หลักการพื้นฐานที่ทำหน้าที่สนับสนุนอำนาจสูงสุดในอียิปต์โบราณนั้นขัดขืนไม่ได้และไม่สามารถเข้าใจได้ จากการเกิดขึ้นของรัฐอียิปต์พวกเขาได้กำหนดจุดจบของผู้ปกครองที่มีอำนาจสูงสุดนั่นคือฟาโรห์ อำนาจอันไม่จำกัดของพวกเขาขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งของที่ดินและการแสวงประโยชน์จากทาสจำนวนมาก แล้วในสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช รูปแบบพื้นฐานของอำนาจรัฐปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเครื่องมือของการกดขี่ที่สร้างขึ้นเพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นทาสที่ถือกำเนิดขึ้นใหม่ ถึงกระนั้น ที่อยู่อาศัยของผู้นำชนเผ่าก็เริ่มโดดเด่นท่ามกลางคนอื่นๆ เนื่องจากขนาดของพวกเขา และหลุมศพก็เรียงรายไปด้วยอิฐในขณะที่เชี่ยวชาญวัสดุนี้ นอกจากนี้ หลุมศพของผู้นำยังมีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ในขณะที่สมาชิกสามัญของชุมชนถูกฝังอยู่ในหลุมวงรีธรรมดา ความสนใจเป็นพิเศษได้รับการจ่ายให้กับการออกแบบหลุมศพของผู้นำเพราะเชื่อกันว่าการดำรงอยู่ของวิญญาณ "ชั่วนิรันดร์" ทำให้มั่นใจในความเป็นอยู่ที่ดีของทั้งเผ่า ในเฮียโรคอนโพลิสพบหลุมฝังศพของผู้นำดังกล่าวผนังดินเหนียวซึ่งปกคลุมไปด้วยภาพวาดแล้ว ในกระบวนการสร้างสังคมชนชั้นและการก่อตั้งสังคมชั้นเดียว

ในรัฐทาส บทบาทของฟาโรห์ก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ดังนั้นสังคมอียิปต์จึงเปลี่ยนจากประเพณีการเคารพผู้นำชนเผ่าในยุคก่อนราชวงศ์ไปสู่การยกย่องผู้ปกครองในอาณาจักรเก่าโดยสมบูรณ์ ในสังคมอียิปต์โบราณ ฟาโรห์ถือเป็นรองพระเจ้าในเนื้อหนัง ดังนั้นจึงได้รับฉายาอย่างเป็นทางการว่า "พระเจ้าที่ดี" ในเวลาต่อมา ชื่อปกติของฟาโรห์กลายเป็น "ลูกวัวที่แข็งแรง" เพื่อเป็นเกียรติแก่สัตว์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดชนิดหนึ่งในอียิปต์นั่นคือวัว ผู้เผยแพร่ศาสนาสอนว่า “จงกลัวการทำบาปต่อพระเจ้า และอย่าถามถึงพระฉายาของพระองค์” ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ เพื่อถวายเกียรติแด่ความคิดที่ไม่สั่นคลอนและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งพวกเขายึดถือการปกครองแบบเผด็จการของพวกเขา มันไม่ได้คิดว่าเป็นแหล่งของความพึงพอใจทางสุนทรีย์ แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นการแถลงการณ์ในรูปแบบที่โดดเด่นและภาพของความคิดเหล่านี้และพลังที่ฟาโรห์ได้รับการประสาท ศิลปะเริ่มให้บริการผลประโยชน์สูงสุดของรัฐที่เป็นเจ้าของทาสและประมุขของมัน ก่อนอื่นเลย มันถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และขุนนางของลัทธิเผด็จการที่เป็นเจ้าของทาส งานดังกล่าวตามจุดประสงค์จะต้องดำเนินการตามกฎเกณฑ์บางประการซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของศีลซึ่งกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาศิลปะอียิปต์ต่อไป

บทที่ 1 “ศิลปะและพลัง”

I. สวัสดี. คำเกริ่นนำจากอาจารย์.

วันนี้ในบทเรียน เราจะต้องเข้าใจความสัมพันธ์และบางทีอาจเป็นการตรงกันข้ามของแนวคิดสองประการดังกล่าว เช่น "ศิลปะ" และ "อำนาจ" ก่อนอื่นคุณต้องค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม: (สไลด์ 1)

ศิลปะคืออะไร?

อำนาจคืออะไร? (คำตอบของนักเรียน)

ศิลปะ - กระบวนการและผลลัพธ์ของการแสดงความรู้สึกอย่างมีความหมายในภาพ ศิลปะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมมนุษย์
พลัง - นี่คือโอกาสและความสามารถในการกำหนดตนเองจะ มีอิทธิพลต่อกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้อื่นแม้จะต่อต้านก็ตาม

อำนาจปรากฏพร้อมกับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ

ศิลปะปรากฏเมื่อใด (คำตอบของนักเรียน)

ต้นกำเนิดของศิลปะและก้าวแรกของการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิมเมื่อมีการวางรากฐานของชีวิตทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม

เราสามารถสรุปอะไรได้จากทั้งหมดข้างต้น?

บทสรุป: ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อมๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

ครั้งที่สอง การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

บ่อยครั้งที่รัฐบาลใช้สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของสังคมเพื่อมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมวลชน ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ อำนาจทางโลกหรือศาสนาก็มีความเข้มแข็งมากขึ้น

ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ ยกย่องผู้ปกครอง และทำให้ความทรงจำของวีรบุรุษคงอยู่

หนึ่งในตัวอย่างแรกของอิทธิพลของพลังที่มีต่องานศิลปะที่เราสามารถพิจารณาได้จากรูปลักษณ์ของหินหรือรูปเคารพไม้ที่สร้างขึ้นโดยคนดึกดำบรรพ์ และไม่สำคัญว่าจะเป็นภาพคนหรือสัตว์ก็ตาม บ่อยครั้งที่ไอดอลที่ยิ่งใหญ่ดังกล่าวสร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคลโดยแสดงให้เห็นถึงความไม่มีนัยสำคัญของเขาต่อหน้าพลังแห่งธรรมชาติและเทพเจ้า ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ หมอผีและนักบวชที่มีพลังมหาศาล ได้ครอบครองสถานที่พิเศษมากในสังคมโบราณ (สไลด์ 2)

ศิลปะของอียิปต์โบราณแตกต่างจากศิลปะของชนเผ่าดึกดำบรรพ์อย่างไร?

ในศิลปะของอียิปต์โบราณ ควบคู่ไปกับรูปเทพเจ้า เราพบรูปของฟาโรห์ บุตรแห่งเทพแห่งดวงอาทิตย์รา การจุติเป็นมนุษย์โลกของเขา พระองค์ทรงเท่าเทียมกับเทพเจ้าและครอบงำผู้คน และอีกครั้งที่ศิลปะเข้ามาช่วยเหลืออำนาจ ทำให้ชื่อของฟาโรห์เป็นอมตะบนจิตรกรรมฝาผนัง รักษาลักษณะใบหน้าของพวกเขาไว้ในหน้ากากงานศพ พูดคุยเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของอนุสรณ์สถาน เช่น ปิรามิด พระราชวัง และวัดวาอาราม (สไลด์ 3,4)

แต่คำถามก็คือ ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในเวลานี้หรือไม่?

ภาพที่เราเห็นในช่วงเวลานี้ถือเป็นภาพบัญญัติ เป็นภาพทั่วไปและภาพในอุดมคติ เราสามารถสังเกตสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในศิลปะของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณ จำคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของ Hercules: “ Hercules มีหัวและไหล่สูงกว่าคนอื่น ๆ และความแข็งแกร่งของเขาก็เกินความแข็งแกร่งของมนุษย์ ดวงตาเปล่งประกายด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ธรรมดา เขาใช้ธนูและหอกอย่างชำนาญจนไม่เคยพลาด” นี่ไม่ใช่ภาพในอุดมคติของฮีโร่ที่ถูกอมตะในตำนานหรอกหรือ? (สไลด์ 5)

โรมโบราณซึ่งเป็นทายาทของกรีซในหลาย ๆ ด้านยังคงสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษจักรพรรดิและเทพเจ้าในอุดมคติ แต่ความสนใจของศิลปะมุ่งไปที่บุคคลใดบุคคลหนึ่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพบุคคลจะถ่ายทอดลักษณะของบุคคลที่ถูกนำเสนอได้ชัดเจนและพิถีพิถันมากขึ้นเรื่อย ๆ บ่อยครั้งนี่เป็นเพราะความสนใจที่เพิ่มขึ้นในแต่ละบุคคล โดยมีการขยายวงกลมของภาพเหล่านั้น

ในช่วงสาธารณรัฐ เป็นเรื่องปกติที่จะต้องสร้างรูปปั้นขนาดเท่าตัวจริงของเจ้าหน้าที่ทางการเมืองหรือผู้บัญชาการทหารในที่สาธารณะ การให้เกียรติดังกล่าวได้รับจากการตัดสินใจของวุฒิสภา ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นการรำลึกถึงชัยชนะ ชัยชนะ และความสำเร็จทางการเมือง ภาพบุคคลดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับจารึกอุทิศที่บอกเล่าถึงคุณธรรม. หากบุคคลใดก่ออาชญากรรม รูปเคารพของเขาจะถูกทำลาย ในขณะที่รูปปั้นของผู้ว่าราชการก็เปลี่ยน "ศีรษะ" ของพวกเขา ด้วยการถือกำเนิดของจักรวรรดิ ภาพเหมือนของจักรพรรดิและครอบครัวของเขาจึงกลายเป็นวิธีโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังที่สุดวิธีหนึ่ง (สไลด์ 6)

เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของจักรพรรดิออคตาเวียน ออกัสตัส ในรูปของผู้บังคับบัญชา เขากล่าวสุนทรพจน์ต่อกองทัพ เปลือกของจักรพรรดิเตือนถึงชัยชนะของเขา ด้านล่างนี้เป็นภาพกามเทพบนโลมา (แสดงถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของจักรพรรดิ)

แน่นอนว่าทั้งใบหน้าและรูปร่างของจักรพรรดินั้นมีอุดมคติและสอดคล้องกับหลักการของภาพในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์

วิธีหนึ่งในการยืนยันอำนาจคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม การตกแต่งที่หรูหรามักปลูกฝังความรู้สึกไม่มีนัยสำคัญให้กับคนทั่วไปต่อหน้าขุนนาง ย้ำอีกครั้งถึงความแตกต่างทางชนชั้นและบ่งชี้ว่าอยู่ในวรรณะที่สูงกว่า

ในช่วงเวลาเดียวกัน ได้มีการสร้างซุ้มประตูชัยและเสาเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ ส่วนใหญ่มักจะตกแต่งด้วยภาพประติมากรรมของฉากการต่อสู้และภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ คุณมักจะเห็นชื่อของวีรบุรุษสลักอยู่บนผนังประตูชัย (สไลด์ 7)

ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียม ซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมัน และถูกเรียกว่า "โรมที่สอง" มอสโกก็กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีไบแซนไทน์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สาม แต่จะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่"

เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงนี้ ตามคำสั่งของเจ้าชายแห่งมอสโก Ivan III อาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกจึงถูกสร้างขึ้นในปี 1475-1479 โดยสถาปนิกชาวอิตาลี สถาปนิกและวิศวกรที่มีทักษะมากที่สุด Aristotle Fioravanti (สไลด์ 8)

ความสมบูรณ์ของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - อาสนวิหารอัสสัมชัญ - กลายเป็นเหตุผลในการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของ Sovereign Singing Deacons ขนาดและความงดงามของวิหารต้องอาศัยพลังทางดนตรีที่มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจของอธิปไตย

แต่ขอกลับไปที่ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในโรมโบราณ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

1. ประตูชัยในปารีส - อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Charles de Gaulle สร้างขึ้นในปี 1806-1836 โดยสถาปนิก Jean Chalgrinสร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดินั้นจารึกอยู่บนผนังซุ้มโค้ง (สไลด์ 9)

2. ประตูชัย (ซุ้มประตู) ในมอสโกในขั้นต้น ซุ้มประตูนี้ได้รับการติดตั้งที่จัตุรัส Tverskaya Zastava บนที่ตั้งของซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2357 เพื่อเป็นพิธีต้อนรับกองทหารรัสเซียที่เดินทางกลับจากปารีสหลังจากชัยชนะเหนือกองทหารฝรั่งเศส ประตูตกแต่งด้วยอัศวินรัสเซีย - ภาพเชิงเปรียบเทียบของชัยชนะ ความรุ่งโรจน์ และความกล้าหาญ ผนังซุ้มประตูปูด้วยหินสีขาวจากหมู่บ้าน Tatarova ใกล้กรุงมอสโก เสาและประติมากรรมหล่อจากเหล็กหล่อ(สไลด์ 10, 11)

เราสามารถสังเกตการเฉลิมฉลองพลังทางดนตรีได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในดนตรี ตัวอย่างเช่นในเพลงชาติของจักรวรรดิรัสเซียปี 1833 (1917) "God Save the Tsar!" ดนตรี เจ้าชาย Alexei Fedorovich Lvov คำพูดของ Vasily Andreevich Zhukovsky "คำอธิษฐานของรัสเซีย" ถึง "ครู" วรรณกรรม Zhukovsky ของพุชกินคนนั้น

- ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสรรเสริญพระบารมีในปัจจุบันคือเพลงสรรเสริญพระบารมี

สาม. ทำงานอิสระ

- อิทธิพลของพลังที่มีต่อศิลปะคืออะไร?

- ความสัมพันธ์ของพวกเขาลึกซึ้งแค่ไหน?

คุณสามารถสร้างความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้โดยตอบคำถามต่อไปนี้: (สไลด์ 12)

1. ศิลปะถูกนำมาใช้เพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างไร? (เพื่อเสริมสร้างอำนาจทั้งทางศาสนาและฆราวาส)

2. ศิลปะช่วยเสริมสร้างอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองได้อย่างไร? (ศิลปะรวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประทานคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญ และสติปัญญาพิเศษแก่พวกเขา)

3. มีประเพณีอะไรบ้างที่เห็นได้ชัดในภาพสำคัญเหล่านี้? (ประเพณีที่มีมาแต่สมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้าที่ทำให้เกิดความเกรงขาม)

4. พลังไหนที่เสริมความแข็งแกร่งได้ชัดเจนที่สุด? (รูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา มหาวิหาร และวัดวาอาราม)

