. Sempre. La posizione di cantante o direttore d'orchestra alla Scala è un biglietto da visita onnipotente. Con lei sarà accettato sempre e ovunque. Anche il pubblico aspira intenzionalmente a questo teatro. I ricchi turisti provenienti da Europa, America e Giappone richiedono sempre alle agenzie di viaggio l'opportunità di trascorrere una serata in questo famoso teatro.

Cinema

Ci sono molti registi di fama mondiale nel cinema italiano: Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Franco Zeffirelli, Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore.

Animazione

Negli ultimi anni, il lavoro di animatori italiani ha guadagnato popolarità in tutto il mondo - come Peter Choi ("Super Heroes", ecc.), Maurizio Forestieri ("Gladiators", "La magia del calcio", ecc.) e Orlando Corradi. (cartoni animati "La leggenda di Zorro", "Il ladro di Baghdad" e altri, la serie animata "Pirata nera", "Attacchi di virus").

Guarda anche

Letteratura

1. Lev Lyubimov "L'arte dell'Europa occidentale", M., 1982 2. Grande enciclopedia sovietica 3. Enciclopedia multimediale "Leonardo da Vinci", © E.M.M.E. Interattivo, 1996 4. Enciclopedia multimediale “Le Louvre. Palazzo e dipinti”, © Montparnasse Multimedia, 1996 5. Enciclopedia multimediale “ART. Storia dell'arte, © Omicron, 1996

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Tradizioni culturali d'Italia

introduzione

L'Italia, conosciuta come la "galleria d'arte vivente" del mondo, è custode di un gran numero di tesori culturali. Che si tratti di una colonna spezzata o di una chiesa barocca che si affaccia sull'antico piede incrinato del foro, sei circondato dalla storia ovunque. In Italia, per strada puoi vedere tombe etrusche, templi greci o rovine romane abitate da gatti. L'architettura moresca si affianca a fontane barocche ornate da statue; L'Italia ti darà l'opportunità di ammirare sculture romane, mosaici bizantini, le affascinanti Madonne di Giotto e Tiziano, gigantesche cripte barocche e altri capolavori.

L’Italia è famosa per le tradizioni culturali più ricche del mondo. Le conquiste degli italiani nell'arte, nell'architettura, nella letteratura, nella musica e nella scienza hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura in molti altri paesi.

Immagine del paese

Italia - paese dell'olio d'oliva, della mafia, degli spaghetti, del vino, delle rovine romane e dei palazzi rinascimentali.

L’Italia è famosa per le tradizioni culturali più ricche del mondo. Le conquiste degli italiani nell'arte, nell'architettura, nella letteratura, nella musica e nella scienza hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura in molti altri paesi. Molto prima dell'avvento della civiltà dell'antica Roma, si svilupparono le culture degli Etruschi in Toscana e dei Greci nell'Italia meridionale. Dopo la caduta dell'Impero Romano in Italia, la cultura cadde in declino e solo nell'XI secolo. ci furono i primi segnali di rinascita. Raggiunse il suo nuovo massimo splendore nel XIV secolo. Durante il Rinascimento, gli italiani giocarono un ruolo di primo piano nella scienza e nell'arte europea. Quindi artisti e scultori eccezionali lavorarono come Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo, gli scrittori Dante, Petrarca e Boccaccio.

