เรอนัวร์อาหารเช้าของฝีพายคำอธิบายของภาพวาด ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ "อาหารเช้าของฝีพาย" แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานของชนชั้นในสังคมฝรั่งเศส

Auguste Renoir "งานเลี้ยงอาหารกลางวันของนักพายเรือ"

ภาพวาด "อาหารเช้าของฝีพาย" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2423-2424 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 130 × 173 ซม. ปัจจุบันอยู่ที่ Phillips Collection Museum ในกรุงวอชิงตัน

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสถานที่พักผ่อนยอดนิยมในกรุงปารีส
ร้านอาหาร Maison Fournaise ในเมือง Chatou (ใกล้ปารีส) ซึ่งมองเห็นแม่น้ำแซนเป็นสถานที่ยอดนิยมในหมู่ผู้คนทุกสถานะทางสังคม ดังที่ปรากฎใน "อาหารเช้าของ The Rowers" นักธุรกิจ นักสังคมสงเคราะห์ ช่างเย็บผ้า และศิลปินเป็นลูกค้าประจำของร้านอาหารแห่งนี้ เรอนัวร์ยังรักสถานที่แห่งนี้เป็นอย่างมากและพรรณนาถึงคนรู้จักของเขาหลายคนที่นั่น

ร้านอาหาร Fournaise ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2449 แต่เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมาในปี 1990 ก็ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด หลังจากนั้นร้านอาหารก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง นอกจากนี้ Maison des Fournaises ยังมีพิพิธภัณฑ์และสตูดิโอของศิลปินที่จัดแสดงผลงานเลียนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์อีกด้วย

ภาพวาดนี้พรรณนาถึงผู้คนจริงๆ ซึ่งเป็นเพื่อนของเรอนัวร์ซึ่งเขาได้ทำให้เป็นอมตะในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่งของเขา
ด้านซ้าย นั่งที่โต๊ะในหมวกที่มีดอกไม้คือ อลีนา ชาริโก (พ.ศ. 2402-2458) ซึ่งเดิมเป็นนางแบบของเรอนัวร์แล้วจึงกลายเป็นภรรยาของเขา ตรงข้ามกับเสื้อยืดสีขาวและหมวกสีเหลืองคือศิลปินชื่อดังและนักสะสมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ Gustave Caillebotte (1848-1894) ด้านหลัง Alina Sharigo เป็นลูกชายของเจ้าของร้านอาหารซึ่งมีการพบปะเพื่อนฝูงซึ่งรับผิดชอบการเช่าเรือ - Alphonse Fournaise ถัดไป โดยหันหลังให้ผู้ชมคือ Raoul Bardier บารอน วีรบุรุษสงคราม และอดีตนายกเทศมนตรีเมืองไซง่อน ผู้หญิงที่สวมหมวกสีเหลืองกำลังพิงศอกอยู่บนราวบันได เป็นลูกสาวของเจ้าของร้านอาหาร Alfonsine Fournes The Lady Who Drinks from a Glass - นักแสดง นางแบบของ Renoir, Edouard Manet และ Edgar Degas - Ellen Andre (1857-1925) ที่มุมซ้ายสุด ชายสองคนกำลังพูดคุยกัน - กวีและนักวิจารณ์ Jules Laforgue (พ.ศ. 2403-2430) และชายสวมหมวกทรงสูง Charles Ephrussi ซึ่งเป็นนักสะสมและผู้จัดพิมพ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีพิมพ์ Gazette des Beaux-Arts ที่มุมขวาสุดมีสามคน ได้แก่ Jeanne Samary นักแสดงและนางแบบของ Renoir (พ.ศ. 2400-2433) ตรงข้ามกับเพื่อนของ Renoir, Pierre Lestrengé ลูกจ้างกระทรวงมหาดไทย และ Paul Lot เพื่อน นักข่าว และนักเขียนของ Renoir ที่อยู่ตรงกลาง ผู้หญิงในชุดสีน้ำเงินเป็นนางแบบ นักแสดง และนักร้อง Angele Legault ถัดจาก Angele คือ Antonio Maggiolo นักข่าวชาวอิตาลี

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเรอนัวร์คือ "The Luncheon of the Rowers" จากปี 1881
ภาพวาดนี้ถูกวาดบนระเบียงของร้านอาหาร Maison Fournaise (House of Fournaise) อันทันสมัยในขณะนั้น ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะเล็กๆ กลางแม่น้ำแซน ใกล้กับเมือง Chatou ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากปารีส ครอบครัว Fournaise ยังเป็นเจ้าของโรงแรมเล็กๆ สำหรับนักท่องเที่ยวและให้เช่าเรือ ชาวปารีสแห่กันไปที่ Maison Fournaise เพื่อเช่าเรือกรรเชียง (และการพายเรือเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) สนุกสนาน จีบ รับประทานอาหารอร่อย และพักค้างคืน