5. ซุ้มประตูใดและเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? (ในปี ค.ศ. 1814 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การพบกันของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่เดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน มันพังยับเยินในปี 2479; ในปี พ.ศ. 2503 ได้มีการสร้างขึ้นใหม่ ณ จัตุรัสวิคตอรี่ ใกล้เนินโพโคลนนายา ​​ซึ่งเป็นจุดที่กองทัพนโปเลียนเข้ามาในเมือง)

6. ซุ้มประตูใดที่ติดตั้งในปารีส (โดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังโค้ง)

7. มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ในเวลาใด? (ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดต่อจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง)

8. ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกเพิ่มขึ้นอย่างไร? (ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาทางวัฒนธรรมจำนวนมาก สถาปนิก ผู้สร้าง จิตรกรไอคอน นักดนตรี)

9. เหตุใดมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม"? (ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)

10. สถาปนิกคนไหนที่เริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่? (ฟิโอโรวันติ สถาปนิกชาวอิตาลี)

11. อะไรคือความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - อาสนวิหารอัสสัมชัญ? (การก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงอธิปไตยเพราะขนาดและความงดงามของวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีที่มากขึ้น)

ตลอดประวัติศาสตร์ของอารยธรรม มีการเชื่อมโยงที่น่าสนใจและสมเหตุสมผลอย่างหนึ่งที่สามารถสืบย้อนได้ นั่นคือปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและอำนาจ ดูเหมือนว่าชีวิตมนุษย์สองขอบเขตที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจะมีอิทธิพลต่อกันและกันได้อย่างไร? แต่เมื่อพิจารณาหมวดหมู่ต่างๆ เช่น ศิลปะและอำนาจ จะเห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้อยู่ใกล้กว่าที่เห็นในตอนแรกมาก ทั้งสองมีอิทธิพลต่อเจตจำนงและอารมณ์ของบุคคล เปลี่ยนแปลงและยอมให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง

ศิลปะมีอิทธิพลต่ออำนาจอย่างไร

เพื่อที่จะเข้าใจธรรมชาติของปฏิสัมพันธ์ระหว่างระเบียบทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นต้องรู้ว่ามันคืออะไร

อำนาจคือความสามารถและความสามารถในการใช้อิทธิพลบางอย่างต่อพฤติกรรมและกิจกรรมของผู้คนโดยใช้วิธีการบางอย่าง

ศิลปะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของชีวิตทางวัฒนธรรม เป็นการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติและความสัมพันธ์ในโลกนั้น

ศิลปะเป็นศูนย์รวมของการบินแห่งจินตนาการ การสำแดงเสรีภาพของมนุษย์และจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ผู้มีอำนาจมักถูกใช้เพื่อบรรลุเป้าหมายทางการเมืองและศาสนา สิ่งนี้ทำได้อย่างไร? ประเด็นก็คือทั้งศิลปะและอำนาจสามารถดึงดูดจิตใจของผู้คนและกำหนดแนวพฤติกรรมบางอย่างให้กับพวกเขาได้ ต้องขอบคุณผลงานของประติมากร กวี และศิลปินที่โดดเด่น ผู้นำของประเทศต่างๆ ได้เสริมสร้างอำนาจของตน ดูถูกคู่ต่อสู้ และเมืองต่างๆ ยังคงรักษาชื่อเสียงและศักดิ์ศรีของตนไว้

ศิลปะทำให้สามารถแปลพิธีกรรมและสัญลักษณ์ทางศาสนาให้เป็นจริงได้ เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้ปกครองในอุดมคติและสง่างาม พวกเขามีคุณสมบัติพิเศษสติปัญญาและความกล้าหาญซึ่งกระตุ้นความชื่นชมและความเคารพของประชาชนอย่างไม่ต้องสงสัย

ดังนั้นจึงไม่สามารถประมาทอิทธิพลของอำนาจที่มีต่อศิลปะได้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเครื่องมือที่ดีเยี่ยมในการจัดตั้งระบอบการเมืองบางอย่าง น่าเสียดายที่คนธรรมดามักตกเป็นเหยื่อของการหลอกลวงซึ่งสำเร็จได้ด้วยความช่วยเหลือจากผลงานของกวีและนักเขียน

ศิลปะและอำนาจในสมัยโบราณ

หากเราพิจารณาปฏิสัมพันธ์ของชีวิตทางสังคมทั้งสองสาขานี้ จะเห็นได้ชัดว่าเมื่อหลายศตวรรษก่อนนี่เป็นเครื่องมือที่สำคัญมากในการมีอิทธิพลต่อผู้คน ศิลปะและอำนาจขึ้นอยู่กับกันและกันอย่างมากในมหาอำนาจโบราณ ดังนั้น จักรวรรดิโรมันในช่วงรุ่งเรืองจึงมีชื่อเสียงจากประติมากรรมที่แสดงถึงจักรพรรดิและนายพล เราเห็นรูปร่างในอุดมคติของพวกเขา ใบหน้าคลาสสิกที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญ และด้วยความเคารพต่อพวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน?

