ประเภทของการวาดภาพขาตั้งอนุสาวรีย์ ขาตั้ง ภาพวาดตกแต่ง ความหมายการวาดภาพขาตั้ง

"จิตรกรรม- อาจเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่มนุษย์รู้จัก รูปภาพสัตว์และผู้คนที่สร้างขึ้นในยุคสังคมดึกดำบรรพ์บนผนังถ้ำยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เวลาผ่านไปหลายพันปีตั้งแต่นั้นมา แต่การวาดภาพยังคงเป็นเพื่อนร่วมทางที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล

เช่นเดียวกับสาขาอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ การวาดภาพมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับหลายประการ มันบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิต พรรณนาผู้คน ธรรมชาติ โลกวัตถุประสงค์ที่ล้อมรอบบุคคลผ่าน ภาพที่เห็น. ภาพเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคทั้งระบบที่พัฒนาและปรับปรุงโดยศิลปินหลายรุ่น

ศิลปินไม่สามารถแสดงเหตุการณ์ต่อเนื่องกันที่เกิดขึ้นในสถานที่ต่างกันในเวลาที่ต่างกันได้ ซึ่งต่างจากนักเขียน ในการรวบรวมโครงเรื่อง จิตรกรถูกจำกัดอยู่เพียงช่วงเวลาหนึ่งและฉากที่ไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นเขาจึงมุ่งมั่นที่จะค้นหาและพรรณนาสถานการณ์ที่ตัวละครของตัวละครความสัมพันธ์ของพวกเขาและความหมายทั้งหมดของเหตุการณ์ในชีวิตที่ถูกจับกุมได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด

“ภาษา” ทางศิลปะของการวาดภาพช่วยให้บรรลุเป้าหมายนี้ ท้ายที่สุดแล้วผู้เขียนภาพเขียนเล่าโดยแสดง และใน “การเล่าเรื่องด้วยภาพ” นี้ สีจะสว่างหรือหมอง สงบหรือลุกเป็นไฟ และการเคลื่อนไหวของเส้นนั้นรวดเร็ว เข้มข้นหรือราบรื่น ช้า และคุณสมบัติอื่น ๆ มากมายของการแก้ปัญหาภาพนั้นมีความหมายอย่างมากซึ่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผย ของความรู้สึก ความคิด อารมณ์ ดังนั้นเนื้อหาของภาพวาดพล็อตจึงเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยผู้ชมเท่านั้นที่ไม่เพียง "อ่าน" เนื้อเรื่องบางอย่างในนั้นเท่านั้น แต่ยัง "เห็น" รูปลักษณ์ของภาพด้วย

ถ้าจะพูดง่ายๆ ว่าภาพวาดนั้นถือเป็น "โครงกระดูก" ของภาพวาด ดังนั้น "เนื้อและเลือด" ของภาพวาดนั้นก็คือสี ศิลปินใช้สีไม่เพียงแต่เพื่อถ่ายทอดสีที่แท้จริงของวัตถุ แต่ยังเพื่อสร้างอารมณ์บางอย่างด้วยจุดประสงค์ในการรวบรวมความคิดในเชิงกวี จำเพลง “Girl with Peaches” ของ V.A. Serov: โทนสีเทาอมฟ้าโดยรวม แรเงาด้วยจุดสีชมพูของชุดของหญิงสาว เฉดสีและการสะท้อนของแสงที่สั่นไหวและสั่นไหวที่ส่องทั่วผืนผ้าใบทุกมิลลิเมตร ท้ายที่สุด สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกสดชื่น ความบริสุทธิ์ และความสุขอ่อนเยาว์ของ ชีวิตซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของภาพ และเฉดสีแดงมากมายที่พบในผืนผ้าใบของ I.E. Repin เรื่อง "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" มีบทบาทด้านความหมายอย่างมาก! ความแตกต่างระหว่างขาวดำมีความสำคัญเพียงใดในการเล่าเรื่องที่น่าเศร้าของ "Boyaryna Morozova" โดย V.I. ซูริโควา!

มีอยู่ การวาดภาพสองประเภทหลัก: อนุสาวรีย์และขาตั้ง จิตรกรรมอนุสาวรีย์มีความเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมอยู่เสมอ - นี่คือการทาสีผนังและเพดานของอาคารตกแต่งด้วยภาพจากกระเบื้องโมเสคและวัสดุอื่น ๆ กระจกสี - ภาพวาดและเครื่องประดับจากกระจกสี ฯลฯ การวาดภาพขาตั้งไม่เกี่ยวข้องกับอาคารใดอาคารหนึ่งและสามารถย้ายจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่งได้

ยู การวาดภาพขาตั้งมีหลายประเภท (“ประเภท”) ที่สำคัญที่สุดคือ การวาดภาพบุคคล ภาพทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง.