เป็นสถานที่ที่ผู้คนมากมายใช้เวลาหลีกหนีจากความวุ่นวายในเมือง ไม่ว่าจะเป็นนักธุรกิจ สตรีสังคม ศิลปิน นักแสดง นักเขียน นักวิจารณ์ ช่างเย็บผ้า พนักงานขาย และขุนนาง ในตอนเย็นมีการเต้นรำเปียโนบนระเบียงซึ่งมีทิวทัศน์แม่น้ำที่สวยงาม ที่นี่บนระเบียงที่ Renoir พรรณนาถึงเพื่อนและคนรู้จักของเขาซึ่งเขาสื่อสารด้วยตลอดเวลาในช่วงเวลานั้น

ในจดหมายจากปี 1880 Renoir เขียนว่า: “ตอนนี้ฉันไม่สามารถออกจาก Chatou ได้เนื่องจากฉันยังทำงานไม่เสร็จ คงจะยินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณสามารถมาที่นี่และรับประทานอาหารร่วมกับฉัน ฉันรับรองกับคุณว่าคุณจะไม่เสียใจกับการเดินทางครั้งนี้ นี่คือหนึ่งในสถานที่มีเสน่ห์ที่สุดในบริเวณรอบๆ ปารีส"

Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro และ Gustave Courbet ชอบไปเยี่ยมชม Maison Fournaise Berthe Morisot มีบ้านพักฤดูร้อนหลังเล็กๆ ใกล้ๆ ในเมืองบูจิวาล Edgar Degas เป็นนักพายเรือผู้หลงใหลและมักจะมาเยี่ยม Maison Fournaise และรู้จักครอบครัวนี้เป็นอย่างดี Alphonsine Fournaise นางแบบคนโปรดของศิลปินขาประจำ ต่อมาได้เชิญ Degas ไปงานแต่งงานของเธอ ไม่เพียงแต่ศิลปินเท่านั้นที่ชื่นชมความงามของสถานที่แห่งนี้ ในบรรดาผู้ชื่นชมของเขาคือ Guy de Maupassant เขามักจะเช่าห้องบนชั้นสองของโรงแรม และร้านอาหารแห่งนี้ก็ได้รับการแนะนำในเรื่องสั้นเรื่อง “Paul’s Friend” ภายใต้ชื่อ Gryon’s Restaurant

คำอธิบายของรูปภาพ

ภาพนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพกลุ่มอย่างถูกต้อง บรรยากาศที่สนุกสนานและผ่อนคลายไม่มีเอิกเกริกทุกคนอยู่ในท่าที่เป็นธรรมชาติและไม่เป็นทางการ ด้านหลังราวบันไดคุณสามารถเห็นความเขียวขจีหนาแน่น ด้านหลังมองเห็นแม่น้ำแซน

ต่างจาก “The Ball at the Moulin de la Galette” ที่นี่ขนาดของภาพจะขยายใหญ่ขึ้น ซึ่งทั้งหมดเป็นภาพบุคคลและเป็นที่จดจำได้ และสร้างเนื้อหาหลักของภาพ ภูมิทัศน์รอบๆ ระเบียงที่เพื่อนๆ มารวมตัวกัน ความเขียวขจีรอบๆ แม่น้ำแซนที่มองเห็นได้ผ่านเรือใบและเรือที่แล่นอยู่ ประกอบเป็นบรรยากาศของภาพ ซึ่งเป็นพื้นหลังที่สนุกสนาน

ผู้เข้าร่วมการประชุมทุกคนเขียนไว้บนนั้น รวมตัวกันที่โต๊ะพร้อมไวน์และผลไม้ในร้านอาหาร Fournaise ใน Chatou ตัวเขาเองยืนอยู่ตรงนี้ เอนหลังและแขนไปบนราวระเบียง ชายผู้แข็งแกร่งและมั่นใจ สวมเสื้อแขนกุดเผยให้เห็นแขนอันแข็งแกร่งของเขา

ตรงหน้าเขาที่โต๊ะมีหญิงสาวผู้มีเสน่ห์คนหนึ่งวางสุนัขขนฟูตัวเล็กไว้บนโต๊ะตรงหน้าเธอและกำลังเล่นกับมันอย่างสนุกสนาน เรอนัวร์แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับอลีนา เชอริโก ซึ่งในเวลานั้นมีอายุเพียงยี่สิบกว่าปีและในที่สุดเขาก็ได้เชื่อมโยงชีวิตของเขาในปี พ.ศ. 2424 แม้ว่าการจดทะเบียนสมรสอย่างเป็นทางการจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433 เท่านั้น

