พระคัมภีร์ จิตรกรวิจิตรฆราวาส

ในศิลปะรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อส่วนหนึ่งของสังคมรัสเซียตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกทางศาสนาและความลึกลับ แก่นเรื่องของชีวิตทางโลกของพระเจ้าก็สูญเสียเสียงสะท้อนอันน่าเศร้าในอดีตไป ตอนนี้ได้รับโทนเสียงเชิงปรัชญาและโคลงสั้น ๆ แล้ว แนวโน้มนี้มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของมิคาอิล Vasilyevich Nesterov (พ.ศ. 2405 - 2485) และ Viktor Mikhailovich Vasnetsov (พ.ศ. 2391 - 2469) อี.เอ็น. Petrova เขียนเกี่ยวกับงานของ M.V. Nesterov และ V.M. Vasnetsova: “ ในระดับที่แตกต่างกันและในแบบของแต่ละคน แต่ในผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้มีการผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางสุนทรียะและความรู้สึกทางศาสนาอย่างจริงใจ ผลงานของ Vasnetsov นั้นยิ่งใหญ่และแสดงออก ส่วน Nesterov เป็นโคลงสั้น ๆ และประณีต” [อ้างแล้ว] .

น่าประหลาดใจที่เรื่องราวและรูปภาพในพระคัมภีร์มีอยู่ในผลงานของตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่ประเภทต่างๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1910 Kazimir Severinovich Malevich (1879 - 1935) ผู้แต่ง "Black Square" ที่น่าอับอายตาม E.N. Petrova “ได้รวบรวมฉากพระกิตติคุณหลายฉากในรูปแบบเชิงสัญลักษณ์: การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (ชัยชนะแห่งสวรรค์) การฝังศพ พระคริสต์รายล้อมไปด้วยเหล่าทูตสวรรค์ (ภาพเหมือนตนเอง) และคำอธิษฐานเพื่อถ้วย (คำอธิษฐาน)” [อ้างแล้ว]

ผู้สร้าง "เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย" หลายคนหันมาสนใจหัวข้อข่าวประเสริฐ Natalia Sergeevna Goncharova (2424 - 2505) กลายเป็นผู้เขียนวงจรที่อุทิศให้กับผู้เผยแพร่ศาสนา (2454) นักบุญจอร์จถูกบรรยายซ้ำแล้วซ้ำอีกในการประพันธ์ของเขาในสไตล์นามธรรมโดย Wassily Vasilyevich Kandinsky (2409 - 2487) ทั้งเส้นแผนการจากพันธสัญญาใหม่มีอยู่ในผลงานของ Pavel Nikolaevich Filonov (พ.ศ. 2426 - 2484) ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” (1914), “The Magi” (1914), “สามคนที่โต๊ะ” (1914 - 1915), “นักบุญจอร์จ” (1915), “แม่” (1916), “บินเข้าสู่ อียิปต์” (1918)

เรื่องราวในพระคัมภีร์และภาพต่างๆ รวมถึงภาพที่เกี่ยวข้องกับร่างของพระคริสต์ก็มีอยู่ในผลงานของ Marc Chagall (พ.ศ. 2430 - 2528) ซึ่งเกิดใน Vitebsk ในครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ งานแรกของเขาในหัวข้อพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์คือ “คัลวารี” (1912) ในปี 1938 เขาได้สร้างภาพวาด "การตรึงกางเขนสีขาว" ซึ่งมิคาอิล ไวเชนโกลต์สพิจารณาว่าเป็นปฏิกิริยาของ Chagall ต่อแนวโน้มการเกลียดชังชาวยิวซึ่งเติบโตทั่วยุโรปตลอดช่วงก่อนสงคราม

Chagall ก็หันมาใช้ธีมในพระคัมภีร์ในภายหลัง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2503 - 2509 เขาทำงานในภาพวาด "The Sacrifice of Abraham" หน้าต่างกระจกสี "Isaac พบ Rebekah ภรรยาของเขา" (1977 - 1978) ประดับโบสถ์ St. Stephen's ในไมนซ์

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1980 ในสหภาพโซเวียต ศิลปินแม้จะมีข้อ จำกัด อยู่ แต่ก็ยังใช้ลวดลายตามพระคัมภีร์ในงานของพวกเขาค่อนข้างบ่อย บางคนอุทิศช่วงเวลาสำคัญในชีวิตให้กับการวาดภาพทางศาสนา อาชีพที่สร้างสรรค์. ในบรรดาปรมาจารย์ที่หันไปหาหัวข้อและรูปภาพในพระคัมภีร์ในงานของพวกเขา ได้แก่ David Petrovich Shterenberg (2424 - 2491), Pavel Dmitrievich Korin (2435 - 2510) ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานของ Sergei Mikhailovich Romanovich (พ.ศ. 2437 - 2511) ซม. โรมาโนวิชในคริสต์ทศวรรษ 1940 วาดภาพเขียน "The Kiss of Judas", "Storm on Lake Tiberias" ในปี 1950 - "การประกาศ", "ความเสื่อมทรามของพระคริสต์", "ดูมนุษย์", "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ในทศวรรษ 1960 - “การสวมมงกุฎหนาม” ฯลฯ

งานทั้งหมดนี้ดำเนินการในลักษณะสมัยใหม่ ได้รับความสนใจไม่น้อยทั้งในเรื่องและรูปภาพจาก พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ตัวแทนของ "ใต้ดิน" ในช่วงทศวรรษ 1960 - 1970 โดยเริ่มใช้ "เปเรสทรอยกา" แรงจูงใจของคริสเตียนวี ศิลปกรรมไม่ถูกประณามอีกต่อไป แต่ได้รับการอนุมัติโดยปริยาย ต่อมาการอนุมัตินี้จึงกลายเป็นทางการ

เรื่องราวของหอคอยบาเบลและการกระจายตัวของประชาชาติเป็นตำนานสุดท้ายในพระคัมภีร์ที่อุทิศให้กับ ประวัติศาสตร์ทั่วไปมนุษยชาติ. บทที่ 11 ของหนังสือปฐมกาลจบลงด้วยลำดับวงศ์ตระกูลของลูกหลานของเชม หนึ่งในบุตรชายของโนอาห์ หลังจากนั้น ผู้เฒ่าอับราฮัม, อิสอัค, ยาโคบ- ผู้ก่อตั้งชาวยิว อับราฮัม

ผู้เฒ่าคนแรกในพระคัมภีร์ไบเบิลสามคนที่มีชีวิตอยู่หลังน้ำท่วม

ใน ศิลปะยุโรปรูปภาพของผู้เฒ่าในพระคัมภีร์ไบเบิลยังคงอยู่ในเงามืดเป็นเวลานาน
ประวัติศาสตร์ในพันธสัญญาเดิมมีการรับรู้ในคริสเตียน โลกเป็นบทนำของเหตุการณ์ที่กำหนดไว้ในพันธสัญญาใหม่

บรรพบุรุษจึงได้รับความเคารพนับถือเป็นเบื้องต้นว่า บรรพบุรุษของพระคริสต์. ข่าวประเสริฐของมัทธิวเริ่มต้นด้วย “ลำดับวงศ์ตระกูลของพระเยซูคริสต์ บุตรของดาวิด บุตรของอับราฮัม”: “อับราฮัมให้กำเนิดอิสอัค อิสอัคให้กำเนิดยาโคบ ยาโคบให้กำเนิดยูดาห์และพี่น้องของเขา”. หลายชั่วอายุคนต่อมาจากวงศ์วานยูดาห์ โยเซฟเป็นสามีของมารีย์มารดาของพระเยซู

แม้ว่า โจเซฟไม่ใช่บิดาของพระคริสต์อย่างเป็นทางการเลยซึ่งถือว่าเป็นพระบุตรของพระเจ้า ทรงอยู่เพื่อคริสตจักร สำคัญมาก ๆยกตระกูลของโยเซฟซึ่งอยู่ในครอบครัวที่พระเยซูประสูติและเติบโตมาสู่พระสังฆราชในพันธสัญญาเดิมและเน้นย้ำว่า ในชีวิตทางโลกนี้ พระคริสต์เสด็จมาจากเชื้อสายของอับราฮัม

โดยปกติแล้วงานที่อุทิศให้กับพระสังฆราชไม่ได้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในคริสตจักรคริสเตียน . ในโบสถ์รัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 15. รูปภาพ พระสังฆราชวางไว้ตามธรรมเนียม ในแถวบนเรียกว่าแถวบรรพบุรุษการทำให้เป็นสัญลักษณ์ ในศิลปะของยุโรปตะวันตก ฉากจากชีวิตของพระสังฆราชสามารถพบได้ในการตกแต่งประติมากรรมของอาสนวิหารกอธิค บนจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสก ที่ประตูด้านข้างของแท่นบูชา

จุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่เราสนใจมาในสมัยเรอเนซองส์สูง

ยุคเรอเนซองส์วางรากฐานสำหรับชัยชนะของการวาดภาพที่กำลังจะมาถึง: ศตวรรษที่ 17 กลายเป็นยุครุ่งเรืองของการวาดภาพคลาสสิก

และมันไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินส่วนใหญ่มักหันไปสนใจวิชาต่างๆ พันธสัญญาเดิม, ซึ่งในหมู่พวกเขาถูกดึงดูดโดยเรื่องราวของผู้เฒ่าอย่างสม่ำเสมอ โปรดทราบว่าแม้ว่าในศตวรรษที่ 17 ศิลปินจะพึ่งพาความต้องการของลูกค้าน้อยลง แต่เขาก็ยังไม่มีอิสระในการเลือกธีมสำหรับการวาดภาพในอนาคต

ดังนั้นในประเทศคาทอลิก - อิตาลีและสเปน - จึงไม่สนับสนุนการอุทธรณ์ของจิตรกรในพันธสัญญาเดิมอย่างกว้างขวาง ในทางตรงกันข้ามใน โปรเตสแตนต์ฮอลแลนด์ข้อจำกัดดังกล่าวใช้ไม่ได้อีกต่อไปในศตวรรษที่ 17 แต่ถึงอย่างไร, ผลงานที่สำคัญไม่เพียงแต่ชาวดัตช์ - แรมแบรนดท์และศิลปินในโรงเรียนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวแฟลนเดอร์สรูเบนส์ชาวคาทอลิก ชาวสเปนผู้ศรัทธา - มูริลโล ริเบรา เบลัซเกซ และคาราวัจโจชาวอิตาลี - สร้างสรรค์ตามธีมในพันธสัญญาเดิม
ไม่มีสิ่งใดเป็นนิรันดร์ ไม่มีความสามัคคี โลกมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มนุษย์ไม่สมบูรณ์แบบ ไม่สมบูรณ์แบบ แต่มีหลายแง่มุม น่าสนใจแค่ไหน! นี่คือสิ่งที่ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 ประกาศและเป็นตำนานในพันธสัญญาเดิมที่ให้โอกาสอันมีค่าแก่จิตรกรในการแสดงให้บุคคลเห็นจุดเปลี่ยนอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ว่าเป็นช่วงเวลาที่เป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของเขา

ในตำนานเกี่ยวกับพระสังฆราชตัวละครได้รับการพัฒนาวิวัฒนาการภายในของพวกมันน่าเชื่อถือมาก มาดูร่างของยาโคบกันดีกว่า ด้วยความช่วยเหลือของกลอุบายที่น่าสงสัยเขาได้รับพรจากไอแซคพ่อของเขาและสิทธิในการได้รับสิทธิบุตรหัวปี จากนั้นยาโคบเองก็ตกเป็นเหยื่อของกลอุบายที่ไม่คู่ควรซึ่งเป็นของเล่นที่อยู่ในมือของพ่อตาของเขา แทนที่จะเป็นราเชลซึ่งยาโคบรับใช้มาเจ็ดปี ลาบันมอบเลอาห์ให้เขาเป็นภรรยาของเขา

นี่คือยาโคบในวัยหนุ่มของเขา ในช่วงปีถัดๆ ไปของเขา ไม่ใช่ยาโคบอีกต่อไป แต่เป็นอิสราเอล - บิดาผู้น่านับถือ ครอบครัวใหญ่ผู้ซึ่งดำเนินชีวิตอย่างมีความหมายและคู่ควร เขาต่อสู้กับพระเจ้าซึ่งปรากฏแก่เขาในรูปของทูตสวรรค์ (เผยแพร่ใน Text_9 "The Time of Angels" ตอนที่ 2) ลูกหลานของเขาจะมีมากมายเท่ากับเม็ดทรายในทะเล มีอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ศิลปินหันมาใช้ธีมของพันธสัญญาเดิม: การตีความของพวกเขามอบให้กับอาจารย์ เสรีภาพมากขึ้นยิ่งกว่ารูปลักษณ์บนผืนผ้าใบของตอนต่างๆ จากพระกิตติคุณ
กฎเกณฑ์อายุหลายศตวรรษสนใจเรื่องราวพระกิตติคุณ: ตัวฉาก ตัวละคร องค์ประกอบ และคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ได้รับการ “อนุมัติ” ย้อนกลับไปในยุคกลาง ศีลที่มีความเสถียรสูงเหล่านี้ได้รับการทำซ้ำหลายพันครั้ง และแม้ว่าจิตรกรแห่งศตวรรษที่ 17 จะตีความพวกมันได้อย่างอิสระมากกว่าปรมาจารย์ในยุคกลางและเรอเนซองส์อย่างไม่มีใครเทียบได้ แต่งานของพวกเขายังคงรวมนวัตกรรมไว้ในประเพณีที่มีอยู่

