นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและผลงานของพวกเขา V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่านี้ว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย" นักประพันธ์เพลงชื่อดังของโลก

01.03.2019

อุปรากรรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากการเลียนแบบแบบจำลองของตะวันตก โดยมีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่ามากที่สุดต่อคลังของวัฒนธรรมทั่วโลก

โอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ปรากฏตัวในยุครุ่งเรืองคลาสสิกของโอเปร่าฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี ไม่เพียงแต่ตามโรงเรียนโอเปร่าคลาสสิกแห่งชาติเท่านั้น แต่ยังนำหน้าพวกเขาอีกด้วย เป็นที่น่าสนใจที่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียมักเลือกหัวข้อที่มีลักษณะพื้นบ้านล้วนๆสำหรับงานของพวกเขา

"ชีวิตเพื่อซาร์" โดย Glinka

โอเปร่า "A Life for the Tsar" หรือ "Ivan Susanin" เล่าถึงเหตุการณ์ในปี 1612 - การรณรงค์ของชนชั้นสูงในโปแลนด์เพื่อต่อต้านมอสโก ผู้แต่งบทคือ Baron Yegor Rosen อย่างไรก็ตามมา เวลาโซเวียตด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ Sergei Gorodetsky จึงมอบหมายให้แก้ไขบทเพลง โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกใน โรงละครบอลชอยเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2379 เป็นเวลานานที่บทบาทของซูซานินแสดงโดยฟีโอดอร์ชาลีอาปิน หลังการปฏิวัติ “ชีวิตเพื่อซาร์” ออกจากเวทีโซเวียต มีความพยายามที่จะปรับโครงเรื่องให้เข้ากับข้อกำหนดของยุคใหม่: นี่คือวิธีที่ Susanin ได้รับการยอมรับใน Komsomol และบรรทัดสุดท้ายฟังดูเหมือน "สง่าราศี, สง่าราศี, ระบบโซเวียต" ต้องขอบคุณ Gorodetsky เมื่อมีการจัดแสดงโอเปร่าที่โรงละครบอลชอยในปี 1939 "ระบบโซเวียต" จึงถูกแทนที่ด้วย "คนรัสเซีย" ตั้งแต่ปี 1945 โรงละครบอลชอยได้เปิดฤดูกาลตามประเพณีด้วยผลงานต่างๆ ของ Ivan Susanin ของ Glinka การผลิตโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในต่างประเทศอาจเกิดขึ้นที่ลาสกาลาในมิลาน

"บอริส โกดูนอฟ" โดย Mussorsky

โอเปร่าซึ่งซาร์และประชาชนได้รับเลือกให้เป็นตัวละครทั้งสอง เริ่มต้นโดย Mussorgsky ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2411 ในการเขียนบทผู้แต่งใช้ข้อความโศกนาฏกรรมของพุชกินในชื่อเดียวกันและเนื้อหาจาก "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" ของ Karamzin แก่นของโอเปร่าคือรัชสมัยของ Boris Godunov เมื่อก่อน เวลาแห่งปัญหา" Mussorgsky เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า Boris Godunov ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412 ซึ่งนำเสนอต่อคณะกรรมการโรงละครของ Directorate of Imperial Theatres อย่างไรก็ตาม ผู้วิจารณ์ปฏิเสธการแสดงโอเปร่า โดยปฏิเสธที่จะแสดงเนื่องจากขาดความสดใส บทบาทหญิง. Mussorgsky นำการแสดง "โปแลนด์" มาสู่โอเปร่า สายรักมาริน่า มนิเชค และ ฟอลส์ มิทรี นอกจากนี้เขายังเพิ่มฉากอันยิ่งใหญ่ของการลุกฮือของประชาชนซึ่งทำให้ตอนจบน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น แม้จะมีการปรับเปลี่ยนทั้งหมด แต่โอเปร่าก็ถูกปฏิเสธอีกครั้ง มันถูกจัดแสดงเพียง 2 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2417 โรงละคร Mariinsky. โอเปร่าเปิดตัวในต่างประเทศที่โรงละครบอลชอยในปี ปารีสแกรนด์โอเปร่า 19 พฤษภาคม 1908.