cultura

Il complesso processo di formazione della nazione italiana e la secolare disunità politica delle singole parti del Paese portarono alla formazione di molti gruppi etnografici del popolo italiano, come piemontesi, campani, veneziani, siciliani, ecc. Tuttavia , gradualmente, soprattutto dopo la riunificazione dell'Italia, le differenze nella vita e nella cultura della popolazione delle sue singole aree si sono ampiamente appiattite. La più grande originalità nella vita quotidiana, nelle tradizioni e nei costumi è preservata fino ad oggi dalle minoranze nazionali d'Italia, in particolare friulane e sarde, tuttavia, dopo l'unificazione del paese in un unico stato, la loro cultura cominciò ad avvicinarsi al generale Italiana, e ormai ha perso molte delle sue caratteristiche originarie. Nell'architettura rurale si conservano ancora tradizioni secolari. In alcune regioni del Paese, dal Medioevo fino alla seconda guerra mondiale, erano molto diffuse le case del cosiddetto tipo italiano o latino. Al giorno d'oggi, le case a loro vicine in termini di pianificazione si trovano ancora spesso nelle regioni centrali del paese. Una tipologia abitativa simile, conosciuta fuori dall'Italia con il nome di "Mediterranea", esiste in altri paesi dell'Europa meridionale. Nel nord del paese è sopravvissuto fino ad oggi un altro tipo tradizionale di abitazione: le case del cosiddetto tipo alpino. Per disposizione interna e ubicazione dei locali residenziali e di servizio, sono vicini a quelli mediterranei, ma si differenziano da essi per le grandi dimensioni e per la presenza di elementi in legno. In molte zone rurali d'Italia, soprattutto nelle regioni centrali, sono comuni i possedimenti, le cui abitazioni e pertinenze sono distribuite in modo tale da formare un quadrilatero chiuso. Al centro di ciascuna di queste tenute, chiamata corte (cortile), c'è una corrente per la trebbiatura del grano. Al giorno d'oggi, i korti (cortili) sono spesso grandi allevamenti capitalisti di bestiame. Solitamente i proprietari li affittano, la korti è la residenza della famiglia dell'affittuario e di tutti i lavoratori agricoli impiegati nell'azienda agricola.

Abiti nazionali

A differenza dell'architettura rurale, che ha conservato fino ai giorni nostri le caratteristiche tradizionali, l'abbigliamento tradizionale contadino cominciò gradualmente a cadere in disuso alla fine del XIX secolo. Gli abitanti delle regioni meridionali e delle isole indossarono per più tempo il costume tradizionale. Nelle regioni montuose della Sicilia e della Sardegna si possono ancora incontrare contadini in abiti tradizionali. In altre zone del paese, i costumi popolari possono essere visti solo durante i festival di canti e balli o durante le festività principali accompagnati da processioni, spettacoli teatrali o gare di qualche tipo di sport locale. In passato i costumi tradizionali di tutte le regioni d'Italia si distinguevano per la loro vivacità e diversità. Tuttavia, nonostante le differenze di colori, finiture e decorazioni, gli elementi principali del costume popolare italiano e il loro taglio erano comuni a tutte le regioni del Paese. In un abito da donna, questa è una gonna lunga e ampia con maniche larghe e il cosiddetto corpetto: una camicetta corta che si adatta perfettamente alla figura. Parte integrante del costume popolare femminile era un grembiule, molto spesso lungo, realizzato in tessuto brillante. Il costume tradizionale maschile consisteva in pantaloni corti, una camicia bianca, spesso ricamata, e una giacca corta o senza maniche. I cappelli da uomo più caratteristici sono il cappello (di vari stili in diverse zone) e il berretto a calza. È ancora indossato dai contadini della maggior parte delle regioni meridionali e delle isole. Al giorno d'oggi gli italiani indossano abiti di taglio paneuropeo. I contadini ora si vestono come i cittadini.

Ad oggi L’Italia ha un alto senso dello stile. Qui quasi tutti amano la moda e, di conseguenza, si vestono con gusto. E l’Italia stessa ha un grande senso di valore e significato. Gli italiani notano sempre come sono vestiti gli altri, soprattutto gli stranieri (secondo loro sono tutti vestiti male).

Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti dell'abbigliamento qui è piuttosto peculiare. Da un lato, l'Italia è un paese cattolico rigoroso, e nella stessa Roma gli abiti troppo frivoli non sono i benvenuti. In pantaloncini e maglietta, potrebbero non essere ammessi nemmeno in un negozio o in un hotel, e ancor di più nel territorio dei musei o delle cattedrali. Quando si visitano i templi, le minigonne e le scollature aperte causeranno una forte ostilità. Tali tipi di abbigliamento porteranno ad un netto rifiuto anche nel Sud, soprattutto nelle isole. Una tuta sportiva è considerata un attributo solo di stadi e arene, e non di strade e piazze. Anche gli abiti disordinati o semplicemente non stirati provocano sincera sorpresa. Anche i portieri, i poliziotti e gli ufficiali militari qui sembrano un'immagine di una rivista di moda: il design dell'uniforme per loro è solitamente sviluppato dai migliori couturier del paese. L'Italia è forse l'unico Paese in Europa dove le donne preferiscono la gonna ai pantaloni, e gli uomini indossano la cravatta senza lamentarsi del disagio.