เมื่อหันไปหาตำนานในพันธสัญญาเดิม ศิลปินจึงได้รับอิสรภาพมากขึ้น

จำนวนนับไม่ได้กาลครั้งหนึ่ง ศิลปินชาวยุโรปวาดภาพพระแม่มารีผู้โศกเศร้าในแท่นบูชาที่มีไม้กางเขน เธอมักจะยืนอยู่ที่พระหัตถ์ขวาของพระคริสต์เสมอ

ในขณะเดียวกันเราจะนับ มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นหัวข้อเรื่องคือความโศกเศร้าของอับราฮัมบิดาของเขา ผู้ซึ่งตามพระบัญชาของพระเจ้าได้สังเวยอิสอัคบุตรชายของเขา แต่งานแต่ละชิ้นเหล่านี้นำเสนอวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมสำหรับธีมนี้

จูดิธ

ลักษณะของดิวเทอโรโคนิคอลในพันธสัญญาเดิม "หนังสือของจูดิธ", หญิงม่ายชาวยิวผู้ช่วยชีวิตบ้านเกิดของเธอจากการรุกรานของชาวอัสซีเรีย

ตามหนังสือ “จูดิธ” นายพลโฮโลเฟิร์นเนส ผู้บัญชาการกองทัพของเนบูคัดเนสซาร์ ปฏิบัติตามพระบัญชาของพระองค์ที่จะ “แก้แค้นทั้งโลก” ผ่านเมโสโปเตเมีย ทำลายเมืองทั้งหมด เผาพืชผลทั้งหมด และสังหารผู้คน . โฮโลเฟอร์เนสปิดล้อมเมืองเล็กๆ แห่งเบธูเลีย ซึ่งจูดิธหญิงม่ายสาวอาศัยอยู่ ผู้หญิงคนนั้นแอบเข้าไปในค่ายอัสซีเรียและล่อลวงโฮโลเฟอร์เนส เมื่อผู้บังคับบัญชาหลับไป จูดิธก็ตัดศีรษะของเขาออก “เพราะความงามของเธอทำให้จิตวิญญาณของเขาหลงใหล ดาบจึงทะลุคอของเขา!” กองทัพที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำไม่สามารถต้านทานชาว Vetilui ได้และกระจัดกระจายไป จูดิธได้รับเต็นท์ของโฮโลเฟิร์นเนสและเครื่องใช้ทั้งหมดของเขาเป็นถ้วยรางวัล และเข้าสู่เบธูเลียอย่างมีชัยชนะ

จูดิธ. จอร์โจเน.

ประมาณปี 1504

หนึ่งในผลงานวิจิตรศิลป์หลายชิ้นที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของจูดิธและโฮโลเฟอร์เนส การเลือกช่วงเวลา เมื่อการฆาตกรรมได้เกิดขึ้นแล้ว, จอร์จิโอเน ซึ่งแตกต่างจากศิลปินหลายคนที่หันมาใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์นี้ที่สร้างขึ้น เงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจรูปภาพ. จูดิธถือดาบในมือขวา พิงเชิงเทินเตี้ยๆ ขาซ้ายของเธอวางอยู่บนศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส ทิวทัศน์ท้องทะเลที่กลมกลืนกันปรากฏอยู่ด้านหลังจูดิธ

มาก

“มากกับลูกสาวของเขา”

จิตรกรรม ศิลปินชาวดัตช์โยอาคิม เอเตวาล

อับราฮัม

อับราฮัม - ครั้งแรกตามพระคัมภีร์ ของพระสังฆราชทั้งสามในพระคัมภีร์ที่มีชีวิตอยู่หลังน้ำท่วมบรรพบุรุษของชาวยิวและชาวอาหรับ (ผ่านอิสมาอิล) . ตามตำนาน เดิมทีเขามีชื่ออับรามและเกิดในเมืองอูร์ของชาวเคลเดีย ที่นั่นเขาแต่งงานกับซาราห์ กันด้วย ซาราห์เขาไปแล้ว ประเทศบ้านเกิด. ระหว่างทางพระยาห์เวห์ทรงสัญญาว่าลูกหลานของอับราฮัมจะกลายเป็นชนชาติที่ยิ่งใหญ่ ตามพระบัญชาของพระเยโฮวาห์ อับราฮัมในปีที่ 75 ของชีวิตก็เดินทางต่อไป ในช่วงเวลาแห่งความกันดารอาหาร อับราฮัมร่วมกับภรรยาและประชาชนของเขาเดินทางไปอียิปต์ ที่ซึ่งด้วยความกลัวว่าจะถูกฆ่า เขาจึงส่งต่อซาราห์ไปเป็นน้องสาวของเขา ขณะเดียวกัน อับราฮัมกังวลเรื่องการไม่มีบุตรของเขา แต่พระเยโฮวาห์ทรงสัญญาอีกครั้งว่าเขาจะมีลูกนับไม่ถ้วนเหมือนเม็ดทรายบนแผ่นดินโลก คำสัญญานี้ปิดผนึกโดยการสรุปของการรวมกัน (พันธสัญญา) ของพระเจ้าและอับราฮัม อับราฮัมจึงทราบว่าลูกหลานของเขาจะต้องตกเป็นทาสในดินแดนของตนต่อไปอีก 400 ปี อย่างไรก็ตาม ซาราห์ที่ยังไม่มีลูกได้ยกทาสของเธอให้อับราฮัมเป็นภรรยา ฮาการ์ผู้ให้กำเนิดบุตรชายของเขา อิสไมลา. การปรากฏอีกครั้งของพระเจ้าเป็นการยืนยันว่าพระสัญญาที่พระองค์ทรงให้ไว้นั้นไม่ได้เกี่ยวกับอิชมาเอล แต่เป็น ไอแซค,ซึ่งซาราห์กำลังจะคลอดบุตร จากนั้นพระเจ้าทรงบัญชาอับราฮัมให้เรียกว่าอับราฮัม (บิดาของชนชาติต่างๆ) และให้ผู้ชายทุกคนในบ้านของอับราฮัมเข้าสุหนัต เมื่ออับราฮัมอายุ 100 ปี และซาราห์อายุ 90 ปี อิสอัคก็เกิด ซาราห์ยืนกรานที่จะส่งฮาการ์และอิชมาเอลลูกน้อยไปยังทะเลทราย เพื่อทดสอบความแข็งแกร่งแห่งศรัทธาของอับราฮัม พระเจ้าทรงสั่งให้ถวายอิสอัคเป็นเครื่องบูชาแด่พระองค์ แต่เมื่ออิสอัคที่ถูกมัดนั้นนอนอยู่บนแท่นบูชาแล้ว และอับราฮัมยกมือขึ้นด้วยมีดจะแทงเขา ทูตสวรรค์องค์หนึ่งก็มาหยุดมือของอับราฮัม และแทนที่จะเป็นอิสอัค แกะผู้ตัวหนึ่งที่ติดอยู่ในพุ่มไม้ก็ถูกบูชายัญแทน หลังจากซาราห์เสียชีวิต อับราฮัมแต่งงานกับผู้หญิงชื่อเคทูราห์ (เคทูรา) และมีบุตรชายอีก 6 คน อับราฮัมเสียชีวิตเมื่ออายุ 175 ปี และถูกฝังไว้ข้างๆ ซาราห์ในสุสานของครอบครัวในถ้ำมัคเปลาห์

ปีเตอร์ ลาสต์แมน. อับราฮัมระหว่างทางไปคานาอัน 1614

ปีเตอร์ พาวเวลล์ รูเบนส์. ฮาการ์ออกจากบ้านอับราฮัม

ฮาการ์ - ในประเพณีในพันธสัญญาเดิม - ชาวอียิปต์ ทาสของซาราห์ และนางสนมของอับราฮัม.

ซาราห์ที่ไม่มีบุตรซึ่งปฏิบัติตามธรรมเนียมของเธอเองเสนอให้สามีของเธอ "เข้าไป" ฮาการ์ด้วยความตั้งใจที่จะรับเด็กที่ตั้งครรภ์มาเลี้ยง “อับรามเชื่อฟังถ้อยคำของซาราห์... เขาเข้าไปหาฮาการ์ และนางก็ตั้งครรภ์ เมื่อนางเห็นว่านางตั้งครรภ์แล้ว นางก็เริ่มดูหมิ่นนายหญิงของตน...” ซาราห์ เริ่มกดขี่ฮาการ์ และนางก็หนีไปยังถิ่นทุรกันดาร แต่ทูตของพระเจ้าสั่งให้นางกลับมา "บุตรชายที่คุณให้กำเนิดจะตั้งชื่อว่าอิชมาเอล เพราะพระเจ้าทรงทราบเรื่องราวความทุกข์ทรมานของคุณแล้ว เขาจะเข้มแข็งเหมือนลาป่า และชนชาติใหญ่จะออกมาจากเขา" ภายหลังการคลอดบุตรของซาราห์และอิสอัค บุตรชายของอับราฮัมในงานฉลองปรมาจารย์ในวันที่เขาหย่านม ความเป็นปฏิปักษ์เก่าระหว่างนายหญิงกับสาวใช้ (ซับซ้อน) โดยความขัดแย้งทางกฎหมายระหว่างสิทธิโดยกำเนิดของอิชมาเอลและความถูกต้องตามกฎหมายของอิสอัค) ก็ลุกลามขึ้นใหม่ “ และซาราห์เห็นว่าลูกชายของฮาการ์ชาวอียิปต์ซึ่งเธอให้กำเนิดแก่อับราฮัมกำลังเยาะเย้ย และเธอก็พูดกับอับราฮัมว่า: ขับไล่ออกไป ทาสคนนี้และลูกชายของคุณ…” ฮาการ์ในอ้อมแขนของอิชมาเอลถูกบังคับให้ลี้ภัย ฮาการ์ลงไปทางใต้และตั้งรกรากอยู่ในทะเลทรายอาหรับซึ่งต่อมาอิชมาเอลกลายเป็นผู้ก่อตั้งชนเผ่าอาหรับซึ่งมีชื่อเล่นว่าอิชมาเอล (หลัง ชื่อของเขา) และ ฮาการีต(ตามชื่อมารดาของเขา) ในฐานะแม่ อิชมาเอล ซึ่งตามธรรมเนียมถือว่าเป็นบรรพบุรุษของชาวอาหรับฮาการ์ครองสถานที่สำคัญในประเพณีอาหรับ

ใน วรรณคดีอาหรับตำนานมากมายเกี่ยวกับฮาการ์ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในภาพวาด ฉากการขับไล่ฮาการ์และอิชมาเอลออกจากบ้านของอับราฮัมได้รับการทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยศิลปินตลอดกาล

ไอแซค

บุตรชายของอับราฮัมผู้เฒ่าและซาราห์ซึ่งกลายเป็นผู้ถือคำสัญญาทั้งหมดที่มอบให้กับเขา เมื่อเขาอายุ 37 ปี อับราฮัมได้รับคำสั่งให้บูชายัญเขา และอิสอัคก็เชื่อฟังบิดาของเขาอย่างอ่อนโยน มีดบูชายัญถูกหยิบขึ้นมาเหนือเขาแล้ว แต่ทูตสวรรค์ปฏิเสธ อิสอัคแต่งงานกับหลานสาวของเรเบคาห์ลุงชาวเมโสโปเตเมียของเขา ซึ่งเขามีลูกชายสองคนคือเอซาวและยาโคบ ชีวิตของเขาผ่านไปโดยไม่มีเหตุการณ์อื่นที่โดดเด่นไม่แพ้กันและเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 180 ปี หนึ่งในพระสังฆราชที่มีอายุยืนยาวที่สุด

การเสียสละของอับราฮัม, 1635.

ภาพวาดโดยจิตรกรชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn

ถึง ทดสอบพลังแห่งศรัทธาของอับราฮัมเขาได้รับคำสั่งจากพระเจ้าให้ถวายอิสอัคบนภูเขาโมริยาห์ อับราฮัมเชื่อฟังโดยไม่ลังเล แต่ในช่วงเวลาที่เด็ดขาดที่สุด เมื่ออิสอัคนอนถูกมัดอยู่บนแท่นบูชา และอับราฮัมก็ยกมีดพุ่งเข้าใส่ลูกชายของเขาแล้ว ทูตสวรรค์องค์หนึ่งก็หยุดเขาและช่วยชีวิตเด็กชายไว้ ความสำเร็จของอับราฮัมนี้ทำหน้าที่เป็นหัวข้อแห่งความทรงจำไม่รู้จบสำหรับชาวยิวในการอธิษฐานของพวกเขา และเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ภาพลักษณ์ของการเสียสละของอิสอัคเป็นหัวข้อที่ชื่นชอบในคริสตจักรคริสเตียนสำหรับปูนปั้นและ งานจิตรกรรมศิลปิน

ภาพและหัวข้อในพระคัมภีร์ในศิลปะยุโรป

พระคัมภีร์ หนังสือแห่งหนังสือ เข้าถึงเราตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขาสั่งห้ามเธอและเผาเธอ แต่เธอก็รอดชีวิตมาได้ เป็นเวลากว่าสองพันปีที่โลกทั้งโลกถูกกล่าวถึงเกี่ยวกับตำนานและคำอุปมาที่นำมาจากพระคัมภีร์ รูปภาพและเรื่องราวในพระคัมภีร์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะหลายประเภท ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกบรรยายฉากในพระคัมภีร์ในภาพวาดของพวกเขา วีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลทำหน้าที่เป็นตัวตนที่สดใสของความสวยงาม คุณสมบัติของมนุษย์: ความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ ความซื่อสัตย์ภายใน ความเรียบง่ายที่รุนแรง ความมีเกียรติอันยิ่งใหญ่พระคัมภีร์เป็นคลังที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณและ มรดกทางวัฒนธรรม. มันรวบรวมอุดมคติแห่งความดี ความยุติธรรม การรับใช้มนุษยชาติอย่างไม่เห็นแก่ตัว และความศรัทธาในคุณค่าของมนุษย์ พระคัมภีร์แนะนำให้ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกทราบถึงภาพที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดสำหรับพวกเขา ซึ่งเป็นแนวทางทางศิลปะที่ดีที่สุด หัวข้อพระคัมภีร์แทรกซึมความคิดสร้างสรรค์ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวัฒนธรรมโลก หัวข้อในพระคัมภีร์เป็นเนื้อหาสำหรับจินตนาการสำหรับการแสดงทัศนคติของตนเองต่อโลกผ่านโครงเรื่องในพระคัมภีร์วีรบุรุษและโครงเรื่องของ Sacred History ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินตลอดสองพันปีที่ผ่านมา

ธีมของคริสเตียนเป็นแหล่งค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดในงานศิลปะประเภทต่างๆ และเพื่อชนชาติต่างๆแม้ว่าทุกประเทศจะมีวิสัยทัศน์ของตัวเอง โลกทัศน์ของตัวเอง และด้วยเหตุนี้เอง ผลลัพธ์ของศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบของตัวเองวัฒนธรรมประจำชาติดั้งเดิม

แนวคิดเบื้องต้นทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะคริสตจักรในคริสต์ศาสนา การพัฒนาทางศิลปะส่วนต่างๆ ของโลกคริสเตียนมีความแตกต่างที่สำคัญ ความแตกต่างเหล่านี้เป็นผลมาจากการแบ่งแยกระหว่างรัฐ การเมือง และคริสตจักร-เทววิทยาระหว่างตะวันออกและตะวันตก นิกายโรมันคาทอลิกและออร์โธดอกซ์กลายเป็นสองศาสนาในท้ายที่สุด หลากหลายชนิดวัฒนธรรม. ความเลื่อมใสของพระเยซู พระมารดาของพระเจ้า - พระแม่มารี - ได้รับอุปนิสัยที่สูงส่งมากขึ้นในนิกายโรมันคาทอลิก หากในออร์โธดอกซ์พระมารดาของพระเจ้าประการแรกคือราชินีแห่งสวรรค์ผู้อุปถัมภ์และผู้ปลอบโยนดังนั้นสำหรับชาวคาทอลิกพระแม่มารี - มาดอนน่า - ก็เป็นศูนย์รวมของความจริงภูมิปัญญาความงามความเยาว์วัยความเป็นแม่ที่มีความสุข ความแตกต่างนี้สะท้อนให้เห็นในภายหลังในภาพสัญลักษณ์

พระเยซูคริสต์ออร์โธดอกซ์ทรงเป็นแพนโตเครเตอร์ ผู้ทรงฤทธานุภาพ ทรงครอบครองในรัศมีภาพในสวรรค์หลังจากการทรมานทางโลกและการฟื้นคืนพระชนม์ ในภาพคาทอลิก การทรมานทางโลกของพระคริสต์ถูกจับได้อย่างเจ็บปวดและชัดเจนมากกว่าชัยชนะของการฟื้นคืนพระชนม์ และรูปเคารพอันงดงามในโบสถ์คาทอลิกนั้นไม่ได้มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ (ศักดิ์สิทธิ์) เช่นเดียวกับ ไอคอนออร์โธดอกซ์. โดยพื้นฐานแล้วในอาสนวิหารคาทอลิก ไม่มีไอคอน มีแต่ภาพวาด ดังนั้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ การสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างฆราวาสและฆราวาสจึงอยู่ในศูนย์กลางคาทอลิก ภาพวาดโบสถ์, - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - เขียนในลักษณะที่คล้ายกันทั้งสำหรับคริสตจักรและในรูปแบบฆราวาส แต่คริสตจักรออร์โธดอกซ์ยึดมั่นในหลักการอย่างเคร่งครัดมากขึ้นในการวาดภาพไอคอน

ยังพบความแตกต่างอีกใน เพลงคริสตจักร. คริสตจักรตะวันออกห้ามมิให้ใช้สิ่งใดอย่างเด็ดขาด เครื่องดนตรีระหว่างการนมัสการ มีออร์แกนอยู่ในอาสนวิหารคาทอลิก

ในเมืองต่างๆ ของยุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึง 17 อาสนวิหารแห่งนี้โดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด ซึ่งส่วนใหญ่แสดงด้วยกระจกสีและภาพวาดแท่นบูชา คณะนักร้องประสานเสียง และ เพลงออร์แกนแสดงถึงความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำ

ในศตวรรษที่ 19 ปัญหาทางจิตวิญญาณและเรื่องราวในพระคัมภีร์เริ่มฝังแน่นเป็นพิเศษในโครงสร้างของวัฒนธรรมยุโรป รัสเซีย และทั่วโลก หากเราเพียงแค่พยายามแสดงรายการชื่อบทกวี บทละคร เรื่องราวที่กล่าวถึงประเด็นในพระคัมภีร์ในช่วงสองร้อยปีที่ผ่านมา การลงรายการดังกล่าวอาจใช้เวลานานมาก แม้ว่าจะไม่มีลักษณะและคำพูดอ้างอิงก็ตาม

อุทธรณ์ไปยัง ภาพในพระคัมภีร์เกิดขึ้นแล้วในปีแรกของการดำรงอยู่ของรูปแบบศิลปะใหม่ภาพยนตร์

ดังนั้น แม้ว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์จะเล่าถึงวันอดีตที่ผ่านมา แต่ศิลปินก็หันไปหาเรื่องราวเหล่านั้นเพื่อสะท้อนความเป็นจริงร่วมสมัยผ่านโครงเรื่องที่รู้จักกันดี

ภาพวาดโดย I. Bosch และ A. Ivanov

ความรู้สึกหลักสองประการเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Ivanov ได้แก่ ความรักในศิลปะอย่างไร้ขีดจำกัดและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนที่ถูกละอายใจ ปราศจากชีวิต และความปรารถนาที่จะช่วยเหลือพวกเขา Ivanov เชื่อมั่นว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือการเปลี่ยนแปลงชีวิต
ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Andreevich Ivanov อาศัยและศึกษาในอิตาลีเป็นเวลายี่สิบแปดปี ที่นั่นในปี พ.ศ. 2376 เขาตั้งครรภ์ "แผนการของโลก" ในคำพูดของเขาที่สามารถเปลี่ยนจิตวิญญาณไม่เพียง แต่ศิลปะเท่านั้น แต่ทุกสิ่ง สังคมสมัยใหม่. Ivanov ตัดสินใจที่จะแสดงให้มนุษยชาติเห็นถึงจุดเปลี่ยนและช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์และเลือกเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในบทแรกของข่าวประเสริฐของยอห์นเป็นหัวข้อของเขา

เขาเริ่มพัฒนาภาพร่างสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่ในอนาคต "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ซึ่งต่อมานักวิจัยจะเรียกว่า "บทกวีปรัชญาที่ขยายออกไป" "คำอุปมาที่เป็นอมตะ"
โดยรวมแล้วในช่วงเวลาที่เขาทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพ (ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่า Ivanov ทำงานด้านนี้มาเป็นเวลา 20 ปี) ทั้งหมด ห้องแสดงงานศิลปะ: การศึกษาและภาพร่างเตรียมการประมาณสี่ร้อยรายการ สิ่งเหล่านี้คือภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลที่สมบูรณ์และสวยงาม
Ivanov อย่างจริงจังและด้วยความขยันหมั่นเพียรค้นหาภูมิทัศน์สำหรับภาพวาดของเขา เขาวาดภาพร่างของชายฝั่งหิน ดินที่ไม่เรียบ ต้นไม้ หนองน้ำที่มีหมอกสีเทาปกคลุม และภูเขาที่อยู่ห่างไกลปกคลุมไปด้วยหมอกสีฟ้า เขาวาดภาพที่กว้างใหญ่ไม่รู้จบ มีเพียงเส้นขอบฟ้าที่ทอดยาวเป็นลูกโซ่ของภูเขาสีน้ำเงิน และหินก้อนเดียวที่แสดงรูปร่าง โครงสร้าง ความหนักหน่วง สี - เทา ม่วง แดง Ivanov เรียนรู้ที่จะส่งแสงสว่างของวัตถุไปที่ กลางแจ้ง- เช้า บ่าย เย็น ฉันเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดอากาศ และนี่เป็นทักษะที่ยอดเยี่ยม
นักวิจารณ์ศิลปะให้ความสนใจเป็นอันดับแรกกับความเชี่ยวชาญในการเรียบเรียงซึ่งผู้กำกับ Ivanov เปลี่ยนตัวละครที่เป็นรายบุคคลอย่างชัดเจนหลายตัวให้เป็นเป้าหมายที่ยอดเยี่ยมเพียงข้อเดียว
ผู้เข้าร่วมภาพยนตร์จะรวมตัวกันเป็นกลุ่ม ตรงกลางขององค์ประกอบคือยอห์นผู้ให้บัพติศมาทำพิธีบัพติศมาในน่านน้ำของแม่น้ำจอร์แดน เขาชี้ฝูงชนไปที่พระคริสต์ที่กำลังเข้ามาใกล้แม้ว่าชาวยิวจะได้รับบัพติศมาโดยยอห์น แต่การรับบัพติศมาของยอห์นไม่มีการปลดบาป ยอห์นเทศนาเพียงการกลับใจและนำไปสู่การปลดบาป กล่าวคือ เขานำไปสู่การรับบัพติศมาของพระคริสต์ ซึ่งที่นั่นมีการปลดบาป ผู้เผยพระวจนะซึ่งตามตำนานเล่าว่าใช้เวลานานในทะเลทรายห่างจากผู้คนเตรียมตัวสำหรับการนัดหมายระดับสูงสวมชุดหนังอูฐสีเหลืองและเสื้อคลุมสีอ่อนที่ทำจากผ้าหยาบ ผมยาวสีเขียวชอุ่ม ร่วงหล่นบนไหล่ของเขาระเกะระกะ และมีหนวดเคราหนาปกคลุมใบหน้าซีดและผอมของเขาด้วยดวงตาที่จมลงเล็กน้อย หน้าผากที่สูงสะอาด รูปลักษณ์ที่มั่นคงและชาญฉลาด รูปร่างที่กล้าหาญ แข็งแกร่ง แขนและขาที่มีกล้ามเนื้อ - ทุกสิ่งเผยให้เห็นสติปัญญาและสติปัญญาที่ไม่ธรรมดาในตัวเขา ความแข็งแกร่งทางกายภาพไม่พังแต่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากชีวิตนักพรตของฤาษีเท่านั้น ถือไม้กางเขนในมือข้างหนึ่ง - คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของยอห์นผู้ให้บัพติศมา - อีกมือหนึ่งเขาชี้ให้ผู้คนเห็นร่างที่โดดเดี่ยวของพระคริสต์ซึ่งปรากฏแล้วในระยะไกลบนถนนที่เต็มไปด้วยหินและแสงแดดแผดเผา ยอห์นอธิบายให้คนที่มาชุมนุมกันฟังว่าคนเดินนำความจริงใหม่ ความเชื่อใหม่มาให้พวกเขา