"ราชินีแห่งจอบไชคอฟสกี้

โอเปร่านี้สร้างเสร็จโดยไชคอฟสกีในต้นฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2433 ในเมืองฟลอเรนซ์ และการผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่านี้เขียนโดยนักแต่งเพลงตามคำร้องขอของโรงละครอิมพีเรียลและเป็นครั้งแรกที่ไชคอฟสกีปฏิเสธที่จะรับคำสั่งโดยอ้างว่าการปฏิเสธของเขาเกิดจากการขาด "การแสดงบนเวทีที่เหมาะสม" ในโครงเรื่อง เป็นเรื่องที่น่าสนใจในเรื่องราวของพุชกิน ตัวละครหลักมีนามสกุลแฮร์มันน์ (โดยมี "n" สองตัวต่อท้าย) และในโอเปร่าหลัก นักแสดงชายกลายเป็นชายชื่อเฮอร์แมน - นี่ไม่ใช่ข้อผิดพลาด แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของผู้เขียนโดยเจตนา ในปีพ.ศ. 2435 โอเปร่านี้ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกนอกประเทศรัสเซียในกรุงปราก ถัดไป - การผลิตครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 1910 และรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนในปี 1915

"เจ้าชายอิกอร์" โบโรดิน

บทมีพื้นฐานมาจากอนุสาวรีย์ วรรณคดีรัสเซียโบราณ"เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์" Borodin นักวิจารณ์ Vladimir Stasov คนหนึ่งเสนอแนวคิดสำหรับโครงเรื่องนี้ ดนตรียามเย็นที่ร้านโชสตาโควิช โอเปร่านี้สร้างขึ้นในช่วง 18 ปีที่ผ่านมา แต่ผู้แต่งไม่เคยสร้างเสร็จเลย หลังจากการเสียชีวิตของ Borodin Glazunov และ Rimsky-Korsakov ทำงานในงานนี้เสร็จสมบูรณ์ มีความเห็นว่า Glazunov สามารถสร้างการทาบทามของโอเปร่าที่เขาเคยได้ยินจากการแสดงของผู้แต่งขึ้นมาใหม่จากความทรงจำอย่างไรก็ตาม Glazunov เองก็ปฏิเสธความคิดเห็นนี้ แม้ว่า Glazunov และ Rimsky-Korsakov จะทำอะไรก็ตาม ที่สุดพวกเขายืนยันว่า "เจ้าชายอิกอร์" เป็นโอเปร่าโดย Alexander Porfiryevich Borodin ทั้งหมด โอเปร่านี้เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2433 และ 9 ปีต่อมาผู้ชมชาวต่างชาติก็เห็นในกรุงปราก

"กระทงทองคำ" โดย Rimsky-Korsakov

โอเปร่า "The Golden Cockerel" เขียนขึ้นในปี 1908 โดยใช้ชื่อชื่อเดียวกัน เทพนิยายของพุชกิน. โอเปร่านี้กลายเป็น งานสุดท้ายริมสกี-คอร์ซาคอฟ โรงละครของจักรวรรดิปฏิเสธที่จะแสดงโอเปร่า แต่ทันทีที่ผู้ชมเห็นเธอครั้งแรกในปี 2452 ที่กรุงมอสโก โรงละครโอเปร่า Sergei Zimin โอเปร่าถูกจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในอีกหนึ่งเดือนต่อมา และจากนั้นก็เริ่มเดินขบวนฉลองชัยไปทั่วโลก: ลอนดอน, ปารีส, นิวยอร์ก, เบอร์ลิน, รอกลอว์

“เลดี้แมคเบธ เขตมเซนสค์“โชสตาโควิช

แนวคิดสำหรับโอเปร่าเกิดขึ้นจาก Alexander Dargomyzhsky ในปี 1863 อย่างไรก็ตามผู้แต่งสงสัยในความสำเร็จและถือว่างานนี้เป็น "ความฉลาด" ที่สร้างสรรค์ "สนุกกับ Don Juan ของพุชกิน" เขาเขียนเพลงให้กับข้อความของพุชกินเรื่อง "The Stone Guest" โดยไม่ต้องเปลี่ยนคำแม้แต่คำเดียว อย่างไรก็ตามปัญหาเกี่ยวกับหัวใจไม่อนุญาตให้ผู้แต่งทำงานให้เสร็จ เขาเสียชีวิตโดยขอให้เพื่อนของเขา Cui และ Rimsky-Korsakov ทำงานให้เสร็จตามพินัยกรรมของเขา โอเปร่าถูกนำเสนอต่อผู้ชมเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2415 บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเกิดขึ้นเฉพาะในปี 1928 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก โอเปร่านี้ได้กลายเป็นหนึ่งใน "รากฐาน" หากไม่มีความรู้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจไม่เพียง แต่ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง วัฒนธรรมทั่วไปประเทศของเรา.