D'altronde le strade d'Italia sono piene di gente vestita con abiti degli stili più inimmaginabili, che vanno dai prodotti delle migliori case di alta moda ai vari costumi etnici, e questo non disturba nessuno. Nei bar e nei ristoranti si possono incontrare sia signori in rigorose "troiche", sia persone in "giacche di pelle" di pelle o inimmaginabili jeans strappati, una signora appena coperta da alcune strisce di tessuto può sedersi al volante di una costosa "Bugatti", e da una vita battuta e italiana un uomo in abito Versace può facilmente scendere dalle strade di una Fiat. Molto qui dipende dallo status della zona e dall'atteggiamento nei confronti della vita di chi indossa il costume, quindi, in generale, in Italia non devi preoccuparti dei vestiti - l'importante è che siano decenti dal punto di vista del proprietario stesso. E, naturalmente, non ha violato le norme dei luoghi che avrebbe visitato.

Cucina nazionale

Separandosi facilmente dal costume popolare, gli italiani, al contrario, mantengono fermamente la loro cucina tradizionale, che è molto varia. Quasi ogni regione è famosa per qualche tipo di piatto. I piemontesi, ad esempio, nei giorni festivi preparano i cosiddetti agnotti ("angeli"), gnocchi quadrati ripieni di carne di vitello macinata e verdure. La Liguria è nota per l'aromaticità dei suoi piatti e per le grandi frittelle di farina di lenticchie chiamate farinate. Nelle città di questa regione vengono venduti direttamente per strada. L'Emilia-Romagna è diventata famosa in tutta Italia per i suoi cibi grassi e un gran numero di varietà di insaccati. La Bistacca alla furentina è un piatto della tradizione toscana. I romani sono famosi per la loro abilità nell'arrostire i maialini. Un piatto d'origine napoletana è considerata la pizza, ormai diffusa in molte altre città d'Italia e anche oltre i suoi confini. Questo è qualcosa come una torta aperta, molto spesso con formaggio e salsa di pomodoro. Sono molte le pizzerie a Napoli, dove le pizze vengono preparate davanti ai visitatori in grandi forni rotondi proprio sul focolare. Puoi elencare molti altri piatti tradizionali per alcune regioni o singole città d'Italia, ma con tutta questa diversità nella dieta e nell'assortimento di piatti di tutti gli abitanti d'Italia, c'è molto in comune. Una parte indispensabile della cena italiana è il vino d'uva, il più delle volte secco. Quasi tutte le regioni storiche e anche le singole province sono famose nel paese per qualche marca di vino, ad esempio Toscana-Chianti, Lazio Vini den Costelli, Sardegna Nuragus, ecc. I piatti di pasta sono i più comuni nelle città. Il loro nome comune è pasta. Tuttavia, la pasta stessa in Italia è molto varia. Il loro nome collettivo è maccheroni, da cui deriva la parola russa "maccheroni". Diversi tipi di pasta hanno i loro nomi nel paese. La pasta viene solitamente condita con salsa di pomodoro, burro e formaggio grattugiato. I contadini italiani consumano molta meno pasta rispetto agli abitanti delle città. La pasta per loro è un piatto domenicale o festivo. Nei giorni feriali nei villaggi si mangia spesso una zuppa molto densa a base di fagioli, fagioli, patate o altre verdure. La zuppa contadina, spesso unico pasto caldo della cena, viene solitamente servita in tavola con il pane inzuppato. Si chiama zappa, che letteralmente significa “pane ammollato”. Il pranzo e la cena in Italia si completano solitamente con il formaggio, talvolta abbinato alla frutta. Il formaggio è generalmente molto popolare nel paese e nei negozi se ne possono vedere molte varietà: risotto non salato, formaggio a pasta molle di latte di bufala - mazzorella, formaggio secco salato di latte di pecora - pecorino, ecc. Il pane viene spesso cotto con il grano, molti tipi vengono venduti nelle città. Nel nord è anche consuetudine mangiare il pane fatto con farina di mais. Dalla stessa farina qui viene preparata la cosiddetta polenta: polenta di mais bollita densa, che viene servita in tavola a pezzi. In molte regioni del Paese, soprattutto in Campania, Sicilia e Sardegna, sulla tavola sono spesso presenti frutti di mare (gamberetti, crostacei vari, ecc.). Si utilizzano per preparare varie pietanze, principalmente sughi e suna, e anche per aggiungerli alla portata principale della cena, a base di pasta. italia spaghetti alla romana