ในภาพวาด "The Luncheon of the Rowers" Alina Sherigo ในวัยหนุ่มของเธอซึ่งยังไม่เกี่ยวข้องกับ Renoir อย่างสมบูรณ์ทำให้เขาพอใจกับความเยาว์วัยและไร้กังวลของเธอ เธออายุน้อยกว่าศิลปินเกือบ 20 ปี อลีนชอบโพสท่าให้กับศิลปิน และตั้งแต่วันแรกที่เธอรู้สึกสนใจเขา เรอนัวร์หนุ่มโสดผู้เชื่อมั่นก็หลงใหลหญิงสาวคนนั้นเช่นกัน และสารภาพว่า “ฉันอยากตบหลังเธอเหมือนลูกแมว”

เมื่อได้เป็นภรรยาของศิลปินแล้ว Aline ก็สามารถทำให้ชีวิตของเขาง่ายขึ้นโดยปกป้อง Renoir จากทุกสิ่งที่อาจรบกวนงานของเขา ไม่ว่าเขาจะจนหรือรวย มีชื่อเสียงหรือไม่รู้จัก ไม่สำคัญสำหรับเธอ อลีนได้รับความเคารพจากทุกคนอย่างรวดเร็ว และแม้แต่เดกาส์ผู้เกลียดผู้หญิงซึ่งเคยพบเธอครั้งหนึ่งในนิทรรศการครั้งหนึ่งก็พูดว่า: "เธอดูเหมือนราชินีที่มาเยี่ยมนักกายกรรมเร่ร่อน" ภรรยาของเขาให้ลูกชายที่สวยงามสองคนของ Renoir คนหนึ่งคือ Jean องกลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงและปิแอร์น้องคนเล็กเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม การรวมตัวกับ Aline ไม่เพียงแต่นำความสงบสุขมาสู่ Renoir แต่ยังทำให้โลกแห่งอารมณ์ของเขาสมบูรณ์ขึ้น แต่ยังนำไปสู่การคิดใหม่เกี่ยวกับงานศิลปะของเขาอีกด้วย

ฝั่งตรงข้ามของเธอซึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้และหันหน้าเข้าหาอลีนาคือ Caillebotte วิศวกร นักสะสม ศิลปินสมัครเล่น และนักพายเรือผู้หลงใหล เขาช่วยอิมเพรสชั่นนิสต์มากรวบรวมผลงานของพวกเขาและมอบพินัยกรรมให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาขอให้ Renoir ทำตามความประสงค์ของเขา

ถัดจาก Caillebotte เรอนัวร์วาดภาพ Maggiolo นักข่าวชาวอิตาลี และด้านหลังพวกเขากำลังยืนนั่ง บารอน บาร์เบียร์ ที่เพิ่งกลับมาจากอินโดจีน ตามที่ ฌอง เรอนัวร์ ผู้ซึ่งลำบากในการรวบรวมแบบจำลองสำหรับภาพวาดนี้ เอฟรุสซี โลต เลสเตร็งจ์ ฌาน ซามารี นางแบบแองเจเล่ที่กำลังจะแต่งงานที่ และเจ้าของร้านอาหารสำหรับเด็ก Alphonsine และ Alphonse Fournaise Alphonsine Fournaise รุ่นเยาว์ดูมีเสน่ห์เป็นพิเศษเมื่อสวมหมวกฟางสีเหลือง วาดตัดกับพื้นหลังที่เขียวขจีสดใส

มีโทนสีอ่อน สีขาว และสีเหลืองมากมายในภาพ ซึ่งเมื่อรวมกับสีฟ้า สีม่วง และสีเข้ม ทำให้เกิดสีโดยรวม

ในช่วงปลายศตวรรษ แฟชั่นเปลี่ยนไป และเรือก็ถูกแทนที่ด้วยจักรยาน ร้านอาหารเริ่มเสื่อมถอยลงเรื่อยๆ และในปี พ.ศ. 2449 อัลฟองซินาถูกบังคับให้ปิดมัน เธอเสียชีวิตในปี 2480 ขณะอายุ 91 ปี

ที่นี่ขนาดของภาพจะถูกขยายให้ใหญ่ขึ้น โดยทั้งหมดเป็นภาพบุคคลและสามารถจดจำได้และเป็นเนื้อหาหลักของภาพ ภูมิทัศน์รอบๆ ระเบียงที่เพื่อนๆ มารวมตัวกัน ความเขียวขจีรอบๆ แม่น้ำแซนที่มองเห็นได้ผ่านเรือใบและเรือที่แล่นอยู่ ประกอบเป็นบรรยากาศของภาพ ซึ่งเป็นพื้นหลังที่สนุกสนาน

