ต่างจาก "Black Square" "White Square" ของ Malevich เป็นภาพวาดที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในรัสเซีย อย่างไรก็ตามมันก็ลึกลับไม่น้อยและยังทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวาดภาพอีกด้วย ชื่อที่สองของผลงานของ Kazimir Malevich คือ "White on White" มันถูกเขียนขึ้นในปี 1918 และเป็นของทิศทางการวาดภาพที่ Malevich เรียกว่า Suprematism
เล็กน้อยเกี่ยวกับลัทธิสุพรีมาติสม์
ขอแนะนำให้เริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาด "White Square" ของ Malevich ด้วยคำสองสามคำเกี่ยวกับ Suprematism คำนี้มาจากภาษาละติน supremus ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" นี่เป็นหนึ่งในเทรนด์ของศิลปะแนวหน้าซึ่งมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20
เป็นศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่งและแสดงออกมาในรูปของการผสมผสานระนาบหลากสีต่างๆ ซึ่งแสดงถึงโครงร่างทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด นี่คือเส้นตรง สี่เหลี่ยม วงกลม สี่เหลี่ยม การใช้ส่วนผสมเหล่านี้ทำให้เกิดองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งแทรกซึมไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน พวกเขาถูกเรียกว่าซูพรีมาติสต์
ในระยะแรก คำว่า Suprematism หมายถึง ความเหนือกว่า ความโดดเด่นของสีเหนือคุณสมบัติอื่นๆ ของการวาดภาพ จากข้อมูลของ Malevich การทาสีบนผืนผ้าใบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ได้รับการปลดปล่อยเป็นครั้งแรกจากบทบาทเสริม ภาพวาดที่วาดในรูปแบบนี้เป็นก้าวแรกสู่ "ความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์" ซึ่งเท่ากับพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์และธรรมชาติ
ภาพวาดสามภาพ
ควรสังเกตว่าภาพวาดที่เรากำลังศึกษามีอีกชื่อที่สาม - "จัตุรัสสีขาวบนพื้นหลังสีขาว" Malevich วาดในปี 1918 หลังจากที่เขียนสี่เหลี่ยมอีกสองอันแล้ว - สีดำและสีแดง ผู้เขียนเองเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในหนังสือเรื่อง Suprematism 34 ภาพวาด” เขากล่าวว่าจัตุรัสทั้งสามนั้นเกี่ยวข้องกับการสถาปนาโลกทัศน์และการสร้างโลก:
- สีดำเป็นสัญลักษณ์ของเศรษฐกิจ
- สีแดงหมายถึงสัญญาณแห่งการปฏิวัติ
- สีขาวถือเป็นการกระทำที่บริสุทธิ์
ตามที่ศิลปินระบุ จัตุรัสสีขาวเปิดโอกาสให้เขาได้สำรวจ "การกระทำที่บริสุทธิ์" สี่เหลี่ยมอื่นๆ ระบุเส้นทาง ส่วนสีขาวหมายถึงโลกสีขาว พระองค์ทรงยืนยันสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ในชีวิตสร้างสรรค์ของมนุษย์
จากคำเหล่านี้เราสามารถตัดสินได้ว่าจัตุรัสสีขาวของ Malevich หมายถึงอะไรตามที่ผู้เขียนเองระบุ ต่อไปจะพิจารณามุมมองของผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ
สีขาวสองเฉด
เรามาดูคำอธิบายภาพวาด "White on White" ของ Kazimir Malevich กันดีกว่า เมื่อวาดภาพศิลปินใช้สีขาวสองเฉดวางชิดกัน พื้นหลังมีโทนสีอบอุ่นเล็กน้อยและมีสีเหลืองสดบ้าง ตัวสี่เหลี่ยมจัตุรัสนั้นมีพื้นฐานมาจากโทนสีน้ำเงินโทนเย็น สี่เหลี่ยมจัตุรัสจะกลับด้านเล็กน้อยและตั้งอยู่ใกล้กับมุมขวาบนมากขึ้น การจัดเรียงนี้สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
อันที่จริงรูปสี่เหลี่ยมที่ปรากฎในภาพไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีหลักฐานว่าในช่วงเริ่มต้นของงานผู้เขียนเมื่อวาดรูปสี่เหลี่ยมแล้วลืมตาไป และหลังจากนั้น หลังจากมองดูใกล้ๆ มากขึ้น ฉันจึงตัดสินใจร่างเส้นขอบและเน้นพื้นหลังหลักด้วย เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาวาดโครงร่างด้วยสีเทา และยังเน้นส่วนพื้นหลังด้วยเฉดสีอื่นด้วย
ไอคอนซูพรีมาติสต์
ตามที่นักวิจัยระบุว่าเมื่อ Malevich ทำงานในภาพวาดซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกของ "ความว่างเปล่าเลื่อนลอย" นี่คือสิ่งที่เขาพยายามแสดงออกมาอย่างทรงพลังใน "จัตุรัสสีขาว" และสีในท้องถิ่นจางหายไปไม่ใช่เทศกาลเลยเน้นย้ำถึงสถานะลึกลับอันน่าขนลุกของผู้เขียนเท่านั้น
งานนี้ดูเหมือนว่าจะตามมาและเป็นผลงานของ “Black Square” และอันแรกไม่น้อยไปกว่าอันที่สอง อ้างสิทธิ์ใน "ตำแหน่ง" ของไอคอนของลัทธิซูพรีมาติซึม “จัตุรัสสีขาว” ของ Malevich แสดงเส้นที่ชัดเจนและสม่ำเสมอซึ่งสรุปโดยนักวิจัยบางคน ซึ่งตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่าเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่
ศิลปินเทประสบการณ์ทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาลงบนผืนผ้าใบในรูปแบบของศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตบางประเภทซึ่งจริงๆ แล้วมีความหมายที่ลึกซึ้ง
การตีความความขาว
ในบทกวีของรัสเซีย การตีความสีขาวมีความใกล้เคียงกับนิมิตทางพุทธศาสนา สำหรับพวกเขา มันหมายถึงความว่างเปล่า นิพพาน ความไม่สามารถเข้าใจของการดำรงอยู่ ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร เป็นตำนานของคนผิวขาว
สำหรับพวกซูพรีมาติสต์ พวกเขาเห็นว่าในนั้นโดยหลักแล้วเป็นสัญลักษณ์ของอวกาศหลายมิติ แตกต่างจากยุคลิด มันทำให้ผู้สังเกตตกอยู่ในภวังค์การทำสมาธิ ซึ่งทำให้จิตวิญญาณมนุษย์บริสุทธิ์ คล้ายกับการปฏิบัติทางพุทธศาสนา
Kazimir Malevich เองก็พูดถึงเรื่องนี้ดังนี้ เขาเขียนว่าการเคลื่อนไหวของลัทธิซูพรีมาติสม์กำลังเคลื่อนไปสู่ธรรมชาติสีขาวที่ไร้จุดหมาย ไปสู่ความบริสุทธิ์ของสีขาว ไปสู่จิตสำนึกของคนผิวขาว ไปสู่ความตื่นเต้นของคนผิวขาว และตามความเห็นของเขา นี่คือระดับสูงสุดของสภาวะการใคร่ครวญ ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวหรือการพักผ่อน
หลีกหนีจากความยากลำบากของชีวิต
"จัตุรัสสีขาว" ของ Malevich เป็นจุดสุดยอดและจุดสิ้นสุดของภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ของเขา เขาเองก็รู้สึกยินดีกับมัน อาจารย์บอกว่าเขาสามารถฝ่ากำแพงสีฟ้าที่กำหนดโดยข้อจำกัดของสีได้ และกลายเป็นสีขาว เขาเรียกร้องให้สหายของเขาเรียกพวกเขาว่านักเดินเรือเพื่อแล่นตามเขาไปยังเหวเนื่องจากเขาสร้างสัญญาณของ Suprematism และอนันต์ - เหวสีขาวอิสระ - อยู่ตรงหน้าพวกเขา
อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยระบุว่า เบื้องหลังความงามทางบทกวีของวลีเหล่านี้ มองเห็นแก่นแท้อันน่าเศร้าของพวกเขาได้ เหวสีขาวเป็นคำอุปมาของการไม่มีอยู่นั่นคือความตาย แนะนำว่าศิลปินไม่สามารถค้นพบความเข้มแข็งที่จะเอาชนะความยากลำบากของชีวิตได้ จึงถอยห่างจากพวกเขาไปสู่ความเงียบสีขาว Malevich เสร็จสิ้นนิทรรศการสองครั้งสุดท้ายของเขาด้วยผืนผ้าใบสีขาว ดังนั้น ดูเหมือนเขาจะยืนยันว่าเขาชอบไปนิพพานมากกว่าความเป็นจริง
ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ไหน?
ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น “จัตุรัสสีขาว” เขียนขึ้นในปี 1918 จัดแสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 ที่กรุงมอสโกในนิทรรศการ "Objectless Creativity and Suprematism" ในปีพ.ศ. 2470 ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในกรุงเบอร์ลิน หลังจากนั้นก็ยังคงอยู่ในตะวันตก
มันกลายเป็นจุดสุดยอดของการไม่เป็นกลางที่ Malevich ต่อสู้เพื่อ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรจะไร้จุดหมายและไม่มีการวางแผนมากไปกว่ารูปสี่เหลี่ยมสีขาวบนพื้นหลังเดียวกัน ศิลปินยอมรับว่าสีขาวดึงดูดเขาด้วยความอิสระและไร้ขีดจำกัด "จัตุรัสสีขาว" ของ Malevich มักถือเป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพเอกรงค์
นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่อยู่ในคอลเลกชันของสหรัฐฯ และเปิดให้บุคคลทั่วไปชาวอเมริกันเข้าชมได้ บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่ภาพวาดนี้จึงเหนือกว่าผลงานชื่อดังอื่น ๆ ของเขา ไม่รวม "Black Square" ที่นี่ถือเป็นจุดสุดยอดของขบวนการซูพรีมาติสต์ทั้งหมดในการวาดภาพ
ความหมายที่เข้ารหัสหรือเรื่องไร้สาระ?
นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการตีความทุกประเภทเกี่ยวกับความหมายทางปรัชญาและจิตวิทยาของภาพวาดของ Kazimir Malevich รวมถึงสี่เหลี่ยมของเขานั้นเป็นเรื่องที่ลึกซึ้ง แต่ในความเป็นจริงมันไม่มีความหมายสูงในนั้น ตัวอย่างของความคิดเห็นดังกล่าวคือเรื่องราวของ "Black Square" ของ Malevich และแถบสีขาวบนนั้น
เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 มีการเตรียมนิทรรศการแห่งอนาคตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Malevich สัญญาว่าจะวาดภาพเขียนหลายภาพ เขามีเวลาเหลือน้อยอาจไม่มีเวลาทำผ้าใบให้เสร็จสำหรับนิทรรศการหรือไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่เขารีบทาสีดำ นี่คือวิธีที่สี่เหลี่ยมสีดำปรากฏ
ในเวลานี้เพื่อนของศิลปินคนหนึ่งปรากฏตัวในสตูดิโอและเมื่อมองดูผืนผ้าใบแล้วอุทานว่า: "ยอดเยี่ยม!" แล้วมาเลวิชก็เกิดแนวคิดเรื่องกลอุบายที่อาจเป็นทางออกจากสถานการณ์ปัจจุบันได้ เขาตัดสินใจที่จะให้ความหมายลึกลับแก่จัตุรัสสีดำที่เกิดขึ้น
นอกจากนี้ยังอาจอธิบายถึงผลกระทบของสีที่แตกร้าวบนผืนผ้าใบด้วย นั่นคือไม่มีเวทย์มนต์ เป็นเพียงภาพที่ล้มเหลวซึ่งถูกทาสีดำ ควรสังเกตว่ามีการพยายามหลายครั้งในการตรวจสอบผืนผ้าใบเพื่อค้นหาภาพต้นฉบับ แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ วันนี้พวกเขาถูกหยุดเพื่อไม่ให้ผลงานชิ้นเอกเสียหาย
เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด จะเห็นร่องรอยของโทนสี สี และลวดลายอื่นๆ รวมถึงแถบสีขาว สามารถมองเห็นได้ผ่าน Craquelure แต่นี่ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพวาดที่อยู่ใต้ชั้นบนสุด นี่อาจเป็นชั้นล่างสุดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งถูกสร้างขึ้นระหว่างการเขียน
ควรสังเกตว่ามีเวอร์ชันที่คล้ายกันจำนวนมากเกี่ยวกับความตื่นเต้นเทียมรอบๆ จัตุรัสของ Malevich ทั้งหมด แต่จริงๆ แล้วอะไรล่ะ? เป็นไปได้มากว่าความลับของศิลปินคนนี้จะไม่มีวันถูกเปิดเผย
ศิลปินที่เก่งกาจซึ่งเป็นหนึ่งในคนที่เข้าใจผิดมากที่สุด (หรือเข้าใจยาก?) ถูกพูดคุยอย่างไม่รู้จบ (และประณาม) แต่ได้รับการยอมรับอย่างแน่นอน (โดยเฉพาะในต่างประเทศ) ผู้ริเริ่มงานศิลปะวิจิตรศิลป์รัสเซีย - คาซิเมียร์ มาเลวิช เป็นลูกคนแรกใน 14 คนของขุนนาง Severin Malevich อาศัยอยู่กับภรรยาของเขา ลุดวิกา กาลินอฟสกายา ในจังหวัดวินนิตซา
และจนกระทั่งอายุได้ 26 ปี เขาก็คงไม่ต่างจากหลายๆ คน โดยผสมผสานงานเขียนแบบเข้ากับความหลงใหลในการวาดภาพในเวลาว่าง
แต่ในที่สุดความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ก็มีชัยและ Malevich ซึ่งสามารถแต่งงานได้ในเวลานั้นก็ออกจากครอบครัวไปมอสโคว์ในปี 2448 เพื่อลงทะเบียนในโรงเรียนสอนวาดภาพ (ซึ่งเขาไม่ได้รับการยอมรับ!)
จากที่นี่เริ่มต้นเส้นทางของเขาสู่โอลิมปัสในประเทศที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 จากการเสียชีวิตของ Kazimir Severinovich - นักปรัชญาอาจารย์นักทฤษฎีศิลปินโซเวียตผู้โด่งดังซึ่งทิ้งมรดกการปฏิวัติที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อลูกหลานของเขา เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและศิลปะสมัยใหม่ ผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวทั้งหมดในการวาดภาพ - Suprematism (ความเป็นอันดับหนึ่งของสีหลักหนึ่งสีเหนือส่วนประกอบอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นในผลงานบางชิ้นของ Malevich ตัวเลขที่มีสีสดใสจะถูกจุ่มลงใน "เหวสีขาว" - พื้นหลังสีขาว)
วันนี้เรามารำลึกถึงศิลปินยักษ์ใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยระเบิดโลกด้วยผลงานและไอเดียของเขา มาทำความรู้จักกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดจากชีวิตที่ยากลำบากและมีสีสันของเขากันดีกว่า
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Kazimir Malevich มีภาพวาดเพียงสี่ภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ต่างกัน ภาพแรกที่วาดในปี พ.ศ. 2458 อยู่ในอาศรมซึ่งมหาเศรษฐีวี. โปทานินย้ายมาเพื่อเก็บไว้อย่างไม่มีกำหนด (ซื้อจาก Inkombank ในราคา 1 ล้านดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2545 น่าแปลกใจที่ราคาของภาพวาดรัสเซียที่เป็นอมตะและโด่งดังที่สุด ในโลกนี้ต่ำมากจนยากที่จะเปรียบเทียบกับราคาสำหรับงานอื่น ๆ ของ Malevich เช่น "Suprematist Composition" ขายเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2551 ในราคา 60 ล้านดอลลาร์)
“Black Square” อีกสองเวอร์ชันอยู่ใน Tretyakov Gallery (มอสโก) และอีกหนึ่งเวอร์ชันในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
นอกจาก Suprematist "Black Square" (คิดค้นครั้งแรกโดย Malevich เพื่อเป็นฉากสำหรับโอเปร่าโดย M.V.
