- นี่คือหนึ่งในวิจิตรศิลป์ประเภทหลัก เป็นการพรรณนาทางศิลปะ โลกวัตถุประสงค์สีทาบนพื้นผิว การวาดภาพแบ่งออกเป็น: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์และการตกแต่ง

- นำเสนอโดยผลงานที่ใช้สีน้ำมันบนผ้าใบเป็นหลัก (กระดาษแข็ง แผ่นไม้ หรือภาพเปลือย) แสดงถึงความเป็นที่สุด การปรากฏตัวของมวลจิตรกรรม. เป็นประเภทนี้ที่มักใช้กับคำว่า " จิตรกรรม".

เป็นเทคนิคการทาสีผนังเมื่อตกแต่งอาคารและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในอาคาร โดยเฉพาะในยุโรป ปูนเปียก - จิตรกรรมอนุสรณ์สถาน ปูนปลาสเตอร์เปียกสีที่ละลายน้ำได้ เทคนิคการวาดภาพนี้เป็นที่รู้จักกันดีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ต่อมาเทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในการออกแบบโบสถ์คริสต์และห้องนิรภัยหลายแห่ง

ภาพวาดตกแต่ง — (จากคำภาษาละตินจาก decoro - ถึงการตกแต่ง) เป็นวิธีการวาดภาพและการประยุกต์ภาพกับวัตถุและรายละเอียดภายใน ผนัง เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุตกแต่งอื่น ๆ หมายถึง ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ความเป็นไปได้ ศิลปะภาพภาพวาดขาตั้งจากศตวรรษที่ 15 จนถึงปัจจุบัน การใช้งานจำนวนมากสีน้ำมัน มีเนื้อหาที่หลากหลายเป็นพิเศษและรูปแบบที่ได้รับการพัฒนาอย่างล้ำลึก พื้นฐานของวิธีการทางศิลปะด้านภาพคือสี (ความเป็นไปได้ของสี) ในความสามัคคีที่แยกไม่ออกกับ chiaroscuro และเส้น; สีและไคอาโรสคูโรได้รับการพัฒนาและพัฒนาโดยเทคนิคการวาดภาพที่มีความสมบูรณ์และความสว่างซึ่งงานศิลปะประเภทอื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ สิ่งนี้จะกำหนดความสมบูรณ์แบบของการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ที่มีอยู่ในการวาดภาพเหมือนจริง การแสดงความเป็นจริงที่สดใสและแม่นยำ ความเป็นไปได้ในการตระหนักถึงแผนการที่ศิลปินคิดขึ้น (และวิธีการสร้างองค์ประกอบ) และข้อดีด้านภาพอื่น ๆ

ความแตกต่างอีกประการหนึ่งในความแตกต่างระหว่างประเภทของการทาสีคือเทคนิคการดำเนินการตามประเภทของสี สัญญาณทั่วไปไม่เพียงพอที่จะตัดสินใจเสมอไป เส้นแบ่งระหว่างภาพวาดและกราฟิกในแต่ละกรณี เช่น งานที่สร้างด้วยสีน้ำหรือสีพาสเทลสามารถเป็นของทั้งสองพื้นที่ได้ ขึ้นอยู่กับแนวทางของศิลปินและงานที่เขากำหนด แม้ว่าการวาดภาพบนกระดาษจะเกี่ยวข้องกับกราฟิก แต่การใช้งาน เทคนิคต่างๆบางครั้งการวาดภาพทำให้ความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและกราฟิกไม่ชัดเจน

ต้องคำนึงว่าคำว่า "ภาพวาด" เชิงความหมายนั้นเป็นคำในภาษารัสเซีย ถูกนำมาใช้เป็นคำระหว่างการก่อตัวของวิจิตรศิลป์ในรัสเซียในยุคบาโรก การใช้คำว่า “จิตรกรรม” ในขณะนั้นใช้กับการวาดภาพเหมือนจริงบางประเภทเท่านั้น แต่เดิมนั้นมาจากเทคนิคของคริสตจักรในการวาดภาพไอคอนซึ่งใช้คำว่า “เขียน” (ที่เกี่ยวข้องกับการเขียน) เพราะคำนี้เป็นการแปลความหมายในตำราภาษากรีก (คำเหล่านี้คือ “หลงทางในการแปล”) การพัฒนาในรัสเซียของตัวเอง โรงเรียนศิลปะและการสืบทอดความรู้ทางวิชาการของยุโรปในสาขาศิลปะได้พัฒนาขอบเขตของคำว่า "การวาดภาพ" ของรัสเซียโดยจารึกไว้ในคำศัพท์ทางการศึกษาและภาษาวรรณกรรม แต่ในภาษารัสเซียมีลักษณะเฉพาะของความหมายของคำกริยา "เขียน" ซึ่งสัมพันธ์กับการเขียนและการวาดภาพ

ประเภทของการวาดภาพ

ในระหว่างการพัฒนาวิจิตรศิลป์ได้มีการสร้างภาพเขียนคลาสสิกหลายประเภทขึ้นซึ่งได้รับลักษณะและกฎเกณฑ์ของตนเอง

ภาพเหมือนเป็นการแสดงภาพที่สมจริงของบุคคลที่ศิลปินพยายามทำให้มีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ หนึ่งในประเภทจิตรกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ลูกค้าส่วนใหญ่ใช้ความสามารถของศิลปินเพื่อสานต่อภาพลักษณ์ของตัวเอง หรืออยากได้ภาพลักษณ์ของคนที่รัก ญาติ ฯลฯ ลูกค้าพยายามที่จะได้ภาพเหมือน (หรือแม้แต่การตกแต่ง) โดยทิ้งรูปลักษณ์ไว้ในประวัติศาสตร์ การถ่ายภาพบุคคล สไตล์ต่างๆเป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและคอลเลกชันส่วนตัวส่วนใหญ่ แนวนี้รวมถึงประเภทของภาพเหมือนเช่น ภาพเหมือน - ภาพของศิลปินเองที่วาดเอง

ทิวทัศน์- หนึ่งในประเภทจิตรกรรมยอดนิยมที่ศิลปินพยายามพรรณนาถึงธรรมชาติ ความงาม หรือความแปลกประหลาด ธรรมชาติประเภทต่าง ๆ (อารมณ์ของฤดูกาลและสภาพอากาศ) มีความสดใส ผลกระทบทางอารมณ์สำหรับผู้ชมทุกคน - นี่ ลักษณะทางจิตวิทยาบุคคล. ความปรารถนาที่จะได้รับความประทับใจทางอารมณ์จากทิวทัศน์ทำให้ประเภทนี้เป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

