เทคนิคการแกะไม้. พื้นฐานการทำความเข้าใจกราฟิก (Zvontsov V.M.) เทคนิคต่างๆในการทำไม้แกะสลัก

การแกะสลัก (กราเวียร์ฝรั่งเศสจาก Graver - Cut; Graben เยอรมัน - ขุด) -
1) ภาพใดๆ ที่ทำโดยใช้การแกะสลัก กล่าวคือ การตัด รอยขีดข่วนบนหิน บนกระดานไม้ หรือบนโลหะ
2) ศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่งซึ่งรวมถึงงาน (งานแกะสลัก) ที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์จากแบบแกะสลัก (กระดาน) 3) การพิมพ์ (แสตมป์) บนกระดาษ (หรือวัสดุที่คล้ายกัน) จากแผ่นที่ตัดการออกแบบ

ทิวทัศน์ของหุบเขา Caralez, 1824 ศิลปิน คาร์ล ฟอน คูเกลเกน (โยฮันน์ คาร์ล เฟอร์ดินานด์ ฟอน คูเกลเกน, 1772 - 1832) การพิมพ์หิน

ตามประเพณีที่กำหนดไว้ การแกะสลักเรียกอีกอย่างว่าการพิมพ์หิน ซึ่งไม่ได้ใช้การแกะสลัก (การตัด การเกา) ขึ้นอยู่กับวิธีการประมวลผลแบบฟอร์มการพิมพ์ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างการแกะสลักแบบยก (ภาพพิมพ์แกะ linocut) แบบฝัง (การแกะสลักโลหะ) และการแกะสลักแบบเรียบ (การพิมพ์หิน) ในทางกลับกัน ในการแกะสลักโลหะ มีวิธีเชิงกลในการสร้างรูปแบบการพิมพ์ (การแกะสลักด้วยฟันซี่ "จุดแห้ง" เมซโซตินต์) และวิธีทางเคมี - โดยการแกะสลักภาพด้วยกรด (การกัด "การเคลือบเงาแบบอ่อน" ลาวิส เส้นประ) ความเฉพาะเจาะจงของการแกะสลักในรูปแบบศิลปะอยู่ที่การหมุนเวียน - ความสามารถในการรับงานพิมพ์จำนวนมากจากแผ่นพิมพ์แผ่นเดียว

การแกะสลักเป็นที่รู้จักกันมาเป็นเวลานานมาก ความประทับใจที่ง่ายที่สุดยังคงเกิดขึ้นโดยเด็ก ๆ การออกแบบนูนหรือโดยการย้อมสีเหรียญแล้วกดลงบนกระดาษ โดยธรรมชาติแล้ว เทคนิคการแกะสลักทั้งหมดมาจากงานฝีมือ ตั้งแต่ภาพพิมพ์แกะสลักซึ่งใช้ในการประยุกต์การออกแบบบนผ้า จากเครื่องประดับ ซึ่งใช้การแกะสลักและการแกะสลักโลหะ จากเทคนิคการตกแต่งอาวุธ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแกะสลักย้ายจากงานฝีมือไปสู่กระดาษ - ผู้คนมักต้องการทำซ้ำภาพวาดรูปภาพเครื่องประดับป้ายโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงเพื่อรักษาความถูกต้องและความสวยงาม ดังนั้น ครั้งแรกในประเทศจีนและในยุโรป พวกเขาจึงเริ่มแกะสลักสิ่งที่พวกเขาต้องการทำซ้ำ - รูปนักบุญ แผ่นพับยอดนิยม เล่นไพ่และหนังสือ และตอนนี้มีการแกะสลักในบ้านทุกหลัง ซึ่งรวมถึงแสตมป์ เงินกระดาษ ภาพประกอบในหนังสือเก่าบางเล่ม และตัวหนังสือเอง

ภาพแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด - ภาพแกะสลักไม้ (ภาพแกะสลัก) - ปรากฏในศตวรรษที่ 6-7 ในประเทศจีนและในญี่ปุ่น และการแกะสลักแบบยุโรปครั้งแรกเริ่มพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 14 ในเยอรมนีตอนใต้เท่านั้น มีการออกแบบที่เรียบง่ายโดยไม่มีการจีบใดๆ และบางครั้งก็วาดด้วยมือด้วยสี นี่เป็นแผ่นกระดาษที่มีภาพเหตุการณ์จากพระคัมภีร์และประวัติคริสตจักร สำหรับประชากรที่ไม่สามารถอ่านได้ แผ่นพับและคำเทศนาดังกล่าวเป็นแหล่งความรู้เพียงแห่งเดียว พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และบางทีรูปภาพเชิงเปรียบเทียบ หนังสือตัวอักษร และปฏิทินก็ปรากฏขึ้นพร้อมๆ กัน ประมาณปี ค.ศ. 1430 หนังสือ "บล็อก" (ภาพพิมพ์แกะไม้) เล่มแรกได้ถูกสร้างขึ้น โดยภาพและข้อความถูกตัดบนกระดานแผ่นเดียว และประมาณปี ค.ศ. 1461 มีการพิมพ์หนังสือเล่มแรกที่แสดงภาพด้วยภาพพิมพ์แกะไม้ ในความเป็นจริงหนังสือที่พิมพ์ตั้งแต่สมัยของโยฮันเนสกูเทนเบิร์กนั้นเป็นงานแกะสลักเนื่องจากข้อความในนั้นถูกจัดวางและคูณด้วยรอยประทับจากถ้อยคำที่เบื่อหู

ความปรารถนาที่จะทำ ภาพสีและ "การวาดภาพ" ไม่เพียงแต่ด้วยเส้นเท่านั้น แต่ยังมีจุด "การแกะสลัก" chiaroscuro และการให้โทนเสียงที่นำไปสู่การประดิษฐ์ภาพพิมพ์แกะไม้สี "chiaroscuro" ซึ่งดำเนินการพิมพ์จากกระดานหลายแผ่นโดยใช้สีหลักของสเปกตรัมสี . มันถูกประดิษฐ์และจดสิทธิบัตรโดย Venetian Hugo da Carpi (ประมาณปี 1455 - ประมาณปี 1523) อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ใช้แรงงานเข้มข้นและไม่ค่อยได้ใช้ - "การเกิดใหม่" ของมันเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ดังนั้นการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ทำให้คุณสามารถพิมพ์งานได้หลายแบบ - จนกว่า "ต้นฉบับ" จะถูกลบ และประวัติความเป็นมาของการประดิษฐ์แกะสลักเพิ่มเติมนั้นขึ้นอยู่กับความต้องการโดยตรงในการเพิ่มจำนวนการพิมพ์ทำให้ภาพวาดมีความซับซ้อนมากขึ้นและทำซ้ำได้แม่นยำยิ่งขึ้น รายละเอียดที่เล็กที่สุด. ดังนั้นเกือบจะหลังจากการแกะสลักไม้ - ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - การแกะสลักฟันบนโลหะ (กระดานทองแดง) ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถทำงานได้อย่างยืดหยุ่นมากขึ้นในการวาดภาพ เพื่อเปลี่ยนความกว้างและความลึกของเส้น เพื่อถ่ายทอดแสงและโครงร่างที่เคลื่อนไหว เพื่อให้โทนสีหนาขึ้นด้วยการแรเงาที่แตกต่างกัน และอีกมากมาย ทำซ้ำสิ่งที่ศิลปินตั้งใจไว้อย่างแม่นยำ - อันที่จริงเพื่อสร้างภาพวาดที่ซับซ้อน ผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญที่สุดที่ทำงานในเทคนิคนี้คือชาวเยอรมัน - Albrecht Durer, Martin Schongauer และชาวอิตาลี - Antonio Pollaiolo และ Andrea Mantegna

หากภาพแกะสลักของDürerซึ่งทำโดยเขาเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ถูกภรรยาของเขาขายจากรถเข็นที่ตลาดโดยตรง จากนั้น "งานแกะสลักระดับปรมาจารย์" ของเขาจะทำใน 20 ปีต่อมาด้วยเครื่องตัดโลหะ (รวมถึงจุดแห้ง) เป็นอยู่แล้ว ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับและได้รับการยกย่องว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ดังนั้นในที่สุดศตวรรษที่ 16 ก็ชื่นชมการแกะสลักดังกล่าว ศิลปะชั้นสูง- คล้ายการลงสีแต่ใช้แล้ว การออกแบบกราฟิกด้วยกลอุบายทางเทคนิคและความสวยงามที่แปลกประหลาด ดังนั้นปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 16 เปลี่ยนการแกะสลักจากมวล วัสดุที่ใช้สู่ศิลปะชั้นสูงด้วยภาษาของตัวเอง มีธีมเป็นของตัวเอง นั่นคืองานแกะสลักของ Albrecht Dürer, Luke of Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Bruegel the Elder, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach the Elder, Hans Baldung Green และปรมาจารย์ที่โดดเด่นอื่นๆ อีกมากมาย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 การแกะสลักโลหะได้มาถึงความสมบูรณ์แบบ: การวาดภาพแบบง่าย ๆ ถูกแทนที่ด้วยความเป็นพลาสติกที่สมบูรณ์ วิธีการที่ซับซ้อนของการฟักแบบขนานและแบบข้าม ซึ่งศิลปินเคยใช้เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ดั้งเดิมของแสงและเงาและปริมาตร ความปรารถนาสากลในการบรรลุเอฟเฟกต์ขาวดำที่ซับซ้อนและการออกแบบที่ประณีตยิ่งขึ้นนำไปสู่การทดลองเกี่ยวกับผลกระทบทางเคมีบนกระดาน - ด้วยการแกะสลัก และท้ายที่สุดก็มีส่วนทำให้เกิดการกำเนิด เทคโนโลยีใหม่- การแกะสลักซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17 นี่คือช่วงเวลาของช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ที่เก่งที่สุด ซึ่งมีอารมณ์ รสนิยม งาน และทัศนคติต่อเทคโนโลยีที่แตกต่างกัน แรมแบรนดท์สร้างงานพิมพ์เดี่ยวๆ โดยทำได้โดยการแกะสลักและแรเงา กระดาษที่แตกต่างกันเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ซับซ้อน Jacques Callot แกะสลักชีวิตของเขาและจารึกจักรวาลทั้งภาพบุคคล ฉาก ประเภทของมนุษย์ Claude Lorrain ทำซ้ำภาพวาดของเขาทั้งหมดด้วยการแกะสลักเพื่อไม่ให้เป็นของปลอม เขาเรียกหนังสือแกะสลักที่เขารวบรวมว่า "หนังสือแห่งความจริง" Peter Paul Rubens ยังจัดเวิร์คช็อปพิเศษซึ่งมีการทำสำเนาภาพวาดของเขาในรูปแบบการแกะสลัก Anthony van Dyck สลักชุดภาพวาดของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดด้วยเข็มแกะสลัก

ในเวลานี้การแกะสลักมีความโดดเด่นมากที่สุด ประเภทที่แตกต่างกัน- ภาพบุคคล ทิวทัศน์ พระ ฉากการต่อสู้; ภาพสัตว์ ดอกไม้ และผลไม้ ในศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์สำคัญเกือบทั้งหมดลองใช้มือแกะสลัก - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - ในฝรั่งเศส, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - ในอิตาลี แผ่นแกะสลักชุดใหญ่ปรากฏขึ้นรวมกันตามธีมแปลงบางครั้งรวบรวมเป็นหนังสือทั้งเล่มเช่นแผ่นเสียดสีของ W. Hogarth และประเภทย่อส่วนของ D. Khodovetsky, บทสถาปัตยกรรมของ J. B. Piranesi หรือชุดการแกะสลัก ด้วย aquatint โดย F. Goya
ความเจริญรุ่งเรืองของเทคนิคการแกะสลักส่วนใหญ่อธิบายได้จากความต้องการของการตีพิมพ์หนังสือที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว และความรักในงานศิลปะซึ่งเรียกร้องให้มีการผลิตซ้ำที่แม่นยำมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงการวาดภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาการแกะสลักแบบสืบพันธุ์ บทบาทหลักของการแกะสลักในสังคมนั้นเปรียบได้กับการถ่ายภาพ ความจำเป็นในการสืบพันธุ์นั่นเองที่นำไปสู่ จำนวนมากการค้นพบทางเทคนิคในการแกะสลัก ปลาย XVIIIศตวรรษ. นี่คือลักษณะของการแกะสลักที่หลากหลาย - เส้นประ (เมื่อการเปลี่ยนสีถูกสร้างขึ้นโดยจุดหนาและการทำให้หายากซึ่งเต็มไปด้วยแท่งแหลมพิเศษ - การเจาะ), aquatint (เช่นน้ำสี, การวาดภาพบนกระดานโลหะถูกแกะสลักด้วยกรดผ่านยางมะตอยหรือขัดสน ฝุ่นที่ทา), ลาวิส (เมื่อวาดด้วยแปรงจุ่มกรดลงบนกระดานโดยตรง และระหว่างการพิมพ์ สีจะเต็มบริเวณที่แกะสลัก) ลักษณะดินสอ (สร้างลายเส้นที่หยาบและเป็นเม็ดเล็กของดินสอ) เห็นได้ชัดว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษ การแกะสลักโทนสี mezzotint ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปี 1643 ถูกค้นพบ

การประดิษฐ์ภาพพิมพ์แกะไม้โดยโธมัส เบวิค ชาวอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1780 มีส่วนช่วยในการพัฒนาเทคโนโลยีการสืบพันธุ์ต่อไป ตอนนี้ศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของเส้นใยไม้เหมือนเมื่อก่อนเมื่อเขาจัดการกับการตัดตามยาว ตอนนี้เขาทำงานเกี่ยวกับการตัดขวางของไม้เนื้อแข็งและสามารถสร้างองค์ประกอบด้วยเครื่องตัดที่มีความซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้นในธรรมชาติ .

“ การปฏิวัติ” ครั้งต่อไปเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2339 เมื่อ Aloysius Senefelder คิดค้นการพิมพ์หิน - การพิมพ์แบบเรียบจากหิน เทคนิคนี้ช่วยให้ศิลปินเป็นอิสระจากการไกล่เกลี่ยของนักสืบพันธุ์ - ตอนนี้เขาเองสามารถนำการออกแบบไปใช้กับพื้นผิวของหินและพิมพ์ได้โดยไม่ต้องอาศัยบริการของช่างแกะสลัก ตั้งแต่ไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 19 ด้วยความนิยมในการพิมพ์หินที่เพิ่มมากขึ้น ยุคของกราฟิกการพิมพ์จำนวนมากเริ่มต้นขึ้น และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับประการแรกคือการตีพิมพ์หนังสือ การแกะสลักถูกนำมาใช้เพื่อแสดงนิตยสารแฟชั่น นิตยสารเสียดสี อัลบั้มของศิลปินและนักเดินทาง หนังสือเรียน และคู่มือ ทุกอย่างถูกจารึกไว้ - แผนที่พฤกษศาสตร์, หนังสือศึกษาภูมิภาค, "หนังสือเล่มเล็ก" พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวในเมือง, ทิวทัศน์, คอลเลกชันบทกวีและนวนิยาย และเมื่อในศตวรรษที่ 19 ทัศนคติต่องานศิลปะเปลี่ยนไป ในที่สุดศิลปินก็ไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นช่างฝีมืออีกต่อไป และกราฟิกก็โผล่ออกมาจากบทบาทของสาวใช้ของภาพวาด การฟื้นฟูการแกะสลักดั้งเดิมก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งมีคุณค่าในคุณสมบัติทางศิลปะและเทคนิคการสร้างภาพพิมพ์ของตัวเอง ตัวแทนของแนวโรแมนติกมีบทบาทที่นี่ - E. Delacroix, T. Gericault, จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส - C. Corot, J. F. Millet และ C. F. Daubigny, อิมเพรสชั่นนิสต์ - Auguste Renoir, Edgar Degas และ Pizarro ในปี พ.ศ. 2409 สมาคมนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำได้ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีส สมาชิกในนั้นได้แก่ อี. มาเน็ต, อี. เดอกาส์, เจ. เอ็ม. วิสเลอร์, เจ. บี. จงคินด์ พวกเขามีส่วนร่วมในการเผยแพร่อัลบั้มลิขสิทธิ์ของการแกะสลัก จึงเป็นครั้งแรกที่มีการก่อตั้งสมาคมศิลปินขึ้นมาเพื่อหยิบยกปัญหาที่แท้จริงของศิลปะการแกะสลัก การค้นหารูปแบบใหม่ๆ ซึ่งกำหนดให้กิจกรรมของพวกเขาเป็นประเภทพิเศษ กิจกรรมทางศิลปะ. ในปี พ.ศ. 2414 สังคมดังกล่าวก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยการมีส่วนร่วมของ N. Ge, I. Kramskoy และ ชิชคินา

นอกจากนี้การพัฒนาการแกะสลักยังสอดคล้องกับการค้นหาของตัวเอง ภาษาต้นฉบับ. เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์ของเทคนิคการแกะสลักและศิลปะนี้ดูเหมือนจะปิดวงจรลงแล้ว: จากความเรียบง่าย การแกะสลักกลายเป็นความซับซ้อน และเมื่อประสบความสำเร็จ มันก็เริ่มแสวงหาความคมชัดที่แสดงออกของจังหวะที่พูดน้อยและลักษณะทั่วไปอีกครั้ง เข้าสู่ระบบ. และหากเธอพยายามหลีกเลี่ยงการเปิดเผยเนื้อหาของเธอเป็นเวลาสี่ศตวรรษ บัดนี้เธอก็กลับมาสนใจในความเป็นไปได้อีกครั้ง

ปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของงานพิมพ์กราฟิก ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงรุ่งเรืองของรัสเซียและ โรงเรียนโซเวียตการแกะสลักแสดงด้วยจำนวนมาก ศิลปินที่มีพรสวรรค์และเหตุการณ์สำคัญหลายประการ ชีวิตศิลปะในระดับยุโรป เช่น สมาคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โลกแห่งศิลปะ" การเคลื่อนไหวแนวหน้าในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20 การค้นหากราฟิกในรูปแบบสร้างสรรค์ของวง Favorites และงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการในช่วงปี 1960-80

ภาพพิมพ์แกะไม้
ภาพพิมพ์แกะไม้ (จากภาษากรีก xylon - ไม้, กราโฟ - ฉันวาด) ซึ่งเป็นงานแกะสลักไม้ประเภทหนึ่ง ในการสร้างงานแกะสลัก การออกแบบจะถูกตัดออกบนกระดานไม้ เคลือบด้วยสี และพิมพ์บนกระดาษหรือวัสดุที่คล้ายกัน มีการแกะสลักแบบตัดแต่งและโทนสี (การทำซ้ำ) ใน ศิลปะยุโรปตะวันตกรู้จักกันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 ภาพแกะสลักไม้สีจากกระดานหลายแผ่น - จากศตวรรษที่ 15

ลิโนคัต
Linocut (จาก "เสื่อน้ำมัน" และ "การแกะสลัก") เป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งเพื่อสร้างภาพที่ถูกตัดบนเสื่อน้ำมันหรือฐานโพลีเมอร์อื่น ๆ แล้วพิมพ์ลงบนแผ่นกระดาษ ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีเทคนิคคล้ายกับการพิมพ์ด้วยไม้แกะสลัก เทคนิคการพิมพ์ Letterpress ที่ง่ายที่สุด

การพิมพ์หิน
การพิมพ์หิน (จากภาษากรีก lythos - stone, grapho - ฉันวาด) เป็นประเภทของกราฟิกที่พิมพ์ซึ่งมักจัดอยู่ในประเภทการแกะสลัก (แม้ว่าจะขาดเทคนิคการแกะสลัก) ซึ่งภาพจะถูกพิมพ์จากพื้นผิวเรียบของหิน หลักการทำงานมีอยู่ในชื่อนั้น - จากภาษากรีกแปลว่า "ฉันวาดบนก้อนหิน"

การแกะสลัก
การแกะสลัก (French eau-fortе, ภาษาอิตาลี acquaforte [aquaforte] - "น้ำที่แรงและแรง" เช่นกรดไนตริก) เป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งซึ่งกระบวนการทางเคมีของการแกะสลักเข้ามาแทนที่ วิธีการทางกลประมวลผลบอร์ดด้วยเครื่องมือแกะสลักต่างๆ ได้รับการจำหน่ายจาก ปลายเจ้าพระยาศตวรรษ.

สิ่วแกะสลัก
การแกะสลักสิ่วเป็นการแกะสลักโลหะที่เก่าแก่ที่สุด การออกแบบถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของแผ่นโลหะ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นทองแดง) โดยใช้สิ่วที่แหลมคม จากนั้นพื้นผิวของกระดานจะถูกทำความสะอาดอย่างทั่วถึงด้วยเครื่องขูด - เครื่องขูดสีจะถูกรีดด้วยลูกกลิ้งเพื่อให้เต็มร่องของลวดลายสีจะถูกเช็ดออกจากพื้นผิวเรียบอย่างระมัดระวังและสร้างรอยพิมพ์

การพิมพ์ซิลค์สกรีน (อังกฤษ: Silk Screen Printing - การพิมพ์จากผ้าไหม การพิมพ์ซิลค์สกรีน) เป็นการพิมพ์สกรีนประเภทหนึ่งที่ใช้ภาพด้วยสีน้ำมันหรือสีน้ำบนตาข่าย (แต่เดิมทำจากผ้าไหมหรือสีอื่น ๆ ) วัสดุที่ทนทาน) ขึงทับโครง

การแกะสลักที่ทำด้วยไม้กางเขน - ปลาย - ของต้นไม้ พื้นฐานสำหรับการแกะสลักคือไม้เนื้อแข็ง - เชือก, ปาล์ม เครื่องมือที่ใช้ส่วนใหญ่เป็นกรวด ช่องคัตเอาต์ในการพิมพ์จะเป็นสีขาว และการส่งผ่านโทนสีทำได้โดยใช้ลายเส้นผสมผสานกัน

เป็นเวลานานแล้วที่การแกะสลักส่วนท้ายใช้เพื่อการผลิตซ้ำเท่านั้น ช่างแกะสลักสร้างรูปแบบการพิมพ์ตามผลงานของศิลปิน ซึ่งบางครั้งก็แสดงให้เห็นถึงทักษะและรสนิยมทางศิลปะในงานของพวกเขา จนหลายคนเรียกได้ว่าเป็นผู้ร่วมเขียนผลงานได้อย่างปลอดภัย ตัวอย่างของแนวทางการทำงานนี้คือภาพประกอบสำหรับ "Dead Souls" โดย N.V. Gogol สร้างโดยช่างแกะสลัก E. Vernadsky ซึ่งใช้ภาพวาดของ A. Agin เป็นพื้นฐาน ตัวอย่างภาพประกอบแกะสลักที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นโดย Doré, Gavarni และ Daumier ผลงานของปรมาจารย์ด้านการแกะสลัก V. Mate และ L. Seryakov โดดเด่นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมและสไตล์ของนักเขียนที่เป็นที่รู้จัก

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 การแกะสลักขั้นสุดท้ายไปไกลกว่าขอบเขตของการสืบพันธุ์ ปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียเริ่มพัฒนารูปแบบการพิมพ์ของผู้เขียน ผู้บุกเบิกด้านภาพพิมพ์คนหนึ่งในยุโรปคือ ศิลปินชาวเยอรมัน K. Kollwitz, ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส F. Vallotton, ชาวเบลเยียม F. Mazereel

ในรัสเซียตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด สิ้นสุดการแกะสลักอ้างถึง ยุคโซเวียต. ความพยายามที่จะสร้างการแกะสลักในหนังสือและ กราฟิกขาตั้งถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียก่อนการปฏิวัติ แต่มีความพยายามค่อนข้างน้อย ในขณะที่การแกะสลักส่วนท้ายของสหภาพโซเวียตมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความหลากหลาย ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงผลงานของ V.A. Favoursky น่าทึ่งในระดับองค์ประกอบทางอุดมการณ์ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและลึกซึ้ง - เป็นการผสมผสานระหว่างผลงานที่โดดเด่น ศิลปะลักษณะทั่วไป

3 ปีที่แล้ว เอนอตต์ ความคิดเห็น บนภาพพิมพ์แกะไม้พิการ

ยอดวิว: 3,009

แม่พิมพ์ไม้เป็นที่สุด เทคนิคโบราณแกะสลัก

กระดานขัดเรียบ (เชอร์รี่, ลูกแพร์, ต้นแอปเปิ้ล) ถูกตัดตามยาวอย่างแน่นอนตามลายไม้ของต้นไม้ถูกลงสีพื้นแล้วใช้ปากกาวาดรูปที่ด้านบนของไพรเมอร์จากนั้นเส้นทั้งสองข้างจะถูกตัดออกด้วย มีดคมและไม้ระหว่างเส้นถูกเลือกด้วยสิ่วพิเศษที่มีความลึก 2 - 5 มิลลิเมตร . เมื่อทำการพิมพ์จะใช้สี (ก่อนอื่นด้วยผ้าอนามัยแบบสอดแล้วใช้ลูกกลิ้ง) บนส่วนที่นูนของกระดานวางแผ่นกระดาษไว้แล้วกดให้เท่ากัน - ด้วยการกดแบบแมนนวลด้วยวิธีนี้ภาพจากกระดาน ถ่ายโอนไปยังกระดาษ

เมื่อตัดไม้เสร็จแล้วจะใช้ไม้หนาแน่น (บีช, บ็อกซ์วูด) และตัดด้วยคัตเตอร์พิเศษ - กรวดซึ่งมีร่องรอยในการพิมพ์ทำให้เกิดเส้นสีขาว ภาพพิมพ์แกะขอบช่วยให้คุณทำงานด้วยจังหวะที่ละเอียดยิ่งขึ้น องศาที่แตกต่างความอิ่มตัวของสีทำให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนโทนเสียงได้ ภาพพิมพ์แกะไม้ให้งานพิมพ์ที่ดี 1,500 - 2,000 ชิ้น

การแกะสลักตามยาว (ตัด)

เริ่มแรกใช้เทคนิคการแกะสลัก ยุโรปตะวันตกเหมือนกับภาคตะวันออกที่ใกล้เคียงกับเทคนิคการทำแผ่นพิมพ์ ในการแกะสลักตามยาวแบบเก่า องค์ประกอบหลักในการสร้างแบบฟอร์มคือมีด และช่างแกะสลักก็มีชุดมีดที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันออกไป ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวขัดเงาของกระดาน (หากตั้งใจจะเลียนแบบการแกะสลักในแท่นพิมพ์หนาประมาณ 2.5 ซม.) หลังจากนั้นเส้นของภาพวาดนี้จะถูกตัดออกทั้งสองด้าน มีดคมจังหวะนั้นยังคงไม่ถูกแตะต้อง (ดังนั้นหนึ่งในชื่อของการแกะสลักตามยาว - "ขอบ") และเลือกพื้นหลังด้วยสิ่วกว้างถึงความลึก 2-5 มม. หลังจากนั้นกระดานก็จะถูกม้วนขึ้น สีพิเศษและสร้างความประทับใจบนกระดาษ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการแกะสลักแบบ "มีขอบ" แบบเก่าคือความโดดเด่นของลายเส้นสีดำ ในทางเทคนิคแล้ว ลายเส้นสีขาวก็เป็นไปได้เช่นกัน สามารถเห็นได้ค่อนข้างบ่อยในภาพแกะสลักเก่า ๆ เช่นในภาพประกอบของฉบับฟลอเรนซ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. มีกระทั่งการแกะสลักที่ตัดในลักษณะเนกาทีฟ - สีขาวบนพื้นดำ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Urs Graf ปรมาจารย์ชาวสวิสในศตวรรษที่ 16 ("ลักษณะสีดำ" ในการแกะสลักไม้) แต่ทั้งหมดนี้ถือเป็นข้อยกเว้น กฎทั่วไป.

ในระบบ วิธีการทางศิลปะในการแกะสลักแบบ "ขอบ" แบบเก่า ลายเส้นสีขาวนั้นครอบครองตำแหน่งที่เรียบง่าย นอกจากมีดแล้ว ปรมาจารย์ด้านงานแกะสลักไม้ตามยาวสมัยใหม่ยังใช้เครื่องมือที่ใช้ใน linocut อีกด้วย เหล่านี้เป็นสิ่วเชิงมุมและครึ่งวงกลมคล้ายกับสิ่วที่ใช้โดยช่างแกะสลักไม้ - ตรงหรือโค้งเล็กน้อยสอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ดที่หมุนแล้วและบางครั้งก็เป็นสิ่วตรง (เช่นในชุดเครื่องมือของญี่ปุ่น)

การแกะสลักส่วนท้าย (โทนเสียง การทำสำเนา)

การแกะสลักส่วนท้ายปฏิวัติการ กราฟิกหนังสือ. วูดคัทกลับมามีบทบาทสำคัญอีกครั้งในหนังสือเล่มนี้ โดยก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักและการแกะสลักโลหะ พื้นผิวที่แข็งและสม่ำเสมอของแผ่นปิดท้ายทำให้ง่ายกว่าไม้ตามยาวเพื่อให้ได้เส้นที่ดีที่สุด และถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ซับซ้อนด้วยการแรเงาในทุกความถี่

ในการแกะสลักขั้นสุดท้าย เครื่องมือที่ใช้คือเครื่องแกะสลัก คล้ายกับเครื่องมือที่ใช้ การแกะสลักแกะบนโลหะแต่มากกว่านั้น รูปทรงต่างๆ. เครื่องแกะสลักเป็นแท่งเหล็กแคบๆ แบ่งเป็นส่วนต่างๆ ยาว 10-11 ซม. โดยมีปลายตัดที่ลับให้คมที่มุม 45° (สำหรับโลหะ เครื่องแกะสลักจะถูกลับให้คมในมุมป้านมากกว่า) ปลายอีกด้านหนึ่งสอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ด ส่วนล่างของที่จับที่หันเข้าหาบอร์ดถูกตัดให้เรียบ หากคุณวางไม้กวาดหุ้มยางที่มีด้ามจับไว้บนกระดาน ปลายตัดอาจยกขึ้นเล็กน้อย

การแกะสลักส่วนท้ายเรียกอีกอย่างว่า "โทนสี" เนื่องจากเป็นหนึ่งในสิ่งหลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นช่วงเชิงเส้นที่กว้างมากซึ่งช่วยให้คุณสร้างผลงานที่มีความเป็นไปได้เฉพาะตัวของการแสดงออกของพลาสติกที่หลากหลาย: จากการวาดลายเส้นขาวดำที่ชัดเจนไปจนถึงจุดที่มีลักษณะสีและพื้นผิวที่หลากหลาย การเปลี่ยนสีที่ดีที่สุด ข้อดีเหล่านี้กลายเป็นเหตุผลในการใช้การแกะสลักส่วนท้ายเพื่อการผลิตซ้ำ ดังนั้นชื่อที่สามของการแกะสลักส่วนท้าย - "การสืบพันธุ์"

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของการแกะสลักส่วนท้ายที่ทำให้แตกต่างจากการแกะสลักตามยาวอย่างดีก็คือความทนทานของแผ่นพิมพ์ การพิมพ์คุณภาพสูงจากกระดานตามยาวสามารถทำได้ในช่วงหลายร้อยหรือสูงสุดหลายพัน ข้อยกเว้นสามารถพิจารณาได้ในกรณีเหล่านั้นเมื่องานแสดงถึงคุณภาพการตกแต่งอย่างหมดจดและคุณสมบัติโครงสร้างขององค์ประกอบไม่สำคัญนักเมื่อไม่มีการแรเงาในทางปฏิบัติ หลังจากพิมพ์ซ้ำ ลายเส้นจะถูกบดขยี้และหมึกหมด ซึ่งทำให้ไม่สามารถได้งานพิมพ์คุณภาพสูง ในทางตรงกันข้าม แผ่นปิดท้ายถูกใช้แม้กระทั่งสำหรับการพิมพ์ซ้ำแบบมาตรฐาน เมื่อรวมไว้ในแบบฟอร์มสำหรับการพิมพ์ชื่อย่อ เครื่องประดับศีรษะ และแม้แต่ภาพประกอบขนาดใหญ่ ด้วยการเปลี่ยนแปลงคุณภาพเล็กน้อย การหมุนเวียนสามารถเข้าถึงหลายหมื่นคน

มีเหตุผลที่ทำให้เชื่อได้ว่าการพิมพ์บล็อคไม้เป็นรูปแบบกราฟิกสิ่งพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดและมีต้นกำเนิดครั้งแรกในประเทศจีน ตัวอย่างเบื้องต้น การแกะสลักแบบจีนเป็นรอยประทับตราบนกระดาษตั้งแต่ศตวรรษแรกคริสตศักราช และเป็นการเลียนแบบตัวอย่างการยึดถือทางพระพุทธศาสนา ตัวอย่างงานแกะสลักไม้แบบศิลปะจีนที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งตีพิมพ์ในปี 868 เป็นภาพประกอบของ “พระสูตร” (หนังสือลัทธิพุทธศาสนา)

ต่อมา ภาพพิมพ์แกะไม้ของจีนได้ย้ายจากสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับลัทธิมาเป็นภาพประกอบหนังสือประวัติศาสตร์และทำซ้ำภาพวาด ในศตวรรษที่ 18 ยุครุ่งเรืองของการแกะสลักไม้ของญี่ปุ่นเริ่มต้นขึ้น โดยแรงกระตุ้นแรกได้รับจากประเทศจีน (ซึ่งมีภาพประกอบ อัลบั้ม ภาพพิมพ์ยอดนิยม และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา ภาพพิมพ์แกะไม้สีเป็นเรื่องธรรมดา)

ในศตวรรษที่ 17 ในญี่ปุ่น หนังสือภาพประกอบ (“Ise-monogatari”, 1608), ปฏิทินแกะสลัก, หนังสือนำเที่ยว, โปสเตอร์, การ์ดอวยพร (“surimono”) ปรากฏขึ้น และจากทศวรรษที่ 1660 การพิมพ์เนื้อหาทางโลกที่เกี่ยวข้องกับประชาธิปไตย โรงเรียนศิลปะภาพอุกิโยะ-e Japanese G. ซึ่งดำเนินการอย่างต่อเนื่องโดยช่างเขียนแบบ (ผู้เขียน G. ) ช่างแกะสลักและช่างพิมพ์ อุดมไปด้วยการเชื่อมโยงบทกวี สัญลักษณ์ และคำอุปมาอุปมัย ฮิชิกาวะ โมโรโนบุผลิตภาพพิมพ์ขาวดำชุดแรกที่แสดงถึงความงามและฉากท้องถนน โดยใช้ภาพเงาที่มีพลัง รวมถึงลายเส้นและจุดตกแต่ง

ในศตวรรษที่ 18 Okumura Masanobu นำเสนอการพิมพ์ 2-3 สี และ Suzuki Harunobu ในภาพวาดหลากสีของเขาที่มีรูปเด็กผู้หญิงและเด็กๆ เพียงไม่กี่คน ได้รวบรวมเฉดสีความรู้สึกที่ดีที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากฮาล์ฟโทนอันงดงามและจังหวะที่ไพเราะ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 Kitagawa Utamaro ผู้สร้างโคลงสั้น ๆ ในอุดมคติ ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งด้วยการจัดองค์ประกอบภาพแบบเรียบๆ มุมที่คาดไม่ถึง การวางกรอบที่ชัดเจน ด้วยการเล่นเส้นบางๆ ที่ละเอียดอ่อน เฉดสีอ่อนและจุดดำ และ Choshusai Sharaku ซึ่งภาพบุคคลของนักแสดงที่คมชัด แสดงออกถึงอารมณ์ และดราม่าอย่างแปลกประหลาด โดดเด่นด้วยจังหวะที่ตัดกันอย่างเข้มข้น และสีซึ่งเป็นศูนย์รวมของสัญลักษณ์ตัวละคร ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บทบาทนำแสดงโดยปรมาจารย์แห่งการวาดภาพทิวทัศน์ G. Katsushika Hokusai ผู้ซึ่งแสดงออกด้วยอิสระแห่งจินตนาการที่ไม่ธรรมดาถึงความซับซ้อน ความแปรปรวน ความไม่สิ้นสุดของธรรมชาติ ความสามัคคีของโลกทั้งใหญ่และเล็ก และ Ando Hiroshige ผู้แสวงหาความแม่นยำ เก็บเกี่ยวความงดงามของประเทศของเขา

ผู้บุกเบิกงานแกะสลักไม้จากยุคโกธิกตอนปลายและเป็นคู่แข่งกันตลอดศตวรรษที่ 15 ควรเรียกว่าการแกะสลักแบบเจาะหรือมีรอยบาก (“ Schrotschnitt”) “ Schrotschnitt” เป็นการแกะสลักนูนบนโลหะที่สร้างขึ้นโดยใช้จุด ดวงดาวและเส้นขัดแตะเครือข่ายที่ซับซ้อนซึ่งในงานพิมพ์กลายเป็นลายเส้นและจุดสีอ่อน พื้นหลังสีเข้ม. เทคนิคที่ซับซ้อนมากนี้ให้ผลลัพธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทั้งการตกแต่งและการตกแต่ง โดยมักจะให้สัมผัสที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ แต่ลักษณะเฉพาะหลักของการแกะสลักแบบ "หมัด" ซึ่งตรงกันข้ามกับการแกะสลักไม้คือที่นี่เรากำลังเผชิญกับการออกแบบที่สว่างบนพื้นหลังสีเข้ม (ดังนั้นบางครั้งการแกะสลัก "หมัด" จึงเรียกว่าการแกะสลัก "สีขาว" - "Wei schnitt" ).

ความคิดเรื่องแสงสว่างนี้ ลายสีขาวบนพื้นหลังสีเข้มจากนั้นก็กลับมาซ้ำแล้วซ้ำอีก (ในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 16 ภาพพิมพ์แกะไม้สี ภาพแกะสลัก "ดวงจันทร์" ของ Segers) และท้ายที่สุดก็กำหนดการฟื้นฟูภาพพิมพ์แกะไม้บนพื้นฐานทางเทคนิคใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 (Thomas Bewick) ตัวอย่างงานแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรปมีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และส่วนใหญ่ผลิตขึ้นทางตอนใต้ของเยอรมนี (อย่างไรก็ตาม งานแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุดของนักบุญคริสโตเฟอร์คือปี 1423) แผ่นงานเหล่านี้เป็นที่รู้จักในสำเนาเดียวเท่านั้น (ไม่ซ้ำใคร) เน้นหัวข้อทางศาสนา จัดทำขึ้นโดยใช้เส้นขอบเท่านั้น และมักวาดด้วยมือ การแรเงาจะปรากฏขึ้นทีละน้อยซึ่งไม่ได้ทำหน้าที่ในการสร้างแบบจำลองพลาสติก แต่เป็นฟังก์ชั่นการตกแต่งล้วนๆ

งานแกะสลักไม้เยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดเหล่านี้มีลักษณะพิเศษ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการระบายสี) คล้ายกับการวาดภาพบนกระจกมากที่สุดโดยมีกระจกสี ก้าวต่อไปจากสิ่งเหล่านี้ แผ่นงานที่ไม่ซ้ำใครภาพพิมพ์ไม้ที่มีการหมุนเวียนและภาพประกอบหลายรูปแบบรวมถึงหนังสือที่เรียกว่า "บล็อก" หรือ "บล็อก" (Blockbecher) นั่นคือชุดรูปภาพพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ โดยที่ทั้งตัวอักษรของข้อความและรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับมันถูกตัดออก และพิมพ์จากกระดานไม้แผ่นเดียว ดูเรอร์ไม่ค่อยหยิบมีดของช่างแกะสลักขึ้นมา แต่เขามักจะวาดภาพบนกระดานด้วยตัวเองและติดตามช่างแกะสลักอย่างใกล้ชิด โดยพยายามใช้เทคนิคของเขาให้เข้ากับแนวคิดของเขา และในแง่นี้ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเทคนิคการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้

Dürerรู้สึกอย่างลึกซึ้งถึงภาษาเฉพาะของเทคนิคกราฟิกที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยการเปรียบเทียบธีมและลวดลายเดียวกันที่เขาบรรยายในงานแกะสลักทองแดงและไม้ ("ความหลงใหล" ฯลฯ ): หากในการแกะสลักทองแดงศิลปินต้องการสิ่งแรกสุดในการทำพลาสติก ปั้นรูปทรงและไล่ระดับแสงอย่างสม่ำเสมอ จากนั้นจึงแกะสลักด้วยแม่พิมพ์ไม้ งานหลัก- การแสดงออกที่เข้มข้นของเส้น ในทำนองเดียวกัน มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานแกะสลักไม้ยุคแรกๆ ของ Dürer กับงานที่เขาผลิตในช่วงสิ้นสุดอาชีพของเขา ในงานแกะสลักไม้ยุคแรก รูปภาพจะด้อยกว่าระนาบของแผ่นงานมากกว่า มีลายเส้นที่หลากหลายกว่า บางครั้งก็เป็นปมและปม บางครั้งมีลอนสั้นและยาว

การพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ปรากฏในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และการใช้งานนี้เกี่ยวข้องกับการพิมพ์หนังสือ หนังสือเล่มแรกที่พิมพ์ด้วยแบบอักษรในภาษา Rus' คือ Gospel ซึ่งตีพิมพ์ประมาณปี 1555 หนังสือเล่มนี้มีเครื่องประดับศีรษะสี่ชิ้น เห็นได้ชัดว่าสลักไว้บนฮาร์ต (โลหะผสมสำหรับการหล่อแบบประกอบด้วยดีบุกและตะกั่ว) แต่แน่นอนว่าจุดเริ่มต้นของการแกะสลักไม้ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของเครื่องพิมพ์รุ่นบุกเบิก Ivan Fedorov ในการพิมพ์ครั้งแรก "Apostle" นอกเหนือจากการแกะสลักประดับแล้วยังมีด้านหน้าที่มีรูปของผู้เผยแพร่ศาสนาลุค การแกะสลักไม้ในหนังสือในรุ่นมอสโกส่วนใหญ่เป็นไม้ประดับ: สิ่งเหล่านี้คือเครื่องประดับศีรษะ, ส่วนท้าย, ตัวอักษรเริ่มต้นและการตกแต่งหนังสืออื่น ๆ . ไม่มีภาพประกอบของข้อความ มีเพียงภาพของผู้เขียนที่อ้างถึงข้อความนี้หรือนักบุญ หรือนักบุญที่ข้อความดังกล่าวอ้างถึง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การแกะสลักขอบเริ่มใช้ในงานพิมพ์และหนังสือบล็อกยอดนิยม ตัวอย่างหลังคือพระคัมภีร์ของ Vasily Koren ปี 1692

ติดต่อกับ

หรือภาพพิมพ์บนกระดาษที่ทำจากการแกะสลักดังกล่าว

เรื่องราว [ | ]

ภาพพิมพ์แกะไม้มีต้นกำเนิดและแพร่หลายในประเทศแถบตะวันออกไกล ข้อความที่พิมพ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 8 พบในเกาหลี และในญี่ปุ่นพบส่วนหนึ่งของข้อความทางพุทธศาสนาที่มีอายุย้อนกลับไปถึงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษเดียวกัน

แหล่งที่มาของวรรณกรรมจีนมีภาพพิมพ์ครั้งแรกจากกระดานไม้จนถึงศตวรรษที่ 6 ภาพพิมพ์จีนยุคแรกสุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9 Diamond Sutra (ลงวันที่ 868 AD) ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในห้องสมุดอังกฤษ ระบุว่าปรมาจารย์ Wang Chi (Wang Jie) ได้ตัดกระดานและพิมพ์หนังสือ “เพื่อรำลึกถึงพ่อแม่ผู้ล่วงลับของเขา”

รุ่นก่อน: การพิมพ์และการพิมพ์แบบขัด[ | ]

นักวิจัยบางคนแนะนำว่าการพิมพ์ภาพเป็นเทคนิคในการผลิต ความประทับใจโดยตรงภาพโล่งอก การทดลองครั้งแรกของวิธีการพิมพ์ที่เป็นเอกลักษณ์ดังกล่าวมีอายุย้อนไปถึงเวลาที่เกือบจะสอดคล้องกับการประดิษฐ์กระดาษในประเทศจีน (ศตวรรษที่ 2) - นี่คือการผลิตรอยประทับจากภาพนูนต่ำนูนสูงบนหิน ใช้กระดาษชุบน้ำหมาดๆ ลูบด้วยแปรงพิเศษแล้วกดเบา ๆ ลงในช่อง หลังจากนั้นสีน้ำจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของกระดาษแห้งซึ่งมีรูปทรงนูนโดยใช้แปรงแบนขนาดใหญ่และไม้กวาด ผลลัพธ์ก็คือ โดยตรงการทำสำเนาภาพนูนซึ่งประกอบด้วยเงา (ขึ้นอยู่กับงานและวัสดุที่ใช้ - สีดำหรือสี) สลับกับเส้นช่องว่างสีขาว

วิธีการนี้ถูกนำมาใช้ในอนาคต โดยมีการมาถึงของการแกะสลักไม้ มีข้อเสนอแนะว่าเขาอาจมีอิทธิพลต่อเทคนิคโวหารบางอย่างของการแกะสลักแบบจีนโบราณ ซึ่งเราสามารถสังเกตการเลียนแบบการพิมพ์ ซึ่งแสดงออกโดยการมีลายเส้นสีขาวบนพื้นหลังหรือภาพเงาสีหรือสีดำ

ความคล้ายคลึงกันกับการพิมพ์สามารถเห็นได้ในเทคนิคการแกะสลักปลายการพิมพ์โดยการขัด - วิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการได้งานพิมพ์คุณภาพสูงจากบอร์ดรูปแบบขนาดเล็ก เกี่ยวกับอะไร - ต่อไป

เทคนิค [ | ]

ในส่วนใหญ่ โครงร่างทั่วไปประวัติความเป็นมาของเทคนิคการแกะสลักไม้มีดังต่อไปนี้

การแกะสลักตามยาว (ตัด)[ | ]

ในขั้นต้น เทคนิคการแกะสลักในยุโรปตะวันตก เช่นเดียวกับในตะวันออก ใกล้เคียงกับเทคนิคการทำแผ่นพิมพ์ ในการแกะสลักตามยาวแบบเก่า องค์ประกอบหลักในการสร้างแบบฟอร์มคือมีด และช่างแกะสลักก็มีชุดมีดที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันออกไป

ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวขัดเงาของกระดาน (หากตั้งใจจะเลียนแบบการแกะสลักบนแท่นพิมพ์หนาประมาณ 2.5 ซม.) หลังจากนั้นเส้นของภาพวาดนี้จะถูกตัดออกทั้งสองด้านด้วยมีดคม แต่ จังหวะนั้นยังคงไม่มีใครแตะต้อง (ดังนั้นหนึ่งในชื่อของการแกะสลักตามยาว - "ขอบ") ") และเลือกพื้นหลังด้วยสิ่วกว้างถึงความลึก 2-5 มม. หลังจากนั้นกระดานจะถูกม้วนด้วยสีพิเศษและพิมพ์ลงบนกระดาษ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการแกะสลักแบบ "มีขอบ" แบบเก่าคือความโดดเด่นของลายเส้นสีดำ ในทางเทคนิคแล้ว ลายเส้นสีขาวก็เป็นไปได้เช่นกัน สามารถเห็นได้ค่อนข้างบ่อยในภาพแกะสลักเก่า ๆ เช่นในภาพประกอบของฉบับฟลอเรนซ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 มีกระทั่งการแกะสลักที่ตัดในลักษณะเนกาทีฟ - สีขาวบนพื้นดำ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Urs Graf ปรมาจารย์ชาวสวิสในศตวรรษที่ 16 ("ลักษณะสีดำ" ในการแกะสลักไม้) แต่ทั้งหมดนี้ถูกมองว่าเป็นข้อยกเว้นของกฎทั่วไป ในระบบวิธีการทางศิลปะของการแกะสลักแบบ "ขอบ" แบบเก่า จังหวะสีขาวครอบครองสถานที่ที่เรียบง่าย

นอกจากมีดแล้ว ปรมาจารย์ด้านงานแกะสลักไม้ตามยาวสมัยใหม่ยังใช้เครื่องมือที่ใช้ใน linocut อีกด้วย เหล่านี้เป็นสิ่วเชิงมุมและครึ่งวงกลมคล้ายกับสิ่วที่ใช้โดยช่างแกะสลักไม้ - ตรงหรือโค้งเล็กน้อยสอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ดที่หมุนแล้วและบางครั้งก็เป็นสิ่วตรง (เช่นในชุดเครื่องมือของญี่ปุ่น)

การแกะสลักส่วนท้าย (โทนเสียง การทำสำเนา)[ | ]

ตัวอย่างแรกของการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกโดยใช้เทคนิคนี้ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 - 15 ในช่วงทศวรรษที่ 1780 ศิลปินชาวอังกฤษและช่างแกะสลัก Thomas Bewick ( -) ได้คิดค้นวิธีการแกะสลักบนหน้าตัดของลำต้นไม้เนื้อแข็ง เขาเองก็สร้างภาพประกอบให้ « ประวัติทั่วไปสี่เท่า"และสองเล่ม “เรื่องนกแห่งอังกฤษ”.

สิ้นสุดการแกะสลักปฏิวัติกราฟิกหนังสือ วูดคัทกลับมามีบทบาทสำคัญอีกครั้งในหนังสือเล่มนี้ โดยก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักและการแกะสลักโลหะ พื้นผิวที่แข็งและสม่ำเสมอของแผ่นปิดท้ายทำให้ง่ายกว่าไม้ตามยาวเพื่อให้ได้เส้นที่ดีที่สุด และถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ซับซ้อนด้วยการแรเงาในทุกความถี่

ในการแกะสลักขั้นสุดท้าย เครื่องมือที่ใช้คือเครื่องแกะสลัก คล้ายกับที่ใช้ในการแกะสลักแกะบนโลหะ แต่มีรูปร่างที่หลากหลายกว่า เครื่องแกะสลักเป็นแท่งเหล็กแคบๆ แบ่งเป็นส่วนต่างๆ ยาว 10-11 ซม. โดยมีปลายตัดที่ลับให้คมที่มุม 45° (สำหรับโลหะ เครื่องแกะสลักจะถูกลับให้คมในมุมป้านมากกว่า) ปลายอีกด้านหนึ่งสอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ด ส่วนล่างของที่จับที่หันเข้าหาบอร์ดถูกตัดให้เรียบ หากคุณวางไม้กวาดหุ้มยางที่มีด้ามจับไว้บนกระดาน ปลายตัดอาจยกขึ้นเล็กน้อย

การแกะสลักส่วนท้ายเรียกอีกอย่างว่า "โทน" เนื่องจากหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นหลักคือช่วงเชิงเส้นที่กว้างมากซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างผลงานที่มีความเป็นไปได้เฉพาะตัวของการแสดงออกของพลาสติกที่หลากหลาย: จากการวาดลายเส้นขาวดำที่ชัดเจนไปจนถึงจุดที่มี ลักษณะสีและพื้นผิวที่หลากหลาย โทนสีการเปลี่ยนภาพที่ดีที่สุด ข้อดีเหล่านี้กลายเป็นเหตุผลในการใช้การแกะสลักส่วนท้ายเพื่อการผลิตซ้ำ ดังนั้นชื่อที่สามของการแกะสลักส่วนท้าย - "การสืบพันธุ์"

โมริฮิเตะ. “เอ็ม โคอิเดะ. Op.7". แกะสลักบนกระจกออร์แกนิก 1989

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของการแกะสลักส่วนท้ายที่ทำให้แตกต่างจากการแกะสลักตามยาวอย่างดีก็คือความทนทานของแผ่นพิมพ์ การพิมพ์คุณภาพสูงจากกระดานตามยาวสามารถทำได้ในช่วงหลายร้อยหรือสูงสุดหลายพัน ข้อยกเว้นสามารถพิจารณาได้ในกรณีเหล่านั้นเมื่องานแสดงถึงคุณภาพการตกแต่งอย่างหมดจดและคุณสมบัติโครงสร้างขององค์ประกอบไม่สำคัญนักเมื่อไม่มีการแรเงาในทางปฏิบัติ หลังจากพิมพ์ซ้ำ ลายเส้นจะถูกบดขยี้และหมึกหมด ซึ่งทำให้ไม่สามารถได้งานพิมพ์คุณภาพสูง ในทางตรงกันข้าม แผ่นปิดท้ายถูกใช้แม้กระทั่งสำหรับการพิมพ์ซ้ำแบบมาตรฐาน เมื่อรวมไว้ในแบบฟอร์มสำหรับการพิมพ์ชื่อย่อ เครื่องประดับศีรษะ และแม้แต่ภาพประกอบขนาดใหญ่ ด้วยการเปลี่ยนแปลงคุณภาพเล็กน้อย การหมุนเวียนสามารถเข้าถึงหลายหมื่นคน

มาระยะหนึ่งแล้วที่พลาสติก รวมถึงแก้วออร์แกนิก ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุทดแทนไม้กล่องและไม้ประเภทอื่นๆ ที่มีคุณสมบัติคล้ายกัน ซึ่งแต่เดิมใช้ในการแกะสลักส่วนท้าย ด้วยการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีเล็กน้อยและไม่มีพื้นฐาน การทำงานกับวัสดุเหล่านี้แทบไม่มีผลกระทบต่อมูลค่าเลย

ข้อเสียทางเทคนิคที่ชัดเจนของพื้นผิวด้านท้ายคือประการแรกข้อ จำกัด ในขนาดของงานเนื่องจากความหนาของลำตัวที่ใช้ทำแม่พิมพ์ Boxwood เหมาะสำหรับการแกะสลักขั้นสุดท้ายเติบโตเป็นขนาดที่ยอมรับได้ช้ามากและระยะของมันค่อนข้างเล็กและการตัดโค่นเช่นในคอเคซัสได้หยุดจริงหรือดำเนินการด้วยเหตุผลด้านสุขอนามัยเท่านั้น ประการที่สองเป็นเงื่อนไขสุดท้ายที่กำหนดความจำเป็นในการใช้วัสดุอื่น ปัจจัยแรกเอาชนะได้สำเร็จด้วยการติดกาวบอร์ดซึ่งทำให้สามารถสร้างงานรูปแบบขนาดใหญ่ได้ดังตัวอย่างโดยผลงานของ V. Favorites ซึ่งเทียบเคียงได้ในพารามิเตอร์เหล่านี้กับการแกะสลักตามยาวขนาดกลาง แต่ W. Blake ก็ไม่สร้างความเสียหายให้กับปัญหาที่กำลังแก้ไขมากนัก ตัดลูกแพร์ซึ่งถือได้ว่าเป็นวิธีที่พบในตอนแรกในการเอาชนะปัญหาที่สอง พลาสติกช่วยให้คุณแก้ปัญหาทั้งสองนี้ได้

อาจารย์ช่างแกะสลักไม้[ | ]

• Master E. S. (ค.ศ. 1420 - ประมาณ) - ศิลปินชาวเยอรมัน
• Albrecht Durer (-) - ศิลปินชาวเยอรมัน
• Lucas van Leyden (-) เป็นศิลปินชาวดัตช์
• (-) - แผนภูมิภาษาฝรั่งเศส
• โทมัส เบวิค (-) - ช่างแกะสลักและนักปักษีวิทยาชาวอังกฤษ
• Moritz Retsch (-) - ช่างแกะสลักและนักวาดภาพประกอบชาวเยอรมัน
• Edmund Evans (-) - ช่างแกะสลักชาวอังกฤษ
• Holewinski, Jozef (-) - ศิลปินชาวโปแลนด์, ศิลปินกราฟิก, ช่างแกะสลัก
• Vasily Vasilyevich Mate (-) - ศิลปินชาวรัสเซียช่างแกะสลัก
• Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (-) - ศิลปินชาวรัสเซียและโซเวียต
• Pavel Yakovlevich Pavlinov (-) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและโซเวียต
• Dmitry Isidorovich Mitrokhin (-) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย
• วลาดิมีร์ อันดรีวิช ฟาวสกี้
• กิบบิงส์, โรเบิร์ต (-) - ช่างแกะสลักไม้ นักเขียน และผู้จัดพิมพ์ชาวไอริชและอังกฤษ
• France Maserel (-) เป็นศิลปินกราฟิกชาวเบลเยียม
• Maurits Cornelis Escher (-) เป็นศิลปินกราฟิกชาวดัตช์
• Gennady Dmitrievich Epifanov (-) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียโซเวียต
• Mikhail Vladimirovich Matorin (-) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียโซเวียต

ภาพพิมพ์แกะไม้ (จากภาษากรีก. ไซลอน- ต้นไม้, กราโฟ- ฉันวาด) - ภาพพิมพ์แกะไม้ประเภทหนึ่ง ในการสร้างงานแกะสลัก การออกแบบจะถูกตัดออกบนกระดานไม้ เคลือบด้วยสี และพิมพ์บนกระดาษหรือวัสดุที่คล้ายกัน มีการแกะสลักแบบตัดแต่งและโทนสี (การทำซ้ำ) เป็นที่รู้จักในศิลปะยุโรปตะวันตกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 ภาพแกะสลักไม้สีจากกระดานหลายแผ่นเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ภาพพิมพ์แกะไม้เป็นเทคนิคการพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่มีต้นกำเนิด แนวคิดในการแกะสลักลวดลายหรือเครื่องประดับบนไม้ซึ่งเป็นวัสดุที่ง่ายที่สุดและหาได้เสมอโดยทาสีและพิมพ์บนผ้าหรือกระดาษถือกำเนิดเมื่อนานมาแล้ว อาจจะ, เรื่องจริงภาพพิมพ์แกะไม้มีอายุมากกว่าวันที่ค้นพบ "อย่างเป็นทางการ": ในภาคตะวันออกในศตวรรษที่ VI-VII (ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดถูกสร้างขึ้นในปี 868 และอยู่ในหอสมุดอังกฤษ) ในยุโรป - ปลายศตวรรษที่ 14
เทคนิคการพิมพ์ภาพไม้มีความซับซ้อนมากขึ้นกว่า 600 ปี แต่พื้นฐานยังคงเหมือนเดิม ในการทำงานศิลปินต้องใช้ไม้ลูกแพร์หรือบีช (สำหรับการแกะสลักตามยาว - ตัดในแนวตั้ง) การออกแบบถูกตัดออกบนพื้นผิวของกระดานไม้ โดยคำนึงถึงว่าจะมีการทำซ้ำเป็นรูปสะท้อนบนงานพิมพ์ จากนั้นเส้นทั้งหมดของภาพวาดจะถูกตัดออกทั้งสองด้าน - นั่นคือสาเหตุที่การแกะสลักดังกล่าวเรียกว่าการแกะสลักแบบตัดแต่ง ฟิลด์ทั้งหมดรอบ ๆ จะถูกทำความสะอาดออก - เมื่อพิมพ์ออกมาจะเป็นสีขาวและภาพวาดจะเป็นสีดำ ในการตัดลวดลาย ต้องใช้สิ่ว มีด สิ่วที่มีความกว้างและความลึกต่างกันของการตัด เมื่อใช้การออกแบบ หมึกพิมพ์จะถูกนำไปใช้กับกระดานด้วยลูกกลิ้ง: เส้นที่ยกขึ้นจะเป็นสี พื้นหลังที่กลวงออกจะยังคงเป็นสีขาว และรูปภาพจะยังคงอยู่บนกระดาษที่ยึดกับกระดานภายใต้การกดอย่างหนัก ตัวเครื่อง (หากไม่ได้ตัดไม้ด้วยมือ) การพิมพ์สามารถทำได้เกือบจะไม่มีกำหนด แต่ยิ่งคุณไปไกลเท่าไรก็ยิ่งแย่ลงเท่านั้นเนื่องจากเส้นของภาพวาดจะค่อยๆถูกลบออก

วัสดุหลักในการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้คือไม้ มันมีความหนาแน่นและโครงสร้างของเส้นใยของตัวเองคุณสมบัติของความต้านทานการตัดดังนั้นการออกแบบจึงมีจำกัดในความสามารถของมัน - เบา, การเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว, รูปทรงที่ราบรื่นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยและเป็นการยากที่จะวาดเส้นคมบาง ๆ ด้วยเข็ม เนื่องจากการเคลื่อนที่ของเครื่องมือถูกไฟเบอร์ขัดขวาง

อย่างไรก็ตาม ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในทศวรรษที่ 1780 เมื่อศิลปินและช่างแกะสลักชาวอังกฤษ Thomas Bewick (1753–1828) ค้นพบการใช้ไม้ตัดขวาง (โดยปกติจะเป็นไม้ Boxwood) ซึ่งแข็งกว่าและไปขัดจังหวะเส้นใย จึงคิดค้นขึ้นมา สิ้นสุดการแกะสลัก ท้ายที่สุดแล้วการแกะสลักก็เหมือนกับการแกะสลักโลหะ เครื่องมือก็คือ ประเภทต่างๆสิ่ว (แท่งเหล็กที่มีปลายตัด) เช่นเดียวกับการแกะสลักขอบ ทุกอย่างที่ไม่ได้ตั้งใจจะพิมพ์จะถูกลบออก แต่เนื่องจากวัสดุแข็งและเครื่องมือที่ซับซ้อนกว่า จึงสามารถดำเนินการได้หลายวิธี เช่น การจุด การขีดที่มองไม่เห็น การขีดข่วน การแกะสลักดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าการแกะสลักด้วยโทนสีเนื่องจากในนั้นเราสามารถเน้นมวลวรรณยุกต์ได้อย่างง่ายดายโดยการควบแน่นการฟักไข่ขนาดเล็กและหลากหลายถ่ายทอดพื้นผิวและวาดด้วยจุด สิ่งนี้ทำให้สามารถบรรลุความแม่นยำ "การคัดลอก" ที่ยอดเยี่ยมเมื่อสร้างงานจิตรกรรมและกราฟิกขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการแกะสลักดังกล่าวจึงเรียกว่าการทำสำเนา

ความปรารถนาที่จะพรรณนาโลกด้วยสีและทำซ้ำภาพวาดต้นฉบับด้วยสีดั้งเดิมนำไปสู่การพัฒนาเทคนิคการแกะสลักไม้ด้วยสี ในกรณีนี้ การพิมพ์จะดำเนินการจากกระดานหลายแผ่น เมื่อแต่ละสีใหม่ถูกวางทับบนตำแหน่งที่กำหนดบนกระดานแยกกัน และ สีผสมสร้างขึ้นโดยการซ้อนสีทับกัน บางทีการทดลองดังกล่าวครั้งแรกในยุโรปอาจเกิดขึ้นที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Venetian Hugo da Carpi เขาเรียกเทคนิคที่เขาคิดค้นขึ้นว่า "chiaroscuro" (อิตาลี: chiaroscuro - chiaroscuro) อูโก ดา คาร์ปี พิมพ์ภาพแกะสลักจากกระดานสอง สามแผ่นขึ้นไป โดยพิมพ์แยกกัน การวาดเส้นชั้นความสูงและมืด เส้นกว้างจากกระดานหนึ่ง และจุดของน้ำเสียงบางอย่าง แนะนำ chiaroscuro จากคนอื่นๆ ซึ่งทำให้สามารถไล่โทนสีได้มากขึ้นและยังได้รับภาพที่งดงามมากขึ้นด้วย เป็น “การค้นพบ” ผลงานของ Hugo da Carpi ในศตวรรษที่ 19 ควบคู่ไปกับงานอดิเรกที่กำลังเกิดขึ้น การแกะสลักแบบญี่ปุ่นนำไปสู่การฟื้นคืนชีพของภาพพิมพ์แกะไม้สี

ในรัสเซีย การพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้แพร่หลายตั้งแต่สมัยแรกๆ ตัวแทนสำคัญคนแรกของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้คือช่างแกะสลักตรงกลางและที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. - E. Bernadsky, L. Seryakov และ V. Mate ก. ได้เรียนรู้จากอย่างหลัง. ออสโตรโมวา-เลเบเดวา, I. Fomin, I. Pavlov, P. Shillingovsky, V. Falileev. พร้อมด้วยกราฟิกรัสเซียในช่วงปี 1910 รวม D. Shterenberg, V. Favorites, P. Pavlinov, A. Kravchenko, N. Kupreyanov, V. Masyutin ปรมาจารย์ทั้งหมดนี้ได้กำหนดรูปแบบโรงเรียนงานแกะสลักไม้ของสหภาพโซเวียตเป็นส่วนใหญ่ โดยยังคงพัฒนาธีมกราฟิกเก่า ๆ ต่อไป เช่น ภาพบุคคล ทิวทัศน์ เมือง และ ลักษณะทางสถาปัตยกรรม,ภาพประกอบหนังสือ. ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนโซเวียตคือความสนใจทั้งในรูปแบบสมจริงแบบเก่าและ ศิลปท้องถิ่นและการเคลื่อนไหวแนวหน้า การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการผลิต “การพิมพ์”

บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์งานแกะสลักไม้ของโซเวียตหลังทศวรรษ 1920 มี V. Favorites ซึ่งส่งคืนการแกะสลักแบบ end-to-end ให้กับกราฟิกที่พิมพ์ เขาฝึกฝนปรมาจารย์ทั้งกาแล็กซีและให้แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในการอัปเดตสไตล์กราฟิก อิทธิพลของเขามีประสบการณ์โดยศิลปินเช่น A. Goncharov, G. Echeistov, D. Konstantinov, M. Pikov มันเป็นในศิลปะของสหภาพโซเวียตที่ไม้แกะสลักพบการใช้งานอย่างกว้างขวางในภาพประกอบหนังสือในสาขาที่ P. Pavlinov, V. Favoritesky, N. Piskarev, P. Staronosov, A. Goncharov และคนอื่น ๆ ทำงาน