ดนตรีคลาสสิกยังไม่ได้รับความนิยมในขณะนี้เท่ากับใน "ยุคทอง" - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังคงสร้างความประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายๆ คน นักแต่งเพลงชื่อดังที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขายังคงไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต ควอร์เตต และผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ แม้ว่า ประเภทเสียงร้องเขาไม่สนใจขนาดนั้น สาธารณชนไม่ยอมรับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงก็ใช้เวลาไม่นานนัก ดังนั้น แม้ในช่วงชีวิตของ Beethoven งานของเขาก็ยังได้รับการชื่นชม

ตลอดชีวิตของ Beethoven ต้องเผชิญกับการต่อสู้เพื่อสุขภาพการได้ยิน แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเป็นช่วงที่เขาไม่ได้ยินอีกต่อไป หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงเบโธเฟนคือ " แสงจันทร์โซนาต้า"(หมายเลข 14) เล่นเพลง "Fur Elise" ซิมโฟนีหมายเลข 9 ซิมโฟนีหมายเลข 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนคือ Johann Sebastian Bach นักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีผลงานในศตวรรษที่ 19 กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง เขาเขียนและ เพลงออร์แกนและเสียงร้อง-เครื่องดนตรี และดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ และ วงดนตรีบรรเลงแม้ว่าเขาจะยังคงสามารถข้ามแนวโอเปร่าได้ก็ตาม ส่วนใหญ่เขามักจะมีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการจัดเตรียมการร้องประสานเสียง มันคือบาคร่วมกับจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล - นักแต่งเพลงล่าสุดยุคบาโรก.

ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Concertos, Peasant and Coffee Cantatas, Mass of the St. Matthew Passion

ริชาร์ด วากเนอร์

วากเนอร์ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดด้วยเนื่องจากโลกทัศน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุน แบบฟอร์มใหม่โอเปร่าซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" - ในนั้นองค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการเรียบเรียงเสียงเพลงที่วงออเคสตราเล่นได้อย่างแข็งแกร่งเช่นเดียวกัน บทบาทที่น่าทึ่งตลอดจนนักร้องนักแสดง

วากเนอร์เองก็เขียนบทซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" วิชาของวากเนอร์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากการแสดงโอเปรามหากาพย์ที่มีความยาว 18 ชั่วโมงโดยแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ได้แก่ The Ring of the Nibelung, โอเปร่า Tristan และ Isolde และละครเพลง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

โดยปกติแล้วกลินกาจะพูดถึงในฐานะผู้ก่อตั้งภาษารัสเซีย ประเพณีประจำชาติในด้านดนตรี แต่โอเปร่ารัสเซียของเขามีการสังเคราะห์ ดนตรีตะวันตกด้วยท่วงทำนองของรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ "A Life for the Tsar" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีเมื่อจัดแสดงครั้งแรกในปี 1836 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง "Ruslan and Lyudmila" พร้อมบทที่เขียนโดย Pushkin ไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่เธอก็แสดงตัวออกมา ชนิดใหม่ละคร - โอเปร่าประวัติศาสตร์หรือมหากาพย์ที่กล้าหาญ

กลินกากลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงมิคาอิล อิวาโนวิช: โอเปร่า "อีวาน ซูซานิน" เพลงวอลทซ์แฟนตาซี วงซิมโฟนีออร์เคสตราและการทาบทาม-ซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโลก สำหรับหลาย ๆ คนเขายังเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีมีความเป็นตะวันตกมากกว่างานเขียนของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคเดียวกันของเขามาก เนื่องจากเขาใช้ทั้งท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย และได้รับคำแนะนำจากมรดกของนักประพันธ์ชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ไชคอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงอีกด้วย ครูสอนดนตรีและนักวิจารณ์

