ในศตวรรษที่ 19 สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงเป็นศูนย์กลางของชีวิตสร้างสรรค์ของประเทศ มันเป็นสถาบันที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม "...ด้วยระบบการสอนที่ครอบงำที่นี่ บรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ที่ล้าสมัย ซึ่งสูญเสียการติดต่อกับวัฒนธรรมศิลปะขั้นสูงของรัสเซีย..."
ในปีพ. ศ. 2406 เกิดเรื่องอื้อฉาว: ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy 14 คน - Kramskoy, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov และคนอื่น ๆ - ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่และถอนตัวออกจากสมาชิกอย่างท้าทาย
ในปีเดียวกันนั้นพวกเขาได้สร้าง Artel of Free Artists ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหลายปี
ศิลปินในมอสโก Myasoedov G. G. , Perov V. G. , Makovsky V. E. , Pryanishnikov I. M. , Savrasov A. K. เมื่อปลายปี พ.ศ. 2412 เสนอให้ Artel เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมตัวกันและก่อตั้งสังคมใหม่ ในปี พ.ศ. 2413 “สมาคมนักเดินทาง”ซึ่งได้รับการอนุมัติจากรัฐบาลแล้วจึงเริ่มดำเนินกิจกรรม สิ่งสำคัญที่ศิลปิน Peredvizhniki สามารถบรรลุผลเหนือสิ่งอื่นใดคือการจัดนิทรรศการอิสระและการเคลื่อนไหวของพวกเขาทั่วเมืองต่างๆของรัสเซีย
ด้วยการถือกำเนิดของสมาคมผู้พเนจร งานศิลปะใหม่ๆ ได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับวรรณคดี ดนตรี การละคร และความคิดทางสังคมขั้นสูงของรัสเซีย ก่อให้เกิดกระแสวัฒนธรรมประชาธิปไตยรัสเซียที่ทรงพลัง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางสังคมขั้นสูงในยุคนั้น
สมาคมศิลปิน Peredvizhniki ในช่วงเวลาต่าง ๆ ได้แก่ Repin I. E. , Surikov V. I. , Makovsky V. E. , Pryanishnikov I. M. , Savrasov A. K. , Shishkin I. I. , Maksimov V. M. , Savitsky K. A. , Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A.I. , Polenov V.D. , Yaroshenko N.A. , Levitan I.I. , Serov V.A. และอื่น ๆ ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปิน Itinerant ได้แก่ Antokolsky M.M. , Vereshchagin V.V. , Korovin K. A. , Korovin S. A. , Ryabushkin A. P. , และคณะ
16. วิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 20
ศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษแห่งความขัดแย้งอันรุนแรง ความขัดแย้งทางสังคมอันลึกซึ้งและความผิดหวัง และในขณะเดียวกัน ความหวังของมวลมนุษยชาติ ศตวรรษแห่งการค้นหาแนวทางใหม่ที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้นในการพัฒนาสังคม มันนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของกิจกรรมของมนุษย์ รวมถึงอุดมการณ์ วัฒนธรรม และศิลปะ
ไม่เคยมีมาก่อนที่ภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและโดยตรงกับชีวิตจริง ไม่เคยมีการวางแนวเชิงวิพากษ์วิจารณ์และการปฏิเสธทุกสิ่งทุกอย่างมาก่อน และทุกคนก็แสดงออกอย่างชัดเจนในตัวพวกเขา ศิลปะที่พัฒนาอย่างรวดเร็วกำลังสูญเสียความสมบูรณ์ของโวหารในอดีต การพัฒนาของมันก็ไม่สม่ำเสมอและเป็นพัก ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ปฏิสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของงานศิลปะแต่ละประเภทถูกรบกวน และแนวโน้มปัจเจกบุคคลก็เพิ่มขึ้น ทั้งในสมัยก่อนและในคริสต์ศตวรรษที่ 20 สไตล์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความหมายของยุคสมัยกับตำนาน เห็นได้ชัดว่ามีสถานที่แห่งตำนานอยู่ ศิลปะสมัยใหม่ครอบครองโดยความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีซึ่งบังคับให้ศิลปินละทิ้งการมองโลกตามปกติ
วิทยาศาสตร์ได้แก้ไข "ความจริงที่ยั่งยืน" ส่วนใหญ่ของยุคใหม่และยังเปลี่ยนทัศนคติต่อคุณค่ามนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ด้วย ทุกคนเริ่มมองหาทางออกของตนเอง: บางส่วนในการสืบสานประเพณีวัฒนธรรมในอดีต อื่น ๆ อื่น ๆ - ในการค้นหาการเชื่อมโยงที่หายไปกับธรรมชาติ ในการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ในการยืนยันตนเองแบบทำลายล้าง
การค้นหาเส้นทางใหม่ การทดลองและการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติ ความหลากหลาย ความหลากหลาย และความแตกต่างในภารกิจสร้างสรรค์ ถือเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21 ศิลปกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20กำลังเคลื่อนตัวออกห่างจากหลักการของความเหมือนชีวิตแห่งรูปแบบมากขึ้นเรื่อยๆ เราเป็นคนแรกที่ไปในทิศทางนี้ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมธรรมชาติที่บิดเบี้ยวสลายไปเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย พวกเขาถูกแทนที่ นักอนาคตนิยมยกย่องความมีชีวิตชีวาของชีวิตและความงดงามของความเร็ว พวกออร์ฟิสท์ผู้ที่มองหาความกลมกลืนในการผสมสี คนเจ้าระเบียบส่งเสริมความสวยงามของเครื่องจักร
แต่แนวโน้มหลักของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ก็คือ ความเป็นนามธรรมซึ่งแยกออกจากการถ่ายทอดโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสิ้นเชิง ความถูกต้องตามวัตถุประสงค์ ปฏิเสธการดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์ของโลก และยืนยันการแสดงออกโดยธรรมชาติและหุนหันพลันแล่นของศิลปิน ศิลปะนามธรรม– นี่คือศิลปะที่ไม่มีภาพที่จดจำได้ เป็นการผสมผสานระหว่างสีและเส้นที่บริสุทธิ์ ปรากฏในยุโรปราวปี พ.ศ. 2453 และทำลายแนวคิดเรื่องความงามคลาสสิกในงานศิลปะ แนวโน้มของเขายังคงดำเนินต่อไป ลัทธิดาดานิยมผู้ซึ่งปลูกฝังแนวคิดในการเป็นตัวแทนของความน่าเกลียด
ศิลปะกลายเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ มันไม่ได้ลดเหลือเพียงการตกแต่งอีกต่อไป ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 20 คือลัทธิปัจเจกนิยมมากเกินไป การวิเคราะห์จิตวิเคราะห์เจาะลึกถึงส่วนลึกของแต่ละบุคคลนั้นปรากฏชัดเจนที่สุด สถิตยศาสตร์ซึ่งครองชีวิตทางศิลปะของโลกมานานกว่าครึ่งศตวรรษ แนวคิดของเขายืนยันถึงความลึกลับและความไม่รู้ของโลกที่เวลาและประวัติศาสตร์หายไป และบุคคลนั้นอาศัยอยู่ในจิตใต้สำนึกและพบว่าตัวเองทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับความยากลำบาก
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1960-1970 ทิศทางใหม่ทั้งหมดในแง่ของเนื้อหาได้เข้าสู่เวทีศิลปะ: ศิลปะแนวความคิดและจลน์ศาสตร์ ศิลปะปฏิบัติการและศิลปะป๊อป.