Maniere ed etichetta

Gli italiani sono persone molto educate, con buone maniere. Attribuiscono grande importanza ai saluti, che sono sempre accompagnati da strette di mano e baci. Pertanto, esprimono grande gioia quando incontrano conoscenti, anche se si sono separati da loro di recente. L'italiano ti bacerà sicuramente su entrambe le guance, e questo è accettato anche tra gli uomini. E la stretta di mano porta con sé un certo simbolo: mostra che le mani che si tendono l'una verso l'altra sono disarmate. Gli italiani sono molto amichevoli, spesso si chiamano "caro, cara" ("caro, caro") e "bello, bella" ("caro, caro"), anche con un conoscente. Ma prima di varcare la soglia, sicuramente chiederanno: "Permesso?" ("Posso entrare?") Chao è una forma informale di saluto e addio. Si dice "Buongiorno" fino alle tre, poi si passa subito a "Buonasera" ("buonasera"). Il confine tra sera e notte è più netto tra gli italiani che tra gli inglesi, quindi una domanda normale per un anglofono è: "Come hai passato la notte?" - l'italiano sembrerà immodesto. Dobbiamo chiederci: "Com'è andata la serata?" Gli italiani hanno tre forme in circolazione: "tu", "voi" e "Lei". La forma "tu" è usata tra parenti, amici e, ovviamente, tra i giovani. Se usata educatamente, la forma "Lei" è oggi preferita a "voi". Gli estranei si chiamano "signor" e "signora". Una donna si dice "signora" anche se in realtà è una "signorina" (non sposata). Molto spesso, molto più spesso che in Inghilterra e in America, vengono utilizzati titoli professionali. "Dottore" non è necessariamente un medico, ma qualsiasi persona con un'istruzione superiore; "professori" si riferisce a tutti i docenti, non solo ai docenti universitari; "maestro" - vengono chiamati non solo direttori d'orchestra e compositori, ma anche persone di altre specialità, persino allenatori di judo; "ingegnere" è un titolo molto onorifico che riflette l'elevato status delle persone con un background ingegneristico. Spesso titoli professionali o onorifici vengono assegnati immeritatamente a personaggi famosi: ad esempio, Giovanni Agnelli viene chiamato "avvocato", e Silvio Berlusconi viene chiamato "cavaliere". Se il titolo sembra onorevole, nessuno si offenderà per la sua incoerenza con la professione. "Grazie" e "prego" si sentono in Italia ad ogni angolo, ma non è affatto vergognoso entrare nel bar e ordinare ad alta voce: "Caffè!" Una volta pagato per un servizio, essere eccessivamente educati è considerato inappropriato e persino offensivo. Gli italiani, a differenza degli inglesi, non dicono troppo spesso "scusa": se non si sentono in colpa, allora non c'è niente da dire; è meglio lasciare il pentimento alla confessione.

