- คาทโควา ดาเรีย เซอร์เกฟนา, นักเรียน
- สถาบันการสอนตั้งชื่อตาม V.G. เบลินสกี้ มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซา
- ศิลปะ
- วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ
- ศีลธรรม
- สัมผัสอันยอดเยี่ยม
บทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าศิลปะส่งผลต่อจิตวิทยามนุษย์อย่างไร ฉันจะพยายามพูดถึงผลกระทบเชิงบวกของศิลปะต่อวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคคล และงานวิจัยของฉันเองจะช่วยฉันในเรื่องนี้ แบบสำรวจจะแสดงให้เห็นว่าเยาวชนยุคใหม่มีมุมมองต่อศิลปะอย่างไร และคำตอบที่พวกเขาให้สำหรับคำถามหลักๆ ในบทความของฉัน
- แบบแผน อคติ และคำพยากรณ์ที่ตอบสนองตนเอง: ความสำคัญของความหลากหลาย การไม่แบ่งแยก และการเป็นตัวแทน
- ลักษณะการรับรู้ของการตอบสนองทางประสาทสัมผัสอัตโนมัติ
- อิทธิพลของสถานการณ์ตึงเครียดต่อคุณภาพของกิจกรรมทางวิชาชีพ
- ความสามารถทางอารมณ์และอารมณ์ของแต่ละบุคคล: ภาษาของอารมณ์และอารมณ์ในภาษา
ทุกคนคงเคยสังเกตเห็นความไม่ยั่งยืนของชีวิต: วันเป็นสัปดาห์เป็นสัปดาห์เป็นเดือนเป็นเดือนเป็นปี เนื่องจากตารางการทำงานที่ยากลำบากและการเรียนที่ยาก เราจึงมีอาการเหนื่อยล้า ง่วงนอน และไม่แยแสอยู่ตลอดเวลา หลังจากจังหวะการทำงานหนัก เรามุ่งมั่นที่จะกลับบ้านอย่างรวดเร็ว ห่มผ้า และใช้เวลาที่เหลือของวันอย่างสงบสุข การกระทำเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่มีอะไรผิดปกติเพราะคนส่วนใหญ่ทำเช่นนี้ซึ่งหมายความว่านี่เป็นวิถีชีวิตที่คุ้นเคยซึ่งตอนนี้ไม่มีใครแปลกใจเลย
ประมาณนั้นแหละ. แต่มีคุณลักษณะใหญ่ของวิถีชีวิตเช่นนี้: เราหยุดสังเกตเห็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับเรา ช่วงเวลาที่ปลุกความบริสุทธิ์ทางวิญญาณในตัวเรา ความรู้สึกที่ไร้ขอบเขต และความเฉยเมยต่อโลกที่สวยงาม นี่คือสิ่งที่บุคคลไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจาก - นี่คือรากฐานของเขาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เกิดการพัฒนาบุคลิกภาพด้านอื่น ๆ ของเขา นั่นคือสาเหตุที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง คลอดด์ อาเดรียน เฮลเวเทียส กล่าวว่า “หน้าที่ของศิลปะคือการทำให้หัวใจตื่นเต้น”
ในบทความของฉันฉันต้องการถ่ายทอดให้ผู้อ่านเห็นว่าบทบาทของศิลปะในชีวิตของเรายิ่งใหญ่เพียงใดผลกระทบต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณและจิตใจของบุคคลคืออะไร สภาพภายในของเราเป็นอย่างไรหลังจากไปโรงละคร พิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ หลังจากฟังเพลงคลาสสิก ในการทำเช่นนี้ฉันจะจัดทำแบบสำรวจสั้น ๆ ซึ่งเราจะค้นหาบทบาทของศิลปะสำหรับเราแต่ละคนว่าอิทธิพลที่มีต่อโลกภายในของบุคคลคืออะไร แต่ก่อนอื่น เราจะมาทำความคุ้นเคยกับการตีความแนวคิดศิลปะแบบต่างๆ และเน้นย้ำบางสิ่งที่สำคัญสำหรับตัวเราเอง
ดังนั้น ในปัจจุบันจึงมีคำจำกัดความของศิลปะอยู่มากมาย:
- ศิลปะเป็นการสะท้อนทางจิตวิญญาณและความเชี่ยวชาญแห่งความเป็นจริงประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ เป็นเวลาหลายปีที่นักวิจัยด้านศิลปะกล่าวเพิ่มเติมว่า: "มุ่งเป้าไปที่การก่อตัวและพัฒนาความสามารถของบุคคลในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองอย่างสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม" ความจริงที่ว่าศิลปะมีวัตถุประสงค์นั้นเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ แนวคิดเรื่องความงามมีความสัมพันธ์กัน ในเรื่องนี้ มาตรฐานของความงามอาจแตกต่างกันอย่างมากในวัฒนธรรมประเพณีที่แตกต่างกัน
- ศิลปะเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมที่สะสมคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์
- ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก การรับรู้ของมนุษย์มีสามวิธี: มีเหตุผล (ขึ้นอยู่กับการคิด); ตระการตา (ตามอารมณ์) ไม่มีเหตุผล (ตามสัญชาตญาณ) ในการแสดงออกหลักของกิจกรรมวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งแสดงถึงรูปลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรม (วิทยาศาสตร์ ศิลปะ ศาสนา) ทั้งสามปรากฏอยู่ แต่ละทรงกลมเหล่านี้มีพื้นที่ที่โดดเด่นของตัวเอง: วิทยาศาสตร์ - เหตุผล ศิลปะ - ตระการตา ศาสนา - สัญชาตญาณ
- ศิลปะเป็นขอบเขตของการสำแดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์
- ศิลปะเป็นกระบวนการในการเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะของบุคคล ซึ่งทำให้เขามีความสุขและเพลิดเพลิน
ศิลปะมีหลายแง่มุม เช่นเดียวกับจิตวิญญาณของมนุษย์ ศิลปะเป็นโลกแห่งภาพที่สวยงาม ความปรารถนาที่จะเข้าใจความหมายของชีวิตและการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์
ศิลปะคือความสมบูรณ์แบบของรูปปั้นโบราณ ความยิ่งใหญ่ของโกธิคยุคกลาง ภาพที่สวยงามของมาดอนน่ายุคเรอเนซองส์ สิ่งเหล่านี้คือปริศนาที่สถิตยศาสตร์ถามเรา ศิลปะคือการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Dante และ Michelangelo, Shakespeare และ Pushkin, ภาพวาดของ Leonardo และ Rubens, Picasso และ Matisse, ดนตรีอันยอดเยี่ยมของ Bach และ Mozart, Beethoven และ Chopin, Tchaikovsky และ Shostakovich, ประติมากรรมของ Phidias และ Polykleitos, Rodin และ Maillol การแสดงของ Stanislavsky และ Meyerhold, Brecht และ Brook ภาพยนตร์ของ Fellini, Bergman, Tarkovsky
ศิลปะคือทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในชีวิตประจำวัน ทุกสิ่งที่เข้ามาในบ้านของเราจากหน้าจอทีวีและวิดีโอ สิ่งที่ได้ยินบนเวที ในการบันทึกเสียง
ดังนั้นเราจึงได้ดูการตีความแนวคิดทางศิลปะที่แตกต่างกัน เห็นได้ชัดว่านี่เป็นแนวคิดที่มีหลายแง่มุมรวมถึงแง่มุมที่แตกต่างกัน แต่ในแนวคิดทั้งหมดเหล่านี้มีหลักการที่รวมกันซึ่งเป็นรากฐานของศิลปะทุกรูปแบบไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - นี่คือความรู้สึกที่ไร้ขอบเขตการหลุดออกจากโลกการรับรู้ของ โลกในความหมายที่ลึกซึ้งที่สุด ฉันเชื่อว่านักเลงศิลปะทุกคนมีประสบการณ์กับความรู้สึกอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้ ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมันอีกต่อไป มันเหมือนกับอากาศสำหรับเขา เขาปรารถนาที่จะได้สัมผัสกับสิ่งประเสริฐครั้งแล้วครั้งเล่า เพื่อรู้สึกมีความสุขเคียงข้างกับงานศิลปะอันยิ่งใหญ่
ในฐานะผู้เขียนบทความนี้ ฉันคิดว่าเป็นความรับผิดชอบของฉันที่จะต้องบอกผู้อ่านว่าแนวคิดเรื่องศิลปะมีความหมายต่อฉันอย่างไร โดยธรรมชาติแล้ว ฉันเป็นคนถ่อมตัว ช่างฝัน และเปิดกว้าง ฉันมักจะอ่อนไหวต่อเหตุการณ์ใดๆ เสมอ ดังนั้น ฉันจึงอ่อนแอเกินไป แต่ในความคิดของฉัน ต้องขอบคุณอารมณ์ความรู้สึกของฉัน ฉันจึงใกล้ชิดกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณมากขึ้น ต่อการสำแดงทุกประเภท หัวใจของฉันรู้สึกตื่นเต้นกับผลงานของบุคคลที่มีความสามารถซึ่งอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ ละทิ้งความเป็นตัวเอง ดังนั้นจึงได้รับผลตอบรับอย่างลึกซึ้งจากผู้ชม ดังนั้น Andre Gide นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในหนังสือของเขา "Isabelle" กล่าวเกี่ยวกับศิลปะ: "ศิลปะคือความร่วมมือของพระเจ้ากับศิลปินและยิ่งศิลปินน้อยก็ยิ่งดี" คำเหล่านี้ทำให้เกิดความชื่นชมในความจริงของพวกเขาเพราะในความเป็นจริง บทบาทใหญ่อยู่ที่นาย ผู้สร้างสิ่งสร้าง อยู่ในการสื่อสารโดยตรงกับพระเจ้า นี่เป็นของขวัญที่มอบให้แก่บุคคลจากเบื้องบนอย่างแท้จริง
ดังนั้น ตอนนี้ฉันอยากจะนำเสนอผลการสำรวจของฉัน แต่ก่อนที่จะทำสิ่งนี้ ฉันอยากจะชี้แจงก่อนว่า คนส่วนใหญ่ที่ฉันสำรวจคือผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ซึ่งในความคิดของฉัน มีความใกล้ชิดกับศิลปะมากขึ้น เนื่องจากการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของพวกเขา อารมณ์และความอ่อนโยน ผู้หญิงเป็นเหมือนดอกไม้ที่เบ่งบานและให้แสงสว่างแก่ทุกคนด้วยความงามของมันเมื่อมองเห็นความงาม และความงามนี้คือศิลปะ
ผู้ชายก็มีส่วนร่วมในการสำรวจเช่นกัน แต่มีน้อยกว่ามาก โดยรวมแล้ว ฉันได้สัมภาษณ์ผู้คน 40 คน ในจำนวนนั้นเป็นเด็กผู้หญิง 30 คน และเด็กผู้ชาย 10 คน อายุระหว่าง 18 ถึง 25 ปี มาดูคำถามแต่ละข้อกันดีกว่า ประการแรกคือ: “คุณคิดว่าศิลปะมีประโยชน์ต่อบุคคลหรือไม่” ทุกคนตอบรับในทางบวกอย่างแน่นอน ซึ่งฉันยอมรับว่าทำให้ฉันมีความสุขมาก เมื่อถามคำถามที่สอง ฉันต้องการค้นหาว่าเพื่อนของฉันชอบงานศิลปะประเภทใดมากที่สุด คำตอบนั้นแตกต่างออกไป หลายคนตอบว่าพวกเขาชอบดนตรี ละคร พิพิธภัณฑ์ ภาพวาด; มีคนเสนอทางเลือกของตนเอง เช่น ภาพยนตร์ ภาพถ่าย วรรณกรรม หรือแม้แต่บัลเล่ต์ จากคำถามนี้ ฉันสรุปได้ว่าเยาวชนยุคใหม่สนใจงานศิลปะทุกประเภท ตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงบัลเล่ต์ นี่เป็นสิ่งที่ดีจริงๆ คำถามที่สามคือ: “คุณประสบกับอิทธิพลของ “โรคท้องร่วง” บ่อยแค่ไหน? ผู้ตอบแบบสอบถามส่วนใหญ่ตัดสินคำตอบ: มีคนตอบมากกว่าเดือนละ 2 ครั้ง โดยครึ่งหนึ่งของผู้ชายกลับมีความกระตือรือร้นน้อยลงในเรื่องนี้ แต่เราไม่ควรรีบด่วนสรุปเพราะชายหนุ่มกลับกลายเป็นคนกระตือรือร้นมากขึ้นในคำพูดของพวกเขา: พวกเขาเสนอคำตอบหากไม่พบสิ่งใดที่ใกล้เคียงกับพวกเขาในตัวเลือกที่นำเสนอ ชายหนุ่มวัย 21 ปีจึงตอบคำถามที่สามดังนี้ “ผมเชื่อว่าการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่มีอยู่ทุกที่ ไม่ว่ามองไปทางใด ศิลปะและความงามก็อยู่ที่นั่นทุกแห่ง และเมื่อคุณเห็นทั้งหมดนี้ คุณจะรู้สึกอึดอัดโดยไม่สมัครใจ” ฉันยอมรับว่าคำตอบนี้ทำให้ฉันประหลาดใจมากจนฉันตระหนักได้ว่าฉันยังไม่รู้เกี่ยวกับบุคคลนี้มากแค่ไหน
คำถามที่สี่คือ: “ในความเห็นของคุณ อะไรมีส่วนทำให้งานศิลปะมีผลกระทบอย่างมากต่อบุคคล” ส่วนใหญ่ตอบว่าสิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการมีลักษณะนิสัย เช่น ความเศร้าโศกและความรู้สึกอ่อนไหว คนอื่นรู้สึกว่าการแสดงมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ มีคนอธิบายสิ่งนี้ด้วยอารมณ์ของบุคคลในช่วงเวลาหนึ่ง หลายคนเสนอทางเลือกของตนเอง ได้แก่ ความปรารถนาที่จะปรับปรุง เป็นคนที่รู้แจ้งและมีจิตวิญญาณ ฉันได้นำเสนอคำตอบที่น่าสนใจและชัดเจนมากแก่ความสนใจของฉัน
ในคำถามที่ห้า ฉันอยากรู้ว่าศิลปะปลุกความรู้สึกอะไรในตัวเพื่อนๆ ของฉัน ดังนั้นคนส่วนใหญ่จึงตอบว่าหลังจากไปโรงละครหรือพิพิธภัณฑ์ พวกเขาจะสงบและมีความสุข ซึ่งช่วยบรรเทาปัญหาในชีวิตประจำวันได้ มีคนจำนวนมากตอบว่าศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรม เช่น ความรักต่อผู้อื่น และความปรารถนาที่จะทำความดี ซึ่งผมเห็นด้วยอย่างยิ่งกับพวกเขา
และคำถามสุดท้ายเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะค้นหาว่ามีเพียงคนรู้จักของฉันเท่านั้นที่มีสถานที่สำหรับงานศิลปะในชีวิตของพวกเขาหรือว่าแวดวงที่อยู่ใกล้ชิดของพวกเขาก็มีส่วนสูงเช่นกัน คำตอบเป็นไปในเชิงบวก เกือบทุกคนตอบว่าได้ไปเยี่ยมชมสถาบันวัฒนธรรมกับพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย และเพื่อนๆ สำหรับบางคน ความคิดสร้างสรรค์ติดตัวพวกเขามาตั้งแต่เด็ก เนื่องจากพ่อแม่ของพวกเขาเป็นศิลปินหรือนักดนตรี ซึ่งในความคิดของฉันถือว่าเจ๋งมาก หากบุคคลหนึ่งโต้ตอบกับความคิดสร้างสรรค์จากเปล เป็นไปได้มากว่าเขาจะพกพามันไปตลอดชีวิต
ผลการสำรวจสามารถสรุปได้อะไรบ้าง? ในความคิดของฉัน ข้อสรุปนั้นชัดเจน: แม้ว่าสื่อมวลชนจะอายุมากซึ่งคุณสามารถเติมเต็มความปรารถนาทั้งหมดของคุณได้โดยไม่ต้องออกจากประตูอพาร์ทเมนต์ของคุณ แต่คนรุ่นใหม่ยังคงมุ่งมั่นที่จะสัมผัสกับงานศิลปะที่แท้จริงและแท้จริงเพื่อสัมผัสถึง จิตวิญญาณและศีลธรรมเริ่มต้นในตัวเอง
ฉันต้องการจบบทความด้วยคำพูดของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Jean Marie Guyot: “เป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะคือการทำให้หัวใจมนุษย์เต้นแรง และเนื่องจากหัวใจเป็นศูนย์กลางของชีวิต ศิลปะจึงต้องอยู่ใกล้ที่สุดอยู่เสมอ เชื่อมโยงกับชีวิตทางศีลธรรมและวัตถุทั้งหมดของมนุษยชาติ”
บรรณานุกรม
- URL: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
- URL: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/
ศิลปะมีอิทธิพลต่อบุคคลอย่างไร? มันส่งผลต่อโลกทัศน์และการรับรู้ของพื้นที่โดยรอบทั้งหมดอย่างไร? ทำไมเพลงบางเพลงถึงทำให้ผิวหนังของคุณคลาน และฉากในหนังก็ทำให้คุณน้ำตาไหล? ไม่มีใครจะให้คำตอบที่แน่นอนสำหรับคำถามเหล่านี้ - ศิลปะสามารถปลุกความรู้สึกที่หลากหลายและขัดแย้งกันมากในตัวบุคคลได้
ศิลปะคืออะไร?
มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของศิลปะ - เป็นกระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกในการแสดงออกทางศิลปะตลอดจนการเชื่อมโยงอย่างสร้างสรรค์ที่ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปะมีหลายแง่มุม สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของคนๆ หนึ่งและแม้แต่อารมณ์ของคนทั้งคนในช่วงเวลาที่กำหนดได้
พลังของศิลปะที่แท้จริงอยู่ที่ผลกระทบต่อผู้คนเป็นหลัก เห็นด้วย ภาพหนึ่งภาพสามารถทำให้เกิดประสบการณ์และความประทับใจมากมาย ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดอาจขัดแย้งกันเลยทีเดียว ศิลปะเป็นการสะท้อนถึงแก่นแท้ที่แท้จริงของบุคคล และไม่สำคัญเลยว่าเขาจะเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หรือนักวาดภาพก็ตาม
หมายถึงศิลปะและประเภทของมัน
ก่อนอื่นคุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับประเภทของงานศิลปะและมีอยู่ค่อนข้างมาก ดังนั้น สิ่งสำคัญคือดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด ละครสัตว์ ละครสัตว์ ภาพยนตร์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ภาพถ่าย รวมถึงกราฟิกและอีกมากมาย
ศิลปะทำงานอย่างไร? ใจร้อน ไม่เหมือนดนตรีหรือภาพวาดที่สามารถกระตุ้นอารมณ์และประสบการณ์ได้มากมาย เฉพาะผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถมีส่วนช่วยในการสร้างโลกทัศน์พิเศษและการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ (จังหวะ สัดส่วน รูปร่าง โทน พื้นผิว ฯลฯ) สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากทำให้คนๆ หนึ่งสามารถชื่นชมผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งได้อย่างเต็มที่
ความเก่งกาจของศิลปะ
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ศิลปะมีหลายแง่มุม สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้อย่างชัดเจนโดยผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดนตรีและวรรณกรรม ภาพวาดและภาพกราฟิกที่ได้รับการอนุรักษ์มาตั้งแต่สมัยโบราณ ตลอดจนภาพยนตร์อมตะและการแสดงละคร และการวิจัยทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าอารยธรรมโบราณส่วนใหญ่พยายามที่จะแสดงออกถึง "ฉัน" ของตัวเองผ่านภาพวาดบนก้อนหิน การเต้นรำในพิธีกรรมรอบกองไฟ เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม ฯลฯ
ศิลปะไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพียงเพื่อกระตุ้นความรู้สึกเฉพาะเจาะจงเท่านั้น วิธีการเหล่านี้มีไว้สำหรับเป้าหมายระดับโลกมากขึ้น - เพื่อสร้างโลกภายในพิเศษของบุคคลที่สามารถมองเห็นความงามและสร้างสิ่งที่คล้ายกันได้
ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน
บางทีงานศิลปะประเภทนี้อาจสมควรได้รับหมวดหมู่ใหญ่ที่แยกจากกัน เราพบกับดนตรีตลอดเวลา แม้แต่บรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของเราก็ยังทำพิธีกรรมต่าง ๆ ตามเสียงจังหวะของเครื่องดนตรีดั้งเดิม ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อบุคคลได้หลากหลาย สำหรับบางคนสามารถใช้เป็นสื่อแห่งสันติภาพและการผ่อนคลาย และสำหรับบางคนก็จะกลายเป็นแรงกระตุ้นและแรงผลักดันในการดำเนินการต่อไป
ยิ่งกว่านั้น นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปมานานแล้วว่าดนตรีเป็นวิธีการรองที่ดีเยี่ยมในการฟื้นฟูผู้ป่วย และเป็นโอกาสที่ดีเยี่ยมในการบรรลุความอุ่นใจ นั่นคือเหตุผลที่คนมักเล่นดนตรีในวอร์ด ซึ่งจะช่วยเสริมสร้างศรัทธาในการฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว
จิตรกรรม
พลังที่มีอิทธิพลของศิลปะเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สามารถเปลี่ยนโลกทัศน์ของบุคคลได้อย่างรุนแรงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกภายในของเขา การจลาจลของสี สีสันที่หลากหลาย และเฉดสีที่คัดสรรมาอย่างกลมกลืน เส้นเรียบ และปริมาณมาก ทั้งหมดนี้เป็นวิธีงานศิลปะ
ผลงานชิ้นเอกของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกถูกเก็บไว้ในคลังของแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดมีผลอย่างน่าอัศจรรย์ต่อโลกภายในของบุคคลพวกเขาสามารถเจาะเข้าไปในมุมที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตสำนึกและหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งคุณค่าที่แท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีเอกลักษณ์ บุคคลได้แสดงออกถึงประสบการณ์ของตนเองและแบ่งปันวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบกับคนทั้งโลก ทุกคนรู้ดีว่าการรักษาโรคบางชนิดของระบบประสาทมักจะมาพร้อมกับชั้นเรียนการวาดภาพ สิ่งนี้ส่งเสริมการรักษาและความสงบสุขให้กับผู้ป่วย
กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว: เกี่ยวกับพลังที่มีอิทธิพลของวรรณกรรม
แน่นอนว่าทุกคนรู้ดีว่าโดยแก่นของคำนั้นมีพลังอันเหลือเชื่อ - มันสามารถรักษาจิตวิญญาณที่บาดเจ็บ, สร้างความมั่นใจ, ให้ช่วงเวลาที่สนุกสนาน, อบอุ่น, ในทำนองเดียวกัน, คำหนึ่งสามารถทำร้ายบุคคลและแม้กระทั่งฆ่าได้ คำที่ประกอบด้วยพยางค์ที่สวยงามย่อมมีพลังที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นอีก เรากำลังพูดถึงวรรณกรรมในทุกรูปแบบ
ผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกระดับโลกเป็นผลงานที่น่าทึ่งจำนวนมากซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตของเกือบทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ละคร โศกนาฏกรรม บทกวี บทกวี และบทกวี - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณของทุกคนที่สามารถสัมผัสผลงานคลาสสิกในระดับที่แตกต่างกัน ผลกระทบของศิลปะต่อบุคคล โดยเฉพาะวรรณกรรม มีหลายแง่มุม ตัวอย่างเช่น ในยามยากลำบาก นักเขียนที่มีบทกวีเรียกร้องให้ผู้คนต่อสู้ และด้วยนวนิยายของพวกเขา พวกเขาพาผู้อ่านเข้าสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันและตัวละครที่แตกต่างกัน
งานวรรณกรรมเป็นตัวกำหนดโลกภายในของบุคคล และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคของเรา ซึ่งเต็มไปด้วยนวัตกรรมและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ผู้คนได้รับการสนับสนุนให้กระโดดเข้าสู่บรรยากาศสบาย ๆ ที่ไม่ธรรมดาที่หนังสือดีๆ สร้างขึ้นอีกครั้ง
อิทธิพลของศิลปะ
ความก้าวหน้าไม่หยุดนิ่งเช่นเดียวกับศิลปะ ยุคสมัยที่แตกต่างกันนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวโน้มบางอย่างซึ่งสะท้อนให้เห็นในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในงานหลายชิ้น ยิ่งไปกว่านั้น เทรนด์แฟชั่นมักเป็นตัวกำหนดภาพลักษณ์และวิถีชีวิตของประชากร เพียงจำไว้ว่าทิศทางของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดโดยหลักการก่อสร้างและการออกแบบตกแต่งภายในอย่างไร พลังที่มีอิทธิพลของศิลปะไม่เพียงมีส่วนช่วยในการสร้างอาคารในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อรสนิยมโดยทั่วไปของประชากรอีกด้วย
ตัวอย่างเช่นในสาขาสถาปัตยกรรมยังมีการจำแนกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์: ยุคเรอเนซองส์, โรโคโค, บาโรก ฯลฯ ศิลปะมีอิทธิพลต่อบุคคลในกรณีนี้อย่างไร? มันกำหนดรสนิยมรสนิยมสไตล์และพฤติกรรมของบุคคลกำหนดกฎเกณฑ์ของการออกแบบตกแต่งภายในและแม้แต่รูปแบบการสื่อสาร
อิทธิพลของศิลปะสมัยใหม่
เป็นการยากที่จะพูดถึงศิลปะร่วมสมัย สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเลยเนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะของศตวรรษที่ 21 ที่เต็มไปด้วยนวัตกรรมและนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่มีเอกลักษณ์ ครั้งหนึ่ง นักเขียนและศิลปินจำนวนมากไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ ยิ่งกว่านั้น พวกเขามักถูกมองว่าเป็นคนบ้า ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าในอีกไม่กี่ร้อยปีข้างหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกับเราจะถือเป็นอัจฉริยะในยุคสมัยของพวกเขา
อย่างไรก็ตาม การติดตามกระแสศิลปะร่วมสมัยเป็นเรื่องยากทีเดียว หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการสร้างสรรค์ในปัจจุบันเป็นเพียงการย่อยสลายของสิ่งเก่าเท่านั้น เวลาจะบอกได้ว่าอิทธิพลของศิลปะในกรณีนี้หมายถึงอะไร และอิทธิพลของศิลปะมีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพอย่างไร และสำหรับนักสร้างสรรค์ การสร้างและปลูกฝังความรู้สึกดีงามในสังคมเป็นสิ่งสำคัญมาก
ศิลปะทำงานอย่างไร?
เมื่อพูดถึงพลังที่มีอิทธิพลของปรากฏการณ์นี้ เราไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่แค่แนวคิดเรื่องความดีและความชั่วได้ ศิลปะในทุกรูปแบบไม่ได้สอนให้เราแยกแยะความดีและความชั่ว ความสว่างจากความมืด และสีขาวจากสีดำ ศิลปะหล่อหลอมโลกภายในของบุคคล สอนให้เขาแยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว การให้เหตุผลเกี่ยวกับชีวิต ตลอดจนจัดโครงสร้างความคิดของเขาและแม้แต่การมองโลกในแง่มุมที่หลากหลาย หนังสือพาคุณดำดิ่งสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หล่อหลอมบุคคลในฐานะบุคคล และยังทำให้คุณคิดถึงหลายสิ่งหลายอย่าง และมองสถานการณ์ที่ดูเหมือนธรรมดาให้แตกต่างออกไป
ผลงานของสถาปนิก จิตรกร นักเขียน และนักดนตรีที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้พูดถึงความเป็นอมตะของผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอย่างมีคารมคมคาย พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ว่าเวลาที่ไร้พลังอยู่ต่อหน้าผลงานอันล้ำค่าของคลาสสิกได้อย่างไร
ศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถละเลยได้ และพลังของศิลปะไม่เพียงแต่สามารถกำหนดโลกภายในเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงชีวิตของบุคคลได้อย่างมากอีกด้วย
กอร์บูโนวา จูเลีย
งานวิจัยในหัวข้อ “บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์”
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
- การแนะนำ
- ส่วนสำคัญ
2.1.แนวคิดทางศิลปะ
2.2.ประเภทของงานศิลปะ
2.3.หน้าที่ของศิลปะ
2.4.บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์
2.5.ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์
- บทสรุป
- วรรณกรรม
1. บทนำ.
ฉันเลือกทำงานในหัวข้อ “บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์” เพราะฉันต้องการเจาะลึกและสรุปความรู้เกี่ยวกับศิลปะ ฉันสนใจที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและค้นหาว่าศิลปะทำหน้าที่อะไร บทบาทของศิลปะในชีวิตของบุคคลคืออะไร เพื่อพูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้จากมุมมองของผู้มีความรู้
ฉันถือว่าหัวข้องานที่เลือกมีความเกี่ยวข้อง เนื่องจากบางแง่มุมของหัวข้อยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างครบถ้วน และการวิจัยที่ดำเนินการมีวัตถุประสงค์เพื่อลดช่องว่างนี้ เธอสนับสนุนให้ฉันแสดงความสามารถทางสติปัญญา คุณธรรม และคุณสมบัติในการสื่อสาร
ก่อนเริ่มงานฉันได้ทำการสำรวจนักเรียนในโรงเรียนของเรา โดยถามคำถามสองสามข้อเพื่อระบุทัศนคติที่มีต่อศิลปะ ผลลัพธ์ต่อไปนี้ได้รับ
จำนวนคนที่สำรวจทั้งหมด
- คุณคิดว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์ยุคใหม่
% มากกว่า
เลขที่ %
ช่วยให้อยู่ได้ %
- ศิลปะสอนอะไรเราและมันสอนเราบ้างไหม?
ความงาม %
เข้าใจชีวิต %
ทำสิ่งที่ถูกต้อง %
ทำให้จิตใจกว้างขึ้น %
ไม่ได้สอนอะไร.
- คุณรู้จักงานศิลปะประเภทใดบ้าง?
โรงภาพยนตร์ %
ภาพยนตร์ %
ดนตรี %
จิตรกรรม %
สถาปัตยกรรม %
ประติมากรรม %
ศิลปะประเภทอื่นๆ %
- คุณฝึกฝนหรือหลงใหลในงานศิลปะประเภทใด?
หลงใหล %
ไม่หลงใหล %
- มีหลายครั้งที่ศิลปะมีบทบาทในชีวิตของคุณบ้างไหม?
ใช่ %
เลขที่ %
การสำรวจแสดงให้เห็นว่างานนี้จะช่วยให้ผู้คนเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะ และฉันคิดว่าจะดึงดูดคนจำนวนมากหากไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ก็จะกระตุ้นให้เกิดความสนใจในปัญหานี้
งานของฉันมีความสำคัญในทางปฏิบัติเช่นกัน เนื่องจากสื่อต่างๆ สามารถนำไปใช้ในการเตรียมการเขียนเรียงความเกี่ยวกับวรรณกรรม การนำเสนอแบบปากเปล่าในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ ศิลปะและศิลปะ และในอนาคตเพื่อเตรียมสอบ
เป้า ผลงาน เพื่อพิสูจน์ความสำคัญของงานศิลปะประเภทต่างๆ ในชีวิตมนุษย์แสดงให้เห็นว่าศิลปะมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของบุคคลอย่างไร กระตุ้นความสนใจของผู้คนในโลกแห่งศิลปะ
งาน - เปิดเผยแก่นแท้ของศิลปะ พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับศิลปะในสังคม พิจารณาหน้าที่หลักของศิลปะในสังคม ความหมายและบทบาทของศิลปะต่อมนุษย์
ประเด็นปัญหา: ศิลปะแสดงความรู้สึกของมนุษย์และโลกรอบตัวเราอย่างไร?
ทำไมพวกเขาถึงพูดว่า “ชีวิตนั้นสั้น แต่ศิลปะนั้นนิรันดร์”?
ศิลปะคืออะไร? ศิลปะเกิดขึ้นเมื่อไหร่ อย่างไร และทำไม?
ศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตของคนและในชีวิตของฉัน?
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
หลังจากทำความคุ้นเคยกับงานของฉันแล้ว การพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกในระดับที่สูงขึ้น คาดว่าจะมีปรากฏการณ์แห่งชีวิตและศิลปะ เข้าใจสถานที่และบทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คน
2. ส่วนหลัก
2.1.แนวคิดทางศิลปะ
“ศิลปะให้ปีกและพาคุณไปไกลแสนไกล!” - -
ผู้เขียนกล่าวเชคอฟ เอ.พี.
จะดีแค่ไหนถ้ามีคนสร้างอุปกรณ์ที่จะแสดงระดับอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล สังคมโดยรวม และแม้แต่ต่อธรรมชาติ ภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ ส่งผลต่อสุขภาพของมนุษย์และคุณภาพชีวิตของเขาอย่างไร? เป็นไปได้หรือไม่ที่จะวัดและคาดการณ์ผลกระทบดังกล่าว? แน่นอนว่าวัฒนธรรมโดยรวมซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และการศึกษา สามารถส่งผลดีต่อทั้งบุคคลและสังคมโดยรวมในการเลือกทิศทางและลำดับความสำคัญในชีวิตที่ถูกต้อง
ศิลปะคือความเข้าใจที่สร้างสรรค์ของโลกรอบตัวเราโดยบุคคลที่มีความสามารถ ผลของความเข้าใจนี้ไม่เพียงเป็นของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังเป็นของมนุษยชาติทั้งหมดที่อาศัยอยู่บนโลกอีกด้วย
ผลงานสร้างสรรค์ที่สวยงามของประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณ ปรมาจารย์ด้านโมเสกชาวฟลอเรนซ์ ราฟาเอล และไมเคิลแองเจโล... ดันเต้, เพทราร์ก, โมสาร์ท, บาค, ไชคอฟสกี้ นั้นเป็นอมตะ คุณจะแทบหยุดหายใจเมื่อคุณพยายามเข้าใจทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะ เก็บรักษาและดำเนินการต่อโดยลูกหลานและผู้ติดตามของพวกเขา
ในสังคมดึกดำบรรพ์ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมเกิดมามีทัศนคติโฮโมเซเปียนส์เป็นกิจกรรมของมนุษย์ในการแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติ มีต้นกำเนิดในสมัยยุคหินกลาง, ศิลปะดึกดำบรรพ์มาถึงจุดสูงสุดเมื่อประมาณ 40,000 ปีที่แล้วและเป็นผลผลิตทางสังคมของสังคมซึ่งรวบรวมเวทีใหม่ในการพัฒนาความเป็นจริง งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เช่น สร้อยคอเปลือกหอยที่พบในแอฟริกาใต้ มีอายุย้อนกลับไปได้ถึง 75 พันปีก่อนคริสตกาล จ. และอื่น ๆ. ในยุคหิน ศิลปะถูกนำเสนอโดยพิธีกรรมดั้งเดิม ดนตรี การเต้นรำ การตกแต่งร่างกายทุกชนิด geoglyphs - ภาพบนพื้น เดนโดรกราฟ - ภาพบนเปลือกไม้ ภาพบนหนังสัตว์ ภาพวาดในถ้ำ ภาพวาดหินpetroglyphsและประติมากรรม
การเกิดขึ้นของศิลปะมีความเกี่ยวพันกับเกม, พิธีกรรมและ พิธีกรรมรวมถึงผู้ก่อเหตุด้วยตามตำนาน- ขลังการเป็นตัวแทน
ปัจจุบันคำว่า "ศิลปะ" มักใช้ในความหมายดั้งเดิมที่กว้างมาก นี่คือทักษะใด ๆ ในการดำเนินงานใด ๆ ที่ต้องใช้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ ในความหมายที่แคบกว่า นี่คือความคิดสร้างสรรค์ “ตามกฎแห่งความงาม” ผลงานทางศิลปะที่สร้างสรรค์ เช่นเดียวกับงานศิลปะประยุกต์ ถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงาม งานศิลปะก็เหมือนกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่นๆ ที่เป็นเอกภาพของวัตถุที่รับรู้ในนั้นและวัตถุที่รับรู้ในวัตถุนี้เสมอ
ในสังคมยุคก่อนชั้นเรียนดั้งเดิม ศิลปะในฐานะจิตสำนึกทางสังคมที่หลากหลายเป็นพิเศษยังไม่มีอยู่อย่างเป็นอิสระ สมัยนั้นเป็นเอกภาพกับเทพปกรณัม เวทมนตร์ ศาสนา ตำนานเกี่ยวกับชาติก่อน กับแนวคิดทางภูมิศาสตร์ดั้งเดิม กับข้อกำหนดทางศีลธรรม
จากนั้นศิลปะก็โดดเด่นในหมู่พวกเขาในฐานะความหลากหลายที่พิเศษและเฉพาะเจาะจง ได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมของชนชาติต่างๆ ควรจะมองอย่างนั้น
ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นจิตสำนึกประเภทหนึ่งของสังคม มันเป็นเนื้อหาทางศิลปะ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น แอล. ตอลสตอย นิยามศิลปะว่าเป็นช่องทางในการแลกเปลี่ยนความรู้สึก โดยเปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ว่าเป็นช่องทางในการแลกเปลี่ยนความคิด
ศิลปะมักถูกเปรียบเทียบกับกระจกสะท้อนแสง ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงผ่านความคิดและความรู้สึกของผู้สร้าง กระจกเงานี้สะท้อนปรากฏการณ์แห่งชีวิตที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินและทำให้เขาตื่นเต้นผ่านกระจกนี้
ที่นี่เราสามารถมองเห็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของงานศิลปะได้อย่างถูกต้องในฐานะกิจกรรมของมนุษย์
ผลิตภัณฑ์ใดๆ จากแรงงาน ไม่ว่าจะเป็นเครื่องมือ เครื่องมือ เครื่องจักร หรือปัจจัยในการดำรงชีวิต ล้วนถูกสร้างขึ้นมาเพื่อความต้องการพิเศษบางอย่าง แม้แต่ผลิตภัณฑ์จากการผลิตทางจิตวิญญาณเช่นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ก็ยังสามารถเข้าถึงได้และมีความสำคัญสำหรับผู้เชี่ยวชาญกลุ่มแคบ ๆ โดยไม่สูญเสียความสำคัญทางสังคมไป
แต่งานศิลปะสามารถรับรู้ได้ก็ต่อเมื่อเนื้อหานั้นเป็นสากลและ "เป็นที่สนใจโดยทั่วไป" ศิลปินถูกเรียกร้องให้แสดงบางสิ่งที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับทั้งผู้ขับขี่และนักวิทยาศาสตร์ ซึ่งใช้ได้กับชีวิตของพวกเขาไม่เพียงแต่ในขอบเขตของวิชาชีพของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตของการมีส่วนร่วมในชีวิตประจำชาติด้วย ความสามารถที่จะเป็นคน, เป็นคน.
2.2. ศิลปะประเภทต่างๆ
ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะ ศิลปะสามประเภทเกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง: 1) เชิงพื้นที่หรือพลาสติก (ภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก การถ่ายภาพศิลปะ สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบ) นั่นคือ ผู้ที่เผยภาพของตนในอวกาศ 2) ชั่วคราว (ทางวาจาและดนตรี) เช่น ภาพที่สร้างขึ้นทันเวลา ไม่ใช่ในอวกาศจริง 3) พื้นที่ชั่วคราว (การเต้นรำ การแสดงและทุกสิ่งที่อิงจากมัน สังเคราะห์ - โรงละคร ภาพยนตร์ โทรทัศน์ วาไรตี้และละครสัตว์ ฯลฯ ) เช่น ผู้ที่มีภาพมีทั้งส่วนขยายและระยะเวลาทางกายภาพและพลวัต ศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะโดยตรงโดยวิธีการดำรงอยู่ทางวัตถุของผลงานและประเภทของสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ ภายในขอบเขตเหล่านี้ ทุกประเภทมีความหลากหลายโดยพิจารณาจากลักษณะของวัสดุเฉพาะและผลความคิดริเริ่มของภาษาศิลปะ
ดังนั้นศิลปะวาจาที่หลากหลายจึงเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ประเภทของดนตรี - เสียงร้องและดนตรีบรรเลงประเภทต่างๆ ศิลปะการแสดงที่หลากหลาย - ละคร ดนตรี ละครหุ่น ละครเงา ตลอดจนป๊อปและละครสัตว์ การเต้นรำที่หลากหลาย - การเต้นรำในชีวิตประจำวัน, คลาสสิก, กายกรรม, ยิมนาสติก, การเต้นรำน้ำแข็ง ฯลฯ
ในทางกลับกัน ศิลปะแต่ละประเภทก็มีการแบ่งประเภททั่วไปและประเภท เกณฑ์สำหรับแผนกเหล่านี้ถูกกำหนดไว้แตกต่างกัน แต่การมีอยู่ของวรรณกรรมประเภทต่างๆ เช่น บทกวีมหากาพย์ บทกวี ละคร วิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ เช่น ขาตั้ง การตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ ขนาดเล็ก ประเภทของการวาดภาพ เช่น แนวตั้ง ภูมิทัศน์ ภาพนิ่ง ชีวิตก็ชัดเจน...
ดังนั้น ศิลปะโดยรวมจึงเป็นระบบที่จัดตั้งขึ้นทางประวัติศาสตร์ของวิธีการเฉพาะต่างๆ ในการสำรวจโลกทางศิลปะ
ซึ่งแต่ละอย่างมีคุณลักษณะที่เหมือนกันสำหรับทุกคนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
2.3. หน้าที่ของศิลปะ
ศิลปะมีความเหมือนและความแตกต่างกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นๆ เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ มันสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลางและตระหนักถึงแง่มุมที่สำคัญและจำเป็นของมัน แต่แตกต่างจากวิทยาศาสตร์ที่เชี่ยวชาญโลกผ่านการคิดเชิงทฤษฎีเชิงนามธรรม ศิลปะเข้าใจโลกผ่านการคิดเชิงจินตนาการ ความจริงปรากฏอยู่ในงานศิลปะแบบองค์รวม ในความสมบูรณ์ของการแสดงออกทางประสาทสัมผัส
ซึ่งแตกต่างจากวิทยาศาสตร์ จิตสำนึกทางศิลปะไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการให้ข้อมูลพิเศษใด ๆ เกี่ยวกับการปฏิบัติทางสังคมสาขาเอกชนและระบุรูปแบบของพวกเขาเช่นทางกายภาพ เศรษฐกิจ ฯลฯ วิชาศิลปะคือทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคนในชีวิต
เป้าหมายเหล่านั้นที่ผู้เขียนหรือผู้สร้างตั้งใจและมีสติตั้งไว้สำหรับตัวเองขณะทำงานนั้นมีทิศทาง อาจเป็นจุดประสงค์ทางการเมืองบางประเภท ความเห็นเกี่ยวกับสถานะทางสังคม การสร้างอารมณ์หรืออารมณ์บางอย่าง ผลกระทบทางจิตวิทยา ภาพประกอบของบางสิ่งบางอย่าง การส่งเสริมการขายผลิตภัณฑ์ (ในกรณีของการโฆษณา) หรือเพียงการถ่ายทอด ข้อความบางอย่าง
- วิธีการสื่อสาร.ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด ศิลปะเป็นวิธีการสื่อสาร เช่นเดียวกับการสื่อสารรูปแบบอื่นๆ ส่วนใหญ่ การสื่อสารนี้มีจุดประสงค์ในการถ่ายทอดข้อมูลไปยังผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น ภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์ก็เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่มีอยู่เพื่อถ่ายทอดข้อมูล อีกตัวอย่างหนึ่งของแผนที่ทางภูมิศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของข้อความไม่จำเป็นต้องเป็นวิทยาศาสตร์เสมอไป ศิลปะช่วยให้คุณถ่ายทอดไม่เพียงแต่ข้อมูลที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ อารมณ์ และความรู้สึกด้วย
- ศิลปะเป็นความบันเทิง. จุดประสงค์ของศิลปะอาจเป็นการสร้างอารมณ์หรือความรู้สึกที่ช่วยให้ผ่อนคลายหรือสนุกสนาน บ่อยครั้งที่การ์ตูนหรือวิดีโอเกมถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้
- กองหน้า, ศิลปะเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองเป้าหมายที่กำหนดประการหนึ่งของงานศิลปะช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือการสร้างสรรค์ผลงานที่กระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง แนวทางที่ได้ออกมาเพื่อการนี้คือ:ลัทธิดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, รัสเซีย คอนสตรัคติวิสต์, การแสดงออกเชิงนามธรรม- เรียกรวมกันว่าเปรี้ยวจี๊ด.
- ศิลปะเพื่อจิตบำบัดนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวทสามารถใช้ศิลปะเพื่อการบำบัดได้ ใช้เทคนิคพิเศษจากการวิเคราะห์ภาพวาดของผู้ป่วยเพื่อวินิจฉัยสถานะบุคลิกภาพและสถานะทางอารมณ์ ในกรณีนี้ เป้าหมายสูงสุดไม่ใช่การวินิจฉัย แต่เป็นสุขภาพจิต
- ศิลปะเพื่อการประท้วงทางสังคม การล้มล้างระเบียบและ/หรืออนาธิปไตยที่มีอยู่ในรูปแบบหนึ่งของการประท้วง ศิลปะอาจไม่มีวัตถุประสงค์ทางการเมืองโดยเฉพาะ แต่อาจจำกัดอยู่เพียงการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองที่มีอยู่หรือบางแง่มุมเท่านั้น
2.4. บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์
ศิลปะทุกประเภทให้บริการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ศิลปะแห่งการมีชีวิตอยู่บนโลก
แบร์ทอลท์ เบรชท์
ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าเราชีวิตจะไม่มาพร้อมกับศิลปะการสร้าง. ที่ไหนและเมื่อไหร่ก็ตามที่คุณอาศัยอยู่มนุษย์แม้ในช่วงรุ่งสางของการพัฒนาเขาพยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวซึ่งหมายความว่าเขาพยายามที่จะเข้าใจและถ่ายทอดความรู้ที่ได้มาอย่างชาญฉลาดไปยังคนรุ่นต่อ ๆ ไปในเชิงเปรียบเทียบ นี่คือลักษณะที่ภาพวาดฝาผนังปรากฏในถ้ำ - การตั้งถิ่นฐานของมนุษย์โบราณ และสิ่งนี้ไม่เพียงเกิดจากความปรารถนาที่จะปกป้องลูกหลานจากความผิดพลาดที่บรรพบุรุษได้ทำไว้แล้วเท่านั้น แต่ยังมาจากการถ่ายทอดความงามและความกลมกลืนของโลก ความชื่นชมในการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติ
มนุษยชาติไม่ได้กำหนดเวลา แต่ค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าและสูงขึ้นเรื่อยๆ และศิลปะก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน โดยติดตามมนุษย์ในทุกขั้นตอนของเส้นทางอันยาวนานและเจ็บปวดนี้ หากคุณดูยุคเรอเนซองส์ คุณจะชื่นชมความสูงส่งที่ศิลปิน กวี นักดนตรี และสถาปนิกไปถึง ผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของราฟาเอลและเลโอนาร์โด ดา วินชียังคงหลงใหลในความสมบูรณ์แบบและการตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับบทบาทของมนุษย์ในโลก ซึ่งเขาถูกกำหนดให้เดินไปตามเส้นทางที่สั้นแต่สวยงามและบางครั้งก็น่าเศร้า
ศิลปะเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการวิวัฒนาการของมนุษย์ ศิลปะช่วยให้คนมองโลกจากมุมมองที่ต่างกัน ในแต่ละยุคสมัย แต่ละศตวรรษ มนุษย์ได้รับการปรับปรุงมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดเวลา ศิลปะช่วยให้ผู้คนพัฒนาความสามารถและปรับปรุงการคิดเชิงนามธรรม ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มนุษย์พยายามเปลี่ยนแปลงงานศิลปะ ปรับปรุง และเพิ่มพูนความรู้ให้ลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปะคือความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งความลับของประวัติศาสตร์ชีวิตของเราถูกซ่อนอยู่ ศิลปะคือประวัติศาสตร์ของเรา บางครั้งคุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามที่แม้แต่ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดก็ไม่สามารถตอบได้
ทุกวันนี้ คนๆ หนึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตได้อีกต่อไปหากปราศจากการอ่านนวนิยาย หากไม่มีภาพยนตร์เรื่องใหม่ ไม่มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร หากไม่มีวงดนตรียอดนิยมและวงดนตรียอดนิยม หากไม่มีนิทรรศการศิลปะ... ในงานศิลปะ บุคคลจะค้นพบความรู้ใหม่ คำตอบของ คำถามสำคัญ และความสงบสุขจากความวุ่นวายในแต่ละวัน และความเพลิดเพลิน งานศิลปะที่แท้จริงย่อมสอดคล้องกับความคิดของผู้อ่าน ผู้ชม และผู้ฟังอยู่เสมอ นวนิยายสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกลเกี่ยวกับผู้คนที่ดูเหมือนจะมีวิถีชีวิตและรูปแบบชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ความรู้สึกที่ผู้คนตื้นตันใจตลอดเวลานั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้อ่านปัจจุบันซึ่งสอดคล้องกับเขาหากนวนิยายเรื่องนี้ เขียนโดยปรมาจารย์ที่แท้จริง ให้โรมิโอและจูเลียตอาศัยอยู่ในเวโรนาในสมัยโบราณ ไม่ใช่เวลาหรือสถานที่แห่งการกระทำที่กำหนดการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และมิตรภาพที่แท้จริงซึ่งบรรยายโดยเชคสเปียร์ผู้ปราดเปรื่อง
รัสเซียไม่ได้กลายเป็นจังหวัดแห่งศิลปะที่ห่างไกล แม้ในช่วงรุ่งสางของการเกิดขึ้น ก็มีการประกาศเสียงดังและกล้าหาญที่จะยืนหยัดเคียงข้างผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรป: "การรณรงค์ของอิกอร์" ไอคอนและภาพวาดของ Andrei Rublev และ Theophan the Greek มหาวิหารของ Vladimir, Kyiv และมอสโก เราไม่เพียงภูมิใจในสัดส่วนที่น่าทึ่งของ Church of the Intercession บน Nerl และ Moscow Intercession Cathedral หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ St. Basil's Cathedral เท่านั้น แต่ยังให้เกียรติชื่อของผู้สร้างอีกด้วย
ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์โบราณเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของเรา เราพบเจองานศิลปะในชีวิตประจำวันอยู่เสมอ โดยการไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการ เราต้องการเข้าร่วมโลกมหัศจรรย์นั้น ซึ่งสามารถเข้าถึงได้ก่อนสำหรับอัจฉริยะเท่านั้น จากนั้นสำหรับคนอื่นๆ เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจ มองเห็น และซึมซับความงามที่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของเราแล้ว
รูปภาพ ดนตรี ละคร หนังสือ ภาพยนตร์ ทำให้บุคคลมีความสุขและความพึงพอใจอย่างหาที่เปรียบมิได้ ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจ กำจัดสิ่งเหล่านี้ออกไปจากชีวิตของคนที่มีอารยะ แล้วเขาจะกลายร่างเป็นหุ่นยนต์หรือซอมบี้หากไม่ใช่สัตว์ ความมั่งคั่งทางศิลปะมีไม่สิ้นสุด เป็นไปไม่ได้ที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในโลก คุณไม่สามารถฟังซิมโฟนี โซนาตา โอเปร่าได้ทั้งหมด คุณไม่สามารถทบทวนผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมได้ทั้งหมด คุณไม่สามารถอ่านนวนิยาย บทกวี หรือบทกวีทั้งหมดซ้ำได้ และไม่มีประเด็น ผู้รู้ทุกอย่างกลับกลายเป็นคนผิวเผินจริงๆ จากความหลากหลายทั้งหมดบุคคลเลือกจิตวิญญาณของเขาว่าอะไรที่อยู่ใกล้เขาที่สุดสิ่งที่ให้พื้นฐานแก่จิตใจและความรู้สึกของเขา
ความเป็นไปได้ของศิลปะมีหลายแง่มุม ศิลปะก่อให้เกิดคุณสมบัติทางปัญญาและศีลธรรม กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ และส่งเสริมการเข้าสังคมที่ประสบความสำเร็จ ในสมัยกรีกโบราณ ศิลปกรรมถือเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการมีอิทธิพลต่อบุคคล ประติมากรรมที่แสดงถึงคุณสมบัติอันสูงส่งของมนุษย์ (“ความเมตตา”, “ความยุติธรรม” ฯลฯ) ได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี เชื่อกันว่าเมื่อใคร่ครวญรูปปั้นที่สวยงามคน ๆ หนึ่งจะซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่สะท้อนออกมา เช่นเดียวกับภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
กลุ่มนักวิจัยที่นำโดยศาสตราจารย์ Marina de Tommaso จากมหาวิทยาลัยบารี ประเทศอิตาลี พบว่าภาพวาดที่สวยงามสามารถลดความเจ็บปวดได้ Daily Telegraph เขียนในวันนี้ นักวิทยาศาสตร์หวังว่าผลลัพธ์ใหม่นี้จะช่วยโน้มน้าวโรงพยาบาลให้ใส่ใจในการตกแต่งห้องที่ผู้ป่วยพักอยู่มากขึ้น
ในการศึกษานี้ กลุ่มคนซึ่งประกอบด้วยทั้งชายและหญิงถูกขอให้ดูภาพเขียน 300 ชิ้นโดยปรมาจารย์เช่น Leonardo da Vinci และ Sandro Botticelli และยังเลือกภาพวาด 20 ชิ้นจากพวกเขาที่พบว่าสวยที่สุดและน่าเกลียดที่สุด . ในระยะต่อไป ผู้ทดลองถูกแสดงภาพเหล่านี้หรือไม่แสดงอะไรเลย โดยปล่อยให้ผนังสีดำขนาดใหญ่ว่างสำหรับภาพ และในขณะเดียวกันพวกเขาก็โจมตีผู้เข้าร่วมด้วยพัลส์เลเซอร์สั้น ๆ ซึ่งเทียบได้กับความแข็งแกร่งเทียบเท่ากับการสัมผัสกระทะร้อน พบว่าเมื่อผู้คนดูภาพที่พวกเขาชอบ ความเจ็บปวดจะรู้สึกรุนแรงน้อยกว่าการถูกบังคับให้ดูภาพน่าเกลียดหรือผนังสีดำถึงสามเท่า
ไม่เพียงแต่เด็กเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ผู้ใหญ่ก็ไม่สามารถรับมือกับอารมณ์ของตนเองได้ เราดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ บังคับตัวเองว่า “เราต้องการ เราต้องการ เราต้องการ...” อย่างต่อเนื่อง โดยลืมความปรารถนาของเราไป ด้วยเหตุนี้ความไม่พอใจภายในจึงเกิดขึ้นซึ่งบุคคลในฐานะที่เป็นสังคมพยายามเก็บไว้กับตัวเอง เป็นผลให้ร่างกายต้องทนทุกข์ทรมานเพราะสภาวะทางอารมณ์ด้านลบมักนำไปสู่โรคต่างๆ ในกรณีนี้ ความคิดสร้างสรรค์จะช่วยบรรเทาความเครียดทางอารมณ์ ปรับสมดุลโลกภายใน และบรรลุความเข้าใจร่วมกันกับผู้อื่น แน่นอนว่านี่ไม่ใช่แค่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานปะติด งานปัก การถ่ายภาพ การสร้างแบบจำลองจากไม้ขีด ร้อยแก้ว บทกวี และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ
คำถามว่าวรรณกรรมส่งผลต่อบุคคลอย่างไรพฤติกรรมและจิตใจของเขากลไกใดที่นำไปสู่ประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครและผลที่ตามมาคือการเปลี่ยนแปลงลักษณะส่วนบุคคลของบุคคลเมื่ออ่านงานวรรณกรรมได้ครอบครองจิตใจของนักวิทยาศาสตร์และนักวิจัยหลายคนตั้งแต่สมัยโบราณ ครั้งจนถึงปัจจุบัน นิยาย ให้ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง ขยายขอบเขตทางจิตของผู้อ่านทุกวัย ให้ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่นอกเหนือไปจากสิ่งที่บุคคลจะได้รับในชีวิตของเขา สร้างรสนิยมทางศิลปะ มอบความสุขทางสุนทรีย์ ซึ่งครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของ คนสมัยใหม่และเป็นหนึ่งในความต้องการของเขา แต่ที่สำคัญที่สุด หน้าที่หลักของนวนิยายคือการก่อตัวในผู้คนที่มีความรู้สึกลึกซึ้งและยั่งยืนที่กระตุ้นให้พวกเขาคิดอย่างทะลุปรุโปร่ง กำหนดโลกทัศน์ของตนเอง และชี้นำพฤติกรรมของพวกเขาบุคลิกภาพ.
วรรณกรรมมีไว้สำหรับผู้คนซึ่งเป็นโรงเรียนแห่งความรู้สึกและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงและสร้างแนวคิดเกี่ยวกับการกระทำในอุดมคติของผู้คนความงามของโลกและความสัมพันธ์ พระคำเป็นสิ่งลึกลับที่ยิ่งใหญ่ พลังเวทย์มนตร์อยู่ที่ความสามารถในการปลุกภาพที่สดใสและพาผู้อ่านไปสู่อีกโลกหนึ่ง หากไม่มีวรรณกรรมเราจะไม่มีทางรู้เลยว่ากาลครั้งหนึ่งมีบุคคลและนักเขียนที่ยอดเยี่ยมอย่าง Victor Hugo หรือตัวอย่างเช่น Alexander Sergeevich Pushkin อาศัยอยู่ในโลกนี้ เราจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ ต้องขอบคุณวรรณกรรมที่ทำให้เราได้รับการศึกษามากขึ้นและเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเรา
อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคลนั้นยิ่งใหญ่ บุคคลได้ยินเสียงไม่เพียงแต่ด้วยหูเท่านั้น เขาได้ยินเสียงจากทุกรูขุมขนในร่างกายของเขา เสียงแทรกซึมไปทั่วร่างกายของเขาและตามอิทธิพลบางอย่างจะทำให้จังหวะการไหลเวียนของเลือดช้าลงหรือเร็วขึ้น กระตุ้นระบบประสาทหรือทำให้สงบลง ปลุกความปรารถนาอันแรงกล้าในตัวบุคคลหรือทำให้เขาสงบลงทำให้เขาสงบสุข ตามเสียงจะมีการสร้างเอฟเฟกต์บางอย่างขึ้นมา ดังนั้นความรู้เรื่องเสียงจึงเป็นเครื่องมือวิเศษแก่บุคคลในการจัดการ ปรับแต่ง ควบคุม และใช้ชีวิต ตลอดจนช่วยเหลือผู้อื่นให้เกิดประโยชน์สูงสุดไม่มีความลับที่ศิลปะสามารถรักษาได้
การบำบัดแบบแยกส่วน การบำบัดด้วยการเต้น การบำบัดด้วยดนตรี สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นความจริงทั่วไปอยู่แล้ว
ผู้สร้างเภสัชวิทยาดนตรี นักวิทยาศาสตร์ Robert Shofler กำหนดให้ฟังซิมโฟนีทั้งหมดของ Tchaikovsky, "The King of the Forest" ของ Schubert และบทกวี "To Joy" ของ Beethoven เพื่อจุดประสงค์ในการรักษาโรค เขาอ้างว่างานเหล่านี้ส่งเสริมการฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว และนักวิจัยจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียได้ทดลองพิสูจน์ว่าหลังจากฟังเพลงของโมสาร์ทเป็นเวลา 10 นาที การทดสอบพบว่าไอคิวของนักเรียนเพิ่มขึ้น 8-9 หน่วย
แต่ไม่ใช่ว่าศิลปะทั้งหมดจะเยียวยาได้
ตัวอย่างเช่น: เพลงร็อคทำให้เกิดการหลั่งฮอร์โมนความเครียด ซึ่งลบข้อมูลบางอย่างในสมอง ทำให้เกิดความก้าวร้าวหรือภาวะซึมเศร้า นักจิตวิทยาชาวรัสเซีย D. Azarov ตั้งข้อสังเกตว่ามีโน้ตผสมกันเป็นพิเศษเขาเรียกมันว่าเพลงนักฆ่า หลังจากฟังวลีดนตรีดังกล่าวหลายครั้งคน ๆ หนึ่งก็จะพัฒนาอารมณ์และความคิดที่มืดมน
เสียงระฆังดังขึ้นฆ่าอย่างรวดเร็ว:
- แบคทีเรียไทฟอยด์
- ไวรัส
ดนตรีคลาสสิก (โมสาร์ท ฯลฯ) ส่งเสริม:
- ความสงบทั่วไป
- เพิ่มการหลั่งน้ำนม (20%) ในมารดาที่ให้นมบุตร
เสียงที่เป็นจังหวะของนักแสดงบางคนซึ่งส่งผลโดยตรงต่อสมองมีส่วนทำให้:
- การปล่อยฮอร์โมนความเครียด
- ความจำเสื่อม
- สภาพทั่วไปลดลง (หลังจาก 1-2 ปี) (โดยเฉพาะเมื่อฟังเพลงจากหูฟัง)
มนต์หรือเสียงเข้าฌาน “โอม” “อุ้ม” ฯลฯ มีลักษณะสั่น
การสั่นสะเทือนในช่วงแรกมีส่วนช่วยกระตุ้นการทำงานของอวัยวะและโครงสร้างสมองบางส่วน ในขณะเดียวกัน ฮอร์โมนหลายชนิดก็ถูกปล่อยเข้าสู่กระแสเลือด (ซึ่งอาจช่วยให้ทำงานซ้ำซากจำเจและสิ้นเปลืองพลังงานน้อยลง)
เสียงสั่นทำให้เกิด
- ความสุข - สำหรับบางคนสำหรับบางคน - ทำให้เกิดเสียงเดียวกัน
- ตอบสนองต่อความเครียดด้วยการปล่อยฮอร์โมนและการเผาผลาญออกซิเดชั่นเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
- มีส่วนทำให้ความดันโลหิตเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
- มักทำให้หัวใจกระตุก
ในแหล่งวรรณกรรมสมัยโบราณ เราพบตัวอย่างมากมายของอิทธิพลที่มีจุดมุ่งหมายของดนตรีที่มีต่อสภาพจิตใจของผู้คน พลูทาร์กกล่าวว่าความโกรธเกรี้ยวของอเล็กซานเดอร์มหาราชมักจะสงบลงด้วยการเล่นพิณ ตามคำกล่าวของโฮเมอร์ Achilles ผู้ยิ่งใหญ่พยายามเล่นพิณเพื่อลดความโกรธ "อันโด่งดัง" ของเขาซึ่งการกระทำในอีเลียดเริ่มต้นขึ้น
มีความเห็นว่าดนตรีช่วยชีวิตผู้คนจากความตายที่ใกล้เข้ามาจากการถูกงูพิษและแมงป่องกัด ดนตรีได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางว่าเป็นยาแก้พิษในกรณีเหล่านี้โดย Galen แพทย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของกรุงโรมโบราณ Nirkus สหายของอเล็กซานเดอร์มหาราชในการรณรงค์ของเขาเมื่อไปเยือนอินเดียกล่าวว่าในประเทศนี้ซึ่งมีงูพิษมากมายการร้องเพลงถือเป็นวิธีการรักษาเพียงอย่างเดียวสำหรับการกัดของพวกเขา เราจะอธิบายผลอันอัศจรรย์ของดนตรีได้อย่างไร? การวิจัยในยุคของเราแสดงให้เห็นว่าดนตรีในกรณีเช่นนี้ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นยาแก้พิษ แต่เป็นวิธีการกำจัดบาดแผลทางใจ มันช่วยให้เหยื่อระงับความรู้สึกสยองขวัญได้ นี่เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งที่สุขภาพและชีวิตของบุคคลส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของเขา แต่ตัวอย่างส่วนบุคคลนี้ช่วยให้เราสามารถตัดสินได้ว่าบทบาทของระบบประสาทในร่างกายมีความสำคัญเพียงใด จะต้องนำมาพิจารณาเมื่ออธิบายกลไกผลกระทบของศิลปะที่มีต่อสุขภาพของผู้คน
สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นคือผลกระทบของดนตรีที่มีต่ออารมณ์ อิทธิพลของดนตรีที่มีต่ออารมณ์เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการแพทย์และในสงคราม ดนตรีทำหน้าที่เป็นทั้งวิธีการเบี่ยงเบนความสนใจจากความคิดที่รบกวนบุคคล และเป็นวิธีการสงบสติอารมณ์และแม้กระทั่งการเยียวยา ดนตรีมีบทบาทอย่างมากในการต่อสู้กับการทำงานหนักเกินไป ดนตรีสามารถกำหนดจังหวะก่อนเริ่มงานหรือสร้างอารมณ์สำหรับการพักผ่อนอย่างลึกล้ำในช่วงพัก
ศิลปะทำให้โลกของผู้คนสวยงาม มีชีวิตชีวา และมีชีวิตชีวามากขึ้น ตัวอย่างเช่น การวาดภาพ: มีภาพวาดโบราณกี่ภาพที่เหลืออยู่ในสมัยของเรา ซึ่งเราสามารถระบุได้ว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไรเมื่อสอง สาม สี่ศตวรรษก่อน หรือนานกว่านั้น ขณะนี้มีภาพวาดมากมายที่วาดโดยคนรุ่นเดียวกันของเราและไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม: นามธรรม, ความสมจริง, หุ่นนิ่งหรือภูมิทัศน์ - การวาดภาพเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมด้วยความช่วยเหลือที่บุคคลได้เรียนรู้ที่จะเห็นโลกที่สดใสและมีสีสัน
สถาปัตยกรรมเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่สำคัญที่สุด มีอนุสรณ์สถานที่สวยงามจำนวนมากกระจายอยู่ทั่วโลก และไม่ได้ถูกเรียกว่า "อนุสาวรีย์" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์และความทรงจำของพวกเขาด้วย บางครั้งความลึกลับเหล่านี้ก็ไม่สามารถแก้ไขได้โดยนักวิทยาศาสตร์ทั่วโลก
แน่นอนว่าเพื่อที่จะรับรู้ถึงความงดงามของศิลปะโอเปร่า จำเป็นต้องรู้คุณสมบัติของมัน เข้าใจภาษาของดนตรีและเสียงร้อง ด้วยความช่วยเหลือที่ผู้แต่งและนักร้องถ่ายทอดทุกเฉดสีของชีวิตและ ความรู้สึกและมีอิทธิพลต่อความคิดและอารมณ์ของผู้ฟัง การรับรู้บทกวีและวิจิตรศิลป์ยังต้องมีการเตรียมการและความเข้าใจที่เหมาะสมด้วย แม้แต่เรื่องราวที่น่าสนใจก็จะไม่ดึงดูดใจผู้อ่านหากเขาไม่ได้พัฒนาเทคนิคการอ่านที่แสดงออกหากเขาใช้พลังงานทั้งหมดในการแต่งคำจากเสียงพูดและไม่ได้รับอิทธิพลทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์
ผลกระทบของศิลปะต่อบุคคลอาจเป็นผลระยะยาวหรือระยะยาวก็ได้ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงโอกาสอันยิ่งใหญ่ในการใช้ศิลปะเพื่อให้ได้ผลที่ยั่งยืนและยาวนาน โดยนำไปใช้เพื่อการศึกษาตลอดจนเพื่อการปรับปรุงและป้องกันสุขภาพโดยทั่วไป ศิลปะไม่ได้กระทำต่อความสามารถและความแข็งแกร่งของมนุษย์คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์หรือสติปัญญา แต่กระทำต่อบุคคลโดยรวม บางครั้งมันก่อให้เกิดระบบทัศนคติของมนุษย์โดยไม่รู้ตัว
อัจฉริยะทางศิลปะของโปสเตอร์ชื่อดังของ D. Moore เรื่อง "คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง?" ซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อยู่ในความจริงที่ว่าสิ่งนี้ดึงดูดความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์ผ่านความสามารถทางจิตวิญญาณทั้งหมดของมนุษย์ เหล่านั้น. พลังของศิลปะอยู่ที่การดึงดูดจิตสำนึกของมนุษย์และปลุกความสามารถทางจิตวิญญาณของมัน และในโอกาสนี้เราสามารถอ้างอิงคำพูดอันโด่งดังของพุชกิน:
เผาใจคนด้วยกริยา
ฉันคิดว่านี่คือจุดประสงค์ที่แท้จริงของศิลปะ
2.5.ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์
ศิลปะเป็นนิรันดร์และสวยงามเพราะนำความงามและความดีมาสู่โลก
บุคคลมีข้อกำหนดที่เข้มงวดมากและศิลปะต้องสะท้อนข้อกำหนดเหล่านี้ ศิลปินแนวคลาสสิกนิยมชมตัวอย่างคลาสสิก พวกเขาเชื่อว่านิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง - ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเรียนรู้จากนักเขียนชาวกรีกและโรมัน อัศวิน กษัตริย์ และดุ๊กมักจะกลายเป็นวีรบุรุษ พวกเขาเชื่อมั่นว่าความงามในงานศิลปะถูกสร้างขึ้นจากความจริง ดังนั้น นักเขียนจึงควรเลียนแบบธรรมชาติและพรรณนาถึงชีวิตอย่างน่าเชื่อถือ หลักการที่เข้มงวดของทฤษฎีคลาสสิกปรากฏขึ้น ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ Boileau เขียนว่า “ความเหลือเชื่อไม่สามารถทำให้คุณประทับใจได้ ให้ความจริงดูน่าเชื่ออยู่เสมอ” นักเขียนแนวคลาสสิกเข้าหาชีวิตจากตำแหน่งของเหตุผลพวกเขาไม่เชื่อความรู้สึกโดยพิจารณาว่าพวกเขาเปลี่ยนแปลงได้และหลอกลวง ถูกต้อง สมเหตุสมผล ถูกต้องและสวยงาม “คุณต้องคิดเกี่ยวกับความคิดแล้วจึงเขียน”
ศิลปะไม่เคยแก่ ในหนังสือของนักปรัชญานักวิชาการ I.T. Frolov เขียนว่า: "เหตุผลนี้คือความริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งของผลงาน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วถูกกำหนดโดยการดึงดูดใจมนุษย์อย่างต่อเนื่อง เอกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์และโลกในงานศิลปะ “ความเป็นจริงของมนุษย์” นีลส์ บอร์ นักฟิสิกส์ชื่อดังชาวเดนมาร์กเขียนว่า “เหตุผลที่ศิลปะสามารถทำให้เรามีคุณค่ามากขึ้นได้ก็คือความสามารถในการเตือนเราถึงความกลมกลืนที่เกินกว่าการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ” ศิลปะมักเน้นย้ำถึงปัญหาที่เป็นสากล “ชั่วนิรันดร์” เช่น อะไรคือความดีและความชั่ว เสรีภาพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ สภาพที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละยุคสมัยทำให้เราต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้อีกครั้ง
ศิลปะมีหลายหน้าและคงอยู่ชั่วนิรันดร์ แต่น่าเสียดายที่ศิลปะไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนได้หากปราศจากความตั้งใจ ความพยายามทางจิต และความคิดบางอย่าง บุคคลต้องอยากเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจความงาม ศิลปะจึงจะส่งผลดีต่อเขาและสังคมโดยรวม สิ่งนี้อาจจะเกิดขึ้นในอนาคต ในขณะเดียวกัน ผู้สร้างที่มีความสามารถไม่ควรลืมว่าผลงานของตนมีพลังในการโน้มน้าวคนนับล้าน และอาจเป็นประโยชน์หรือเป็นผลเสียได้
ผมขอยกตัวอย่างง่ายๆ เช่น ศิลปินวาดภาพ ภาพนี้แสดงให้เห็นฉากการฆาตกรรมในแง่ลบ มีเลือดและสิ่งสกปรกอยู่ทุกหนทุกแห่ง ใช้น้ำเสียงที่วุ่นวายและรุนแรงที่สุด กล่าวโดยสรุป คือ ภาพทั้งหมดมีผลกระทบต่อผู้ชมที่น่าหดหู่ ทำให้เกิดอารมณ์ด้านลบในตัวบุคคล พลังงานที่เล็ดลอดออกมาจากภาพนั้นน่าหดหู่อย่างยิ่ง มากสำหรับความสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ระหว่างความคิดของศิลปินกับการสร้างสรรค์ทางกายภาพของภาพวาด และดังนั้น ผู้ชมหรือผู้ชมที่มองภาพนั้น... ลองนึกภาพภาพวาดที่น่าหดหู่เช่นนี้นับพันนับหมื่นภาพ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับภาพยนตร์ของเรา ลูก ๆ ของเราดูการ์ตูนเรื่องใดบ้างไม่ต้องพูดถึงภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่? และโดยทั่วไปแล้ว ตอนนี้ไม่มีการห้าม "อายุต่ำกว่า 16 ปี" เหมือนในยุค 70 ด้วยซ้ำ “ลัทธิเชิงลบ” ให้สมบูรณ์... ลองนึกภาพดูว่ามีพลังงานด้านลบในประเทศ ในโลก และทั่วทั้งโลกมากแค่ไหน!.. งานศิลปะของเราทุกประเภทก็พูดได้เหมือนกัน!
“ความคิดรวมกับการกระทำนำไปสู่การเปลี่ยนแปลง หากเป็นผู้สูงศักดิ์ก็จะปลดปล่อย ประหยัด ส่งเสริมความเจริญรุ่งเรือง เสริมสร้าง หากพวกมันต่ำต้อย พวกมันก็จะตกเป็นทาส ทำให้ยากจน อ่อนแอลง และทำลายล้าง หากโฆษณาชวนเชื่อแห่งความรุนแรง ลัทธิอำนาจ และความชั่วร้ายก้าวขึ้นมาบนหน้าจอของเรา เราจะตายตามวีรบุรุษผู้เคราะห์ร้ายในภาพยนตร์แอคชั่นสักวันหนึ่งเหล่านี้
ศิลปะที่แท้จริงจะต้องสวยงาม มีมนุษยธรรม เริ่มต้นด้วยประเพณีที่มีมายาวนานนับศตวรรษ
3. บทสรุป.
ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ช่วยให้คนรุ่นต่อๆ ไปมีศีลธรรมมากขึ้น แต่ละรุ่นมีส่วนช่วยในการพัฒนามนุษยชาติและเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรม หากไม่มีงานศิลปะ เราคงไม่สามารถมองโลกจากมุมมองที่ต่างกันออกไป แตกต่างออกไป มองข้ามความธรรมดา และรู้สึกเฉียบแหลมมากขึ้นอีกนิด ศิลปะก็เหมือนกับมนุษย์ที่มีเส้นเลือด เส้นเลือด และอวัยวะเล็กๆ มากมาย
ความหลงใหล แรงบันดาลใจ ความฝัน รูปภาพ ความกลัว - ทุกสิ่งที่ทุกคนใช้ชีวิตด้วย - ได้มาความคิดสร้างสรรค์สีพิเศษและความแข็งแรง
เป็นไปไม่ได้สำหรับทุกคนที่จะเป็นผู้สร้าง แต่อยู่ในอำนาจของเราที่จะพยายามเจาะลึกถึงแก่นแท้ของการสร้างสรรค์อัจฉริยะ เพื่อเข้าใกล้ความเข้าใจในสิ่งสวยงามมากขึ้น และยิ่งเราเป็นผู้ใคร่ครวญภาพวาด ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม ผู้ฟังเพลงอันไพเราะ ก็ยิ่งดีสำหรับเราและคนรอบข้างมากขึ้นเท่านั้น
ศิลปะช่วยให้เราเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์และค่อยๆ เพิ่มพูนความรู้ของเราให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และดังที่ได้กล่าวไปแล้ว นี่เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนามนุษย์:
สร้างความสามารถของบุคคลในการรับรู้ รู้สึก เข้าใจอย่างถูกต้อง และชื่นชมความงามในความเป็นจริงและศิลปะโดยรอบ
สร้างทักษะในการใช้ศิลปะเพื่อทำความเข้าใจชีวิตและธรรมชาติของผู้คน
พัฒนาความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติและโลกโดยรอบ ความสามารถในการดูแลความงามนี้
จัดหาบุคลากรที่มีความรู้และปลูกฝังทักษะในสาขาศิลปะที่เข้าถึงได้ - ดนตรี ภาพวาด การละคร การแสดงออกทางวรรณกรรม สถาปัตยกรรม
พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ทักษะ และความสามารถในการสัมผัสและสร้างความสวยงามในชีวิตโดยรอบ ที่บ้าน ในชีวิตประจำวัน
พัฒนาความเข้าใจในความงามในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความปรารถนา และความสามารถในการนำความงามมาสู่ชีวิตประจำวัน
ดังนั้นศิลปะจึงมีอิทธิพลต่อชีวิตของเราจากทุกด้าน ทำให้มีความหลากหลายและสดใส มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ อุดมสมบูรณ์ ช่วยให้บุคคลเข้าใจจุดประสงค์ของเขาในโลกนี้ดีขึ้นเรื่อยๆโลกทางโลกของเราถักทอจากความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์ และมันขึ้นอยู่กับตัวเขาเองว่าเขาจะสร้างอนาคตของเขาอย่างไร จะอ่านอะไร จะฟังอะไร จะพูดอย่างไร
“วิธีที่ดีที่สุดในการปลูกฝังความรู้สึกโดยทั่วไป เพื่อปลุกความรู้สึกแห่งความงาม เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ ก็คือศิลปะนั่นเอง” นักจิตวิทยา N.E. รุมยันต์เซวา.
4. วรรณกรรม
1. นาซาเรนโก-คริโวเชน่า อี.พี. สวยมั้ยเพื่อน? - ม.: ชอบ. การ์ด, 1987.
2. เนจนอฟ จี.จี. ศิลปะในชีวิตของเรา - ม., “ความรู้”, 2518
3. G.N. Pospelov ศิลปะและสุนทรียภาพ - อ.: ศิลปะ, 2527.
8. โซลต์เซฟ เอ็น.วี. มรดกและเวลา ม., 1996.
9. เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต
> บทความตามหัวข้อ
อิทธิพลของศิลปะต่อมนุษย์
“งานของศิลปะคือการทำให้หัวใจตื่นเต้น” นักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงเรื่องการตรัสรู้ Claude Adrian Helvetius เคยกล่าวไว้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าวลีสั้น ๆ นั้นมีคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรม ศิลปะ ดนตรีและงานอื่น ๆ ที่มีต่อบุคคลอยู่แล้ว
จะเกิดอะไรขึ้นกับเราเมื่อเราเห็นภาพที่สวยงามต่อหน้าเรา ได้ยินท่วงทำนองอันไพเราะ หรือชมการแสดงบนเวทีละคร? จิตวิญญาณของเราดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา และความคิดใหม่ ๆ มากมายก็ปรากฏขึ้นในหัวของเราทันที ปัญหาในชีวิตประจำวันจางหายไป และสถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยความทรงจำในช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์ในชีวิตของเรา
ศิลปะปลุกอารมณ์อันสดใสในตัวเรา นี่อาจเป็นความรู้สึกสนุกสนานและอิ่มเอมใจ หรือในทางกลับกัน เป็นความโศกเศร้าเล็กน้อย งานจำนวนมากถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้บุคคลคิดเกี่ยวกับปัญหาบางอย่างและคิดใหม่บางอย่างด้วยตนเอง
เมื่อตัวบุคคลเป็นผู้สร้าง อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อตัวเขาก็จะแข็งแกร่งเป็นพิเศษ บางครั้งปรมาจารย์สามารถหมกมุ่นอยู่กับความคิดใหม่ ๆ จึงสามารถดื่มด่ำกับโลกแห่งภาพลวงตาโดยลืมทุกสิ่งรอบตัวเขา ในขณะนี้ เขาใช้ชีวิตอยู่กับความฝันเท่านั้น และการอุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุดเช่นนี้ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงได้ในที่สุด
เราต้องการงานศิลปะเกือบพอๆ กับที่ต้องการอากาศ น้ำ หรืออาหาร มีอะไรอีกที่สามารถยกระดับจิตใจของเราได้มากเมื่อเรารู้สึกหดหู่ใจ ให้แรงบันดาลใจ ทำให้เราเชื่อในความแข็งแกร่งของเรา!
ฉันสังเกตเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งว่าบางครั้งการเดินผ่านแกลเลอรีศิลปะ ชมพิพิธภัณฑ์ หรือเพียงแค่ไปชมภาพยนตร์ก็เป็นเรื่องที่น่ายินดีแค่ไหน หลังจากการสัมผัสกับความงามเช่นนี้ จิตวิญญาณของคุณก็จะสว่างขึ้นทันที
ศิลปะทำให้เรามีเมตตาและเห็นอกเห็นใจมากขึ้น พัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่ต่อความเศร้าโศกของผู้อื่น และตอบสนองต่อคำขอของผู้คนในตัวเรา มันทำให้เราดีขึ้น! ดังนั้นฉันจึงต้องการให้สิ่งสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ปรากฏบนโลกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ทุกวัน เพื่อเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงชีวิตของเรา
เพื่อบรรลุปาฏิหาริย์แห่งความสามัคคี" ตามสมมุติฐานนี้ เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะถูกส่งลงมาจากเบื้องบนสู่มนุษยชาติ ดังนั้นจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนเรา
เริ่มจากสถาปัตยกรรมกันก่อน แบบฟอร์มศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบฟอร์ม และถ้าเราเปรียบเทียบงานศิลปะประเภทต่างๆ กับโครงสร้างต่างๆ ที่ประกอบเป็นบุคคล เช่น ร่างกาย กายทิพย์ กายใจ ฯลฯ สถาปัตยกรรมก็ส่งผลต่อร่างกายของบุคคลด้วย ท้ายที่สุดร่างกายเป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่บนโลกและอาคารที่อยู่รอบตัวเราเป็นสถานที่ที่บุคคลใช้เวลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคเมืองซึ่งเป็นส่วนหลักของชีวิตของเขา และดังที่เอ็ม. ฮันเดลเขียนไว้ว่า โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใดๆ ตั้งแต่ห้องขังที่เล็กที่สุดจนถึงพระเจ้าเองนั้น เป็นไปตามกฎจักรวาลและสร้างขึ้นตามภาพที่เตรียมไว้ล่วงหน้า และการเบี่ยงเบนไปจากแผนใด ๆ จะนำไปสู่ความอัปลักษณ์และมีผลเช่นเดียวกับ โน้ตเท็จในคอร์ดดนตรี . สถาปัตยกรรมมักถูกเปรียบเทียบกับดนตรีที่เยือกเย็น
ศิลปะรูปแบบที่สองที่ควรค่าแก่การจดจำคือ ประติมากรรม ซึ่งกำหนดรูปทรงของรูปทรง สามารถเปรียบเทียบกับร่างกายของมนุษย์ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในความสามัคคีของร่างกายทุกรูปแบบ
ประติมากรรมนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีเชลย
การวาดภาพถือได้ว่าเป็นศิลปะรูปแบบที่สามที่มอบให้แก่มนุษยชาติ ความสนใจนั้นเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะสร้างภาพวาดและหรือภาพที่สดใสซึ่งส่งผลต่ออารมณ์ ซึ่งหมายความว่า เมื่อเปรียบเทียบกับโครงสร้างของมนุษย์ การวาดภาพมีความเกี่ยวข้องกับร่างกายของดวงดาว ซึ่งประกอบด้วยอารมณ์ ความรู้สึก และความปรารถนา ภาพวาดเปรียบได้กับดนตรี การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ
ตอนนี้เรามาดูดนตรีกันดีกว่า เป็นดนตรีที่ M. Handel กล่าวไว้ สะท้อนให้เห็นถึงการแสดงออกทางโทนเสียงของความสามารถสูงสุดทั้งของพระเจ้าและของมนุษย์ - เจตจำนงของพวกเขา มนุษยชาติได้เปิดรับสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมในลักษณะที่ทำให้งานศิลปะประเภทนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ แต่ด้วยกำลังใจของมนุษย์เองที่ทำให้นักดนตรีสามารถรับรู้และทำซ้ำโทนเสียงที่แสดงออกมาตามพระประสงค์ของพระเจ้าได้ในระดับหนึ่ง
เมื่อพูดถึงผลกระทบของดนตรีที่มีต่อบุคคล F. Nietzsche เขียนว่า: “ให้โอกาสฉันเขียนเพลงเพื่อชาติ และฉันจะไม่สนใจว่าใครเป็นผู้กำหนดกฎเกณฑ์ของมัน” คำว่า "นักดนตรี" ในบริบทนี้ไม่ได้หมายถึงนักร้องหรือนักแสดงดนตรีธรรมดา แต่หมายถึงผู้เชี่ยวชาญ ผู้สร้างสรรค์ดนตรี เช่น บีโธเฟน โมซาร์ท ไชคอฟสกี โชแปง กลินกา และคนอื่นๆ ในชั้นเรียนเดียวกัน เมื่อพูดถึงดนตรีเรียกได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงเสียงที่ลอยอย่างอิสระ
พีทาโกรัสแย้งว่าโลกเกิดจากความสับสนวุ่นวายด้วยเสียงหรือความสามัคคี และถูกสร้างขึ้นตามหลักการของสัดส่วนทางดนตรี: ดาวเคราะห์ 7 ดวงที่ควบคุมชะตากรรมของมนุษย์จะเคลื่อนไหวอย่างกลมกลืน และระยะห่างระหว่างดาวเคราะห์เหล่านั้นสอดคล้องกับช่วงเวลาทางดนตรีด้วยเหตุนี้ พวกเขาสร้างเสียงที่กลมกลืนกันจนพวกเขาแต่งทำนองที่ไพเราะที่สุดซึ่งบุคคลไม่ได้ยินเพียงเพราะความยิ่งใหญ่ของเสียงที่เขาไม่ได้ยินเท่านั้น
ระบบสุริยะเป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว เช่นเดียวกับที่มีสิบสองครึ่งเสียงในระดับสี ดังนั้นบนท้องฟ้าก็จะมีราศีสิบสองราศี และเช่นเดียวกับที่เรามีคีย์สีขาวเจ็ดคีย์บนเปียโน เราก็มีดาวเคราะห์เจ็ดดวง สัญลักษณ์ของจักรราศีสามารถเปรียบได้กับไวโอลินของพิณแห่งจักรวาล และดาวเคราะห์ทั้งเจ็ดนั้นเปรียบได้กับเครื่องสาย ดังนั้นพวกเขาจึงมีอิทธิพลต่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ในรูปแบบต่างๆ “ไม่มีแม้แต่ทรงกลมเลยที่เราเห็น เมื่อมันเคลื่อนไหว มันไม่ร้องเพลงเหมือนนางฟ้า” เช็คสเปียร์เขียน
ในชีวิตทางโลกของเรา เราจมอยู่กับเสียงและเสียงของสภาพแวดล้อมที่จำกัดของเราจนเราไม่สามารถได้ยินเสียงเพลงของทรงกลมที่กำลังเคลื่อนไหวได้ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่แท้จริง ไม่ว่าจะรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว ก็สามารถฟังโซนาต้าหรือซิมโฟนีเป็นคอร์ดสายรุ้งเส้นเดียว ซึ่งต่อมาเขากลายเป็นผลงานดนตรีที่มีความกลมกลืน ความสง่างาม และความงดงามสูงสุด
ดนตรีประกอบด้วยองค์ประกอบหลัก 3 ส่วน ได้แก่ ทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ ทำนองประกอบด้วยลำดับของเสียงฮาร์โมนิกที่รับรู้โดยเส้นประสาทการได้ยินที่เชื่อมต่อกับสมอง ซึ่งเป็นอวัยวะทางกายภาพที่ติดต่อกับจิตใจ ดังนั้น จิตวิญญาณของมนุษย์สามารถสัมผัสได้ถึงทำนองที่สร้างขึ้นบนระนาบทางกายภาพผ่านร่างกายทางจิตซึ่งประกอบด้วยความคิดที่ไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบและความคิดที่ไม่ได้แต่งแต้มด้วยอารมณ์
คนจิตใจอ่อนแอหรือคนบ้าไม่ตอบสนองต่อทำนองเพลง
ความกลมกลืนประกอบด้วยการผสมผสานของน้ำเสียงที่น่าพึงพอใจและสัมพันธ์กับความรู้สึกและอารมณ์ ความรู้สึกและอารมณ์เป็นการแสดงออกถึงร่างกายแห่งดวงดาว ดังนั้นความสามัคคีจึงเกิดขึ้นได้ทั้งกับมนุษย์และสัตว์ เนื่องจากทั้งสองมีร่างกายแห่งดวงดาว จังหวะคือการเคลื่อนไหวที่วัดได้และสมดุล ซึ่งแสดงออกโดยพลังสำคัญที่ทำให้เกิดท่าทางและการเคลื่อนไหวทางกายภาพอื่นๆ ตัวอีเทอร์ริกซึ่งเกี่ยวข้องกับการดูดซับและการเปลี่ยนแปลงของพลังงานแสงอาทิตย์ มีหน้าที่ในการผลิตและการกระจายพลังงานที่สำคัญ พืชมีร่างกายเป็นอีเทอร์ริกจึงไวต่อจังหวะ
ในดนตรี ระหว่างทำนองและจังหวะ มีความกลมกลืนซึ่งสามารถเพิ่มขึ้นและผสานเข้ากับความกลมกลืนของความคิด ทำนองที่บริสุทธิ์ หรือจะเปิดตัวและผสมกับการเคลื่อนไหวที่แอคทีฟล้วนๆ - แรงกระตุ้น หากองค์ประกอบอันไพเราะล้วนๆ ซึ่งแบกรับการสั่นสะเทือนแห่งจิตวิญญาณแห่งดนตรีภายในตัวมันเองนั้นขาดหายไปในการเรียบเรียง ก็จะไม่สามารถควบคุมร่างกายแห่งดวงดาวและกายภาพได้ แล้วความปรารถนาก็วิ่งอาละวาดและยึดอำนาจ และเนื่องจากจิตใจควบคุมจิตใจไม่ได้ บุคคลนั้นจึงกลายเป็นเครื่องจักรหุนหันพลันแล่นทางอารมณ์และความรู้สึกที่ไม่สามารถควบคุมได้
เครื่องดนตรีที่มนุษย์สร้างขึ้นแสดงถึงช่วงหนึ่งของธรรมชาติภายในของเขา เครื่องดนตรีประเภทลมเกี่ยวข้องกับทำนองเพลง - ความตั้งใจ สติปัญญา ความคิด - และจิตวิญญาณหรือน้ำเสียงที่เครื่องดนตรีเหล่านั้นมีให้จดจำได้ง่าย เครื่องสายเกี่ยวข้องกับความสามัคคี อารมณ์ จินตนาการ หัวใจ และทำให้เกิดความรู้สึกสนุกสนาน ความสุข ความเพลิดเพลิน ความเจ็บปวด ความโศกเศร้า ความปรารถนา และความเสียใจ เครื่องเพอร์คัชชันเกี่ยวข้องกับจังหวะ การเคลื่อนไหว กล้ามเนื้อ และปลุกให้ผู้ฟังแสดงความปรารถนาที่จะกระทำ เช่น เดินขบวน เต้นรำ แตะเท้าตามจังหวะ
จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าหากบุคคลต้องการพัฒนาจิตวิญญาณจิตใจของเขาอย่างมีสติเขาก็ควรหันไปหาดนตรีซึ่งมีพื้นฐานคือทำนองโดยมีความเด่นของเครื่องดนตรีลม หากบุคคลต้องการมีอิทธิพลต่อสภาวะทางอารมณ์ของเขา เขาจะต้องฟังเพลงที่มีพื้นฐานคือความสามัคคี โดยมีลักษณะเด่นในรูปแบบของเครื่องสาย ดังนั้นหากคุณต้องการพัฒนาร่างกายของคุณกลองก็ควรเป็นพื้นฐาน
บุคคลนั้นเป็นเครื่องดนตรีสามอย่างที่แท้จริงดังนั้นจึงต้องจำไว้ว่าการเน้นองค์ประกอบทางดนตรีใด ๆ ข้างต้นสามารถทำลายขอบเขตทางอารมณ์และสติปัญญาในชีวิตของแต่ละบุคคลได้ รัสกินเขียนว่า: "... ดนตรีที่มีสุขภาพที่ดีเป็นครูของความเป็นระเบียบเรียบร้อยและเป็นเพื่อนร่วมทางของกระแสแห่งสวรรค์ ด้วยความวิปริตของเธอเองเธอเป็นครู แต่เป็นคนไร้ระเบียบและการไม่เชื่อฟังโดยสิ้นเชิง”