ได้ทำการปฏิวัติในทิศทางนามธรรมเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเป็นศิลปะแห่งทศวรรษ 1970-1980 พยายามกลับไปสู่ประเพณีคลาสสิกในด้านสุนทรียศาสตร์ ลัทธิหลังสมัยใหม่คุณลักษณะหลักคือการประนีประนอมการผสมผสานของสไตล์จากยุคที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมย่อยของชาติการใช้งานฟรีหรือในพื้นที่ที่งดงาม แนวโน้มนี้ยังคงเป็นพื้นฐานในปัจจุบัน ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเผยให้เห็นถึงการไม่มีรูปแบบยิ่งใหญ่ของยุคก่อนๆ ได้นำเสนอชุดสไตล์ของผู้เขียน มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเด่นชัดสอดคล้องกับกระแสสากลต่างๆ
สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนางานศิลปะของรัสเซีย ในทางใดทางหนึ่ง ศิลปิน Peredvizhniki กลายเป็นสัญลักษณ์ของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 หลังจากเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อศิลปะที่ตายแล้วและไร้ชีวิตของ Academy of Arts ความร่วมมือของ Peredvizhniki กลายเป็นสมาคมศิลปะที่แพร่หลายและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ไม่เคยมีมาก่อนหรือหลังจากนั้นเลยที่งานศิลปะของศิลปินชาวรัสเซียจะใกล้ชิดและเข้าใจได้ง่ายสำหรับคนทั่วไป
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเกิดขึ้นของสังคม TPHV เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับรัสเซีย - ทั้งจากมุมมองของศิลปะบริสุทธิ์และจากมุมมองของการระบายสีทางสังคม ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ศิลปินขั้นสูงจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาพร้อมกับประสบการณ์ในกิจกรรมทางสังคม มาถึงตอนนี้ พวกเขามีความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องค้นหารูปแบบการสมาคมที่สามารถรับประกันความเป็นอิสระส่วนบุคคลของศิลปินจากสถาบันและผู้อุปถัมภ์อย่างเป็นทางการที่รัฐบาลสนับสนุน และสร้างการเชื่อมโยงทางศิลปะกับผู้ชมด้วย ประชาชนให้ใกล้ชิดและตรงมากขึ้น แนวคิดในการสร้างสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวให้คำมั่นสัญญาไว้มากมาย โอกาสในการดึงดูดผู้ชมยอดนิยมจำนวนมหาศาลกำลังกลายเป็นจริง ความฝันของศิลปินหลายรุ่นก็เป็นจริง แต่สำหรับคนรุ่นก่อนๆ ไม่มีความน่าดึงดูดอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเท่ากับคนรุ่นที่เกิดจากการผงาดขึ้นตามระบอบประชาธิปไตยทั่วไปในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60
ความคิดสร้างสรรค์ของ Peredvizhniki
ศิลปินชาวรัสเซีย Peredvizhniki พยายามที่จะแสดงให้เห็นในผลงานของพวกเขาในด้านอุดมการณ์ของวิจิตรศิลป์ซึ่งมีมูลค่าสูงกว่าสุนทรียภาพมากโดยตั้งภารกิจในการโฆษณาชวนเชื่อทางวิจิตรศิลป์อย่างกว้างขวางโดยมีเป้าหมายคือการศึกษาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของมวลชน ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับชีวิตของศิลปะประชาธิปไตยมากขึ้น เพื่อเปิดเผยในภาพวาดของเขาถึงชีวิตที่แท้จริงของชาวนาที่ถูกกดขี่ เจ้าของที่ดิน และคนรวยที่ทุกข์ทรมานจากอำนาจ - นี่คือภารกิจหลัก ผลงานหลายชิ้นของศิลปิน Peredvizhniki ถูกวาดจากชีวิตในรูปแบบของการวาดภาพประเภทต่างๆ ในขณะที่ผลงานอื่นๆ เขียนภายใต้จินตนาการของชีวิตจริง นักเดินทางชาวรัสเซียแสดงให้เห็นด้วยความโน้มน้าวใจอย่างมากถึงการมีอยู่ของขบวนการสร้างสรรค์ใหม่ในนิทรรศการครั้งแรกที่เปิดขึ้น และค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 นิทรรศการนี้จัดแสดงภาพวาดของคนพเนจร - ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังมากมายในทุกประเภทยอดนิยม: ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และประวัติศาสตร์ มีการจัดแสดงนิทรรศการทั้งหมด 47 ชิ้นที่ปฏิวัติแนวคิดทางวิชาการเกี่ยวกับการวาดภาพนี่เป็นก้าวแรกสู่ความสำเร็จของกลุ่ม Wanderers ที่นำภาพวาดของพวกเขาไปแสดงในอีกมิติหนึ่ง เมื่อถึงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นที่สถาบัน เพราะทัศนคติเก่าๆ ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว
ศิลปิน Peredvizhniki ที่มีชื่อเสียง
ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช (2380 - 2430)
จิตรกรชื่อดัง หนึ่งในนักปฏิรูปศิลปะคนสำคัญ เป็นที่รู้จักจากกิจกรรมต่อต้านวิชาการ และสนับสนุนการพัฒนาศิลปินรุ่นเยาว์อย่างเสรี Kramskoy เป็นผู้ก่อตั้งหลักและเป็นผู้ก่อตั้ง TPHV หากไม่มี Kramskoy ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมทางศิลปะด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งล่าสุดซึ่งเผยให้เห็นความจริงทั้งหมดของชีวิตในศิลปะแก่คนทั่วไป Ivan Kramskoy เป็นปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ภาพวาดอันโด่งดังของเขา "พระคริสต์ในทะเลทราย" ก่อให้เกิดอารมณ์และความขัดแย้งที่ไม่บรรเทาลงเป็นเวลานาน ในภาพนี้ Kramskoy ต้องการแสดงสถานการณ์ที่น่าทึ่งของการเลือกทางศีลธรรมซึ่งไม่มีการเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่เลือก
วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟ (2377-2425)
ภาพวาดของ Perov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง: "พ่อแม่แก่ที่หลุมศพของลูกชาย" "Troika" ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ "Tea Party in Mytishchi", "การมาถึงของหัวหน้าเพื่อการสืบสวน", "โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า" ผลงานในช่วงแรกๆ ของอาจารย์หลายชิ้นเต็มไปด้วยการรับรู้เชิงวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหา ซึ่งแสดงถึงภาพล้อเลียนที่มีนักบวชมีส่วนร่วมด้วย Perov ไม่เหมือนใครเปิดเผยในงานของเขาถึงจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์และเสรีภาพในการเลือกสร้างสรรค์
อเล็กเซย์ คอนดราติเยวิช ซาฟราซอฟ (1830-1897)
ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียโคลงสั้น ๆ ภาพวาดอันโด่งดังของเขาเรื่อง "The Rooks Have Arrival" ซึ่งเขาสามารถเผยให้เห็นความงามอันละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการแต่งบทเพลงที่ไม่ธรรมดา สิ่งนี้ล้มล้างความคิดของผู้ร่วมสมัยทั้งหมดเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียโดยกำเนิด ภาพวาดอื่น ๆ ของเขาได้รับความนิยมไม่น้อย - "ถนนป่า", "ที่ประตูอาราม", "วันฤดูใบไม้ผลิ"
เก นิโคไล นิโคไลวิช (1831-1894)