ทางด้านซ้ายของภาพ ด้านหลังยอห์นผู้ให้บัพติศมา มีกลุ่มอัครสาวกเป็นภาพ: ยอห์นนักศาสนศาสตร์หนุ่ม ตามมาด้วยเปโตร จากนั้นแอนดรูว์ผู้ได้รับเรียกครั้งแรก และนาธานาเอล ฝ่ายตรงข้ามกลุ่มนี้คือกลุ่มคนที่ลงมาจากเนินเขานำโดยพวกฟาริสี
ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ผู้คนที่อยู่เบื้องหน้าดูเหมือนกำลังมองเข้าไปในกระจกบานใหญ่ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติโดยมีร่างของพระคริสต์ยื่นออกมาตัดกับพื้นหลัง ราวกับว่าเขานำพันธสัญญาแห่งความสงบและความสามัคคีที่ครอบงำมาด้วย โลกธรรมชาติ.
นอกจากนี้ ในความหลากหลายทั้งหมด ผืนผ้าใบยังนำเสนอลักษณะนิสัย อารมณ์ และสภาวะจิตใจของมนุษย์: ที่นี่และได้แปลงเป็น ความเชื่อของคริสเตียนและคนต่างศาสนา และผู้คนที่สั่นคลอน และหวาดกลัว และสงสัย “ทาสและนาย” โดดเด่นอยู่เบื้องหน้า ศิลปินเองก็กล่าวถึงใบหน้าของทาสว่า: "ความสุขปรากฏเป็นครั้งแรกด้วยความทรมานที่เป็นนิสัย" Ivanov เชื่อว่าจะไม่มีความสุขบนโลกนี้จนกว่าทาสจะถูกยกเลิก และเมื่อเขาพูดสิ่งนี้ เขาไม่ได้คิดถึงเพียงทาสในสมัยโบราณหรือชาวนารัสเซียหลายล้านคนเท่านั้น เขายังหมายถึงความเป็นทาสภายในซึ่งอยู่ในบุคคลที่อาศัยอยู่ในโลกที่ไม่ยุติธรรม
สำหรับศีรษะทาสที่ศิลปินทำขึ้น เป็นจำนวนมากสเก็ตช์เพื่อสร้างภาพนั้นขึ้นมา เขาวาดภาพชายที่ฉลาดและภาคภูมิใจและชายชราตาเดียวผู้น่าสงสารที่พบในกระท่อมที่น่าสงสารในเขตชานเมืองกรุงโรม เขาวาดภาพนางแบบ Mariuccia และนักโทษโดยมีตราสินค้าอยู่บนหน้าผากและมีเชือกเส้นหนาพันรอบคอ และไม่มีใครในภาพที่แสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนเช่นนี้ได้ มีความยินดี ความหวาดระแวง ความหวัง การเยาะเย้ย และรอยยิ้มที่ใจดี บางทีอาจเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นลักษณะที่น่าเกลียดของเขา
เบื้องหน้าคือยอห์นผู้ให้บัพติศมา กับ จุดศิลปะการมองเห็นยังเป็นภาพที่สดใสและสื่อความหมายได้ดีอีกด้วย เขาเรียกไม่เพียงแต่ทักทายพระคริสต์ที่มาจากแดนไกลเท่านั้น แต่ยังทำนายเส้นทางแห่งความรอดสำหรับทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาด้วย อีวานอฟเองก็เชื่อในเส้นทางนี้: "หากฉันกับเพื่อนไม่มีความสุข คนรุ่นต่อไปหลังจากเราจะสร้างถนนสูงเพื่อความรุ่งโรจน์ของรัสเซียอย่างแน่นอน ... "
ที่น่าสนใจคือในส่วนลึกของกลุ่มกลาง Ivanov จับภาพตัวเอง - ในรูปของคนพเนจรสวมหมวกปีกกว้างสีเทาและมีไม้เท้า และในบรรดาผู้ที่ลงมาจากเนินเขา ร่างของชายในชุดคลุมสีน้ำตาลเปลือยศีรษะก็โดดเด่นขึ้นมาทันที เผยให้เห็นคุณสมบัติของนักเขียน N.V. โกกอลซึ่งอีวานอฟเป็นเพื่อนด้วย

"สวน ความสุขทางโลก» - ภาพอันมีค่าที่โด่งดังที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของภาคกลางนั้นอุทิศให้กับบาปแห่งความยั่วยวน ชื่อเดิมงานของ Bosch นี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด นักวิจัยเรียกอันมีค่านี้ว่า “สวนแห่งความสุขทางโลก” โดยทั่วไปแล้ว การตีความรูปภาพที่มีอยู่ในปัจจุบันไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นการตีความที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว ทฤษฎีส่วนใหญ่เกี่ยวกับความหมายของภาพเขียนได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 20

ปีกซ้ายของอันมีค่าแสดงให้เห็นพระเจ้าทรงมอบเอวาแก่อาดัมที่ตกตะลึงในสวรรค์อันเงียบสงบ ในภาคกลาง มีฉากหลายฉากที่ตีความได้หลากหลาย พรรณนาถึงสวนแห่งความสุขที่แท้จริง ที่ซึ่งร่างลึกลับเคลื่อนไหวไปพร้อมกับความสงบแห่งสวรรค์ ปีกขวาแสดงให้เห็นภาพที่น่าสยดสยองและน่าสะเทือนใจที่สุดในงานทั้งหมดของบ๊อช: เครื่องจักรทรมานที่ซับซ้อนและสัตว์ประหลาดที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขา

Garden of Earthly Delights เป็นภาพของสวรรค์ ที่ซึ่งระเบียบธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ถูกยกเลิก และความโกลาหลและความเย้ายวนครอบงำสูงสุด ชักนำผู้คนให้ห่างไกลจากเส้นทางแห่งความรอด

แทนที่จะเป็นร่างของพระคริสต์ที่ปรากฏที่นี่ กลับกลายเป็นภาพแทน ชีวิตทางโลกผู้คนมี "ความงดงาม" ที่เป็นบาปทั้งหมด ด้านข้างมีภาพสวรรค์และนรก ดังนั้นการจ้องมองของผู้ชมจึงไม่ได้ถูกชี้นำจากซ้ายไปขวาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับความทรมานไม่รู้จบ (การสร้างโลก - การเสียสละของพระคริสต์ - คำพิพากษาครั้งสุดท้าย) และจากตรงกลางไปจนถึงขอบ และคุณธรรมของมันสามารถแสดงออกได้ในคำว่า “สิ่งที่คุณสมควรได้รับคือสิ่งที่คุณได้รับ” และยังไม่ชัดเจนว่าเขาจะอนุมัติหรือไม่ ความสุขของบ๊อชในโลกนี้หรือประณาม

คู่รักที่รักสันโดษอยู่ในฟองสบู่ ชายหนุ่มกอดนกฮูก ชายอีกคนหนึ่งยืนคว่ำ ระหว่างนั้นนกกำลังสร้างรัง แผนแรกเต็มไปด้วย "ความสุขต่างๆ" แผนที่สอง สัตว์ที่แตกต่างกันผู้คนขี่ในวันที่สามพวกเขาบินด้วยปลามีปีกหรือด้วยตัวเอง แต่ตามหนังสือในฝันในเวลานั้นเชอร์รี่สตรอเบอร์รี่และองุ่นหมายถึงรูปแบบการมึนเมาที่แตกต่างกันฉากที่มีองุ่นอยู่ในสระเป็นสัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วม นกกระทุงหยิบเชอร์รี่ขึ้นมา (สัญลักษณ์แห่งความเย้ายวน) ในปากของมันแล้วหยอกล้อผู้คนด้วย ตรงกลางในหอคอยแห่งการล่วงประเวณี กลางบึงราคะ สามีที่หลอกลวงนอนอยู่ท่ามกลางเขาสัตว์ ทรงกลมแก้วสีเหล็ก - สัญลักษณ์จากสุภาษิตดัตช์ "ความสุขและแก้ว - มีอายุสั้น" และทางปีกขวาเราพบซาตานมีขาเป็นรูปต้นไม้กลวงและมีลำตัวเปิด เปลือกไข่, กระต่ายที่สูงกว่ามนุษย์, ไคเมร่าที่ไม่เป็นธรรมชาติ, โรงเตี๊ยมในสัตว์ประหลาด - ทั้งหมดนี้อยู่นอกเหนือภาพการลงโทษ "ปกติ"...

เมื่อมองแวบแรก ส่วนกลางอาจเป็นตัวแทนของไอดีลเดียวในงานของบ๊อช พื้นที่อันกว้างใหญ่ของสวนเต็มไปด้วยชายและหญิงเปลือยเปล่าที่กินผลเบอร์รี่และผลไม้ขนาดยักษ์ เล่นกับนกและสัตว์ต่างๆ เล่นน้ำ และเหนือสิ่งอื่นใด - ดื่มด่ำอย่างเปิดเผยและไร้ยางอาย รักความสุขในทุกความหลากหลาย ผู้ขับขี่เป็นแถวยาว เช่น บนม้าหมุน ขี่ไปรอบทะเลสาบที่พวกเขาว่ายน้ำ สาวเปลือย; ร่างหลายร่างที่มีปีกแทบมองไม่เห็นลอยอยู่บนท้องฟ้า อันมีค่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่า ส่วนใหญ่ภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่โดย Bosch และความรื่นเริงอันไร้กังวลที่ลอยอยู่ในองค์ประกอบภาพถูกเน้นด้วยแสงที่ชัดเจนซึ่งกระจายอย่างสม่ำเสมอทั่วทั้งพื้นผิว การไร้เงา และสีสันที่สดใสและสมบูรณ์ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของหญ้าและใบไม้ เหมือนดอกไม้แปลก ๆ ร่างกายสีซีดของผู้อาศัยในสวนเปล่งประกาย ดูขาวยิ่งขึ้นเมื่อเทียบกับร่างสีดำสามหรือสี่ตัวที่วางอยู่ในฝูงชนนี้ ด้านหลังน้ำพุสีรุ้งและอาคารรอบๆ ทะเลสาบเป็นฉากหลัง มองเห็นได้บนขอบฟ้า เส้นเรียบเนินเขาค่อยๆละลาย ตัวเลขจิ๋วผู้คนและต้นไม้ประหลาดขนาดมหึมาที่ดูไร้เดียงสาราวกับลวดลายของเครื่องประดับยุคกลางที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

วัตถุประสงค์หลักศิลปิน - เพื่อแสดงผลที่ตามมาที่เป็นอันตรายของความสุขทางราคะและธรรมชาติชั่วคราว: ว่านหางจระเข้กัดเข้าไปในเนื้อที่เปลือยเปล่า, ปะการังจับร่างกายอย่างแน่นหนา, เปลือกหอยปิด, หมุน คู่รักเข้าไปในเชลยของพวกเขา ในหอคอยแห่งการล่วงประเวณีซึ่งมีผนังสีส้มเหลืองเปล่งประกายราวกับคริสตัล สามีที่ถูกหลอกนอนหลับอยู่ท่ามกลางเขาสัตว์ ลูกแก้วที่คู่รักดื่มด่ำไปกับการลูบไล้ และระฆังแก้วที่กำบังคนบาปสามคน แสดงให้เห็นสุภาษิตดัตช์ที่ว่า “ความสุขและแก้ว - พวกเขาอายุสั้นแค่ไหน”

อาจดูเหมือนว่าภาพนี้สื่อถึง "วัยเด็กของมนุษยชาติ" หรือ "ยุคทอง" ที่คนและสัตว์อยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขโดยไม่ต้องออกแรงแม้แต่น้อยเพื่อรับผลไม้ที่โลกประทานมาให้อย่างอุดมสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรทึกทักเอาว่าตามแผนของ Bosch กลุ่มคนรักเปลือยควรจะกลายเป็นผู้บูชาทางเพศที่ปราศจากบาป สำหรับศีลธรรมในยุคกลาง การมีเพศสัมพันธ์เป็นข้อพิสูจน์ว่ามนุษย์ได้สูญเสียธรรมชาติแห่งเทวทูตและตกต่ำลง อย่างดีที่สุด การมีเพศสัมพันธ์ถูกมองว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายที่จำเป็น และที่เลวร้ายที่สุดคือบาปร้ายแรง เป็นไปได้มากว่าสำหรับ Bosch แล้ว สวนแห่งความสุขทางโลกคือโลกที่เสียหายจากตัณหา

ปีกซ้าย.