ผู้เข้าร่วมการประชุมทุกคนเขียนไว้บนนั้น รวมตัวกันที่โต๊ะพร้อมไวน์และผลไม้ในร้านอาหาร Fournaise ใน Chatou ตัวเขาเองยืนอยู่ตรงนี้ เอนหลังและแขนไปบนราวระเบียง ชายผู้แข็งแกร่งและมั่นใจ สวมเสื้อแขนกุดเผยให้เห็นแขนอันแข็งแกร่งของเขา ตรงหน้าเขาที่โต๊ะมีหญิงสาวผู้มีเสน่ห์คนหนึ่งวางสุนัขขนฟูตัวเล็กไว้บนโต๊ะตรงหน้าเธอและกำลังเล่นกับมันอย่างสนุกสนาน เรอนัวร์แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับอลีนา เชอริโก ซึ่งในเวลานั้นมีอายุเพียงยี่สิบกว่าปีและในที่สุดเขาก็ได้เชื่อมโยงชีวิตของเขาในปี พ.ศ. 2424 แม้ว่าการจดทะเบียนสมรสอย่างเป็นทางการจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433 เท่านั้น

ในภาพวาด "The Luncheon of the Rowers" Alina Sherigo ในวัยหนุ่มของเธอซึ่งยังไม่เกี่ยวข้องกับ Renoir อย่างสมบูรณ์ทำให้เขาพอใจกับความเยาว์วัยและไร้กังวลของเธอ ฝั่งตรงข้ามของเธอซึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้และหันหน้าเข้าหาอลีนาคือ Caillebotte วิศวกร นักสะสม ศิลปินสมัครเล่น และนักพายเรือผู้หลงใหล เขาช่วยอิมเพรสชั่นนิสต์มากรวบรวมผลงานของพวกเขาและมอบพินัยกรรมให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาขอให้ Renoir ทำตามความประสงค์ของเขา

ถัดจาก Caillebotte เรอนัวร์วาดภาพ Maggiolo นักข่าวชาวอิตาลี และด้านหลังพวกเขายืนและนั่งบารอน บาร์เบียร์ ที่เพิ่งกลับมาจากอินโดจีน ตามที่ ฌอง เรอนัวร์ ผู้ซึ่งลำบากในการรวบรวมแบบจำลองสำหรับภาพวาดนี้ เอฟรุสซี โลต เลสเตร็งจ์ จีนน์ ซามารี นางแบบแองเจเล่ที่กำลังจะแต่งงานที่ ครั้งนั้นและลูก ๆ ของเจ้าของร้านอาหาร Alfonsina และ Alphonse Fournaise Alphonsine Fournaise รุ่นเยาว์ดูมีเสน่ห์เป็นพิเศษเมื่อสวมหมวกฟางสีเหลือง วาดตัดกับพื้นหลังที่เขียวขจีสดใส

สิ่งที่เรามีอยู่เบื้องหน้าเราโดยพื้นฐานแล้วคือภาพบุคคลกลุ่มใหญ่ แตกต่างจากภาพที่คล้ายกันในธีมและโครงเรื่องโดยไม่มีเอิกเกริกหรือเอิกเกริกใดๆ หรือความปรารถนาที่จะตกแต่งหรือยกย่องสิ่งที่ถูกนำเสนอ นำเสนอทุกคนด้วยท่าทางที่เป็นธรรมชาติ ดูเหมือนสุ่มตัวอย่างสบายๆ โดยไม่มีความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ชมพอใจ ต่างจาก “The Ball at the Moulin de la Galette” ตัวละครทุกตัวเป็นภาพบุคคล เป็นที่จดจำ เขียนได้ชัดเจน มีรูปลักษณ์เชิงประติมากรรม และจับต้องได้ มีโทนสีอ่อน สีขาว และสีเหลืองมากมายในภาพ ซึ่งเมื่อรวมกับสีฟ้า สีม่วง และสีเข้ม ทำให้เกิดสีโดยรวม เรอนัวร์ไม่ได้พยายามที่จะถ่ายทอดผลกระทบที่ไม่มั่นคงของแสงแดดเหมือนที่เขาเคยทำเมื่อหลายปีก่อน โดยเข้มงวดมากขึ้นหลังจากการเรนเดอร์ฉากของภาพวาด - ระเบียงที่ปกคลุมไปด้วยกันสาดลายทางหนาทึบ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเราไม่ให้รู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนของอากาศที่แทรกซึมไปทั่วภูมิทัศน์ของแม่น้ำในการเล่นสี

ภาพนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในงานของเรอนัวร์ ในเวลานี้ในปี พ.ศ. 2423-2424 เขาเต็มไปด้วยชีวิตเดินทางไกลครั้งแรกไปยังแอลจีเรียและอิตาลี สรุปผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา และในอิตาลีแล้วเขาก็ผิดหวังในบางสิ่ง และต้องการเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างอย่างแข็งขัน ในงานศิลปะของเขา ช่วงเวลาแห่งการค้นหาครั้งใหม่ ความสงสัยครั้งใหม่ รูปแบบภาพใหม่กำลังมา “The Rowers' Breakfast” ดูเหมือนจะเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์และเส้นทางชีวิตของเขา

อ้างอิงจากหนังสือ "Portraits of Renoir" โดย M.S. Lebedyansky - อ.: วิจิตรศิลป์, 2541. - 176 หน้า: ป่วย.

รังสรรค์ผลงานของเรอนัวร์

1. ร่างหยาบ

ศิลปินร่างรายละเอียดส่วนบุคคล สีต่างๆ จะถูกตัดขอบด้วยสีเจือจาง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพวาดต้นฉบับยังคงมองเห็นได้ ชุดนี้ทาด้วยสีน้ำเงินปรัสเซียนและสีเขียวโคบอลต์เพิ่มเติม สีแดงเข้มทาด้วยจุดอะลิซาริน และสีน้ำเงินอ่อนประกอบด้วยสีน้ำเงินปรัสเซียนพร้อมหยดเซียนนาที่ถูกเผา หมวกทาสีเหลืองสดสีตัดกับสีขาวไทเทเนียม หนังทาด้วยสีขาวพร้อมกับหยดเซียนน่าที่ถูกเผาเพิ่ม ผมและแจ็กเก็ตของชายคนนั้นทาด้วยสีน้ำตาลไหม้ งาช้างไหม้ และสีขาวไทเทเนียม ใบไม้ - สีเขียวโคบอลต์และสีเหลืองสดสี ผ้าปูโต๊ะทาด้วยสีขาวไทเทเนียม ส่วนพับสีเข้มทาด้วยสีน้ำเงินปรัสเซียนและสีน้ำตาลไหม้ ราวบันไดและลำกล้องทาสีด้วยสีน้ำตาลไหม้และเติมสีเหลืองสดสี

2. พื้นหลังที่สมบูรณ์

สีผิวของผู้หญิงประกอบด้วยสีขาว สีน้ำตาลไหม้ สีน้ำตาลแดงไหม้ และสีน้ำตาลแดงดิบ หมวกของเธอทาด้วยสีน้ำตาลไหม้และสีน้ำตาลไหม้ ส่วนรายละเอียดสีแดงเป็นจุดอลิซารินและสีแดงอังกฤษ เสื้อยืดของผู้ชายทาสีขาวโดยเพิ่มสีคราม สีน้ำเงินปรัสเซียน และสีเหลืองสด มือของเขาทาด้วยสีน้ำตาลไหม้ สีน้ำตาลไหม้ และสีขาว สุนัขทาสีด้วยสีถม, สีน้ำตาลไหม้ดิบและสีน้ำตาลไหม้; ดวงตาและจมูกของเธอเป็นสีดำ ขวดทาด้วยสีน้ำเงินปรัสเซียนและนีเอลโล แก้วและพับผ้า - สีเหลืองสด, สีน้ำตาลไหม้และสีน้ำเงินปรัสเซียน ผลไม้ - alizarin จุดด่างดำ, ปรัสเซียนบลูและนีเอลโล, สีเหลืองสดสีและสีน้ำตาลไหม้

3. การสร้างรูปร่าง

ในขั้นตอนนี้ ศิลปินวาดภาพเกือบเสร็จสมบูรณ์ ยกเว้นสุนัขและรายละเอียดของเฟอร์นิเจอร์บนโต๊ะ คุณลักษณะหนึ่งของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์คือเทคนิค "แปรงแห้ง" ซึ่งใช้สีทาด้วยลายเส้นหนาแล้วจึงถูด้วยผ้าหรือนิ้ว การแปรงแบบแห้งยังใช้เพื่อปกปิดพื้นที่ขนาดใหญ่ของผืนผ้าใบเพื่อให้ได้พื้นผิวที่หลากหลาย

4. โทนสีและไฮไลท์

พื้นหลังของภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ และศิลปินนำแต่ละส่วนของผืนผ้าใบมาเกือบเสร็จสมบูรณ์ โดยเพิ่มไฮไลท์และการเปลี่ยนสีโดยใช้สีเดียวกันของจานสี งานแต่งกายของผู้หญิงเสร็จสมบูรณ์ เสื้อแจ็คเก็ตของผู้ชายก็ดูเรียบร้อย และงานต่อไปจะมุ่งเน้นไปที่ผ้าปูโต๊ะและสิ่งของบนโต๊ะ อย่างไรก็ตาม ในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงาน พื้นที่ของรูปภาพเหล่านี้จะต้องมีการแก้ไข

5. สัมผัสการตกแต่งขั้นสุดท้าย

สุดท้าย ผลงานทั้งหมดมารวมกันเนื่องจากศิลปินของเราใช้ไฮไลท์อย่างเป็นระบบทั่วทั้งผืนผ้าใบ สุนัขมีชีวิตขึ้นมาภายใต้แปรงที่โปร่งสบายและมีรูปลักษณ์ที่ไม่เรียบร้อย โดยไม่คาดคิด ในขั้นตอนนี้ของการทำงาน ศิลปินได้เพิ่มสีใหม่ให้กับจานสีของเขาโดยเน้นผลไม้บางส่วนด้วยสีเหลืองแคดเมียมเล็กน้อย

รายละเอียด:ส่วนตรงกลางของหุ่นนิ่งนี้เป็นหนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดของการวาดภาพ ผู้ลอกเลียนแบบผลงานของเรอนัวร์โดยใช้ฝีแปรงอันละเอียดอ่อน พยายามถ่ายทอดไฮไลท์อันน่าทึ่งที่ทำให้ขวด แก้ว และผลไม้มีชีวิตขึ้นมา

รายละเอียด: Alina Sharigo และเทอร์เรียของเธอเป็นภาพที่มีเสน่ห์ที่สุดในภาพนี้ เพื่อถ่ายทอดสีสันและโทนสีที่แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ศิลปินจึงเพิ่มสีทีละชั้นและทำการปรับแต่งเพียงเล็กน้อย โดยมักใช้นิ้วของเขา

จานสีของศิลปิน

ตัวเลขอ้างอิงถึงขั้นตอนการทำงานที่อธิบายไว้ข้างต้น

รายละเอียด Auguste Renoir "งานเลี้ยงอาหารกลางวันของนักพายเรือ"

	1. แม่น้ำ.ระหว่างขอบกันสาดกับใบไม้ที่อยู่รอบๆ ระเบียง เราเห็นเรือใบแล่นไปตามแม่น้ำ สังเกตว่าขอบสแกลลอปของกันสาดตัดกับใบเรืออย่างไร จึงเป็นการเชื่อมโยงส่วนหน้าของภาพกับพื้นหลัง
	2-3. ท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะ. ศิลปินใช้เครื่องแต่งกาย ท่าทาง และท่าทางเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ตัวละคร และสถานะทางสังคมของตัวละครที่เขาพรรณนา ผู้หญิงที่แต่งตัวเป็นนักแสดงกำลังสวมหมวกด้วยมือที่สวมถุงมือ คนพายเรือสวมเสื้อกีฬาสีขาวและหมวกนักพายเรือฟาง เขานั่งบนเก้าอี้ ถือบุหรี่อยู่ในมือ
	4. เส้นแบ่ง.ร่างของเด็กผู้หญิงและผู้ชายที่ยืนอยู่ด้านหลังถูกตัดออกจากกลุ่มทั่วไปด้วยคานประตูของระเบียงซึ่งแบ่งภาพออกเป็นสองสามเหลี่ยม ภาพนี้มีอีกภาพหนึ่งขวางอยู่ตรงข้ามกัน วิ่งไปตามมือขวาของ Caillebotte มือของเพื่อนบ้าน และบนเก้าอี้
	5. ภาพสะท้อนของสีแดงเรอนัวร์เพิ่มสีแดงสดเพื่อเชื่อมโยงองค์ประกอบของภาพวาดเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ขอบสีแดงของปกเสื้อของผู้หญิงที่นั่งอยู่เบื้องหน้าสะท้อนรายละเอียดสีแดงในภาพของนางแบบที่กำลังดื่มจากแก้วด้านหลังเธอ
	6. ภรรยาของศิลปิน Alina Sharigo ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของ Renoir เป็นภาพในภาพวาดร่วมกับสุนัขตัวเล็ก สไตล์ที่โปร่งสบายของเรอนัวร์สามารถสังเกตได้อย่างชัดเจนจากพื้นผิวของขนสีเทาเงินของสุนัข ซึ่งนิ้วของอลีนาหายไป
	7. หุ่นนิ่งที่เปล่งประกายบนโต๊ะตรงกลางผืนผ้าใบมีหุ่นนิ่งอันงดงาม ความละเอียดอ่อนของงานของเรอนัวร์สามารถเห็นได้จากวิธีการทาสีขวดไวน์ แก้ว และผลไม้ การสะท้อนสีขาวหนาทำให้กระจกที่วางอยู่บนโต๊ะเป็นประกาย

ขึ้นอยู่กับวัสดุจาก "Art Gallery เรอนัวร์" ฉบับที่ 3, 2547

กลุ่มเพื่อนกำลังเพลิดเพลินกับอาหารเช้าบนระเบียงที่มีแสงแดดส่องถึงของร้านกาแฟกลางแจ้งริมฝั่งแม่น้ำซึ่งอยู่ห่างจากปารีสเพียงไม่กี่กิโลเมตร สถานที่วาดภาพคือร้านอาหาร Fournaise ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะใน Chatou ริมแม่น้ำแซน เป็นสถานที่ซึ่งตัวแทนของสังคมชั้นสูง กวี นักแสดง ปัญญาชน และผู้ชื่นชอบการพายเรือชอบพบปะกัน เช่นเดียวกับเรอนัวร์ สื่อถึงบรรยากาศที่อิสระและมีชีวิตชีวาที่เกิดขึ้นในกลุ่มชาวปารีสที่ออกไปพักผ่อนท่ามกลางอากาศบริสุทธิ์ เนื้อหาที่ทันสมัยมากภาพวาดนี้สะท้อนภาพวาดของปรมาจารย์เก่าที่วาดภาพงานเลี้ยงอย่างชัดเจนโดยเฉพาะผลงานของ Veronese ศิลปินชาวเวนิสในศตวรรษที่ 16 แม้ว่าภาพวาดจะสื่อถึงความรู้สึกเป็นธรรมชาติในขณะนั้น แต่ Renoir ก็ได้จัดองค์ประกอบภาพอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายเดือน โดยเชิญนางแบบ (เพื่อนของเขาและผู้ที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษ) มาที่ Chateau ซึ่งโพสท่าให้เขาแยกกัน