หนึ่งในผู้นำและผู้จัดงาน Association of Itinerants ซึ่งทำลายความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยการผูกขาดทางวิชาการ Ge เป็นผู้ติดตามประวัติศาสตร์รัสเซีย ภาพวาดของเขา "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei ใน Peterhof" ทำให้เขาประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานบางชิ้นของเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก: "Catherine II ที่หลุมฝังศพของ Elizabeth", "A. Pushkin ในหมู่บ้าน Mikhailovskoye" Ge มักไม่พอใจกับผลงานหลายชิ้นของเขา และเขายังทำไม่เสร็จทั้งหมดจนจบ เขาทำลายภาพวาด "ความเมตตา" โดยมีปัญหาในการเอาชีวิตรอดจากความล้มเหลว ภาพวาด "Exit from the Last Supper" ทำให้เขามีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ทำให้เขาประทับใจด้วยการแสดงออก ภาพวาดเช่น "ความจริงคืออะไร" และ "พระคริสต์กับปีลาต" ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักบวช ซึ่งภาพเหล่านั้นถูกถอดออกจากนิทรรศการ
วาสเนตซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช (1848-1926)
ปรมาจารย์คือจิตรกร, จิตรกรภาพเหมือนและภูมิทัศน์, ศิลปินละคร สมาชิกของกลุ่มพเนจรตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ผลงานของศิลปินหันไปสู่นิทานพื้นบ้านของรัสเซีย เขาสร้างภาพวาดมากมายในหัวข้อประวัติศาสตร์รัสเซีย นิทานพื้นบ้าน และมหากาพย์ ในบางครั้ง Vasnetsov ยังทำงานให้กับโรงละครด้วยการสร้างฉากและเครื่องแต่งกายต่าง ๆ สำหรับละครและเทพนิยายซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งในรัสเซีย ในผลงานที่โด่งดังของเขา เขาพยายามถ่ายทอดตัวละครมหากาพย์ของ Rus ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่จริงใจ ผลงานที่โด่งดังของเขาในประเภทนี้: "หลังจากการสังหารหมู่ของ Igor Svyatoslavich กับชาว Polovtsians", "Alyonushka และ Ivan Tsarevich บนหมาป่าสีเทา", "Bogatyrs", "ซาร์ Ivan Vasilyevich the Terrible" และอื่น ๆ อีกมากมาย
อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน (2375-2441)
ศิลปินชื่อดัง ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ป่าไม้ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในวงกว้าง Shishkin ไม่เหมือนใครรักธรรมชาติของป่าด้วยเฉดสีของลำต้นของต้นไม้หลากสีสัน ทุ่งโล่งสว่างไสว สว่างไสวด้วยแสงแดดและความโปร่งสบาย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Shishkin: "ยามเช้าในป่าสน", "ไรย์", "ลำธารในป่า" ภาพวาดของเขาหลายชิ้นได้รับความนิยมอย่างมาก ภาพวาดเหล่านี้ยังคงเป็นที่รู้จักจนทุกวันนี้ ก่อนหน้า Shishkin ไม่มีใครมีความตรงไปตรงมาที่น่าทึ่งเช่นนี้บอกผู้ชมเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อธรรมชาติของรัสเซียโดยกำเนิด
อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซี (1841-1910)
เหล่านี้เป็นผืนผ้าใบที่มีจานสีและแสงที่งดงาม แสงที่ทะลุผ่านหมอกเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน - เน้นย้ำถึงทักษะของศิลปินอย่างเห็นได้ชัด ภาพวาดอันโด่งดัง "กลางคืน" ดึงดูดด้วยความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของธรรมชาติ ภาพวาด "Dnieper in the Morning" บรรยายถึงฉากยามเช้าที่ราบกว้างใหญ่ “ Birch Grove” - ในภาพนี้ศิลปินแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของรัสเซียด้วยวิธีการวาดภาพที่ไม่เคยมีมาก่อน เผยให้เห็นภาพทิวทัศน์อันงดงาม แวววาวด้วยสีสันที่แปลกตาและคอนทราสต์ของสีที่บริสุทธิ์ Kuindzhi ค้นพบเส้นทางที่มีเอกลักษณ์และเป็นอิสระของเขาในศิลปะแห่งภูมิทัศน์
ไอแซค อิลลิช เลวีแทน (1860-1900)
ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์อันเงียบสงบอันงดงาม เลวีตันรักธรรมชาติพื้นเมืองของเขามาก เขามักจะเกษียณตัวเองไปที่นั่นและค้นพบความเข้าใจในความงามของมัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภูมิประเทศของเขา โดยเชิดชูธรรมชาติของแม่น้ำโวลก้าตอนบนเขาแสดงผลงานชิ้นเอกที่สวยงามให้โลกเห็น: "วันที่มืดมน", "หลังฝน", "เหนือสันติภาพนิรันดร์", วาดภาพทิวทัศน์ยามเย็นอย่างเชี่ยวชาญ: "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", "ยามเย็นบนแม่น้ำโวลก้า", " Golden Reach”, “ยามเย็น”, “สถานที่อันเงียบสงบ”, “ระฆังยามเย็น” ภาพวาดของ Levitan ต้องการความเอาใจใส่และความรอบคอบไม่สามารถตรวจสอบได้อย่างรวดเร็ว
อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน (1844-1930)
ภาพวาดของศิลปินชื่อดัง Ilya Repin มีความโดดเด่นด้วยความเก่งกาจ Repin วาดภาพเขียนประเภทที่ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่งซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชน เมื่อเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า เขาเขียนภาพร่างหลายภาพ ซึ่งต่อมาเขาใช้ในการวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Barge Haulers on the Volga" หลังจากงานนี้ Repin ได้รับชื่อเสียงอันน่าทึ่ง สิ่งที่น่าประทับใจอีกอย่างคือภาพวาด "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคนธรรมดา นักบวชในโบสถ์ และตำรวจ Repin ยังเขียนผลงานหลายชิ้นในหัวข้อประวัติศาสตร์: "จดหมายของคอสแซคถึงสุลต่านตุรกี", "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา", "พวกเขาไม่คาดคิด" และอื่น ๆ เขาทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลมากในการถ่ายภาพบุคคล สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพวาดของนักเขียน L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, Turgenev, Garshin, นักวิทยาศาสตร์ Sechenov และ Pirogov, วิศวกรทหาร A.I. Delvig, นักแต่งเพลง Mussorgsky และ Glinka, ศิลปิน Surikov และ Kramskoy และคนอื่น ๆ Ilya Repin ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซีย
วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ (2408-2454)
เป็นศิลปินที่ทันสมัยมากในสมัยของเขา ชื่อเสียงของเขาส่วนใหญ่มาจากการถ่ายภาพบุคคล แม้ว่าเขาจะวาดภาพทิวทัศน์และภาพวาดตามหัวข้อทางประวัติศาสตร์ก็ตาม บางครั้งเขาทำงานเป็นศิลปินละคร Serov ไม่เหมือนใครรู้ว่าภาพเหมือนคืออะไรและจะวาดภาพเหมือนได้อย่างไร Serov วาดอย่างเชี่ยวชาญด้วยดินสอจากชีวิตผู้อุปถัมภ์ศิลปินและนักเขียนที่มีชื่อเสียงวางท่าให้เขามากมาย ภาพบุคคลของเขาสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุด: "Girl with Peaches", "Girl Illuminated by the Sun", ภาพเหมือนของ M. N. Akimova และอื่น ๆ อีกมากมาย
ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของวิจิตรศิลป์รัสเซีย ก่อให้เกิดศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังจำนวนมากที่ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้ให้กับลูกหลานของพวกเขา คุณค่าของมันนั้นนับไม่ถ้วน ต้องขอบคุณ Peredvizhniki ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ภาพวาดของรัสเซียช่วยให้มนุษยชาติทุกคนเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