Feste e tradizioni

In Italia sono arcaiche non solo le leggi sul matrimonio con la famiglia, ma anche molte tradizioni familiari. Le usanze legate al matrimonio sono particolarmente preservate. Sono ancora rispettati dai residenti delle zone rurali del sud del paese e delle isole di Sicilia e Sardegna. Gli italiani sono persone molto vivaci e socievoli. Ciò è particolarmente evidente nelle loro vacanze, intrattenimento e attività ricreative. Oggi l'Italia celebra diverse festività secolari: Capodanno (1 gennaio), Festa della Liberazione (25 aprile), Festa della Repubblica (2 giugno), Festa dei Lavoratori (1 maggio) e Festa della Riconciliazione (4 novembre), oltre a molte feste religiose. Alcuni di essi sono accompagnati da grandiosi spettacoli teatrali, giochi sportivi e magnifiche processioni lungo le strade principali delle città. Mezzo secolo fa i bambini italiani non conoscevano Babbo Natale. Il carattere di questo Capodanno è stato preso in prestito dagli italiani dai tedeschi e dagli inglesi relativamente di recente. Inizialmente mantenne il suo nome straniero per l'Italia: Babbo Natale. Più tardi apparve il suo nome italiano: Babbo Natale, che letteralmente significa "papà di Natale". Gli italiani festeggiano il Capodanno divertendosi molto. Dalle 12 di sera inizia una celebrazione rumorosa, che può durare fino all'alba. In precedenza, in questo momento nelle città, porcellane e bicchieri inutilizzabili, mobili rotti e altri rifiuti venivano gettati sul marciapiede con un ruggito incredibile. Si tratta di un'usanza antichissima nella quale gli italiani esprimevano simbolicamente la loro liberazione da tutto ciò che è vecchio e cattivo. Il Carnevale è considerata la più grande festa primaverile in Italia. Poiché la parola "carnevale" indicava il giorno in cui iniziava il periodo di digiuno, molti studiosi ritengono che la parola italiana "carnevale" derivi dall'espressione latina "karnem levare", che significa "lasciare la carne". Ci sono altre interpretazioni: poiché gli antichi romani si abbandonavano al divertimento sfrenato durante questa festa, molti traducono la parola latina "kanenvale" come "lunga vita alla carne!" Un accessorio indispensabile del carnevale è la maschera. Molto spesso si tratta di Arlecchino, Pulcinella, Dottore e alcuni altri. Il protagonista principale del divertimento festivo è il cosiddetto Re del Carnevale o semplicemente Carnevale. Le feste e le processioni del Carnevale si svolgono solitamente tra febbraio e marzo. Un tempo, in quasi tutte le città d'Italia, questa festa era accompagnata da spettacoli teatrali. Al giorno d'oggi, per le strade delle città italiane, si possono incontrare solo bambini vestiti con costumi di carnevale. Gli adulti (soprattutto giovani) possono partecipare solo ai balli notturni in costume. La seconda grande festa primaverile in Italia è la Pasqua. In questo giorno, gli italiani si sforzano sempre di essere nella cerchia di parenti e amici. Da molti secoli le uova sode sono diventate un tradizionale alimento pasquale per gli italiani, come per altre nazioni europee. Un tempo in tutto il Paese era usanza tingere le uova, preferibilmente di rosso, e regalarle ad amici e conoscenti. Al giorno d'oggi, soprattutto nelle città, non sono le uova sode ad apparire come regalo di Pasqua, ma i dolciumi sotto forma di uova di diverse dimensioni. Tra le vacanze estive in Italia, soprattutto nelle zone rurali, è molto popolare il giorno di Som Giovanni (corrispondente allo slavo Ivan Kupala), festeggiato il 24 giugno. Per origine è associato al solstizio d'estate, che si riflette in molti dei suoi rituali. Ogni città e villaggio italiano ha le proprie festività legate a qualche evento locale.