(1880-1881) 130 x 173 ซม. Phillips Collection, วอชิงตัน

ภาพวาดที่แสดงถึงชาวปารีสที่กำลังพักผ่อนอยู่นอกเมืองทำให้เรอนัวร์และอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ ผสมผสานความสนใจในฉากชีวิตสมัยใหม่เข้ากับการทำงานกลางแจ้งได้ ก่อนหน้านี้ เรอนัวร์และโมเนต์เพื่อนของเขา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2412 วาดภาพชาวปารีสที่กำลังพักผ่อนโดยนั่งเคียงข้างกันบนชายฝั่งของสระน้ำพายเรือในบูจิวาล ซึ่งอยู่ห่างจาก Chatou หนึ่งกิโลเมตรครึ่ง และต่อมาภาพการพักผ่อนริมแม่น้ำยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอย่างต่อเนื่อง

สถานที่พักผ่อนช่วงชานเมืองหลายแห่ง เช่น Chatou (ที่เขียนเรื่อง The Rowers' Luncheon) ชาวปารีสเข้าถึงได้ง่ายด้วยการพัฒนาเครือข่ายทางรถไฟในช่วงกลางศตวรรษ
ภายในปี 1880 Chatou ได้กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจ ซึ่งไม่เพียงแต่ชาวปารีสที่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังมีคนทำงานมาในช่วงสุดสัปดาห์ด้วย เมืองต่างๆ ที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำแซนใกล้กรุงปารีสจัดให้มีกิจกรรมทางน้ำประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น Argenteuil ซึ่ง Monet ตั้งรกรากอยู่ในปี 1873 ในที่สุดก็กลายเป็นสโมสรเรือยอทช์จริงๆ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินคนนี้จึงมีเรือที่มีใบเรือสีขาวราวกับหิมะ ผู้ที่ชื่นชอบการพายเรือรวมตัวกันที่ Asnieres และ Chatou เป็นหลัก และเราพบเรือที่มีฝีพายในภาพวาดของ Renoir และ Gustave Caillebotte (1848-1894) ซึ่งวาดภาพฉากเดียวกันในลักษณะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ผืนผ้าใบของเรอนัวร์ถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงความเกียจคร้านในช่วงสุดสัปดาห์ที่ใช้เวลาอยู่บนแม่น้ำ ในขณะที่ Caillebotte ซึ่งตัวเขาเองเป็นนักพายเรือและนักเรือยอชต์ที่ดีเราสามารถเห็นได้ในภาพวาดของเรอนัวร์ เขานั่งอยู่เบื้องหน้าทางด้านขวา สวมเสื้อกล้ามและหมวกฟางแบบดั้งเดิม

วิกิพีเดียรู้ว่าใครเป็นใครในการเฉลิมฉลองชีวิตนี้

ภาพนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพกลุ่มอย่างถูกต้อง ต่างจาก “The Ball at the Moulin de la Galette” ที่นี่ขนาดของภาพจะขยายใหญ่ขึ้น ซึ่งทั้งหมดเป็นภาพบุคคลและเป็นที่จดจำได้ และสร้างเนื้อหาหลักของภาพ ภูมิทัศน์รอบๆ ระเบียงที่เพื่อนๆ มารวมตัวกัน ความเขียวขจีรอบๆ แม่น้ำแซนที่มองเห็นได้ผ่านเรือใบและเรือที่แล่นอยู่ ประกอบเป็นบรรยากาศของภาพ ซึ่งเป็นพื้นหลังที่สนุกสนาน