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังรัสเซียอาจไม่มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ การแสดงบัลเล่ต์เช่นเดียวกับที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง ที่สุด บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงผลงานของไชคอฟสกีคือ: "The Nutcracker", " ทะเลสาบสวอน" และ "เจ้าหญิงนิทรา" เขายังเขียนโอเปร่า; ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Queen of Spades", "Eugene Onegin"

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

งานของ Sergei Vasilyevich ซึมซับประเพณีของลัทธิหลังโรแมนติกและก่อรูปเป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนงานอื่นใดในโลก เขามักสนใจรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่อยู่เสมอ โดยพื้นฐานแล้วผลงานของเขาเต็มไปด้วยความทุกข์ ดราม่า อำนาจและการกบฏ พวกเขามักวาดภาพมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนด้วยดังนั้นงานเปียโนจึงมีบทบาทสำคัญในงานของเขา เขาเริ่มเรียนโน้ตเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ แนวเพลงที่โดดเด่นของรัคมานินอฟคือเปียโนคอนแชร์โต ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟ ได้แก่ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

นักประพันธ์เพลงชื่อดังของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 ที่ไม่มีดนตรีของ Giuseppe Verdi ซึ่งเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกของอิตาลี ที่สำคัญที่สุด Verdi พยายามนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่าเขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและนักเขียนบทเพลงเสมอแทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกสิ่งที่สวยงามในงานศิลปะ

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโอเปร่า "Othello", "Aida", "Rigoletto"

เฟรเดริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปง นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังที่สุดมักเน้นย้ำถึงความงดงามของเขาเสมอ ที่ดินพื้นเมืองและเชื่อมั่นในความยิ่งใหญ่ในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงมีความโดดเด่นในสาขาดนตรีคลาสสิกตรงที่เขาเขียนผลงานเพื่อการแสดงบนเปียโนเท่านั้น มากกว่างานอื่นๆ นักแต่งเพลงชื่อดังมีซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ปัจจุบันผลงานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนบทเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, Polonaises และรูปแบบอื่นๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Autumn Waltz", Nocturne ในรูปแบบ C Sharp minor, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu ใน C Sharp minor .

เอ็ดวาร์ด กริก

นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Edvard Grieg เชี่ยวชาญด้านแชมเบอร์ร้องและ เพลงเปียโน. งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกทางยวนใจของชาวเยอรมัน สดใสและ สไตล์ที่เป็นที่รู้จัก Grieg สามารถโดดเด่นด้วยทิศทางเช่นอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

บ่อยครั้งเมื่อสร้างผลงานของเขา Grieg ได้รับแรงบันดาลใจ นิทานพื้นบ้าน,ท่วงทำนอง,ตำนาน. งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งคือการทาบทาม "In Autumn" คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี 1868 ดนตรีสำหรับละคร "Peer Gynt" และชุด "From the Times of Holberg"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิก โมสาร์ทเป็นนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะ ได้สร้างโอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตาและซิมโฟนีมากมาย ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีคลาสสิก และในความเป็นจริงแล้ว ก็ได้หล่อหลอมดนตรีดังกล่าว

เขาเติบโตมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาก็สร้างสรรค์ดนตรีชิ้นเล็กๆ ขึ้นมาแล้ว เขาเขียนซิมโฟนีแรกตอนแปดโมง อายุฤดูร้อนโอเปร่าเรื่องแรก - ตอนอายุสิบสอง โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีและมีความสามารถในการเล่นดนตรีมากมายอย่างน่าทึ่ง เครื่องดนตรีและด้นสด

ในช่วงชีวิตของเขา Mozart ได้สร้างผลงานทางดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้นผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วน ได้แก่ โอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซิมโฟนีหมายเลข 41 "Jupiter" การเคลื่อนไหวที่ 3 ของโซนาต้าหมายเลข 11 " ตุรกีเดือนมีนาคม" คอนเสิร์ตฟลุตและพิณกับวงออเคสตราและเพลง "บังสุกุล" ใน D minor, K.626.