Religione

Gli italiani sono un popolo molto devoto. L’Italia è un paese cattolico. Secondo le statistiche, il 99% degli italiani credenti professa il cattolicesimo. Inoltre, il censimento ufficiale classifica come cattolici tutti coloro che sono stati battezzati in una chiesa cattolica. È quasi impossibile cambiare fede o semplicemente abbandonare la Chiesa in Italia. Inoltre, ogni credente è obbligato a pagare al papa la cosiddetta “tassa dell'8%, che, se lo desidera, può essere inviata al tesoro. In generale, tali principi religiosi sono in gran parte dovuti allo stretto legame con il Vaticano - la città-stato sul territorio della moderna capitale italiana - Roma, nonché a numerosi accordi tra la Chiesa e lo Stato. Secondo il nuovo concordato i matrimoni contratti nella Chiesa sono riconosciuti eleggibili dal punto di vista civile. E i matrimoni stessi possono entrare rispettivamente negli uomini dai 16 anni e nelle donne dai 14 anni. Per quanto riguarda il divorzio, la situazione qui è almeno interessante. Fino a poco tempo fa in Italia era addirittura vietato. Questi articoli furono definitivamente aboliti solo dopo una votazione popolare a metà degli anni '70.

Tradizioni e costumi

Gli italiani sono rumorosi, espressivi e appassionati. Inezie assolutamente insignificanti possono far infuriare un italiano che urlerà, agiterà le braccia, minaccerà di morte, ma non colpirà mai l'autore del reato. Le emozioni italiane sono più progettate per la valutazione esterna. La gesticolazione è un linguaggio speciale. Ogni movimento del corpo non ha solo il proprio significato, ma anche un significato nascosto.

Facilità nel vestire, un atteggiamento peculiare nei confronti della politica e delle leggi, facilità nei rapporti con le altre persone: questa è un'immagine esemplare di un italiano adulto. Gli italiani si distinguono per la capacità di vestirsi, che è motivo di orgoglio nazionale.

Le bevande forti vengono bevute raramente. Gli italiani tradizionali di solito bevono vino locale, che è un attributo indispensabile di ogni cena. Non sono ammessi brindisi prolungati e prima di bere si dice "chin-chin".

cultura

Letteratura italiana

La letteratura italiana entrò tardi nell’arena europea. Il latino fu usato come lingua letteraria fino al XIII secolo. e mantenne la sua importanza fino al XVI secolo. L'italiano parlato rafforzò lentamente la sua posizione nella letteratura. Le origini della letteratura italiana risalgono alla tradizione della lirica d'amor cortese, tracciata dalla scuola siciliana su imitazione dei modelli provenzali. Questa poesia fiorì alla corte di Federico II a Palermo all'inizio del XIII secolo. Nello stesso periodo in Umbria, sotto l'influenza degli scritti di S. Francesco d'Assisi ha creato poesie su argomenti religiosi.

Fu però solo in Toscana che furono gettate le basi della lingua italiana letteraria. Il poeta toscano più eccezionale fu Dante Alighieri, originario di Firenze, autore della Divina Commedia, uno dei più grandi capolavori della letteratura mondiale. Ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della letteratura del tardo Medioevo, che ha contribuito notevolmente alla trasformazione del dialetto toscano in una lingua letteraria italiana comune. Dopo Dante apparvero altri scrittori del primo Rinascimento: Francesca Petrarca, autrice di poesie liriche e sonetti, e Giovanni Boccaccio, che guadagnò fama mondiale per la sua raccolta di racconti Decameron.

La poesia italiana, come l'arte italiana, agli inizi del XX secolo. è stato influenzato dal futurismo, un movimento che ha cercato di riflettere le nuove realtà della vita moderna. Alle sue origini (1909) fu il poeta Filippo Tommaso Marinetti. Il futurismo attirò pochi poeti italiani di spicco, ma ebbe un profondo effetto sulla vita spirituale del paese. Tuttavia, l'eccezionale poeta italiano del XX secolo. Salvatore Quasimodo non ha nulla a che vedere con il futurismo. La sua poesia "ermetica" incarnava un inizio profondamente individuale e si distingueva per l'alta abilità e lo stile elegante, che rifletteva il lirismo dell'ispirazione poetica. Altri rappresentanti riconosciuti dell'ermetismo in poesia sono Giuseppe Ungaretti ed Eugenio Montale. Quasimodo fu insignito del Premio Nobel per la letteratura nel 1959 e Montale nel 1975. Poeti più giovani che ottennero riconoscimenti nel secondo dopoguerra sono Pier Paolo Pasolini, Franco Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Rinaldi e Michele Pierri.