Matyushin "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์", 2456) สร้าง "Black Circle" และ "Black Cross"
อาชีพ
Kazimir Malevich ที่เรียนรู้ด้วยตนเองผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่เคยเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาใด ๆ เลยกลายเป็นผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งผู้ส่งเสริมทิศทางของเขาในงานศิลปะผู้สร้างกลุ่มศิลปินแนวหน้าที่มีใจเดียวกัน“ UNOVIS” และผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐเลนินกราด!
เมีย
หลังจากแต่งงานตั้งแต่อายุยังน้อย (ภรรยาของเขามีชื่อเดียวกับเขา - Kazimira Zgleits) Malevich ถูกบังคับให้เลิกการแต่งงานหลังจากย้ายไปมอสโคว์ หลังจากพาลูกสองคนไปภรรยาของเขาก็ออกจากหมู่บ้าน Meshcherskoye ไปทำงานเป็นผู้ช่วยแพทย์ในโรงพยาบาลจิตเวชจากนั้นก็วิ่งหนีไปปะปนกับแพทย์ประจำท้องถิ่นส่งเด็กเล็กกับเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเธอ โซเฟีย มิคาอิลอฟนา ราฟาโลวิช
เมื่อ Kazimir Malevich รู้เรื่องนี้และมารับลูก ๆ เขาก็พา Sofya Mikhailovna ไปมอสโคว์ด้วยซึ่งหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขา
คุก
ในปี 1930 นิทรรศการผลงานของศิลปินถูกวิพากษ์วิจารณ์หลังจากนั้นเขาถูกจับกุมและใช้เวลาหลายเดือนในคุก OGPU ซึ่งถูกกล่าวหาว่าจารกรรม
หลุมฝังศพ
ศพของ Malevich ถูกเผาในโลงศพที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา โกศที่มีขี้เถ้าถูกหย่อนลงใต้ต้นโอ๊กใกล้กับหมู่บ้าน Nemchinovka (เขต Odintsovo ภูมิภาคมอสโก) และมีการสร้างอนุสาวรีย์ไม้เหนือมัน: ลูกบาศก์ที่มีสี่เหลี่ยมสีดำ (สร้างโดย Nikolai Suetin นักเรียนของ Kazimir Malevich)
ไม่กี่ปีต่อมาหลุมศพก็หายไป - ในช่วงสงคราม ฟ้าผ่าลงมาที่ต้นโอ๊กและถูกโค่นลง และมีถนนสำหรับยุทโธปกรณ์หนักทหารผ่านหลุมศพของศิลปิน
หากคุณสนใจโลกแห่งการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำของ Malevich มาก่อน ทุกคนรู้สึกงุนงงว่าศิลปะสมัยใหม่ธรรมดาๆ สามารถเป็นได้อย่างไร ศิลปินควรจะวาดภาพอะไรก็ได้ที่พวกเขาชอบ และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นที่นิยมและร่ำรวย นี่ไม่ใช่แนวคิดทางศิลปะที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ฉันต้องการพัฒนาหัวข้อนี้และเล่าให้คุณฟังถึงประวัติความเป็นมาและแม้แต่ภูมิหลังของการวาดภาพ « .
คำคมจาก Malevich เกี่ยวกับ « สี่เหลี่ยมสีดำ »
หากมนุษยชาติวาดภาพของพระเจ้าตามรูปลักษณ์ของมันเอง บางทีจัตุรัสดำอาจเป็นภาพของพระเจ้าในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบของเขา
ศิลปินหมายถึงอะไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้? ลองหาคำตอบกันดูแต่บอกได้เลยว่าในภาพนี้มีความหมายชัดเจน
ควรพิจารณาความจริงที่ว่ารูปภาพนี้จะสูญเสียคุณค่าทั้งหมดหากคุณลบประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่เกี่ยวพันกับแถลงการณ์ที่ถูกเรียกเก็บเงินออกไป เรามาเริ่มกันตั้งแต่ต้นเลย ใครเป็นคนวาดสี่เหลี่ยมสีดำ?
คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช
Malevich กับภูมิหลังของผลงานของเขา
ศิลปินเกิดที่เมืองเคียฟ ในครอบครัวชาวโปแลนด์ และศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนสอนวาดภาพเมืองเคียฟ ภายใต้การดูแลของนักวิชาการ Nikolai Pymonenko หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ย้ายไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพต่อในระดับที่สูงขึ้น แต่ถึงอย่างนั้น ในวัยเยาว์ เขาพยายามใส่แนวคิดและความหมายอันลึกซึ้งลงในภาพวาดของเขา ในงานแรกๆ ของเขา เขาได้ผสมผสานสไตล์ต่างๆ เช่น คิวบิสม์ ลัทธิล้ำอนาคต และการแสดงออก
แนวคิดในการสร้างสี่เหลี่ยมสีดำ
Malevich ทดลองมากมายและมาถึงจุดที่เขาเริ่มตีความ alogism ในแบบของเขาเอง (เพื่อปฏิเสธตรรกะและลำดับตามปกติ) นั่นคือเขาไม่ได้ปฏิเสธว่ามันยากที่จะหาเสียงสะท้อนของตรรกะในงานของเขา แต่การไม่มีตรรกะก็มีกฎเช่นกันขอบคุณที่ทำให้ขาดความหมายไปได้อย่างมีความหมาย หากคุณเข้าใจหลักการทำงานของ alogism ในขณะที่เขาเรียกมันว่า "ความสมจริงเชิงลึก" งานจะถูกรับรู้ในคีย์ใหม่ทั้งหมดและในแง่ของลำดับที่สูงกว่า Suprematism คือมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับวัตถุจากภายนอก และรูปแบบปกติที่เราคุ้นเคยนั้นไม่ได้ถูกนำมาใช้อีกต่อไป พื้นฐานของ Suprematism ประกอบด้วยสามรูปแบบหลัก - วงกลม, ไม้กางเขนและสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เราชื่นชอบ
สี่เหลี่ยมสีดำตรงมุมของไอคอน นิทรรศการ 0.10
ความหมายของสี่เหลี่ยมสีดำ
จัตุรัสสีดำเกี่ยวกับอะไรและ Malevich ต้องการสื่ออะไรกับผู้ชม? ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินได้เปิดมิติใหม่ของการวาดภาพด้วยความเห็นอันต่ำต้อย ในกรณีที่ไม่มีรูปแบบที่คุ้นเคย ก็ไม่มีอัตราส่วนทองคำ การผสมสี และลักษณะอื่นๆ ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม กฎเกณฑ์และรากฐานของศิลปะทั้งหมดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกละเมิดโดยศิลปินต้นฉบับที่มีอุดมการณ์และกล้าหาญคนหนึ่ง มันเป็นจัตุรัสสีดำที่เป็นจุดแตกหักครั้งสุดท้ายของวิชาการและเข้ามาแทนที่ไอคอน พูดโดยคร่าวๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในระดับเมทริกซ์กับข้อเสนอนิยายวิทยาศาสตร์ ศิลปินบอกเราว่าทุกสิ่งไม่ได้เป็นไปตามที่เราจินตนาการไว้เลย ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์หลังจากยอมรับว่าทุกคนควรเรียนรู้ภาษาใหม่ในทัศนศิลป์ หลังจากวาดภาพนี้ ศิลปินตามที่เขาพูดก็ตกตะลึงอย่างแท้จริงและไม่สามารถกินหรือนอนได้เป็นเวลานาน ตามแนวคิดของนิทรรศการ เขากำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์ แล้วถึงกับติดลบเล็กน้อย เขาก็ทำสำเร็จ ศูนย์ในชื่อเป็นสัญลักษณ์ของแบบฟอร์ม และสิบคือความหมายที่แท้จริงและจำนวนผู้เข้าร่วมที่ควรจัดแสดงผลงานของลัทธิซูพรีมาติสต์
นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด
เรื่องราวกลายเป็นเรื่องสั้น เนื่องจากมีคำถามเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำมากกว่าคำตอบ ในทางเทคนิคแล้ว งานนี้ทำได้ง่ายและไม่ซับซ้อน แต่แนวคิดของงานก็แบ่งออกเป็นสองประโยคได้ การตั้งชื่อวันที่ที่แน่นอนหรือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจไม่มีประโยชน์ เพราะส่วนใหญ่สร้างขึ้นหรือไม่ถูกต้องมาก แต่มีรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถละเลยได้ ศิลปินลงวันที่เหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตและภาพวาดของเขาจนถึงปี 1913 ในปีนี้เองที่เขาคิดค้นลัทธิซูพรีมาติสม์ ดังนั้นวันที่จริงและจริงของการสร้างจัตุรัสสีดำจึงไม่รบกวนเขาเลย แต่ถ้าคุณเชื่อนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ จริงๆ แล้วมันถูกวาดขึ้นในปี 1915
ไม่ใช่ครั้งแรก "ชมสี่เหลี่ยมสีดำ »
อย่าแปลกใจที่ Malevich ไม่ใช่ผู้บุกเบิก คนแรกคือ Robert Fludd ชาวอังกฤษผู้สร้างภาพวาด "The Great Darkness" ในปี 1617
หลังจากนั้นศิลปินหลายคนก็ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา:
- "ทิวทัศน์ของ La Hogue (เอฟเฟกต์กลางคืน)" 2386;
- "ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" 2397
จากนั้นมีการสร้างภาพร่างตลกสองภาพ:
- "การต่อสู้ยามค่ำคืนของคนผิวดำในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425;
- "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามราตรี" พ.ศ. 2436
และเพียง 22 ปีต่อมา การนำเสนอภาพวาดก็เกิดขึ้นที่นิทรรศการภาพวาด “0.10” « จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ"! มันถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย อย่างที่คุณเห็นจัตุรัสของ Malevich เป็นภาพที่ธรรมดาและเข้าใจได้อย่างแน่นอนหากคุณมองจากมุมที่ถูกต้อง เหตุการณ์ตลก ๆ เกิดขึ้นกับฉันครั้งหนึ่ง: เมื่อพวกเขาต้องการสั่งสำเนาภาพวาดจากฉัน แต่ผู้หญิงคนนั้นไม่รู้ถึงแก่นแท้และจุดประสงค์ของจัตุรัสสีดำ หลังจากที่ฉันบอกเธอ เธอก็ผิดหวังเล็กน้อยและเปลี่ยนใจที่ซื้อสินค้าที่น่าสงสัยเช่นนี้ แท้จริงแล้วในแง่ศิลปะ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นเพียงร่างสีเข้มบนผืนผ้าใบ
ค่าใช้จ่ายของแบล็กสแควร์
น่าแปลกที่นี่เป็นคำถามที่พบบ่อยและไม่สำคัญ คำตอบนั้นง่ายมาก - Black Square ไม่มีราคา นั่นคือไม่มีค่า ย้อนกลับไปในปี 2002 หนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียซื้อมันให้กับ Tretyakov Gallery ด้วยมูลค่ารวมหนึ่งล้านดอลลาร์ ในขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถนำมันไปไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวของตนได้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม จัตุรัสดำอยู่ในรายชื่อผลงานชิ้นเอกที่ควรเป็นของพิพิธภัณฑ์และสาธารณะเท่านั้น
ผลลัพธ์ของการวาดภาพใดๆ ก็คือการวาดภาพ ข้อความนี้จะเป็นจริงหาก Kazimir Malevich ไม่ได้พิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้าม ในปี 1915 เขาวาดภาพ "จัตุรัสสีดำบนพื้นหลังสีขาว" และสารภาพอย่างน่าตกใจว่า "นี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นอย่างอื่น"
หลังจากนั้นไม่นานศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ El Lissitzky ระบุว่า "Black Square" เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่มีความหมายโดยแนวคิดของ "ศิลปะ" "ภาพวาด" และ "รูปภาพ" และ Malevich ก็ลดรูปแบบและภาพวาดทั้งหมดลงเหลือศูนย์สัมบูรณ์
เวลาผ่านไปกว่า 90 ปีนับตั้งแต่การปรากฏตัวของ "Black Square" แต่ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจและจินตนาการ และยังทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด รูปภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำสนิท ทาสีน้ำมันและใส่กรอบด้วยผ้าใบสีขาว ผลงานชิ้นเอกอื้อฉาวของ Malevich ไม่มีจุดเด่นแบบดั้งเดิมของผลงานชิ้นเอก
อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปินทำนายไว้ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยไม่รู้ตัวหรืออยู่ภายใต้อิทธิพลของ "จิตสำนึกแห่งจักรวาล" กลายเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก เขาปลดปล่อยแนวความคิดในการวาดภาพจากกฎดั้งเดิมทั้งหมด ลดเหลือรูปแบบศูนย์ กำหนดให้จัตุรัสเป็น "ร่างหลัก" พื้นฐานของศิลปะใหม่ ซึ่ง Kazimir Malevich เรียกว่า Suprematism ซึ่งหมายถึงความเหนือกว่าการครอบงำ
เขาเรียก "จัตุรัสดำ" ว่า "ไอคอนเปลือยเปล่าไร้กรอบ" และตัวเขาเองเป็นประธานของ Space เขาประกาศเจตนารมณ์อย่างเปิดเผยที่จะ "สังหารศิลปะการวาดภาพ ใส่ไว้ในโลงศพแล้วปิดผนึกด้วยจัตุรัสดำ"
ในปี 1882 Jules Lévy นักเขียนและผู้จัดพิมพ์หนุ่มชาวฝรั่งเศสได้ก่อตั้งกลุ่ม "The Salon of the Inconsistents" ซึ่งประกอบด้วยศิลปิน นักเขียน กวี และตัวแทนคนอื่นๆ ของชาวโบฮีเมียนชาวปารีสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สมาคมนี้ไม่ได้ดำเนินตามเป้าหมายทางการเมืองใดๆ สโลแกนของกลุ่มคือวลี "ศิลปะไม่สอดคล้องกัน" ซึ่งประกาศเกียรติคุณโดยเลวีเพื่อต่อต้านวลีทั่วไป "les Arts decoratifs" Salon of the Inconsistents เยาะเย้ยค่านิยมอย่างเป็นทางการผ่านการเสียดสีอารมณ์ขันและบางครั้งก็เป็นเรื่องตลกที่หยาบคาย ภาพวาดที่จัดแสดงในนิทรรศการ Salon ไม่ใช่ "ภาพวาด" ในความหมายดั้งเดิมเลย สิ่งเหล่านี้เป็นภาพล้อเลียนตลกๆ ฝันร้ายไร้สาระ ภาพวาดที่ดูราวกับว่าเด็กๆ วาดขึ้นมา ในวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2425 “Salon of the Inconsistents” เปิดนิทรรศการในกรุงปารีส โดยมีชื่อเรียกแปลกๆ ว่า “The Art of the Inconsistents” นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของนักเขียน 6 คนซึ่งถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของลัทธิเหนือจริง ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในอีก 40 ปีต่อมา ภาพวาดที่เร้าใจที่สุดคือภาพสีเดียวสีดำสนิทโดยกวี Paul Bilhaud ที่เรียกว่า Negroes Fighting in a Cellar at Night สี่เหลี่ยมสีดำขนาดนั้น
ไม่มีข้อความเกี่ยวกับความหมายเชิงแนวคิดของภาพวาด ไม่มีการเชิญชวนให้มองอย่างใกล้ชิดและค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ของสี่เหลี่ยมสีดำที่ล้อมรอบด้วยบทความสั้นขี้เล่น แค่ภาพตลกๆ ยิ่งกว่านั้นเรื่องตลกไม่ได้อยู่ในรูปภาพด้วยซ้ำ แต่อยู่ในชื่อของมัน แน่นอนว่าเมื่อคนผิวดำทะเลาะกันในห้องใต้ดินตอนกลางคืน คุณจะมองไม่เห็นอะไรเลย และทุกอย่างก็เป็นสีดำ!
ความคิดที่ตลกขบขันของบิลฟอร์ดได้รับการพัฒนาโดยศิลปินอัลฟองส์ อัลเลส์ ในงานแสดงที่ไม่ต่อเนื่องกันในปี พ.ศ. 2426 เขาได้จัดแสดงภาพวาด “เด็กสาวหน้าซีดไปร่วมศีลมหาสนิทครั้งแรกในหิมะ” ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีขาว
ในนิทรรศการปี 1884 เขาได้แสดงภาพวาดเอกรงค์อีกภาพหนึ่ง - สี่เหลี่ยมผืนผ้าสีแดงชื่อ Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes by the Shores of the Red Sea
จากนั้น Alphonse Allais ได้ขยายคอลเลกชั่นของเขาด้วยสี่เหลี่ยมสีน้ำเงิน เขียว และเทา และตีพิมพ์หนังสือที่มีผลงานเหล่านี้ เสริมด้วยโน้ตดนตรีเปล่าที่เรียกว่า "Funeral March for the Deaf" ต้องยอมรับว่าอัลลาเป็นนักฝันและนักอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม
ในงานเอกรงค์ของโจ๊กเกอร์ชาวฝรั่งเศส แนวคิดเรื่องการไม่มีตัวตนถูกดูหมิ่นด้วยชื่อที่ตลกขบขัน ในงานเอกรงค์ของ Kazimir Malevich แนวคิดเดียวกันนี้ได้รับการเสริมด้วยชื่อที่ไม่มีความหมาย ท้ายที่สุดแล้ว "Black Square" ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นเพียงข้อความเท่านั้น
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือนักอารมณ์ขันชาวปารีสที่ไม่สอดคล้องกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ไม่ได้บอกอะไรให้โลกรู้เกี่ยวกับความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ของผลงานของพวกเขา อาจเป็นเพราะเขาไม่อยู่ที่นั่น Malevich จริงจังกว่ามาก เขาแกะสลักชื่อเสียงของผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยโดยใช้ทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เป็นผลให้ในปัจจุบันมีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่รู้ชื่อของ "ที่ไม่สอดคล้องกัน" แต่ทั้งโลกรู้ชื่อของ Malevich ปัจจุบันมี "จัตุรัสดำ" สี่แห่งในรัสเซีย: ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมี "จัตุรัส" สองแห่งอย่างละสองแห่ง: สองแห่งในหอศิลป์ Tretyakov หนึ่งแห่งในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและอีกหนึ่งแห่งในอาศรม ผืนผ้าใบผืนหนึ่งเป็นของมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Vladimir Potanin ซึ่งซื้อจาก Inkombank ในปี 2545 ในราคา 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (32 ล้านรูเบิล) และโอนสิ่งนี้ไปก่อนดังนั้นจึงเป็นผ้าใบรุ่นที่สำคัญที่สุดที่มีอยู่ซึ่งมีภาพ "สีดำ" สแควร์" โดยผู้ก่อตั้ง Suprematism
นี่คือผลงานของเขาเพิ่มเติม
ในช่วง 56 ปีของชีวิต Kazimir Malevich สามารถคิดค้นทิศทางใหม่ในงานศิลปะละทิ้งมันและที่สำคัญที่สุดคือสร้างหนึ่งในภาพวาดที่ปฏิวัติวงการมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ
ช่างเขียนแบบ
อาชีพแรกของ Kazimir Malevich เชื่อมโยงกับงานศิลปะอย่างห่างไกล - เขาทำงานเป็นช่างเขียนแบบในฝ่ายบริหารของ Kursk-Moscow Railway หลายครั้งที่เขาพยายามย้ายไปมอสโคว์และเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกไม่สำเร็จพยายามศึกษาการวาดภาพและมีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะ แต่ทุกครั้งที่เขากลับมาที่เคิร์สต์ แม่ของศิลปินสามารถย้ายครอบครัวไปมอสโคว์ซึ่งทำงานเป็นผู้จัดการโรงอาหารและหลังจากนั้นไม่นานก็เรียกลูกชายและลูกสะใภ้มาที่บ้านของเธอ
ช้อนในรังดุม
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 Malevich ได้เข้าร่วมใน "การสาธิตลัทธิอนาคต" ที่น่าตกใจในระหว่างที่ศิลปินเดินไปตามสะพาน Kuznetsky พร้อมกับช้อนไม้ Khokhloma ในรังดุมเสื้อคลุม ในเวลาต่อมา Malevich เองก็อวดเครื่องประดับที่คล้ายกันมากกว่าหนึ่งครั้ง
ชัยชนะของจัตุรัส
Kazimir Malevich คิดค้นทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - Suprematism ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง ตอนนี้แนวคิดที่สำคัญที่สุดทั้งหมดสามารถแสดงออกมาได้โดยใช้ตัวเลขง่ายๆ ผสมกัน ได้แก่ สี่เหลี่ยม วงกลม กากบาท เส้น และจุด ในปี พ.ศ. 2458 เขาได้จัดแสดง "Black Square" อันโด่งดังในนิทรรศการ "0.10" มีการจัดสรรทั้งห้องให้กับผลงานของศิลปินซึ่งมี "มุมสีแดง" เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเป็นสถานที่ที่ไอคอนที่แขวนอยู่ในบ้านแบบดั้งเดิม นอกจาก "Black Square" แล้ว ยังมีการนำเสนอผลงานเชิงโปรแกรมอีกสองชิ้นของเขา: "Black Circle" และ "Black Cross" ซึ่งแนะนำองค์ประกอบหลักของ "ABC of Suprematism" ใหม่ Malevich จะกลับไปวาดภาพบุคคลที่เรียบง่ายมากกว่าหนึ่งครั้งโดยสร้าง "จัตุรัสแดง" และ "จัตุรัสขาว" รวมถึงการทำซ้ำ "จัตุรัสดำ" อันโด่งดังของผู้แต่งหลายคน นอกจากนี้ ผลงานอันโดดเด่นนี้ได้รับการทำซ้ำหลายครั้งโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา และในไม่ช้าก็กลายเป็นสัญลักษณ์ทางภาพของศิลปะแนวหน้า
"การปลอมแปลงของเปรี้ยวจี๊ด"
ตามคำเชิญของ Marc Chagall ในปี 1919 Malevich ย้ายไปที่ Vitebsk เพื่อสอนที่ People's Art School ซึ่งในแง่ของความเข้มข้นของชีวิตศิลปะสามารถเปรียบเทียบได้กับ Bauhaus ของเยอรมันเท่านั้น บนพื้นฐานของโรงเรียน Malevich ได้สร้างสมาคมแนวหน้าใหม่ "UNOVIS" ("ผู้สนับสนุนศิลปะใหม่") สัญลักษณ์ของมันคือสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งเย็บติดไว้ที่แขนเสื้อ โรงเรียน Vitebsk ไม่เพียงแต่สอนการวาดภาพและสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังจัดนิทรรศการ อภิปรายประเด็นทางปรัชญา เกิดแนวคิดใหม่ๆ และการแสดงแบบแนวหน้า รวมถึงบัลเล่ต์ Suprematist อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงครั้งแรกของโลก
กรรมาธิการแดง
ทันทีหลังการปฏิวัติ Malevich ก็เหมือนกับศิลปินแนวหน้าหลายคนได้รับการสนับสนุนจากทางการโซเวียต เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการการคุ้มครองอนุสาวรีย์ และเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองสมบัติทางศิลปะ จากนั้นเขาทำงานที่ Narkompros (คณะกรรมการการศึกษาของประชาชน) เป็นผู้นำสถาบันศิลปะ และเดินทางไปร่วมนิทรรศการที่วอร์ซอและเบอร์ลิน แต่ไม่มีอะไรคงอยู่ตลอดไป ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 วิถีทางศิลปะของระบอบการปกครองโซเวียตกำลังเปลี่ยนไป ลัทธิซูพรีมาติสม์ล้าสมัย และมาเลวิชถูกจับกุม ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนผู้มีอิทธิพลเขาจึงสามารถพิสูจน์ตัวเองได้ แต่อำนาจของเขาในชุมชนศิลปะโซเวียตถูกบ่อนทำลายอย่างไม่อาจเพิกถอนได้งานของ Malevich ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ตลอดระยะเวลาโซเวียตทั้งหมด การวิจารณ์ศิลปะอย่างเป็นทางการได้รับการยอมรับเพียงงานนามธรรมของ Malevich เพียงงานเดียวเท่านั้นนั่นคือภาพวาด "Red Cavalry Galloping" จากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
กลับไปสู่ความสมจริง
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินกลับคืนสู่ความสมจริง โดยปกติจะอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Malevich ทำตามข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่ แต่บางทีนี่อาจเป็นเพียงความต่อเนื่องตามธรรมชาติของแนวคิดก่อนหน้านี้ของเขา ตอนนี้ เพื่อที่จะเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ไม่จำเป็นต้องทำลายรูปแบบของพวกเขา สี่เหลี่ยม วงกลม และรูปร่างของมนุษย์มีความหมายเท่าเทียมกัน โดยพื้นฐานแล้ว “Working Woman” ที่เขียนขึ้นอย่างสมจริงนั้นเป็นนามธรรมทางเรขาคณิตทั่วไป ในช่วงเวลานี้ Malevich เข้าใกล้อิสรภาพหลังสมัยใหม่ด้วยวิธีการแสดงออก โดยปรับลักษณะการวาดภาพของศิลปินยุคเรอเนซองส์หรืออิมเพรสชั่นนิสต์ขึ้นอยู่กับเป้าหมายของเขา
งานศพของพวกซูพรีมาติสต์
ในขณะที่ศิลปินยกมรดก งานศพของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของลัทธิซูพรีมาติสต์ Malevich ยังคงถือว่างานหลักของเขาคือ "Black Square" ดังนั้นภาพของจัตุรัสจึงมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - บนโลงศพในห้องโถงของงานศพและแม้แต่บนตู้รถไฟที่บรรทุกศพของศิลปินไปมอสโก ตามคำกล่าวของ Malevich เขาควรจะนอนอยู่ในโลงศพ Suprematist โดยกางแขนออก "กางออกบนพื้นและเปิดออกสู่ท้องฟ้า" ขี้เถ้าของศิลปินถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Nemchinovka ใกล้กรุงมอสโก หลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ สถานที่ที่แน่นอนก็ถูกลืมและสูญหายไป ตอนนี้สถานที่ฝังศพของ Malevich ที่ถูกกล่าวหานั้นตั้งอยู่ในอาณาเขตของอาคารพักอาศัยชั้นยอด