ฟัง ผลงานที่ดีที่สุดดนตรีคลาสสิกระดับโลกในวิดีโอนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

มันเคยเกิดขึ้นที่คุณได้ยินที่ไหนสักแห่ง เพลงที่ดีและคิดว่า: “มันจะดีขนาดไหนถ้าได้เล่นเป็นเธอ!” และแท้จริงแล้วการรู้พื้นฐาน โน้ตดนตรีคุณสามารถค้นพบความเป็นไปได้ทางดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุด ค้นหาวิธีเรียนรู้บันทึกย่อในบทความของเรา

ฟังบางสิ่งจากคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะวันหยุดสุดสัปดาห์ เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลในวันนั้น ความกังวลในสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงสิ่งสวยงาม และเพียงแค่ทำจิตใจให้แจ่มใส แค่คิดเกี่ยวกับมัน ผลงานคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้วจนไม่น่าเชื่อว่าบางสิ่งบางอย่างสามารถอยู่รอดได้หลายปี และผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและรับฟังการจัดเตรียมและ การตีความที่ทันสมัย. แม้กระทั่งใน การประมวลผลที่ทันสมัย, ทำงาน นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ดังที่ Vanessa Mae ยอมรับว่า ผลงานคลาสสิกนั้นยอดเยี่ยม และไม่มีสิ่งใดที่ยอดเยี่ยมที่จะน่าเบื่อได้ นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนอาจมีหูที่พิเศษ มีความไวต่อน้ำเสียงและทำนองเป็นพิเศษ ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างสรรค์ดนตรีที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบ ไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังคงสงสัยว่าคุณชอบดนตรีคลาสสิกหรือไม่ คุณต้องพบกับ Benjamin Zander แล้วคุณจะเห็นว่าแท้จริงแล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมาเป็นเวลานานแล้ว

และวันนี้เราจะมาพูดถึง 10 นักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดในโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

อันดับหนึ่งสมควรเป็นของ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อัจฉริยะคนหนึ่งเกิดที่ประเทศเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผู้แต่งไม่ได้สร้างแนวเพลงใหม่ แต่เขาก็สามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา บาคเชื่อมต่อที่แตกต่างกัน สไตล์ดนตรีซึ่งเขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิต บ่อยครั้งที่ดนตรีแนวโรแมนติกถูกรวมเข้ากับสไตล์บาโรก ในชีวิต โยฮันน์ บาคในฐานะนักแต่งเพลงเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา ปัจจุบันเขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลกนี้ เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีในยุคใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาค มีความเห็นว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและละเอียดถี่ถ้วน ยับยั้งชั่งใจและเน้นย้ำ เหมือนภาพสะท้อนของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาดทางโลก การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน บางคนก็เอาตัวชี้นำจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุด - "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"- หลักฐานที่ดีเยี่ยมว่าเพลงนั้น บาคถือว่ามืดมนเกินไปไม่ได้:

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทถือเป็นอัจฉริยะโดยชอบธรรม ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างคล่องแคล่วแล้ว เมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุ 7 ขวบเขาก็เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนอย่างเชี่ยวชาญแล้ว โดยแข่งขันกับ นักดนตรีชื่อดัง. ตอนนี้อายุ 14 ปีแล้ว โมสาร์ท- นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิก สถาบันดนตรีโบโลญญา และ เวโรนา โดยธรรมชาติแล้วเขามีอัศจรรย์มาก หูดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าอัศจรรย์มากมาย - โอเปร่า 23 เรื่อง, โซนาต้า 18 เรื่อง, 23 เรื่อง คอนเสิร์ตเปียโน, 41 ซิมโฟนี และอื่นๆ อีกมากมาย ผู้แต่งไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้าง รุ่นใหม่สะท้อนถึงเอกลักษณ์ใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในงานของเขาผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงลักษณะที่จริงใจของเขา รักธรรมชาติ. นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคแห่งการพัฒนาสายพันธุ์นี้ ศิลปะดนตรี. โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานทั้งหมด รูปแบบดนตรีของเวลาของพระองค์และประสบผลสำเร็จสูงสุดในทุกเรื่อง หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด - "ตุรกีมีนาคม":