วัสดุที่เตรียมโดยใช้: tphv, art-portrets
ภาพถ่าย: “Foldgrau”
ศิลปิน Peredvizhniki มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะรัสเซียและโลกโดยสร้างมิติสุนทรียภาพใหม่ที่สมบูรณ์แบบและขยายขอบเขตของการวาดภาพขาตั้ง ด้วยการทดลองเทคนิคและการจัดองค์ประกอบอย่างกล้าหาญ ผู้สร้างรูปแบบใหม่เหล่านี้หันไปสนใจประเด็นทางสังคม ถ่ายทอดมุมมองผ่านงานศิลปะ รวมถึงอารมณ์ของสังคม ข้อดีที่สำคัญของ Peredvizhniki อยู่ที่กระแสหลักของงานศิลปะและการศึกษา
แต่เหตุใดจิตรกรเหล่านี้จึงถูกเรียกว่า "นักเดินทาง" และพวกเขาไปอยู่ที่ไหน? ลองคิดดูสิ
จากจลาจลสู่การเดินทาง
ประวัติความเป็นมาของ Peredvizhniki หรือสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางเริ่มต้นด้วยการประท้วงอย่างกล้าหาญเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 นักเรียนที่โดดเด่นที่สุด 14 คนของ Imperial Academy of Arts ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่ ซึ่งรวมถึงการเดินทางไปยุโรปหลังเกษียณด้วย จิตรกรไม่ต้องการทำงานมอบหมายหัวข้อที่เสนอ (งานฉลองในวัลฮัลลา) ให้เสร็จสิ้น โดยเรียกร้องอิสระในการสร้างสรรค์ในการเลือกหัวข้อเรื่อง ซึ่งสอดคล้องกับ “ความชอบส่วนตัวของศิลปิน”
กบฏ 14 คน
จิตรกรทั้ง 14 คนออกจาก Academy เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียที่ได้สร้างสังคมศิลปะอิสระ - "St. Petersburg Artel of Artists" ในปี พ.ศ. 2413 อาร์เทลได้เปลี่ยนชื่อเป็นสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง สมาคมใหม่มองเห็นเป้าหมายในการจัดนิทรรศการการเดินทางเคลื่อนที่ที่สามารถเดินทางไปทั่วจังหวัดต่างๆ ของรัสเซีย เพื่อแนะนำให้ผู้อยู่อาศัยได้รู้จักกับงานศิลปะ
หลักการและเป้าหมาย
เขาเป็นหัวหน้าหุ้นส่วนร่วมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของสมาคมที่เขาจัดทำกฎบัตรซึ่งได้รับอนุมัติจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงกิจการภายใน A. Timashev ตามกฎบัตรเป้าหมายของนักเดินทาง (ซึ่งเริ่มถูกเรียกในลักษณะที่เรียบง่ายในไม่ช้า) นั้นดีโดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างประโยชน์ให้กับสังคมและตัวพวกเขาเอง:
- จัดนิทรรศการทั่วรัสเซีย รวมทั้งแนะนำศิลปะของจังหวัดต่างๆ
- พัฒนาความรักในศิลปะและรสนิยมทางสุนทรีย์ในหมู่ประชาชน
- ช่วยให้ศิลปินขายภาพวาดได้ง่ายขึ้น
ทิศทางหลักคือความสมจริง และในหลาย ๆ ด้านความสมจริงนี้ถือเป็นข้อกล่าวหาและกลายเป็นละคร ผู้เขียนในงานของพวกเขาพยายามที่จะหยิบยกปัญหาสังคมที่รุนแรง - ความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้น ความอยุติธรรม ความยากจน ฯลฯ
ในที่สุด อิสรภาพที่ครั้งหนึ่งกลุ่มกบฏ 14 คนประกาศก็ค่อยๆ หายไปอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่อยากจะตะโกนเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ สมาคมไม่ต้อนรับผู้ชื่นชอบอิมเพรสชันนิสม์ของยุโรป วิชาเบาๆ และผู้ที่ต้องการเอาชนะใจผู้ชมชาวต่างชาติด้วยการเสนอผลงานของตนไปแข่งขันหรือจัดนิทรรศการในต่างประเทศ เพียงพอที่จะระลึกถึงปฏิกิริยาเชิงลบของผู้พเนจรต่องานหรือผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับร้านเสริมสวยในต่างประเทศ
ครั้งหนึ่งผู้คนต่อไปนี้ไปเยี่ยมชมกลุ่มนักเดินทาง: I. Kramskoy, I. Repin, A. Arkhipov และอีกหลายคน
บางคนออกจากตำแหน่งของสมาคมอย่างรวดเร็วเช่น Makovsky โดยเลือกแนวทางอื่นสำหรับตนเอง คนอื่น ๆ อุทิศทั้งชีวิตให้กับสมาคมเช่น Kramskoy
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา สมาคมศิลปะอิสระได้จัดนิทรรศการ 47 รายการ นอกจากนิทรรศการหลักแล้ว ยังมีการจัดนิทรรศการคู่ขนานสำหรับเมืองที่ไม่สามารถเข้าไปในรายการหลักได้เสมอ ดังนั้นภูมิศาสตร์ที่ผู้เดินทางครอบคลุมจึงน่าประทับใจมากกว่า
นิทรรศการเหล่านี้ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง โดยนำวัฒนธรรมมาสู่มวลชนในความหมายที่แท้จริง ซึ่งส่งผลกระทบต่อการศึกษาของสังคม เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาความใจบุญสุนทาน และยังมักกลายเป็นเวทีสำหรับการให้ความรู้ด้านความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ศิลปินที่ยกระดับพวกเขาไปสู่ระดับสูงสุด
สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2413 ศิลปินรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งท้าทายศิลปะเชิงวิชาการ ซึ่งเรียกร้องให้มีการวาดภาพเพียงตำนานและวิชาประวัติศาสตร์ที่แยกจากความเป็นจริง
ยิ่งไปกว่านั้น งานศิลปะดังกล่าวมีให้เฉพาะผู้ที่ได้รับการคัดเลือกจากพ่อค้าผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยเท่านั้น
Peredvizhniki ต้องการนำงานศิลปะไปสู่วงกว้างของผู้ชม จัดนิทรรศการในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย
พวกเขายังต้องการเขียนเกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดาด้วย ชะตากรรมของผู้ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม
เรื่องราวของพวกเขาเปิดเผยและน่าทึ่ง ความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้น ความอยุติธรรมทางสังคม ความยากจน
นี่คือศิลปิน Peredvizhniki ที่โดดเด่นที่สุด 5 คนซึ่งมีผลงานที่ชีวิตของคนจนปรากฏต่อเราโดยไม่มีการตกแต่ง
1. วาซิลี เปรอฟ (2377-2425)
. ภาพเหมือนของ Vasily Perov พ.ศ. 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผลงานชิ้นเอกหลักของ Perov ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะมีการก่อตั้งอย่างเป็นทางการของสมาคมนิทรรศการการเดินทาง แต่เขาคือผู้ที่เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักและผู้จัดงานการเคลื่อนไหว ท้ายที่สุด Perov ก็จดจ่ออยู่กับเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ด้อยโอกาสอย่างไม่มีใครเหมือน
บางทีงานสะเทือนอารมณ์ที่สุดของเขาอาจเป็นภาพวาด "Troika" ผู้ที่มีลูกไม่สามารถมองดูเธอได้โดยไม่ต้องโหยหา ปัจจุบันนี้ แรงงานเด็กดูเหมือนโหดร้ายสำหรับเรา และเมื่อประมาณ 100-150 ปีที่แล้ว นี่เป็นเรื่องปกติ
สภาพอากาศแย่มาก ลบลึก พายุหิมะ และเด็กๆ ที่ยากจน (ไม่มีถุงมือ!) ก็ลากถังน้ำไปที่เวิร์คช็อป
วาซิลี เปรอฟ ทรอยก้า. ศิษย์ช่างฝีมือกำลังแบกน้ำ พ.ศ. 2409 (ค.ศ. 1866) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ทำงานในเวิร์คช็อปเพราะชีวิตที่ดี ผู้ปกครองที่ไม่สามารถเลี้ยงลูกหลายคนได้ก็สามารถให้บริการได้
สีเทา สีขาว และสีเบจของภาพวาดทำให้เรารู้สึกถึงความหนาวเย็น แต่ใบหน้าของเด็ก ๆ ที่มีพื้นหลังดังกล่าวนั้นชัดเจนและมีชีวิตชีวา ไม่มีทางที่ผู้ชมจะไม่เห็นพวกเขา และเห็นความทุกข์ในดวงตาที่ควรมีแต่ความสุขที่ไม่ประมาทเท่านั้น
แม้กระทั่งก่อน Troika Perov ได้สร้างผลงานต่อต้านพระจำนวนหนึ่ง ภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งในหัวข้อนี้คือ “งานเลี้ยงน้ำชาในมิติชชี”
วาซิลี เปรอฟ การดื่มชาใน Mytishchi พ.ศ. 2405 (ค.ศ. 1862) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก ฉากดังกล่าวจะเกิดขึ้นได้ในความเป็นจริงหรือไม่? ค่อนข้าง. ลองนึกภาพทหารคนนี้ครั้งหนึ่งเคยถูกจ้างให้รับใช้มาเป็นเวลา 20 ปี แน่นอนว่าเมื่อกลับถึงบ้าน พ่อแม่ก็ไม่น่าจะมีชีวิตอยู่ได้ ไม่มีภรรยาไม่มีลูก เงินบำนาญเพียงเล็กน้อย
เท่านั้น - เสรีภาพในการเคลื่อนไหว (ชาวนาที่รับใช้ไม่ใช่ทาสอีกต่อไป) เหลือไว้แต่เร่ร่อนขอทาน
เปรอฟเป็น “ผู้ออกแบบฉาก” ที่เก่งมาก เขาเลือกท่าทางและท่าทางของตัวละครได้ดีจนสามารถอ่านเรื่องราวของเขาได้ตั้งแต่แรกเห็น ความอึดอัดใจของคนรับใช้ ความอ่อนน้อมถ่อมตนของทหาร และความเฉยเมยของนักบวช เป็นสิ่งที่เข้าใจได้
2. อิลยา เรปิน (1844-1930)
อิลยา เรปิน. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2430 กรุงมอสโก เรพินได้เป็นผู้พเนจรอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2421 และมันก็ไม่น่าแปลกใจเช่นกัน “เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า” ของเขาซึ่งมีเสียงหวือหวาทางสังคมอย่างเห็นได้ชัด “ทำให้เขาไม่มีทางเลือก”
อิลยา เรปิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2413-2416 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เรารู้สึกประหลาดใจที่พนักงานคนหนึ่งอาจดูน่าสงสารขนาดนี้ คน 11 คนดึงสายรัดดูเหมือนจุดมืดและสกปรกโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ฤดูร้อนที่สดใส และเรือกลไฟก็มองเห็นได้ในระยะไกล ซึ่งสามารถดึงเรือแทนคนโชคร้ายได้
ในความเป็นจริง การลากเรือเป็นโอกาสในการสร้างรายได้ที่ดีสำหรับผู้คนที่ถูกโยนลงสู่ชายขอบของชีวิต สำหรับอดีตกะลาสีเรือ ชาวนาไร้ที่ดิน และชาวนาที่มีอิสรเสรี หลังจากทำงานช่วงฤดูร้อนหนึ่ง พวกเขาก็หาเลี้ยงตัวเองได้ตลอดฤดูหนาวที่กำลังจะมาถึง
“Seeing Off a Recruit” เป็นภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักโดย Repin แต่มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของชาวนา ครอบครัวและเพื่อนบ้านพาชายหนุ่มไปรับบริการ เรปินเองก็สังเกตเห็นเหตุการณ์นี้
อิลยา เรปิน. มองเห็นการรับสมัครใหม่ พ.ศ. 2422 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานี้อายุการใช้งานลดลงจาก 20 ปีเหลือ 6 ปีแล้ว แต่นี่ไม่ได้ทำให้ชะตากรรมของการรับสมัครง่ายขึ้นอีกต่อไป สงครามรัสเซีย-ตุรกี (พ.ศ. 2420-2421) กำลังดำเนินอยู่ และญาติของเขาไม่รู้ว่าจะได้เห็นเขายังมีชีวิตอยู่หรือไม่ นั่นเป็นสาเหตุที่เราเห็นความสับสนในหมู่คนอื่นๆ แม้แต่เด็กๆ ก็ตัวแข็ง หยุดเล่นและหัวเราะ
Repin ประหลาดใจกับความครอบคลุมของมัน ในภาพหนึ่งเขาสามารถแสดงทั้งลักษณะของตัวละครแต่ละตัวและช่วงเวลาสำคัญของยุคทั้งหมดได้
3. วลาดิมีร์ มาคอฟสกี้ (2389-2463)
วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2448 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก มาคอฟสกี้เรียกได้ว่าเป็นที่รักแห่งโชคชะตา เขาเกิดและเติบโตในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีความคิดสร้างสรรค์ เขามีโอกาสเป็นศิลปินร้านเสริมสวยทุกครั้งเหมือน Konstantin Makovsky พี่ชายของเขา
แต่วลาดิเมียร์ชอบเดินเล่นในที่พักพิงและตลาดสดยามค่ำคืน เขากำลังมองหาประเภทที่สดใส ท้ายที่สุดแล้ว เขาชอบฉากแนวเกี่ยวกับความยากลำบากของคนธรรมดามากกว่า นั่นเป็นสาเหตุที่ตัวละครของเขามีความจริงใจและสะเทือนอารมณ์มาก
ในภาพวาด "เดท" เราเห็นแม่และลูกชาย ให้ลูกชายเป็นเด็กฝึกงาน แม่ของเขามาเยี่ยมเขาโดยซื้อ Kalach เป็นของขวัญ
วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. วันที่. พ.ศ. 2426 (ค.ศ. 1883) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก เด็กชายเท้าเปล่ากัดฟันอย่างตะกละตะกลามกับขนมปัง ชัดเจนทันทีว่าเด็กมีชีวิตและทำงานอยู่ในสภาพเลวร้ายเพียงใด แม่เข้าใจเรื่องนี้ ทุกอย่างอ่านง่ายในสายตาเศร้าของเธอ แต่เธอไม่สามารถทำอะไรได้เลย
ความยากจนไม่อนุญาตให้เธอพาลูกชายไป หรือบางทีอาจมีความหวังริบหรี่ว่าวันหนึ่งลูกชายจะสามารถเป็นนายและ "บุกเข้าไปหาผู้คนได้" แต่ไม่ว่าในกรณีใดเด็กชายก็ไม่มีวัยเด็กที่แท้จริง
และนี่คืออีกเรื่องหนึ่ง “บนถนน” หลังจากการยกเลิกการเป็นทาส ชาวนาบางคนไม่ได้รับที่ดิน และพวกเขาก็ออกไปทำงานในเมืองเพื่อหาเลี้ยงครอบครัว
ชายหนุ่มก็ทำเช่นนั้น ได้งานเป็นภารโรง สักพักก็มีภรรยาสาวพร้อมลูกคนหนึ่งเข้ามาหาเขา เราเห็นพวกเขาอยู่บนม้านั่งบนถนน Sretensky Boulevard ในมอสโก
วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. บนถนน. พ.ศ. 2430 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก สามีคุ้นเคยกับชีวิตอิสระแล้ว ดังนั้นภรรยาของเขาจึงเป็นเพียงอุปสรรคสำหรับเขาเท่านั้น เมื่อตระหนักเช่นนี้ เด็กสาวก็นั่งตกตะลึง พยายามทำความเข้าใจกับความโชคร้ายของเธอ และภูมิทัศน์ก็เหมาะสม: พฤศจิกายน ใบไม้ร่วง ผู้คนสัญจรไปมาอย่างโดดเดี่ยว
ภาพวาดของ Makovsky เป็นวรรณกรรมมาก มันเป็นเรื่องราวมากกว่า จากนั้นเราเข้าใจสถานการณ์ชีวิตของตัวละครทั้งหมด: อะไรเกิดขึ้นก่อนช่วงเวลาที่ถูกจับ และสิ่งที่รอพวกเขาอยู่ข้างหน้า
4. เซอร์เกย์ อิวานอฟ
โอซิป บราซ. ภาพเหมือนของ Sergei Ivanov พ.ศ. 2446 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก หลังจากยกเลิกการเป็นทาสแล้ว ชาวนาบางคนไม่ได้รับที่ดินที่สามารถเลี้ยงชีพได้ พวกเขาหลายล้านคนตัดสินใจย้ายไปไซบีเรียเพื่อดินแดนเสรี และผู้บันทึกเหตุการณ์หลักของช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตนี้คือ Sergei Ivanov
เขาติดตามพวกเขาไปไกลกว่าเทือกเขาอูราล ก่อนอื่นโดยรถไฟไป Tyumen จากนั้นจึงล่องแพไปยังบาร์นาอูล จากนั้นเดินเท้าและเกวียนเพื่อปลดปล่อยที่ดิน
การเดินทางทั้งหมดใช้เวลาหลายเดือน เส้นทางนั้นยากลำบากและอาจเป็นอันตรายถึงชีวิตได้ 7% ของผู้อพยพเสียชีวิตบนท้องถนน Ivanov พรรณนาถึงโศกนาฏกรรมครั้งหนึ่งเหล่านี้
เซอร์เกย์ อิวานอฟ. การเสียชีวิตของผู้อพยพ พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิตกะทันหันระหว่างทาง ภรรยาทรุดตัวลงกับพื้นเพื่อไว้อาลัย อะไรรอเธออยู่? หากเธอแต่งงาน (และมีผู้หญิงไม่เพียงพอในไซบีเรีย) เธอก็มีโอกาสที่จะมีชีวิตรอด ถ้าไม่เช่นนั้นชะตากรรมของเธอคือการขอทานหรือจ้างแรงงานอย่างหนัก มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของคุณ เศร้ามาก.
Ivanov มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของผู้ตั้งถิ่นฐาน ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดของเขามีคนเห็นมากมายต้องขอบคุณนิทรรศการการเดินทาง
ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 เจ้าหน้าที่เริ่มให้การสนับสนุนผู้ตั้งถิ่นฐาน อย่างน้อยที่สุดก็ดูแลเรื่องอาหารและสุขภาพของพวกเขาบนท้องถนน และฉากเลวร้ายเช่นในภาพวาด "Death of a Migrant" ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน
แน่นอนว่านักสู้เพื่อความยุติธรรมอย่าง Sergei Ivanov ไม่สามารถเพิกเฉยต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองของการจลาจลในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2448
เซอร์เกย์ อิวานอฟ. การดำเนินการ พ.ศ. 2448 (ค.ศ. 1905) พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยแห่งรัฐรัสเซีย กรุงมอสโก อีกครั้งหนึ่งที่เราเห็นความอับอายและการดูถูกเหยียดหยาม คราวนี้พวกเขาถูกยิงที่จัตุรัสแห่งหนึ่งในมอสโก ดูเหมือนว่าอีวานอฟจะเขียนเสียงแห่งความตาย ในพื้นที่ว่างมีเสียงปืน เสียงครวญครางของผู้กำลังจะตาย และเสียงคำรามของฝูงชน
5. อับราม อาร์คิปอฟ
อับราม อาร์คิปอฟ. ภาพเหมือน. คอลเลกชันส่วนตัว Arkhipov มาจากครอบครัวที่ยากจนมาก แต่เราแทบไม่เคยเห็นเรื่องราวโศกนาฏกรรมจากเขาเลย นอกจากนี้ เขายังสนใจลัทธิอิมเพรสชันนิสม์มากกว่านักเดินทางคนอื่นๆ ซึ่งจงใจทำให้ละครนุ่มนวลขึ้น
แต่ Arkhipov มีผลงานชิ้นเอกหลักของเขา "The Laundresses" ซึ่งเข้ากันได้ดีกับแนวคิดเรื่อง Wanderers
วันหนึ่ง ศิลปินบังเอิญเดินเข้าไปในห้องใต้ดินของบ้าน และฉันเห็นผู้หญิงยากจนทำงานในรางน้ำตั้งแต่เช้าจนถึงค่ำ
เขาประทับใจมากกับการทำงานหนักของพวกเขา ดังนั้นฉันจึงอดไม่ได้ที่จะสร้าง “ร้านซักผ้า” ของตัวเองขึ้นมา
อับราม อาร์คิปอฟ. ร้านซักรีด. พ.ศ. 2444 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก หญิงชราทรุดตัวลงบนม้านั่ง มือที่คดเคี้ยวและเรียวเล็กของเธอดูเล็กเกินไปสำหรับงานที่ชั่วร้ายเช่นนี้
เราไม่เห็นหน้าหนุ่มร้านซักผ้าเลย ราวกับว่า Arkhipov ให้ความหวังแก่พวกเขาในสักวันหนึ่งที่จะหลุดพ้นจากพายุหมุนอันไม่มีที่สิ้นสุดของแอ่งน้ำสบู่และไอน้ำ
แต่ Arkhipov ก็ยังเลือกที่จะไม่เศร้า และบ่อยครั้งที่เขาวาดภาพผู้หญิงที่มีความสุข
มีเรื่องน่าเศร้ามากมายในบทความนี้ ดังนั้นฉันจะจบโพสต์นี้ด้วยข้อความเชิงบวกมากขึ้น ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่พึงพอใจและสง่างาม
อับราม อาร์คิปอฟ. ผู้หญิงในชุดแดง. พ.ศ. 2462 (ค.ศ. 1919) พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิซนีนอฟโกรอด สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวก่อตั้งมาเป็นเวลา 53 ปี (พ.ศ. 2413-2466) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้น กล่าวหาว่าเขามีอคติทางวรรณกรรมและโศกนาฏกรรมที่เกินจริง
และด้วยการเกิดขึ้นของแฟชั่นสำหรับอาร์ตนูโวและงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ผู้คนจึงหยุดซื้อโดยสิ้นเชิง
แต่การมีส่วนร่วมของศิลปิน Peredvizhniki ในการพัฒนางานศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก ทักษะการวาดภาพของศิลปินที่ทำงานในบรรยากาศที่เป็นอิสระได้เพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อ
นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานจิตรกรรมรัสเซียชิ้นเอกหลายชิ้นจึงถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในตอนเช้าของยุคพเนจร
สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน
ติดต่อกับ
เป็นเวลานานมาแล้วที่เบื่อหน่ายกับการผูกขาดทางวิชาการในศิลปกรรม พวกเขาพยายามดิ้นรนเพื่อความเป็นอิสระในงานสร้างสรรค์
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การสร้างความเป็นสมาชิกของศิลปินที่เป็นเอกภาพได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความสนใจของศิลปินจำนวนมากในการนำงานศิลปะเข้ามาใกล้ชิดกับมวลชนอย่างแท้จริง ดังนั้นจึงรับประกันความเป็นอิสระจากสถาบัน ผู้อุปถัมภ์ และองค์กรต่าง ๆ ที่ได้รับการอุปถัมภ์จากรัฐบาล
ในปี พ.ศ. 2406 ศิลปินระดับบัณฑิตศึกษา 14 คนนำโดย I. Kramskoy ปฏิเสธที่จะเขียนภาพรับปริญญาในรูปแบบที่เสนอตามตำนานของงานฉลองในวัลฮัลลาและเรียกร้องให้เลือกหัวข้อของภาพด้วยตนเองซึ่งพวกเขาถูกปฏิเสธอย่างเด็ดขาดหลังจากนั้น
ศิลปินหลายคนออกจากสถาบันอย่างท้าทาย วิธีแก้ปัญหาคือ: จำเป็นต้องจัดตั้งอาร์เทลอิสระของศิลปินที่คล้ายกับชุมชน ซึ่งเป็นสหภาพของศิลปินรัสเซียที่เป็นอิสระจากการผูกขาดทางวิชาการ อยู่ได้ไม่นานและยุบไปหลังจากผ่านไป 7 ปี แม้ว่าในเวลานี้ในปี พ.ศ. 2413 มีการเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้น: สมาคมนักเดินทางหรือสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางของ TPHV และการเคลื่อนไหวรอบเมืองต่างๆ ของรัสเซีย นี่คือสมาคม ของศิลปินมืออาชีพ ผลงานของ Peredvizhniki นำศิลปินหลายคนมารวมกันในความสามัคคีและจุดยืนทางอุดมการณ์การปฏิเสธนักวิชาการด้วยภูมิทัศน์ที่ตกแต่งการแสดงละครปลอมและตำนานต่างๆ
ศิลปินพยายามที่จะแสดงให้เห็นในผลงานของพวกเขาในด้านอุดมการณ์ของวิจิตรศิลป์ซึ่งมีคุณค่าสูงกว่าสุนทรียภาพมาก ทำให้ตัวเองตกเป็นภาระในการโฆษณาชวนเชื่ออย่างกว้างขวางเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ โดยมีเป้าหมายคือการศึกษาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของมวลชน โดยนำ พวกเขาใกล้ชิดกับชีวิตของศิลปะประชาธิปไตยมากขึ้น ภารกิจหลักคือการเปิดเผยชีวิตที่แท้จริงของชาวนาที่ถูกกดขี่ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากอำนาจของเจ้าของที่ดินและคนรวยในภาพวาดของเขา ผลงานหลายชิ้นของศิลปิน Peredvizhniki ถูกวาดจากชีวิตในรูปแบบของการวาดภาพประเภทต่างๆ ในขณะที่ผลงานอื่นๆ เขียนภายใต้จินตนาการของชีวิตจริง
นักเดินทางชาวรัสเซียแสดงให้เห็นด้วยความโน้มน้าวใจอย่างมากถึงการมีอยู่ของขบวนการสร้างสรรค์ใหม่ในนิทรรศการครั้งแรกที่เปิดขึ้น และค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 นิทรรศการนี้จัดแสดงภาพวาดของคนพเนจร - ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังมากมายในทุกประเภทยอดนิยม: ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และประวัติศาสตร์ มีการจัดแสดงนิทรรศการทั้งหมด 47 ชิ้นที่ปฏิวัติแนวคิดทางวิชาการเกี่ยวกับการวาดภาพนี่เป็นก้าวแรกสู่ความสำเร็จของกลุ่ม Wanderers ที่นำภาพวาดของพวกเขาไปแสดงในอีกมิติหนึ่ง เมื่อถึงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นที่สถาบัน เพราะทัศนคติเก่าๆ ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว
ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของวิจิตรศิลป์รัสเซียซึ่งให้กำเนิดศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังจำนวนมากที่ทิ้งมรดกอันยาวนานให้กับลูกหลานซึ่งมีคุณค่ามากมายนับไม่ถ้วน ต้องขอบคุณ Peredvizhniki ชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ภาพวาดของภาพวาดรัสเซียช่วยให้มนุษยชาติทุกคนเข้าใจแนวคิดเหล่านั้นเกี่ยวกับชีวิตของช่วงหลายปีที่ผ่านมาและผลงานของศิลปินชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ ความร่วมมือในการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทาง
ศิลปิน Peredvizhniki ที่มีชื่อเสียง
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) Ivan Kramskoy เป็นปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมภาพเหมือนของคนแปลกหน้าที่สวยงามที่ไม่รู้จัก I. I. Shishkin และคนอื่น ๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง Christ in the Desert ทำให้เกิดอารมณ์และความขัดแย้งที่ไม่บรรเทาลง เวลานาน.จิตรกรชื่อดัง หนึ่งในนักปฏิรูปศิลปะคนสำคัญ เป็นที่รู้จักจากกิจกรรมต่อต้านวิชาการ และสนับสนุนการพัฒนาศิลปินรุ่นเยาว์อย่างเสรี เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง: L.N. Tolstoy, M.E. Saltykov - Shchedrin, Nekrasov, A.D. Litovchenko, Sofia Nikolaevna Kramskoy และคนอื่น ๆ อีกมากมาย Kramskoy เป็นผู้ก่อตั้งหลักและเป็นผู้ก่อตั้ง TPHV หากไม่มี Kramskoy ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมทางศิลปะด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งล่าสุดซึ่งเผยให้เห็นความจริงทั้งหมดของชีวิตในศิลปะแก่คนทั่วไป ครั้งหนึ่งศิลปินได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนด้วยเหตุนี้เขาจึงมักได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพเหมือนดังนั้นการวาดภาพบุคคลด้วยพู่กันของเขาจึงมีราคาแพงกว่าอยู่ตลอดเวลาในช่วงชีวิตของเขา
(พ.ศ. 2377-2425) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา Tea Party ใน Mytishchi, การมาถึงของ Stavoy เพื่อการสืบสวน, ภาพวาดของ Perov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง: พ่อแม่แก่ที่หลุมศพของลูกชาย, ภาพวาดที่น่าประทับใจมาก Troika, Bird Catcher, The Last Tavern at the Outpost, การมาถึงของผู้ปกครองสู่บ้านของพ่อค้า ภาพวาดชาวประมง ซึ่งเป็นภาพนักล่าที่กำลังพักผ่อนยอดนิยมเช่นกันซึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังถือว่าเป็นสิ่งที่นักล่าทุกคนพูดถึงและเป็นที่รักมากที่สุด ผลงานในช่วงแรกๆ ของอาจารย์หลายชิ้นเต็มไปด้วยการรับรู้เชิงวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหา ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพล้อเลียนในยุคนั้น ภาพบุคคลที่สวยงามของนักเขียนชื่อดังในยุคเดียวกัน ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ได้แก่ ภาพเหมือนของ Dostoevsky, Turgenev และ Ostrovsky Perov ไม่เหมือนใครเปิดเผยในงานของเขาถึงจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์และเสรีภาพในการเลือกสร้างสรรค์
(พ.ศ. 2373-2440) ศิลปินภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่เป็นโคลงสั้น ๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา The Rooks มาถึงแล้ว ภาพวาดอื่น ๆ ของเขาก็ได้รับความนิยมไม่แพ้กันคือ Forest Road, At the Monastery Gate, Spring Dayหลังจาก Savrasov Lyrical Landscape ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ศิลปินคนอื่นๆ ศิลปินเปิดเผยในภาพวาดของเขาถึงความงามอันละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียด้วยการแต่งเนื้อเพลงที่ไม่ธรรมดาความลึกลับของการดำรงอยู่ซึ่งล้มล้างความคิดทั้งหมดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียโดยกำเนิดของเขา I. Levitan พูดถึง Savrasov เช่นนี้: Savrasov พยายามค้นหาสิ่งที่ใกล้ชิดเหล่านั้นด้วยวิธีที่ง่ายที่สุดและธรรมดาที่สุด สัมผัสที่ลึกซึ้งและมักจะเศร้าซึ่งรู้สึกได้อย่างมากในภูมิประเทศดั้งเดิมของเราและมีผลกระทบต่อจิตวิญญาณอย่างไม่อาจต้านทานได้ จากต้นกำเนิดของผลงานของศิลปิน Savrasov บทกวีได้รับการฟื้นฟูในงานศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย โดยเน้นย้ำถึงความรักอันไร้ขอบเขตต่อดินแดนบ้านเกิดของเขา