ในงานจิตรกรรมบางประเภท ดูเหมือนว่าลักษณะการดำรงอยู่บางประการจะโดดเด่น ดังนั้น, ภาพเหมือนสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลขึ้นมาใหม่ ในกรณีอื่นๆ วีรบุรุษของภาพวาดบุคคลจะแสดงในสภาพแวดล้อมปกติในชีวิตประจำวัน ในกรณีอื่นๆ เราไม่ได้เห็นรายละเอียดเพิ่มเติมใดๆ งานหลักและแน่นอนงานที่ยากที่สุดของศิลปินประเภทนี้คือการเปิดเผยโลกภายในของบุคคลที่ถูกวาดภาพ ลักษณะสำคัญของตัวละครและจิตวิทยา

ภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของธรรมชาติเป็นประเภท ภูมิประเทศ. ปรมาจารย์ด้านศิลปะภูมิทัศน์ที่แท้จริงไม่เพียงแต่พรรณนาถึงธรรมชาติของประเทศ ภูมิภาค สถานที่ใดประเทศหนึ่งเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติในภาพวาด ซึ่งเชื่อมโยงกับโลกทัศน์และประสบการณ์ของศิลปินอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นใน "Vladimirka" ที่มีชื่อเสียงโดย I. Levitan ซึ่งพรรณนาถึงถนนที่นักโทษถูกกดดันให้ทำงานหนักในสมัยซาร์ความรู้สึกของความหนักใจความโศกเศร้าและความขมขื่นลึก ๆ ดูเหมือนจะข้นขึ้น ในภูมิทัศน์ของ A. Savrasov เรื่อง “The Rooks Have Arrival” การได้เห็นต้นฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียทำให้เกิดความรู้สึกของความหวังที่สดใส แสงสว่าง และความเศร้าครุ่นคิด นอกจากนี้เรายังพบภาพที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของชาติในศิลปินโซเวียต ดังนั้น, จ้าวแห่งภูมิทัศน์โซเวียต: G. Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov และคนอื่น ๆ อีกหลายคน - แสดงให้เห็นอย่างน่าอัศจรรย์ในภาพวาดของพวกเขาถึงการเปลี่ยนแปลงที่หลายปีของระบบโซเวียตนำมาสู่การปรากฏตัวของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาร้องเพลงบทกวีและความงามของยุคใหม่

ภาษาฝรั่งเศส คำว่า "ยังมีชีวิตอยู่" หมายถึงแปลตามตัวอักษรว่า “ธรรมชาติที่ตายแล้ว” ผู้เชี่ยวชาญในประเภทนี้พรรณนาถึงผลไม้ ผัก ดอกไม้ เครื่องตกแต่ง ฯลฯ อย่างไรก็ตาม หุ่นนิ่งเชิงศิลปะอย่างแท้จริงไม่ใช่การทำซ้ำรูปแบบ เส้น และสีสันของธรรมชาติโดยไม่ได้ตั้งใจ เช่นเดียวกับในทิวทัศน์ หุ่นนิ่งสะท้อนความคิดของคนร่วมสมัยเกี่ยวกับความงาม ความคิด และอารมณ์ได้อย่างมีเอกลักษณ์

ในแผนกโซเวียตของ Tretyakov Gallery ยังมีชีวิตอยู่โดย I. Mashkov "Moscow Snack" ขนมปัง”, “อาหารมอสโก เนื้อเกม” ศิลปินที่นี่นำเสนอผลิตภัณฑ์ที่กล้าหาญ ทรงพลัง ชุ่มฉ่ำ หยอกล้อในความงดงามอันศักดิ์สิทธิ์ เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์ของของขวัญจากโลก ความอุดมสมบูรณ์ และความเอื้ออาทรของมัน ลักษณะของภาพนี้พูดได้อย่างไพเราะถึงมุมมองที่ยืนยันชีวิตของโลกซึ่งเป็นการมองโลกในแง่ดีอย่างเต็มเปี่ยมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวโซเวียต เราสามารถพบคุณลักษณะที่คล้ายกันแม้ว่าในแต่ละครั้งจะแสดงออกมาในแบบของตัวเองในหุ่นนิ่งที่ยอดเยี่ยมของศิลปินโซเวียต P. Konchalovsky, M. Saryan และคนอื่นๆ การวาดภาพทุกประเภท - แต่ละประเภทมีวิธีของตัวเอง - สามารถถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนได้