ปีกซ้ายแสดงถึงสามวันสุดท้ายของการสร้างโลก สวรรค์และโลกได้ให้กำเนิดสิ่งมีชีวิตหลายสิบชนิด ซึ่งในจำนวนนี้คุณจะได้เห็นยีราฟ ช้าง และสัตว์ในตำนานอย่างยูนิคอร์น ตรงกลางองค์ประกอบมี Source of Life ซึ่งเป็นโครงสร้างสีชมพูสูง ผอม หินล้ำค่าที่ส่องประกายในโคลน รวมถึงสัตว์มหัศจรรย์ต่างๆ อาจได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในยุคกลางเกี่ยวกับอินเดีย ซึ่งดึงดูดจินตนาการของชาวยุโรปด้วยความมหัศจรรย์นับตั้งแต่สมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช มีความเชื่อที่แพร่หลายและแพร่หลายว่าในอินเดียนั้นเป็นที่ตั้งของเอเดนซึ่งสูญหายโดยมนุษย์

ในเบื้องหน้าของภูมิทัศน์นี้ ซึ่งพรรณนาถึงโลกที่ยังไม่แพร่หลาย ไม่มีภาพของการล่อลวงหรือการขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์ แต่เป็นการรวมตัวกันโดยพระเจ้า พระเจ้าทรงจูงมือเอวาไปหาอดัมซึ่งเพิ่งตื่นจากการหลับใหล และดูเหมือนว่าเขากำลังมองดูสิ่งมีชีวิตนี้ด้วยความรู้สึกประหลาดใจและความคาดหวังที่หลากหลาย พระเจ้าเองก็อายุน้อยกว่าในภาพเขียนอื่น ๆ มาก เขาปรากฏในหน้ากากของพระคริสต์บุคคลที่สองของตรีเอกานุภาพและพระวจนะของพระเจ้าที่จุติเป็นมนุษย์

ปีกขวา (“นรกแห่งดนตรี”)

วาล์วด้านขวาได้ชื่อมาจากรูปเครื่องมือที่ใช้บ่อยที่สุด ในทางที่แปลก: คนบาปคนหนึ่งถูกตรึงไว้บนพิณ ด้านล่าง พิณกลายเป็นเครื่องมือทรมานสำหรับอีกคนหนึ่ง "นักดนตรี" นอนคว่ำหน้าลง โดยมีโน้ตของทำนองประทับอยู่บนบั้นท้าย ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง วิญญาณที่ถูกสาปนำโดยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ สัตว์ประหลาดหน้าปลา

หากส่วนกลางสื่อถึงความฝันที่เร้าอารมณ์ ปีกขวาก็สื่อถึงความเป็นจริงที่น่าหวาดเสียว นี่คือนิมิตที่น่ากลัวที่สุดของนรก: บ้านที่นี่ไม่ใช่แค่การเผาไหม้เท่านั้น แต่ยังระเบิดด้วยเปลวไฟที่ส่องสว่าง พื้นหลังสีเข้มและเปลี่ยนน้ำในทะเลสาบเป็นสีม่วงเหมือนเลือด

ในเบื้องหน้ากระต่ายลากเหยื่อโดยมัดขาไว้กับเสาและมีเลือดออก - นี่เป็นหนึ่งในลวดลายที่ชื่นชอบมากที่สุดของ Bosch แต่ที่นี่เลือดจากท้องที่เปิดฉีกไม่ไหล แต่จะพุ่งออกมาราวกับอยู่ภายใต้อิทธิพล ของประจุดินปืน เหยื่อกลายเป็นเพชฌฆาต เหยื่อกลายเป็นนักล่า และสิ่งนี้ถ่ายทอดความสับสนวุ่นวายที่ครอบงำในนรกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ที่ซึ่งความสัมพันธ์ปกติที่ครั้งหนึ่งเคยมีในโลกถูกกลับหัว และวัตถุที่ธรรมดาที่สุดและไม่เป็นอันตรายในชีวิตประจำวัน เติบโตจนมีขนาดมหึมา กลายเป็นเครื่องมือทรมาน สามารถเปรียบเทียบได้กับผลเบอร์รี่ขนาดยักษ์และนกที่อยู่ตรงกลางของอันมีค่า

บนทะเลสาบน้ำแข็งที่อยู่ตรงกลาง คนบาปอีกคนหนึ่งกำลังทรงตัวอย่างล่อแหลมบนสเก็ตขนาดใหญ่ แต่มันพาเขาตรงไปที่หลุมน้ำแข็ง ซึ่งเขากำลังดิ้นรนอยู่แล้ว น้ำแข็งคนบาปอีกคน ภาพเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสุภาษิตดัตช์โบราณซึ่งมีความหมายคล้ายกับสำนวนของเราว่า "โดย" น้ำแข็งบาง ๆ" ด้านบนมีภาพผู้คนราวกับคนพากันแห่กันไปที่แสงตะเกียง ฝั่งตรงข้าม "ถึงวาระที่จะทำลายล้างชั่วนิรันดร์" แขวนอยู่ใน "ตา" ของกุญแจประตู

กลไกอันโหดร้ายซึ่งเป็นอวัยวะในการได้ยินที่แยกออกจากร่างกายนั้นประกอบด้วยหูขนาดยักษ์คู่หนึ่งที่ถูกแทงด้วยลูกศรและมีใบมีดยาวอยู่ตรงกลาง มีการตีความบรรทัดฐานอันน่าอัศจรรย์นี้หลายประการ: ตามที่บางคนกล่าวไว้ นี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความหูหนวกของมนุษย์ต่อพระวจนะในข่าวประเสริฐ "ให้ผู้ที่มีหูได้ยิน" ตัวอักษร "M" ที่สลักบนใบมีดหมายถึงเครื่องหมายของช่างทำปืนหรืออักษรย่อของจิตรกรที่ทำให้ศิลปินไม่พอใจเป็นพิเศษด้วยเหตุผลบางประการ (อาจเป็น Jan Mostaert) หรือคำว่า "Mundus" ("สันติภาพ") บ่งบอกถึงความหมายสากล ความเป็นชายสัญลักษณ์ด้วยดาบหรือชื่อของมารซึ่งตามคำพยากรณ์ในยุคกลางจะขึ้นต้นด้วยจดหมายฉบับนี้

สัตว์ประหลาดมีหัวนกและฟองโปร่งแสงขนาดใหญ่ดูดซับคนบาปแล้วเหวี่ยงร่างเป็นวงกลมอย่างสมบูรณ์ ส้วมซึม. ที่นั่น คนขี้เหนียวถูกประณามให้ถ่ายอุจจาระด้วยเหรียญทองคำตลอดไป และอีกคนหนึ่งซึ่งดูเหมือนจะเป็นคนตะกละ ถูกประณามให้สำรอกอาหารอันโอชะที่เขากินเข้าไปอย่างต่อเนื่อง ที่เชิงบัลลังก์ของซาตาน ถัดจากไฟนรก ผู้หญิงเปลือยที่มีคางคกอยู่บนหน้าอกของเธอ ถูกปีศาจสีดำหูลาสวมกอด ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นสะท้อนอยู่ในกระจกที่ติดอยู่กับบั้นท้ายของปีศาจสีเขียวอีกตัวหนึ่ง - นั่นคือการแก้แค้นสำหรับผู้ที่ยอมจำนนต่อบาปแห่งความภาคภูมิใจ

ประตูภายนอก

โลกถูกบรรยายด้วยโทนมืดมนในวันที่สามหลังจากที่พระเจ้าทรงสร้างมันขึ้นมาจากความว่างเปล่าอันยิ่งใหญ่ โลกถูกปกคลุมไปด้วยความเขียวขจีแล้ว ล้อมรอบด้วยน้ำ แสงอาทิตย์ส่องสว่าง แต่ไม่มีคนหรือสัตว์อยู่บนนั้น คำจารึกบนปีกซ้ายอ่านว่า:“เขาพูดแล้วก็เสร็จแล้ว”(สดุดี 33:9) ทางด้านขวา -“พระองค์ทรงบัญชาและมันก็ปรากฏ”(สดุดี 149:5)

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. วัฒนธรรมศิลปะโลก / ป.ล. ยุควิดิน ม. " โรงเรียนใหม่» 1996

2. ภาพพระกิตติคุณและเรื่องราวใน วัฒนธรรมทางศิลปะ/ กิน. Cetina M. “Frinta”, “วิทยาศาสตร์” 1998

3. พลาโตโนวา เอ็น.ไอ. "ศิลปะ. สารานุกรม" - "Rosman-Press", 2545

ไม่ แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ "ไม่ได้รับความรัก" ในแง่ที่ว่ามีคนคาดคะเนว่าไม่ชอบพวกเขา แต่ในแง่ของการต่อต้านผู้เป็นที่รักอย่างหลงใหล ตัวอย่างเช่น มีภาพวาดจำนวนมากในหัวข้อ "Susanna and the Elders" หรือ "Bathsheba" - อาจเป็นเพราะลักษณะของ "สตรอเบอร์รี่" ของโครงเรื่องหรือ "บาปดั้งเดิมของอาดัมและเอวา" - แต่ที่อื่นสามารถทำได้ คุณถาม จิตรกรยุคกลางวาดภาพคนเปลือย?! ศิลปินชอบวาดภาพจูดิธในกระบวนการเลื่อยศีรษะของโฮโลเฟิร์นเนสหรือหลังจากนั้นทันที - อย่างมีประสิทธิภาพและมีความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่: ผู้หญิงที่อ่อนโยน - และทันใดนั้นก็มีความโน้มเอียงที่นองเลือด! และยังมี “การเสียสละของอิสอัค” และ “การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย” และเรื่องราวอื่นๆ อีกมากมาย

มาดูกันว่าหัวข้อใดในพระคัมภีร์ที่ไม่ค่อยมีใครนำมาใช้ในทัศนศิลป์ และเราจะฟื้นฟูความยุติธรรมด้วยการกล่าวถึงเรื่องเหล่านั้น

"การสร้างเอวา" หนังสือยุคกลางขนาดจิ๋วของศตวรรษที่ 14-15

แน่นอนว่ายังไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพที่มีรายละเอียดค่อนข้างมาก มันทำให้ฉันสัมผัสได้ถึงความสามารถในการผลิตอย่างละเอียด - นี่คือวิธีที่พระเจ้าทรงเอาซี่โครงของอดัมและท้ายที่สุดก็น่าอัศจรรย์ที่ศีรษะของผู้หญิงถูกสร้างขึ้นก่อนแล้วจึงสร้างส่วนที่เหลือของร่างกาย ศีรษะน่าจะเริ่มให้คำแนะนำทันที: ดังนั้นที่นี่มีความนูนมากกว่า แต่ที่นี่คุณสามารถลบออกได้เล็กน้อย! ในภาพ ดูเหมือนพระเจ้ากำลังคุกคามเธอ อย่าทำตัวดีเกินไป!

"พระเจ้านำเอวามาหาอาดัม" โมเสกไบแซนไทน์จากศตวรรษที่ 12

แน่นอนว่าอดัมงุนงง: ปรากฎว่าซี่โครงของฉันสามารถทำสิ่งที่น่าสนใจอะไรได้บ้าง! "ให้ฉันสอง!"

“โนอาห์จะปล่อยนกพิราบ” หนังสือจิ๋ว.

ฉันไม่ได้พูดถึง Cain และ Abel - พวกเขามักจะถูกบรรยายในช่วงเวลาแห่งการผูกมิตรด้วยท่าทางที่งดงามทุกประเภท ดังนั้นเรามาข้ามรุ่นกันสักสองสามชั่วอายุคนกันดีกว่า ดังนั้นโนอาห์

เป็นที่รู้กันว่าในขณะที่น้ำท่วมใหญ่ โนอาห์ก็ลอยอยู่บนเรือพร้อมกับสิ่งมีชีวิตทุกชนิดจำนวนหนึ่ง เพื่อดูว่าถึงเวลาขึ้นฝั่งหรือไม่ เขาจึงปล่อยนกพิราบออกไปสามครั้ง ครั้งแรกที่นกกลับมามือเปล่า ครั้งที่สองก็นำใบมะกอกมาซึ่งทำให้ชัดเจนว่าพื้นดินบางแห่งไม่มีน้ำอยู่แล้ว และครั้งที่สามที่นกพิราบไม่กลับมา - มันยังคงสร้างรังอยู่ที่ไหนสักแห่ง . โนอาห์ตระหนักว่าภัยพิบัติสิ้นสุดลงแล้วและถึงเวลาที่ต้องมองหาฝั่ง

โนอาห์อีกตัวกับนกพิราบ โมเสกแห่งมหาวิหารเซนต์มาร์กในเวนิส (ศตวรรษที่ 12-13)

ในตอนแรกโนอาห์ปล่อยกา แต่พบศพอยู่ในน้ำและเริ่มช่วยตัวเองทันทีโดยลืมผู้อุปถัมภ์ของมันไป จากนั้น ฉันก็ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากนกพิราบที่ "ไม่กินเนื้อเป็นอาหาร"

"เทวดาทั้งสามมาเยี่ยมอับราฮัม" แอร์ต เดอ เกลเดอร์

เรื่องราวเกี่ยวกับการที่อับราฮัมบรรพบุรุษได้รับทูตสวรรค์สามองค์ในฐานะแขกที่มาปรากฏตัวต่อหน้าเขาในร่างมนุษย์ธรรมดา โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นคนที่มีอัธยาศัยดีมากแม้ว่าเขาจะเป็นชายชราผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย แต่คราวนี้เขาแตกสลายอย่างสิ้นเชิงราวกับว่าเขารู้สึกว่าแขกไม่ใช่เรื่องง่าย: เขาเองก็วิ่งตามลูกวัวที่ดีที่สุดมาทำอาหาร และเสิร์ฟที่โต๊ะโดยไม่มีทาส ด้วยความกตัญญูทูตสวรรค์จึงสัญญากับเขาว่าจะเป็นทายาทที่รอคอยมานาน ซาราห์ภรรยาของเขาถึงกับหัวเราะกับตัวเอง - เธออายุ 90 ปีแล้ว แต่เหล่านางฟ้าก็ตำหนิเธอที่เธอขาดศรัทธา แต่หญิงชราคนนั้นก็ตั้งครรภ์และให้กำเนิดบุตรชายชื่ออิสอัคซึ่งเป็นบรรพบุรุษของชาวยิว อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เกิดขึ้นกับนางสนมฮาการ์ผู้ให้กำเนิดอิสมาอิล บุตรชายของอับราฮัมมานานแล้ว เธอถูกขับไล่ออกไปในถิ่นทุรกันดารพร้อมกับลูกหลานของเธอ จริงอยู่ทั้งคู่รอดชีวิตมาได้และครอบครัวมุสลิมก็สืบเชื้อสายมาจากพวกเขา จริงอยู่ “การขับไล่ฮาการ์” เป็นหัวข้อที่ศิลปินชื่นชอบอย่างยิ่ง

"ความตายของเมืองโสโดม" Kerstian de Keinik
โครงเรื่องเป็นที่รู้จักกันดี แต่ไม่ค่อยมีใครบรรยาย บนถนนไปทางซ้ายและด้านหลังกลุ่มคนที่วิ่งหนีไป มองเห็นร่างสีขาว - นี่คือภรรยาที่ขี้สงสัยมากเกินไปของโลต ขณะหนีจากเมืองโสโดมซึ่งถูกทำลายโดยเหล่าทูตสวรรค์ เธอฝ่าฝืนคำสั่งของเหล่าทูตสวรรค์และหันหลังกลับ - และกลายเป็นเสาเกลือทันที จากนั้นลูกสาวของโลตต้องประสานพ่อของพวกเขาและผลัดกันสร้างลูก (หลาน?) กับเขาเพื่อไม่ให้สายถูกรบกวน แต่นี่เป็นพล็อตเรื่อง "สตรอเบอร์รี่" ที่จิตรกรชื่นชอบอยู่แล้ว

เมืองโสโดมอีกแห่งหนึ่ง ศิลปิน ปีเตอร์ ชอว์เบร็ค
หากคุณจำได้ว่าโกโมราห์ถูกทำลายในลักษณะเดียวกัน ในภาพ ทุกคนหนีไปแล้ว เหลือเพียงภรรยาเสาหลัก และเสียงกรีดร้องของโสโดไมต์ที่กำลังจะตายซึ่งจมอยู่ในกองไฟเท่านั้นที่ยังคงอยู่

"เครื่องบินของจาค็อบ", มิคาเอล ลูคัส วิลแมน
แผนการลึกลับที่แปลกประหลาดมาก - ยาโคบฝันถึงบันไดที่นำไปสู่สวรรค์และเทวดาที่ปีนและลงมาตามบันไดนั้น มันเหมือนกับอุโมงค์ไปสู่อีกมิติหนึ่ง

"ยาโคบและราเชล" จาโคโม ดันโตนิโอ เด นิเกรตติ ปาลมา เวคคิโอ ศตวรรษที่ 16

มีเรื่องราวที่สวยงามอีกเรื่องหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับยาโคบ เมื่อแรกเห็น เขาตกหลุมรักราเชลลูกพี่ลูกน้องของเขาอย่างปางตาย เพื่อสิทธิที่จะแต่งงานกับเธอ เขาทำงานให้กับพ่อของเธอ ซึ่งเป็นลุงของเขา ลาบัน เป็นเวลาเจ็ดปี “และดูเหมือนพวกเขาจะไม่กี่วันสำหรับเขาเพราะเขารักเธอ” คุณลุงเป็นเหมือนผลไม้ และในความมืดมิด เมื่อถึงเวลา เขาก็ทำให้ยาโคบลูกสาวคนโตของเขาที่สวยน้อยกว่าคือลีอาห์หลุดลอยไป เมื่อพบการหลอกลวง ยาโคบถูกขอให้ทำงานต่อไปอีกเจ็ดปีถ้าเขาพาบุตรสาวสองคนของลาบันไป คือถ้าเขาหลงรักสาวอายุ 17 ปี เขาก็จะมีสาววัย 31 ปีแล้ว และยาโคบก็ทำได้! มีนวนิยายที่ยอดเยี่ยมเรื่องหนึ่งเรื่อง "Like a Few Days" อ่านแล้วมันวิเศษมาก! ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลฉันค้นพบเมื่อฉันอ่านหนังสือเล่มนี้ แม้ว่าแทบจะไม่เกี่ยวข้องกันก็ตาม

"งานเน่า" ปูนเปียกจากศตวรรษที่ 14 ประเทศเซอร์เบีย
โยบเป็นคนชอบธรรมที่พระเจ้าตัดสินใจทดสอบและตกลงกับมารเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ผู้น่าสงสารจ็อบถูกลิดรอนโชคลาภ ลูกๆ ที่อยู่อาศัย และ "ได้รับรางวัล" ด้วยโรคเรื้อน และเขานั่งอยู่บนกองมูลสัตว์ ใช้เศษดินขูดสะเก็ดออกจากผิวหนังที่อักเสบของเขา แน่นอน ภรรยาของเขาบ่นและพึมพำต่อพระเจ้าผู้ทรงบันดาลให้สามีผู้ชอบธรรมของเธอต้องเผชิญกับการทดลองเช่นนั้น แต่เธอก็ไม่ได้หยุดเลี้ยงอาหารเพื่อนที่น่าสงสารของเธอ ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการให้อาหารที่น่าสนใจมาก - ด้วยความช่วยเหลือของไม้พาย (ความเมตตาคือความเมตตาและโรคเรื้อนไม่ใช่เรื่องตลก!) เนื่องจากรายละเอียดที่ไม่ธรรมดา ฉันจึงวางภาพนี้ไว้ที่นี่ แต่โดยทั่วไปแล้วจ็อบมักถูกบรรยายไว้ในคุกใต้ดิน ถ้าคุณจำได้ว่าเขายังคงซื่อสัตย์ต่อพระเจ้าซึ่งสุขภาพและความมั่งคั่งของเขากลับคืนสู่เขาและมีเด็กใหม่เกิดในจำนวนเท่ากัน

“ธิดาฟาโรห์พาทารกโมเสส” จิตรกรรมฝาผนังสมัยศตวรรษที่ 3 ในธรรมศาลา Dura-Europos ประเทศซีเรีย

ภาพโบราณที่แปลกตามาก เจ้าหญิงและสาวใช้ของเธอไม่ได้ถูกบรรยายไว้ในประเพณีคลาสสิกที่เราคุ้นเคย แต่เรามองว่ามันเป็นเรื่องจริง ผู้หญิงตะวันออกจริงๆ แล้วพวกเขาเป็นอย่างไร อย่างที่คุณเห็นสาวใช้คนหนึ่งต้องถอดเสื้อผ้าออกแล้วลงไปในน้ำเพื่อจับตะกร้ากับเด็ก และโครงเรื่องก็ได้รับความนิยมมาโดยตลอด

“การพิจารณาคดีของเด็กโมเสส”, จอร์จิโอเน

เมื่อพระราชธิดาของฟาโรห์นำทารกที่พบมาแสดงให้บิดาเห็น ทารกก็คว้ามงกุฎจากศีรษะแล้วโยนลงพื้น ฟาโรห์ไม่ชอบสิ่งนี้จึงตัดสินใจทดสอบโมเสส เด็กถูกนำจานที่มีถ่านและจานที่ทำด้วยทองคำและอัญมณีมา ทูตสวรรค์จูงมือทารกแล้วหยิบถ่านใส่ปาก ตั้งแต่นั้นมา ชาวยิวจำนวนมากก็โกรธเล็กน้อย ความสงสัยของฟาโรห์ถูกขจัดออกไป และเด็ก (ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง) ก็ถูกทิ้งไว้ในวัง

"โมเสสช่วยชีวิตธิดาของเยโธร" โดย รอสโซ ฟิออเรนติโน

ลูกสาวของบาทหลวงเยโธร (จำนวนเจ็ดคน) ต้องการรดน้ำแกะของตนจากน้ำพุ แต่ถูกคนเลี้ยงแกะขับไล่อย่างหยาบคาย โมเสสหนุ่มยืนขึ้นเพื่อเด็กผู้หญิง ต่อมาเขาได้แต่งงานกับหนึ่งในนั้น เรื่องราวน่าเบื่อๆ ธรรมดาๆ แบบนี้ ฉากในชีวิตประจำวันแต่ภาพกลับบรรยายว่าเป็นการสังหารหมู่ครั้งใหญ่

"แซมซั่นกับกรามลา" โซโลมอน เดอ บรี

โดยทั่วไปแล้ว ขากรรไกรของกีบเท้าเป็นอาวุธที่ได้รับความนิยมในหมู่คนสมัยโบราณ เพราะคาอินฆ่าอาแบลด้วยอาวุธชนิดเดียวกัน แซมซั่นในภาพวาด“ มีชื่อเสียง” จากการฉีกปากสิงโตทำลายวิหารฟิลิสเตียและนอนพักบนตักของเดไลลาห์ผู้ทรยศโดยไม่รู้ตัวซึ่งตัดผมของเขาออกซึ่งเก็บพละกำลังของคนบ้าระห่ำไว้ นอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงจากการฆ่าชาวฟิลิสเตีย 1,000 คนด้วยกระดูกขากรรไกรของลา เขาไม่ค่อยแสดงภาพแบบนี้, เงียบสงบ, ในบ้าน, ลูบอาวุธด้วยความรัก

"ซาอูลขว้างหอกใส่เดวิด" เกอร์ซิโน

ซาอูลเป็นกษัตริย์ในสมัยโบราณของยูดาห์ ตอนแรกเขาดูเหมือนคนธรรมดา แต่แล้วเขาก็เริ่มแสดงท่าทีแปลกๆ เดวิดหนุ่มผู้ฆ่าโกลิอัทยักษ์นั้นได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชน แต่ซาอูลอิจฉาเขาและแทบทนไม่ไหวกับชายหนุ่มคนนี้ ในระหว่างการเฉลิมฉลองครั้งหนึ่งในวัง เขาอดไม่ได้ที่จะขว้างหอกใส่ดาวิดเมื่อเขาร้องเพลงให้คนรอบข้างพอใจ ผู้ชายคนนั้นแทบจะไม่สามารถหลบหนีได้

"การสิ้นพระชนม์ของอับซาโลม" โดย ฟรานเชสโก เปเซลลิโน

ดาวิดราวกับจะแก้แค้นซาอูลผู้กระทำความผิด ในที่สุดก็ได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ เขามีบุตรชายคนหนึ่งชื่ออับซาโลม ซึ่งตัดสินใจกบฏต่อบิดาและยกกองทัพมาต่อสู้กับเขา กองทัพของเขาพ่ายแพ้และตัวเขาเองก็หนีไป แต่ในระหว่างการไล่ล่าเขาจับผมยาวของเขาไว้บนกิ่งก้านของต้นโอ๊ก ทันใดนั้น แม่ทัพคนหนึ่งของดาวิดก็ขว้างหอกสามเล่มเข้าใส่พระองค์ โดยปกติแล้วศิลปินจะวาดภาพว่าเขาขว้างหอกทั้งสามหอกพร้อมกัน แม้ว่าลูกชายของเขาจะถูกทรยศ แต่เดวิดก็โศกเศร้าให้กับเขา

“ความตายของซิเซรา” อาร์เทมิเซีย เกนิเลสกี

เด็กหญิงผู้น่ารักคนนี้ซึ่งปักหลักเต็นท์บนศีรษะของชายผู้หลับไหลอย่างสงบและมีประสิทธิภาพคือยาเอลจากครอบครัวเคไนต์ สิเสรา แม่ทัพชาวคานาอันซึ่งเป็นผู้ข่มเหงชาวยิวและคนเลวอย่างที่พวกเขากล่าวว่าได้เข้ารับการรักษาโดยตอกศีรษะลงกับพื้น โดยทั่วไปแล้ว Artemisia Genileschi ชอบเรื่องราวเช่นนี้ซึ่งผู้ชายพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เลวร้ายต่างๆ ตัวเธอเองต้องทนทุกข์ทรมานจากผู้ชายและเห็นได้ชัดว่าแก้แค้นในลักษณะเดียวกัน มีเรื่องราวที่โชคร้ายเมื่อเธอฟ้องครูศิลปะในข้อหาข่มขืนเธอ ครูถูกตัดสินลงโทษ แต่แทบจะในทันทีที่พ้นผิดและได้รับการปล่อยตัวออกจากคุก มีข่าวลือว่าเขาเป็นเพียงคนรักของอาร์เทมิเซียและสัญญาว่าจะแต่งงาน แต่ก็ไม่ได้ทำเช่นนั้นเนื่องจากเขาแต่งงานแล้ว

"การลงโทษเยเซเบล" โดย Andre Celesti ศตวรรษที่ 17

เยเซเบลเป็นลูกสาวที่ชั่วร้ายของกษัตริย์ไซดอน ผู้ปกครองที่ชั่วร้ายและผู้กดขี่ชาวยิวที่พยายามกำจัดศาสนาของพวกเขา ผู้เผยพระวจนะเอลียาห์ต่อสู้กับเธอ สำหรับความโหดร้ายทั้งหมดของเธอ Jezebel ได้รับราคาเต็ม - ในที่สุดเธอก็ถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างร่างของเธอถูกม้าเหยียบย่ำและสุนัขฉีกเป็นชิ้น ๆ คุณเห็นไหมว่าสุนัขกำลังกินหญิงชราในภาพอย่างไร? นี่คือเยเซเบลผู้ชั่วร้าย

“โยนาห์กับวาฬ” โดย แจน บรูเกลผู้อาวุโส

พระเจ้าทรงสั่งให้โยนาห์ไปยังดินแดนนอกรีตและเทศนา แต่ผู้เผยพระวจนะตัดสินใจหลีกเลี่ยงภารกิจที่อันตรายและต้องการล่องเรือไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทันใดนั้นเกิดพายุร้ายในทะเล เรือถูกเหวี่ยงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง กะลาสีเรือจึงเริ่มจับสลากเพื่อดูว่าใครทำให้พระเจ้ากริ้ว สลากตกเป็นของโยนาห์ ท่านศาสดาตระหนักว่าเขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมอันร้ายแรงได้ และรีบเร่งลงไปในทะเลลึก ที่ซึ่งเขาถูกปลาตัวใหญ่กลืนกินไป (ปลาวาฬ ตามที่บางแหล่งกล่าว) สองสามวันต่อมา วาฬถ่มน้ำลายโยนาห์ออกมาโดยไม่เป็นอันตราย และเขายังต้องไปเทศนาตามคำสั่งของเขา ทุกอย่างจบลงด้วยดี: โยนาห์พยายามเปลี่ยนคนทั้งมวลให้มีศรัทธาที่แท้จริง

นี่เป็นเรื่องราวในพันธสัญญาเดิม และตอนนี้เรามาดูเรื่องราวในพันธสัญญาใหม่ซึ่งพบเห็นได้ยากกัน

“ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” โดยบาร์โตโลเม เอสเตบัน เปเรซ มูริลโล ศตวรรษที่ 17
ไม่บ่อยนักที่จะมีภาพพระคริสต์องค์น้อย นักบุญยอแซฟ และพระแม่มารีเช่นนี้ และมันน่ารักมาก!

"วัยเด็กของพระคริสต์ในบ้านของโยเซฟ" เกอร์ริต ฟาน ฮอร์สท์ ศตวรรษที่ 17
นอกจากนี้ยังมีพล็อตที่หายากที่นี่ - โจเซฟสอนพระเยซูเกี่ยวกับงานฝีมือของช่างไม้ เด็กชายช่วยเขาด้วยการถือเทียน คาราวัจโจก็มีภาพวาดเช่นนี้เช่นกัน

หายากมาก ไอคอนกรีก- ก้าวแรกของพระเยซูคริสต์(ประมาณศตวรรษที่ 15-16) น่าเสียดายที่ได้รับความเสียหายสาหัส เพื่อให้เข้าใจถึงรูปสัญลักษณ์ของมัน ฉันจึงอ้างอิงไอคอนที่คล้ายกันในภายหลัง:

ก้าวแรกของพระเยซูคริสต์ กรีซ

"เลี้ยงคนห้าพันคนด้วยขนมปังห้าก้อน" แลมเบิร์ต ลอมบาร์ด ศตวรรษที่ 16

ตำนานนี้เป็นที่รู้จักกันดี แต่ไม่ค่อยมีใครบรรยาย

"อย่าแตะต้องฉัน!" ลาวิเนีย ฟอนตาน่า

แน่นอนว่ามีงานประเภทนี้อยู่บ้าง แต่มีไม่มาก (เช่น Giotto) นี่เป็นการปรากฏครั้งแรกของพระคริสต์ต่อผู้คนหลังจากการฟื้นคืนพระชนม์ มารีย์ชาวมักดาลาเห็นพระองค์ แต่พระคริสต์ทรงห้ามไม่ให้เธอเข้าใกล้: “อย่าแตะต้องฉันเพราะฉันยังไม่ได้ขึ้นไปหาพระบิดาของฉัน แต่จงไปหาพี่น้องของฉันและบอกพวกเขาว่า: ฉันขึ้นไปหาพระบิดาของฉันและพระบิดาของคุณ และถึงพระเจ้าของฉันและพระเจ้าของคุณ”

"ลูกหนี้ที่ไม่ยอมให้อภัย" โดย Domenico Fetti

นี่เป็นคำอุปมาของพระคริสต์อยู่แล้ว อุปมาเรื่องหนึ่งเล่าว่าทาสคนหนึ่งได้รับการปลดปล่อยอย่างไรหลังจากยกหนี้หมดเกลี้ยงแล้ว และสิ่งแรกที่เขาทำทันทีที่ได้รับอิสรภาพคือคว้าคอลูกหนี้ซึ่งเป็นหนี้เขาอยู่จำนวนหนึ่ง

"คำอุปมาเรื่องคนงานในไร่องุ่น" โดย Rembrandt
เรื่องราวเกี่ยวกับการก่อจลาจลของเกษตรกรผู้ปลูกไวน์ที่โกรธเคืองที่พวกเขาจ่ายเงินเท่ากันให้กับผู้ที่มาทำงานก่อนและทำงานทั้งวัน และสำหรับผู้ที่สามารถทำงานได้เพียงชั่วโมงสุดท้ายเท่านั้น สวนองุ่นเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งศรัทธา อาณาจักรแห่งสวรรค์ ไม่สำคัญว่าใครจะยอมรับและเมื่อใด รางวัลจะเท่ากันสำหรับทุกคน

นี่เป็นเรื่องราวที่หายาก ตอนนี้คุณจะรู้แล้วว่ามีอะไรแสดงบ้าง ภาพที่ไม่อาจเข้าใจได้. และเราอาจจะกลับมาเป็นแบบนี้สักวันหนึ่ง

กุมภาพันธ์เป็นวันครบรอบ 185 ปีวันเกิดของ Nikolai Ge จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดประวัติศาสตร์และศาสนา การวิพากษ์วิจารณ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคริสตจักรไม่ยอมรับการตีความหัวข้อพระกิตติคุณของเขาเสมอไป ซึ่งดูเป็นธรรมชาติเกินไปสำหรับศิลปะรัสเซีย แต่เป็นแบบดั้งเดิมในฐานะคอลเลกชันของการแสดง Great Collection of Fine Arts ASG สำหรับยุโรปตะวันตก

เกิด ศิลปินในอนาคต Nikolai Ge ในปี 1831 ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Voronezh นามสกุลที่ผิดปกตินั้นเป็นอนุพันธ์ของเกย์ - ปู่ของศิลปินเป็นชาวฝรั่งเศสและอพยพไปรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งน่าจะหนีจากการปฏิวัติ

เมื่ออายุได้สามเดือน เด็กก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่ - ในปีเกิดของเขา อหิวาตกโรคแพร่ระบาดในจังหวัดทางตอนกลางของรัสเซีย ตามคำยืนกรานของพ่อ พี่เลี้ยงของเขาซึ่งเป็นข้ารับใช้ก็เข้ามาดูแลลูกทั้งหมด

ความสามารถในการวาดของ Nikolai Ge ถูกค้นพบในโรงเรียนมัธยม แต่ไม่กล้าไม่เชื่อฟังพ่อของเขาเขาเรียนที่เคียฟก่อนแล้วจึงไปที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะคณิตศาสตร์ อย่างไรก็ตามเขาทุ่มเทเวลาส่วนใหญ่ในการวาดภาพภายในกำแพงอาศรม ในปี ค.ศ. 1850 Ge ออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาอยู่เจ็ดปี เหรียญทองขนาดใหญ่ที่ได้รับเมื่อสิ้นสุดการศึกษาทำให้เขามีโอกาสเดินทางไปยุโรปโดยเสียค่าใช้จ่ายของ Academy

ข้อดีหลักประการหนึ่งของ Nikolai Ge ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ก็คือเขาเป็นคนแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่เข้าใจทิศทางใหม่ที่สมจริงในวิชาพระคัมภีร์ Ge ทำงานอย่างเจ็บปวด เขาสร้างทางเลือกแล้วทางเลือกเล่า ไม่ค่อยได้นำไปสู่จุดจบ และไม่เคยพอใจกับสิ่งที่เขาทำ และชะตากรรมของภาพวาดของเขาก็น่าทึ่งมาก

ในปี 1861 Ge เริ่มเขียนเรื่อง “The Last Supper” และในปี 1863 เขาได้นำมันไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจัดแสดงในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงที่ Academy of Arts

นิโคไล จี
พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. พ.ศ. 2406
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 283x382 ซม.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปัจจุบันภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานที่ทรงพลังซึ่งสะท้อนถึงการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับตำนานในพระคัมภีร์โดยเฉพาะ ในห้องเล็กๆ ที่มีเพดานสูงและผนังหินในบ้านหลังหนึ่งในเมืองเยรูซาเลม มีโซฟาธรรมดาตัวหนึ่งที่พระเยซูทรงเอนพระพักตร์ หนุ่มยอห์นอยู่ใกล้แค่เอื้อม และอัครสาวกคนอื่นๆ ก็ยืนอยู่ข้างหลังเขา ปีเตอร์ผมหงอก (เชื่อกันว่า Ge วาดภาพตัวเองในตัวเขา) อยู่ที่หัวโต๊ะ มีร่างมืดมัวอีกหลายร่างปรากฏอยู่ข้างหลังเขา ทางด้านขวาใกล้กำแพงมีตะเกียงส่องสว่างทั่วร่างของเปโตร (ส่วนใหญ่บนใบหน้าของเขา) ผ้าปูโต๊ะสีขาวบนโต๊ะ พระเศียรที่โค้งคำนับของพระคริสต์ และดวงตาของอัครสาวกเต็มไปด้วย ความวิตกกังวลและความสับสน ตัวโคมไฟนั้นไม่สามารถมองเห็นได้: มันถูกปกคลุมไปด้วยเงามืดของยูดาสซึ่งเราเดาว่ามีรูปร่างหน้าตา แต่ไม่เห็น

องค์ประกอบเผยให้เห็นสัญลักษณ์ในพระคัมภีร์: โต๊ะสว่างไสวด้วยแสงอันชอบธรรมแห่งความเมตตาและสติปัญญาซึ่งเป็นตัวตนทางศิลปะของชุมชนอาหารฝ่ายวิญญาณสำหรับอัครสาวก แสงนี้ส่องสว่างพระคริสต์ สายตาที่สับสนของเหล่าอัครสาวกมุ่งตรงไปที่ยูดาส และยังตกบนเปโตรที่เฝ้าประตูสวรรค์ด้วย พวกเขาทั้งหมดขุ่นเคืองและสับสนกับการกระทำของยูดาส ซึ่งบดบังแสงสว่างแห่งเหตุผลของพวกเขา และมีเพียงพระเยซูเท่านั้นที่สงบและโศกเศร้า

ภาพที่สร้างความประทับใจให้กับประชาชน ความประทับใจที่แข็งแกร่ง. สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการเห็นว่า "ชัยชนะของวัตถุนิยมและการทำลายล้าง" และการเซ็นเซอร์ห้ามมิให้ทำซ้ำภาพนี้ในรูปแบบสำเนา อย่างไรก็ตาม "กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Nikolai Ge ถูกจักรพรรดิรัสเซียซื้อไปเพื่อสะสมส่วนตัว สถาบันการศึกษาได้มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ให้กับ Nikolai Ge โดยไม่ผ่านตำแหน่งนักวิชาการ Ge ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มตัว สถาบันอิมพีเรียลศิลปะ ดังนั้นงานของเขาจึงได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในเขตมหานครที่มีความซับซ้อน

Nikolai Ge ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากธีมทางศาสนาและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2423 ได้วาดภาพ "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์และถูกบังคับให้เชื่อในความธรรมดาของเขา แต่หลังจากนั้นไม่นานผู้เขียนก็สร้างผืนผ้าใบขึ้นใหม่จากนั้นนักวิจารณ์ก็เงียบไป ภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

นิโคไล จี
พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี ยุค 1880
ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

Ge แสดงให้ผู้ชมเห็นพระคริสต์ซึ่งพร้อมที่จะยื่นมือออก เขารู้จุดประสงค์ของเขา แต่มันก็ค่อนข้างยากสำหรับเขาที่จะเห็นด้วยอย่างเต็มที่ มีเวลาเหลือน้อยมากก่อนการตรึงกางเขน พระเยซูทรงเหนื่อยล้า และในสวนเกทเสมนี พระองค์ทรงทรมานด้วยความสงสัยและดิ้นรนกับความกลัว เสื้อคลุมของเขากระเซิงเหมือนวิญญาณของคนบาปใหญ่ บนใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดเราเห็นความวิตกกังวลแต่ไม่สิ้นหวัง เข้าอย่างเดียวเลย. ป่าที่มืดเขาหันไปหาพระบิดาและรู้ว่าพระองค์ทรงได้ยินและได้รับการอภัย

ภาพวาดนี้จะถูกจัดแสดงในนิทรรศการปิดเป็นเวลานาน ทั้งดีและไม่ดีจะพูดถึงเขา Nikolai Ge จะเข้าใจว่านี่คือความสำเร็จที่แท้จริง

ภาพวาด "โกรธา" กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Nikolai Ge และตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่ายังคงสร้างไม่เสร็จ ผู้เขียนพยายามใส่ความหมายทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งในงานของเขา

นิโคไล จี
กลโกธา (ภาพยังไม่เสร็จ) พ.ศ. 2436
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 222.4x191.8 ซม.
หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

ตรงกลางภาพคือพระคริสต์และโจรสองคน ตัวละครแต่ละตัวในภาพมีลักษณะนิสัยของตัวเอง ดังนั้นผู้เขียนจึงดำเนินการสนทนากับผู้ชมโดยบอกเป็นนัยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและพูดคุยเกี่ยวกับอารมณ์ของตัวละครแต่ละตัว พระบุตรของพระเจ้าถูกเอาชนะด้วยความสิ้นหวังและบีบพระหัตถ์ของพระองค์ เขาหลับตาและศีรษะของเขาถูกโยนกลับไป อาชญากรที่ถูกมัดมือแอบมองออกมาจากด้านหลังพระเยซู เขาเปิดปากเล็กน้อย และดวงตาของเขาก็เบิกกว้างอย่างเป็นธรรมชาติด้วยความสยดสยอง ทางด้านขวามือมีชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งเคยเป็นโจร ปัจจุบันเป็นผู้พลีชีพ ซึ่งหันหลังให้อย่างเศร้าใจ ผู้เขียนจงใจเปรียบเทียบตัวละครของเขา

ทางด้านซ้าย มือเผด็จการปรากฏขึ้นในขอบเขตการมองเห็น ให้สัญญาณเพื่อเริ่มการประหารชีวิต ร่างของพระเยซูเปล่งประกายความสิ้นหวัง เขาคาดการณ์ถึงความตายอันยาวนานและเจ็บปวด มีไม้กางเขนวางแทบเท้าของเขาแล้ว Nikolai Ge แสดงให้เห็นอย่างแม่นยำที่สุดว่าพระคริสต์ถูกทรยศและถูกส่งไปประหารชีวิตอย่างน่าละอายได้อย่างไร ศิลปินเน้นย้ำว่าพระบุตรของพระเจ้าถูกประหารชีวิตอย่างไม่ยุติธรรมโดยใช้ทุกวิถีทางที่มองเห็น งานที่ผู้เขียนตั้งไว้สำหรับตัวเขาเองคือการถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบว่าพระคริสต์ทรงชดใช้บาปของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดโดยการกระทำของพระองค์ และทรงให้โอกาสผู้คนได้รับความรอดโดยการสละพระชนม์ชีพของพระองค์

Ge ถูกตำหนิเพราะละเลยรูปแบบและใช้สีที่ตัดกันในทางที่ผิด บางทีนี่อาจเป็นเทคนิคเดียวที่สามารถแสดงความรู้สึกของศิลปินได้ ไม่กลัวที่จะข้ามขอบเขตของศิลปะโดยไม่สนใจบรรทัดฐานและแบบแผน Nikolai Ge บรรลุผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ในการพรรณนาถึงความทรมานทางร่างกายและศีลธรรมของบุคคลโดยพรรณนาถึงความแข็งแกร่งและความน่าเชื่อถือที่ไม่ธรรมดา

นอกจาก Nikolai Ge แล้ว จิตรกรชาวรัสเซียคนอื่นๆ ยังหันไปสนใจหัวข้อทางศาสนาที่น่าทึ่ง โดยเฉพาะ Alexander Ivanov (1806-1858) และ Nikolai Kramskoy (1837-1887) อย่างไรก็ตาม ผู้บุกเบิกในทิศทางที่ยึดถือนี้คือปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก หัวข้อเรื่องการทรยศของพระเยซูโดยยูดาสและความหลงใหลของพระคริสต์โดยทั่วไปเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในหมู่ปรมาจารย์เก่าใน ศตวรรษที่ 17ในยุคบาโรก เนื่องจากวิชาเหล่านี้ทำให้สามารถพรรณนาอารมณ์ที่รุนแรงในภาพวาดได้: ความทุกข์ทรมาน ความเจ็บปวด การกลับใจ ความทรมาน และความสงสัย

ดังนั้น Great Collection of Fine Arts ASG จึงมีภาพวาดของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสและเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 ด้วยความช่วยเหลือซึ่งคุณสามารถติดตามโครงเรื่องตั้งแต่ "การอธิษฐานเพื่อถ้วยในสวนเกทเสมนี" ไปจนถึง "วิถีแห่งพระคริสต์ ข้ามบนคัลวารี”

ศิลปินหลายคนได้ใช้โครงเรื่อง "The Prayer for the Cup" เพื่อแก้ปัญหานี้ด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน พระคริสต์ในสวนเกทเสมนีวาดโดย Andrea Mantegna (1455), Giovanni Bellini (1465-1470), El Greco (1605) และปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงน้อยกว่าคนอื่น ๆ โดยเฉพาะ Karel Savary - จิตรกรชาวเฟลมิชวันที่และสถานการณ์ของ ชีวิตไม่เป็นที่รู้จัก คอลเลกชัน ASG ประกอบด้วยการเรียบเรียงโดย Savary ซึ่งประหารด้วยทองแดง โดยมีภาพพระคริสต์ทรงสวดภาวนาในคืนก่อนที่พระองค์จะถูกจับกุมในสวนเกทเสมนี

คาเรล ซาวารี

แฟลนเดอร์ส ศตวรรษที่ 17
ทองแดงน้ำมัน 68.5x87 ซม.
BSII ASG, ฉบับที่ 1 เลขที่ 04-2418

ตรงกลางมีพระเยซูทรงคุกเข่าอยู่ เขาวางมือบนหน้าอกแล้วมองดูสวรรค์ อธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อความรอดจากการทรมานที่จะเกิดขึ้น ด้วยคำตอบ เหล่าทูตสวรรค์จึงบินไปหาพระคริสต์ โดยหนึ่งในนั้นถือไม้กางเขนและถ้วยที่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานซึ่งพระบุตรของพระเจ้าจะต้องดื่มให้หมดกาก สานุศิษย์ของพระผู้ช่วยให้รอดกำลังหลับอยู่ และยามและยูดาสก็เดินมาแต่ไกลแล้ว

ต่อไปในชุดเหตุการณ์โศกนาฏกรรมดังต่อไปนี้ "The Kiss of Judas" - พล็อตที่ไม่ปล่อยให้ใครเฉยเพราะมันอุทิศให้กับหนึ่งในหัวข้อที่เจ็บปวดที่สุดของมนุษยชาติ - การทรยศของเพื่อนบ้าน บางทีมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงหัวข้อนี้แสดงให้เห็นในโลกทุกวันนี้ด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto (ประมาณปี 1267-1337) ยูดาสสวมเสื้อคลุมอยู่บนนั้น สีเหลืองซึ่งจนถึงตอนนั้นถือว่าเป็นหนึ่งในดอกไม้ที่มีความสุขและสง่าที่สุด ที่นี่ตามความประสงค์ของศิลปินจึงกำหนดความหมายแฝงเชิงลบให้กับเขา ในภาพวงกลม จิตรกรชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 Michel Corneille the Elder (1642-1708) จากคอลเลกชัน ASG ผู้ทรยศ Judas แต่งกายด้วยชุดสีดำทั้งหมด

มิเชล คอร์เนล ผู้อาวุโส วงกลม

ฝรั่งเศส ประมาณ. 1700
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 38.5x47 ซม.
BSII ASG, ฉบับที่ 1 เลขที่ 04-2771

ตรงกลางผืนผ้าใบมีพระเยซูทรงสวมเสื้อคลุมสีแดง เขายอมให้ยูดาสจูบเขาอย่างเชื่อฟังเพื่อแสดงให้ทหารที่ติดตามเขารู้ว่านี่คือคนที่พวกเขาควรควบคุมตัว ทางด้านขวามือเราเห็นทหารถือหอกและง้าว ถือคบเพลิงและตะเกียง การเรียบเรียงยังรวมถึงพล็อตเรื่องที่ตัดหูคนรับใช้ออก (มุมซ้ายล่างของผืนผ้าใบ) มีการกล่าวถึงในพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม แม้ว่าจะมีเพียงยอห์นเท่านั้นที่ตั้งชื่อผู้เข้าร่วม: “ซีโมนเปโตรถือดาบชักออกมาฟันผู้รับใช้ของมหาปุโรหิตและตัดหูขวาของเขาขาด คนรับใช้ชื่อมัลคัส” ดังนั้นศิลปินจากแวดวง Corneille the Elder จึงเปรียบเทียบการทรยศของยูดาสกับความภักดีของลูกศิษย์อีกคนของพระคริสต์ที่พร้อมจะต่อสู้เพื่อชีวิตและอิสรภาพของอาจารย์ของเขา

หลังจากการจูบระบุตัวตนนี้ ความทุกข์ทรมานทางกายของพระเยซูจะเริ่มต้นขึ้น ซึ่งสิ่งที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งคือวิถีแห่งไม้กางเขน - เส้นทางของพระคริสต์จากบ้านของปีลาตถึงภูเขากลโกธาที่ซึ่งพระองค์จะถูกตรึงที่ไม้กางเขน ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ พระเยซูถูกทหารเยาะเย้ยและเยาะเย้ยและสวมมงกุฎหนามบนพระเศียรของพระองค์ และที่นี่เราจะกลับมาที่ผลงานของ Fleming Karel Savary อีกครั้งซึ่งวาดภาพ "The Way of the Cross to Calvary" และยังเลือกแผ่นทองแดงที่มีขนาดเท่ากันทุกประการสำหรับ "Prayer of the Cup" .

คาเรล ซาวารี

แฟลนเดอร์ส ศตวรรษที่ 17
ทองแดงน้ำมัน 68.5x87 ซม.
BSII ASG, ฉบับที่ 1 เลขที่ 04-1309

เมื่อพิจารณาองค์ประกอบหลายร่างนี้ เป็นการยากที่จะระบุร่างของพระคริสต์พร้อมกับภาระของเขาในทันที ดึงความสนใจไปที่คนขี่ม้าขาว โดยเฝ้าดูความคืบหน้าของขบวนแห่ที่น่าเศร้านี้ เช่นเดียวกับคนขี่ม้าในชุดเกราะโลหะที่ติดตามเขาไป มีภาพพระคริสต์อยู่ตรงกลาง เขาล้มลงกับพื้นโดยสูญเสียกำลัง ผู้คนพยายามช่วยเหลือสนับสนุนไม้กางเขนของเขาและนักบุญเวโรนิกาก็เช็ดเหงื่อจากพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดด้วยผ้าเช็ดตัวธรรมดา ๆ ซึ่งมีรอยประทับบนใบหน้าของเขาอย่างน่าอัศจรรย์ ทางด้านขวาคือพระมารดาของพระเจ้า เฝ้าดูความทรมานของลูกชายของเธอและยอห์น สาวกของพระคริสต์ที่คอยช่วยเหลือเธออย่างโศกเศร้า ไกลออกไปคือกลโกธา ถึงฐานที่พระเยซูเสด็จไปถึงแล้ว บนภูเขามีผู้คนจำนวนมากกำลังรอให้ผู้พลีชีพถึงวาระต้องประหารชีวิตเพื่อไปถึงพวกเขา

ธีมของ Passion of Christ นั้นเป็นนิรันดร์ในงานศิลปะ อาจารย์จากโรงเรียนต่างๆ และยุคประวัติศาสตร์หันมาหาเธอ ในคอลเลกชันวิจิตรศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ของ ASG มีผลงานของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ที่อุทิศผลงานของพวกเขาในหัวข้อนี้เช่นภาพวาด "The Way of the Cross to Calvary" โดยการประชุมเชิงปฏิบัติการของ France II Franken ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากของศิลปินทุกศตวรรษและทุกประเทศในด้านปัญหาทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ

สเวตลานา โบโรดินา
อลีนา บุลกาโควา