(พ.ศ. 2393-2416) ผลงานของศิลปินหนุ่มผู้นี้ซึ่งมีอายุสั้นและสั้นทำให้ภาพวาดของรัสเซียมีทิวทัศน์มากมาย เช่น ทุ่งหญ้าเปียก ละลาย ในเทือกเขาไครเมีย ภาพวาดหนองน้ำถูกวาดอย่างสดใสในโทนสีฤดูใบไม้ร่วง .Vasiliev สามารถแสดงให้เห็นในผลงานของเขาถึงธรรมชาติของสถานะการเปลี่ยนแปลงจากสภาพอากาศเลวร้ายที่น่าเบื่อไปสู่สภาพที่มีแดดจัด ลวดลายที่เขาชื่นชอบในภาพวาดของเขาคือถนนในชนบทที่พระเจ้าทอดทิ้ง หุบเหว หลุมบ่อ และบ้านชาวนาที่ทรุดโทรมซึ่งปลูกอยู่บนพื้น ก่อน Vasiliev และ Savrasov ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพมุมมองของชาวสวิสและอิตาลี และสถานที่ในประเทศรัสเซียของพวกเขาถือว่าไม่คู่ควร Vasiliev สามารถเปิดเผยสภาพของธรรมชาติรัสเซียที่น่าเบื่อในภูมิทัศน์ซึ่งสะท้อนถึงความงามที่แท้จริงของมันบังคับให้คนรุ่นเดียวกันของเขาต้องชื่นชมความงามของธรรมชาติที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในหมู่บ้าน Vasiliev มีชีวิตที่สั้นมากในฐานะศิลปิน แต่ถึงแม้จะในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็วาดภาพผลงานหลายสิบชิ้นซึ่งเป็นทิวทัศน์แสนโรแมนติกที่สวยงาม
(พ.ศ. 2384-2453) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Kuindzhi Moonlight Night on the Dnieper ดึงดูดด้วยความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของธรรมชาติ Dnieper ในตอนเช้า Birch Grove -ในภาพวาดของเขา ศิลปินแสดงให้เห็นธรรมชาติของรัสเซียด้วยวิธีการวาดภาพที่ไม่เคยมีมาก่อน เผยให้เห็นภาพทิวทัศน์อันงดงาม เปล่งประกายด้วยสีที่แปลกตาและคอนทราสต์ของสีและแสงที่บริสุทธิ์ รังสีที่ลอดผ่านหมอกที่เล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลนเน้นย้ำถึงทักษะของศิลปินในเทคนิคการวาดภาพแสงจันทร์ แสงลึกลับของดวงจันทร์ในคืนที่มืดมิด แสงสะท้อนสีแดงสดของรุ่งอรุณบนผนังกระท่อมของชาวยูเครน เขาวาดภาพหมู่บ้านที่ถูกลืมอย่างแท้จริงซึ่งเขาสะท้อนถึงชะตากรรมของชาวรัสเซียอย่างกล้าหาญ Kuindzhi ค้นพบเส้นทางที่มีเอกลักษณ์และเป็นอิสระของเขาในศิลปะแห่งภูมิทัศน์
(พ.ศ. 2403-2443) ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์อันเงียบสงบและเงียบสงบ วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki วันที่มืดมน เสียงเรียกเข้ายามเย็น หลังฝนตก และถ่ายทอดอารมณ์ฤดูใบไม้ร่วงที่สดใส ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของฤดูใบไม้ร่วงสีทอง - ภาพวาดเหนือสันติภาพนิรันดร์ ยามเย็น ฤดูใบไม้ผลิ น้ำขนาดใหญ่ ที่พักอาศัยอันเงียบสงบ และภาพวาด เด็ก ๆ วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง ยมทูต อาหารกลางวันชาวนาในทุ่งนาศิลปิน-จิตรกรชาวรัสเซีย ตัวแทนของนักวิชาการคลาสสิก เขาเป็นตัวเป็นตนของบุคคลที่จมอยู่ในโลกแห่งความงามและความสง่างามซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยามนุษย์และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน ภาพเหมือนของเขา Boyaryna ที่หน้าต่าง V.A. Morozova, ภาพเหมือนของ Alexander II และอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดประวัติศาสตร์ "การรักษาคนตาบอด", "ตัวแทนของเดเมตริอุสผู้อ้างสิทธิ์ฆ่าลูกชายของบอริสโกดูนอฟ", ความตายของอีวานผู้น่ากลัว, ปีศาจและทามาราและการพิพากษาของปารีสและอื่น ๆ ผลงานของเขาหลายชิ้นเต็มไปด้วยบทกวีและจิตวิทยา มีช่วงเวลาที่วิเศษมากมายในชีวิตของ Konstantin Makovsky เขาถือเป็นศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในเวลานั้น ในบางครั้งเขาค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ เขามีแนวโน้มที่จะมีอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงขนาดที่ถอยห่างจากความคิดของคนพเนจร
(1846-1920) ในชีวิตของเขา จิตรกรชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งคนหนึ่งเป็นแฟนตัวยงของแนวเพลงในชีวิตประจำวันเสมอ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายภาพของเขาเป็นภาพวาดเกี่ยวกับความยากจนของรัสเซียในหมู่บ้าน Rendezvous กิจกรรมสันทนาการกลางแจ้งในฤดูร้อนในครอบครัวที่ร่ำรวยในวันที่อากาศร้อน หรือ First Tailcoat คนพเนจรสองคน พ.ศ. 2428 วาดภาพร่วมกับเด็กๆ ในหมู่บ้านกำลังเล่นเงิน พ.ศ. 2413ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 เขาเป็นสมาชิกของ Union of Itinerants และอีกสองปีต่อมาเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของฝ่ายบริหารของ Union ภาพวาดของเขามักถูกจัดแสดงต่อสาธารณะ เช่น "Visiting the Poor" (1874), "Waiting" (1875), Bank Collapse (1881) ในนิทรรศการที่คล้ายกันส่วนใหญ่ของ Itinerants แน่นอนว่าที่สำคัญที่สุด Makovsky รู้สึกทึ่งกับธีมทางสังคมและเขาได้เขียนผลงานที่คล้ายกันสองสามชิ้น ในเรื่องที่คล้ายกัน Makovsky วาดภาพบุคคลจำนวนมากเช่นภาพเหมือนของศิลปิน I. M. Pryanishnikov และ E. Sorokin ภาพบุคคลจำนวนมากถูกวาดภาพสำหรับคนรวยเขาวาดภาพคนจนชาวนาและหญิงชาวนาบางครั้งเขาแกะสลักและชอบวาดภาพ สีน้ำ ภายใต้การนำของเขา ศิลปินเช่น V. Baksheev และ Arkhipov มีชื่อเสียงใน MUZHVZ
Stepanov Alexey Stepanovich (2401-2466) ศิลปินชาวรัสเซียนักวิชาการของ Academy of Arts เข้าร่วม Union of the Wanderers ในปี 1888 และในนิทรรศการนี้ภาพวาดของ Stepanov Losi ทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างมาก สไตล์ศิลปะของ Stepanov ดึงดูดด้วยความร่างที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยการใช้สีของจานสีอย่าง จำกัด อย่างไรก็ตามลายเส้นของเขามีความโปร่งใสสีของผืนผ้าใบของเขาก็ไม่ด้อยไปกว่า I. Levitan ดังนั้นภูมิทัศน์ของเขาจึงถูกเรียกว่าภูมิทัศน์อารมณ์เช่นเดียวกับของ Levitan . แม้จะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ Stepanov ซึ่งสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาก็แทบจะไม่ได้รับการกล่าวถึงในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียในฐานะจิตรกรที่มีพรสวรรค์ซึ่งสมควรได้รับความสนใจมากขึ้นตามลำดับ