- ประเภทนี้มีลักษณะคล้ายกับทิวทัศน์ในหลาย ๆ ด้าน แต่มีคุณสมบัติที่สำคัญ: ภาพวาดแสดงถึงทิวทัศน์โดยมีส่วนร่วมของวัตถุทางสถาปัตยกรรม อาคาร หรือเมือง ทิศทางพิเศษ - วิวถนนเมืองที่ถ่ายทอดบรรยากาศของสถานที่ อีกทิศทางหนึ่งของประเภทนี้คือการพรรณนาถึงความงามของสถาปัตยกรรมของอาคารเฉพาะ - ของมัน รูปร่างหรือภาพภายใน

- ประเภทที่เป็นหัวข้อหลักของภาพเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือการตีความโดยศิลปิน สิ่งที่น่าสนใจคือมีภาพวาดจำนวนมากอยู่ในประเภทนี้ ธีมในพระคัมภีร์. ตั้งแต่ในยุคกลาง เรื่องราวในพระคัมภีร์ถือเป็นเหตุการณ์ "ทางประวัติศาสตร์" และลูกค้าหลักของภาพเขียนเหล่านี้คือโบสถ์ หัวข้อพระคัมภีร์ "ประวัติศาสตร์" ปรากฏอยู่ในผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ การเกิดครั้งที่สอง จิตรกรรมประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในช่วงเวลาของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม เมื่อศิลปินหันไปสนใจเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์จากสมัยโบราณ หรือตำนานระดับชาติที่มีชื่อเสียง

- สะท้อนฉากสงครามและการสู้รบ ลักษณะเฉพาะไม่เพียง แต่เป็นความปรารถนาที่จะสะท้อนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นการถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงการยกระดับอารมณ์ของความสำเร็จและความกล้าหาญอีกด้วย ต่อจากนั้นประเภทนี้ก็กลายเป็นเรื่องการเมืองทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดมุมมองของเขา (ทัศนคติ) ต่อผู้ชมต่อสิ่งที่เกิดขึ้นแก่ผู้ชมได้ เราสามารถเห็นผลที่คล้ายกันของการเน้นทางการเมืองและความแข็งแกร่งของความสามารถของศิลปินในผลงานของ V. Vereshchagin

เป็นประเภทของการวาดภาพที่มีการจัดองค์ประกอบจากวัตถุที่ไม่มีชีวิต โดยใช้ดอกไม้ ผลิตภัณฑ์ และอาหาร ประเภทนี้เป็นหนึ่งในประเภทใหม่ล่าสุดและก่อตั้งขึ้นใน โรงเรียนภาษาดัตช์จิตรกรรม. บางทีรูปร่างหน้าตาของมันอาจมีสาเหตุมาจากลักษณะเฉพาะของโรงเรียนชาวดัตช์ ความเจริญทางเศรษฐกิจในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ทำให้เกิดความต้องการความหรูหรา (ภาพวาด) ในราคาที่เอื้อมถึงในหมู่ประชากรจำนวนมาก สถานการณ์นี้ดึงดูด จำนวนมากศิลปินทำให้เกิดการแข่งขันกันอย่างดุเดือดระหว่างพวกเขา แบบจำลองและเวิร์คช็อป (ผู้ที่แต่งตัวเหมาะสม) ไม่มีให้บริการสำหรับศิลปินที่ยากจน เมื่อวาดภาพเพื่อขาย พวกเขาใช้วิธีการ (วัตถุ) แบบด้นสดในการเขียนภาพเขียน สถานการณ์ในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนดัตช์นี้เป็นเหตุผลในการพัฒนาการวาดภาพประเภทต่างๆ

ประเภทจิตรกรรม - เรื่องของภาพเขียนได้แก่ ฉากในชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวันหรือวันหยุดโดยปกติจะมีส่วนร่วมด้วย คนธรรมดา. เช่นเดียวกับหุ่นนิ่ง งานศิลปะนี้แพร่หลายในหมู่ศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ในช่วงยุคโรแมนติกและนีโอคลาสสิกแนวนี้เกิดใหม่ ภาพวาดไม่ได้พยายามสะท้อนชีวิตประจำวันมากนัก แต่เพื่อทำให้โรแมนติกเพื่อแนะนำความหมายหรือศีลธรรมบางอย่างในโครงเรื่อง

มารีน่า- ทิวทัศน์ประเภทหนึ่งที่แสดงทิวทัศน์ของทะเล ทิวทัศน์ชายฝั่งที่มองเห็นทะเล พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกในทะเล เรือ หรือแม้แต่ การต่อสู้ทางเรือ. แม้ว่าจะมีการแยกกันก็ตาม ประเภทการต่อสู้แต่การต่อสู้ทางเรือยังคงเป็นประเภท "ท่าจอดเรือ" การพัฒนาและการเผยแพร่ประเภทนี้สามารถนำมาประกอบกับโรงเรียนชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เขาได้รับความนิยมในรัสเซียด้วยผลงานของ Aivazovsky

— คุณลักษณะของประเภทนี้คือการสร้างสรรค์ ภาพวาดที่เหมือนจริงพรรณนาถึงความงดงามของสัตว์และนก หนึ่งใน คุณสมบัติที่น่าสนใจประเภทนี้คือการมีภาพวาดที่แสดงภาพสัตว์ที่ไม่มีอยู่จริงหรือสัตว์ในตำนาน ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านภาพสัตว์เรียกว่า นักเลี้ยงสัตว์.

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ

ความต้องการภาพที่สมจริงนั้นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่มีข้อเสียหลายประการเนื่องจากขาดเทคโนโลยี โรงเรียนที่เป็นระบบและการศึกษา ในสมัยโบราณเราสามารถหาตัวอย่างการประยุกต์ใช้และได้บ่อยขึ้น ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ด้วยเทคนิคการทาสีบนปูนปลาสเตอร์ ในสมัยโบราณให้ความสำคัญกับความสามารถของนักแสดงมากขึ้น ศิลปินถูกจำกัดในด้านเทคโนโลยีในการทำสีและโอกาสที่จะได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ แต่ในสมัยโบราณความรู้เฉพาะทางและผลงานได้ถูกสร้างขึ้น (Vitruvius) ซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการออกดอกใหม่ของศิลปะยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดตกแต่งได้รับการพัฒนาที่สำคัญในสมัยโบราณกรีกและโรมัน (โรงเรียนสูญหายไปในยุคกลาง) ซึ่งมาถึงระดับนี้หลังจากศตวรรษที่ 15 เท่านั้น

จิตรกรรมปูนเปียกแบบโรมัน (ปอมเปอี ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ตัวอย่างของระดับเทคโนโลยีของการวาดภาพโบราณ:

"ยุคมืด" ของยุคกลาง ศาสนาคริสต์ที่เข้มแข็ง และการสืบสวน นำไปสู่การห้ามการศึกษามรดกทางศิลปะของสมัยโบราณ ประสบการณ์มากมายของปรมาจารย์โบราณ ความรู้ในสาขาสัดส่วน องค์ประกอบ สถาปัตยกรรม และประติมากรรมเป็นสิ่งต้องห้าม และสมบัติทางศิลปะจำนวนมากถูกทำลายเนื่องจากการอุทิศให้กับเทพโบราณ การกลับคืนสู่คุณค่าของศิลปะและวิทยาศาสตร์ในยุโรปเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (การเกิดใหม่)

ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (การฟื้นฟู) ต้องตามทันและฟื้นฟูความสำเร็จและระดับของศิลปินโบราณ สิ่งที่เราชื่นชมในผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์ยุคแรกคือระดับปรมาจารย์แห่งกรุงโรม ตัวอย่างที่ชัดเจนของการสูญเสียการพัฒนาศิลปะยุโรป (และอารยธรรม) เป็นเวลาหลายศตวรรษในช่วง " ยุคมืด" ยุคกลาง ศาสนาคริสต์ที่เข้มแข็ง และการสืบสวน - ความแตกต่างระหว่างภาพวาดเหล่านี้ของศตวรรษที่ 14!

การเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของเทคโนโลยีการทำสีน้ำมันและเทคนิคการลงสีด้วยสีในศตวรรษที่ 15 ทำให้เกิดการพัฒนา การวาดภาพขาตั้งและ ชนิดพิเศษผลิตภัณฑ์ของศิลปิน - ภาพวาดสีน้ำมันสีบนผืนผ้าใบหรือไม้ลงสีพื้น

การวาดภาพได้รับการพัฒนาอย่างก้าวกระโดดอย่างมากในการพัฒนาเชิงคุณภาพในช่วงยุคเรอเนซองส์ โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณผลงานของ Leon Battista Alberti (1404-1472) เขาเป็นคนแรกที่วางรากฐานของมุมมองในการวาดภาพ (บทความ "On Painting" ปี 1436) สำหรับเขา (ผลงานของเขาเกี่ยวกับการจัดระบบ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์) โรงเรียนศิลปะแห่งยุโรปมีหน้าที่ต้องเกิด (การฟื้นฟู) มุมมองที่สมจริงและสัดส่วนที่เป็นธรรมชาติในภาพวาดของศิลปิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและคุ้นเคยโดย Leonardo da Vinci “มนุษย์วิทรูเวียน”(สัดส่วนของมนุษย์) 1493 ทุ่มเทให้กับการจัดระบบ ความรู้โบราณ Vitruvius เกี่ยวกับสัดส่วนและองค์ประกอบถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo ครึ่งศตวรรษหลังจากบทความ "On Painting" ของ Alberti และงานของเลโอนาร์โดคือความต่อเนื่องของการพัฒนาโรงเรียนศิลปะแห่งยุโรป (อิตาลี) ในยุคเรอเนซองส์

แต่สดใสและ การพัฒนามวลชนจิตรกรรมได้รับชื่อตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแพร่หลายเทคโนโลยีต่าง ๆ ในการทำสีปรากฏขึ้นและก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพขึ้น เป็นระบบความรู้และ การศึกษาศิลปะ(เทคนิคการวาดภาพ) ผสมผสานกับความต้องการงานศิลปะของชนชั้นสูงและพระมหากษัตริย์ ส่งผลให้งานศิลปะในยุโรป (ยุคบาโรก) เจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็ว

ความสามารถทางการเงินอันไม่จำกัดของสถาบันกษัตริย์ ขุนนาง และผู้ประกอบการในยุโรป กลายเป็นดินที่ดีเยี่ยมสำหรับการพัฒนาจิตรกรรมต่อไปในศตวรรษที่ 17-19 และอิทธิพลที่อ่อนแอของคริสตจักรและวิถีชีวิตทางโลก (คูณด้วยการพัฒนาของลัทธิโปรเตสแตนต์) ทำให้เกิดวิชารูปแบบและการเคลื่อนไหวมากมายในการวาดภาพ (บาโรกและโรโคโค)

ในระหว่างการพัฒนาวิจิตรศิลป์ ศิลปินได้สร้างรูปแบบและเทคนิคมากมายที่นำไปสู่ สู่ระดับสูงสุดความสมจริงในการทำงาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 (ด้วยการถือกำเนิดของขบวนการสมัยใหม่) การเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจเริ่มขึ้นในการวาดภาพ ความพร้อมของการศึกษาด้านศิลปะ การแข่งขันในวงกว้าง และความต้องการทักษะของศิลปินที่สูงจากสาธารณชน (และผู้ซื้อ) กำลังก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในวิธีการแสดงออก วิจิตรศิลป์ไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพียงระดับของเทคนิคอีกต่อไป ศิลปินมุ่งมั่นที่จะนำเสนอความหมายพิเศษ วิธีการ "มอง" และปรัชญาในผลงาน สิ่งที่มักมาพร้อมกับค่าใช้จ่ายของระดับประสิทธิภาพ กลายเป็นการเก็งกำไรหรือวิธีการที่น่าตกใจ ความหลากหลายของสไตล์ที่เกิดขึ้นใหม่ การอภิปรายที่มีชีวิตชีวา และแม้กระทั่งเรื่องอื้อฉาว ก่อให้เกิดการพัฒนาความสนใจในการวาดภาพรูปแบบใหม่

เทคโนโลยีการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ (ดิจิทัล) สมัยใหม่เป็นของกราฟิกและไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการวาดภาพแม้ว่าโปรแกรมและอุปกรณ์คอมพิวเตอร์จำนวนมากจะช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำเทคนิคการวาดภาพด้วยสีได้อย่างสมบูรณ์

ในปีที่ผ่านมาแนวคิด "ประวัติศาสตร์ศิลปะ"จำกัดอยู่เพียงประเภทวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมมากขึ้น เพื่อแยกความแตกต่างจากการศึกษาด้านดนตรีวิทยาและศิลปะการแสดง (การละคร การเต้นรำ ละครสัตว์) ซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมส่วนอื่น ๆ

ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกครอบคลุมสิ่งที่สำคัญที่สุดตามเกณฑ์ตามลำดับเวลาและภูมิศาสตร์และวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับ กิจกรรมศิลปะและประเทศและมีระยะเวลาดังนี้

• ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ (40,000 - 4,000 ปีก่อนคริสตกาล วัฒนธรรม Cucuteni-Trypillia);
• ศิลปะโบราณ (ตั้งแต่สหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชถึงคริสต์ศตวรรษที่ 3 เมโสโปเตเมีย อียิปต์ กรีก โรมัน และคริสเตียนยุคแรก)
• ศิลปะยุคกลาง (ศตวรรษที่ 4-14 ไบแซนไทน์ โรมัน และกอทิก);
• ศิลปะในยุโรป (ศตวรรษที่ 14 - 18) - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กิริยานิยม บาโรกและคลาสสิค การวาดภาพไอคอน โรโกโค และรูปแบบวิชาการ
• ทันสมัย ศิลปะ XIX-XXศตวรรษซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวเช่นนีโอคลาสสิกนิยม, ยวนใจ, สมจริง, อิมเพรสชั่นนิสต์, fauvism, ลัทธิคิวบิสม์และนามธรรม

ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสาขาวิทยาศาสตร์ปรากฏในมอลโดวาค่ะ ปลาย XIXในศตวรรษที่ 19 ผู้ริเริ่มกระบวนการนี้คือเจ้าหน้าที่จากสำนักงานผู้ว่าราชการจังหวัด ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษได้จัดทำรายการมรดกทางวัฒนธรรมของจังหวัด ในปีพ.ศ. 2380 กระทรวงกิจการภายในของรัสเซียได้ส่งประกาศอย่างเป็นทางการไปยังผู้ว่าการเบสซาราเบียทั้งทหารและพลเรือน ซึ่งมีข้อกำหนดสำหรับผู้นำของจังหวัดในการจัดการรวบรวมวัสดุที่เกี่ยวข้องกับ "โบราณวัตถุ" ที่ตั้งอยู่ในภูมิภาค ตามคำสั่งนี้ ผู้ว่าการ P. Fedorov เรียกร้องให้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับอาราม โบสถ์ ป้อมปราการ และอนุสรณ์สถานที่สำคัญอื่น ๆ ในอดีต จากนั้นนักวิจัยส่วนใหญ่เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานมอลโดวาก็ใช้แหล่งข้อมูลนี้ในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้นคือ N. Murzakevich ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์ดัชนีตามตัวอักษรของอารามในมอลเดเวียตะวันออกพร้อมข้อมูลทางประวัติศาสตร์โดยย่อเกี่ยวกับพวกเขา ข้อมูลนี้ถูกนำมาใช้โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างโดยผู้รวบรวมเอกสารเกี่ยวกับมอลโดวาในเวลาต่อมา: A. Zashchuk, P. Batyushkov, Z. Arbore, N. Yorga และ P. Krushevan (Bessarabia, M., 1903) สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่อุทิศให้กับ Church of the Assumption of the Mother of God ใน Causeni (ศตวรรษที่ XV-XVI) ซึ่งเป็นตัวแทนเพียงแห่งเดียวของภาพวาดอนุสาวรีย์ของโบสถ์ในอาณาเขตของมอลดาเวียตะวันออกจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรไอคอน Stanchul , Voicul และ Radu (พ.ศ. 2306-2318) อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดซึ่งกระตุ้นความสนใจของนักวิจัยอย่างต่อเนื่อง โบสถ์ปรากฏในข้อมูลที่รวบรวมโดยผู้ว่าราชการทหาร Bessarabia P. Fedorov (1837-1838) ซึ่งตีพิมพ์ในผลงานของ I. Khalippa ("ข้อมูลทางประวัติศาสตร์พื้นฐานเกี่ยวกับ Bessarabia" "การดำเนินการของคณะกรรมาธิการจดหมายเหตุทางวิทยาศาสตร์ประจำจังหวัด Bessarabia", ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2445) พระสงฆ์ I. Nyagi ( โบสถ์โบราณในเมืองเคาชานี "บันทึกของสมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุของจักรวรรดิโอเดสซา" เล่มที่สิบสองโอเดสซา พ.ศ. 2424) บาทหลวงอี. มิคาอิลเลวิชกวี - นักบวชเอ. มาเตวิช ("โบสถ์โบราณในเมือง Kaushany เขต Bendery", "การดำเนินการของ สมาคมประวัติศาสตร์และโบราณคดี Bessarabian", 2461) นักประวัติศาสตร์ V. Kurdinovsky และคนอื่น ๆ

การศึกษาส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้มีการตรวจสอบ อนุสาวรีย์โบสถ์และผลงานศิลปะ (สถาปัตยกรรม ไอคอน รูปสัญลักษณ์ งานแกะสลักหนังสือ และมัณฑนศิลป์) จากมุมมองทางประวัติศาสตร์เชิงพรรณนา โดยไม่สังเกตความโดดเด่นและความชัดเจนที่ชัดเจน คุณสมบัติทั่วไปผลงานบางประเภท ข้อมูลและคำอธิบายของอาคารทางศาสนาและอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของมอลโดวาถูกตีพิมพ์ในวารสาร "Bessarabian Diocesan Gazette", "บันทึกของสมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุโอเดสซา" และ "การดำเนินการของสมาคมประวัติศาสตร์และโบราณคดีของโบสถ์ Bessarabian" ในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง มีการขยายเอกสารสำคัญเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในท้องถิ่น เราสามารถสังเกตการมีส่วนร่วมพิเศษของ "Journal of the Chisinau Church Historical and Archaeological Society" และ "Archives of Bessarabia" นักประวัติศาสตร์ Nicolae Iorga, Stefan Ciobanu, Aurel Sava, Leon Bogi, Constantin Tomescu เป็นต้น

ประวัติความเป็นมาของวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมในยุคปัจจุบันและสมัยใหม่ (พ.ศ. 2443-2533) มีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นและการก่อตัวของศิลปะทางโลกระดับมืออาชีพ เนื้อหาหลักเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยของมอลโดวาปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในวารสารประจำจังหวัด - "Bessarabsky Vestnik", "Bessarabian Life", "Bessarabian Post" ฯลฯ เกี่ยวกับ นิทรรศการศิลปะนักเดินทางชาวรัสเซียและยูเครนในคีชีเนาร่วมกับศิลปินชาวมอลโดวา ข้อความในหัวข้อเดียวกันปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์แม้กระทั่งหลังปี 1903 เมื่อมีการจัดตั้งสมาคมคนรักศิลปะ Bessarabian หลังจากนั้น « สังคมเบสซาราเบียน ศิลปกรรม » ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2464 บทความเกี่ยวกับกิจกรรมทางวัฒนธรรมในเวลานี้เขียนโดย O. Plamadeala, N. Kostenko และ A. Plamadeala ซึ่งคนหลังเขียนบทความเชิงวิเคราะห์“ ศิลปิน Bessarabian - บทสรุป เรียงความทางประวัติศาสตร์", ตีพิมพ์ใน “วยัตสา พศราบี”ในปี พ.ศ. 2476 การศึกษาส่วนใหญ่เน้นไปที่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม บางชิ้นเป็นเอกสารแยกกัน ดังนั้น Archimandrite Gury จึงตีพิมพ์ในปี 1911 เรื่อง "The History of the Novo-Nyametsky Holy Ascension Monastery" ซึ่งเขาบรรยายถึงประวัติความเป็นมาของการก่อสร้างโบสถ์และภาพวาดไอคอนที่ได้รับคำสั่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. Kurdinovsky เขียนเกี่ยวกับโบสถ์อาร์เมเนียใน Kilia โดยถือว่าเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดโดยกล่าวถึงไอคอนบางอย่าง ข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมปรากฏในสิ่งพิมพ์” คณะกรรมาธิการอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ สาขา Bessarabian"ในหนังสือรุ่นสามเล่มซึ่งตีพิมพ์ในปี 1924, 1928 และ 1931 เขียนตามลำดับโดย: St. Ciobanu, St. Bereket, N. Tsyganko และ P. Constantinescu-Iash, Sht. Ciobanu (วัฒนธรรมโรมาเนียใน Bessarabia ภายใต้ เจ้าหน้าที่รัสเซีย, 2466; โบสถ์เก่าแห่งเบสซาราเบีย) คำอธิบายของโบสถ์หลายแห่ง 2467; และป้อมปราการ Tiginskaya สองแห่งสุดท้ายใน "คณะกรรมการอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์" สาขา Bessarabian” ในปี 1928 บรรยายถึงโบสถ์ไม้ของ Holy Voivodes ใน Vorniceni เขต Nimroen และโบสถ์ St. Demetrius ซึ่งก่อตั้งโดย V. Lupu ใน Orhei อาราม Capriana และประวัติศาสตร์ของป้อมปราการ Bendery พีซี Bereket (โบสถ์เก่าแก่ห้าแห่งของคีชีเนา, 1924; อาราม Capriana ใน “คณะกรรมการอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ สาขา Bessarabian", 1928) อธิบายโบสถ์เก่าแก่ของคีชีเนารวมถึงการประกาศ (1810), Mazarakievskaya (1752), St. Elijah (1799, 1808) ถูกทำลายใน ปีหลังสงครามและโบสถ์ของอาราม Capriana (อัสสัมชัญของพระมารดาของพระเจ้า, 1545; St. Nicholas, 1840; St. George, 1905) P. Constantinescu-Iash (โบสถ์ไม้ใน “Vyatsa Basarabia”, ฉบับที่ 3 1923; โบสถ์เซนต์จอร์จในคีชีเนา, 1928; การหมุนเวียนหนังสือโรมาเนียเก่าใน Bessarabia ภายใต้การปกครองของรัสเซีย, เล่มที่ XIX, 1929) ทิ้งเราไว้ คำอธิบายของบางส่วน โบสถ์ไม้และตัวอย่างประติมากรรมหมู่บ้านพื้นบ้าน (ทรินิตี้) ซึ่งมีรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและสัญลักษณ์ของโบสถ์เซนต์จอร์จในคีชีเนา ในช่วงเวลาเดียวกัน V. Puiu ได้ไปเยี่ยมชมอารามหลักของมอลโดวาตะวันออก (พ.ศ. 2462) ตามด้วยผลงานของ N. Tsyganko ในเวลาเดียวกันมีการตีพิมพ์เอกสาร "อาราม Zhapka แห่งเขต Soroca" โดย G. Bezvikoni

P. Mihailovich ตีพิมพ์ผลงานที่เขาอธิบายประวัติศาสตร์ของอารามของ Khirbovets, Curchi, โบสถ์ในหมู่บ้าน Dereneu, Meleseni, Onishcani, Noginesti และ Tsibirika (เขต Orhei), Gilicheni, Balotino และ Bisericani (เขต Balti) และวัตถุทางศาสนา สังกัดคริสตจักรเหล่านี้ ในบรรดาผลงานทางประวัติศาสตร์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ มรดกทางวัฒนธรรมมอลโดวาตะวันออก บทบาทพิเศษเป็นของเอกสารของ N. Popovsky “ประวัติความเป็นมาของคริสตจักร Bessarabian ในศตวรรษที่ 19 ภายใต้การปกครองของรัสเซีย” (1931).

การวิจัยเกี่ยวกับไอคอนยุคกลางจากโมลาเวียปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ผลงานของนักประวัติศาสตร์ วี. เคอร์ดินอฟสกี้ และศาสตราจารย์ เอ. คอตซูบินสกี เกี่ยวกับคริสตจักรอาร์เมเนียในเชตัตยา อัลเบ (ปัจจุบันคือเบลโกรอด-ดเนสทรอฟสกี้ ประเทศยูเครน) ซึ่งแต่เดิมเป็นออร์โธดอกซ์ ยืนยันการมีอยู่ของสัญลักษณ์โบราณที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 16 พร้อมคำอธิบาย จารึกสลาฟ ได้รับการพิสูจน์ในทางปฏิบัติแล้วว่าไอคอนของศตวรรษที่ 16-17 มีอยู่ในโบสถ์ที่ก่อตั้งโดย Vasile Lupu ใน Orhei และ Chilia (โบสถ์ของ St. Demetrius และ St. Nicholas)

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 นักวิจัยจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โชบานู, เซนต์. Bereket, P. Constantinescu-Iash และ N. Tsyganko พยายามในบทความของพวกเขาที่ตีพิมพ์ภายใต้การอุปถัมภ์ของคณะกรรมาธิการอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ (สาขา Bessarabian) เพื่อศึกษาปรากฏการณ์ของการวาดภาพไอคอนในท้องถิ่น เพื่อรวบรวมรายการผลงานศิลปะยึดถือที่เก็บรักษาไว้ในมอลโดวา โบสถ์และของสะสมส่วนตัว ดังนั้น N. Tsyganko จึงทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับไอคอนที่พบโดยบังเอิญในอาราม Rug (Rud) ระหว่างการบูรณะโบสถ์ใหม่ รูปสัญลักษณ์ของโบสถ์เซนต์จอร์จในคีชีเนาได้รับการศึกษาและอธิบายในปี 1928 โดย P. Constantinescu-Iasi ในงาน "โบราณคดีและศิลปะใน Bessarabia" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2476 P. Constantinescu-Yash คนเดียวกันได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการครอบครอง คุณค่าทางศิลปะรูปสัญลักษณ์แบบพกพาที่เป็นของโซเฟีย โคคูราโต สัญลักษณ์นี้ตัดสินจากรูปถ่ายและคำอธิบายรูปแบบการเขียน เป็นไปได้มากว่ามีอายุย้อนกลับไปในช่วงก่อนศตวรรษที่ 18 และเป็นไปได้ว่ามันถูกสร้างขึ้นบนภูเขา Athos ตาม "ตำนาน" ที่เจ้าของเล่าขาน