วิธีการวาดภาพด้วยขาตั้ง? ในศตวรรษที่ผ่านมา พื้นฐานของมันคือไม้หลากหลายสายพันธุ์ และในภาคตะวันออก นอกจากนี้ ยังมีผ้าไหม กระดาษ parchment กระดาษข้าว ฯลฯ ตามกฎแล้วปรมาจารย์สมัยใหม่ใช้ผืนผ้าใบเป็นฐาน เพื่อให้ผืนผ้าใบดูดซับและคงสีเอาไว้ ขั้นแรกให้ติดกาวแล้วจึงลงสีพื้นด้วยชั้นส่วนผสมพิเศษที่มีความหนาแน่นสูง ภาพถูกวาดลงบนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว ศิลปินสมัยใหม่ส่วนใหญ่มักใช้สีน้ำมัน บ่อยครั้งที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีน้ำ - สีน้ำ แม้แต่น้อยที่ใช้กันทั่วไป สีพาสเทล- สีอัดแห้งผสมกับกาวเหลว

ก่อนที่จะหยิบแปรงขึ้นมา ศิลปินมักจะวาดภาพร่างเบื้องต้น (ภาพร่าง) จากนั้นบนผืนผ้าใบ ลักษณะของตัวละคร รูปร่างของวัตถุ รูปทรงของฉาก และโครงร่างการก่อสร้าง (องค์ประกอบ) แห่งอนาคต จิตรกรรม.

จากนั้นเขาก็ศึกษาอย่างระมัดระวังในงานที่ดำเนินการอย่างระมัดระวังจากชีวิต (ภาพร่าง) ท่าทางและสภาพจิตใจของผู้คนที่เขาต้องการการตกแต่งแสงและหลังจากนั้นก็ดำเนินการสร้างภาพวาดด้วยตัวเองเท่านั้น

ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดของศิลปินได้รับการแสดงออกอย่างครบถ้วนและสมบูรณ์ และภาพวาดของเขากลายเป็นแหล่งแห่งความยินดีอย่างยิ่งในการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตสำหรับเรา"

จิตรกรรมอนุสาวรีย์เป็นภาพวาดขนาดใหญ่บนผนังภายในหรือภายนอกอาคาร (จิตรกรรมฝาผนัง แผง ฯลฯ ) ไม่สามารถแยกงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ออกจากฐานได้ (ผนัง ส่วนรองรับ เพดาน ฯลฯ) ธีมที่เลือกสำหรับภาพวาดอนุสาวรีย์ก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ วีรกรรม นิทานพื้นบ้าน ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการวาดภาพอนุสาวรีย์คือกระเบื้องโมเสคและกระจกสี ซึ่งสามารถจัดเป็นศิลปะการตกแต่งได้ สิ่งสำคัญที่นี่คือความสำเร็จของความสามัคคีทางโวหารและเป็นรูปเป็นร่างของจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ศิลปะ การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ นอกเหนือจากความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม (โวหาร การจัดองค์ประกอบ และธีม) จะต้องมีภาพรวมของภาพ สไตล์ โทนสีที่เหมาะสมกับสถานการณ์และขนาดกับวัตถุโดยรอบ

การวาดภาพขาตั้งเป็นการวาดภาพประเภทหนึ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ซึ่งต่างจากการวาดภาพในอนุสาวรีย์ มีลักษณะเป็นอิสระ มีความหมายที่เป็นอิสระ และรับรู้ได้โดยไม่คำนึงถึงสภาพแวดล้อม. ผลงานการวาดภาพขาตั้ง (ภาพวาด) สามารถถ่ายโอนจากภายในที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ และแสดงในประเทศอื่นๆ . . คำว่า "การวาดภาพด้วยขาตั้ง" มาจากเครื่องจักร (ขาตั้ง) ที่ใช้สร้างสรรค์ภาพวาด

ภาพย่อส่วน (จากภาษาลาติน มินิเนียม - สีแดงที่ใช้ในการออกแบบหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ) - ในงานวิจิตรศิลป์ จิตรกรรม ประติมากรรม และงานกราฟิกในรูปแบบขนาดเล็ก รวมถึงศิลปะแห่งการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น

ภาพบุคคลขนาดเล็กเป็นภาพบุคคลที่มีรูปแบบขนาดเล็ก (ตั้งแต่ 1.5 ถึง 20 ซม.) ซึ่งโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการเขียนเป็นพิเศษ เทคนิคการดำเนินการที่เป็นเอกลักษณ์ และการใช้วิธีการที่มีอยู่ในรูปแบบภาพนี้เท่านั้น

ประเภทและรูปแบบของเพชรประดับมีความหลากหลายมาก: วาดบนกระดาษ parchment, กระดาษ, กระดาษแข็ง, งาช้าง, โลหะและพอร์ซเลนโดยใช้สีน้ำ, gouache, เคลือบศิลปะพิเศษหรือสีน้ำมัน รูปภาพสามารถจารึกไว้ในวงกลม วงรี สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน แปดเหลี่ยม ฯลฯ ตามการตัดสินใจจัดองค์ประกอบภาพของผู้แต่ง (หรือตามความต้องการของลูกค้า) ภาพบุคคลจิ๋วแบบคลาสสิกถือเป็นภาพย่อส่วนที่สร้างขึ้นบนแผ่นงาช้างบางๆ

เช่นเดียวกับภาพวาด ภาพวาดบุคคลขนาดจิ๋วอาจเป็นภาพใกล้ชิดหรือเป็นพิธีการก็ได้ หนึ่ง-, สอง- หรือหลายร่าง; มีพื้นฐานโครงเรื่องหรือไม่มี เช่นเดียวกับภาพบุคคล “ผู้ใหญ่” ขนาดใหญ่ ใบหน้าที่ปรากฎสามารถวางไว้บนพื้นหลังแนวนอนที่เป็นกลางหรือภายในอาคารได้ และถึงแม้ว่าภาพบุคคลขนาดจิ๋วจะอยู่ภายใต้กฎพื้นฐานของการพัฒนาที่เหมือนกันและหลักการด้านสุนทรียภาพแบบเดียวกันกับประเภทภาพบุคคลโดยรวม แต่ก็ยังแตกต่างจากทั้งในสาระสำคัญของการตัดสินใจทางศิลปะและในสาขาการใช้งาน - ภาพขนาดย่อคือ ใกล้ชิดธรรมชาติมากขึ้นเสมอ

การส่องสว่าง (จากภาษาละติน illumino - ฉันส่องสว่าง ทำให้สว่าง ตกแต่ง) เป็นกระบวนการของการทำภาพย่อส่วนที่มีสี (การส่องสว่าง) และการตกแต่งในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือในยุคกลาง

ต้นฉบับที่มีการประดับไฟเป็นหนังสือยุคกลางที่เขียนด้วยลายมือซึ่งตกแต่งด้วยของจิ๋วและเครื่องประดับหลากสีสัน ตามประเพณีของรัสเซีย นอกเหนือจากคำว่า "ส่องสว่าง" แล้ว คำว่าต้นฉบับเกี่ยวกับใบหน้ายังมักใช้กับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่มีภาพย่อส่วนอีกด้วย ด้วยการคิดค้นการพิมพ์หนังสือที่เขียนด้วยลายมือจึงค่อยๆเลิกใช้

ในการสร้างหนังสือ มีการใช้สีจากเม็ดสีธรรมชาติ ส่งผลให้ได้สีแดง น้ำเงิน เขียว เหลือง และสีอื่นๆ ที่มีความอิ่มตัวและความลึกอย่างน่าทึ่ง นอกจากนี้ยังใช้เงินและทองเพื่อสร้างภาพจำลอง

วิจิตรศิลป์ทุกประเภทมีแนวโน้มที่จะสะท้อนความเป็นจริงเฉพาะในรูปแบบภาพและภาพเท่านั้น ประการแรก นี่คืองานจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ตลอดจนศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ พวกเขาทั้งหมดสร้างรูปแบบที่มองเห็นได้ในพื้นที่จริงหรือในพื้นที่ที่มีเงื่อนไข แต่ไม่ใช่ในเวลาที่กำหนด หากงานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น ดนตรี ละคร ภาพยนตร์ เปิดเผยโครงเรื่องหรือการกระทำได้ทันเวลา ในทัศนศิลป์ก็เป็นไปได้ที่จะแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงเพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้น แต่สิ่งนี้จะทำให้พลังของผลกระทบไม่น้อยไปกว่านี้ หากเราจำได้ว่าการมองเห็นสำหรับบุคคลเป็นช่องทางหลักในการรับข้อมูล รูปภาพเชิงศิลปะก็ทำหน้าที่เป็นสื่อพิเศษที่ช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดได้อย่างมาก

วิจิตรศิลป์ประเภทหลักประเภทหนึ่งคือการวาดภาพอย่างไม่ต้องสงสัย สะท้อนถึงความหลากหลายของโลกรอบตัวได้อย่างแม่นยำ รวมถึงอารมณ์ ความประทับใจ รวมถึงสีสันและเฉดสีต่างๆ มากมาย ตามเทคนิคของการประหารชีวิตการวาดภาพแบ่งออกเป็นสีน้ำมัน, สีน้ำ, อุบาทว์, ปูนเปียก, โมเสก, ขี้ผึ้ง, กระจกสี, สีพาสเทล, gouache ตามประเภทการวาดภาพสามารถเป็นขาตั้งอนุสาวรีย์ตกแต่งละครและการตกแต่งขนาดเล็ก

การวาดภาพขาตั้ง- เป็นภาพวาดที่มีลักษณะและความหมายที่เป็นอิสระอย่างยิ่ง แนวคิดที่ฝังอยู่ในผลงานจะไม่เปลี่ยนความหมายขึ้นอยู่กับสถานที่ซึ่งผลงานนั้นตั้งอยู่ แต่เสียงและการรับรู้เชิงศิลปะจะยังคงขึ้นอยู่กับสถานที่สัมผัส เนื่องจากการวาดภาพขาตั้งมีชื่อมาจากคำว่า Machine ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ศิลปินวาดภาพเขียนขนาดใหญ่ เป็นที่ชัดเจนว่าสัดส่วนของห้อง การออกแบบ และแสงสว่างมีความสำคัญต่อการจัดแสดงงานขาตั้ง

วาดภาพ "สะพานหิน"

จิตรกรรมอนุสาวรีย์- ตามกฎแล้วเป็นงานขนาดใหญ่ที่ติดกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ตกแต่งเพดาน ผนัง และชิ้นส่วนต่างๆ ส่วนใหญ่มักจะเป็นจิตรกรรมฝาผนัง, โมเสก, แผง

จิตรกรรมอนุสรณ์สถาน “ยามเย็นฤดูหนาว”

วิเซนซ์ วิลล่า วัลมารัน ปูนเปียก พ.ศ. 2300

จักรพรรดินีธีโอโดร่า ชิ้นส่วนโมเสกในโบสถ์ San Vitale

ภาพวาดตกแต่งนอกจากนี้ยังใช้ตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแต่ยังนิยมใช้ตกแต่งผลิตภัณฑ์ต่างๆ อย่างกว้างขวาง การแสดงความเป็นหนึ่งเดียวกับองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ (ทั้งภายใน ภายนอก หรือรูปร่างของผลิตภัณฑ์) ช่วยเน้นย้ำถึงความหมายขององค์ประกอบทั้งหมด หรือแม้กระทั่งเปลี่ยนรูปแบบ โดยแนะนำขนาด จังหวะ และสีของตัวเอง

ภาพวาดเพดานในสไตล์การตกแต่ง

จิตรกรรมละครและการตกแต่งมุ่งมั่นกับทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า แสงเพื่อสร้างภาพลักษณ์สำหรับการแสดง พื้นฐานสำหรับทั้งหมดนี้คือภาพร่างของศิลปินที่ช่วยเปิดเผยเนื้อหาของการแสดง ตัวละครของตัวละคร และช่วยให้ผู้ชมรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

องค์ประกอบละครและการตกแต่ง: Roerich N.K. "ลาน"

จิ๋วเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยขนาดที่เล็กและแน่นอนคือความละเอียดอ่อนของเทคนิคทางศิลปะ ตัวอย่างเช่น หนังสือขนาดย่อปรากฏในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ และเมื่อเริ่มพิมพ์ พวกเขาก็พัฒนาขึ้น และหน้าหนังสือก็คิดไม่ถึงอีกต่อไปหากไม่มีการตกแต่งดังกล่าว ภาพขนาดย่อของภาพบุคคลนั้นแพร่หลายไม่น้อย ตามกฎแล้วนี่คือภาพบุคคลในรูปแบบขนาดเล็ก เชื่อกันว่าภาพบุคคลดังกล่าวปรากฏครั้งแรกในสมัยเรอเนซองส์ ปัจจุบันมีวัสดุและวิธีการทางเทคนิคมากมายสำหรับการทำของจิ๋ว บางทีหลายคนอาจเคยเห็นพวกเขาโดยใช้เทคนิคการเคลือบฟัน แต่สามารถทำได้ด้วยสีเซรามิกบนเครื่องลายคราม gouache สีน้ำบนกระดาษ parchment กระดาษ กระดาษแข็ง งาช้าง และยังใช้น้ำมันบนโลหะด้วย สำหรับทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถเพิ่มเติมได้ว่างานทุกประเภทสามารถนำมารวมกันเป็นประเภทเดียวหรือประเภทอื่นตามธีมที่คล้ายกันได้ ทุกคนรู้ดีว่ามีประเภทของหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภายใน โครงเรื่องจิตรกรรม และยังมีประเภทต่างๆ อีกด้วย: ในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และแต่ละประเภทก็มีแฟน ๆ และผู้ชื่นชม

ชื่อ "ภาพวาดขาตั้ง" มาจากองค์ประกอบหลักหรือเครื่องมือที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพวาด แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงขาตั้งซึ่งไม่ค่อยเรียกว่าเครื่องจักร บนพื้นผิวของผ้าใบหรือแผ่นกระดาษแล้วจึงใช้สี การวาดภาพขาตั้งคือภาพวาดทั้งหมดที่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลกในปัจจุบัน ดังนั้นบางครั้งจึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงจำนวนทุกประเภทและหลากหลายที่เป็นพื้นฐานของศิลปะประเภทนี้

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สมัยใหม่ได้ตัดสินใจแบ่งการวาดภาพออกเป็นประเภทย่อยต่างๆ ซึ่งได้รับการตั้งชื่อขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้ในการวาดภาพ ตลอดจนประเภทของสีที่ใช้ เป็นผลให้มีการสร้างเหตุการณ์บางอย่างขึ้นเพราะเมื่อเวลาผ่านไปมีสิ่งใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพวาดขาตั้งของโลกโบราณยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย - อุบาทว์และน้ำมัน ศิลปินใช้สีแห้งนั่นคือสีเทมเพอราซึ่งเขาเจือจางด้วยน้ำหรือใช้สีน้ำมันรวมทั้งตัวทำละลายเคมีจำนวนหนึ่งสำหรับสีเหล่านั้น

การวาดภาพขาตั้ง Tempera เป็นวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะมากมายรวมถึงความอดทนอย่างมากของปรมาจารย์ที่วาดภาพ ในสมัยโบราณ สีเทมเพอราผสมกับผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติหลายชนิด เช่น ไข่แดงและไข่ขาว น้ำผึ้ง ไวน์ และอื่นๆ มีการเติมน้ำลงในองค์ประกอบนี้อย่างแน่นอนซึ่งส่งผลให้สีเปียกโชกและเหมาะสำหรับการทาบนผ้าใบ สามารถสร้างลวดลายที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ได้เฉพาะเมื่อทาเป็นชั้น ๆ หรือลายเส้นเล็ก ๆ เท่านั้น ดังนั้นศิลปะเทมเพอราจึงมีลักษณะเป็นเส้นและการเปลี่ยนภาพที่ชัดเจน มีขอบเขตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน และไม่มีการเปลี่ยนเฉดสีอย่างราบรื่น เนื่องจากพวกมันเป็นอุบาทว์พวกมันจึงสามารถเริ่มสลายได้ นอกจากนี้ ผลงานศิลปะหลายชิ้นที่ใช้เทมเพอราก็จางหายไป ทำให้สีและเฉดสีเดิมหายไป

ภาพวาดสีน้ำมันบนขาตั้งมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เมื่อ Van Jan Eyck ใช้น้ำมันเป็นครั้งแรกในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขา ศิลปินทั่วโลกยังคงใช้มันอยู่ เนื่องจากด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถถ่ายทอดไม่เพียงแต่การเปลี่ยนสีในรูปภาพ แต่ยังทำให้เป็นสามมิติและมีชีวิตชีวาอีกด้วย สีที่ใช้น้ำมันธรรมชาติสามารถทาในชั้นที่มีความหนาต่างกัน ผสมและใช้เพื่อสร้างการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น สิ่งนี้ทำให้ศิลปินสามารถใส่อารมณ์และประสบการณ์ของเขาลงบนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่ ทำให้ภาพวาดมีความสมบูรณ์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แต่ถึงแม้จะมีข้อได้เปรียบทั้งหมด แต่น้ำมันเช่นอุบาทว์ก็สูญเสียคุณสมบัติสีเมื่อเวลาผ่านไปเช่นเทมเพอรา ข้อเสียเปรียบหลักของสีดังกล่าวก็ถือเป็น Craquelure ที่ปรากฏบนพื้นผิวของภาพวาดด้วย รอยแตกสามารถก่อตัวขึ้นได้เมื่อมีการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง ทำให้ภาพกลายเป็น "หน้าต่างกระจกสี" ที่กระจัดกระจาย ดังนั้นภาพเขียนขาตั้งที่วาดด้วยสีน้ำมันจึงได้รับการเคลือบเงาจึงสามารถรักษาภาพเขียนไว้ในรูปแบบดั้งเดิมได้เป็นระยะเวลานานขึ้น

ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งมีความหลากหลายและมีนวัตกรรมมากขึ้น แตกต่างอย่างมากจากศิลปะในอดีต อย่างไรก็ตาม แม้ว่าวัสดุและสีสันจะก้าวหน้ามากขึ้น แต่ภาพวาดในสมัยของเรากลับดูไม่มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยอารมณ์และประสบการณ์เหมือนกับงานศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา

ประเภท ขาตั้งอนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ ตกแต่ง ไอคอน จิตรกรรม ภาพวาดขนาดเล็ก ประเภท รูปแบบ ตำนาน การต่อสู้ ประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ชีวิตยังคง Animalistic ครัวเรือน เปลือย

มองไปรอบๆ สวยขนาดไหน! ผู้คนต่างมองหาวิธีที่จะอนุรักษ์และจดจำสิ่งที่พวกเขาเห็นมาโดยตลอด คุณสามารถถ่ายภาพโลกรอบตัวคุณได้ แต่ก่อนไม่มีกล้อง และการวาดภาพก็สนุกกว่ามาก!

จิตรกรสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้ - แสดงเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้น แสดงให้เราเห็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และวีรบุรุษในเทพนิยาย เดินทางสู่อนาคต และแนะนำให้เรารู้จักกับตัวละครที่ไม่มีอยู่จริง

วิธีการวาดภาพหลักที่แสดงออกคือสี โดยปกติศิลปินจะเขียนสีบนจานสีแล้วถ่ายโอนสีไปยังผืนผ้าใบของภาพวาดโดยสร้างลำดับสี - การระบายสี

สีอาจอบอุ่นและเย็น ร่าเริงและเศร้า สงบและตึงเครียด สว่างและมืด สีสร้างอารมณ์ให้กับภาพวาด

ในการสร้างภาพ นอกเหนือจากสีแล้ว จำเป็นต้องมีการจัดองค์ประกอบ นั่นคือ การจัดเรียงรายละเอียดของภาพ ศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบด้วยภาพร่าง

การวาดภาพแบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ ศิลปินวาดภาพบนขาตั้งซึ่งเรียกอีกอย่างว่าม้านั่ง จึงเป็นที่มาของชื่อ “ภาพวาดขาตั้ง”

และคำว่า “ยิ่งใหญ่” บ่งบอกถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ จิตรกรรมอนุสาวรีย์ คือ ภาพวาดขนาดใหญ่บนผนังอาคารในสถานีรถไฟใต้ดิน สนามบิน และโบสถ์ ธีมที่เลือกสำหรับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ก็มีความสำคัญเช่นกัน: เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, การกระทำที่กล้าหาญ, นิทานพื้นบ้าน

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่มีทั้งกระเบื้องโมเสกและกระจกสี ซึ่งจัดเป็นศิลปะการตกแต่งได้เช่นกัน โมเสกคือการออกแบบที่ประกอบด้วยชิ้นเล็กๆ หรือวัสดุต่างๆ

กระจกสีเป็นภาพบนกระจกหรือทำจากชิ้นแก้วหลากสี มีการติดตั้งหน้าต่างกระจกสีแทนหน้าต่างหรือในประตู

ปูนเปียกเป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำบนปูนเปียกบนผนังซึ่งต้องทำงานเร็วมากจนปูนแห้ง

พวกเขาวาดภาพด้วยวิธีต่างๆ มากมาย! สีถูกสร้างขึ้นโดยใช้ไข่ขาว กาว หรือน้ำยางจากต้นมะเดื่อ จากนั้นสีน้ำมันก็ปรากฏขึ้นตามน้ำมันพืช

การทาสีโดยใช้ไข่แดงหรือขาวเรียกว่าเทมเพอรา เมื่อใช้เทคนิคอุบาทว์ศิลปินไม่ควรผสมสีควรใช้ในชั้นบางมากโดยชั้นหนึ่งติดกันโดยไม่มีการเปลี่ยน โทนสีผสมสามารถทำได้โดยการวางชั้นหนึ่งไว้บนอีกชั้นหนึ่งเท่านั้น

การทาสีขี้ผึ้ง การทาสีด้วยกาวเรียกว่า gouache สี Gouache มีความหนาแน่นและเคลือบด้าน ใช้วาดภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้าลินิน ผ้าไหม และกระดูก

สีพาสเทลเป็นเทคนิคการวาดภาพและวาดบนพื้นผิวขรุขระของกระดาษหรือกระดาษแข็งด้วยดินสอพิเศษ ในกรณีนี้พวกเขาเริ่มต้นด้วยดินสอที่รุนแรงและจบด้วยดินสอที่อ่อนนุ่มแล้วใช้นิ้วถูผงสีสันสดใส

สีน้ำเป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำ โดยปกติแล้วสีน้ำจะวาดบนกระดาษโดยการละลายสีในน้ำ การวาดภาพสีน้ำมีความโปร่งใสและนุ่มนวล

มีดจานสีเป็นเครื่องมือในรูปแบบของมีดหรือไม้พายที่มีด้ามจับโค้ง ศิลปินใช้มีดจานสีเพื่อขจัดสีที่ยังไม่แห้งออกจากภาพวาด บางครั้งใช้มีดจานสีแทนแปรงเพื่อทาสีในชั้นคู่หรือในจังหวะโล่งอก

ประเภทของภาพวาดปรากฏขึ้นเมื่อศิลปินเริ่มพรรณนาถึงธีมต่างๆ ในภาพวาดของพวกเขา ภารกิจหลักของศิลปินภูมิทัศน์คือการแสดงธรรมชาติให้งดงามอย่างเต็มที่

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "หุ่นนิ่ง" แปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ภาพหุ่นนิ่งคือภาพของสิ่งต่างๆ ที่อยู่รอบตัวบุคคล เช่น จาน ผ้า ดอกไม้ ผักและผลไม้ อาหารทะเลและเกม

ภาพบุคคลคือภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคล ในการถ่ายภาพบุคคล ศิลปินไม่เพียงแต่สื่อถึงความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังพยายามเล่าเกี่ยวกับชีวิตและกิจกรรมของบุคคลนั้นด้วย

ในสมัยโบราณ มนุษย์พยายามพรรณนาโลกด้วยรูปภาพตามที่ตนเองมองเห็น ใช้วาดภาพเพื่อประดับวัด ที่อยู่อาศัย และสุสาน

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทของการวาดภาพปรากฏว่าเราได้พูดคุยกันแล้ว - ภูมิทัศน์, หุ่นนิ่ง, แนวตั้ง, สัตว์, ทุกวัน, ตำนาน, ประวัติศาสตร์, การต่อสู้

ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ศิลปะที่เน้นไปที่รูปแบบของสมัยโบราณ โดยส่วนใหญ่เป็นคลาสสิกของกรีก ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ Chiaroscuro ให้ความสนใจว่าผู้เขียนใช้เงาเพื่อพรรณนารอยพับของผ้าได้แม่นยำเพียงใด ศิลปินคลาสสิกยังใช้เพียงสามสีในภาพวาดของพวกเขา ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง และผสมสีเหล่านั้นเพื่อให้ได้สีอื่นๆ

คำว่า "บาร็อค" หมายถึง "แปลก" "แปลกประหลาด" ภาพวาดสไตล์บาโรกดูแปลกตาและเขียวชอุ่ม พวกเขามักจะรวมรายละเอียดที่มีขนาดใหญ่มากและในทางตรงกันข้ามรายละเอียดที่เล็กมากและแสงและเงาไม่ได้เปลี่ยนเข้าหากันอย่างราบรื่น แต่มีโครงร่างที่คมชัด

การวาดภาพแนวยวนใจมักพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ ใช้แสงและเงาที่ตัดกัน และสีสันที่หลากหลาย

การปฏิวัติในการวาดภาพคือการเกิดขึ้นของอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งพยายามถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะ โดยหลีกเลี่ยงรายละเอียดใดๆ ในภาพวาด ภาพวาดดังกล่าวถูกวาดในอากาศบริสุทธิ์และควรดูโดยขยับออกไปสองสามก้าวจะดีกว่า

หากศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์สนใจทุกสิ่งที่หายวับไปและสุ่มตัวแทนของขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสต์กำลังมองหาสิ่งที่ถาวรและมั่นคง ภาพวาดไม่ได้วาดตามความประทับใจในทันที แต่คำนึงถึงเส้นทางของแสงและการคำนวณเงา

ลัทธิสมัยใหม่พยายามสร้างรากฐานของศิลปะ ลัทธิสมัยใหม่รวมเอาการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลายอย่าง: การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์, ศิลปะนามธรรม, ศิลปะป๊อป การแสดงออกเป็นการกำกับศิลปะที่โดดเด่นด้วยความฉูดฉาดและความแปลกประหลาด

ภาพวาดในสไตล์คิวบิสต์แสดงถึงวัตถุจริงในรูปแบบของระนาบกึ่งโปร่งแสงที่ตัดกันหลายอัน (รูปสี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ครึ่งวงกลม)

จิตรกรรมนามธรรม บางครั้งเรียกว่าศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะนามธรรม หรือใต้ดิน ใช้สีที่โดดเด่นและแปลกตา และมีรูปร่างเป็นเส้นสม่ำเสมอ

ดูผลงานของนักเขียนที่ทำงานแนวโฟวิสต์ มันใช้สีบางอย่างเหมือนกับในกล่องสีของคุณ เขายังใช้โครงร่างที่ชัดเจนราวกับว่าเขาวาดด้วยดินสอก่อนแล้วจึงใช้สีเท่านั้น ตัวเลขในภาพไม่มีเงาและไม่มีปริมาตร

ลัทธิดั้งเดิมเป็นเทรนด์ในงานศิลปะ ภาพวาดที่ชวนให้นึกถึงงานศิลปะดึกดำบรรพ์ ยุคกลาง พื้นบ้าน และเด็ก

“-isms” มากมาย! การหยิบแปรงหรือดินสอขึ้นมายังน่ากลัวอีกด้วย! แต่อย่ากลัวไป ศิลปินแต่ละคนที่คุณเพิ่งเห็นภาพวาดต่างก็หยิบสีและกระดาษขึ้นมาเป็นครั้งแรก และเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จในทุกสิ่งทันที กล้าหาญ - เพ้อฝัน สร้างสรรค์ วาด!