ผู้เข้าร่วมการประชุมทุกคนเขียนไว้บนนั้น รวมตัวกันที่โต๊ะพร้อมไวน์และผลไม้ในร้านอาหาร Fournaise ใน Chatou ตัวเขาเองยืนอยู่ตรงนี้ เอนหลังและแขนไปบนราวระเบียง ชายผู้แข็งแกร่งและมั่นใจ สวมเสื้อแขนกุดเผยให้เห็นแขนอันแข็งแกร่งของเขา ตรงหน้าเขาที่โต๊ะมีหญิงสาวผู้มีเสน่ห์คนหนึ่งวางสุนัขขนฟูตัวเล็กไว้บนโต๊ะตรงหน้าเธอและกำลังเล่นกับมันอย่างสนุกสนาน เรอนัวร์แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับอลีนา เชอริโก ซึ่งในเวลานั้นมีอายุเพียงยี่สิบกว่าปีและในที่สุดเขาก็ได้เชื่อมโยงชีวิตของเขาในปี พ.ศ. 2424 แม้ว่าการจดทะเบียนสมรสอย่างเป็นทางการจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433 เท่านั้น

ในภาพวาด "The Luncheon of the Rowers" Alina Sherigo ในวัยหนุ่มของเธอซึ่งยังไม่เกี่ยวข้องกับ Renoir อย่างสมบูรณ์ทำให้เขาพอใจกับความเยาว์วัยและไร้กังวลของเธอ ฝั่งตรงข้ามของเธอซึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้และหันหน้าเข้าหาอลีนาคือ Caillebotte วิศวกร นักสะสม ศิลปินสมัครเล่น และนักพายเรือผู้หลงใหล เขาช่วยอิมเพรสชั่นนิสต์มากรวบรวมผลงานของพวกเขาและมอบพินัยกรรมให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาขอให้ Renoir ทำตามความประสงค์ของเขา

ถัดจาก Caillebotte เรอนัวร์วาดภาพ Maggiolo นักข่าวชาวอิตาลี และด้านหลังพวกเขายืนและนั่งบารอน บาร์เบียร์ ที่เพิ่งกลับมาจากอินโดจีน ตามที่ ฌอง เรอนัวร์ ผู้ซึ่งลำบากในการรวบรวมแบบจำลองสำหรับภาพวาดนี้ เอฟรุสซี โลต เลสเตร็งจ์ จีนน์ ซามารี นางแบบแองเจเล่ที่กำลังจะแต่งงานที่ ครั้งนั้นและลูก ๆ ของเจ้าของร้านอาหาร Alfonsina และ Alphonse Fournaise Alphonsine Fournaise รุ่นเยาว์ดูมีเสน่ห์เป็นพิเศษเมื่อสวมหมวกฟางสีเหลือง วาดตัดกับพื้นหลังที่เขียวขจีสดใส

สิ่งที่เรามีอยู่เบื้องหน้าเราโดยพื้นฐานแล้วคือภาพบุคคลกลุ่มใหญ่ แตกต่างจากภาพที่คล้ายกันในธีมและโครงเรื่องโดยไม่มีเอิกเกริกหรือเอิกเกริกใดๆ หรือความปรารถนาที่จะตกแต่งหรือยกย่องสิ่งที่ถูกนำเสนอ นำเสนอทุกคนด้วยท่าทางที่เป็นธรรมชาติ ดูเหมือนสุ่มตัวอย่างสบายๆ โดยไม่มีความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ชมพอใจ ต่างจาก “The Ball at the Moulin de la Galette” ตัวละครทุกตัวเป็นภาพบุคคล เป็นที่จดจำ เขียนได้ชัดเจน มีรูปลักษณ์เชิงประติมากรรม และจับต้องได้ มีโทนสีอ่อน สีขาว และสีเหลืองมากมายในภาพ ซึ่งเมื่อรวมกับสีฟ้า สีม่วง และสีเข้ม ทำให้เกิดสีโดยรวม เรอนัวร์ไม่ได้พยายามที่จะถ่ายทอดผลกระทบที่ไม่มั่นคงของแสงแดดเหมือนที่เขาเคยทำเมื่อหลายปีก่อน โดยเข้มงวดมากขึ้นหลังจากการเรนเดอร์ฉากของภาพวาด - ระเบียงที่ปกคลุมไปด้วยกันสาดลายทางหนาทึบ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเราไม่ให้รู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนของอากาศที่แทรกซึมไปทั่วภูมิทัศน์ของแม่น้ำในการเล่นสี

ภาพนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในงานของเรอนัวร์ ในเวลานี้ในปี พ.ศ. 2423-2424 เขาเต็มไปด้วยชีวิตเดินทางไกลครั้งแรกไปยังแอลจีเรียและอิตาลี สรุปผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา และในอิตาลีแล้วเขาก็ผิดหวังในบางสิ่ง และต้องการเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างอย่างแข็งขัน ในงานศิลปะของเขา ช่วงเวลาแห่งการค้นหาครั้งใหม่ ความสงสัยครั้งใหม่ รูปแบบภาพใหม่กำลังมา “The Rowers' Breakfast” ดูเหมือนจะเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์และเส้นทางชีวิตของเขา

อ้างอิงจากหนังสือ "Portraits of Renoir" โดย M.S. Lebedyansky – อ.: วิจิตรศิลป์, 2541. – 176 หน้า: ป่วย.