ในหนังสือรุ่นของ Commission on Historical Monuments ซึ่งตีพิมพ์ใน Chisinau ในปี 1924, Sht. Ciobanu ยังกล่าวถึงรูปเคารพโบราณหลายรูปจากโบสถ์อีกด้วย เซนต์นิโคลัสในอิซมาอิล สร้างขึ้นในปี 1810 ในสไตล์รัสเซีย บนเว็บไซต์ของโบสถ์มอลโดวาเก่าที่มีชื่อเดียวกัน เขียนเอกสารทบทวนที่อธิบายการพัฒนาสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ในมอลดาเวียและประเทศเพื่อนบ้านในยุคกลาง นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงงานศิลปะโดย G. Balsh และ V. Vătăşanu

ในช่วงหลังสงคราม การวิจัยในสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงดำเนินต่อไปโดย M. Livshits, A. Mansurova, L. Ceza และ K. Rodnin ผู้ซึ่งภายใต้กรอบของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ได้ดูหัวข้อนี้ใน ในทางลบโดยแบ่งศิลปินออกเป็น "นักสัจนิยม" และ "ผู้เป็นทางการ" อย่างไม่จริงใจ " หลังจากปี 1985 ผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับการฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวมอลโดวาก็ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนโดย T. Stavila และรวบรวมในเอกสารประกอบ Art of Bessarabia ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (1990), "ศิลปะสมัยใหม่แห่ง Bessarabia" (2000) ซึ่งสะท้อนถึงจุดตัดระหว่างศิลปะของมอลโดวากับศิลปะยุโรปในสมัยนั้นของพวกเขา คุณสมบัติทั่วไปและ คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะท้องถิ่น

ในเวลาเดียวกันมีผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับเวทีการพัฒนาวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ใน Moldavian SSR ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษซึ่งเป็นผลงานของ N. Bakhevan (1977), I. T. Bogdesko (1970, 1977) A. Vasiliev (1959, 1978), I. Vieru (1975), M. Greku (1971), L. Dubinovsky (1960,1981), K. Kobzeva (1959,1978), V. Russ-Choban (1979) และ อื่น ๆ เขียนโดย M. Livshits, D. Goltsov, L. Cheza, L. Tom, S. Bobernaga, L. Puriche, K. Rodnin ฯลฯ ในปีพ.ศ. 2508 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ « ศิลปกรรมของมอลโดวา» เขียนโดย A. M. Zevin และ K. D. Rodnin และในปี 1967 ผู้เขียนคนเดียวกันร่วมกับ D. Goltsov และ A. Eltman ได้ตีพิมพ์หนังสือ « ศิลปะแห่งมอลโดวา» ซึ่งเป็นฉบับขยายของการเปิดตัวในปี 1965 ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะ K. Rodnin ศึกษาประวัติศาสตร์ของคริสตจักรใน Causeni และเขียนงานที่อุทิศให้กับ จิตรกรรมฝาผนังในวัดแห่งนี้ จากนั้นจำนวนบทความที่อุทิศให้กับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งนี้ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วข้อมูลทางประวัติศาสตร์ใหม่ก็สะสมซึ่งทำให้ K. Choban สามารถตีพิมพ์เอกสาร Church of the Dormition of the Mother of God ใน Causeni ในปี 1997

ในปี 2000 เนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบ 2,000 ปีการประสูติของพระเยซูคริสต์ สำนักพิมพ์ The Ark ได้ตีพิมพ์อัลบั้มเอกสาร « ไอคอนโบราณจากคอลเลกชัน Bessarabian"(ต. สตาวิลา, ซี. ชิโอบานู)

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยการปรากฏตัวของหนังสือในซีรีส์ "ปรมาจารย์ Bessarabian แห่งศตวรรษที่ 20"สำนักพิมพ์ "Ark" ซึ่งรวมถึงเอกสารอัลบั้ม 14 เล่มที่อุทิศให้กับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะแห่งชาติของศตวรรษที่ผ่านมา: N. Arbore, A. Ballier, L. Dubinovsky, M. Grek, L. Grigorashchenko, T. Kiryakov, E. Maleshevskaya, M. Petrascu, A. Plamadeala, V. Rusu-Ciobanu, A. Sirbu, I. Vieru, P. Silingovski และ S. Chokolov เขียนโดย G. Vida, I. Vlasiu, C. Ciobanu, T. Stavila, E. Barbas , I. Kalashnikov, T. Bragoy, N. Vasiliev และคนอื่น ๆ

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน

ศิลปะ- หนึ่งในแบบฟอร์ม จิตสำนึกสาธารณะ. พื้นฐานของศิลปะคือการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะรับรู้และประเมินโลก กำหนดภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน ความรู้สึกและความคิด โลกทัศน์ ให้ความรู้แก่บุคคล ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ปลุกความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ศิลปะเป็นพื้นฐานของพื้นบ้าน “ศิลปะเป็นของผู้คน มันจะต้องมีรากฐานที่ลึกที่สุดในส่วนลึกของมวลชนทำงานอันกว้างใหญ่ จะต้องเป็นที่เข้าใจของมวลชนเหล่านี้และเป็นที่รักของพวกเขา จะต้องประสานความรู้สึก ความคิด และความตั้งใจของมวลชนเหล่านี้ให้สูงขึ้น.

บทบาททางปัญญาของศิลปะทำให้ศิลปะใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์มากขึ้น ศิลปินก็เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ มุ่งมั่นที่จะเข้าใจความหมายของปรากฏการณ์ของชีวิต เพื่อดูรูปแบบที่สุ่ม ชั่วคราว มีลักษณะเฉพาะและทั่วไปมากที่สุดในการพัฒนาความเป็นจริง ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับความเป็นจริงในท้ายที่สุดเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงมัน มนุษย์เชี่ยวชาญพลังแห่งธรรมชาติ เรียนรู้กฎแห่งการพัฒนาสังคมเพื่อเปลี่ยนแปลงโลกให้สอดคล้องกับความต้องการและเป้าหมายที่สังคมส่วนรวมกำหนดไว้เพื่อตัวมันเอง

ศิลปะต่างจากวิทยาศาสตร์ตรงที่แสดงออกถึงความจริงไม่ใช่ในแนวคิดที่เป็นนามธรรม แต่แสดงออกมาในรูปคอนกรีตที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา สิ่งที่เป็นปกติในชีวิตนั้นรวมอยู่ในงานศิลปะ ในรูปแบบที่มีเอกลักษณ์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว จุดประสงค์ของศิลปะคือการเปิดเผยแก่นแท้ของพวกเขาในปรากฏการณ์ของชีวิตรอบตัวเราเพื่อแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับมนุษย์และสังคมในภาพที่น่าประทับใจอย่างชัดเจน หนึ่งในหลัก เทคนิคทางศิลปะทำหน้าที่ในการสรุปภาพ, ประเภทของภาพ ช่วยให้คุณแสดงความสวยงามในชีวิตได้อย่างชัดเจน เผยให้เห็นความน่าเกลียดและความชั่วร้าย ศิลปะเรียกร้องให้เกลียดชังพวกเขาอย่างแรงกล้าและต่อสู้กับพวกเขาด้วยการตัดสินด้านที่น่าเกลียดของชีวิต ศิลปะผสมผสานอุดมคติแห่งความงามเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการกระทำที่กล้าหาญและต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใสของมนุษยชาติ จุดที่สำคัญที่สุดการประเมินเชิงสุนทรีย์แห่งความเป็นจริงคือทัศนคติเชิงลบและเป็นปรปักษ์ของศิลปินหัวก้าวหน้าต่อทุกสิ่งที่ปฏิกิริยาโต้ตอบว่าน่าเกลียด และการประเมินเชิงก้าวหน้าว่าสวยงามในแก่นแท้

บทบาทของศิลปะที่กระตือรือร้นและขับเคลื่อนได้เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในยุคของเรา - ยุคของการต่อสู้ระหว่างสองระบบสังคม: สังคมนิยมและทุนนิยม ในประเทศของเรา ศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการอันทรงพลังของการศึกษาแบบคอมมิวนิสต์ ซึ่งเป็นการต่อสู้กับร่องรอยของระบบทุนนิยมในจิตใจและความรู้สึกของผู้คน ศิลปะไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีความสัมพันธ์กับปรากฏการณ์อื่นๆ ชีวิตสาธารณะกับอุดมการณ์รูปแบบอื่น ๆ โดยไม่คำนึงถึงการพึ่งพารากฐานทางเศรษฐกิจ การพัฒนาสังคม. ศิลปะทุกยุคสมัยมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกด้วย วัฒนธรรมประจำชาติและสภาพทางประวัติศาสตร์กับการต่อสู้ทางชนชั้นกับระดับชีวิตจิตวิญญาณของสังคม อาศัยอยู่ใน สังคมชนชั้นศิลปินทำหน้าที่เป็นตัวแทนของชนชั้นทางสังคมโดยธรรมชาติ การสะท้อน โลกแห่งความจริงการเลือกปรากฏการณ์ความเป็นจริงบางอย่างเพื่อการทำซ้ำทางศิลปะนั้นถูกกำหนดโดยมัน มุมมองสาธารณะดำเนินการจากมุมของอุดมคติและปณิธานของชนชั้นบางอย่าง ในสังคมชนชั้น อิทธิพลของแนวคิดเชิงโต้ตอบทำให้เกิดข้อจำกัดในความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน การแสดงออกของศิลปินเกี่ยวกับความสนใจที่แท้จริงของชนชั้นแรงงานขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของเขาและความสามารถของเขาในการรวบรวมแรงบันดาลใจที่ก้าวหน้าของสังคมโดยรวมไว้ในภาพศิลปะ

ประวัติศาสตร์ศิลปะนำเสนอภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของพัฒนาการของสำนัก รูปแบบ การเคลื่อนไหวต่างๆ ที่ปฏิสัมพันธ์และการต่อสู้ดิ้นรน ในงานของเขา ศิลปินไม่เพียงดำเนินการจากความประทับใจโดยตรง การสังเกต และการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมาจากประสบการณ์ที่สะสมโดยงานศิลปะตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ จากประเพณีของโรงเรียนแห่งชาติ ไม่ว่าจะพึ่งพาหรือแตกต่างกับของเขา ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ระดับการพัฒนาศิลปะความสำเร็จในระดับสูง คุณค่าทางสุนทรียภาพเน้นย้ำโดย K. Marx1 ว่าไม่ได้มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเติบโตของกำลังการผลิต ความก้าวหน้าของพลังการผลิตในสังคมที่เป็นปฏิปักษ์นั้นมาพร้อมกับการแสวงหาผลประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้มนุษย์และ มนุษยสัมพันธ์กักขังการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของคนทำงาน ปลูกฝังภาพลวงตาในจิตใจของพวกเขา การเกิดขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของงานศิลปะบางประเภทเป็นไปได้เท่านั้น ระยะแรกการพัฒนาทางศิลปะและเอกลักษณ์ในสังคมชนชั้นในอนาคต

ความก้าวหน้าของศิลปะแข็งแกร่งขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้นในแนวโน้มและความสำเร็จที่มีมนุษยนิยมและสมจริงในแต่ละยุคสมัย ความสมจริง - วิธีการทางศิลปะสอดคล้องกับธรรมชาติทางปัญญาของศิลปะมากที่สุด แต่การสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงไม่สามารถลดลงเป็นการลอกเลียนแบบความเป็นจริงได้ ความสมจริงอย่างแท้จริงมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพแต่ละภาพที่ชัดเจน ซึ่งเป็นสิ่งที่เป็นเรื่องปกติและเป็นธรรมชาติในชีวิต การขาดความสามัคคีที่กลมกลืนกันของลักษณะทั่วไปและความเป็นปัจเจกของภาพศิลปะทำให้เกิดแผนผังหรือกีดกัน ชิ้นงานศิลปะพลังสำคัญของการโน้มน้าวใจ หรือการแสดงภาพแง่มุมเล็กๆ น้อยๆ ของความเป็นจริงโดยบังเอิญ “...ความสมจริงยังสันนิษฐานว่า นอกเหนือจากความจริงแท้ของรายละเอียดแล้ว การทำซ้ำตัวละครทั่วไปตามความเป็นจริงในสถานการณ์ทั่วไป... ซึ่งล้อมรอบตัวละครเหล่านั้นและบังคับให้พวกเขากระทำ...”1 เองเกลส์เน้นย้ำโดยพูดถึงคุณลักษณะของประชาธิปไตย ความสมจริงของศตวรรษที่ 19

ความสมจริงในงานศิลปะเป็นแนวคิดทางประวัติศาสตร์ ต้องใช้เนื้อหาและรูปแบบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับบางอย่าง สภาพทางประวัติศาสตร์ของยุคสมัยหนึ่ง โดยผ่านขั้นตอนการพัฒนาอันเป็นเอกลักษณ์เชิงคุณภาพจำนวนหนึ่ง ขั้นตอนเหล่านี้ถูกกำหนดให้เป็นการเปลี่ยนแปลงในเรื่องของภาพ - ใหม่ ประชาสัมพันธ์วิถีชีวิตใหม่ - และศูนย์รวมของจิตสำนึกทางสังคมในระดับใหม่ความแตกต่างในลักษณะของความคิดเกี่ยวกับชีวิต ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคม ภาพสะท้อนของชีวิตในงานศิลปะตามความเป็นจริงเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติและ ส่วนใหญ่แต่งกายด้วยรูปแบบในตำนานอันมหัศจรรย์ (ศิลปะ โลกโบราณและยุคกลาง) ความปรารถนาอย่างมีสติที่จะเข้าใจโลก กฎของมัน การก่อตัวของความสมจริงในฐานะวิธีการเฉพาะทางศิลปะที่มีสติโดยทางโปรแกรมนั้นมีมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ เมื่อศิลปะ เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ปลดปล่อยตัวเองจากการถูกจองจำของลัทธินักวิชาการของคริสตจักร เชี่ยวชาญการสะท้อนความจริงของ ภาพลักษณ์ของบุคคลโลกทัศน์และความสัมพันธ์ทางสังคมของเขา

ความสมจริงของประชาธิปไตยในศตวรรษที่ 19 พัฒนาไปในสังคมทุนนิยม ในที่สุดเขาก็หลุดพ้นจากการเชื่อมโยงกับเทพนิยาย จากรูปแบบทางศาสนาในการรับรู้ของโลก และด้วยวิธีการที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำให้เขากลายเป็นตัวละครที่มีจุดประสงค์ นี่คือสัจนิยมเชิงวิพากษ์ขั้นพื้นฐาน โดยเป็นการเปิดเผยและวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของสังคมทุนนิยม ยืนยันถึงอุดมคติมนุษยนิยมที่เป็นประชาธิปไตย ความสมจริงเชิงวิพากษ์ด้วยโปรแกรมอุดมการณ์ที่มีสติของเขา เขาเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมประชาธิปไตยที่เข้มแข็งและมีลักษณะประจำชาติที่ได้รับความนิยม ชนชั้นกรรมาชีพที่ปฏิวัติกำลังสร้างสังคมไร้ชนชั้นที่รับประกันการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์อย่างครอบคลุม โดยปราศจากความเป็นทาสทางสังคมทุกรูปแบบ หลังจากชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมก็ดูเหมือนว่า ศิลปะชั้นนำเป็นวิธีการและทิศทางแบบองค์รวม สัจนิยมสังคมนิยม. เขายังคงพัฒนาความสำเร็จที่สมจริงของยุคประวัติศาสตร์ก่อน ๆ โดยประมวลผลทุกสิ่งอันมีค่าที่มนุษยชาติสร้างขึ้นอย่างมีวิจารณญาณ ในขณะเดียวกัน สัจนิยมสังคมนิยมเป็นรูปแบบใหม่ที่สูงที่สุด ศิลปะที่สมจริงการสะท้อนและการประเมินความเป็นจริงทางศิลปะที่สอดคล้องกันและสมบูรณ์ที่สุดในการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลง

ดูสิ่งนี้ด้วย

ลิงค์

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ประวัติศาสตร์ศิลปะ- ต้นกำเนิดของฉันและ ส่วนใหญ่อยู่ในอนุสรณ์สถานขนมผสมน้ำยา โรม. วรรณกรรม; มันมีมากมาย ความคิดเห็น คำพูด การเปรียบเทียบ แต่บางส่วนและเป็นระบบ การพัฒนา. นอกจากสิ่งที่เก็บรักษาไว้เป็นเศษและใบเสนอราคาแล้ว ความสนใจเป็นพิเศษสมควร... พจนานุกรมสมัยโบราณ

- “New History of Art” เป็นหนังสือชุดที่มีภาพประกอบจากสำนักพิมพ์ ABC ซึ่งเน้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะโดยเฉพาะ ผู้แต่งหนังสือเล่มนี้เป็นนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ผลิตตั้งแต่ปี 2000 จนถึงทุกวันนี้ ทุกอย่าง... ... Wikipedia

ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสาขาหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะที่ศึกษากระบวนการพัฒนาศิลปะพลาสติกตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน ผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ “ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด” สำหรับ ... ... Wikipedia

มีอายุ 5 พันปีครึ่ง ปัจจุบันมีความเชื่อกันว่าแหล่งกำเนิดของแก้วคือเมโสโปเตเมีย แม้ว่าจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ศูนย์กลางหลักของการผลิตแก้วได้รับการพิจารณาโดยเฉพาะ อียิปต์โบราณ. การเกิดขึ้นของแก้ว... ...วิกิพีเดีย

เชื่อว่าเพจหรือส่วนนี้ละเมิด เนื้อหาอาจถูกคัดลอกมาจากhttp://nestudent.ru/show.php?id=80519 p=4 โดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลง โปรดตรวจสอบ... วิกิพีเดีย

ข้อมูลในบทความนี้เป็นข้อมูล ณ ปี 2008 คุณสามารถช่วยได้โดยการอัปเดตข้อมูลในบทความ... Wikipedia

รูปปั้นเดวิด ไมเคิลแองเจโล ศิลปะตะวันตก, ศิลปะยุโรปตะวันตกศิลปะ ประเทศในยุโรปรวมถึงภูมิภาคที่ตามหลังยุโรปด้วย ประเพณีวัฒนธรรม(ตัวอย่างเช่น, อเมริกาเหนือ) ... วิกิพีเดีย

อะนิเมะในฐานะทิศทางอิสระในด้านแอนิเมชั่นถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2501 และได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นศิลปะเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ประวัติความเป็นมาของอนิเมะมีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อชาวญี่ปุ่นเริ่มแสดงความสนใจอย่างเห็นได้ชัดใน... ... Wikipedia