เดือนกุมภาพันธ์เป็นวันครบรอบ 185 ปีวันเกิดของ Nikolai Ge จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภาพวาดประวัติศาสตร์และศาสนา นักวิจารณ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคริสตจักรมักไม่ยอมรับการตีความเรื่องราวพระกิตติคุณของเขาเสมอไป ซึ่งดูเป็นธรรมชาติเกินไปสำหรับศิลปะรัสเซีย แต่ค่อนข้างดั้งเดิม ดังเช่นคอลเลกชั่นของ Great Collection of Fine Arts ASG สำหรับ ยุโรปตะวันตก.

เกิด ศิลปินในอนาคต Nikolai Ge ในปี 1831 ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Voronezh นามสกุลแปลกมาจากเกย์ - ปู่ของศิลปินเป็นชาวฝรั่งเศสและอพยพไปรัสเซียใน ปลาย XVIIIศตวรรษ ส่วนใหญ่น่าจะหนีการปฏิวัติ

เมื่อสามเดือนเด็กถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่ - ในปีเกิดอหิวาตกโรคระบาดในจังหวัดภาคกลางของรัสเซีย เมื่อพ่อของเขายืนกราน การดูแลทารกทั้งหมดจึงถูกยึดครองโดยพี่เลี้ยงของเขา - คนรับใช้

ความสามารถในการวาดภาพของ Nikolai Ge นั้นถูกเปิดเผยแม้กระทั่งในโรงยิม แต่ไม่กล้าที่จะฝ่าฝืนพ่อของเขา เขาเรียนครั้งแรกที่เคียฟและจากนั้นที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะคณิตศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เขาอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการวาดภาพภายในกำแพงของอาศรม ในปี 1850 Ge ออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาเรียนอยู่เจ็ดปี เหรียญทองจำนวนมากที่ได้รับเมื่อจบการศึกษาทำให้เขามีโอกาสเดินทางไปยุโรปโดยเสียค่าใช้จ่ายของ Academy

หนึ่งในข้อดีหลักของ Nikolai Ge ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าเขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับรางวัลใหม่ ทิศทางที่สมจริงในเรื่องราวในพระคัมภีร์ Ge ทำงานอย่างเจ็บปวด: เขาสร้างตัวเลือกแล้วตัวเลือก ไม่ค่อยทำให้จบ เขาไม่เคยพอใจกับสิ่งที่ทำ และชะตากรรมของภาพวาดของเขาก็พัฒนาขึ้นอย่างมาก

ในปี 1861 Ge เริ่มเขียน The Last Supper และในปี 1863 เขานำไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจัดแสดงในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงที่ Academy of Arts

นิโคไล จี
อาหารค่ำมื้อสุดท้าย. พ.ศ. 2406
ผ้าใบ,น้ำมัน. 283x382 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วันนี้ภาพวาดถือเป็นผลงานที่ทรงพลังซึ่งสะท้อนถึงการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลโดยเฉพาะ ในห้องเล็กๆ ที่มีเพดานสูงและผนังหินในบ้านหลังหนึ่งในกรุงเยรูซาเล็ม มีโซฟาธรรมดาที่พระเยซูเอนกาย Young John อยู่ที่เท้าของเขา และอัครสาวกคนอื่นๆ ยืนอยู่ข้างหลังเขา ปีเตอร์หัวเทา (เชื่อกันว่าจีอีวาดภาพตัวเองอยู่ในนั้น) - ที่หัวโต๊ะ ข้างหลังเขามีร่างมืดที่ไม่ชัดเจนอีกหลายตัว ทางด้านขวา ติดกับผนัง มีตะเกียงที่ส่องสว่างทั่วร่างของเปโตร (ส่วนใหญ่ของใบหน้าทั้งหมด) ผ้าปูโต๊ะสีขาว พระเศียรที่โค้งคำนับของพระคริสต์ และดวงตาของอัครสาวกเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความสับสน มองไม่เห็นตะเกียง: มันถูกปกคลุมด้วยเงามืดของยูดาสซึ่งเราคาดเดารูปร่างหน้าตา แต่ไม่เห็น

สัญลักษณ์ในพระคัมภีร์สามารถติดตามได้ในองค์ประกอบ: โต๊ะสว่างไสวด้วยแสงอันชอบธรรมแห่งความเมตตาและสติปัญญา - ตัวตนทางศิลปะของชุมชนแห่งอาหารฝ่ายวิญญาณสำหรับอัครสาวก แสงสว่างนี้ส่องสว่างแก่พระคริสต์ สายตาที่งุนงงของบรรดาอัครสาวกที่มุ่งตรงไปยังยูดาส แสงสว่างตกกระทบเปโตรที่เฝ้าประตูสวรรค์เช่นกัน พวกเขาทั้งหมดไม่พอใจและสับสนกับการกระทำของยูดาส ซึ่งบดบังแสงสว่างแห่งเหตุผลสำหรับพวกเขา และมีเพียงพระเยซูเท่านั้นที่สงบและโศกเศร้า

ภาพที่เผยแพร่สู่สาธารณะ ประทับใจมาก. สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการเห็นว่า "ชัยชนะของลัทธิวัตถุนิยมและการทำลายล้าง" และการเซ็นเซอร์ห้ามมิให้ทำซ้ำภาพนี้ในรูปแบบสำเนา อย่างไรก็ตาม จักรพรรดิรัสเซียซื้อ The Last Supper โดย Nikolai Ge เพื่อเป็นของสะสมส่วนตัว Academy ได้รับรางวัล Nikolai Ge ในตำแหน่งศาสตราจารย์โดยไม่ผ่านตำแหน่งนักวิชาการ Ge ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบ สถาบันอิมพีเรียลศิลปะ ดังนั้นงานของเขาจึงได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในเมืองใหญ่ที่มีความซับซ้อน

Nikolai Ge ไม่เบี่ยงเบนไปจากประเด็นทางศาสนาและตั้งแต่ปี 1869 ถึง 1880 วาดภาพ "Christ in the Garden of Gethsemane" เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์และถูกบังคับให้เชื่อในความธรรมดาของเขา แต่หลังจากนั้นไม่นานผู้เขียนก็สร้างผ้าใบขึ้นมาใหม่ จากนั้นนักวิจารณ์ก็เงียบไป ภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

นิโคไล จี
พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี 1880
ผ้าใบ,น้ำมัน.

Ge แสดงให้ผู้ชมเห็นพระคริสต์ซึ่งพร้อมที่จะแยกมือออก เขารู้จุดประสงค์ของเขา แต่มันค่อนข้างยากสำหรับเขาที่จะเห็นด้วยกับเรื่องนี้จนจบ มีเวลาเหลือน้อยมากก่อนการตรึงกางเขน พระเยซูทรงเหน็ดเหนื่อย และในสวนเกทเสมนี พระองค์ถูกทรมานด้วยความสงสัยและต่อสู้กับความกลัว เสื้อคลุมของเขาขาดกระเซิงเช่นเดียวกับวิญญาณของคนบาปใหญ่ ในพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอด เราเห็นความวิตกกังวล แต่ไม่ใช่ความสิ้นหวัง อยู่ตามลำพังในป่ามืด เขาหันไปหาพระบิดาและรู้ว่าเขาได้ยินและยกโทษให้แล้ว

ผืนผ้าใบนี้จะ เวลานานนำไปจัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัว เขาจะกล่าวทั้งสิ่งดีและไม่ดีเกี่ยวกับเขา Nikolai Ge จะเข้าใจว่านี่คือความสำเร็จที่แท้จริง

ภาพวาด "Golgotha" กลายเป็นหนึ่งใน ผลงานล่าสุด Nicholas Ge และตามที่นักวิจารณ์ยังไม่เสร็จ ผู้เขียนพยายามใส่ความหมายเชิงลึกทางศีลธรรมลงในงานของเขา

นิโคไล จี
Golgotha ​​(ภาพวาดยังไม่เสร็จ) พ.ศ. 2436
ผ้าใบ,น้ำมัน. 222.4x191.8 ซม.
Tretyakov Gallery, มอสโก, รัสเซีย

ตรงกลางภาพคือพระคริสต์และโจรสองคน ตัวละครแต่ละตัวในภาพมีลักษณะนิสัยของตัวเอง ดังนั้นผู้เขียนจึงพูดคุยกับผู้ชมโดยบอกใบ้อย่างละเอียดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและพูดถึงอารมณ์ของตัวละครแต่ละตัว พระบุตรของพระเจ้าถูกความสิ้นหวังครอบงำ เขาบิดพระหัตถ์ ตาของเขาปิดและศีรษะของเขาถูกโยนกลับ อาชญากรที่ถูกมัดมือแอบมองออกมาจากด้านหลังพระเยซู เขาอ้าปากค้างและเบิกตากว้างด้วยความสยดสยอง ด้านขวาคือชายหนุ่ม ในอดีตเป็นโจร ปัจจุบันเป็นมรณสักขี ซึ่งหันหลังให้อย่างน่าเศร้า ผู้เขียนจงใจที่จะเปรียบเทียบตัวละครของเขา

จากด้านซ้ายมือเผด็จการปรากฏขึ้นในมุมมองซึ่งให้สัญญาณเพื่อเริ่มการดำเนินการ ร่างของพระเยซูฉายแววความสิ้นหวัง เขารอคอยมานานและ ความตายอันเจ็บปวดมีไม้กางเขนวางอยู่ที่พระบาทแล้ว Nikolai Ge แสดงให้เห็นอย่างแม่นยำที่สุดว่าพระคริสต์ถูกทรยศและส่งไปยังการประหารชีวิตที่น่าอับอายอย่างไร โดยทั้งหมด หมายถึงการมองเห็นศิลปินเน้นว่าพระบุตรของพระเจ้าถูกประหารชีวิตอย่างไม่ยุติธรรม งานที่ผู้เขียนกำหนดไว้สำหรับตัวเองคือการสื่อให้ผู้ชมเห็นว่าพระคริสต์ได้ชดใช้บาปของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดโดยการกระทำของเขาและให้โอกาสผู้คนได้รับความรอดโดยการเสียสละชีวิตของเขา

Ge ถูกตำหนิเพราะเขาละเลยรูปร่างและการใช้สีที่ตัดกันในทางที่ผิด บางทีนี่อาจเป็นเทคนิคเดียวที่สามารถแสดงความรู้สึกของศิลปินได้ Nikolai Ge ไม่กลัวที่จะก้าวข้ามขอบเขตของศิลปะโดยไม่สนใจบรรทัดฐานและแบบแผน Nikolai Ge ได้รับผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ในการวาดภาพความทรมานทางร่างกายและศีลธรรมของบุคคลโดยอธิบายถึงพลังพิเศษและความถูกต้อง

นอกจาก Nikolai Ge แล้ว จิตรกรชาวรัสเซียคนอื่นๆ ก็หันไปสนใจเรื่องศาสนาที่น่าทึ่ง โดยเฉพาะ Alexander Ivanov (1806-1858) และ Nikolai Kramskoy (1837-1887) อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกเป็นผู้บุกเบิกในทิศทางที่เป็นสัญลักษณ์นี้ เป็นที่นิยมโดยเฉพาะคือธีมของการทรยศของพระเยซูโดยยูดาสและโดยทั่วไปแล้วความหลงใหลในพระคริสต์ในหมู่ปรมาจารย์ใน ศตวรรษที่สิบสองในยุคบาโรก เนื่องจากหัวข้อเหล่านี้ทำให้สามารถพรรณนาถึงอารมณ์ที่รุนแรงในภาพวาด: ความทุกข์ทรมาน ความเจ็บปวด การกลับใจ ความทรมาน และความสงสัย

ดังนั้นใน Great Collection of Fine Arts of the ASG ภาพวาดของฝรั่งเศสและ ปรมาจารย์ภาษาเฟลมิชศตวรรษที่ 17 ด้วยความช่วยเหลือซึ่งคุณสามารถติดตามห่วงโซ่โครงเรื่องจาก

ศิลปินหลายคนใช้โครงเรื่อง "Prayer for the Chalice" แก้ปัญหาด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี วาดโดย Andrea Mantegna (1455), Giovanni Bellini (1465-1470), El Greco (1605) และปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงรองลงมาคนอื่นๆ โดยเฉพาะ Karel Savarie จิตรกรชาวเฟลมิชซึ่งมีวันที่และสถานการณ์ในชีวิตของเขา ไม่รู้. คอลเลกชัน ASG ประกอบด้วยองค์ประกอบโดย Savaryer ซึ่งทำจากทองแดง โดยเป็นภาพพระคริสต์กำลังสวดอ้อนวอนในคืนก่อนที่พระองค์จะถูกจับกุมในสวนเกทเสมนี

คาเรล ซาวาเรียร์

แฟลนเดอร์ส ศตวรรษที่ 17
ทองแดง,น้ำมัน. 68.5×87 ซม.
BSII ASG, inv. №04-2418

ตรงกลางคือพระเยซูคุกเข่า เขาวางมือบนหน้าอกและมองไปยังท้องฟ้า อธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อขอความรอดจากความทรมานที่กำลังจะมาถึง ทูตสวรรค์บินไปหาพระคริสต์ด้วยคำตอบ หนึ่งในนั้นถือไม้กางเขนและถ้วยที่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานซึ่งพระบุตรของพระเจ้าจะต้องดื่มจนถึงก้นบึ้ง สาวกของพระผู้ช่วยให้รอดกำลังนอนหลับและผู้คุมและยูดาสกำลังเดินไปในระยะไกล

ในบรรทัดถัดไป เหตุการณ์ที่น่าเศร้าดังต่อไปนี้ "Kiss of Judas" - เนื้อเรื่องที่ไม่ปล่อยให้ใครเฉยเพราะมันอุทิศให้กับหนึ่งในหัวข้อที่เจ็บปวดที่สุดของมนุษยชาติ - การทรยศของเพื่อนบ้าน อาจจะมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับเรื่องนี้ในโลกปัจจุบันเป็นภาพเฟรสโกโดย Giotto (ค.ศ. 1267-1337) ยูดาสสวมเสื้อคลุม สีเหลืองซึ่งก่อนหน้านั้นถือเป็นหนึ่งในดอกไม้ที่สนุกสนานและสง่างามที่สุด ที่นี่ตามความประสงค์ของศิลปินจะมีการกำหนดความหมายเชิงลบให้กับเขา ในภาพวงกลม จิตรกรชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 Michel Corneille the Elder (1642-1708) จากคอลเลกชัน ASG ผู้ทรยศ Judas สวมชุดสีดำทั้งหมด

Michel Corneille ผู้อาวุโสในแวดวง

ฝรั่งเศสแคลิฟอร์เนีย 1700
ผ้าใบ,น้ำมัน. 38.5×47 ซม.
BSII ASG, inv. №04-2771

ตรงกลางผืนผ้าใบคือพระเยซูในชุดคลุมสีแดง เขายอมให้ยูดาสจูบเขาอย่างนอบน้อมเพื่อเป็นสัญญาณแก่ทหารที่ติดตามเขาว่านี่คือคนที่พวกเขาควรถูกควบคุมตัว ทางด้านขวาเราเห็นทหารติดอาวุธด้วยหอกและง้าว พวกเขาถือคบไฟและตะเกียง องค์ประกอบยังรวมถึงโครงเรื่องที่ตัดหูของคนรับใช้ออก (มุมซ้ายล่างของผืนผ้าใบ) มีการกล่าวถึงเรื่องนี้ในพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม แม้ว่ามีเพียงยอห์นเท่านั้นที่เรียกชื่อผู้เข้าร่วมตามชื่อ: “แต่ซีโมนเปโตรถือดาบชักออกและฟันคนใช้ของมหาปุโรหิตและฟันหูข้างขวาของเขาขาด ทาสชื่อมัลช์" ดังนั้นศิลปินจากสภาพแวดล้อมของ Corneille the Elder จึงเปรียบเทียบการทรยศของยูดาสกับความภักดีของสาวกของพระคริสต์อีกคนหนึ่งซึ่งพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อชีวิตและอิสรภาพของอาจารย์ของเขา

หลังจากการจูบระบุตัวตนนี้ ความทุกข์ทรมานทางร่างกายของพระเยซูจะเริ่มขึ้น ซึ่งหนึ่งในเส้นทางที่ยากที่สุดคือเส้นทางแห่งไม้กางเขน - เส้นทางของพระคริสต์จากบ้านของปีลาตไปยังภูเขาคัลวารีซึ่งพระองค์จะถูกตรึงกางเขน ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ พระเยซูถูกโบยตีและเย้ยหยันโดยทหารที่สวมมงกุฎหนามบนพระเศียรของพระองค์ และที่นี่เราจะกลับมาที่งานของ Flemish Karel Savarier อีกครั้ง ผู้วาดภาพ The Way of the Cross to Calvary และยังเลือกแผ่นทองแดงที่มีขนาดเท่ากันทุกประการกับ Prayer for the Chalice

คาเรล ซาวาเรียร์

แฟลนเดอร์ส ศตวรรษที่ 17
ทองแดง,น้ำมัน. 68.5×87 ซม.
BSII ASG, inv. №04-1309

เมื่อพิจารณาจากองค์ประกอบหลายร่างนี้ เป็นการยากที่จะระบุร่างของพระคริสต์พร้อมกับภาระของพระองค์ในทันที ความสนใจถูกดึงดูดไปยังผู้ขี่ม้าขาวที่เฝ้าดูเส้นทางของขบวนอันน่าเศร้านี้ เช่นเดียวกับผู้ขี่ม้าในชุดเกราะโลหะที่ตามเขามา มีภาพพระคริสต์อยู่ตรงกลาง เขาหมอบลงกับพื้นโดยหมดเรี่ยวแรง ผู้คนพยายามช่วยพยุงไม้กางเขนของเขา และนักบุญเวโรนิกาก็เช็ดเหงื่อจากพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดด้วยผ้าธรรมดาๆ ซึ่งพระพักตร์ของพระองค์ประทับอยู่อย่างน่าอัศจรรย์ ทางด้านขวาคือพระมารดาของพระเจ้า มองดูความทรมานของลูกชายของเธออย่างโศกเศร้าและสนับสนุนสาวกของพระคริสต์ - ยอห์น ไกลออกไปคือกลโกธา ถึงฐานที่พระเยซูเจ้าเสด็จถึงแล้ว มีผู้คนมากมายบนภูเขากำลังรอให้ผู้พลีชีพซึ่งถึงวาระแห่งการประหารชีวิตมาถึงพวกเขา

แก่นเรื่อง Passion of Christ เป็นนิรันดร์ในทัศนศิลป์ อาจารย์เข้าหาเธอ โรงเรียนที่แตกต่างกันและ ยุคประวัติศาสตร์. คอลเลกชัน ASG Fine Arts ประกอบด้วยผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ที่อุทิศผลงานของตนให้กับหัวข้อนี้ เช่น ภาพวาดโดยเวิร์กช็อปของ Frans II Francken เรื่อง "The Way of the Cross to Calvary" ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากของศิลปินทุกวัยและทุกประเทศในปัญหาทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ

สเวตลานา โบโรดินา
อลีนา บุลกาโกวา

ไม่ แน่นอนว่าไม่ใช่ในแง่ของ "ไม่มีใครรัก" ที่บางคนถูกกล่าวหาว่ารู้สึกเป็นศัตรูต่อพวกเขา แต่ในแง่ของการต่อต้านพวกเขากับคนที่รักอย่างสุดซึ้ง ตัวอย่างเช่น มีภาพวาดจำนวนมากในหัวข้อ "Susanna and the Elders" หรือ "Bathsheba" - อาจเป็นเพราะพล็อตเรื่อง "strawberry" หรือ "The Original Sin of Adam and Eve" - ​​และที่อื่นจะ คุณสั่งให้จิตรกรยุคกลางวาดภาพคนเปลือยกายเหรอ! ศิลปินชอบวาดจูดิ ธ ในกระบวนการตัดศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสหรือหลังจากนั้นทันที - อย่างมีประสิทธิภาพและมีข้อขัดแย้งที่ซ่อนอยู่: ผู้หญิงที่อ่อนโยน - และทันใดนั้นความโน้มเอียงที่นองเลือด! และ "การเสียสละของอิสอัค" และ "การกลับมา" ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย'และเรื่องราวอื่นๆอีกมากมาย.

ลองมาดูกันว่าหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลเรื่องใดในทัศนศิลป์ที่ไม่ค่อยมีใครใช้ และคืนความยุติธรรมเล็กน้อยด้วยการกล่าวถึงพวกเขา

"การสร้างอีฟ" หนังสือจิ๋วยุคกลางของศตวรรษที่ 14-15

แน่นอนว่ายังไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพที่มีรายละเอียดค่อนข้างมาก มันสัมผัสฉันด้วยความสามารถในการผลิตที่ละเอียด - นั่นคือวิธีที่พระเจ้าทรงรับซี่โครงของอาดัม และในตอนท้าย ปาฏิหาริย์คือศีรษะของผู้หญิงก่อตัวขึ้นก่อน จากนั้นจึงค่อยสร้างส่วนที่เหลือของร่างกาย หัวหน้าน่าจะเริ่มให้คำแนะนำทันที: นี่มันมากกว่านูนกว่า แต่ที่นี่คุณสามารถลบออกได้เล็กน้อย! ในภาพ ดูเหมือนพระเจ้าจะคุกคามเธอ นั่นแหละ อย่าพูดมาก!

"พระเจ้านำอีฟไปหาอาดัม" โมเสกไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 12

แน่นอนว่าอดัมงุนงง: ปรากฎว่าสิ่งที่น่าขบขันสามารถทำได้จากซี่โครงของฉัน! “ขอสอง!”

"โนอาห์จะปล่อยนกพิราบ" หนังสือจิ๋ว.

ฉันไม่ได้พูดถึง Cain และ Abel - พวกเขามักจะแสดงภาพในช่วงเวลาที่มีการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในท่าทางที่น่าตื่นตาตื่นใจทุกประเภท ดังนั้นขอข้ามไปสองสามชั่วอายุคน ดังนั้นโนอาห์

เป็นที่ทราบกันดีว่าในขณะที่น้ำท่วมใหญ่ โนอาห์ล่องเรือไปกับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนเรือของเขา เพื่อดูว่าถึงเวลาต้องลงสู่พื้นหรือยัง เขาปล่อยนกเขาสามครั้ง ครั้งแรกที่นกกลับมาโดยไม่มีอะไรเลย ครั้งที่สองนำใบมะกอกมาด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นชัดเจนว่ามีที่ใดที่หนึ่งบนบกพ้นน้ำแล้ว และครั้งที่สามนกเขาไม่กลับมา - มันยังคงอยู่ที่อื่นเพื่อสร้างรัง โนอาห์ตระหนักว่าภัยพิบัติสิ้นสุดลงแล้วและถึงเวลามองหาฝั่งแล้ว

โนอาห์อีกตัวกับนกพิราบ โมเสกของมหาวิหารเซนต์มาร์กในเวนิส (ศตวรรษที่ 12-13)

ในตอนแรกโนอาห์ปล่อยกา แต่เขาพบศพในน้ำและเริ่มรักษาตัวเองทันทีโดยลืมผู้มีพระคุณของเขา จากนั้นฉันต้องใช้ความช่วยเหลือจากนกพิราบที่ "ไม่กินเนื้อเป็นอาหาร"

"ทูตสวรรค์สามองค์ไปเยี่ยมอับราฮัม" โดย Aert de Gelder

เรื่องราวของบรรพบุรุษอับราฮัมได้รับเชิญเป็นทูตสวรรค์สามองค์ที่ปรากฏต่อหน้าเขาในร่างปกติของมนุษย์ โดยทั่วไปเขาเป็นคนที่มีอัธยาศัยดีมากแม้ว่าเขาจะเป็นชายชราผู้สูงศักดิ์และไม่ใช่คนจน แต่คราวนี้เขาพังเค้กจนหมดราวกับว่าเขารู้สึกว่าแขกไม่สะดวก: ตัวเขาเองก็วิ่งตามสิ่งที่ดีที่สุด นำลูกวัวมาปรุงอาหารและเสิร์ฟที่โต๊ะโดยไม่มีคนใช้ ด้วยความขอบคุณเหล่าทูตสวรรค์สัญญาว่าเขาจะได้รับทายาทที่รอคอยมานาน ซาร่าห์ภรรยาของเขาถึงกับหัวเราะกับตัวเอง - เธออายุ 90 ปีแล้ว แต่ทูตสวรรค์ตำหนิเธอเพราะไม่เชื่อ แต่หญิงชราทนทุกข์ทรมานในไม่ช้าและให้กำเนิดลูกชายชื่ออิสอัคซึ่งเป็นบรรพบุรุษของชาวยิว อย่างไรก็ตามมันไม่ดีนักกับนางสนมฮาการ์ผู้ซึ่งให้กำเนิดอิสมาอิลบุตรชายของอับราฮัมมานานแล้ว - เธอถูกขับออกไปพร้อมกับลูกหลานในทะเลทราย จริงอยู่ทั้งคู่รอดชีวิตและครอบครัวมุสลิมสืบเชื้อสายมาจากพวกเขา จริงอยู่ "การขับไล่ฮาการ์" เป็นเพียงโครงเรื่องที่ศิลปินชื่นชอบ

"ความตายของเมืองโสโดม" โดย Kerstian de Keynik
โครงเรื่องเป็นที่รู้จักกันดี แต่ไม่ค่อยมีใครแสดงออกมา บนถนนทางด้านซ้ายและด้านหลังกลุ่มคนที่กำลังหลบหนี ร่างสีขาวปรากฏขึ้น - นี่คือภรรยาที่อยากรู้อยากเห็นมากเกินไปของโลท ในระหว่างการบินจากเมืองโสโดมซึ่งทูตสวรรค์กำลังถูกทำลาย เธอฝ่าฝืนคำสั่งของทูตสวรรค์และหันหลังกลับ - และกลายเป็นเสาเกลือทันที จากนั้นลูกสาวของโลทต้องประสานพ่อของพวกเขาและผลัดกันมีลูก (หลาน?) กับเขา เพื่อไม่ให้ครอบครัวหยุดชะงัก แต่นี่เป็นโครงเรื่อง "สตรอเบอร์รี่" ที่จิตรกรชื่นชอบอยู่แล้ว

เมืองโสโดมอีกแห่งหนึ่ง ศิลปิน ปีเตอร์ ชอว์เบค
ถ้าคุณจำได้ เมืองโกโมราห์ก็ถูกทำลายในลักษณะเดียวกัน ในภาพ ทุกคนหนีไปหมดแล้ว เหลือแต่ภรรยาเสาหลักและเสียงกรีดร้องของโสโดมที่พินาศจมอยู่ในกองไฟ

"บ้านฤดูร้อนของจาค็อบ" มิคาเอล ลูคัส วิลแมน
เรื่องราวลึกลับที่แปลกประหลาดมาก - ยาโคบฝันถึงบันไดที่นำไปสู่สวรรค์และทูตสวรรค์ที่ปีนขึ้นและลง มันเหมือนอุโมงค์ไปสู่อีกมิติหนึ่ง

"Jacob and Rachel" โดย Giacomo d'Antonio de Nigretti Palma Vecchio ศตวรรษที่ 16

เรื่องราวที่สวยงามอีกเรื่องหนึ่งเชื่อมโยงกับยาโคบ เขาตกหลุมรักราเชลลูกพี่ลูกน้องของเขาตั้งแต่แรกเห็น เพื่อสิทธิในการแต่งงานกับเธอ เขาทำงานให้กับพ่อของเธอ ลาบัน ลุงของเขาเป็นเวลาเจ็ดปี "และสำหรับเขาดูเหมือนไม่กี่วันเพราะเขารักเธอ" ลุงยังเป็นผลไม้และแอบจับยาโคบในความมืด เมื่อถึงเวลา ลีอาห์ ลูกสาวคนโตของเขาซึ่งสวยน้อยกว่า เมื่อพบการหลอกลวง ยาโคบถูกขอให้ทำงานอีกเจ็ดปี เนื่องจากเขารับลูกสาวสองคนของลาบัน นั่นคือถ้าเขาตกหลุมรักหญิงสาวอายุ 17 ปี เขาก็มีผู้หญิงอายุ 31 ปีแล้ว และยาโคบก็ทำได้! มีนวนิยายที่ยอดเยี่ยมเช่น "ไม่กี่วัน" อ่านแล้วทึ่ง! ฉันจำตำนานในคัมภีร์ไบเบิลได้เมื่ออ่านหนังสือเล่มนี้ แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องกันเลยก็ตาม

"งานใน Fester" ปูนเปียกแห่งศตวรรษที่ 14 ประเทศเซอร์เบีย
โยบเป็นคนชอบธรรมที่พระเจ้าตัดสินใจทดสอบและตกลงกับปีศาจในเรื่องนี้ งานไม่ดี งานถูกกีดกันจากโชคลาภ ลูก ๆ ที่อยู่อาศัย "ตอบแทน" เขาด้วยโรคเรื้อน และเขานั่งอยู่บนกองมูลสัตว์ ขูดสะเก็ดจากผิวหนังที่อักเสบด้วยเศษดิน แน่นอน ภรรยาของเขาบ่นพึมพำถึงพระเจ้าผู้ทรงทำให้สามีที่ชอบธรรมต้องเผชิญการทดลองเช่นนี้ แต่เธอไม่หยุดให้อาหารเพื่อนที่น่าสงสารของเธอ ปูนเปียกแสดงเทคนิคการให้อาหารด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก - ด้วยความช่วยเหลือของไม้พาย (ความเมตตาคือความเมตตาและโรคเรื้อนไม่ใช่เรื่องตลกสำหรับคุณ!) เนื่องจากมีรายละเอียดที่ผิดปกติเช่นนี้ ฉันจึงวางภาพนี้ไว้ที่นี่ แต่โดยทั่วไปแล้ว จ็อบมักจะแสดงภาพเป็นหนอง หากคุณจำได้ เขายังคงซื่อสัตย์ต่อองค์พระผู้เป็นเจ้าซึ่งทำให้เขามีสุขภาพแข็งแรงและมั่งคั่งกลับคืนมา และเด็กใหม่เกิดในจำนวนเดียวกัน

"ธิดาของฟาโรห์พาทารกน้อยโมเสส" ปูนเปียกศตวรรษที่ 3 ในธรรมศาลาดูรา-ยูโรโปส ประเทศซีเรีย

ภาพโบราณที่ผิดปกติมาก เจ้าหญิงและสาวใช้ของเธอไม่ได้ปรากฎในขนบธรรมเนียมดั้งเดิมที่เราคุ้นเคย เรามองว่าพวกเธอเป็นสตรีชาวตะวันออกที่แท้จริงอย่างที่เคยเป็น อย่างที่คุณเห็นสาวใช้คนหนึ่งต้องเปลื้องผ้าและลงไปในน้ำเพื่อจับตะกร้ากับเด็ก และพล็อตก็ค่อนข้างเป็นที่นิยมเสมอ

"การพิจารณาคดีของทารกโมเสส" โดย Giorgione

เมื่อลูกสาวของฟาโรห์นำทารกที่พบมาให้พ่อของเธอ ทารกก็คว้ามงกุฎจากศีรษะของเขาและโยนเขาลงกับพื้น สิ่งนี้ไม่เป็นที่พอพระทัยของฟาโรห์และเขาตัดสินใจทดสอบโมเสส ทารกถูกนำจานใส่ถ่านและจานทองคำและ หินมีค่า. ทูตสวรรค์ชี้ไปที่มือของเด็ก แล้วเขาก็จับถ่านใส่ปากของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชาวยิวจำนวนมากได้ขะมักเขม้นเล็กน้อย ความสงสัยของฟาโรห์หมดไป เด็ก (บนหัวของเขา) ถูกทิ้งไว้ในวัง

โมเสสช่วยชีวิตลูกสาวของเจโธร โดย Rosso Fiorentino

บุตรสาวของปุโรหิตเยโธร (จำนวนเจ็ดคน) ต้องการรดน้ำแกะของตนจากบ่อน้ำพุ แต่ถูกคนเลี้ยงแกะไล่ต้อนอย่างหยาบคาย Young Moses ยืนขึ้นเพื่อสาวๆ ต่อมาเขาได้แต่งงานกับหนึ่งในนั้น เรื่องราวน่าเบื่อ ฉากธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน แต่ภาพสื่อให้เห็นถึงการสังหารหมู่ครั้งยิ่งใหญ่

"แซมซั่นกับกรามลา". โซโลมอน เดอ บรี

โดยทั่วไปแล้ว ในสมัยโบราณ ขากรรไกรของสัตว์กีบเท้าเป็นอาวุธที่ได้รับความนิยม เพราะคาอินก็ฆ่าอาเบลด้วยวิธีเดียวกัน แซมซั่นในภาพวาด "มีชื่อเสียง" จากการฉีกปากสิงโต ทำลายวิหารของชาวฟิลิสเตีย และพักบนเข่าของเดลิลาห์ผู้ทรยศอย่างกะทันหันซึ่งตัดผมของเขาออก ซึ่งเป็นที่เก็บพละกำลังของชายผู้กล้าหาญไว้ เขายังเป็นที่รู้จักจากการสังหารชาวฟิลิสเตีย 1,000 คนด้วยกระดูกขากรรไกรของลา เขาไม่ค่อยมีภาพแบบนี้ เงียบสงบ อบอุ่น ลูบอาวุธของเขาด้วยความรัก

"ซาอูลขว้างหอกใส่ดาวิด" Gverchino

ซาอูลเป็นกษัตริย์ยิวสมัยโบราณ ในตอนแรกเขาดูเหมือนคนธรรมดาและจากนั้นเขาก็เริ่มแปลกไป ดาวิดหนุ่มผู้ฆ่าโกลิอัทร่างยักษ์นั้นเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนมาก และซาอูลก็อิจฉาเขาและแทบทนไม่ไหวกับชายหนุ่มคนนี้ ในช่วงหนึ่งของงานเฉลิมฉลองในพระราชวัง เขาไม่สามารถต้านทานได้ และขว้างหอกใส่ดาวิด เมื่อเขาร้องเพลงให้คนรอบข้างพอใจ ผู้ชายคนนั้นแทบจะไม่สามารถหลบหนีได้

ความตายของอับซาลอม โดย Francesco Pesellino

ดาวิดประหนึ่งจะประณามซาอูลผู้ล่วงละเมิด ในที่สุดก็ได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ เขามีบุตรชายชื่ออับซาโลม ผู้ตัดสินใจกบฏต่อบิดาของเขาและยกกองทัพมาต่อต้านเขา กองทัพของเขาพ่ายแพ้และตัวเขาเองก็หนีไป แต่ระหว่างการไล่ล่าเขาถูกจับได้ ผมยาวสำหรับกิ่งโอ๊ก ขณะนั้น ผู้บังคับบัญชาคนหนึ่งของดาวิดขว้างหอกสามเล่มมาที่เขา โดยปกติแล้วศิลปินจะอธิบายว่าเขาขว้างหอกทั้งสามพร้อมกันอย่างไร แม้จะทรยศต่อลูกชายของเขา แต่ดาวิดก็คร่ำครวญถึงเขาอย่างโศกเศร้า

ความตายของซิเซรา โดย Artemisia Genileschi

นี่คือเด็กผู้หญิงที่น่ารักคนนี้ที่ตอกเสาหลักเข้าที่หัวของชายที่หลับใหลเพื่อยึดเต็นท์อย่างใจเย็นและยุ่งเหยิง - ยาเอลจากชาวเคไนต์ ขั้นตอนในการตอกหัวของเขาลงกับพื้นนั้นอยู่ภายใต้การควบคุมของ Sisera ผู้บัญชาการชาวคานาอันซึ่งเป็นผู้ข่มเหงชาวยิวซึ่งเป็นคนเลวตามที่พวกเขาพูด โดยทั่วไปแล้ว Artemisia Genileschi ชอบเรื่องราวที่ผู้ชายต้องตกอยู่ในสถานการณ์เลวร้ายต่างๆ ตัวเธอเองต้องทนทุกข์ทรมานจากผู้ชายและดูเหมือนจะแก้แค้น ในทำนองเดียวกัน. เรื่องราวเลวร้ายเกิดขึ้นเมื่อเธอฟ้องครูศิลปะที่ข่มขืนเธอ ครูถูกตัดสินว่ามีความผิด แต่เกือบจะพ้นผิดและออกจากคุกในทันที มีข่าวลือว่าเขาเป็นเพียงคนรักของอาร์เทมิเซียและสัญญาว่าจะแต่งงาน แต่ไม่ได้ทำเช่นนี้เพราะเขาแต่งงานแล้ว

"การลงโทษเยเซเบล" โดย André Celesti ศตวรรษที่ 17

เยเซเบลเป็นลูกสาวที่ชั่วร้ายของกษัตริย์แห่งไซดอน ผู้ปกครองที่ชั่วร้ายและผู้กดขี่ชาวยิวที่พยายามกำจัดศาสนาของเขา ผู้เผยพระวจนะเอลียาห์ต่อสู้กับเธอ สำหรับความโหดร้ายทั้งหมดของเธอ Jezebel ได้รับอย่างเต็มที่ - ในที่สุดเธอก็ถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างร่างของเธอถูกม้าเหยียบย่ำและสุนัขฉีกเป็นชิ้น ๆ คุณเห็นสุนัขกำลังกินหญิงชราในภาพหรือไม่? นี่คือเยเซเบลผู้ชั่วร้าย

"โยนาห์กับวาฬ" แจน บรูเกล ผู้เฒ่า

พระเจ้าสั่งให้โยนาห์ไปยังดินแดนต่างศาสนาและประกาศ แต่ผู้เผยพระวจนะตัดสินใจหลีกเลี่ยงภารกิจที่อันตรายและต้องการล่องเรือไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากนั้นเกิดพายุร้ายในทะเล เรือถูกเหวี่ยงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง และกะลาสีก็เริ่มจับฉลากเพื่อดูว่าใครที่ทำให้พระเจ้าพิโรธ สลากตกแก่โยนาห์ ผู้เผยพระวจนะตระหนักว่าเขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมที่ยากลำบากได้และรีบเข้าไปในก้นบึ้งของทะเลซึ่งเขาถูกปลาตัวใหญ่กลืนเข้าไป (ปลาวาฬตามที่พวกเขากล่าวในบางแหล่ง) ไม่กี่วันต่อมา ปลาวาฬก็พ่นโยนาห์ออกมาโดยไม่เป็นอันตราย และเขายังคงต้องไปในที่ที่เขาได้รับคำสั่งและสั่งสอน ทุกอย่างจบลงด้วยดี: โยนาห์สามารถเปลี่ยนคนทั้งประเทศให้กลับมามีศรัทธาที่แท้จริงได้

นี่เป็นเรื่องราวในพันธสัญญาเดิม และตอนนี้เรามาดูเรื่องราวในพันธสัญญาใหม่ที่หายากกันดีกว่า

"ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" Bartolome Esteban Pérez Murillo ศตวรรษที่ 17
บ่อยครั้ง นี่คือภาพพระคริสต์องค์น้อย นักบุญโยเซฟ และพระแม่มารีย์ และก็น่ารักมาก!

"วัยเด็กของพระคริสต์ในบ้านของโจเซฟ" Gerrit van Horst ศตวรรษที่ 17
แผนการที่หายากก็เช่นกัน - โจเซฟสอนพระเยซูถึงทักษะของช่างไม้ เด็กชายช่วยเขาถือเทียน มีภาพดังกล่าวในการาวัจโจ

หายากมาก ไอคอนกรีก- ก้าวแรกของพระเยซูคริสต์(หมายเหตุ พุทธศตวรรษที่ 15-16) น่าเสียดายที่มันได้รับความเสียหายอย่างมาก เพื่อให้เข้าใจถึงสัญลักษณ์ของมัน ฉันขออ้างอิงไอคอนที่คล้ายกันในภายหลัง:

ขั้นตอนแรกของพระเยซูคริสต์ กรีซ

แลมเบิร์ต ลอมบาร์ด ศตวรรษที่ 16 เลี้ยงคนห้าพันคนด้วยขนมปังห้าก้อน

ตำนานเป็นที่รู้จักกันดี แต่ไม่ค่อยมีภาพ

"อย่าแตะต้องฉัน!" ลาวิเนีย ฟอนทานา

แน่นอนว่ามีงานดังกล่าว แต่มีน้อย (โดย Giotto เป็นต้น) นี่เป็นการปรากฏครั้งแรกของพระคริสต์ต่อผู้คนหลังจากการฟื้นคืนพระชนม์ มารีย์ชาวมักดาลาเห็นเขา แต่พระคริสต์ห้ามไม่ให้เธอเข้าใกล้: "อย่าแตะต้องฉัน เพราะฉันยังไม่ได้ขึ้นไปหาพระบิดาของฉัน แต่จงไปหาพี่น้องของฉันและบอกพวกเขาว่า: ฉันขึ้นไปหาพระบิดาของฉันและพระบิดาของคุณ และไปหาพระเจ้าของฉันและพระเจ้าของคุณ"

"ลูกหนี้ที่ไม่รู้จักพอ" โดย Domenico Fetti

นี่คือคำอุปมาของพระคริสต์ อุปมาเรื่องหนึ่งเล่าว่าทาสคนหนึ่งได้รับการปล่อยตัวโดยยกหนี้ก้อนโตให้เขาได้อย่างไร และสิ่งแรกที่เขาทำทันทีที่เขาได้รับอิสรภาพก็คือจับคอลูกหนี้ที่เป็นหนี้เขาอยู่จำนวนหนึ่ง

"คำอุปมาเรื่องคนงานในไร่องุ่น" Rembrandt
เรื่องราวเกี่ยวกับการก่อจลาจลของผู้ผลิตไวน์ที่ไม่พอใจที่พวกเขาจ่ายเท่าๆ กันให้กับผู้ที่มาทำงานก่อนและทำงานทั้งวัน และผู้ที่ทำงานได้เพียงชั่วโมงสุดท้ายเท่านั้น ไร่องุ่นเป็นอุปมาอุปไมยแห่งศรัทธา อาณาจักรแห่งสวรรค์ ไม่สำคัญว่าใครจะยอมรับเมื่อใด รางวัลจะเหมือนกันสำหรับทุกคน

นี่คือเรื่องราวที่หายาก ตอนนี้คุณจะได้รู้ว่ามีอะไรแสดงในภาพที่เข้าใจยากบ้าง และเราอาจจะกลับมาในบางครั้ง

ตำนานของ หอคอยแห่งบาเบลและการกระจัดกระจายของผู้คน - ตำนานสุดท้ายในพระคัมภีร์ไบเบิลที่อุทิศให้กับ ประวัติศาสตร์โลกมนุษยชาติ. บทที่ 11 ของหนังสือ "ปฐมกาล" จบลงด้วยลำดับวงศ์ตระกูลของเชม บุตรชายคนหนึ่งของโนอาห์ หลังจากนั้นพวกเขาก็เข้าสู่เวที ปรมาจารย์อับราฮัม, ไอแซค, ยาโคบ- ผู้ก่อตั้งชาวยิว อับราฮัม

ปรมาจารย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลคนแรกในสามคนที่มีชีวิตอยู่หลังจากนั้น น้ำท่วมโลก.

ใน ศิลปะยุโรปภาพของปรมาจารย์ในพระคัมภีร์ยังคงอยู่ในเงามืดเป็นเวลานาน
ประวัติศาสตร์ในพันธสัญญาเดิมถูกรับรู้ในคริสเตียน โลกเป็นบทนำของเหตุการณ์ที่กำหนดไว้ในพันธสัญญาใหม่

ดังนั้นบรรพบุรุษจึงได้รับการเคารพเป็นหลัก บรรพบุรุษของพระคริสต์. พระกิตติคุณของมัทธิวเริ่มต้นด้วย "ลำดับวงศ์ตระกูลของพระเยซูคริสต์ บุตรของดาวิด บุตรของอับราฮัม": “อับราฮัมให้กำเนิดบุตรชื่ออิสอัค, อิสอัคให้กำเนิดบุตรชื่อยาโคบ, ยาโคบให้กำเนิดบุตรชื่อยูดาห์และพี่น้องของเขา”. หลายชั่วอายุคน โยเซฟ สามีของมารีย์ พระมารดาของพระเยซู ถือกำเนิดจากลูกหลานของยูดาห์

แม้ว่า โยเซฟไม่ได้เป็นบิดาของพระคริสต์ในทางเทคนิคเลยซึ่งถือว่าเป็นพระบุตรของพระเจ้าสำหรับคริสตจักรนั้น สำคัญมาก ๆยกระดับครอบครัวของโยเซฟ ซึ่งในครอบครัวที่พระเยซูประสูติและเติบโตมา เป็นปรมาจารย์ในพันธสัญญาเดิม และย้ำว่า ในชีวิตทางโลก พระคริสต์มาจากสายเลือดของอับราฮัม

โดยธรรมชาติแล้วงานที่อุทิศให้กับปรมาจารย์ไม่ได้อยู่ในสถานที่ที่โดดเด่น โบสถ์คริสต์. ในโบสถ์รัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 15. รูปภาพ ปรมาจารย์วางไว้ตามธรรมเนียม ในแถวบนเรียกว่าบรรพบุรุษเอกลักษณ์ ในศิลปะของยุโรปตะวันตก ฉากต่างๆ จากชีวิตของปรมาจารย์สามารถพบได้ในการตกแต่งประติมากรรมของอาสนวิหารแบบกอธิค บนจิตรกรรมฝาผนังและโมเสก บนปีกด้านข้างของแท่นบูชา

จุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่เราสนใจมาในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้วางรากฐานสำหรับชัยชนะของการวาดภาพที่กำลังจะมาถึง ศตวรรษที่ 17 เป็นยุครุ่งเรืองของการวาดภาพแบบคลาสสิก

และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินส่วนใหญ่มักหันไปหาเรื่อง พันธสัญญาเดิม, ในหมู่พวกเขามักถูกดึงดูดโดยนิทานของผู้เฒ่า โปรดทราบว่าแม้ว่าในศตวรรษที่ 17 ศิลปินจะพึ่งพาความต้องการของลูกค้าน้อยลง แต่เขาก็ยังไม่มีอิสระในการเลือกธีมสำหรับการวาดภาพในอนาคต

ดังนั้นในประเทศคาทอลิก - อิตาลีและสเปน - จิตรกรจึงไม่ได้รับการสนับสนุนให้อ้างถึงพันธสัญญาเดิมอย่างกว้างขวาง ตรงกันข้าม ใน โปรเตสแตนต์ฮอลแลนด์ข้อจำกัดดังกล่าวใช้ไม่ได้อีกต่อไปในศตวรรษที่ 17 แต่ถึงอย่างไร, ผลงานที่สำคัญธีมพันธสัญญาเดิมไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยชาวดัตช์เท่านั้น - แรมแบรนดท์และศิลปินในโรงเรียนของเขา แต่โดยชาวพื้นเมืองของแฟลนเดอร์สรูเบนส์คาทอลิกชาวสเปนผู้เคร่งศาสนา - มูริลโล, ริเบร่า, เวลาสเควซ, คาราวัจโจชาวอิตาลี
ไม่มีสิ่งใดดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ ไม่มีความปรองดอง โลกมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง บุคคลไม่สมบูรณ์แบบ ไม่สมบูรณ์แบบ แต่มีกี่ด้าน น่าสนใจแค่ไหน! นี่คือสิ่งที่ศิลปินในศตวรรษที่ 17 ประกาศไว้ และประเพณีในพันธสัญญาเดิมที่ให้โอกาสอันมีค่าแก่จิตรกรในการแสดงให้บุคคลเห็นถึงจุดเปลี่ยน ดังที่พวกเขากล่าวว่าเป็นช่วงเวลาแห่งโชคชะตาในชีวิตของเขา

ในนิทานของปรมาจารย์ตัวละครได้รับการพัฒนาวิวัฒนาการภายในของพวกเขาน่าเชื่อมาก มาดูร่างของยาโคบกัน ด้วยกลอุบายที่น่าสงสัย เขาได้รับพรจากอิสอัคบิดาของเขาและสิทธิบุตรหัวปี จากนั้นยาโคบเองก็กลายเป็นเหยื่อของเล่ห์เหลี่ยมที่ไม่คู่ควรซึ่งเป็นของเล่นในมือของพ่อตาของเขา: แทนที่จะเป็นราเชลซึ่งยาโคบรับใช้มาเจ็ดปีลาบันจึงมอบเลอาห์ให้เป็นภรรยาของเขา

นั่นคือยาโคบในวัยหนุ่มของเขา ในปีที่ตกต่ำลง นี่ไม่ใช่ยาโคบอีกต่อไป แต่เป็นอิสราเอล - พ่อที่น่านับถือ ครอบครัวใหญ่ที่ใช้ชีวิตอย่างมีความหมาย ชีวิตที่ดี. เขาต่อสู้กับพระเจ้าเพียงลำพังผู้ซึ่งปรากฏแก่เขาในรูปของทูตสวรรค์ (ออกไปยัง Text_9 "The Time of Angels" ตอนที่ 2) ลูกหลานของเขาจะมากมายเหมือนเม็ดทรายในทะเล มีเหตุผลอีกประการหนึ่งที่ทำให้ศิลปินหันมาใช้ธีมของพันธสัญญาเดิม: การตีความของพวกเขาทำให้อาจารย์ อิสระมากขึ้นกว่ารูปลักษณ์บนผืนผ้าใบของตอนต่างๆ จากพระวรสาร
หลักธรรมอายุหลายศตวรรษให้น้ำหนักกับเรื่องราวพระกิตติคุณอย่างมาก: ตัวฉาก ตัวละคร องค์ประกอบ และชุดคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้นั้น “ได้รับการอนุมัติ” ในยุคกลาง ศีลที่เสถียรมากเหล่านี้ถูกผลิตซ้ำหลายพันครั้ง และแม้ว่าจิตรกรในศตวรรษที่ 17 จะตีความสิ่งเหล่านี้ได้อย่างอิสระกว่าปรมาจารย์ในยุคกลางและเรอเนซองส์อย่างหาที่เปรียบไม่ได้ อย่างไรก็ตาม หน้าที่ของพวกเขาคือสร้างสรรค์สิ่งใหม่ภายใต้ประเพณีที่มีอยู่

เมื่อหันไปหาตำนานในพันธสัญญาเดิม ศิลปินได้รับอิสรภาพมากขึ้น

จำนวนนับไม่ได้ครั้งหนึ่งศิลปินชาวยุโรปวาดภาพพระมารดาผู้โศกเศร้า พระแม่มารีย์ ในแท่นบูชาที่มีไม้กางเขน เธอมักจะยืนอยู่ข้างขวาพระหัตถ์ของพระคริสต์

ในขณะเดียวกันเราก็นับ มีเพียงไม่กี่ผลงานเท่านั้นธีมซึ่งเป็นความเศร้าโศกของพ่อของเขา - อับราฮัมตามคำสั่งของพระเจ้าที่เสียสละอิสอัคลูกชายของเขา แต่งานแต่ละชิ้นเหล่านี้นำเสนอวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมสำหรับธีม

จูดิธ

ลักษณะของพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับเก่า "หนังสือจูดิธ", หญิงม่ายชาวยิวผู้กอบกู้บ้านเกิดของเธอจากการรุกรานของอัสซีเรีย

ตามหนังสือ "จูดิธ" ผู้บัญชาการโฮโลเฟอร์เนสผู้บัญชาการกองทัพของเนบูคัดเนสซาร์ตามคำสั่งของเขาให้ "เสร็จสิ้น ... แก้แค้นทั้งโลก" เดินผ่านเมโสโปเตเมียทำลายเมืองทั้งหมดเผาพืชผลทั้งหมดและ ฆ่าผู้ชาย โฮโลเฟิร์นถูกปิดล้อม เมืองเล็ก ๆ Vetila ซึ่งม่ายสาว Judith อาศัยอยู่ ผู้หญิงคนนั้นแอบเข้าไปในค่ายของอัสซีเรียและล่อลวงโฮโลเฟอร์เนส เมื่อผู้บัญชาการหลับ จูดิธก็ตัดศีรษะของเขา "เพราะความงามของเธอทำให้จิตวิญญาณของเขาหลงใหล - ดาบได้ผ่านคอของเขา!" กองทัพที่จากไปโดยไม่มีผู้นำไม่สามารถต้านทานชาว Vetilui ได้และแยกย้ายกันไป จูดิธได้รับเต็นท์ของ Holofernes และเครื่องใช้ทั้งหมดของเขาเป็นรางวัล และเข้าสู่ Vetiluja อย่างมีชัย

จูดิธ. จอร์จิโอเน.

ประมาณปี ค.ศ. 1504

หนึ่งในผลงานวิจิตรศิลป์มากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Judith และ Holofernes การเลือกช่วงเวลา เมื่อการฆาตกรรมได้เกิดขึ้นแล้ว, Giorgione ซึ่งแตกต่างจากศิลปินหลายคนที่หันมาสนใจเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลนี้สร้างขึ้น เงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจรูปภาพ. จูดิธถือดาบในมือขวา พิงเชิงเทินเตี้ยๆ ขาซ้ายของเธอวางอยู่บนหัวของ Holofernes เบื้องหลังจูดิธ ทิวทัศน์ทะเลอันกลมกลืนแผ่ออกไป

มาก

"มากกับลูกสาว".

จิตรกรรม ศิลปินชาวดัตช์โยอาคิม เอเตวาล

อับราฮัม

อับราฮัม - พระคัมภีร์ก่อน ของสามปรมาจารย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลที่มีชีวิตอยู่หลังน้ำท่วมโลกบรรพบุรุษของชาวยิวและ (ผ่านทางอิสมาอิล) ชาวอาหรับ . ตามตำนาน เดิมทีเขามีชื่อว่า อับราม เกิดในเมืองอูร์ของชาวเคลเดีย เขาแต่งงานกับซาราห์ที่นั่น ร่วมกับ ศราเขาไปแล้ว ประเทศบ้านเกิด. ระหว่างทาง พระเยโฮวาห์ทรงสัญญาว่าลูกหลานของอับราฮัมจะกลายเป็นชนชาติที่ยิ่งใหญ่ ตามคำสั่งของพระเยโฮวาห์ อับราฮัมเดินทางต่อไปในปีที่ 75 แห่งชีวิตของเขา ในช่วงเวลาแห่งการกันดารอาหาร อับราฮัมกับภรรยาและผู้คนของเขาเดินทางไปอียิปต์ ที่นั่นเพราะกลัวว่าจะถูกฆ่า เขาจึงทิ้งซาราห์ผู้เป็นน้องสาวของเขาไว้ ขณะเดียวกัน อับราฮัมกังวลเรื่องการไม่มีบุตร แต่พระเยโฮวาห์ทรงสัญญาอีกครั้งว่าพระองค์จะทรงมีลูกหลานนับไม่ถ้วนเหมือนเม็ดทรายบนแผ่นดินโลก สัญญานี้ถูกปิดผนึกโดยบทสรุปของการรวม (พันธสัญญา) ของพระเจ้าและอับราฮัม จากนั้นอับราฮัมตระหนักว่าลูกหลานของเขาจะต้องเป็นทาสในดินแดนของพวกเขาไปอีก 400 ปี อย่างไรก็ตาม ซาราห์ซึ่งยังไม่มีบุตรได้ยกทาสของเธอให้เป็นภรรยาของอับราฮัม ฮาการ์ผู้ให้กำเนิดบุตรชายแก่เขา อิสมาอิล. การปรากฎตัวครั้งใหม่ของพระเจ้าเป็นการยืนยันว่าสัญญาที่เขาทำนั้นไม่เกี่ยวกับอิสมาอิล แต่เกี่ยวกับ ไอแซค,ที่จะเกิดกับซาร่าห์ จากนั้นพระเจ้าทรงบัญชาให้เรียกอับราฮัมว่าอับราฮัม (บิดาของชนชาติต่างๆ) และให้ผู้ชายทุกคนในบ้านของอับราฮัมเข้าสุหนัต เมื่ออับราฮัมอายุ 100 ปี และซาราห์อายุ 90 ปี อิสอัคเกิด ซาร่าห์ยืนยันที่จะส่งฮาการ์และอิชมาเอลทารกน้อยเข้าไปในถิ่นทุรกันดาร เพื่อทดสอบความแข็งแกร่งของศรัทธาของอับราฮัม พระเจ้าทรงบัญชาให้ถวายอิสอัคเป็นเครื่องบูชาแด่พระองค์ แต่เมื่ออิสอัคถูกผูกมัดนอนอยู่บนแท่นบูชาแล้ว และอับราฮัมยกมือขึ้นพร้อมมีดจะแทงเขา ทูตสวรรค์จึงหยุดมือของอับราฮัม และแกะตัวผู้ที่ติดอยู่ในพุ่มไม้เป็นเครื่องสังเวยแทนไอแซก หลังจากซาราห์สิ้นชีวิต อับราฮัมได้แต่งงานกับหญิงชื่อเคทูราห์ (เคทูร่า) เขามีลูกชายอีก 6 คน อับราฮัมเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 175 ปี และถูกฝังไว้ข้างๆ ซาราห์ในสุสานของครอบครัวในถ้ำมัคเปลาห์

ปีเตอร์ ลาสแมน. อับราฮัมกำลังเดินทางไปคานาอัน 1614

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. ฮาการ์จากบ้านของอับราฮัม

ฮาการ์ - ตามประเพณีในพันธสัญญาเดิม - ชาวอียิปต์ ทาสของซาราห์ และนางสนมของอับราฮัม.

ซาร่าห์ผู้ไม่มีบุตรซึ่งปฏิบัติตามธรรมเนียมปฏิบัติ ตัวเธอเองแนะนำให้สามีของเธอ "เข้ามา" ไปหาฮาการ์ด้วยความตั้งใจที่จะรับเด็กที่ตั้งครรภ์มาเลี้ยงเป็นบุตรบุญธรรม “อับรามฟังถ้อยคำของนางซาราห์... เขาไปหานางฮาการ์และนางก็ตั้งครรภ์ เมื่อเห็นว่าเธอตั้งครรภ์เธอเริ่มดูถูกนายหญิงของเธอ ... ". ซาร่าห์ เริ่มบีบบังคับฮาการ์ และนางก็หนีจากนางเข้าไปในถิ่นทุรกันดาร แต่ผู้ส่งสารของพระเจ้าสั่งให้นางกลับมา "จงตั้งชื่อบุตรว่าอิชมาเอลให้กำเนิดบุตร เพราะพระเจ้าทรงได้ยินถึงความทุกข์ยากของท่าน เขาจะแข็งแรงเหมือนลาป่าและจะไปจากเขา หลายคน" หลังจากการกำเนิดของไอแซกลูกชายของซาร่าห์และอับราฮัมในงานฉลองปิตาธิปไตยในวันที่เขาหย่านม ความเป็นศัตรูเก่าระหว่างนายหญิงและสาวใช้ (ซับซ้อนโดยความขัดแย้งทางกฎหมายระหว่างสิทธิบุตรหัวปีของอิชมาเอลและความชอบธรรมของไอแซก) ด้วยกำลังใหม่ "และ Sarah เห็นว่าลูกชายของ Hagar ชาวอียิปต์ซึ่งเธอคลอดให้อับราฮัมเย้ยหยันและเธอพูดกับอับราฮัม: ขับไล่หญิงทาสและลูกชายคนนี้ออกไป ... " ฮาการ์อยู่ในอ้อมแขนของเธอกับอิชมาเอลถูกบังคับ เพื่อลี้ภัย Hagar ไปทางใต้ตั้งรกรากในทะเลทรายอาหรับซึ่งต่อมา Ishmael กลายเป็นบรรพบุรุษของชนเผ่าอาหรับชื่อเล่นว่า Ishmaelites (ตามชื่อของเขา) และ อากาเรียน(ตั้งชื่อตามแม่ของเขา). ในฐานะแม่ อิชมาเอลถือเป็นบรรพบุรุษของชาวอาหรับตามธรรมเนียมฮาการ์ครอบครองสถานที่สำคัญในประเพณีอาหรับ

ใน วรรณคดีอาหรับตำนานมากมายเกี่ยวกับฮาการ์ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในการวาดภาพฉากการขับไล่ฮาการ์และอิชมาเอลออกจากบ้านของอับราฮัมได้รับการทำซ้ำโดยศิลปินตลอดกาล

สกอ

ลูกชายของอับราฮัมและซาราห์วัยชราซึ่งเป็นผู้รักษาสัญญาทั้งปวงที่ทรงให้ไว้ เมื่อเขาอายุ 37 ปี อับราฮัมได้รับคำสั่งให้สังเวยเขา และไอแซคก็เชื่อฟังพ่อของเขาอย่างถ่อมตน มีดบูชายัญได้ยกขึ้นเหนือเขาแล้ว แต่ทูตสวรรค์ปฏิเสธ อิสอัคแต่งงานกับหลานสาวของนาโฮร์ ลุงชาวเมโสโปเตเมียของเขา เรเบคาห์ ซึ่งเขามีลูกชายสองคนคือเอซาวและยาโคบ ชีวิตของเขาผ่านไปโดยไม่มีคนอื่นเหมือน เหตุการณ์ที่โดดเด่นและเสด็จสวรรคตด้วยพระชนมายุได้ ๑๘๐ พรรษา หนึ่งในพระสังฆราชที่มีอายุยืนยาวที่สุด

การเสียสละของอับราฮัม 2178

ภาพวาดโดยจิตรกรชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn

ถึง สัมผัสพลังแห่งศรัทธาของอับราฮัมคำสั่งของพระเจ้าติดตามเขาให้เสียสละอิสอัคบนภูเขาโมไรยาห์ อับราฮัมเชื่อฟังโดยไม่ลังเล แต่ในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด เมื่ออิสอัคถูกมัดอยู่บนแท่นบูชา และอับราฮัมยกมีดขึ้นเพื่อจะแทงลูกชายของเขา ทูตสวรรค์ก็หยุดเขาและช่วยชีวิตเด็กคนนั้น ความสำเร็จของอับราฮัมทำหน้าที่เป็นหัวข้อแห่งความทรงจำไม่รู้จบสำหรับชาวยิวในการสวดอ้อนวอนของพวกเขา และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพของการเสียสละของอิสอัคในโบสถ์คริสต์เป็นเรื่องที่โปรดปรานสำหรับปูนปั้นและ งานจิตรกรรมศิลปิน

คัมภีร์ไบเบิล จิตรกรที่ดีฆราวาส

ในศิลปะรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อส่วนหนึ่งของสังคมรัสเซียได้รับอิทธิพลจากอารมณ์ทางศาสนาและความลึกลับ แก่นเรื่องของชีวิตบนโลกของพระเจ้าได้สูญเสียเสียงที่น่าเศร้าในอดีตไป ตอนนี้ได้รับความหมายแฝงทางปรัชญาและโคลงสั้น ๆ แนวโน้มนี้มีให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Mikhail Vasilievich Nesterov (1862 - 1942) และ Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) อี.เอ็น. Petrova เขียนเกี่ยวกับงานของ M.V. Nesterov และ V.M. Vasnetsova: "ใน องศาที่แตกต่างและแต่ละคนในแบบของเขาเอง แต่ในผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ การผสมผสานของการแสดงออกทางสุนทรียะและความรู้สึกทางศาสนาอย่างจริงใจเป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจน ของ Vasnetsov นั้นยิ่งใหญ่และมีความหมาย ส่วน Nesterov นั้นไพเราะและสละสลวย" [Ibid.]

เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ แต่เรื่องราวและภาพในพระคัมภีร์มีอยู่ในผลงานของตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่ประเภทต่างๆ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1910 Kazimir Severinovich Malevich (2422-2478) ผู้เขียน "Black Square" ที่น่าอับอายตาม E.N. Petrova "เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบสัญลักษณ์ฉากพระกิตติคุณหลายฉาก: การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (ชัยชนะของสวรรค์), การฝังศพ, พระคริสต์ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ (ภาพเหมือนตนเอง) และคำอธิษฐานเพื่อถ้วย (คำอธิษฐาน)" [อ้างแล้ว]

ถึง เรื่องราวพระกิตติคุณผู้สร้าง "Russian avant-garde" หลายคนกล่าวถึง Natalia Sergeevna Goncharova (2424-2505) กลายเป็นผู้เขียนวงจรที่อุทิศให้กับผู้เผยแพร่ศาสนา (2454) นักบุญจอร์จได้รับการพรรณนาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการแต่งเพลงของเขาโดย Vasily Vasilyevich Kandinsky (พ.ศ. 2409 - 2487) ทั้งเส้นแผนการจากพันธสัญญาใหม่มีอยู่ในผลงานของ Pavel Nikolayevich Filonov (1883 - 1941) ในหมู่พวกเขา - "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1914), "Magi" (1914), "Three at the table" (1914 - 1915), "Saint George" (1915), "Mother" (1916), "Escape to Egypt " (2461).

เรื่องราวในพระคัมภีร์และรูปภาพรวมถึงภาพที่เกี่ยวข้องกับร่างของพระคริสต์ก็มีอยู่ในงานของ Marc Chagall (พ.ศ. 2430 - 2528) ซึ่งเกิดใน Vitebsk ในครอบครัวของชาวยิวออร์โธดอกซ์ งานชิ้นแรกของเขาในหัวข้อเรื่อง Holy Scripture คือ Calvary (1912) ในปี 1938 เขาสร้างภาพวาด "การตรึงกางเขนสีขาว" ซึ่ง Mikhail Vaishengolts มองว่าเป็นปฏิกิริยาของ Chagall ต่อแนวโน้มต่อต้านชาวยิวที่เพิ่มขึ้นทั่วยุโรปตลอดช่วงก่อนสงคราม

Chagall หันไปใช้รูปแบบในพระคัมภีร์ในภายหลัง ดังนั้นในปี 2503 - 2509 เขาทำงานในภาพวาด "การเสียสละของอับราฮัม" หน้าต่างกระจกสี "ไอแซกพบกับเรเบคาห์ภรรยาของเขา" (พ.ศ. 2520-2521) ประดับประดาโบสถ์เซนต์ สตีเฟนในไมนซ์

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1980 ในสหภาพโซเวียต ศิลปินแม้จะมีข้อ จำกัด อยู่แล้ว แต่ก็ใช้แรงจูงใจในพระคัมภีร์ไบเบิลในผลงานของพวกเขาค่อนข้างบ่อย บางคนอุทิศตน ภาพวาดทางศาสนาช่วงเวลาสำคัญของอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา ในบรรดาปรมาจารย์ที่หันมาสนใจหัวข้อพระคัมภีร์และภาพในงานของพวกเขา ได้แก่ David Petrovich Shterenberg (2424 - 2491), Pavel Dmitrievich Korin (2435 - 2510) สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคืองานของ Sergei Mikhailovich Romanovich (พ.ศ. 2437 - 2511) ซม. โรมาโนวิชในทศวรรษที่ 1940 วาดภาพ "Kiss of Judas", "Storm on Lake Tiberias" ในปี 1950 - "การประกาศ", "การเยาะเย้ยพระคริสต์", "ดูเถิดชาย", "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ในปี 1960 - "วางมงกุฎหนาม" ฯลฯ

งานทั้งหมดนี้ดำเนินการในลักษณะสมัยใหม่ ไม่มีการแสดงความสนใจน้อยลงในแปลงและรูปภาพจาก คัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ตัวแทนของ "ใต้ดิน" ของปี 1960 - 1970 โดยจุดเริ่มต้นของการใช้ "perestroika" แรงจูงใจของคริสเตียนในทัศนศิลป์ไม่มีการประณามอีกต่อไป แต่ได้รับการอนุมัติโดยปริยาย ต่อจากนั้นการอนุมัตินี้ได้รับลักษณะอย่างเป็นทางการ

ยอดวิว: 8 850

และตอนนี้เนื้อเพลง

งานศิลปะที่สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงสองพันปีที่ผ่านมา แกลเลอรีภาพศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้สื่อถึงโลกอันซับซ้อนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของพระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน และช่วยให้เราติดตามไม่เพียงแค่การเปลี่ยนแปลงของกระแสนิยมและรูปแบบของงานวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือทัศนคติของผู้คน ยุคต่างๆการรับรู้ของมนุษย์และโลกรอบข้าง หนังสือเล่มนี้มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานวิจิตรศิลป์ (จำลองมากกว่า 2,700 ชิ้น) ซึ่งแสดงภาพเก่าและ พันธสัญญาใหม่ในงานจิตรกรรม งานแกะสลัก หนังสือจิ๋ว, โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังตั้งแต่ศตวรรษแรกของยุคของเราจนถึงต้นศตวรรษที่ 20
บัญญัติข้อที่สองห้ามการสร้างรูปเคารพใด ๆ (“อย่าสร้างรูปเคารพสำหรับตัวเองและไม่มีรูปสิ่งที่อยู่ในสวรรค์เบื้องบน สิ่งที่อยู่บนแผ่นดินเบื้องล่าง และสิ่งที่อยู่ในน้ำใต้แผ่นดิน…” อดีต . 20:4). ในหนึ่งในนั้น ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เมื่อบัญญัตินี้ถูกตีความอย่างเข้มงวดน้อยลง - เพื่อเป็นการห้ามการผลิตรูปปั้น (รูปเคารพ) และภาพสามมิติอื่น ๆ งานชิ้นแรกในหัวข้อประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในศิลปะของชาวยิว ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคของเราในเมืองอเล็กซานเดรียแห่งอียิปต์ ชุดภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับภาษากรีกได้รับการพัฒนาขึ้น แม้ว่าภาพประกอบเหล่านี้จะไม่หลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ แต่อิทธิพลของพวกมันสามารถติดตามได้ในการพรรณนาแผนการในพันธสัญญาเดิม ทั้งในภาพวาดฝาผนังสุสานของชาวโรมันและในหนังสือไบแซนไทน์ขนาดย่อ เป็นเวลานานการมีอยู่ของวัฏจักรอเล็กซานเดรียยังไม่ได้รับการพิสูจน์จนกระทั่งมีการค้นพบซากปรักหักพังของธรรมศาลาที่ Dura Europos ในเมโสโปเตเมียในปี 1931 ภาพวาดบนผนังด้านตะวันตกย้อนกลับไปประมาณปี ค.ศ. 244 แสดงถึงแผนการหลักของพันธสัญญาเดิม: การเสียสละของอับราฮัม การค้นพบโมเสส การอพยพ การเจิมดาวิดสู่อาณาจักร ชัยชนะของโมรเดคัย วิสัยทัศน์ของ Ezekiel ฯลฯ แผงที่งดงามจาก Dura-Europos ช่วยให้นักวิจัยยืนยันความเชื่อมโยงระหว่างอนุสาวรีย์ต่างๆ โดยจำลองฉากของวัฏจักรอเล็กซานเดรียอย่างมีองค์ประกอบ ร่องรอยของอิทธิพลของภาพประกอบเกี่ยวกับพระคัมภีร์ไบเบิลยังปรากฏให้เห็นในฉากในพระคัมภีร์ที่บรรยายบนพื้นโมเสกของธรรมศาลาในคริสต์ศตวรรษที่ 6 อี ในปาเลสไตน์และ แอฟริกาเหนือ(เช่น ฉากการเสียสละของอับราฮัมจากธรรมศาลาใน Beit Alfa)

ต้นกำเนิดของประเพณีการวาดภาพของชาวคริสต์มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2-7 e. เมื่อภาพวาดถูกสร้างขึ้นในสุสานโรมัน (แกลเลอรีเขาวงกตใต้ดินหลายชั้น) ในยุคแห่งการประหัตประหารชาวคริสต์ สุสานแห่งนี้ถูกใช้เป็นที่ฝังศพสมาชิกที่เคารพนับถือมากที่สุดของชุมชน และยังเป็นสถานที่ประชุมและพิธีทางศาสนาอีกด้วย ฉากของสุสานถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดซึ่งมีภาพของตัวละครและฉากจากพันธสัญญาเดิม (โมเสสตัดน้ำจากก้อนหิน อาดัมและเอวา ฯลฯ ) แต่โครงเรื่องในพันธสัญญาใหม่มีอิทธิพลเหนือ เช่นเดียวกับสัญลักษณ์และ ภาพเชิงเปรียบเทียบของพระคริสต์ในรูปของปลา, ผู้เลี้ยงที่ดี ฯลฯ อี นี่เป็นภาพแรกของพระมารดาของพระเจ้าที่เรารู้จัก

หลังจากการยอมรับศาสนาคริสต์เป็นศาสนาประจำชาติของอาณาจักรโรมันในคริสต์ศตวรรษที่ 4 ความแตกต่างระหว่างคริสตจักรตะวันตกและตะวันออกค่อยๆ แสดงให้เห็น (การแบ่งคริสตจักรคริสเตียนออกเป็นคาทอลิก (ตะวันตก) และออร์โธดอกซ์ (ตะวันออก) เกิดขึ้นจริงในปี 1054) แนวทางที่แตกต่างกันสองวิธีในการพรรณนาถึงประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์กำลังก่อตัวขึ้น ในไบแซนเทียม ศีลได้รับการพัฒนาและรวมเข้าด้วยกัน: ภาพ "จริง" ของพระเยซูคริสต์ที่เปิดเผยอย่างน่าอัศจรรย์ พระมารดาของพระเจ้ากลายเป็นต้นฉบับที่สร้างรายชื่อขึ้นมา เกิดขึ้น ระบบพิเศษวิธีการสร้างความเป็นจริงแบบมีเงื่อนไข: ภาพระนาบวางบนพื้นหลังนามธรรม (มักเป็น "สีทอง") การเลือกองค์ประกอบภูมิทัศน์ขึ้นอยู่กับการระบุความหมายเชิงสัญลักษณ์หรือเชิงบรรยายขององค์ประกอบ แต่ไม่ใช่งานถ่ายทอดธรรมชาติ .

ทางตะวันตกในยุคกลาง ศาสนจักรกลายเป็นลูกค้าหลักสำหรับงานศิลปะ มีการสร้างภาพวาดฝาผนังพระวิหาร โมเสก และประติมากรรม และภาพประกอบหนังสือก็แพร่หลาย ในหนังสือขนาดเล็กของตะวันตกในยุคกลางตอนต้น เราสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของทั้งแบบจำลองไบแซนไทน์ (พระวรสารของอ็อตโต) และประเพณีของแบบจำลองโรมัน (พระวรสารของชาร์ลมาญ) ในเวลานี้ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยที่มีน้อยคนนักที่จะซื้อได้ สำหรับประชากรส่วนใหญ่ที่ไม่รู้หนังสือ หนังสือภาพประกอบคือพระวิหาร แต่แล้วในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 15 ชนิดใหม่ศิลปะ - แกะสลัก - ราคาถูกและเข้าถึงได้มากขึ้น กราฟิกที่พิมพ์จนถึงศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยที่สุด ในขั้นต้น สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่ที่มีภาพสลักเป็นหนังสือที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา และในการแกะสลักแบบขาตั้ง ปรมาจารย์เช่น Dürer, Rembrandt และคนอื่นๆ อีกหลายคนหันไปใช้หัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล เติมเต็มประเพณีของภาพประกอบหนังสือสำหรับพระคัมภีร์ในคอลเลกชั่นงานแกะสลักนี้โดย Gustave Dore ผู้ซึ่งผสมผสานการตีความโครงเรื่องแบบโรแมนติกเข้ากับงานสร้างเชิงพื้นที่ที่โดดเด่นและเอฟเฟกต์แสงที่น่าทึ่งในผลงานของเขา

ในคริสตจักรตะวันตก เริ่มตั้งแต่ช่วงปลายยุคกลาง มีการปฏิเสธประเภทของภาพที่สร้างขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป พร้อมกับภาพวาดทางโลกทางศาสนาปรากฏขึ้น หากในยุคกลางคริสตจักรเป็นลูกค้าเพียงรายเดียว ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินคนเดียวกันจะทำหน้าที่ทั้งคริสตจักรและฆราวาส ชื่อของช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนา ศิลปะยุโรปตะวันตก Rebirth หมายถึงการกลับไป วัฒนธรรมโบราณและสุนทรียภาพ หลักการทางศิลปะศิลปะใหม่คือปริมาณของตัวเลขที่ปรากฎ ซึ่งเป็นสามมิติของพื้นที่ ตัวละคร ภาพวาดและภาพเฟรสโกไม่ได้เป็นภาพทั่วไป แต่เป็นภาพร่วมสมัยของศิลปินซึ่งมักถูกวางโดยคนจน ในการพรรณนาถึงวีรบุรุษแห่งพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ อาจารย์ชื่นชมความงามทางกายภาพของพวกเขา - ความแข็งแกร่งและอำนาจของผู้ชาย (มีเกลันเจโล) หรือความเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยน (เลโอนาร์โด ดา วินชี)

เหตุการณ์ต่างๆ ของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นภาพเขียนของคาราวัจโจและตินโตเร็ตโตจาก ชีวิตที่ทันสมัยและยุคบาโรกได้นำเอาองค์ประกอบของความงามที่เย้ายวนใจ ความสนใจในทิวทัศน์และการตกแต่ง ความแตกต่างและรายละเอียดเข้ามา นอกเหนือจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้คือผลงานของแรมแบรนดท์ซึ่งผลงานเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์มีความลึกของความรู้สึกและความเข้มข้นของความรู้สึกทางอารมณ์น้อยที่สุด วิธีการทางศิลปะ("การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย").

การปฏิรูปและยุคแห่งการตรัสรู้ได้ผลักดันประเด็นทางศาสนาให้เป็นพื้นหลังในงานศิลปะ มีการออกจากภาพลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์อย่างค่อยเป็นค่อยไป ศิลปินร่วมสมัยเสื้อผ้าและของตกแต่ง ปรมาจารย์ด้านศิลปะแบบคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริงนั้นพยายามสร้างแบบจำลองการตกแต่งภายใน เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์ที่แม่นยำตามประวัติศาสตร์ เดินทางไปยังปาเลสไตน์ (เช่น Tissot เป็นต้น) เพื่อร่างภาพจากธรรมชาติ

ความสนใจในพระคัมภีร์ ประการแรก เรื่องราวพระกิตติคุณกำลังได้รับการฟื้นฟูในแวดวงของ Pre-Raphaelites ซึ่งเป็นกลุ่มหนึ่ง ศิลปินอังกฤษผู้ตั้งเป้าหมายในการหลุดพ้นจากการประชุมทางวิชาการและกลับไปสู่ประเพณีแห่งความจริงใจและ "ศาสนาที่ไร้เดียงสา" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น. ความงามที่เย้ายวน มีสไตล์ และการตกแต่งในภาพวาดของพรีราฟาเอลนั้นเต็มไปด้วยประสบการณ์ทางศาสนาที่ลึกลับและกระตือรือร้น (“Beate Beatrix” โดย Rossetti) และเหตุการณ์ต่าง ๆ ของ Sacred History ก็แสดงออกมาอย่างละเอียดในชีวิตประจำวัน (“The Carpenter's การประชุมเชิงปฏิบัติการ” [พระเยซูในบ้านผู้ปกครอง] มิเล)

นักสัญลักษณ์ในการค้นหาความฝัน แนวคิดลึกลับและกระตุ้นความรู้สึก ก็หันไปหาเรื่องทางศาสนาเช่นกัน ภาพของ Salome กลายเป็นหนึ่งในแรงจูงใจที่พบบ่อยที่สุดดังนั้นในภาพวาด "Vision" (Dance of Salome) ของ Gustave Moreau ความเย้ายวนใจของนักเต้นฉากลึกลับและแปลกใหม่จึงถูกรวมเข้ากับการแสดงผลที่สมจริงของศีรษะที่มีเลือดออกของจอห์น ติสท์ๆ ที่สร้างบรรยากาศชวนฝันแตกต่างจากการตีความแบบเดิมๆ ของพล็อตนี้ .

มาตุภูมิโบราณ ' ด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์ ยืมประเพณีการวาดภาพไอคอน ภาพวาดฆราวาสปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น และในรัชสมัยของปีเตอร์ที่ 1 มีการระบุแนวโน้มสองประการ: อนุรักษนิยมซึ่งได้รับการสนับสนุนจากพระสงฆ์และฆราวาส ในศตวรรษที่ 18 วงกลมของตัวอย่างหนังสือขยายวงกว้างขึ้น ทำให้สามารถไปศึกษาต่อต่างประเทศได้ ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของ ประเพณีตะวันตกมีภาพวาดเกี่ยวกับศาสนา K. Bryullov, G. Semiradsky, A. Ivanov, N. Gyo, I. Kramskoy, V. Vereshchagin และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายในศตวรรษที่ 19 หันมาสนใจเรื่องพระกิตติคุณ

พันธสัญญาเดิมกับ หลากหลายมากพล็อตแสดงด้วยภาพประกอบจำนวนน้อยกว่า ตอนและตัวละครที่ได้รับความนิยมสูงสุดในภาคนี้คืออาดัมกับเอวา โมเสสและการอพยพจากอียิปต์ จูดิธ ในพันธสัญญาใหม่ ศิลปินได้รับความสนใจจากเหตุการณ์ในชีวิตของพระมารดาของพระเจ้าและพระเยซูคริสต์เป็นส่วนใหญ่ (ดู การประสูติ บัพติศมา ฯลฯ) น้อยกว่าโดยการกระทำของอัครสาวก (ดู อัครสาวก สเทเฟน) และคติ

ภูมิทัศน์แสดงความฝันของยาโคบ: บันไดนางฟ้าที่ทอดยาวสู่สรวงสวรรค์
(ปฐก. 28:10-16)

ผู้วาดภาพประกอบ: วิลมันน์, ไมเคิล ลูคัส ลีโอโปลด์
วันที่สร้าง: ประมาณปี 1691
ขนาด : 87 x 106 ซม
วัสดุ,เทคนิค:แคนวาส
ที่ตั้ง: Breslau พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม(จนถึง พ.ศ. 2488)
สไตล์, ยุค:บาโรก
ประเทศ: เยอรมนี

ติดต่อกับ