ศิลปะและอำนาจมีความเกี่ยวพันกันอย่างน่าสนใจในอียิปต์โบราณ มันทำให้ฟาโรห์ได้รับพลังจากสัตว์ในตำนาน มักมีภาพเป็นร่างกายมนุษย์และมีหัวสัตว์ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา

วัยกลางคน

หากเราพิจารณาศิลปะและอำนาจในยุคหลัง เราก็สามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญได้ เทคนิคของประติมากร จิตรกร และกวีมีความซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจากยากต่อการมีอิทธิพลมากขึ้น ปัจจุบันนักเขียนซึ่งได้รับมอบหมายจากฝ่ายบริหารของราชวงศ์ได้สร้างสรรค์บทกวีที่หรูหราซึ่งบรรยายถึงการหาประโยชน์และการกระทำอันสง่างามของผู้ปกครอง ศิลปะในสมัยนั้นทำให้มนุษยชาติมีสิ่งประดิษฐ์ที่โดดเด่นมากมาย ดังนั้นนโปเลียนที่ 1 พยายามที่จะขยายความแข็งแกร่งและพลังของกองทัพของเขาจึงสั่งให้สร้างในใจกลางกรุงปารีสซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบจนถึงทุกวันนี้

ความสัมพันธ์ระหว่างอำนาจและศิลปะในประเทศของเรา

ประวัติความเป็นมาของการมีปฏิสัมพันธ์ของหมวดหมู่เหล่านี้ในรัสเซียมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ในเวลานี้ ไบแซนเทียม ซึ่งเป็นทายาทของโรมโบราณ ตกอยู่ภายใต้การโจมตีของคนป่าเถื่อน มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและออร์โธดอกซ์ของยูเรเซีย รัฐของเรากำลังประสบกับการเติบโตทางภูมิศาสตร์และเศรษฐกิจอย่างรวดเร็ว ซึ่งจำเป็นต้องสร้างภาพลักษณ์ที่เหมาะสม กษัตริย์กลายเป็นสวรรค์สำหรับบุคคลสำคัญที่มีการศึกษาด้านวัฒนธรรมและศาสนาที่โดดเด่น รวมถึงจิตรกรไอคอนที่มีพรสวรรค์ สถาปนิก นักดนตรี และช่างก่อสร้าง

ความเกี่ยวข้องของอิทธิพลของศิลปะที่มีต่ออำนาจในปัจจุบัน

แน่นอนว่าในโลกสมัยใหม่ทุกอย่างเปลี่ยนไป แต่หัวข้อที่อธิบายไว้ (พลังและศิลปะ) ยังคงมีความสำคัญและเกี่ยวข้องมาก ความสัมพันธ์ระหว่างภาคส่วนต่างๆ ของกิจกรรมเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกันอย่างมากในช่วงที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและเศรษฐกิจสังคมอย่างมีนัยสำคัญ ขณะนี้แทบไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าใครก็ตามที่ต้องการแสดงความคิดและความคิดของตนผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่เป็นความก้าวหน้าที่สำคัญมากเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ

ศิลปะมีอิทธิพลต่ออำนาจในยุคของเราอย่างไร? ขณะนี้แนวคิดทั้งสองนี้ห่างไกลจากกันมาก เนื่องจากผู้คนสามารถรับข้อมูลที่เชื่อถือได้และครบถ้วนเกี่ยวกับนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศของรัฐของตน ตลอดจนแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผย ไม่จำเป็นต้องมีอิทธิพลต่อจิตใจของประชากรอีกต่อไปด้วยความช่วยเหลือของบทกวีและประติมากรรมที่สวยงามเพื่อเสริมสร้างอำนาจ

นิทรรศการอิทธิพลของพลังที่มีต่อศิลปะ

มีการจัดนิทรรศการในเมืองต่าง ๆ เป็นระยะเพื่อเน้นปัญหานี้ เป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับผู้ที่สนใจประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ ไม่นานมานี้ มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันนี้ในพิพิธภัณฑ์สวีเดน มีชื่อเป็นสัญลักษณ์ว่า "ศิลปะเพื่อผู้ปกครอง" มีนิทรรศการมากกว่า 100 รายการซึ่งมีนิทรรศการ 400 รายการจากยุคต่างๆ

ในปี 2558 การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติในหัวข้อ "ศิลปะและพลัง" จัดขึ้นที่เมือง Saratov โดยมีการเผยแพร่ชุดรายงานเมื่อปีที่แล้ว
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของบทความ a la Raikin: ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากลัทธิเผด็จการอย่างไรและวิธีที่พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานจาก "การเซ็นเซอร์" และ "สภาวะที่ตายซาก" ในขณะนี้รายงานของศิลปินคอมมิวนิสต์คนหนึ่ง (จากพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) ฟังดูไม่คาดคิด เพลิดเพลิน. สั้นและแม่นยำราวกับถูกโจมตีท่ามกลางเสียงครวญคราง
ผมนำเสนอไว้ที่นี่อย่างครบถ้วนพร้อมภาพประกอบประกอบ

ซิโวตอฟ เกนาดี วาซิลีวิช
ศาสตราจารย์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐรัสเซีย

ศิลปินกับอำนาจ: ย้อนหลังประวัติศาสตร์

ผมขอแย้งว่าไม่มีประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่มีประวัติของลูกค้า
เราทุกคนชื่นชมช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกโบราณและสำหรับเราดูเหมือนว่าพวกเขาเป็นผู้ให้กำเนิดปาฏิหาริย์ของชาวกรีก แต่เราลืมไปว่าในเวลานั้นคนทั้งเมืองกำลังพูดถึงรูปปั้นนี้และชื่อของ Phidias นั้นเชื่อมโยงกับชื่อของ Pericles อย่างแยกไม่ออก ทันทีที่นครรัฐกรีกล่มสลาย ศิลปะกรีกก็สูญเปล่า และไม่มีฟิเดียใหม่ๆ แม้ว่าพวกเขาจะมีพรสวรรค์มากกว่าบรรพบุรุษผู้มีชื่อเสียงนับพันเท่า แต่ก็สามารถสร้างอะไรแบบนี้ได้ ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับอำนาจ ศิลปะกับรัฐนั้นแข็งแกร่งกว่าที่เราคิดไว้มาก

เราจะไม่พิจารณาถึงการแสดงอำนาจทางการบริหารและการกักขัง เช่น เรือนจำ ตำรวจ ศาล ฯลฯ สำหรับเราในรัฐ สิ่งสำคัญคืออุดมการณ์ ความหมายสูงสุด และฉันอยากจะพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด นั่นคือ ความสัมพันธ์ระหว่างอุดมการณ์กับศิลปะ

ในยุคกลาง ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของอุดมการณ์ของรัฐคือคริสตจักร คริสตจักรเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เจ้าหน้าที่ทั้งฝ่ายสงฆ์และฝ่ายฆราวาสเป็นลูกค้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากมาย ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงตระกูล Medici ซึ่งมี Lorenzo the Magnificent ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์และพระสันตปาปาหลายองค์อยู่ และถัดจากนั้นคือชื่อของ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael

อีกตัวอย่างที่โดดเด่นคือจักรวรรดินโปเลียน ศิลปะอันยิ่งใหญ่ ชื่ออันยิ่งใหญ่ จากนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง และชนชั้นกระฎุมพีก็เข้ามามีอำนาจและทำให้ทุกอย่างเป็นเรื่องเล็กน้อย การแลกเปลี่ยนบดขยี้ Van Gogh, Cezanne, Monet สร้างตำนานจากพวกเขาแขวนป้ายและป้ายราคาไว้

ในรัสเซียไม่เคยมีชนชั้นกระฎุมพีในความหมายที่สมบูรณ์ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ศิลปะรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโบสถ์ออร์โธดอกซ์ แต่ตั้งแต่สมัยปีเตอร์ที่ 1 การครอบงำของตะวันตกเริ่มต้นจากศิลปะทางโลก ท้ายที่สุดอาศรมคืออะไร? ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ฝรั่งเศส อิตาลี และยุโรปอื่นๆ ที่รวบรวมโดย Catherine II แม้แต่แกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงของผู้นำทหารจากปี 1812 ก็ยังได้รับมอบหมายจากรัฐ! - สร้างโดยศิลปินชาวอังกฤษ Dow

แต่ในศตวรรษที่ 19 Tretyakov ปรากฏตัวในรัสเซีย และเราเป็นหนี้งานศิลปะรัสเซียที่เบ่งบานให้กับบุคคลนี้ซึ่งเป็นลูกค้าส่วนตัว รัฐในฐานะบุคคลของซาร์และแกรนด์ดุ๊กได้สัมผัสความรู้สึกและไม่กี่ปีหลังจากการเปิดหอศิลป์ Tretyakov ได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นอกจากเซมิราดสกี้แล้ว รัฐยังเริ่มสนับสนุนซูริโคฟและแนวคิดเรื่องรัฐ - จักรวรรดิของเขาอีกด้วย “ การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak”, “ การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov” - ภาพวาดเหล่านี้โดย Surikov ถูกซื้อโดยจักรพรรดิ ผู้ดูแลหลักของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือแกรนด์ดุ๊ก

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 20 พวกเสรีนิยมและนายพลชนชั้นสูงจากตะวันตกโค่นล้มสถาบันกษัตริย์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และดำเนินต่อไปในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพื่อความพอใจของผู้อุปถัมภ์จากข้อตกลงร่วมกัน และล่มสลายรัฐภายในหกเดือน ฐานรากเก่าถูกทำลาย แต่หลังจากเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 รัฐบาลโซเวียตก็เริ่มออกแบบฐานรากใหม่ทันที ดูเหมือนว่ารัฐยังไม่มีอยู่จริง เพิ่งจะเริ่มปรากฏให้เห็น แต่ก็มีการกำหนดภารกิจไว้อย่างชัดเจนแล้ว: แผนสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติวัฒนธรรม ไม่มีห้องบริหารแต่อุดมการณ์ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือพลังประชานิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน โดยที่จุดสูงสุดคือชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นี่ไม่ใช่ยุคของโรงเรียน แต่เป็นยุคแห่งการเปิดเผย สัญลักษณ์ของยุคนั้นถือได้ว่าเป็นประติมากร Dmitry Filippovich Tsaplin ชาวนาชาวรัสเซียจากจังหวัด Saratov

แต่องค์ประกอบการปฏิวัติก็ค่อยๆเข้าสู่ชายฝั่งหินแกรนิตของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ของยุคสตาลิน ความสัมพันธ์แนวดิ่งที่มีประสิทธิภาพและทำงานได้ดีระหว่างศิลปินและรัฐบาลได้ถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่ศิลปินแห่งการปฏิวัติทุกคนจะเข้ากับระบบนี้ได้ แต่หลายคน "หวีผม" และกลายเป็นผู้ยึดถือความเป็นจริง โรงเรียนวิชาการเริ่มเข้ามามีบทบาทอย่างมาก พวกเขาสอนได้อย่างดีเยี่ยม และเมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมก็ได้รับการฝึกฝนในสหภาพโซเวียต เมื่อเร็ว ๆ นี้ในขณะที่วาดภาพสำหรับวันแห่งชัยชนะฉันได้เปิดอัลบั้มและเห็นภาพวาดของ Pyotr Krivonogov: ดอกไม้ไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่การยึด Reichstag มันน่าทึ่ง! แต่วันนี้มีเพียงไม่กี่คนที่จำศิลปินคนนี้จากสตูดิโอ Grekov ซึ่งผ่านสงครามทั้งหมดในกองทัพที่ประจำการ

เป็นเรื่องดีที่ยังไม่ลืมชื่อของ Arkady Plastov สตาลินนำภาพวาด "ฟาสซิสต์บิน" ของเขาไปที่การประชุมเตหะรานด้วย Plastov เป็นนักวิชาการผู้มีชื่อเสียงและในขณะเดียวกันก็หยั่งรากลึกในผู้คนโดยยกย่องหมู่บ้านในการทำงานและวันหยุด

Gerasimov Alexander และ Sergei, Boris Ioganson, Alexander Laktionov เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยมของสัจนิยมสังคมนิยม อุดมการณ์ชัดเจน รัฐแสดงเจตนารมณ์ชัดเจน


อิโอแกนสัน บอริส วลาดิมิโรวิชการก่อสร้าง ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - นักเรียนนายร้อยตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ติดผนัง

นี่เป็นกรณีในงานศิลปะทุกประเภท - ลองตั้งชื่อภาพยนตร์โซเวียตสามชื่อที่มีชื่อเสียง: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev ศิลปะโซเวียตสร้างภาพความฝัน: ทั้ง "Future Pilots" โดย Deineka และ "Kuban Cossacks" โดย Pyryev - เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเทพนิยายจะกลายเป็นความจริง...

แต่ด้วยการเสียชีวิตของสตาลินและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ของครุสชอฟในการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20 ด้วย "การเปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพ" ของเขา ความตกใจก็เกิดขึ้น การล่มสลายของศาลเจ้า "การละลาย" ได้เริ่มขึ้นแล้ว "รูปแบบที่รุนแรง" ปรากฏขึ้น - Nikonov พรรณนาถึงนักธรณีวิทยาผู้โชคร้ายที่กำลังจะตายบนภูเขา Popkov เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับหมู่บ้านมากมายเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมัน ฯลฯ

นอกจากนี้ย้อนกลับไปในยุคสตาลินวิธีการกองพลน้อยก็ปรากฏในงานศิลปะ การประชุมใหญ่จัดขึ้นเป็นทีม และทุกคนได้รับโบนัส และต่อมาในช่วง "ละลาย" และต่อมาในสมัยของเบรจเนฟ ยุคแห่งคำสั่งของรัฐบาลขนาดใหญ่และด้วยเหตุนี้เงินจำนวนมากจึงเริ่มต้นขึ้น ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ดีเพราะได้รับการสอนมาอย่างดี แต่เงินจำนวนมากทำให้เกิดความเกลียดชัง: ผู้ที่มีความสามารถมากกว่าไม่สามารถเข้าถึงคำสั่งซื้อได้เสมอไป

ที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่ารัฐโซเวียตไม่สนับสนุนศิลปินคนอื่น ให้เราจำไว้ว่าชีวิตใน Union of Artists จัดขึ้นอย่างไร: มีการสร้างค่าคอมมิชชั่น - กองทัพเรือ, กีฬา, การทหาร ฯลฯ ศิลปินถูกส่งไปยังทุกจุดของสหภาพโซเวียตในฐานะกองกำลังลงจอด: ไปยังสถานที่ก่อสร้างที่ยอดเยี่ยม, ด่านหน้าชายแดน, ไปยังค่ายประมง, ไปยังชนบทห่างไกลในชนบท และพวกเขาก็วาดภาพ ณ จุดนั้น นี่คือวิธีที่เพื่อนของฉัน Gennady Efimochkin ซึ่งอายุเท่ากับ Moscow Union of Artists ทำงานมาตลอดชีวิต ไม่สะดวกที่จะเขียนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไหนสักแห่งบนหน้าผาเหนือ Angara เขาจึงวาดภาพร่างเล็ก ๆ จากสีน้ำเหล่านี้เขาวาดภาพมายี่สิบปีที่ผ่านมาโดยสร้างภาพลักษณ์ของแอตแลนติสของโซเวียตขึ้นมาใหม่... และนี่คืองานศิลปะที่ยอดเยี่ยม Efimochkin จะวาดภาพของเขาจนลมหายใจสุดท้ายเพราะเขาอยู่ในสงคราม - สงครามแห่งภาพที่กำลังดำเนินอยู่ กาลครั้งหนึ่งเราพ่ายแพ้ในการต่อสู้ขั้นแตกหักของสงครามครั้งนี้และสูญเสียมาตุภูมิของเรา - สหภาพโซเวียต

แต่สงครามยังไม่จบแม้ว่าหลายคนจะไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ก็ตาม ศิลปินเคยคิดเรื่องนี้มาก่อนในสมัยโซเวียตหรือไม่? เมื่อเรามองหาลูกค้าในหมู่นักการทูตต่างประเทศและวิ่งไปตามสถานทูตคุณคิดบ้างไหม? และเมื่อเพื่อน ๆ ได้รับเชิญให้ไป “นิทรรศการรถปราบดิน” พวกเขาคิดอย่างไร? เรามองไปทางทิศตะวันตก - จากที่นั่นนิตยสารรั่วไหลผ่านโปแลนด์และฮังการีที่เรียกว่า "ศิลปะสมัยใหม่" เล็ดลอดเข้ามาที่นั่นในรูปของ Warhol, Pollock, Beuys และคนอื่น ๆ พวกเขาฝันถึงมงต์มาตร์ โดยลืมไปว่ามงต์มาตร์เป็นสวรรค์สำหรับศิลปินผู้ยากจน ในสหภาพโซเวียต ศิลปินใฝ่ฝันที่จะได้มีอาหาร เวิร์คช็อป สั่งซื้อ และอื่นๆ

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ความจริงก็คือมีการดิ้นรนเพื่อความหมาย และมีการดิ้นรนเพื่อภาพลักษณ์ ในการดิ้นรนเพื่อความหมาย เราแข็งแกร่งกว่าตะวันตกมาก รัฐบาลของเราคิดถึงความหมายเป็นอันดับแรก และตอนนั้นภาพของเราถูกสร้างขึ้นโดย... ฮอลลีวู้ด ในเวลาเดียวกัน Caesura ของสหภาพโซเวียตได้เปิดตัวภาพยนตร์อเมริกันฝรั่งเศสและอิตาลีที่ดีที่สุด และบุคคลนั้นมีความรู้สึกว่า “พวกเขาไม่ได้แสดงให้เราเห็นทุกอย่าง และพวกเขาก็อาจจะไม่แสดงสิ่งที่ดีที่สุดด้วยซ้ำ แต่ที่นั่น ในตะวันตก ศิลปะอะไร หนังอะไร เราควรไปที่นั่นและดูอย่างน้อยที่สุด ด้วยตาข้างเดียว!”

ฮอลลีวูดได้สร้างและยังคงสร้างภาพลักษณ์ของอารยธรรมอเมริกันและเผยแพร่ไปทั่วโลก และพวกเขากลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าทั้งกองทัพอเมริกันและการคว่ำบาตรของอเมริกา และตอนนี้ในโทรทัศน์ของเรา หลังจากรายการที่มีความรักชาติมากที่สุด ภาพยนตร์อเมริกันก็ฉายอยู่เป็นประจำ คำถามเกิดขึ้น: รัฐของเรามีอุดมการณ์ในปัจจุบันหรือไม่?

อนาคตของงานศิลปะของเราขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามนี้ เพราะอย่างที่ผมบอกไปแล้วว่า ไม่มีประวัติศาสตร์ของศิลปะ มีแต่ประวัติศาสตร์ของลูกค้า

แนวคิดที่เรียบง่ายและชัดเจน ไม่มีอะไรจะเพิ่ม และมากเท่าที่หลายคนไม่ชอบก็ไม่มีที่ไหนเลยที่ปราศจากอุดมการณ์ ทุกอย่างเริ่มต้นจากเธอ และทุกอย่างจะจบลงโดยไม่มีเธอ
ในระหว่างนี้ ฉันขอเตือนคุณว่าการจัดตั้งในระดับรัฐเป็นสิ่งต้องห้ามในรัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย...