ภาพวาดที่สมจริง วิธีการสร้างสรรค์ภาพวาดในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์

ไฮเปอร์เรียลลิซึมในการวาดภาพ

จิตรกรรมคลาสสิกแนะนำให้เรารู้จักกับโครงเรื่องซึ่งสิ่งสำคัญคือปริมาณและสี นี่คือวิธีที่ศิลปินส่วนใหญ่เขียน - ความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ทั้งหมดของพวกเขาถูกถ่ายทอดออกมาเป็นสีและปริมาณ แต่มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่พยายามจะเข้าใจถึงความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ และเอาชนะกล้องได้ เหล่านี้คือศิลปินที่มีความเหนือจริง และขอพูดถึงเฉพาะศิลปินที่ “บริสุทธิ์” ผู้ที่ผสมผสานการวาดภาพและเทคโนโลยีต่างๆ เข้าด้วยกัน วันนี้เราจะไม่พิจารณา...

คนส่วนใหญ่มองว่าไฮเปอร์เรียลลิสม์เป็นภาพเสมือนจริงธรรมดาๆ ที่สร้างขึ้นด้วยสี ดินสอ ปากกา หรือวิธีการอื่นๆ แต่ทุกอย่างก็ไม่ง่ายนัก...

การเกิดขึ้นของขบวนการไฮเปอร์เรียลลิสม์

ไฮเปอร์เรียลลิสม์กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกันในงานศิลปะตั้งแต่ปี 1973 หลังจากนิทรรศการในกรุงบรัสเซลส์ เมื่อคำนี้ถูกนำมาใช้เพื่อแทนที่คำว่า "โฟโตเรียลลิสม์" ในภาษาฝรั่งเศส Jean Baudrillard อธิบายปรัชญาของขบวนการไฮเปอร์เรียลลิสต์ไว้ดังนี้: “นี่คือการสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงผ่านการเป็นตัวแทนที่แม่นยำของวัตถุจริง”

เวลาผ่านไปนานมากแล้วตั้งแต่ปี 1973 และคำจำกัดความของ "ไฮเปอร์เรียลลิซึม" เปลี่ยนไป - ปัจจุบันมีแนวโน้มอยู่ภายในแล้วและหนึ่งในนั้นเป็นเพียงการสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำอย่างง่าย ๆ โดยไม่มีการผสมผสานของการบิดเบือนเชิงสร้างสรรค์

วัตถุและวัตถุของภาพ

ความเป็นเอกลักษณ์ของทิศทางอยู่ที่ว่าภาพสามารถบรรยายถึงตอนที่ธรรมดาที่สุดและไม่ธรรมดาซึ่งเป็นสิ่งที่อยู่รอบตัวเราทุกวัน ทักษะที่แท้จริงปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในความจริงที่ว่าผู้ชมไม่สามารถแยกแยะความเป็นจริงจากงานเขียนได้

ศิลปินมักเลือกภาพชีวิตประจำวันเป็นประเด็นหลัก เมืองใหญ่: ทางแยก ถนน อาคารที่พักอาศัย ผู้คนสัญจรไปมาทั่วไป

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพื้นผิวสะท้อนแสง: หน้าต่างร้านค้า, แว่นตาบนใบหน้า, กระจกหน้ารถ, พลาสติก, เครื่องบินขัดเงา การเล่นแสงจ้า การสะท้อนรังสีตามธรรมชาติสร้างเอฟเฟกต์ของการแทรกซึมเข้าไปในพื้นที่ของภาพอย่างสมบูรณ์และ โลกแห่งความจริง.

ภารกิจหลักสำหรับนักไฮเปอร์เรียลลิสต์คือการพรรณนาโลกที่ไม่เพียงแต่น่าเชื่อเท่านั้น แต่ยังเหนือความเป็นจริง ราวกับฉีกเสี้ยวหนึ่งของสิ่งที่ผู้ชมเห็นแล้ววางไว้บนผนัง

คุณสมบัติของเทคนิคไฮเปอร์เรียลลิซึม

วิธีการวาดไฮเปอร์เรียลลิซึมในการวาดภาพ? ศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้ใช้วิธีการวาดภาพที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์ พวกเขาใช้งานอย่างแข็งขัน วิธีการทางกลคัดลอกภาพถ่าย ขยายภาพให้มีขนาดเท่าผืนผ้าใบขนาดใหญ่ การฉายสไลด์และตารางมาตราส่วนช่วยพวกเขาในเรื่องนี้

เทคนิคการทาสีอาจแตกต่างกัน: ศิลปินบางคนวาดภาพโดยใช้ถ่านและดินสอธรรมดา หลักการทำงานนี้คล้ายกับภาพที่พิมพ์ เครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ท. อีกวิธีในการทาสีคือการพ่นด้วยแอร์บรัช วิธีนี้ช่วยให้คุณรักษาความเฉพาะเจาะจงของภาพถ่ายและขจัดคำใบ้เล็กๆ น้อยๆ ออกไปได้ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

ในผลงานของศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ คุณสามารถพบร่างเปลือยมากมาย ผู้ชายผู้หญิง - มันไม่สำคัญ แต่ผืนผ้าใบแต่ละใบสื่อถึงสิ่งแรกเลยไม่ใช่ความหยาบคายไม่ใช่เรื่องกามารมณ์ แต่เป็นแก่นแท้ของมนุษย์ที่เปลือยเปล่า

ทิ้งทั้งหมด กลไกการป้องกันและหน้ากากที่ผู้คนซ่อนตัวอยู่ใต้นั้น ไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพเปลือยเป็นอีกวิธีหนึ่งในการพรรณนาถึงธีมของมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับโลก

ไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพและศิลปินที่เป็นตัวแทนของทิศทางนี้เป็นหัวข้อที่แยกจากกัน

ทักษะของแต่ละคนถูกเปรียบเทียบอยู่ตลอดเวลา ผู้เชี่ยวชาญมองหาความเหมือนและความแตกต่างในลวดลาย รูปภาพ และเทคนิค งานบางชิ้นไม่สามารถแยกความแตกต่างจากภาพถ่ายได้ แต่มีภาพวาดอยู่บ้าง ภาพที่สมจริงอย่างไรก็ตาม คุณลักษณะเฉพาะของเทคนิคเฉพาะของศิลปินนั้นสามารถแยกแยะได้

แล้วศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ พวกเขาเป็นใคร และทำไมพวกเขาถึงต้องการมัน?

เหตุใดจึงต้องพยายามถ่ายทอดสิ่งที่เราไม่อาจรับรู้ในกระบวนการสังเกตสิ่งของและปรากฏการณ์? หลังจากนั้น เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับความเป็นจริง ไม่เกี่ยวกับการถ่ายภาพ...

และที่นี่ไม่มีข้อจำกัดในทางปฏิบัติสำหรับศิลปิน... หากมีความปรารถนาที่จะลงลึกถึงรายละเอียดโมเลกุล - ทุกอย่างอยู่ในมือของศิลปิน - สิ่งสำคัญคือการศึกษาเทคนิคและเรียนรู้วิธีการอย่างเชี่ยวชาญ ใช้มัน...

แล้วการวาดภาพคลาสสิกแตกต่างจากกระบวนการสร้างไฮเปอร์เรียลลิสม์อย่างไร?

ใน จิตรกรรมคลาสสิกศิลปินแสดงพลวัตของวัตถุบนผืนผ้าใบที่ไม่เคลื่อนไหว ราวกับว่าภาพวาดหยุดนิ่งครู่หนึ่งและจะเคลื่อนไหวต่อไปในไม่ช้า….

นักไฮเปอร์เรียลลิสต์ต้องการเก็บภาพความสงบนิ่งนี้ตลอดไป เช่นเดียวกับในการถ่ายภาพ

มันเกิดขึ้นที่การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้กลายมาเป็นภาวะมากเกินไป (เกินจริง) วิธีสร้างภาพนี้ชวนให้นึกถึงการถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนาน ผู้ชมมีความรู้สึกอย่างชัดเจนในการเล่นไม่เพียงแต่กับพื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวลาด้วย ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้หยุดเวลา แต่ทำให้ช้าลงและลื่นไหลมากขึ้น

และภาพวาดในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ช่วยให้คุณมองผ่านกล้องจุลทรรศน์และเห็นสิ่งที่มองไม่เห็นมากมาย - นี่เป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดาและน่าหลงใหลอย่างน่าประหลาดใจ...

ผลงานสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ต้องเป็นมากกว่าการลอกเลียนแบบความเป็นจริง ต้องถ่ายทอดไฮเปอร์เรียลลิตี้...

ทำไมศิลปินถึงต้องการสิ่งนี้?

สำหรับหลาย ๆ คน ไฮเปอร์เรียลลิสม์ รูปร่างพิเศษการแสดงออก สำหรับบางคน นี่คือโอกาสในการฝึกฝนทักษะและบรรลุผลสูงสุดด้วยสีและพู่กัน แต่สำหรับบางคน มันเป็นวิธีหนึ่งของการทำสมาธิ ผ่อนคลาย และความเพลิดเพลินที่น่าทึ่งจากการทำงานที่มีรายละเอียดอย่างพิถีพิถันกับวัตถุและวัตถุต่างๆ

คุณอยากลองตัวเองเป็นศิลปินสัจนิยมไหม? แบ่งปันความประทับใจและความคิดของคุณในเรื่องนี้...

เรากำลังรอความคิดเห็นของคุณ... และงานของคุณ - หากคุณได้ลองใช้เทคนิคนี้แล้ว...

และถ้าคุณต้องการลองตัวเองในฐานะศิลปินแนวสัจนิยม ให้เริ่มตั้งแต่ตอนนี้ -

ศิลปินเหล่านี้ประหลาดใจกับความสามารถและวิธีการสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินจริง มันยากที่จะเชื่อ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่เป็นภาพวาดจริงที่วาดด้วยดินสอ สี หรือแม้แต่ปากกาลูกลื่น เราไม่เข้าใจว่าพวกมันทำได้ยังไง! เพียงแค่เพลิดเพลินไปกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

โอมาร์ โอริตซ์- ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์จากเม็กซิโก ปริญญาตรี สาขาการออกแบบกราฟิก หัวข้อหลักของภาพวาดของเขาคือ ร่างมนุษย์ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงเปลือยเปล่า ในภาพวาด ศิลปินระบุองค์ประกอบ 3 ประการ ได้แก่ ร่างมนุษย์ ผ้าที่พาดไว้ สีขาว. ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Omar คือสไตล์มินิมอลลิสต์ ความกระชับในการถ่ายทอดส่วนโค้งและเส้นสายที่ละเอียดอ่อนของร่างกาย และงานสีน้ำมัน

พอล แคดเดนเป็นศิลปินร่วมสมัยระดับโลกจากสกอตแลนด์ สำหรับงานของเขา Paul ใช้เพียงชอล์กสีขาวและกราไฟต์ซึ่งเขาสามารถสร้างภาพถ่ายขึ้นมาใหม่ได้เกือบทุกภาพ โดยใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่มองไม่เห็น ตามที่ศิลปินยอมรับเอง เขาไม่ได้คิดค้นรายละเอียดใหม่ๆ แต่เพียงเน้นย้ำรายละเอียดเหล่านั้น จึงสร้างภาพลวงตา ความเป็นจริงใหม่ซึ่งมักไม่ปรากฏให้เห็นในภาพถ่ายต้นฉบับ

คามัลกี้ เลาเรอาโน- ศิลปินที่เกิดในสาธารณรัฐโดมินิกันในปี 2526 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในเม็กซิโกซิตี้ Kamalki สำเร็จการศึกษาจาก School of Design and Art และเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลที่มีความสมจริงเกินจริง ฉากต่างๆ แยกได้ยากจากภาพถ่ายจริง แม้ว่าจะเขียนขึ้นก็ตาม สีอะครีลิคบนผืนผ้าใบ สำหรับผู้เขียน งานของเขาไม่ใช่แค่การเลียนแบบภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังเป็นงานเลียนแบบอีกด้วย ชีวิตทั้งชีวิตเป็นตัวเป็นตนบนผืนผ้าใบ

เกรกอรี ธีลเกอร์- เกิดที่นิวเจอร์ซีย์ในปี 1979 เขาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะและการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน การย้ายไปบอสตันกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการทำงานของเขาเกี่ยวกับทิวทัศน์เมืองที่สมจริงเกินจริง ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของทิลเกอร์ก็เหมือนกับการเดินทางโดยรถยนต์ในวันที่ฝนตกอันหนาวเย็น ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินในยุค 70 ผู้เขียนสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำและสีน้ำมัน

ลี ไพรซ์- ศิลปินจากนิวยอร์ก สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ปริญญาด้านจิตรกรรม ผลงาน การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง. โครงเรื่องหลักของผลงานของลีคือ ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากผู้หญิงเพื่อเป็นอาหาร ราวกับว่าผู้ชมกำลังมองผู้หญิงจากภายนอกที่แอบกินของอร่อยแต่เป็นอันตราย ศิลปินเองบอกว่าในผลงานของเธอเธอพยายามแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงให้อาหารที่มีคุณสมบัติที่ไม่มีอยู่ในนั้นและแสวงหาการปลอบใจจากแหล่งที่ไม่เหมาะสม ภาพวาดสื่อถึงความไร้สาระของสถานการณ์ ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริง เพื่อบรรเทาความรู้สึกไม่พึงประสงค์

เบน วีเนอร์เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2523 ในเมืองเบอร์ลิงตัน รัฐเวอร์มอนต์ สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะ วาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินคือโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดา เบนทาสี! ขั้นแรก ศิลปินใช้สีลงบนพื้นผิวงาน ถ่ายภาพ จากนั้นจึงทำการถ่ายภาพ ภาพถ่ายเสร็จแล้ววาดภาพบนผืนผ้าใบ

เกิดในปี 1950 ทางตอนเหนือของแคลิฟอร์เนีย เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดสีอะครีลิกที่เหมือนจริงบนผืนผ้าใบ เมื่อตอนเป็นเด็ก ผู้เขียนแบ่งปันความรักในการวาดภาพร่วมกับความสำเร็จในการเล่นกีฬา แต่อาการบาดเจ็บที่หลังถือเป็นอาชีพหลักของ Ray ตามที่ศิลปินยอมรับ การวาดภาพทำให้เขาเสียสมาธิจากอาการปวดหลังอย่างต่อเนื่อง เจ้านายยังอยู่. ช่วงปีแรก ๆได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันศิลปะ

อลิสสา มังค์ใช้ชีวิตและสร้างภาพวาดของเธอในบรูคลิน และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาด "เปียก" ที่เหมือนจริงของเธอ ศิลปินใช้ฟิลเตอร์ เช่น น้ำ แก้ว หรือไอน้ำ เพื่อสร้างงานออกแบบแนวนามธรรม สำหรับงานของเธอ Alyssa มักใช้ภาพถ่ายจากเอกสารส่วนตัวของครอบครัวและเพื่อนฝูง ใบหน้าของผู้หญิงและตัวเลขในภาพวาดมีความคล้ายคลึงกัน - ศิลปินมักวาดภาพเหมือนตนเองเนื่องจากเธออ้างว่า "ง่ายกว่า" สำหรับเธอในการสร้างโครงเรื่องที่จำเป็น

เปโดร กัมโปส- นักไฮเปอร์เรียลลิสต์จากมาดริด เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 30 ปีเท่านั้น ศิลปินสร้างหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำมัน Campos ทำงานเป็นนักออกแบบตกแต่งภายใน นักวาดภาพประกอบ และผู้บูรณะงานศิลปะสำหรับเฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรม และภาพวาด ศิลปินเชื่อว่างานของเขาในฐานะช่างซ่อมช่วยให้เขาฝึกฝนทักษะได้

เดิร์ก ดซิเมียร์สกี้- ศิลปินจากประเทศเยอรมนี เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2512 ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ ทำงานด้วยเทคนิคดินสอ ศิลปินวาดภาพจากภาพถ่ายโดยไม่ต้องลงรายละเอียดที่เล็กที่สุดและด้นสดมากมาย เดิร์กกล่าวว่าเวลาทำงานวาดภาพ เขาจินตนาการถึงแบบจำลองที่มีชีวิต ดังนั้นเขาจึงใช้ภาพถ่ายเพื่อถ่ายทอดสัดส่วนที่กำหนดไว้อย่างละเอียดถี่ถ้วนเท่านั้น ของเขา งานหลักผู้เขียนเชื่อในการสร้างความรู้สึกของการมีอยู่ของวัตถุในภาพ

โธมัส อาร์วิด — ศิลปินชาวอเมริกันเป็นนักไฮเปอร์เรียลลิสต์จากนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเกิดและเติบโตในดีทรอยต์ ไม่ได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งที่เรียกว่า "โอเวอร์ไซส์" ซีรีส์ของเขา ภาพวาดที่เหมือนจริง“ห้องเก็บไวน์” หมายถึง ไม้ก๊อก ขวด แก้วที่มีเครื่องดื่มอัดลมหรือสีแดงเข้ม นักวิจารณ์และสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงกล่าวถึงผลงานของศิลปินมากกว่า 70 ชิ้น ภาพวาดของปรมาจารย์ไม่เพียงประดับผนังโรงบ่มไวน์และร้านทำไวน์อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเลกชันและแกลเลอรีส่วนตัวด้วย

โรบิน เอลีย์เกิดในอังกฤษ เติบโตและใช้ชีวิตและทำงานในประเทศออสเตรเลียต่อไป สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ และได้รับรางวัล Doug Moran National Portrait Award เขาสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินจริงด้วยสีน้ำมัน และถือว่าหัวข้อ "ผู้คนและกระดาษแก้ว" เป็น "ม้า" หลักของเขา ปรมาจารย์วาดภาพหนึ่งภาพเป็นเวลาประมาณ 5 สัปดาห์ 90 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ เกือบทุกภาพเป็นภาพผู้คนถูกห่อด้วยกระดาษแก้ว

ซามูเอล ซิลวาเป็นศิลปินสมัครเล่นชาวโปรตุเกสที่ไม่มีการศึกษาพิเศษ ผู้พิสูจน์ด้วยตัวอย่างส่วนตัวว่าคุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากอะไรก็ได้ เมื่อสร้างภาพวาด ศิลปินใช้จานสีปากกาลูกลื่นแปดสีจาก Bic Silva เป็นทนายความโดยอาชีพ และถือว่าความหลงใหลในการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกเท่านั้น ปัจจุบัน ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีชื่อเสียงระดับโลกกำลังฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพใหม่ๆ โดยใช้สี ชอล์ก ดินสอสี พาสเทล ฯลฯ

กอตต์ฟรีด เฮลน์ไวน์- ศิลปินชาวออสเตรีย ผู้แต่งผลงานภาพวาดที่มีความสมจริงเกินจริงเกี่ยวกับสังคม การเมือง และ หัวข้อทางประวัติศาสตร์“เจ้าแห่งการจดจำอย่างคาดไม่ถึง” ตามที่นักเขียน ดับเบิลยู. เบอร์โรห์เรียกเขาว่า ผู้เขียนได้รับการศึกษาจาก Vienna Academy of Fine Arts และเป็นศิลปินในระดับมืออาชีพระดับสูง ชื่อเสียงของเขาได้รับอิทธิพลจากหัวข้อที่ถกเถียงกันและองค์ประกอบเหนือจริง ปรมาจารย์มักวาดภาพตัวละครในหนังสือการ์ตูนในภาพวาดของเขา และยอมรับว่าเขา "เรียนรู้จากโดนัลด์ ดั๊กมากกว่าในโรงเรียนทุกแห่งที่เขาเข้าเรียน"

ฟรังโก คลัน — ศิลปินชาวอิตาลี- การเรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งคนอื่น ๆ เทคนิคทางศิลปะชอบวาดภาพด้วยกราไฟท์ ภาพวาดขาวดำที่เหมือนจริงของเขาเป็นผลออกมา การศึกษาด้วยตนเองฝรั่งเศส วรรณกรรมต่างๆเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ

เคลวิน โอคาฟอร์- ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ เกิดในปี 1985 อาศัยและทำงานในลอนดอน เคลวินได้รับปริญญาด้านวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัยมิดเดิลเซ็กซ์ ผู้เขียนสร้างภาพวาดของเขา ด้วยดินสอง่ายๆธีมหลักของงานของเขาคือภาพบุคคลของคนดัง

เอมี่ โรบินส์เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่ใช้ดินสอสีและกระดาษก่อสร้างสำหรับผลงานที่เกินความสมจริงของเธอ ศิลปินมีการศึกษาด้านศิลปะและการออกแบบ ปริญญาตรี ทัศนศิลป์อาศัยและทำงานในบริสตอล ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับนักเขียนรุ่นเยาว์ แต่ผลงานของเธอโด่งดังไปทั่วโลกแล้วโดยโดดเด่นด้วยความสมจริงและเทคนิคในการดำเนินการ

โรเบิร์ต ลองโก ( โรเบิร์ต ลองโก) - ศิลปินและประติมากรชาวอเมริกัน เกิดที่บรูคลินในปี 2496 ได้รับรางวัล Goslar Kaiser Ring อันเป็นตำนาน ภาพ 3 มิติของคุณ การระเบิดของนิวเคลียร์พายุทอร์นาโด พายุเฮอริเคน และฉลาม ศิลปินวาดภาพด้วยถ่านบนกระดาษ ลองโกมักถูกเรียกว่า "จิตรกรแห่งความตาย" ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Untitled (Skull Island) ซึ่งมีรูปคลื่น ขายที่ Christie's ในลอนดอนในราคา 392,000 ดอลลาร์

ดิเอโก ฟาซิโอ- ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เกิดในปี 1989 ที่ประเทศอิตาลี ไม่มี การศึกษาศิลปะเริ่มต้นด้วยการพัฒนาภาพร่างสำหรับรอยสัก และเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพของเขาเอง ศิลปินหนุ่มก็มีส่วนร่วมในหลาย ๆ คน การแข่งขันระดับนานาชาติซึ่งเขาได้รับรางวัลและถูกนำเสนอในนิทรรศการทั่วโลก ศิลปินทำงานภายใต้นามแฝง DiegoKoi

ไบรอัน ดรูรี่เกิดในปี 1980 ในเมืองซอลต์เลกซิตี้ สำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาจาก New York Academy of Arts สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมแนวสมจริง ศิลปินวาดภาพโดยใช้สีน้ำมัน ดังที่ผู้เขียนยอมรับในงานของเขาเขาพยายามมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติออร์แกนิกของผิวหนังและข้อบกพร่องของมัน

สตีฟ มิลส์เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ขายภาพวาดชิ้นแรกเมื่ออายุ 11 ปี ศิลปินสร้างภาพเขียนของเขาด้วยสีน้ำมันโดยเน้นไปที่รายละเอียดที่เล็กที่สุดในชีวิตประจำวันซึ่งเรามักไม่สังเกตเห็นในความเร่งรีบชั่วนิรันดร์ของเรา ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเขาวาดภาพวัตถุตามที่มีอยู่ ชีวิตจริงโดยไม่เปลี่ยนแปลงหรือเกินรูปแบบดั้งเดิม

พอล ลุงเกิดที่ฮ่องกง วาดด้วยดินสออัตโนมัติ บนแผ่น A2 ความแปลกประหลาดของเทคนิคในการสร้างภาพเขียนคือการปฏิเสธที่จะใช้ยางลบโดยพื้นฐานงานทั้งหมดถูกวาดอย่างสมบูรณ์ “แรงบันดาลใจ” หลักของศิลปินคือแมว แม้ว่าเขาจะวาดภาพคนและสัตว์อื่นๆ ด้วยก็ตาม งานแต่ละชิ้นใช้เวลาผู้เขียนอย่างน้อย 40 ชั่วโมง

โรแบร์โต เบอร์นาร์ดีเกิดในอิตาลี เริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์เมื่ออายุ 19 ปี ทำงานเป็นผู้บูรณะในโบสถ์ซานฟรานเชสโก ใช้ในการสร้างภาพวาด สีน้ำมัน. ผลงานหลายชุดที่แสดงถึงวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะของสังคมผู้บริโภคทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก รูปภาพพร้อมขนม ตู้หยอดเหรียญ ชั้นวางตู้เย็น - นามบัตรศิลปิน แม้ว่าคลังแสงของเขาจะมีทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และอื่นๆ อีกมากมาย

ฮวน ฟรานซิสโก คาซาส — ศิลปินชาวสเปนผู้ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานภาพเขียนของเขาตามปกติ ปากกาลูกลื่นยี่ห้อบิค. คาซ่าก็เป็น ศิลปินดั้งเดิมซึ่งตัดสินใจพิสูจน์ให้ผู้อื่นเห็นว่าไม่ใช่วัสดุสำหรับงานที่สำคัญ แต่เป็นวิธีการและเทคนิคในการวาดภาพ นิทรรศการครั้งแรกของชาวสเปนผู้สร้างสรรค์นำเขามา ชื่อเสียงระดับโลก. ภาพวาดของ Casas ส่วนใหญ่พรรณนาถึงเพื่อนของเขา

เทเรซา เอลเลียตเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ก่อนที่จะสร้างสรรค์ภาพสีน้ำมันเหมือนจริง เคยทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบมาเป็นเวลา 26 ปีแล้ว เทเรซาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี ศิลปกรรม, กลับไปที่ ศิลปะคลาสสิกโด่งดังไปทั่วโลกด้วยเรื่องราวอันเป็นความจริงของเธอ รายละเอียดที่เล็กที่สุดภาพบุคคล

แน่นอนว่าทุกคนเคยเห็นภาพในฟีดข่าวที่คล้ายกับรูปถ่ายมากอย่างน้อยหนึ่งครั้ง เมื่อมองแวบแรกเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่างานดังกล่าวเสร็จสิ้นโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัลสมัยใหม่หรือสร้างขึ้นด้วยแปรงและสี ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินที่เลือกสไตล์ของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ภาพวาดดูเหมือนภาพถ่ายมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มักจะสื่อถึงบางสิ่งมากกว่านั้น

ไฮเปอร์เรียลลิสม์คืออะไร

สไตล์นี้ปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้และชนะใจแฟน ๆ มากมายและเผชิญกับความเกลียดชังของผู้ที่ไม่เข้าใจประเด็นของการลอกเลียนแบบความเป็นจริง น้อย สไตล์ศิลปะในการวาดภาพทำให้เกิดความขัดแย้งมากพอๆ กับลัทธิเหนือจริงที่ก่อให้เกิด

โลกได้เห็นผลงานดังกล่าวเป็นครั้งแรกในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 การคัดลอกความเป็นจริงที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ทำให้จิตใจประหลาดใจอย่างมากจนสไตล์ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากอย่างรวดเร็ว ปัจจุบันนี้ ข้อพิพาทอันไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างแฟน ๆ และฝ่ายตรงข้ามดึงดูดความสนใจของเขามากยิ่งขึ้น

ตามกฎแล้วหัวข้อของการขัดแย้งกันของความคิดเห็นกลายเป็นคำถามหนึ่ง: เหตุใดจึงวาดสิ่งที่สามารถถ่ายภาพได้ สาระสำคัญของไฮเปอร์เรียลลิสม์คือการดึงความสนใจอย่างใกล้ชิดของผู้ชมไปยังสิ่งที่ธรรมดาที่สุด สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการปรับขนาดที่เพิ่มขึ้นหลายครั้ง การละทิ้งพื้นหลังที่ซับซ้อน และความคมชัดของภาพที่น่าทึ่ง ศิลปินที่เลือกสไตล์ของไฮเปอร์เรียลลิสม์ไม่ได้กำหนดความคิดเห็นของเขาต่อผู้ชม - ผลงานทั้งหมดของเขาเรียบง่ายและสมจริงอย่างน่าประหลาดใจ

นักไฮเปอร์เรียลลิสต์วาดภาพอะไร?

เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่ทำงานในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิสม์อาจเป็นวัตถุเกือบทุกชนิดที่ดึงดูดสายตาของเขา ผลไม้, ถุงพลาสติก, แก้ว, โลหะ, น้ำ - อะไรก็ได้ในภาพถัดไป ตามกฎแล้วไฮเปอร์เรียลลิสต์จะแสดงให้ผู้ชมเห็นวัตถุที่เลือกราวกับอยู่ใต้กล้องจุลทรรศน์ โดยเพิ่มขนาดของมันหลายครั้ง และปล่อยให้บุคคลนั้นดำดิ่งสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

บ่อยครั้งที่ศิลปินพยายามดึงความสนใจของผู้ชมไปยังรายละเอียดบางอย่าง ทำให้มันตัดกันมากขึ้นและละลายสิ่งอื่นได้อย่างราบรื่น เมื่อมองแวบแรก คุณอาจไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าความสนใจมุ่งความสนใจไปที่ส่วนนี้ของภาพเพียงเพราะศิลปินต้องการให้เป็นเช่นนั้น นี่คือจิตวิทยาอันละเอียดอ่อนของนักไฮเปอร์เรียลลิสต์ ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถจัดการกับอารมณ์ได้ แต่ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะใช้เทคนิคนี้ - บางคนชอบสร้างผลงานที่ลอกเลียนแบบความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง

ภาพบุคคลที่เหนือจริง

แต่ในบรรดาผลงานมากมาย เอาใจใส่เป็นพิเศษผู้ชื่นชอบสไตล์นี้ให้ความสนใจกับการถ่ายภาพบุคคล การวาดมะนาวลงในแก้วน้ำเป็นเรื่องยาก แต่การถ่ายทอดอารมณ์ อารมณ์ และอุปนิสัยของบุคคลนั้นยากยิ่งกว่า ศิลปินสมัยใหม่หลายคนทำให้งานของตนซับซ้อนขึ้นด้วยการเทสี น้ำ หรือน้ำมันลงบนแบบจำลองเพื่อทำให้ภาพวาดดูต้นฉบับมากขึ้น

แต่โดยทั่วไปแล้วไฮเปอร์เรียลลิสต์ไม่ได้จำกัดตัวเองในการเลือกหัวข้อสำหรับการวาดภาพ เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ ในการวาดภาพ ศิลปะประเภทนี้สามารถนำเสนอได้เกือบทุกอย่างแก่ผู้ชม

พวกเขาวาดด้วยอะไร?

วัสดุที่นักไฮเปอร์เรียลลิสท์ใช้งานอาจแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง งานที่ทำในน้ำมันหรืออะคริลิกเป็นที่นิยมมาก ความสมบูรณ์ของสีทำให้ศิลปินสามารถสร้างภาพวาดที่ตัดกัน สดใส และน่าดึงดูดอย่างแท้จริง

แต่ก็มีวัสดุอื่นๆ ที่คนเก่งจริงๆ ใช้สร้างสรรค์ผลงานสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ตัวอย่างเช่น ภาพบุคคลมักใช้ด้วยดินสอ ช่วยให้คุณดึงริ้วรอยบนใบหน้าได้ชัดเจน องค์ประกอบที่เล็กที่สุดผมและอื่น ๆ ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์สร้างสรรค์ภาพบุคคลที่มีแสงแดดเจิดจ้าและสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ

สีน้ำเหมาะสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ในรูปแบบไฮเปอร์เรียลลิสม์มากกว่า ภาพวาดสว่างและโปร่งสบาย - สีโปร่งแสงช่วยให้คุณถ่ายทอดพื้นที่ได้ดีขึ้น แม้ว่าศิลปินมักจะวาดภาพป่าไม้ ทะเลสาบ และ แม่น้ำป่าพวกเขาไม่ค่อยออกจากบ้านเพื่อสร้าง ภาพวาดเกือบทั้งหมดถูกคัดลอกโดยนักไฮเปอร์เรียลลิสต์จากภาพถ่ายซึ่งพวกเขามักจะถ่ายเอง

ศิลปินชื่อดัง

หลายคนเคยเห็นภาพวาดของศิลปินที่วาดภาพในลักษณะนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เคยได้ยินชื่อของพวกเขา หนึ่งในนักไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิล คอตตอน ภาพวาดที่ “อ่อนหวาน” ของเขาไม่สามารถดึงดูดความสนใจได้ ตามกฎแล้วพวกเขาจะพรรณนาถึงเด็กผู้หญิงบนก้อนเมฆที่มีลักษณะคล้ายของหวานต่างๆ เช่น เค้ก คุกกี้ ฯลฯ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตทิวทัศน์ของ Rafaella Spence ที่สร้างขึ้นในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ภาพวาดของศิลปินคนนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความมีชีวิตชีวาซึ่งทำให้แทบจะแยกไม่ออกจากภาพถ่าย

หลังจากสร้างสรรค์ผลงานมากมายในรูปแบบของศิลปะนามธรรม เขาเป็นหนึ่งในนักไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ผู้คนและวัตถุในภาพวาดของเขาดูพร่ามัวเล็กน้อย ราวกับว่าแสงส่องผ่านพวกเขาโดยตรง ด้วยเอฟเฟกต์ที่ไม่ธรรมดานี้ ภาพเขียนของ Richter จึงสามารถจดจำได้ง่ายในหมู่คนอื่นๆ

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การยกย่องศิลปินที่วาดภาพในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ภาพวาดที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นตัวอย่างของทักษะสูงสุด

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้นในอเมริกาในด้านประติมากรรมและจิตรกรรม - เหนือจริง.

การปรากฏตัวของเขาเป็นเหตุการณ์จริงใน ศิลปะศิลปะทั่วทุกมุมโลก. คำจำกัดความนี้ใช้สำหรับการกำหนดหลายแบบ: สาขาจิตรกรรม, การถ่ายภาพยนตร์, ประติมากรรม, เป็นที่นิยมในปี 1990-2000; รูปถ่าย นักสัจนิยมชาวยุโรป 70s

คำพ้องความหมายสำหรับ "hyperrealism" คือ ความสมจริงด้วยแสง.

ในปี 1973 แคตตาล็อกหลักและนิทรรศการศิลปะบรัสเซลส์ได้รับการตั้งชื่อว่าไฮเปอร์เรียลลิสม์ นักถ่ายภาพเสมือนจริงส่วนใหญ่จากสหรัฐอเมริกานำเสนอผลงานของตนที่นั่น นอกจากนี้ยังมีการแสดงภาพวาดของศิลปินชาวยุโรปดังต่อไปนี้: Delcol, Klafek, Gerhard Richter, Gnoli

สามทศวรรษต่อมา แนวคิดเรื่อง "ไฮเปอร์เรียลลิสม์" ถูกนำมาใช้เพื่อตั้งชื่อสไตล์ของผู้สร้างหน้าใหม่ พวกเขาเลียนแบบภาพถ่ายโดยใช้เทคนิคการวาดภาพบนผ้าใบ

หน้าที่หลักของพวกเขาคือการพรรณนา ชีวิตที่ทันสมัย: หน้าร้าน ร้านอาหาร สัญญาณไฟจราจร สถานีรถไฟใต้ดินจำนวนมาก ผู้คน และอาคารต่างๆ ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพื้นผิวที่มันวาวและสะท้อนแสง เช่น กระจก น้ำยาขัดเงารถยนต์ พลาสติก ฯลฯ การเล่นการสะท้อนบนพื้นผิวเหล่านี้สร้างความรู้สึกของการทะลุผ่านอวกาศซึ่งกันและกัน

งานที่มีความสมจริงเกินจริงมักสับสนกับภาพถ่ายได้ง่าย อย่างไรก็ตาม พวกเขาถูกวาดด้วยมือของนักเขียนที่มีพรสวรรค์

ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์

ไฮเปอร์เรียลลิสม์เป็นเทรนด์ทางศิลปะมาโดยตลอด จำนวนมากข้อพิพาท บางคนชื่นชมทักษะของจิตรกร บางคนก็สงสัยว่าเหตุใดจึงวาดภาพสิ่งที่กล้องถ่ายไว้

เป้าหมายของไฮเปอร์เรียลลิสต์คือการพรรณนาโลกไม่เพียงแต่ตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความคล้ายคลึงและสมจริงสุดๆ อีกด้วย

พวกเขาใช้วิธีการทางกล กล่าวคือ การคัดลอกภาพถ่ายและปรับให้เข้ากับขนาดของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (การฉายภาพสไลด์ ฯลฯ) สีถูกพ่นโดยใช้แอร์บรัชเพื่อรักษาลักษณะทั้งหมดไว้ ภาพการถ่ายภาพโดยไม่นับรวมมารยาทส่วนบุคคลของพระศาสดา นอกจากนี้แขกที่มาร่วมงานนิทรรศการ ทิศทางนี้ร่างของผู้คนออกมาต้อนรับพวกเราในห้องโถง พวกมันถูกสร้างขึ้นให้มีขนาดเท่าของจริงโดยใช้วิธีโพลีเมอร์สมัยใหม่ พวกเขาสวมชุดสำเร็จรูป และพวกเขาก็ถูกทาสีให้ดูเหมือนผู้ชม การแสดงนี้ทำให้เกิดความสับสนและความตกใจในหมู่ผู้คน

งานของโฟโตเรียลลิซึมคือการทำให้การรับรู้ในชีวิตประจำวันของเราคมชัดขึ้นเพื่อพรรณนาถึงสัญลักษณ์ สภาพแวดล้อมที่ทันสมัยซึ่งเป็นภาพสะท้อนของยุคสมัยของเราในรูปแบบ “tech art” ที่แพร่หลายในยุคปัจจุบันที่ก้าวหน้าทางเทคโนโลยี

นักถ่ายภาพความจริงบันทึกและเปิดเผยแก่นแท้ของชีวิตสมัยใหม่ แต่ซ่อนอารมณ์ไว้ ในความเป็นจริง ในงานของขบวนการนี้ แทบจะท้าทายศิลปะทุกแขนง โดยพบว่าตนเองอยู่บนพรมแดนและมุ่งมั่นที่จะแข่งขันกับชีวิตโดยตรง

Hyperrealists บรรลุความสมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยการไล่ตามเทคโนโลยีและรายละเอียด

ผู้เขียน : ซามูเอล ซิลวา ผู้เขียน : เปโดร กัมโปส

ภาพวาดที่สร้างสรรค์โดยศิลปินเหล่านี้เป็นอะไรที่มากกว่าการคัดลอกภาพถ่ายธรรมดาๆ ความสามารถที่ยอดเยี่ยมและความอุตสาหะของผู้เขียนทำให้พวกเขาเหลือเชื่อมาก

สิ่งเหล่านี้ประกอบด้วยชีวิตที่ศิลปินมองเห็น อารมณ์ของเรา และภาพลวงตาของโลกที่เราอาศัยอยู่

สำหรับวิจิตรศิลป์ ทิศทางของไฮเปอร์เรียลลิสม์ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสิ่งแปลกใหม่อีกต่อไป ถึงกระนั้นถึงแม้จะได้รับความนิยมอย่างมากจากการเคลื่อนไหวนี้ แต่ความสมจริงของผลงานใหม่ของศิลปินในแต่ละครั้งและด้วยพลังที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทำให้ประหลาดใจด้วยทักษะและ ระดับสูงที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นมา

ไฮเปอร์เรียลลิสม์เป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพซึ่งภาพวาดมีลักษณะคล้ายภาพถ่าย บางครั้งคุณจำเป็นต้องดูผลงานให้ดีจริงๆ เพื่อพิจารณาว่านี่คือภาพถ่ายหรืองานจิตรกรรม? เกี่ยวกับแก่นแท้ของไฮเปอร์เรียลลิสม์เช่น ทิศทางศิลปะและตัวแทนที่ดีที่สุด - อ่านต่อ

Hyperrealism และ Photorealism: มีความแตกต่างหรือไม่?

ไฮเปอร์เรียลลิสม์พัฒนามาจากโฟโตเรียลลิสม์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และย้ายไปยังสาขาใหม่ของการพัฒนาใน จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ. และแนวคิดเรื่อง "ไฮเปอร์เรียลลิซึม" ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสชื่อ อิซี บราโชต์ ซึ่งกลายมาเป็นภาษาฝรั่งเศสที่เทียบเท่ากับคำว่า "โฟโตเรียลลิซึม" ตั้งแต่นั้นมา ไฮเปอร์เรียลลิสม์ได้ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายผลงานของศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากโฟโตเรียลลิสม์

Photorealism เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อขบวนการศิลปะนามธรรม ภาพเสมือนจริงปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา และแพร่กระจายไปยังยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 70 ศิลปินที่มีความสมจริงด้วยภาพสร้างภาพวาดที่ดูราวกับมีชีวิตมาก โดยที่มีลักษณะคล้ายกับภาพถ่ายที่มีความละเอียดสูง ดังที่ชื่อของการเคลื่อนไหวนี้บอกไว้

เป้าหมายของการทำงานเสมือนจริงคือการได้ผลลัพธ์ที่แม่นยำและชัดเจนทางเทคนิค ศิลปิน การเขียนภาพวาดในรูปแบบของ photorealism พวกเขาสามารถจงใจกีดกันงานของตนจากรายละเอียดทางอารมณ์บางอย่างได้หากสิ่งนี้ละเมิดความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่อง แก่นของ photorealism เช่นเดียวกับในงานศิลปะป๊อปอาร์ตคือ ชีวิตประจำวันบุคคลและวัตถุของมัน

ไฮเปอร์เรียลลิซึม ต่างจากโฟโตเรียลลิสม์ตรงที่ไม่ได้แยกตัวออกจากองค์ประกอบทางอารมณ์ของภาพ แต่เพิ่มตัวละครในการเล่าเรื่องและความรู้สึกใหม่ๆ ให้กับภาพวาด มันมีมากกว่าเทคนิคที่แม่นยำ ภาพวาดดังกล่าวสามารถมีความสมจริงอย่างยิ่งยวดและมีรายละเอียดมากจนท้ายที่สุดแล้วภาพก็แสดงถึงความเป็นจริงอื่นๆ ไม่ใช่ภาพที่อยู่ในภาพถ่ายหรือในความเป็นจริง

ปริมาณของวัตถุ แสงและเงา พื้นผิวของวัสดุ ทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะที่ปรากฏชัดเจนและละเอียดยิ่งขึ้น แม้จะเกินจริงไปเมื่อเปรียบเทียบกับต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดไม่ได้เข้าสู่สถิตยศาสตร์ - ภาพในไฮเปอร์เรียลลิสม์จะต้องยังคงน่าเชื่ออยู่ ความเป็นจริงที่แท้จริงถูกแทนที่ด้วยสิ่งลวงตาอันลวงตา

ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21

รูปแบบไฮเปอร์เรียลลิซึมได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน และกองทัพของผู้ติดตามก็เพิ่มขึ้นทุกปี: ด้วยอินเทอร์เน็ต คุณสามารถดูผลงานไฮเปอร์เรียลลิสติกหลายพันรายการทั้งในรูปแบบกราฟิกและภาพวาด เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อทั้งหมด ดังนั้นด้านล่างนี้เราขอนำเสนอภาพวาดของศิลปินเพียงไม่กี่คน ซึ่งอย่างไรก็ตาม เป็นหนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิเหนือจริงในการวาดภาพ

เจสัน เดอ กราฟ

เมื่อคุณเห็นผลงานของ Jason de Graaf เป็นครั้งแรก คุณจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่จะเชื่อว่านี่คือภาพวาด โลกที่สมจริงเกินจริงของเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างประณีตด้วยภาพลวงตาที่สร้างขึ้นด้วยฝีแปรงที่ละเอียดอ่อน ให้ความรู้สึกเหมือนภาพถ่ายจริงใน ความละเอียดสูง. De Graaf วาดภาพในรูปแบบของหุ่นนิ่ง

องค์ประกอบสำคัญของภาพวาดไฮเปอร์เรียลลิสม์ของศิลปินคนนี้ส่วนใหญ่คือการสะท้อน: ตั้งแต่ลูกบอลโลหะแวววาวไปจนถึงกะโหลกคริสตัลขัดเงา ศิลปินใช้ทุกโอกาสเพื่อพรรณนาปริมาณของวัตถุอย่างแท้จริง และทำให้พวกเขา "มีชีวิต" ผ่านการแสดงเงาและแสงที่แม่นยำ

เป้าหมายของเขาไม่ใช่การถ่ายภาพวัตถุที่มีขนาดเต็มร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและความรู้สึกของการปรากฏตัวที่ไม่สามารถพบเห็นได้ในภาพถ่าย ดังนั้น เดอ กราฟ จึงใช้วัตถุต่างๆ สำหรับภาพวาดของเขาซึ่งมีความหมายบางอย่างสำหรับเขาหรือเป็นสิ่งประดิษฐ์จากชีวิตของเขาจริงๆ และเลือกสีและองค์ประกอบโดยสัญชาตญาณ

มาร์โก กราสซี่

นักเขียนอีกคนหนึ่งในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิสม์ซึ่งมีผลงานที่ตื่นตาตื่นใจกับความสมจริงและทำให้หลายคนกลับมาดูอีกครั้งคือศิลปินชาวอิตาลีจากมิลานชื่อมาร์โก กราสซี ภาพวาดของเขามีรายละเอียดมากจนมีคุณภาพเทียบเท่าภาพถ่ายอย่างแท้จริง

ผลงานของ Grassi เป็นภาพบุคคลที่เย้ายวนใจของนางแบบที่มองจากกล้องอย่างเขินอาย พวกเขามักจะเพิ่มองค์ประกอบเหนือจริงบางประเภทที่ดูเหมือนจะถักทอเข้ากับภาพบุคคล - ตัวอย่างเช่น นี่อาจเป็นรูปแบบที่วาดหรือแกะสลักเข้าไปในผิวหนังของนางแบบ อย่างไรก็ตาม ผิวหนังของสาว ๆ ในการถ่ายภาพบุคคลเป็นอีกเหตุผลหนึ่งในการดูผลงานเหล่านี้ ดูเหมือนเหมาะและนุ่มนวล และเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ผู้ชมจะสามารถมองเห็นทุกกระหรือรูขุมขนบนใบหน้าของพวกเขาได้

Grassi เรียกสไตล์การวาดภาพของเขาว่า “เหนือจริงเหนือจริง”

เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน ความสม่ำเสมอของวัสดุ วิธีการโต้ตอบกับแสง และการสะท้อนของแสง - ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินพยายามถ่ายทอดในภาพวาดของเขา

ร็อดเชส

ในฐานะหนึ่งในศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่เก่งที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคของเรา Rod Chase ได้รับความเคารพอย่างล้นหลามจากเพื่อนร่วมงานและความชื่นชมจากนักสะสมจำนวนนับไม่ถ้วน

ภาพวาดแต่ละชิ้นที่นำมาจากขาตั้งของเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นจากการวิจัยอย่างรอบคอบเกี่ยวกับหัวข้อการวาดภาพและภาพถ่ายจำนวนมาก วิธีการวาดภาพนี้นำไปสู่คุณภาพอันน่าทึ่งของผลงานแต่ละชิ้นของ Chase

ศิลปินวาดภาพเขียนหลายภาพในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์พร้อมทิวทัศน์และสถานที่ที่มีชื่อเสียงในเมืองนิวยอร์กและวอชิงตัน โคโลราโดและแคลิฟอร์เนีย ประเทศในยุโรป เช่น อิตาลี บริเตนใหญ่ และอื่นๆ เพื่อค้นหาสถานที่และรูปถ่ายที่น่าสนใจ เขาได้เดินทางไปยังสถานที่เหล่านี้ทั้งหมดเป็นการส่วนตัว Chase กล่าวว่าในฐานะนักไฮเปอร์เรียลลิสต์ เขาอาศัยการค้นหาเป็นอย่างมาก สิ่งที่ดีสำหรับแต่ละภาพ

ภาพวาดของ Chase ทำด้วยสีอะครีลิคบนผ้าใบเป็นหลัก ศิลปินใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงในการสร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้นโดยมีเป้าหมายในการนำเสนอแนวทางที่สดใหม่ หรูหรา และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับหัวข้อที่คุ้นเคย ทั้งรายละเอียดและอารมณ์ของภาพวาดของเขาก็น่าประทับใจไม่แพ้กัน

เอ็มมานูเอล ดาสคานิโอ เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่เก่งที่สุด เจ้านายที่แท้จริงสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ซึ่งมีผลงานที่ตื่นตาตื่นใจกับความเย้ายวนและความสมจริง นอกเหนือจากเทคนิคอันน่าทึ่งของเขาแล้ว Dascanio ยังซ่อนความหมายเพิ่มเติมไว้ในผลงานของเขาด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดภาพที่ละเอียดอ่อนซึ่งช่วยให้ศิลปินสร้างภาพลวงตาของโลกแห่งความเป็นจริง ผู้เขียนเองกล่าวว่า: ความลึกลับจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมันเปิดออกสู่สายตาของผู้ชมอย่างช้าๆ

คุณสามารถดูผลงานของ Emanuel Dascanio ในรูปแบบไฮเปอร์เรียลลิซึมได้ในวิดีโอต่อไปนี้: