วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมัน? เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ชั้นเรียนปริญญาโทด้านการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น จิตรกรรมสีน้ำมันโดยศิลปิน

คุณจะต้องการ

• สีน้ำมัน สีรองพื้น กาว สารยึดติด จานสี แปรง (ควรแบนและทำจากวัสดุธรรมชาติ) มีดจานสี ขาตั้ง ดินสอ ยางลบ กระดาษลอกลาย กระดาษคาร์บอน และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่มีประโยชน์อื่นๆ ที่ศิลปินซื้อเพื่อความสะดวกในการทำงาน

คำแนะนำ

ซื้อผ้าใบ. มักเป็นผ้าลินินหรือผ้าฝ้าย ผ้าใบผ้าฝ้ายมีราคาถูกกว่าและง่ายต่อการจัดการ ผ้าลินินมีทั้งแบบเนื้อละเอียด เหมาะสำหรับการบันทึกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และแบบเนื้อหยาบซึ่งเหมาะสำหรับการสะท้อนพื้นผิว (เช่น หิน ทะเล) แทนที่จะใช้วัสดุแบบดั้งเดิม ผ้ากระสอบ ไม้อัด ฮาร์ดบอร์ด และโลหะก็ถูกนำมาใช้ในการทำงานด้วย คุณสามารถใช้กระดาษได้ แต่จะไม่คงทน
ผ้าใบที่ถูกกว่าคือผืนที่ขึงไว้บนกระดาษแข็ง มีความบางและพกพาสะดวก ขนาดไม่เกิน 0.5 x 0.7 ม. ผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพงและหนักกว่า แต่มีขนาดใหญ่กว่า - สูงถึง 1.2 x 1.5 ม.

ซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมดพร้อมกับผืนผ้าใบ: สีน้ำมัน, สีรองพื้น, กาว, สารยึดเกาะ, จานสี, แปรง, มีดจานสี, ขาตั้ง หากคุณกำลังสเก็ตช์ภาพบนกระดาษแล้วโอนลงบนผืนผ้าใบ คุณจะต้องใช้กระดาษใส (คุณสามารถใช้กระดาษลอกลายได้) และ สิ่งอื่นอาจมีประโยชน์ในระหว่างกระบวนการ ดังนั้นโปรดปรึกษาผู้ขาย

ทากาวและรองพื้นผ้าใบ จากนั้นปล่อยให้แห้ง การดำเนินการนี้ทำเพื่อไม่ให้สีทำลายและอยู่บนผืนผ้าใบได้ดี

นอกจากนี้ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับเทคนิคการดำเนินการ ถ้าภาพวาดมีขนาดเล็กและคุณมีประสบการณ์น้อยในการวาดภาพ ให้ลองใช้เทคนิคขั้นตอนเดียว (อัลลา พรีมา) ซึ่งหมายความว่าการทาสีควรเสร็จสิ้นด้วยวิธีการหนึ่งหรือหลายวิธี แต่ทันเวลาก่อนที่สีจะแห้ง ระยะเวลาการแห้งสีน้ำมันโดยเฉลี่ยประมาณ 3 วัน ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้น ภาพวาดจะมีโทนสีและสีที่คุณสร้างขึ้นโดยการผสม จะได้รับสีเพิ่มเติมเนื่องจากความโปร่งแสงของดิน ภาพจะสว่างขึ้นและสว่างขึ้น

โดยปกติแล้ว ศิลปินจะใช้เทคนิคแบบหลายชั้น ซึ่งเผยให้เห็นความเป็นไปได้ทั้งหมดของการวาดภาพสีน้ำมัน สาระสำคัญของมันคือผู้เขียนภาพแบ่งงานของเขาออกเป็นหลายงานย่อยซึ่งจากนั้นเขาก็นำไปใช้ในเลเยอร์ต่างๆ ขั้นแรก จะมีการสร้างชั้นบางๆ ชั้นแรกที่เรียกว่า "การทาสีด้านล่าง" เมื่อต้องการทำเช่นนี้ สีจะเจือจาง การทาสีด้านล่างช่วยกำหนดองค์ประกอบ โทนสี รูปร่าง เงา แสงและเงา

ในเลเยอร์ต่อไปนี้ ศิลปินจะอธิบายรายละเอียด ความละเอียดอ่อนของรูปทรง สี และพื้นผิวทีละขั้นตอน ในชั้นสุดท้าย น้ำมันลินซีดจะถูกเติมเพื่อเพิ่มความสมบูรณ์และความเสถียรของสี หลังจากที่สีแห้งแล้วก็เคลือบเงา ระยะเวลาของช่วงเวลานี้ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้นและโดยเฉลี่ยคือ 6-12 เดือน

วิดีโอในหัวข้อ

บันทึก

เรียนรู้เกี่ยวกับกฎขององค์ประกอบและการผสมสีก่อนที่คุณจะเริ่มทาน้ำมัน

ใช้เวลาทำงานกับสีน้ำและ gouache เพื่อทำความเข้าใจ ในแง่ของเทคนิคน้ำมันนั้นใกล้เคียงกับ gouache มากขึ้น - ภาพเขียนมีความหนาแน่นและทึบแสง

วิธีที่ง่ายกว่าในการเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพคือการเรียนเป็นกลุ่มหรือเรียนเดี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

หากต้องการลองวาดภาพสีน้ำมัน อย่าซื้อวัสดุราคาแพง การใช้เทคนิคนี้ต้องอาศัยการฝึกอบรม ทักษะ และความอดทนที่จำเป็น เปลี่ยนจากง่ายไปสู่ซับซ้อน

ต้องใช้ภาพวาดดินสอบนพื้นอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้พื้นแตก คุณสามารถเล่นได้อย่างปลอดภัยโดยทาไพรเมอร์อีกชั้นหนึ่ง

เมื่อใช้เทคนิคหลายชั้น โปรดจำไว้ว่าแต่ละชั้นควรมีความหนาเท่ากับชั้นก่อนหน้าหรือมากกว่านั้น มิฉะนั้นน้ำมันจะแตก

รอจนกระทั่งชั้นก่อนหน้าแห้งก่อนจึงจะเริ่มชั้นถัดไป

หากคุณไม่ชอบผลลัพธ์ ให้ค่อยๆ เอาชั้นที่ใช้ไม่ได้ออกก่อนที่จะแห้ง หรือทาอีกชั้นหนึ่งทับไว้

แหล่งที่มา:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• ทาสีด้วยน้ำมัน

ในปัจจุบัน หลายๆ คนพยายามจัดสรรเวลาว่างให้หลากหลาย ในการทำเช่นนี้พวกเขามาพร้อมกับกิจกรรมและงานอดิเรกต่างๆ ที่นิยมมากที่สุดคืองานหัตถกรรมและภาพวาด อย่างหลังนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ไม่พบตัวเองในความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น หากคุณเป็นหนึ่งในนั้น ลองวาดภาพสีน้ำมันดู สำหรับผู้เริ่มต้น ธุรกิจนี้อาจดูยาก แต่ด้วยการทำตามคำแนะนำและคำแนะนำทั้งหมด คุณจะสามารถเชี่ยวชาญและบรรลุผลลัพธ์ที่ดีได้

การเตรียมงาน

ก่อนที่จะเชี่ยวชาญการวาดภาพสีน้ำมันแบบทีละขั้นตอนสำหรับผู้เริ่มต้นคุณต้องเลือกเครื่องมือและวัสดุทั้งหมดสำหรับงานอย่างถูกต้อง คุณภาพและความน่าดึงดูดของภาพวาดของคุณจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

ทางเลือกของสี

คุณควรเริ่มเตรียมตัววาดภาพโดยการเลือกสี ขอบคุณพวกเขาคุณสามารถเน้นรายละเอียดแต่ละส่วนของภาพวาดและทำให้ดูสมบูรณ์ได้ ศิลปินใช้สีประเภทต่อไปนี้ในการทำงาน:

Gouache และสีน้ำใช้สำหรับกราฟิก และใช้น้ำมัน อะคริลิก และเทมเพอราสำหรับการวาดภาพ สำหรับผู้เริ่มต้น ควรใช้สีน้ำมัน สามารถพบได้ง่ายในร้านค้าเฉพาะและยังใช้งานได้ง่ายกว่าอีกด้วย

ไม่มีเทคนิคที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการวาดภาพสีน้ำมัน ศิลปินแต่ละคนเลือกสไตล์ของตัวเองซึ่งเขาปฏิบัติตามในกระบวนการสร้างภาพวาดทั้งหมดของเขา สีน้ำมันสามารถใช้ได้ทั้งแบบเนื้อครีม (ด้วยสีที่ไม่เจือปน) หรือแบบของเหลว (โดยเติมตัวทำละลาย) ด้วยการฝึกฝนเทคนิคการใช้งานที่แตกต่างกัน คุณสามารถเลือกวิธีการที่เหมาะสมและสะดวกที่สุดสำหรับคุณ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จิตรกรทั่วโลกเริ่มใช้น้ำมันหลายชนิด (วอลนัท, ลินสีด, ดอกป๊อปปี้) เป็นสารประสาน ตัวอย่างเช่น จิตรกรชาวดัตช์ชื่อดัง Peter Paul Rubens ใช้น้ำมันที่ก่อนหน้านี้ทำให้สีหนาขึ้นและฟอกขาวด้วยแสงแดด เช่นเดียวกับเรซินที่ทำให้สีของเขามีความหนืด ด้วยเหตุนี้จึงแห้งเร็วมากและยึดเกาะผ้าใบได้ดี ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย (Venetsianov, Rublev, Repin, Bryullov, Korovin) การเคลือบเงาที่ทำจากเรซินชนิดต่างๆได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

น้ำมันส่วนใหญ่ที่ใช้จริงจะไม่เปลี่ยนสีของสี ในเวลาเดียวกันพวกมันจะแห้งเป็นเวลานานมากและเมื่อแข็งตัวจะเกิดเป็นฟิล์มที่เปราะบาง ด้วยเหตุนี้ภาพวาดที่วาดโดยใช้สีดังกล่าวจึงจำเป็นต้องมีการประมวลผลและการดูแลเพิ่มเติม

ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นคือการใช้น้ำมันลินสีดเป็นสารยึดเกาะ สีที่มีการเติมจะแห้งค่อนข้างเร็วและไม่ต้องการการประมวลผลเพิ่มเติม ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวคือเมื่อแห้งจะทำให้สีมีสีน้ำตาลอ่อน เพื่อกำจัดการเปลี่ยนแปลงที่ไม่พึงประสงค์นี้ จึงมีการใช้สารเพิ่มความสดใสเทียม

เมื่อซื้อสีน้ำมัน ก่อนอื่นต้องคำนึงถึงวันหมดอายุด้วย หากมีการออกจำหน่ายหรือกำลังจะหมด ให้ปฏิเสธที่จะซื้อหรือมองหาวัสดุที่ "สดใหม่" เพิ่มเติม

สีน้ำมันมีให้เลือกหลายสี หากคุณยังใหม่กับธุรกิจนี้ คุณไม่ควรซื้อทั้งหมด การซื้อสีพื้นฐานและเรียนรู้วิธีใช้งานสีเหล่านั้นก็เพียงพอแล้ว เมื่อได้รับทักษะบางอย่างแล้ว คุณสามารถซื้อสีในที่ร่มที่ขาดหายไปได้ตลอดเวลา หลายบริษัทผลิตสีน้ำมัน ดังนั้นราคาจึงแตกต่างกันไปในแต่ละช่วง หากคุณเพียงทำตามขั้นตอนแรกในการวาดภาพให้เชี่ยวชาญวิธีที่ดีที่สุดคือละทิ้งตัวเลือกที่มีราคาแพงและให้ความสำคัญกับตัวเลือกที่ง่ายกว่าและราคาถูกกว่า

การจัดซื้อตัวทำละลาย

การเลือกใช้ตัวทำละลายก็มีความสำคัญมากเช่นกันในการเตรียมงาน วัสดุที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้สีของคุณเสียหายและทำให้ไม่เหมาะสมสำหรับการทาสี ส่วนใหญ่มักใช้ในการเจือจางสี:

การเตรียมฐาน

ก่อนที่จะเริ่มชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นคุณควรเลือกและเตรียมฐานที่จะใช้สีอย่างถูกต้อง งานสามารถทำได้บนพื้นผิวต่อไปนี้:

• ผ้าใบ;
• ต้นไม้;
• กระจก;
• กระดาษแข็ง;
• โลหะ;
• กระดาษ.

ฐานใด ๆ เหล่านี้จะต้องลงสีพื้นก่อน นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สียึดติดกับพื้นผิวได้ดีขึ้นและเกาะติดได้ ไพรเมอร์ยังป้องกันการแตกร้าวและการหดตัวของชั้นสีที่ใช้

ผืนผ้าใบที่เลือกและเตรียมไว้จะถูกขึงไว้บนเปลหาม (โครงไม้) หรือติดกับกระดาษแข็งหนา เกณฑ์สำคัญในการเลือกผืนผ้าใบสำหรับงานคือขนาดเกรน หากคุณกำลังจะใช้สีอิมพาสโต ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับคุณคือพื้นผิวที่มีเนื้อหยาบหาก "ละเอียด" - ผ้าใบที่มีเนื้อละเอียด สำหรับผู้เริ่มต้น วิธีที่ดีที่สุดคือเลือกสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น จากนั้นจึงดำเนินการตามความชอบของคุณ

สามารถซื้อฐานสำเร็จรูปได้ที่ร้านค้าที่เชี่ยวชาญด้านการขายอุปกรณ์ทาสี ตัวเลือกที่ถูกที่สุดคือกระดาษแข็งที่ลงสีพื้นแล้ว มันและรองพื้นประเภทอื่น ๆ ไม่เพียงแต่สามารถซื้อได้ในร้านค้าเท่านั้น แต่ยังสั่งซื้อทางออนไลน์ได้อีกด้วย

แปรงและมีดจานสี

หากต้องการศึกษาชั้นเรียนวาดภาพสีน้ำมันอย่างครบถ้วนคุณต้องเตรียมพู่กัน พวกเขาทำจากขนแปรง ขนแปรงธรรมชาติหรือใยสังเคราะห์ ตามรูปแบบของพวกเขาพวกเขาแบ่งออกเป็น:

1. แบน. ศิลปินใช้พู่กันเหล่านี้ในการวาดภาพด้วยลายเส้นขนาดใหญ่บนพื้นที่ขนาดใหญ่ของผืนผ้าใบ
2. แปรงกลม จำเป็นสำหรับการวาดภาพส่วนเล็กๆ ของภาพ
3. รูปพัด แปรงเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น

คุณสามารถหาแปรงได้ตามร้านค้าหรือแผนกเฉพาะด้าน ราคาโดยตรงขึ้นอยู่กับคุณภาพของฝีมือและต้นทุนสูงของวัสดุที่ใช้ สำหรับผู้เริ่มต้นตัวเลือกที่ง่ายที่สุดจะเหมาะสม ด้วยการดูแลที่เหมาะสม พวกมันสามารถอยู่ได้นานกว่าหนึ่งเดือน

เพื่อยืดอายุการใช้งาน จำเป็นต้องล้างหลังการใช้งานทุกครั้ง ขั้นแรกให้ล้างด้วยตัวทำละลายแล้วล้างด้วยสบู่ธรรมดา หากสีบนแปรงแห้งแล้วจะต้องใส่ในภาชนะที่มีน้ำมันสนและเก็บไว้ที่นั่นเป็นเวลาหลายนาที หลังจากนั้นให้ล้างด้วยตัวทำละลายและสบู่ซักผ้า แปรงที่สะอาดจะถูกทำให้แห้งในแนวนอนหรือแนวตั้ง

ในกระบวนการเรียนรู้การวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นจะใช้แปรงประเภทต่อไปนี้ทีละขั้นตอน:

1. แปรงสังเคราะห์สำหรับวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ
2. แปรงขนม้ารูปพัดเพื่อการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น
3. แปรงแบนหลายอัน

มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ใช้สำหรับผสมสีและแก้ไขข้อบกพร่อง สำหรับผู้เริ่มต้น ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือซื้อเครื่องมือรูปเพชรสำหรับระบายสีและเครื่องมือทรงกลมสำหรับจานสี

จานสีและพื้นที่ทำงาน

จานสีได้รับการออกแบบมาเพื่อผสมสีที่มีสีต่างกัน สินค้าชิ้นนี้สามารถพบได้ง่ายในร้านขายอุปกรณ์ศิลปะหรือทำเองจากพลาสติกหรือแก้ว หลังการใช้งานแต่ละครั้งจะต้องทำความสะอาดจานสี หากคุณไม่ต้องการใช้เวลากับสิ่งนี้ คุณสามารถใช้กระดาษแข็งหรือน้ำผลไม้ตัดหรือกล่องนมก็ได้

เพื่อให้ได้รับประโยชน์สูงสุดจากการวาดภาพ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกสถานที่ทำงานที่เหมาะสม เป็นการดีที่สุดที่จะทาสีในแสงธรรมชาติ หากเป็นไปไม่ได้ คุณต้องพยายามส่องสว่างพื้นผิวการทำงานให้ดีที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโคมไฟไม่ทำให้เกิดแสงจ้าบนภาพวาดของคุณ และไม่รบกวนกระบวนการสร้างสรรค์

เมื่อเลือกห้องคุณควรให้ความสำคัญกับห้องที่อยู่ห่างจากห้องนอนห้องเด็กเล่นและสัตว์มากที่สุด ห้องต้องมีการระบายอากาศที่ดีเนื่องจากใช้วัสดุที่มีกลิ่นไม่พึงประสงค์ระหว่างการทำงาน ห้องไม่ควรชื้นหรือมีฝุ่นมากเกินไป

เพื่อเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน สีจำเป็นต้อง:

ตอนนี้คุณมีทุกอย่างที่จะทาสีด้วยสีน้ำมันแล้ว ท้ายที่สุด เป็นความคิดที่ดีที่จะซื้อคู่มือการระบายสี ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่องเปอร์สเปคทีฟ องค์ประกอบ และคุณสมบัติพื้นฐานของสีและแสง ลองคิดถึงธีมของงานชิ้นแรกของคุณ การจัดองค์ประกอบ มุมมอง รูปแบบสี จากนั้นนำภาพวาดไปใช้กับผ้าใบ จากนั้นจึงเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

วิธีการทาน้ำมันอาจแตกต่างกัน แต่มีสองวิธีหลัก: หลายชั้นด้วยวิธีนี้ การทาสีจะถูกนำมาใช้หลายขั้นตอนและกระบวนการทำงานแบ่งออกเป็น:

อัลลา พรีมา- ด้วยวิธีนี้จะทาสีทับฐานดิบในชั้นเดียว การวาดภาพสีน้ำมันประเภทนี้ทำให้สามารถร่างภาพให้เสร็จสิ้นได้ในครั้งเดียวและเป็นเทคนิคดั้งเดิมมากกว่า แม้ว่าสีจะไม่แห้ง แต่คุณต้องขยันเขียนให้มากที่สุด คุณสามารถทาสีบนสีเปียกได้ตราบใดที่คุณผสมสีอื่นๆ เข้าด้วยกันได้

ลอง ทดลอง คัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่า ทำความคุ้นเคยกับคู่มือการวาดภาพสีน้ำมันสไตล์ต่างๆ ซึ่งจะช่วยให้คุณได้รับชัยชนะเร็วขึ้น

ด้วยสีน้ำมันพวกเขาไม่ได้เขียนบนกระดาษเช่นเดียวกับสีน้ำ แต่บนผืนผ้าใบพิเศษบนเปลหาม สียังเป็นสีน้ำมันชนิดพิเศษ จานสีสำหรับพวกเขาเป็นไม้ เตรียมตัวทำละลายพิเศษ เฉดสีพิเศษจำนวนมากไม่เหมาะสม ใช้สีหลักและจัดเรียงเพิ่มเติม: สีโทนอุ่นด้านหนึ่ง สีโทนเย็นอีกด้านหนึ่ง แปรงสำหรับพวกเขานั้นมีความพิเศษ - ขนาดใหญ่ทำจากขนแปรงธรรมชาติ

คำแนะนำ

1. มาลองวาดหุ่นนิ่งกัน เริ่มวาดภาพด้วยความสัมพันธ์ของสีขั้นพื้นฐานที่สุด เน้นสีพื้นฐานที่สุด เขียนด้วยลายเส้นกว้างๆ ดูสิว่าสีอะไรเข้ากันกับอะไร ในการวาดภาพสีน้ำมันไม่แนะนำให้วาดชิ้นส่วนของภาพอย่างพิถีพิถัน ทุกอย่างควรทำพร้อมกันทั้งพื้นหลังและวัตถุ ขั้นแรกให้ทาสีแม่สีให้สมบูรณ์ จากนั้นคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ ใส่ใจกับการผสมสีและเงา ตัวอย่างเช่นผ้าม่านสีเทาในเงามืดจะเป็นสีน้ำเงินโดยประมาณและในที่มีแสงจะเป็นสีเงิน ความสวยงามของภาพเขียนสีน้ำมันคือสามารถใช้ลายเส้นร่วมกันได้โดยไม่ต้องรอให้แห้ง ไม่แนะนำให้ผสมหลายสี ใช้ 2-3 สี สิ่งสำคัญคือรายละเอียดทั้งหมดของหุ่นนิ่งจะต้องสอดคล้องกัน เพื่อให้ชิ้นเดียวไม่โดดเด่นเป็นจุดซุ่มซ่าม เมื่อคุณวาด อย่าพยายามถ่ายภาพให้แม่นยำ ชา งานของคุณคือการถ่ายทอดความรู้สึก มุมมองของคุณ วิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับชีวิตหุ่นนิ่งนี้

2. เมื่อคุณทาสีสีหลักแล้ว ให้เริ่มลงรายละเอียด อย่าลืมเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง นั่นก็คือการสะท้อนของวัตถุเข้าหากัน อย่าลืมเพิ่มเงา แสง และไฮไลท์ทันที แต่อย่าใช้สีดำเป็นเงา ผสมสีต่างๆ เพื่อสร้างลุคเข้ม ค้นหาการเน้นสีเพื่อให้ทุกอย่างไม่เหมือนกัน สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดจะต้องอยู่ภายใต้ความโดดเด่น

บันทึก!
สีน้ำมันใช้เวลานานในการแห้ง เมื่อแห้งหุ่นนิ่งก็จะพร้อม

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคทั่วไปในการวาดภาพ สีน้ำมันช่วยให้ภาพวาดมีอายุยืนยาว สีไม่เสื่อมลงเมื่อเวลาผ่านไปและเทคนิคเองก็ให้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายและในเวลาเดียวกันก็ไม่ยากเกินไปซึ่งช่วยให้คุณเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว

คุณจะต้องการ

• ขาตั้ง, แปรง, สี, ตัวทำละลาย, จานสี, เคลือบเงา, มีดจานสี, ผ้าขี้ริ้ว, พื้นผิวที่ลงสีพื้นแล้ว: ผ้าใบบนเปล, กระดาษแข็งหรือผ้าใบบนกระดาษแข็ง

คำแนะนำ

1. ในการทาสีคุณจะต้องใช้ผ้าใบขึงบนเปลหรือพื้นผิวอื่นที่เหมาะสำหรับการทาสีด้วยสีน้ำมัน นอกจากนี้ยังใช้กระดาษแข็งหรือผ้าใบที่ติดกับกระดาษแข็ง พื้นผิวทั้งหมดจะต้องได้รับการรองพื้น หากคุณเพิ่งเริ่มวาด น้ำมันถ้าอย่างนั้นจะเป็นการดีกว่าถ้าซื้อผ้าใบที่ลงสีพื้นสำเร็จรูปในร้าน

2. ขาตั้งคือการดัดแปลงโดยวางเปลพร้อมภาพวาดไว้ การวาดภาพโดยไม่มีขาตั้งไม่สะดวกมาก เครื่องมืออื่นๆ ก็เหมาะกับคุณเช่นกัน เช่น มีดจานสี ซึ่งเป็นไม้พายพิเศษที่สะดวกในการผสมสี มีแม้กระทั่งเทคนิคการวาดภาพด้วยมีดจานสี

3. แปรง – ตามปกติแล้ว ศิลปินมือใหม่จะซื้อแปรงที่ทำจากขนแปรงหยาบ แต่แปรงแบบอ่อนก็ใช้ได้เช่นกัน คุณสามารถวาดภาพด้วยอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ สิ่งสำคัญคือคุณไม่ควรใช้นิ้วมือเพราะสีและสารที่ประกอบขึ้นเป็นสีที่มีพิษมาก พวกเขาสามารถเจาะผิวหนังเข้าสู่ร่างกายและทำให้เกิดพิษได้

4. ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน น้ำมันผสมสีเข้ากับเฉดสีที่ต้องการบนจานสี มีดจานสีจะช่วยในเรื่องนี้ ในการทำความสะอาดแปรงจากสี ให้ใช้ตัวทำละลายและผ้าขี้ริ้ว วิธีที่ดีที่สุดในการได้ร่มเงาคือการผสมสีไม่เกิน 3 สี วัสดุปกติสำหรับจานสีคือไม้ แต่แก้วก็ดีเยี่ยมเช่นกันเพราะไม่ดูดซับสีหรือทำปฏิกิริยากับสี

5. น้ำมันสนมักถูกใช้เป็นตัวทำละลาย แต่ค่อนข้างเป็นพิษ ปัจจุบันมีตัวทำละลายที่เป็นพิษน้อยกว่าแต่มีกลิ่นที่ดีกว่าและน่าใช้กว่า

6. หลังจากเขียนเสร็จแล้ว ต้องล้างแปรงด้วยตัวทำละลาย จากนั้นจึงล้างด้วยน้ำอุ่นโดยใช้สบู่หรือแชมพู ไม่แนะนำให้ใส่แปรงลงในกล่อง แต่ควรเก็บไว้ในถ้วยเพื่อให้แห้ง จะเย็นกว่าถ้าติดตั้งก้นเพิ่มเติมพร้อมรูในภาชนะที่มีตัวทำละลายสำหรับล้างแปรง ด้วยวิธีนี้ เศษสีจะเกาะอยู่ที่ด้านล่างโดยไม่รบกวนการล้างแปรง และสามารถยืดอายุการใช้งานของตัวทำละลายได้อย่างมาก

7. กระบวนการทาสีเป็นเรื่องส่วนตัว ทุกคนใช้ลูกเล่นของตัวเอง ในที่สุดทักษะการวาดภาพจะเหมาะกับทุกคนที่ตัดสินใจวาดภาพสีน้ำมัน ตามเนื้อผ้า ก่อนเริ่มการวาดเส้นแบบแท่ง จะมีการทาสีด้านล่างลงบนผืนผ้าใบ เหล่านี้เป็นภาพเงาที่ทาสีด้วยสีเจือจางมาก พวกมันแทบจะมองไม่เห็นเลย หลังจากนี้การวาดภาพจะเริ่มขึ้น สีน้ำมันถูกทาเป็นชั้นๆ และพัฒนารายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อสีพร้อมและแห้งแล้ว ก็เคลือบเงา ตามเนื้อผ้าพวกเขาจะรอประมาณหนึ่งปีเพื่อให้สีแห้งสนิท การเคลือบวานิชช่วยให้คุณปกป้องสีบนภาพไม่ให้หลุดออกมาและมีปฏิกิริยากับอากาศ วิธีนี้จะทำให้ภาพวาดถูกเก็บไว้ได้นานขึ้นมาก

ภาพวาดสีน้ำมัน สีนำมาซึ่งความสุขอย่างยิ่งและภาพวาดสีน้ำมันสร้างความรู้สึกสบายและเงียบสงบ ภาพวาดสีน้ำมันดูดีและหรูหรามาก จะมีสถานที่ในอพาร์ทเมนต์ของคุณเสมอซึ่งคุณสามารถวางรูปวาดของคุณได้

คุณจะต้องการ

• สี,
• แปรง,
• จานสี,
• ขาตั้ง,
• ผ้าใบ.

คำแนะนำ

1. ในการฝึกวาดภาพ คุณต้องซื้อวัสดุที่เหมาะสม ซื้อสีน้ำมัน: สีขาวในหลอดใหญ่ ที่เหลือเป็นหลอดขนาดกลาง สำหรับผู้เริ่มต้นควรซื้อสีสำหรับสเก็ตช์เพื่อการศึกษาจะดีกว่า เมื่อคุณได้รับทักษะแล้ว คุณจะไปสู่การวาดภาพศิลปะต่อไป บันทึกสีของคุณในกล่องไม้

2. ซื้อแปรงครบชุด - แปรงเบอร์ละ 3 อัน สำหรับการวาดภาพสีน้ำมันจะใช้แปรงขนแปรงขนวัวและวัสดุสังเคราะห์

3. สิ่งต่อไปที่คุณจะต้องมีคือจานสี แช่ในน้ำมันแล้วเช็ดให้แห้ง ในทางกลับกัน จานสีจะดูดซับน้ำมันจากสี

4. วางสีไว้ที่ขอบด้านซ้ายที่ด้านบนของจานสี พักไว้ตรงกลางเพื่อทำส่วนผสม สีทั้งหมดจะต้องอยู่ในตำแหน่งที่แน่นอนบนจานสีเสมอ โดยปกติแล้วปูนขาวจะอยู่ทางด้านขวาสุด

5. คุณจะต้องใช้ทินเนอร์สีน้ำมัน: น้ำมันลินสีด, วานิชแดมมาร์, น้ำมันก๊าดบริสุทธิ์, น้ำมันสนสน

6. มันเยิ้ม สีแบบดั้งเดิมจะทาสีบนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว การเก็บรักษาภาพวาดขึ้นอยู่กับคุณภาพของดินบนผืนผ้าใบ ควรซื้อผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้วดีกว่า ผู้เริ่มต้นสามารถลองวาดภาพบนกระดาษแข็งที่ลงสีพื้นแล้วได้ คุณสามารถรองพื้นกระดาษแข็งได้ด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ให้เจือจางเจลาตินที่ซื้อจากร้านค้าตามคำแนะนำแล้วทำให้เย็นและปิดกระดาษแข็งหลาย ๆ ครั้ง

7. สำหรับภาพวาดขนาดเล็ก ในตอนแรกคุณสามารถใช้ชั้นวางหนังสือ หลังจากนั้นใช้ขาตั้ง มีความเสถียรและทนทาน

8. ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ลองคิดถึงวิธีบรรยายสิ่งที่คุณมีอยู่ในใจ

9. ขั้นแรก ให้วาดภาพบนกระดาษที่คุณจะถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

10. บนผืนผ้าใบ ทำเครื่องหมายรูปภาพด้วยเส้นบางๆ จัดทำโครงเรื่องที่ยากลำบากในแบบร่าง

11. ทำการทาสีด้านล่าง - ชั้นที่ 1 ของการทาสี สำหรับการทาสีด้านล่าง สีน้ำมันจะเจือจางด้วยตัวทำละลาย โดยทาเป็นชั้นบางๆ ซึ่งแห้งเร็ว จากนั้นใช้เลเยอร์เพิ่มเติม อธิบายรายละเอียด และทำให้รูปร่างของวัตถุชัดเจนขึ้น

12. ปล่อยให้ทุกชั้นแห้งก่อนทาชั้นใหม่

13. ในชั้นสุดท้าย น้ำมันลินสีดจะถูกเติมลงในสีน้ำมัน ชั้นสีของภาพวาดจะเข้มข้นและมั่นคง

14. หลังจากที่สีน้ำมันแห้งสนิทแล้ว การทาสีที่เสร็จแล้วจะเคลือบเงา

บันทึก!
หลังจากเสร็จสิ้นงานต้องทำความสะอาดจานสีและเช็ดให้แห้งด้วยผ้า

สีชอล์กสีน้ำมันแตกต่างจากสีชอล์กแห้งหลายประการ และไม่แนะนำให้ใช้ร่วมกัน ตามที่ชื่อสีพาสเทลน้ำมันบอกไว้ เม็ดสีในสีนั้นเกาะติดกับน้ำมัน ทำให้เกิดโครงสร้างที่หนาแน่นและเป็นมัน แน่นอนเมื่อเทียบกับความนุ่มนวล สีพาสเทลการเลือกสีมีจำกัดมากขึ้น มีการไล่ระดับแสงน้อยลง อย่างไรก็ตาม ช่วงสีของวัสดุนี้จะค่อยๆ เพิ่มขึ้น

คำแนะนำ

1. สามารถสร้างชั้นสีได้ด้วยชอล์กสีชอล์กน้ำมันในลักษณะเดียวกับสีพาสเทลสีอ่อน สีพาสเทลหรือดินสอ อย่างไรก็ตามเนื่องจากความมันจึงมีแนวโน้มที่จะทำให้เนื้อกระดาษอุดตันอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจงขยันทำงานกับน้ำมันทันที สีพาสเทลได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกดกระดาษแรงๆ การใช้เพียงปลายแท่งสีพาสเทลจะเย็นกว่า และพยายามจับมันไว้จนสุด วิธีนี้จะทำให้คุณไม่สามารถกดดันมันแรงๆ ได้

2. คุณจะไม่สามารถล้างสีออยล์พาสด้วยวิธีปกติได้ แต่คุณสามารถล้างมันได้ หากคุณทำผิดพลาดหรือต้องการเปลี่ยนการออกแบบบางส่วน ให้ใช้ผ้าชุบไวท์สปิริตหรือน้ำมันสน แล้วเช็ดสีออกอย่างระมัดระวัง หลังจากนี้ ให้รอจนกระทั่งกระดาษแห้งแล้วจึงทาลายเส้นต่อ

3. มาลองวาดหุ่นนิ่งตัวเล็ก ๆ กัน ปรากฎว่าวาดภาพเงาของส้มและมะนาวด้วย (พูด) สีเหลือง สีพาสเทล. และในกรณีนี้ ควรใช้กระดาษสีเทาอมฟ้าเพื่อให้คุณสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างเฉดสีเหลืองสดใสและสีส้มได้

4. หลังจากทาเส้นสีส้มเป็นเส้นทแยงมุมบนผลไม้ทั้งสองแล้ว ให้เติมสีเหลือง เปิดลายเส้นทิ้งไว้เพื่อให้คุณสามารถเพิ่มสีสันได้โดยไม่ทำให้กระดาษหนาแน่น หลังจากตั้งค่าสีหลักแล้ว คุณจะสามารถเพิ่มคอนทราสต์ได้มากขึ้น และใช้สีน้ำเงินเพิ่มเติมบนสีส้มได้

5. ผสมสีพื้นลงในเงาของผลไม้ทั้งสองชนิดเพื่อทำให้สีเป็นกลาง หากต้องการเพิ่มคอนทราสต์ ให้เพิ่มเฉดสีเทาที่เข้มกว่าเล็กน้อยรอบผลไม้มากกว่ากระดาษที่ใช้ ตอนนี้รูปร่างถูกสร้างขึ้น เพิ่มไฮไลต์และเน้นเงาแล้ว

6. เพื่อให้เนื้อและเนื้อสัมผัสของผลไม้ของคุณ ให้ทดลองผสมสีต่างๆ เพิ่มสีส้มด้านหลังและใต้ผลไม้ด้วยดินสอสีพาสเทลสีอ่อนๆ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเชื่อมต่อผลไม้กับพื้นหลัง ชีวิตที่เรียบง่ายก็พร้อมแล้ว

วิดีโอในหัวข้อ

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เทคนิคการถูนิ้วเพื่อผสมสีใช้ไม่ได้กับสีชอล์กน้ำมัน โปรดคำนึงถึงเรื่องนี้ด้วย แต่ผลลัพธ์การผสมสามารถทำได้ในวิธีที่แตกต่างออกไป: ซ้อนสีไว้บนสีอื่น ๆ โดยกดลงบนแท่งพาสเทลน้ำมันอย่างแน่นหนา

ภาพวาด น้ำมัน -เหล่านี้เป็นชิ้นที่ยอดเยี่ยมที่สามารถตกแต่งห้องใดก็ได้ พวกเขาดูน่าประทับใจมากกว่าภาพวาดที่เขียนด้วยดินสอ จากศิลปินพวกเขาไม่เพียงต้องการเงินลงทุนเท่านั้น แต่ยังต้องมีเงินทุนจำนวนมากอีกด้วย ดังนั้นหากคุณพร้อมจะเสียเงินก็จงเริ่มเรียนรู้อย่างกล้าหาญ

คำแนะนำ

1. ขั้นแรก ตุนวัสดุที่จำเป็นทั้งหมด: สี ผ้าใบ กาว แปรง ไพรเมอร์ แน่นอนว่าสีน้ำมันจะมีค่าใช้จ่ายมากที่สุด จริงอยู่ที่การเลือกที่ถูกต้องของสินค้าราคาถูกกว่านั้นมีความสำคัญไม่น้อย ให้ระมัดระวังอย่างยิ่งเมื่อได้รับผืนผ้าใบ วัสดุที่ใช้ทำส่งผลโดยตรงต่อผลงานของคุณ ดังนั้นควรลองซื้อผ้าใบที่ทำจากผ้าลินินหรือป่าน

2. อย่าเริ่มวาดทันที ทำตามลำดับที่กำหนดไว้ คุณต้องติดผ้าใบที่ซื้อมาไว้ล่วงหน้าเพื่อไม่ให้สีเปียกและทะลุไปด้านหลัง มันค่อนข้างง่ายที่จะดำเนินการดังกล่าวโดยใช้กาวไม้ ในตอนท้ายของขั้นตอน ให้นำผ้าใบออกไปยังห้องที่มีอากาศถ่ายเทสะดวกที่สุดเพื่อให้แห้ง อย่างไรก็ตาม มันคุ้มค่าที่จะตรวจสอบว่าคุณทำทุกอย่างสำเร็จหรือไม่ ตัวบ่งชี้นี้จะเป็นความแข็งแรงของการพับกาว (ไม่ควรแตก)

3. ขั้นตอนที่จำเป็นต่อไปคือการรองพื้นผ้าใบ หากไม่มีสิ่งนี้ คุณจะไม่สามารถเริ่มวาดได้ โปรดทราบว่าการทาไพรเมอร์ต้องอาศัยความเอาใจใส่และความแม่นยำอย่างใกล้ชิด หากคุณทำเช่นนี้อย่างไม่รอบคอบและไม่ระมัดระวัง วัสดุจะไม่กระจายอย่างสม่ำเสมอและจะทำให้ภาพวาดของคุณเสียหาย

4. ตอนนี้เริ่มวาด ใช้แปรงและสีของคุณแล้วเริ่มลงสีอย่างระมัดระวังและช้าๆ อย่ากลัวว่ารอยเปื้อนจะเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ (เมื่อใช้สีน้ำมันจะไม่รวมอยู่ในวิทยานิพนธ์นี้ แต่จะมีความสม่ำเสมอค่อนข้างหนา) หลังจากวาดภาพแล้ว ให้รอให้แห้ง

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
อย่าลืมว่าในการสร้างภาพวาดให้สำเร็จคุณต้องมีความตึงเครียดบนผืนผ้าใบ ดังนั้นควรซื้อเฟรมย่อยที่ดีเยี่ยมไว้ล่วงหน้า หากคุณไม่ใช้เครื่องมือนี้ คุณจะจบลงด้วยภาพวาดที่เสียหายจากรอยแตกร้าวเท่านั้น

สีน้ำมันสำหรับการวาดภาพมีมูลค่าสูงโดยจิตรกรเพราะช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติที่มีชีวิตได้อย่างเต็มที่ ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา ศิลปินจึงเข้าถึงจุดสุดยอดของทักษะ โดยสร้างผลลัพธ์ที่แตกต่างและการเปลี่ยนระหว่างสีอย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดสีน้ำมันชนิดใดที่เหมาะกับการทาสีมากที่สุด?

องค์ประกอบของสีน้ำมัน

สีน้ำมันประกอบด้วยเม็ดสีแห้งและน้ำมัน - ส่วนใหญ่มักเป็นลินสีดและสกัดเย็น ใช้เพราะมีสีทองสวยงามและไม่มีกลิ่นที่เห็นได้ชัดเจน สำหรับสีน้ำมันเฉดสีเย็นและสีขาว ให้ใช้น้ำมันดอกป๊อปปี้ซึ่งแทบไม่มีสี หรือใช้น้ำมันวอลนัท เม็ดสีสำหรับสีน้ำมันมีความโปร่งใสและทึบแสง (เคลือบและเคลือบ) เม็ดสีโปร่งใสเพิ่มความแวววาวและความลึกให้กับชั้นสีในขณะที่เม็ดสีทึบแสงช่วยให้แสงผ่านได้แต่ไม่ได้ให้ความรู้สึกถึงความลึก เม็ดสีแห้งสมัยใหม่จะสว่างกว่าและทนทานกว่าและยังมีพิษน้อยกว่าเม็ดสีที่ใช้ในสมัยก่อน . เม็ดสีโปร่งใสมีแนวโน้มที่จะไม่ทำให้ความเข้มข้นจางลงในระหว่างกระบวนการผสม ในขณะที่สีทึบแสงจะเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็วเมื่อผสมสีที่ต่างกันอย่างสิ้นเชิง ปรมาจารย์ในโรงเรียนเก่ามักจะใช้สีโปร่งใส ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เลือกสีทึบแสง (ยกเว้นอุลตรามารีน) สีน้ำมันที่ดีที่สุดจะมีสีแต่ละสี แต่มีเม็ดสีที่เข้มข้นที่สุด ผสมกันเพื่อให้ชั้นโปร่งใสกับต้นฉบับทึบแสง

การเลือกใช้สีน้ำมัน

เมื่อซื้อสีคุณต้องใส่ใจกับวันหมดอายุผู้ผลิตและกฎการใช้งานอย่างแน่นอนและควรให้ข้อมูลเป็นภาษารัสเซีย ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ระบุไว้บนบรรจุภัณฑ์ โอกาสที่จะได้รับสีน้ำมันคุณภาพสูงและไม่เป็นอันตรายก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น เมื่อเลือกผลิตภัณฑ์สิ่งสำคัญคือต้องประเมินกลิ่นด้วย - ไม่ควรน่ารังเกียจหรือรุนแรงและสีสำหรับเด็กก็ไม่จำเป็นต้องมีกลิ่นเลย สีประเภทนี้ซื้อดีที่สุดในขวด - ด้วยวิธีนี้ ใช้อย่างประหยัดมากขึ้นโดยใส่สีในปริมาณที่เหมาะสมลงบนจานสีไม่ควรซื้อสีน้ำมันที่มีสีที่เป็นกรดเป็นพิษเนื่องจากผู้ผลิตอาจใช้เม็ดสีที่เป็นพิษในการผลิต นอกจากนี้เฉดสีที่ไม่เป็นมิตรยังบิดเบือนความสวยงามของภาพวาดและทำให้ไม่เป็นธรรมชาติ ตัวบ่งชี้หลักของสีน้ำมันคุณภาพดีคือความสม่ำเสมอของเม็ดสีสี นอกจากนี้สีที่ยอดเยี่ยมยังทาลงบนพื้นผิวได้ง่ายและเกลี่ยได้ง่ายด้วยแปรง คุณไม่ควรซื้อสีที่แห้งแม้แต่น้อยเพราะจะทำให้มีเม็ดทรายจำนวนมากอยู่บนพื้นผิว

วิดีโอในหัวข้อ

การวาดภาพด้วยสีน้ำมันเป็นเรื่องยาก ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องเตรียมผ้าใบ แปรง และวัสดุที่มีอยู่ การทาสีจะใช้จังหวะต่างๆ ขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุที่วาด รวมถึงแสงและเงาบนวัตถุนั้น

คุณจะต้องการ

• ผ้าใบลินิน/ผ้าฝ้าย กระดาษแข็ง ไม้ หรือผ้าใบอื่นๆ พร้อมไพรเมอร์อะคริลิก แปรงที่ทำจากขนแปรงหมูธรรมชาติสำหรับงานหลักและแปรงสีน้ำตาลเข้มสำหรับวาดภาพรายละเอียด ฟองน้ำ; ผ้าขี้ริ้ว; จานสีสำหรับผสมสี ตัวทำละลาย/น้ำมันลินสีดสำหรับทำให้สีบางลงและแปรงล้าง วานิชสำหรับเคลือบป้องกันงานสำเร็จรูป

คำแนะนำ

1. ทำเครื่องหมายภาพวาดที่กำลังจะเกิดขึ้นของคุณบนผืนผ้าใบโดยใช้รูปทรงและเส้นขอบแบบดั้งเดิม ใช้สีเจือจาง ถ่าน และดินสอในการทำเช่นนี้

2. วาดวัตถุทรงกลมและทรงกลมด้วยฝีแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเบี้ยว วัตถุทรงกรวยที่มีลายเส้นสามเหลี่ยม และวัตถุทรงกระบอกที่มีลายเส้นขนาน พื้นผิวเรียบสามารถทาสีโดยใช้แปรงปัดแบบขนานได้

3. เพื่อการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ให้ใช้แปรงแบน ในกรณีนี้ ให้ผสมสีบนจานสีแล้วทาบนพื้นที่การไล่สีที่ต้องการ ขยับมือไปมาในรูปแบบกากบาท ในขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างการเปลี่ยนสี ให้ใช้ลายเส้นคู่ขนาน ใช้แปรงสะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงโทนสีกลาง จากนั้นอีกครั้งด้วยแปรงสะอาดตั้งแต่สีใสไปจนถึงโทนสีกลาง

4. วางชั้นสีน้ำมันเคลือบกระจกโปร่งใส แรเงาภาพวาด บนชั้นที่แห้ง ในการทำเช่นนี้ให้ใช้ของเหลวพิเศษเพื่อเจือจางสีแล้วใช้ส่วนผสมด้วยแปรงโคลินสกี้ในแนวนอน หากคุณต้องการเปลี่ยนสีของการออกแบบเมื่อเคลือบให้ทำทิศทางของลายเส้นให้คล้ายกับบนเลเยอร์หลัก นอกจากนี้ ใช้ชั้นเคลือบโปร่งแสงด้วยแปรง kolinsky ในแนวนอน เจือจางสีในอัตราส่วน 1/3 วานิช Damara, น้ำมันสน 1/3 และน้ำมันลินสีด 1/3

บันทึก!
ใช้ดินสอในการร่างภาพวาดด้วยความระมัดระวัง เนื่องจากปลายแหลมของดินสออาจทำให้ไพรเมอร์ของผ้าใบเสียหายได้

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
ผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและช้าๆ หากต้องการโทนสีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้สีขาวหรือสีเคลือบ

ดอกไม้เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดจากธรรมชาติ และสมควรที่ศิลปินจะเชิดชูดอกไม้เหล่านั้นในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในเรื่องนี้กุหลาบถือได้ว่าเป็นคลาสสิก อย่างไรก็ตาม คุณสามารถวาดดอกกุหลาบได้ไม่เพียงแต่ด้วยสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังสามารถวาดด้วยกราไฟท์ธรรมดาได้อีกด้วย ดินสอ .

คุณจะต้องการ

• แผ่นกระดาษ ดินสอกราไฟท์เนื้อนุ่มปานกลาง (3 ถึง 8B) และยางลบ

คำแนะนำ

1. ขั้นแรกคุณควรร่างภาพเงาของดอกกุหลาบด้วยเส้นบางๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น หากคุณต้องการแก้ไขเงาหรือเปลี่ยนทิศทางของเส้นขีด คุณควรใช้ยางลบ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการหลงทางในแถวนับไม่ถ้วน เพื่อให้งานง่ายขึ้นคุณควรจินตนาการ ดอกกุหลาบเป็นรูปถ้วยที่ติดกลีบดอกทั้งหมดไว้

2. ถัดไปโดยใช้การลากเส้นเบา ๆ ด้วยแรงกดเล็กน้อยคุณควรหมุนกลีบด้วยโทนสีอ่อน คุณต้องพยายามกดดินสอเบาที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อสร้างผลลัพธ์ของความเบาและความอ่อนโยนของดอกไม้ หากจำเป็นกราไฟท์สามารถกราวด์ได้เล็กน้อยซึ่งจะทำให้รูปแบบการไหลมีความนุ่มนวล ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแบ่งแสงและเงาทั่วทั้งดอกไม้ (ความอิ่มตัวของเงาที่ใหญ่ที่สุดจะกระจายไปตามส่วนล่างของกลีบเลี้ยง)

3. ตอนนี้มันคุ้มค่าที่จะเพิ่มเงาให้ลึกขึ้นโดยกดดินสอให้แรงขึ้นเมื่อแรเงาใต้กลีบดอกที่ม้วนงอ สิ่งนี้จะสร้างคอนทราสต์ที่คมชัดยิ่งขึ้นและให้ความรู้สึกถึงระดับเสียงที่มากขึ้น

วิดีโอในหัวข้อ

บันทึก!
อย่าทำให้ดอกไม้ทุกดอกเข้มขึ้นในคราวเดียว คุณควรค่อยๆ ได้โทนสีของกลีบดอกทั้งหมด

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อทำการแรเงา อย่ารีบเร่งเนื่องจากการแรเงาที่บางและประณีตสามารถเน้นความละเอียดอ่อนของดอกไม้ได้

มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้คุณทำงานกับสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคใหม่ ต่างจากแปรง มีดจานสีใช้ลายเส้นขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบ ทำให้ภาพดูใหญ่โตและแสดงออกได้มากขึ้น

คำแนะนำ

1. ศิลปินมีเครื่องมือที่คล้ายกันสองอย่างในคลังแสง: ไม้พายและมีดจานสี หากผสมน้ำมันบนจานสีก่อน จากนั้นจึงทาสีทับเป็นลำดับที่สอง หรือในทางกลับกัน สีจะถูกขูดออกจากผ้าใบ พวกเขาสามารถแยกแยะได้ด้วยด้ามจับโค้งซึ่งช่วยให้ศิลปินสามารถวาดได้ มีดจานสีโดยไม่ต้องสัมผัสผืนผ้าใบด้วยมือของคุณ ไม้พายมักจะแบน

2. รองพื้นผ้าใบแล้วเช็ดให้แห้ง หากจำเป็น ให้วาดภาพร่างของงานในอนาคตด้วยดินสอหินชนวน

3. ทาสีพื้นที่หลักของภาพวาดด้วยน้ำมันโดยใช้แปรง หากคุณกำลังวาดภาพหุ่นนิ่ง ให้ลองวาดภาพพื้นหลังโดยใช้มีดจานสีโดยใช้ด้านแบนของมัน

4. ผสมสีน้ำมันจำนวนมากบนจานสีเพื่อให้สามารถทาเป็นลายเส้นขนาดใหญ่ที่โดดเด่นเหนือพื้นหลังของพื้นผิวผ้าใบ หากคุณกำลังแสดงสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ ให้ใช้สีที่สะอาดตาและสดใส

5. ใช้ปลายมีดจานสีในปริมาณที่พอเหมาะ ใช้สีลงบนผืนผ้าใบแล้วทาให้ทั่วพื้นผิว เพื่อสร้างพื้นหลังให้กับหุ่นนิ่ง งาน มีดจานสีเหมือนไม้พายเมื่อฉาบผนัง ด้วยวิธีนี้ การสร้างพื้นหลังจะเสร็จเร็วกว่าการใช้แปรงมาก อย่างไรก็ตามในเทคนิคนี้ มีดจานสีจะไม่อนุญาตให้คุณสร้างการเปลี่ยนสี: พื้นหลังจะเป็นสีเดียวและมีพื้นผิวที่สม่ำเสมอ หากต้องการกระจายความหลากหลาย ให้ผสมเฉดสีของสีพื้นหลังหลัก หากต้องการแสดงรอยพับในผ้าม่านหรือการเล่นสีและเงา ให้ใช้สีหลัก โดยเพิ่มเฉดสีที่ชัดเจนและสีเข้มลงไป และกระจายความหลากหลายด้วยสีอื่นๆ ที่หลากหลาย

6. ถอยห่างจากภาพวาดแล้วมองดูจากระยะไกล สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าในแง่ขององค์ประกอบคุณต้องใช้สีเพิ่มเติมและสร้างผ้าม่านในปริมาณมาก คุณต้องวาดรอยพับบนผ้าโดยใช้ด้านข้างโดยใช้มีดจานสี ใช้ปลายหรือขอบของมีดสีแต้มลูกปัดลงบนผืนผ้าใบ แล้วค่อยๆ ปรับระดับด้วยด้านแบนของเครื่องมือ สร้างผลลัพธ์ของการดัดผ้าไม่เพียงแต่กับสีเท่านั้น แต่ยังมีส่วนยื่นออกมาเมื่อทาสีอีกด้วย

7. ด้วยความช่วยเหลือของมีดจานสีให้เน้นเสียงขนาดใหญ่บนวัตถุที่ยังมีชีวิต ใช้ปลายเครื่องมือทาสี โดยวางด้านเรียบบนผืนผ้าใบ ในเวลาเดียวกัน ขอบของใบมีดจะทิ้งรอยพื้นผิวเชิงมุมไว้ ทำให้วัตถุดูซับซ้อนและแสดงออกได้ และดูเท่เล็กน้อย

8. หากต้องการแสดงปริมาตร เช่น บนหนามของดอกกุหลาบ ให้ใช้ปลายมีดจานสีทาสี แล้วยกใบมีดขึ้น สีจะดูยืดยาวไปด้านหลังมือ ทิ้งรอยขนาดใหญ่และยาวไว้

9. เล่นกับพื้นผิวของรายการอื่น ทาสีอย่างรวดเร็วและขยับมือของคุณอย่างแข็งขัน ดูว่ามีดจานสีฟังการเคลื่อนไหวของคุณอย่างไร รูปร่างที่ซับซ้อนของใบไม้สีบนผืนผ้าใบ หากคุณลงสีในปริมาณที่ไม่จำเป็น ให้ใช้ขอบมีดปาดสีออก

ฤดูร้อนเป็นเวลาสำหรับการวาดภาพในธรรมชาติ วัตถุใด ๆ บนท้องถนนสามารถไม่เพียงแต่กลายเป็นฮีโร่ของภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์อีกด้วย ลักษณะเฉพาะของการวาดผึ้งจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการทำงานกับความอิ่มตัวของสีและพื้นผิว คุณสามารถวาดภาพร่างจากชีวิตได้จนกว่าแมลงจะบินหนีไป แล้วจึงร่างภาพบ้านให้เสร็จสิ้น

คุณจะต้องการ

• - กระดาษ;
• – ดินสอแบบดั้งเดิม
• – ยางลบ;
• – ชุดสีพาสเทลน้ำมัน.

คำแนะนำ

1. วัสดุเช่นสีพาสเทลน้ำมันสอดคล้องกับงานที่ทำอยู่ เธอเชี่ยวชาญในเฉดสีที่เข้มข้น แต่ในขณะเดียวกันก็สอนให้ทำงานอย่างซื่อสัตย์และขยันขันแข็ง นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณถ่ายทอดขนของร่างกายผึ้งได้อีกด้วย

2. เลือกกระดาษสำหรับวาดภาพ พาสสีน้ำมันเข้ากันได้ดีทั้งบนกระดาษพาสเทลและบนกระดาษหรือผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้วสำหรับการทำงานกับสีน้ำมัน หากคุณต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมในการออกแบบของคุณ ให้ใช้กระดาษสีพาสเทลเนื้อละเอียด หากคุณต้องการลายเส้นที่มีสีสันสดใสขนาดใหญ่ ให้ใช้พื้นผิวที่ลงสีรองพื้นแล้ว

3. ใช้ดินสอธรรมดาที่มีความแข็ง 2T เพื่อสร้างภาพร่าง ทำเครื่องหมายตำแหน่งของผึ้งบนแผ่นงานโดยเว้นที่ว่างรอบๆ วาดแกนที่จะวางส่วนต่างๆ ของร่างกายแมลง เป็นส่วนโค้งที่ต้องแบ่งออกเป็นสามส่วน - หนึ่งในสี่ของความยาวของส่วนโค้งแต่ละส่วนจะถูกครอบครองโดยหัวของผึ้งและส่วนบนของร่างกายสองในสี่จะไปที่หน้าท้องของมัน

4. สร้างส่วนต่าง ๆ ของภาพวาดเป็นรูปทรงเรขาคณิต: ตัวของผึ้งเป็นลูกบอลและทรงกระบอก และหัวเป็นกรวย สำหรับทั้งร่าง ให้วาดแกนกลาง แล้ววางวงกลมที่สร้างรูปร่างไว้บนนั้น ใช้จังหวะที่เบามากสองสามครั้งเพื่อร่างโครงร่างของปีกเพื่อไม่ให้ "สูญเสีย" เมื่อทำงานกับสี สามารถวาดรูปร่างของขาและหนวดได้โดยประมาณโดยไม่ต้องจัดตำแหน่งอย่างละเอียด

5. เมื่อสร้างกรอบแล้ว ให้เลือกดินสอสีที่ตรงกับสี ใช้สีเหลือง ซีเปีย หญ้า และสีน้ำตาลเข้มหลายๆ เฉด รวมถึงสีน้ำเงินเข้มและสีขาว

6. เนื่องจากการแก้ไขภาพวาดด้วยสีชอล์กน้ำมันเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้นควรพยายามใช้สีให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้เกิดการผสมเฉดสี ให้ทาเป็นชั้นๆ แต่อย่าเติมแบบทึบ แต่ใช้ตาราง ปิดด้านข้างของช่องท้องของผึ้งด้วยตาข่ายสีเหลืองใส ซึ่งส่วนที่ตั้งอยู่ใกล้อุ้งเท้า ทำให้สีเข้มขึ้นด้วยซีเปียที่ชัดเจนเล็กน้อย

7. คลุมหลังแมลงแต่ละจุดด้วยสีน้ำผึ้งเข้มข้น ใกล้กับทางแยกกับส่วนของร่างกายที่สองให้เพิ่มเงาสีน้ำตาลอบอุ่น ใช้สีเกาลัดสีเดียวกันเพื่อทำเครื่องหมายบนแถบ โดยกดชอล์กแรงขึ้น หลังจากนั้น ให้ทาสีไฮไลท์เป็นสีน้ำเงินบนแต่ละแถบบนชั้นประมาณหนึ่งชั้น - ซึ่งจะสร้างภาพลวงตาของปริมาตร

8. คุณจะต้องใช้เฉดสีเกาลัดสีเข้มเพื่อเติมเต็มขา หัว ดวงตา และส่วนกลมของร่างกายของผึ้ง หลังจากนี้ ปรับแต่งรายละเอียดแต่ละอย่างโดยใช้ลายเส้นแสงที่ด้านบนของสีหลัก - บนอุ้งเท้าจะเป็นสีอิฐและสีน้ำเงินในไฮไลท์ บนดวงตาจะมีไฮไลท์สีขาวและมีสีฟ้าเล็กน้อยรอบๆ บน หัวเข้าใกล้ “จมูก” มากขึ้น จะเป็นหญ้า

9. เน้นวิลลี่บนลำตัวด้วยลายเส้นสีเหลืองอ่อนและชัดเจน ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องใช้ชอล์กที่คมและแข็งแรง ถ้ามันหมองคล้ำและนิ่มลงเนื่องจากความอบอุ่นจากมือ ให้นำไปแช่ในตู้เย็นเป็นเวลา 10 นาที จากนั้นจึงลับมีดให้คมขึ้น ทาบางๆ ที่ศีรษะและส่วนล่างของช่องท้องของผึ้งด้วย

10. วาดเส้นบนปีกด้วยเงาเกาลัดที่ชัดเจน และบนพื้นผิวของปีกให้แรเงาสีน้ำตาลและสีขาวเย็นตา

11. วาดพื้นหลังรอบๆ ผึ้งด้วยเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ และปิดด้านบนด้วยเส้นทำมุมแหลมจนถึงเลเยอร์แรก ในเงามืด ให้เพิ่มการสะท้อนด้วยเฉดสีพาสเทลโทนอุ่น (เข้มกว่าตัวผึ้งเล็กน้อย)

12. ในขั้นตอนการลงสีที่เข้มข้นอาจกลายเป็นว่าชั้นนั้นหนาและหนาแน่นเกินไป คุณสามารถลบออกได้โดยใช้มีดจานสีโดยขูดส่วนที่เกินออก

วิดีโอในหัวข้อ

วิดีโอในหัวข้อ

วิดีโอบทเรียนการวาดภาพสีน้ำมัน "ทับทิมฉ่ำ" วิดีโอบทเรียนการวาดภาพสีน้ำมัน "ทับทิมฉ่ำ" ศิลปิน-ครู: Maria Pavlova มาเรียเป็นจิตรกรมืออาชีพ เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่ดีที่สุดและเก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของรัสเซีย - สถาบันที่ตั้งชื่อตาม Repin เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการและแสดงหนังสือดีๆ ที่ยอดเยี่ยม มาเรียรักสัตว์และรู้วิธีถ่ายทอดสถานการณ์ต่างๆ ที่เราสังเกตเห็นในชีวิตพวกมันทุกวันได้อย่างง่ายดายและเหลือเชื่อ! นกกระจอกของศิลปินกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเธอ และหุ่นสวยของเธอจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย! ✔ สร้างองค์ประกอบและเน้นองค์ประกอบหลักของภาพ ✔ ตรวจสอบสีและแสงในงานของคุณ ✔ รวมสีอย่างกลมกลืน ✔ วาดพื้นผิวมันวาวและการสะท้อน ✔ อย่าสับสนในรายละเอียดและวาดองค์ประกอบเล็กๆ ของภาพ ✔ วาดภาพนก และขนนก ✔ ใช้มีดจานสี ✔ วิธีการทาสีน้ำมัน ✔ วิธีวาดภาพหุ่นนิ่งในน้ำมัน ✔ วิธีเน้นองค์ประกอบหลักของภาพ ✔ วิธีทาสีพื้นผิวมัน ✔ วิธีวาดเงาสะท้อน ✔ วิธีวาดนกและ ขนนก ✔ วิธีการวาดทับทิม ✔ วิธีการใช้มีดจานสี ผลลัพธ์ของบทเรียนวิดีโอจะเป็นชีวิตที่สวยงามด้วยทับทิมและนกกระจอกหน้าด้านที่งดงาม ระยะเวลาของบทเรียนวิดีโอ: 2 ชั่วโมง 25 นาที เพื่อการเรียนรู้ที่สะดวกสบาย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีสื่อศิลปะดังต่อไปนี้: ✔ CANVAS 30*40 CM คุณสามารถใช้ผ้าใบจากผู้ผลิตรายใดก็ได้และกับดินชนิดใดก็ได้ ขอแนะนำว่าพื้นผิวของผืนผ้าใบมีเนื้อละเอียด - งานเกี่ยวข้องกับรายละเอียดเล็ก ๆ จำนวนมาก และหากลายของผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่ สิ่งนี้อาจทำให้คุณไม่สามารถบันทึกได้ ในวิดีโอสอนการใช้งาน Maria ใช้ผ้าใบบนพื้นอะคริลิก ✔ สีน้ำมัน การเลือกยี่ห้อสีน้ำมันไม่ใช่พื้นฐานและยังคงเป็นทางเลือกของคุณ ในบทเรียนของเธอ Maria ใช้สีน้ำมัน "Master Class" จากโรงงาน Nevskaya Palitra ในสีต่อไปนี้ (สำหรับการระบายสี โปรดดูเอกสารประกอบภาพสำหรับบทเรียน): - Tioindigo สีน้ำตาลแดง - สีเขียว "FC" - สีเขียวสมุนไพร - สีเขียวเนเปิลตัน (ผู้ผลิต "Gamma" , ซีรีส์ "Old Master") - Mars black - Leningrad natural umber - kraplak เข้ม - kraplak ทนทานสีชมพู - แดงแคดเมียม - สีส้มแคดเมียม - แดง - สีส้มแคดเมียม - สีชมพูปะการัง - ดินเหลืองใช้ทำสีอ่อน - สีเหลืองเนเปิลตัน - ของแข็งเนเปิลตัน - Neapolitan Yellow-Fawn - Neapolitan สีเหลืองอ่อน - สีขาวไทเทเนียม ✔ แปรง จำนวนแปรงขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับบทเรียนนี้: - แปรงอันเล็ก - สำหรับระบายสีไฮไลท์และองค์ประกอบที่เล็กมากของภาพ - แปรงอันเล็ก - สำหรับทาสีองค์ประกอบเล็กๆ ของภาพ เช่น ขนนกของนกกระจอกและเมล็ดทับทิม - แปรงขนาดกลาง - สำหรับทาสีนกกระจอกและทับทิมที่มีรายละเอียดมากขึ้น - แปรงขนาดใหญ่ - สำหรับทาสีพื้นหลังและพื้นผิวของถาด แปรงอาจทำจากขนแปรง ขนสังเคราะห์ หรือขนแปรงก็ได้ Maria ใช้แปรงสังเคราะห์และ kolinsky ในบทช่วยสอนของเธอ ✔ PALETTE มีดพาเลท กระป๋องน้ำมัน ✔ ทินเนอร์ น้ำมันหรือวานิช คุณสามารถใช้ของเหลวเสริมใดๆ ที่คุณคุ้นเคย: เหล้าขาวบริสุทธิ์ น้ำมันลินสีด วานิชแดมมาร์ และอื่นๆ ในบทเรียนของเธอ มาเรียเขียนบทความโดยใช้ทีทินเนอร์ ขั้นสูง. บทเรียนนี้เหมาะสำหรับผู้เรียนที่มีทักษะการวาดภาพสีน้ำมันขั้นพื้นฐานขึ้นไป

การวาดภาพมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมโดยมีการพัฒนามาหลายศตวรรษเพื่อแนะนำเทคนิคใหม่ ๆ ให้โลกได้รับรู้ ภาพวาดของมนุษย์ถ้ำพิสูจน์ว่าการวาดภาพทำให้คนเราแสดงความคิดและความรู้สึกได้ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติ: รูปทรงที่ทำด้วยขี้เถ้า, ชอล์ก, ดินเหนียว - เหล่านี้เป็นสัตว์ที่ถูกล่า ผู้ชายคนนั้นเป็นนักล่า ปรากฎว่าในสมัยก่อนประวัติศาสตร์มีเทคนิคพิเศษอยู่แล้ว

สัตว์จากศตวรรษที่ 12

ภาพวาดสีสันสดใสปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่งในศตวรรษที่ 12 ดังนั้นเพื่อพรรณนาถึงร่างกายของสิ่งมีชีวิตพวกเขาจึงใช้ดินเหลืองใช้ทำสีซึ่งพบโดยบังเอิญในถ้ำในขณะที่กีบและเขาถูกทาสีด้วยถ่าน ความปรารถนาที่จะสร้าง "ผลงาน" ที่มีสีสันทำให้ผู้คนค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ซึ่งต้องขอบคุณสีน้ำมันดึกดำบรรพ์ที่ปรากฏในศตวรรษที่ 7 หลังจากศึกษาผลงานเก่าแล้ว นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบเม็ดสีธรรมชาติในตัวมัน

คุณสามารถวาดด้วยอะไรได้บ้าง?

อย่างไรก็ตาม ศิลปินค้นพบวิธีวาดภาพด้วยสีน้ำมันเฉพาะในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น Jan van Eyck ใช้สิ่งเหล่านี้กับผลงานของเขาอย่างแข็งขัน กระตุ้นความสนใจจากผู้อื่นมากขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป เขาเป็นคนแรกที่สร้างกฎที่อธิบายวิธีใช้สีดังกล่าวอย่างเหมาะสม

กรณีภาพวาดจากโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์

วิธีการทำงานของโรงเรียนชาวดัตช์สร้างความประหลาดใจให้กับความสมจริงและความสวยงามอยู่เสมอ พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดที่ทำให้ทั้งผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และผู้ที่ชื่นชอบในพิพิธภัณฑ์พอใจจนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นในยุค 80 ความสนใจของผู้เชี่ยวชาญจึงถูกดึงดูดด้วยรูปภาพพร้อมช่อดอกไม้ซึ่งมีน้ำค้างหยดลงบนโต๊ะ ผู้เชี่ยวชาญมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าการดรอปนั้นเกิดขึ้นจริงมากจนคุณอยากจะปัดมันทิ้งไป ปรากฎว่า "ไม่แห้งแล้ง" ในรอบ 600 ปี “หยด” ดังกล่าวทำให้การวาดภาพเป็นนิรันดร์

สีน้ำมันมีกี่ประเภท?

การวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นจะเป็นเรื่องยาก แต่น่าสนใจ เพราะการใช้จานสี

มีให้เลือกมากมาย:

• ไทเทเนียมสีขาว
• แคดเมียมแดง
• วิริดอนกรีน;
• สีเป็นสีแดงสด
• ไดออกซินสีม่วง
• เขม่าแก๊ส
• แคดเมียมสีเหลือง
• ส้มแคดเมียม
• สีฟ้า ฯลฯ

วิธีการทาสีด้วยน้ำมันเพื่อให้ได้ความหมายและความสมจริง? เราจำเป็นต้องพัฒนาและได้รับประสบการณ์ ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องจัดสรรเวลา อดทน และอุปกรณ์วาดภาพบางอย่าง

ฉันจะหาสีได้ที่ไหน?

ร้านขายอุปกรณ์ศิลปะมีชุดอุปกรณ์สร้างสรรค์ระดับมืออาชีพให้เลือกมากมาย สำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถซื้อชุดอุปกรณ์ขนาดเล็กราคาไม่แพงมาลองใช้ ซึ่งเพียงพอสำหรับการสร้างภาพวาดขนาดเล็ก ขอแนะนำให้ฝึกฝนเทคนิคนี้โดยวาดภาพสิ่งที่สดใส เช่น ผลไม้หรือผัก ที่ไม่ธรรมดา แต่มีด้านที่เป็นสีรุ้ง

สำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน ไม่เพียงแต่สีเท่านั้นที่มีประโยชน์ แต่ยังรวมถึง:

• ผ้าใบ (แผ่นกระดาษแข็งจะทำ);
• แปรงหลายอัน

ผืนผ้าใบส่วนใหญ่มักแสดงด้วยผ้าหยาบหรือกระดาษที่มีการเคลือบสีรองพื้นแบบพิเศษ ศิลปินมือใหม่จะดีกว่าถ้าซื้อผ้าใบที่ขึงไว้บนเปลหาม ส่วนแปรงก็แบ่งตามความแข็ง ขนาด; ผมที่ใช้ในการทำ ดังนั้นแบบแข็งและแบบกว้างจึงมีประโยชน์สำหรับพื้นหลัง แบบอ่อนสำหรับการวาดภาพ และแบบบางสำหรับลายเส้นเล็กๆ

ศิลปินมือใหม่ต้องการ "น้ำมัน" และสีเท่าไร?

ไม่ควรซื้อชุดที่แพงเกินไปเพราะคุณจะใช้เพียงบางส่วนเท่านั้น สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญเรื่อง “น้ำมัน” ก็พอแล้ว

แปรงที่แตกต่างกัน 5 แบบ:

• ขลุ่ยกว้าง
• ค่าเฉลี่ยหมายเลข 2 หมายเลข 3;

ชุดนี้เพียงพอสำหรับการวาดภาพใด ๆ อย่าสิ้นหวังหากไม่มีอะไรเกิดขึ้นทันที ทุกอย่างมาพร้อมกับประสบการณ์ เมื่อคุณเรียนรู้และฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพ คุณจะประสบความสำเร็จ ใช่ เทคนิคนั้นซับซ้อนแต่จำเป็น คุณจะได้เรียนรู้วิธีผสมสีและสร้างเฉดสีใหม่ ปรากฎว่ากระบวนการทั้งหมดในการสร้างงานประกอบด้วยการแก้ไขโทนเสียงอย่างต่อเนื่อง มันน่าตื่นเต้นมาก

สิ่งที่จิตรกรควรรู้

มีเพียงคนขยันเท่านั้นที่สามารถบรรลุผลตามที่ต้องการได้ตั้งแต่ครั้งแรกที่พยายาม สิ่งสำคัญคือต้องมีทักษะการวาดภาพอย่างน้อยบ้าง การเข้าเรียนและดูวิดีโอแนะนำจะมีประโยชน์ซึ่งจะช่วยให้คุณจัดการกับสีน้ำมันและแปรงได้

การฝึกอบรมทีละขั้นตอน

ดังนั้นวิธีการวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ? เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับวิธีการวาดภาพ ขึงผ้าใบบนเปลหามแล้วลงสีรองพื้นเพื่อให้สีสม่ำเสมอและไม่ซึมเข้าไป ถือเป็นดินที่ง่ายและน่าเชื่อถือที่สุด น้ำตามสีผสม PVA 1:1 ก่อนทาลงบนผืนผ้าใบให้ผสมส่วนผสมให้เข้ากันและเจือจางด้วยน้ำองค์ประกอบควรเหมือนกับครีม คุณสามารถทำงานกับผืนผ้าใบได้หลังจากที่นิ้วของคุณหยุดเกาะติดกับพื้นผิวเท่านั้น

ต่อไปเราทาสีน้ำมันทีละขั้นตอนตามคำแนะนำของเรา เราสร้างพื้นหลัง อาจเป็นเพียงส่วนที่ทาสีหรือภาพวาดบางประเภท คุณจะต้องใช้มีดจานสีซึ่งสะดวกมากในการกระจายสีเพื่อให้ได้ชั้นที่บางและสม่ำเสมอ วิธีนี้จะช่วยให้น้ำมันแห้งเร็วขึ้นมาก ดังที่คุณทราบ กระบวนการนี้ใช้เวลานานมากและอาจใช้เวลาหลายเดือน เตรียมเลื่อนการทำงานต่อไปอีกยาวๆ

ผ้าใบแห้ง - ขั้นตอนต่อไป

เมื่อผ้าใบแห้งแล้วคุณสามารถเริ่มวาดภาพร่างได้โดยใช้ดินสอบนพื้นหลังสีอ่อนและบนพื้นหลังสีเข้มด้วยดินสอ อย่าลืมทำโครงร่างก่อนที่จะเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

หากภาพวาดของคุณประกอบด้วยหลายส่วน ให้ทาสีชิ้นที่ใหญ่ที่สุดก่อน ตัวอย่างเช่น คุณวาดเหยือก ถ้วย แจกัน ลูกพลัม ลูกอม ผ้าปูโต๊ะ ซึ่งหมายความว่าคุณจะใช้สีที่หลากหลาย

ส่วนสำคัญของภาพคือเงา

เริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันจากเหยือก ทาสีน้ำตาลบนจานสีแล้วเจือจางเล็กน้อย จุ่มแปรงลงในส่วนผสมที่ได้แล้วทาสโตรก เมื่อทำงานกับรายการนี้เสร็จแล้วคุณต้องแก้ไขเงาของมัน สีน้ำตาลจะช่วยคุณในเรื่องนี้ แต่ในที่ร่มที่เข้มกว่าและลึกกว่า ในการทำเช่นนี้ให้ใส่เนยสีดำลงในเนยสีน้ำตาลแล้วผสมให้เข้ากัน สีสำหรับเงาพร้อมแล้ว ขึ้นอยู่กับคุณตัดสินใจ จากนั้นคุณเริ่มทำงานกับถ้วยซึ่งทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน (ตามเงื่อนไข) ซึ่งหมายความว่าการทำงานกับถ้วยนั้นคล้ายกับที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ โปรดจำไว้ว่าแสงตกกระทบวัตถุในมุมเดียวกัน

ในขั้นต่อไปเราจะจัดการกับแจกันที่เต็มไปด้วยลูกพลัม อย่าพยายามทำแจกันแก้วเพราะในชีวิตจริงมีหลายเฉดสีที่จะปรากฏบนแก้ว สำหรับศิลปินมือใหม่ เป็นการดีกว่าถ้าสร้างเวอร์ชันเผาซึ่งนอกเหนือจากการทาสีแล้วยังต้องใช้เงาธรรมดาด้วย วิธีที่ง่ายที่สุดในการวาดลูกพลัมคือดูเป็นธรรมชาติซึ่งหมายความว่าพวกมันซ้อนทับกัน

และในที่สุดก็

ทาสีผลไม้เป็นสีน้ำเงินเข้ม ในสถานที่ที่พวกเขาสัมผัสกันคุณจะต้องวาดเส้นบาง ๆ ราวกับแยกพวกมันออกจากกัน เพื่อความสมจริง คุณต้องเพิ่มการปักชำผลไม้ แต่ไม่ใช่กับผลเบอร์รี่ทุกชนิด เมื่อพูดถึงขนม สิ่งสำคัญคือต้องสร้างรูปทรงที่ถูกต้อง คุณสามารถทาสีมันได้ตามที่คุณต้องการ

หลังจากเสร็จสิ้นงาน ปล่อยให้แห้ง โดยหัน "หันหน้าไปทาง" ผนัง