Arte italiana

Le origini della grandezza artistica dell'Italia risalgono al XIV secolo, ai dipinti della scuola fiorentina, il cui massimo rappresentante fu Giotto di Bondone. Giotto ruppe con lo stile pittorico bizantino che dominava l'arte medievale italiana e diede un calore e un'emozione naturali alle figure raffigurate nei suoi grandi affreschi a Firenze, Assisi e Ravenna. I principi naturalistici di Giotto e dei suoi seguaci furono continuati da Masaccio, che creò maestosi affreschi realistici con una resa magistrale del chiaroscuro. Altri rappresentanti di spicco della scuola fiorentina del primo Rinascimento sono il pittore Beato Angelico e lo scultore e gioielliere Lorenzo Ghiberti.

All'inizio del XV secolo Firenze è diventata un importante centro dell'arte italiana. Paolo Uccello ha raggiunto un alto livello di maestria nel rendere la prospettiva lineare. Donatello, uno studente di Ghiberti, creò la prima scultura nuda indipendente e statua equestre dall'antica Roma. Filippo Brunelleschi trasferì lo stile rinascimentale all'architettura, Fra Filippo Lippi e suo figlio Filippino dipinsero eleganti dipinti su temi religiosi. L'abilità grafica della scuola di pittura fiorentina fu sviluppata da artisti del XV secolo come Domenico Ghirlandaio e Sandro Botticelli.

Alla fine del XV - inizio del XVI secolo. tre eccezionali maestri si sono distinti nell'arte italiana. Michelangelo Buonarotti, il più grande dei personaggi del Rinascimento, divenne famoso come scultore (Pietà, David, Mosè), pittore che dipinse il soffitto della Cappella Sistina e architetto che progettò la cupola di San Pietro. Pietro in Roma. I dipinti di Leonardo da Vinci dell'Ultima Cena e della Gioconda sono tra i capolavori dell'arte mondiale. Raffaello Santi nelle sue tele (Madonna Sistina, San Giorgio e il Drago, ecc.) incarnava gli ideali di affermazione della vita del Rinascimento.

La fioritura dell'arte a Venezia avvenne più tardi che a Firenze, e durò molto più a lungo. Gli artisti veneziani, rispetto a quelli fiorentini, erano meno associati a una certa direzione, ma sulle loro tele si sente il ribollire della vita, la ricchezza emotiva e un tripudio di colori che ha fornito loro una gloria immutabile. Tiziano, il più grande degli artisti veneziani, arricchì notevolmente la pittura applicando una scrittura libera con una pennellata aperta e un finissimo cromatismo colorato. Nel XVI secolo insieme a Tiziano, Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto e Paolo Veronese dominarono la pittura veneziana.

Principale maestro italiano del XVII secolo. fu lo scultore e architetto Giovanni Lorenzo Bernini, che realizzò il disegno del colonnato nella piazza antistante la Cattedrale di S. Pietro, così come molte sculture monumentali a Roma. Caravaggio e Carracci crearono importanti nuove tendenze nella pittura. La pittura veneziana conobbe un breve periodo di fioritura nel XVIII secolo, quando lavorarono il paesaggista Canaletto e il creatore di dipinti decorativi e affreschi Giovanni Battista Tiepolo. Tra gli artisti italiani dei secoli XVIII-XIX. spiccano l'incisore Giovanni Battista Piranesi, divenuto famoso per i suoi dipinti raffiguranti le rovine dell'antica Roma; lo scultore Antonio Canova, che lavorò in stile neoclassico; un gruppo di pittori fiorentini, rappresentanti della direzione democratica nella pittura italiana degli anni 1860-1880 - Macchiaioli.

L'Italia ha dato al mondo molti pittori di talento e nel XX secolo. Amedeo Modigliani divenne famoso per le sue malinconiche figure nude con i caratteristici volti ovali allungati e gli occhi a mandorla. Giorgio de Chirico e Filippo de Pisis svilupparono le tendenze metafisiche e surrealistiche nella pittura che guadagnarono popolarità dopo la prima guerra mondiale. Molti artisti italiani, tra cui Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Cerverini, appartenevano al movimento futurista che era di moda negli anni '10 e '30. I rappresentanti di questa tendenza ereditarono parzialmente la tecnica cubista e utilizzarono ampiamente forme geometriche regolari.

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, una generazione più giovane di artisti si rivolse all’arte astratta alla ricerca di nuove strade. Lucio Fontana, Alberto Burri ed Emilio Vedova ebbero un ruolo fondamentale nella rinascita della pittura italiana nel dopoguerra. Gettarono le basi per quella che più tardi venne chiamata "l'arte della povertà" (arte povera). Recentemente Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi e Francesco Clemente hanno ottenuto riconoscimenti internazionali.

Tra gli scultori italiani moderni di spicco spiccano Alberto Giacometti, nato in Svizzera, famoso per le sue opere abilmente eseguite in bronzo e terracotta, Mirko Basaldella, che crea monumentali composizioni astratte in metallo, Giacomo Manzu e Marino Marini. In architettura, Pier Luigi Nervi è particolarmente famoso, per aver utilizzato nuovi principi ingegneristici nella costruzione di stadi, hangar per aerei e fabbriche.

cinema italiano

Il cinema italiano ottenne riconoscimenti a livello mondiale nel periodo successivo alla fine della Seconda Guerra Mondiale, cosa che favorì lo sviluppo stabile dell'industria cinematografica. A quel tempo si stabilì un'intera tendenza nella cinematografia italiana: il neorealismo.

Tra i primi esempi di film neorealisti ci sono le opere dei registi: Roberto Rossellini Roma - Città Aperta (1945), Miracolo (1948); Vittorio de Sica Shusha (1946), Ladri di biciclette (1949); Dino de Laurenti Riso amaro (1950). Tra gli altri film di questo genere spiccano: Umberto (1952); Il tetto (1956) e La due donne (1961) di Vittorio de Sica, oltre al film di Federico Fellini La strada (1954). Successivamente, i registi italiani furono influenzati dal cinema francese della Nouvelle Vague. Ricordiamo qui i film di Rossellini Il generale della Rovere (1959), La dolce vita di Fellini (1960) e L'avventura di Michelangelo Antonioni (1961).

Un indicatore della diversità tematica dei film italiani degli anni '60 è la commedia satirica di Pietro Germi Divorzio Italiano (1962) e il film realistico di Pier Paolo Pasolini Il Vangelo di Matteo (1966). Fellini si sposta sempre più nel mondo della fantasia in film come Otto e mezzo (1963), Giulietta e gli spiriti (1965) e Satyricon di Fellini (1970). Negli anni '70, i registi italiani iniziarono a mostrare maggiore interesse per i soggetti storici. Gli avvenimenti del periodo fascista sono raccontati nei film Il conformista (1970) di Bernardo Bertolucci, Il giardino dei Finzi Contini (1971) di Vittorio de Sica, nel controverso Salò o le 120 giornate di Sodoma (1976) e I sette Bellezze (1976) di Lina Wertmüller. Tra i film eccezionali degli anni '80 e dei primi anni '90, le opere di Michelangelo Antonioni Identificazione di una donna (1982), Franco Zeffirelli Traviata (1983) e Otello (1984), Federico Fellini E la nave arriva (1983) e Ginger e Fred ( 1986), da segnalare Lina Wertmüller L'ironia del destino (1984), Giuseppe Tornatore Kinoray (1989), Gianni Amelio Porte aperte (1990), Pupi Avati Una storia di ragazzi e ragazze (1991) e Tornatore Amabile per tutti (1991). ).

Conclusione

E in conclusione possiamo dire che l'Italia è un Paese altamente sviluppato, con caratteristiche proprie. La gloria dell'Italia moderna è creata non solo dagli splendidi paesaggi mediterranei, dalle cime innevate delle Alpi, dagli aranceti della Sicilia, dai vigneti della Toscana e del Lazio, non solo dai giacimenti d'oro di innumerevoli monumenti della secolare arte italiana. cultura, ma anche automobili prodotte nel paese, prodotti dell’industria chimica, vestiti e scarpe alla moda, film popolari in tutto il mondo.

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