7 ธันวาคม 1732 นักแสดงชาวอังกฤษและ รูปละคร John Rich เปิดร้านใหม่ใน Covent Garden Square โรงละครโอเปร่าซึ่งในปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในลอนดอน
มีโรงละครโอเปร่า ละคร วาไรตี้ ตลก แชมเบอร์ และโรงละครอื่นๆ นับพันแห่งทั่วโลก Day.Az อ้างอิงถึงของขวัญของ Dilettant ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา
แกรนด์โอเปร่า ประเทศฝรั่งเศส
ในการแข่งขันของสถาปนิกในวันที่มีการนำเสนอแผนสำหรับอาคาร Grand Opera อย่างเป็นทางการจักรพรรดินียูเชนีซึ่งชื่นชอบสถาปนิก Viollet-le-Duc มากกว่าได้เรียก Charles Garnier ด้วยคำถาม:“ และนี่คือสไตล์อะไร นี่ไม่ใช่ภาษากรีกและทั้ง Louis XV และ XVI !” ซึ่งสถาปนิกโรงละครในอนาคตตอบว่า: "นี่คือนโปเลียนที่ 3! แล้วคุณไม่ชอบเหรอ!" องค์จักรพรรดิพาการ์เนียร์ออกไปและกระซิบ: “อย่ากังวล เธอยังไม่เข้าใจพวกเขา!”
Grand Opera เป็นโรงโอเปร่าแห่งที่ 13 ในปารีส หมายเลข "13" กลายเป็นตำนานสำหรับอาคารหลังนี้ ในวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 หนึ่งในโคมระย้าน้ำหนัก 700 กิโลกรัมตกระหว่างการแสดงเพลง "Faust" ของ Gounod และสังหารผู้ชมในสถานที่หมายเลข 13; สะเพร่า นักบัลเล่ต์สาวพบศพเสียชีวิตบนขั้นที่ 13 ของบันไดหลัก
ใน นวนิยายที่มีชื่อเสียง The Phantom of the Opera ของ Gaston Leroux เป็นเรื่องเกี่ยวกับทะเลสาบใต้ดิน ในห้องใต้ดินของโรงละครมีถังเก็บน้ำซึ่งทำหน้าที่เพิ่มความมั่นคงของฐานรากและเป็นแหล่งน้ำในกรณีเกิดเพลิงไหม้
ตั้งแต่ปี 1982 เป็นต้นมา มีรังผึ้งอยู่บนหลังคาของ Palais Garnier พวกมันถูกติดตั้งในเวลาว่างโดยปรมาจารย์อุปกรณ์ประกอบฉากของ Opera ซึ่งเป็นคนเลี้ยงผึ้งผู้หลงใหล
ในวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2450 แผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีจำนวน 24 แผ่นที่เลือกโดย Alfred Clarke (ผู้อำนวยการบริษัท Gramophone สาขาฝรั่งเศส) ถูกผนึกไว้ในโกศปิดผนึกสองใบ จากนั้นฝังไว้ที่ชั้นใต้ดินของ Grand Opera ข้อความสู่อนาคตนี้ อัปเดตในปี 1912 เรียบเรียงจากบันทึกโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต้นศตวรรษที่ 20 เช่น เอ็นรีโก คารูโซ, เนลลี เมลบา, อเดลินา แพตตี และฟรานเชสโก ทามานโญ ตามความปรารถนาของ Alfred Clarke ไม่ควรเปิดโกศจนกว่าจะถึง 100 ปีต่อมา หลังจากพบพวกเขาในระหว่าง งานบูรณะพ.ศ. 2531 ได้รับความไว้วางใจให้ดูแล หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส. เมื่อผ่านไป 100 ปี โกศดังกล่าวก็ถูกถอดออกอย่างเป็นทางการในวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2550
เวียนนา โอเปร่าของรัฐ,ออสเตรีย
โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรีย เวียนนาโอเปร่าเปิดทำการเมื่อ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2412 การแสดงรอบปฐมทัศน์"ดอน จิโอวานนี" โดยโมสาร์ท การแสดงรอบปฐมทัศน์ได้รับเกียรติจากการปรากฏตัวของจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 และจักรพรรดินีเอลิซาเบธ
ครั้งหนึ่ง สถาปนิกของโรงละครโอเปร่า Eduard van der Null และ August Zickard von Zickardsburg ถูกวิพากษ์วิจารณ์ ขุนนางเวียนนาและ Kaiser Franz Joseph I พูดอย่างไม่ประจบสอพลอเกี่ยวกับโรงละครมากกว่าหนึ่งครั้ง ด้วยเหตุนี้ Van der Null จึงแขวนคอตาย และ Zickard von Zickardsburg ผู้เขียนร่วมของเขาเสียชีวิตด้วย หัวใจวายในอีกสองสามเดือน
เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2488 โรงละครได้รับความเสียหายระหว่างการโจมตีทางอากาศของอเมริกาอีกครั้ง น่าแปลกที่มือระเบิดเสียชีวิตไม่ควรทำลายโรงละครเลย เป้าหมายของพวกเขาคือโรงกลั่นน้ำมันใน Floridsdorf อันเป็นผลมาจากเหตุเพลิงไหม้ หอประชุมและเวทีก็พังเกือบหมด เปลวไฟไม่ได้ละเว้นการตกแต่งและห้องแต่งตัวราคาแพง: เครื่องแต่งกายประมาณ 150,000 ชุดสำหรับละครโอเปร่า 120 เรื่องต่างสูญหายไปในกองไฟ
โรงละครแห่งนี้จะเปลี่ยนโฉมให้เป็นสถานที่จัดงาน Vienna Opera Ball ประจำปีปีละครั้ง ประธานกิตติมศักดิ์ของงานคือประธานาธิบดีแห่งออสเตรีย บัตรจำหน่ายหมดล่วงหน้าหนึ่งปี
แกรนด์เธียเตอร์, รัสเซีย
มีความเห็นว่าตามคำสั่งของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โรงละครบอลชอยได้รับการสนับสนุนจากรายได้บางส่วนจากมอสโกฮิปโปโดรม
ในระหว่างการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เพื่อรักษาอาคารของโรงละครบอลชอย จึงได้สวมชุดลายพรางป้องกันที่แสดงภาพบ้านเรือนธรรมดาๆ
ทุกปีจะมีการปลูกทิวลิปสองสายพันธุ์ที่หน้าโรงละครบอลชอยซึ่งได้รับการเพาะพันธุ์โดย Theodor Lefebre ผู้เพาะพันธุ์ดอกไม้ชาวดัตช์ผู้โด่งดัง ในช่วงทศวรรษที่ 50 เขาไปเยือนมอสโกวและรู้สึกตกใจมากกับงานสร้างนี้" ทะเลสาบสวอน"กับกาลินา อูลาโนวาใน บทบาทนำเขาได้พัฒนาดอกทิวลิปใหม่สองสายพันธุ์ ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "โรงละครบอลชอย" และ "กาลินา อูลาโนวา"
ลา สกาล่า ประเทศอิตาลี
อาคารที่ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่ามิลานสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 โรงละครแห่งนี้ได้รับชื่อจากโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา สกาลาบนอาณาเขตที่ถูกสร้างขึ้น ขณะที่กำลังเตรียมสถานที่สำหรับการก่อสร้าง แผ่นหินที่มีรูปของละครใบ้ Pylades ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในกรุงโรมโบราณ ถูกพบอยู่ใต้ดิน เรื่องนี้ได้รับการพิจารณา สัญญาณที่ดีและในปี พ.ศ. 2321 งานทั้งหมดก็เสร็จสิ้น
ตามเนื้อผ้านักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ลาสกาลา นักแสดงโอเปร่ายุโรปซึ่งมีแต่คนรวยมากเท่านั้นที่เข้ามาฟัง กล่องต่างๆ มักบรรจุนักการเมืองและบุคคลสาธารณะที่ชอบจุดเทียนระหว่างการแสดง เนื่องจากแสงสว่างในอาคารค่อนข้างแย่ ผู้ชมละครที่นั่งในแผงขายของมีขี้ผึ้งหยดอยู่บนศีรษะ ดังนั้นคนส่วนใหญ่จึงสวมหมวกมาที่โรงละคร
เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการเปิดโรงละครในปี พ.ศ. 2321 โอเปร่าที่มีชื่อเสียง A. Salieri "ได้รับการยอมรับจากยุโรป" ทันทีหลังจากเปิดทำการ โรงละครก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชนชั้นสูง หลายคนสังเกตเห็นเสียงที่น่าทึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบหลักของ La Scala คุณสามารถฟังเพลงและร้องเพลงได้ทุกที่ในห้องโถง ความแตกต่างที่ดีที่สุด. เชื่อกันว่าเสียงจะสมบูรณ์แบบที่สุดจากชั้นบน
อาคาร La Scala สร้างขึ้นด้วยเงินทุนจากตระกูลขุนนาง ใช้เวลาประมาณ 1 ล้านลีร์เพื่อสร้างโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครมิลานถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง แต่ในปี พ.ศ. 2489 ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด
หนึ่งใน วาทยากรที่มีชื่อเสียงโรงละครโอเปร่าแห่งมิลานถือเป็นทอสคานีนีอย่างถูกต้องซึ่งมีการเปิดตัวในฐานะผู้นำวงออเคสตรา La Scala เมื่ออายุยี่สิบปี
โรงละคร Royal Covent Garden สหราชอาณาจักร
อาคารทันสมัยในโคเวนท์การ์เดนเป็นอาคารที่สามติดต่อกัน สองหลังแรกสูญหายไปจากเพลิงไหม้ และโครงสร้างสุดท้ายซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถูกใช้เป็นโกดังในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและเป็น ห้องเต้นรำในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง
เพื่อชดใช้จำนวนเงินที่ใช้ในการก่อสร้างโรงละครครั้งที่สอง ราคาตั๋วจึงไม่สามารถบรรลุได้ เราจัดการเพื่อแก้ไขมัน ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นซึ่งแสดงการประท้วงด้วยเสียงและผิวปากอย่างต่อเนื่องจนทำให้การแสดงต้องหยุดชะงัก
บัลเล่ต์ชุดแรกจัดแสดงที่โคเวนท์การ์เดนในปี พ.ศ. 2277 เป็นการแสดงของ "พิกเมเลียน" ด้วย นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง Maria Salle ในบทบาทหลัก, การเต้นรำ, ขัดต่อประเพณี, โดยไม่ต้องรัดตัว. ในโรงละครสมัยใหม่แห่งที่ 3 แห่งแรก การแสดงบัลเล่ต์กลายเป็น "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. I. Tchaikovsky ในการผลิตที่หรูหราโดย Oliver Messel
จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล ในปี ค.ศ. 1734 ผู้กำกับดนตรีโคเวนท์ การ์เดน.
โรงละคร Royal Theatre รองรับผู้ชมได้ 2,268 คน
ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ ประเทศออสเตรเลีย
ประวัติความเป็นมาของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ย้อนกลับไปในปี 1956 เมื่อมีการออกแบบ 233 ชิ้นที่ส่งเข้าประกวดออกแบบโรงละครแห่งใหม่ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2500 สถาปนิก Jörn Utzon ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะ รางวัลเงินเป็นจำนวนเงิน 5,000 ปอนด์
Eero Saarinen ประธานคณะกรรมการตัดสินซึ่งเป็นสถาปนิกชาวอเมริกัน เลือกผู้ชนะ "tipsy" ด้วยความเบื่อหน่ายกับกองโปรเจ็กต์มากมาย เขาจึงสุ่มใบเรืออันล้ำค่าออกมาพร้อมกับตะโกนว่า "ท่านสุภาพบุรุษ ที่นี่คือโรงละครโอเปร่าของคุณ!"
นักร้องคนแรกที่แสดงที่ Sydney Opera House คือ Paul Robeson ในปี 1960 เขาปีนขึ้นไปบนนั่งร้านและแสดงเพลง "Ol' Man River" ให้กับคนงานก่อสร้างที่กำลังรับประทานอาหารกลางวัน
ในปีพ.ศ. 2523 ห้องคอนเสิร์ต Arnold Schwarzenegger ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ในการแข่งขันเพาะกาย Mr. Olympia ที่ Sydney Opera House
ที่สุด จำนวนมากผู้ชมในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละครรวมตัวกันในปี 1996 เพื่อคอนเสิร์ตอำลาของกลุ่ม "Crowded House" ในหัวข้อ "Farewell to โลก” ซึ่งออกอากาศทางโทรทัศน์ไปทั่วทุกมุมโลก
ในปีพ.ศ. 2523 ณ คอนเสิร์ตฮอล โรงละครซิดนีย์ Arnold Schwarzenegger กลายเป็น Mr. Olympia
เมโทรโพลิแทนโอเปร่าสหรัฐอเมริกา
Metropolitan Opera ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2423 อย่างไรก็ตาม เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2426 โดยมีโอเปร่า Faust ของ Charles Gounod
ผนังล็อบบี้โรงละครตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง จิตรกรชาวฝรั่งเศสมาร์ค ชากัล. เมื่อเร็ว ๆ นี้จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกขายให้กับเอกชนอย่างมีเงื่อนไข (โดยมีเงื่อนไขว่าตำแหน่งจะไม่เปลี่ยนแปลง)
ผ้าม่านหรูหราที่ตั้งอยู่ที่ Met (เรียกสั้น ๆ ว่าโรงละคร) มีน้ำหนักหลายร้อยกิโลกรัม ตกแต่งด้วยงานปักผ้าไหมแท้และเลื่อม
ในเดือนกรกฎาคมของทุกปี โรงละครจะจัดการแสดงฟรีในสวนสาธารณะในนิวยอร์ก ซึ่งตามประเพณีนิยมกันมาก
บนเวทีละครที่. เวลาที่แตกต่างกัน Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko และ Renee Fleming แสดง
โรงละคร Colon, อาร์เจนตินา
โรงละครแห่งชาติอาร์เจนตินา "โคลอน" - ความภาคภูมิใจของบัวโนสไอเรสและส่วนรวม อเมริกาใต้เปิดเมื่อ 25 พฤษภาคม 1908 ใน วันหยุดประจำชาติโอเปร่าของอาร์เจนตินา "Aida" โดย D. Verdi
โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตามนักเดินเรือคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส
มักกล่าวกันว่ารูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของโรงละคร Colon เป็นมรดกแห่งการขยายวัฒนธรรม ซึ่งเป็นของขวัญประเภทหนึ่งจากโลกเก่าสู่โลกใหม่ ที่นี่พวกเขารวมกันอย่างกลมกลืน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีด้วยองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส
กล่องและระเบียงในโรงละคร Colon แบ่งออกเป็น 7 ชั้น และชั้นบนสุดคือ ชื่อเชิงสัญลักษณ์"สวรรค์".
คลาสสิกของรัสเซียครอบครองสถานที่สำคัญในละครของโรงละคร: โอเปร่า "Boris Godunov", "Demon", "Eugene Onegin", " ราชินีแห่งจอบ", "Sadko" และอื่น ๆ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร ดังที่คุณทราบก่อนหน้านี้ผู้ชายเล่นบทบาททั้งหมด (มีกฎดังกล่าว) ในสมัยของเช็คสเปียร์ เมื่อการแสดงล่าช้า พวกเขากล่าวว่า "ควีนเอลิซาเบธยังไม่มีเวลาโกน" โรงละครมีต้นกำเนิดเมื่อกว่า 5,000 ปีที่แล้ว สัญญาณแรกของการเกิดขึ้นของโรงละครคือพิธีกรรมในอียิปต์โบราณ ในสมัยของพุชกิน เก้าอี้เท้าแขนไม่ใช่แผงขายของโรงละครทั้งหมด พวกเขาอยู่เพียงไม่กี่แถวแรกสำหรับสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยโดยเฉพาะ หลังแถวเหล่านี้มีพื้นที่ยืนขายตั๋วซึ่งราคาถูกกว่ามาก นี่คือที่ที่พวกเขามักจะพบ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์, นักเรียน, เสมียน - พวกเขาเป็นส่วนที่กระตือรือร้นที่สุดของสาธารณชน โดยสร้างเสียงปรบมือและเสียงตะโกนว่า "ไชโย!" สำหรับการแสดงที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะ แผงขายของจะเต็มไปด้วยผู้ชมละครจำนวนมาก โดยส่วนใหญ่มักจะมาล่วงหน้า 2-3 ชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดงและได้ยืนในตำแหน่งที่ดีที่สุด ในสหรัฐอเมริกา รัฐเวอร์จิเนีย มี "โรงละครบาร์เทอร์" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้ชมสามารถชำระค่าเข้าชมที่นี่พร้อมอาหารได้ โครเอเชียเป็นที่ตั้งของโรงละครสาธารณะที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป ของผู้หญิง ตัวละครละครยุคกลางแตกต่างจากยุคปัจจุบันมาก บ่อยครั้งที่ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวทีละครในบทบาทของสาวใช้เท่านั้น ตัวละครของพวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อการเยาะเย้ย ดังนั้นทุกรายละเอียดของห้องน้ำจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ในโรงละครแห่งหนึ่งใน Ionia มีการจัดแถวพิเศษสำหรับนักรบแขนเดียว ทาสหัวโล้นแถวหนึ่งนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และโดยการตีศีรษะล้านของพวกเขา คนแรกก็สามารถปรบมือได้ วันโรงละครโลกก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2504 ตามความคิดริเริ่มของผู้แทนของสภาคองเกรสทรงเครื่องของสถาบันการละครนานาชาติที่ UNESCO เป็นเวลานานแล้วที่ในภาพยนตร์ตลกโรมันโบราณห้ามมิให้แสดงพลเมืองโรมันอย่างตลกขบขัน นั่นคือเหตุผลที่หนังตลกโรมันนำเสนอภาพชาวกรีกและชีวิตชาวกรีก ปรากฎว่าชาวกรีกและโรมันแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ชาวกรีกหัวเราะเยาะตัวเอง ชาวโรมันก็หัวเราะเยาะชาวกรีกด้วย ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Tatyana Peltzer ลืมคำพูดไปแล้วเมื่อเธอเล่นในการแสดงของ Lenkom ครั้งหนึ่งเธอเคยเล่น Clara Zetkin ในละครเรื่อง Blue Horses on Red Grass ซึ่ง Oleg Yankovsky รับบทเป็นเลนิน เธอขึ้นไปบนเวทีแล้วพูดว่า: "โอ้พระเจ้า! พ่อของฉัน! คือฉันจำอะไรไม่ได้เลย” Oleg Yankovsky ไม่ได้สูญเสียอะไรและถามว่า:“ Klara คุณคงอยากจะบอกว่าชนชั้นกรรมาชีพควรรวมตัวกัน?” เพลต์เซอร์ตอบว่า “ครับพ่อ ผมต้องการ!” และยานคอฟสกี้ก็ดำเนินบทสนทนาที่เหลือด้วยตัวเอง ในซิซิลีจนถึงทุกวันนี้ยังมีโรงละครหุ่นกระบอก การแสดงซึ่งกินเวลา... หนึ่งเดือน! ในสมัยโบราณยังมีการแสดงที่กินเวลานานถึงหนึ่งปี! จริงอยู่ที่ในระหว่างวันผู้ชมไปทำธุระตามปกติเหมือนที่ทำอยู่ตอนนี้และในตอนเย็นพวกเขาก็ดูละครเรื่องเดียวกันต่อไป ปีที่ผ่านมาเมื่อแปดร้อยปีที่แล้วมีการพัฒนาธีมเดียวกัน - การต่อสู้ของอัศวินโรแลนด์กับทุ่ง ในศตวรรษที่ 16 ประเทศอิตาลี แม่บ้านเกือบทั้งหมดเข้ามา ผลงานละครชื่อของพวกเขาคือ Columbina, Smeraldina หรือ Franceschina สิ่งเหล่านี้จงใจบิดเบือน ชื่อผู้หญิงซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศในขณะนั้น เครื่องแต่งกายของผู้หญิงอาจเป็นชุดสตรีชาวนาหรือชุดสาวใช้ โรงละครคาบูกิของญี่ปุ่นซึ่งผู้ชายแสดงทุกบทบาท แม้แต่ผู้หญิงก็แสดงโดยผู้หญิง ก่อตั้งขึ้นโดยผู้หญิง ชื่อของเธอคือโอคุนิ และเธอเป็นผู้ดูแลศาลเจ้าในศตวรรษที่ 17 เธอและผู้หญิงคนอื่นๆ ก็แสดงทุกบทบาทเช่นกัน รวมถึงผู้ชายด้วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้นำของประเทศก็ไม่ชอบบรรยากาศที่ผิดศีลธรรมซึ่งมักครอบงำในการแสดงเช่นนี้ และผู้หญิงในโรงละครคาบูกิก็ถูกแทนที่ด้วยชายหนุ่ม และต่อมาก็กลายเป็นผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ ปัจจุบันประเพณีไม่เข้มแข็งอีกต่อไปและในบางคณะ บทบาทหญิงผู้หญิงก็เริ่มแสดงอีกครั้ง Phrynicus นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณเคยนำเสนอบทละครของเขาเรื่อง The Taking of Miletus ในโรงละครเกี่ยวกับการทำลายเมืองกรีกโดยชาวเปอร์เซีย เธอทำให้ผู้ชมไม่พอใจมากจนทั้งโรงละครหลั่งน้ำตา เพื่อเป็นการลงโทษ เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินให้กวีคนนี้ถูกปรับหนึ่งพันดรัชมา และสั่งห้ามการผลิตบทละครของเขา ประชาชนชาวโรมันโบราณชื่นชอบการแสดงนองเลือดไม่เพียง แต่ในการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครธรรมดาด้วย หากระหว่างการแสดงนักแสดงเสียชีวิตเขาก็อาจเป็นได้ ช่วงเวลาสุดท้ายแทนที่เขาด้วยอาชญากรที่ถูกตัดสินประหารชีวิตและฆ่าเขาบนเวที สัญลักษณ์หนึ่งของโรงละครหุ่นกระบอกที่แปลกที่สุดในโลกคือนาฬิกาที่ด้านหน้าของโรงละคร Obraztsov ในมอสโก ทุก ๆ ชั่วโมง ประตูในกล่องเรือนรอบๆ หน้าปัดนาฬิกาจะเปิดทีละตัว และมีสัตว์สิบสองตัวปรากฏขึ้นพร้อมเสียงเพลง “ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวนผัก” สัตว์ทั้งหมดปรากฏตัวพร้อมกันสองครั้ง - ตอนเที่ยงและเที่ยงคืน สำนวน "Finite la Comedy" มีมาตั้งแต่สมัยกรุงโรมโบราณ จากนั้นนักแสดงก็ปิดท้ายการแสดงทั้งหมดด้วยวลีนี้ Dmitry Medvedev เยือน Omsk ในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 มีโปสเตอร์อยู่บนเส้นทางคาราวานของเขา การแสดงของเด็กเรียกว่า "เรากำลังรอคุณอยู่คำพังเพยร่าเริง" ซึ่งเจ้าหน้าที่เมืองได้รื้อถอนอย่างเร่งด่วน ฟิลิปแห่งมาซีโดเนียถูกสังหารในโรงละครท้องถิ่น โรงละครหุ่นกระบอกของยูเครนเรียกว่าฉากการประสูติ ในวันคริสต์มาส จะมีการฉายเรื่องราวการประสูติของพระคริสต์ในฉากการประสูติ อย่างไรก็ตาม คำว่า "ถ้ำ" นั้นหมายถึงถ้ำที่พระเยซูประสูติ ในสุสานแห่งหนึ่งในโอเดสซามีหลุมศพของนักแสดง M. N. Mitrofanov พร้อมคำจารึกบนแผ่นหิน: "หลายครั้งที่ฉันบังเอิญเล่นบทคนตาย แต่ฉันไม่เคยเล่นพวกเขาเก่งขนาดนี้เลย" ในโรงละครโรมัน ม่านปรากฏขึ้นซึ่งไม่ได้สูงขึ้นและไม่เบี่ยงออกไปด้านข้างเหมือนอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน แต่ตกลงไปในช่องพิเศษที่พื้น มีโรงละครแห่งความโหดร้ายที่เรียกว่า แต่อย่าคิดว่าพวกเขาแสดงการทรมานและการทารุณกรรม ในนั้นการแสดงทั้งหมดจะแสดงด้วยท่าทางและเสียงที่ไม่ชัดเจน นักเขียนบทละครชาวโรมัน Livius Andronicus เองก็มีบทบาทสำคัญในโศกนาฏกรรมของเขา เมื่อวันหนึ่งเขาสูญเสียเสียงของเขา เขาเริ่มมอบความไว้วางใจในการร้องเพลงทั้งหมดให้กับเด็กพิเศษที่ยืนอยู่ข้างหลังเขา และตัวเขาเองก็เพียงแต่อ้าปากเท่านั้น นี่เป็นการบันทึกการใช้โฟโนแกรมครั้งแรกในประวัติศาสตร์ นักแสดงตลกชาวอิตาลี เบียงโคเนลลี ตัดสินใจแสดงละครใบ้ตลก ๆ ต่อหน้าผู้ชมพร้อมขวดใหญ่อยู่ในมือ ตามเวอร์ชันหนึ่งหลังจากความล้มเหลวของเขาคำว่า "ความล้มเหลว" (ในภาษาอิตาลี - "ขวด") ได้รับความหมายของ "การแสดงความล้มเหลว" และ "ความล้มเหลวความล้มเหลว" โดยทั่วไป ละครใบ้ของโรมันนำเสนอเฮเทราที่สวมเสื้อคลุมโปร่งใส ซึ่งพวกมันถอดออกขณะเดินไปตามทาง จักรพรรดิจัสติเนียนทรงอภิเษกสมรสกับหนึ่งในนักเต้นเหล่านี้ ธีโอดอรา
โรงละครเป็นหนึ่งในวิธีการสร้างความบันเทิงแก่สาธารณชนที่เก่าแก่ที่สุด แน่นอนว่าโรงละครในปัจจุบันและโรงละครที่มีอยู่ในสมัยโบราณมีความแตกต่างกันมากมาย แต่ความสนใจในเรื่องหลังไม่ได้หายไปจนถึงทุกวันนี้ ด้านล่างนี้เป็นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ 10 ประการเกี่ยวกับโรงละครโบราณ
ใน โรงละครกรีกมีนักแสดงเพียงสามคน และแต่ละคนสามารถเล่นได้หลายบทบาท นอกจากนี้ ผลงานแต่ละรายการยังมีผู้สนับสนุน ซึ่งประมาณการคนสามคนไว้พอดี
นักเต้น
ในละครใบ้โรมัน heterae (อิสระ ผู้หญิงอิสระ) แต่งกายด้วยเสื้อคลุมโปร่งใส เมื่อการแสดงดำเนินไป พวกเขาก็ถอดพวกเขาออก วันหนึ่ง นักเต้นคนหนึ่งชื่อธีโอโดรามีเสน่ห์ดึงดูดใจด้วยความงามของเธอมากจนจักรพรรดิจัสติเนียนแห่งโรมันได้แต่งงานกับเธอในที่สุด
เล่นเศร้า
กาลครั้งหนึ่ง พรินิคุส นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณได้แสดงละครเรื่อง “The Taking of Miletus” เรื่องราวนี้เล่าถึงเมืองกรีกโบราณที่ถูกชาวเปอร์เซียยึดครองและทำลายล้าง ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมรู้สึกเสียใจมากและหลั่งน้ำตา เพื่อเป็นการลงโทษ รัฐจึงปรับ Phrynicus และห้ามไม่ให้เขาแสดงละคร
ในสมัยโบราณ ผู้ชมได้รับการบอกกล่าวเมื่อใดควรปรบมือ ในโรงละครแห่งหนึ่งใน Ionia มีการจัดแถวพิเศษสำหรับนักรบแขนเดียว ทาสหัวโล้นนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และในช่วงเวลาหนึ่งทาสก็ถูกตีที่ศีรษะเพื่อที่พวกเขาจะเริ่มปรบมือ
รักษาความสงบเรียบร้อย
รับผิดชอบในการรักษาความสงบเรียบร้อยในหมู่ผู้ชม คนพิเศษซึ่งถูกเรียกว่ารับดูห์ เขามักจะเอาไม้เท้าติดตัวเสมอ และหากผู้ชมคนใดคนหนึ่งเริ่มประพฤติตัวรุนแรง ทาสก็ไม่ลังเลเลยที่จะตีคนที่โกรธแค้นที่อยู่ด้านหลัง
ไม่ตลก
บางครั้งการแสดงตลกของโรมันไม่อนุญาตให้มีการแสดงภาพชาวโรมันในลักษณะที่ไร้สาระ ดังนั้นพวกเขาจึงพูดติดตลกเกี่ยวกับชาวกรีกและวิถีชีวิตของพวกเขาเป็นหลัก ในทางกลับกัน ภาพยนตร์ตลกของกรีกแสดงเฉพาะชาวโรมันที่ "ตลก" เท่านั้น
หัวล้านร็อค
เอสคิลุสเป็นนักเขียนบทละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ บิดาแห่งโศกนาฏกรรมของชาวยุโรป เขาเสียชีวิตอย่างมาก เต่าตัวหนึ่งล้มลงบนหัวล้านของเขาและฆ่าเขาด้วยกระดองอันแข็งแกร่งของมัน เวอร์ชันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่อธิบายการเสียชีวิตอย่างไร้สาระของเอสคิลุสก็คือนกอินทรีซึ่งบินพร้อมกับเหยื่อของมัน เข้าใจผิดคิดว่าหัวโล้นของเอสคิลุสเป็นก้อนหิน ผู้ล่าทิ้งเต่าด้วยความหวังว่าเปลือกของมันจะแตกและสามารถกินเนื้อเต่าได้
เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคน
ในยามรุ่งโรจน์ โรงละครโบราณชาวเอเธนส์ทุกคนต้องเข้าร่วมการแสดงอันน่าสลดใจ (ยกเว้นทาส) แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีเงินเพียงพอที่จะเข้าร่วมกิจกรรมดังกล่าว รัฐจึงจ่ายเงินชดเชยให้กับทุกคนที่ไม่สามารถหารายได้ได้ตามจำนวนที่ต้องการในหนึ่งเดือน
บทบาทชาย
ในโรงละครกรีกผู้ชายเล่นทุกบทบาทรวมถึง ตัวละครหญิง. นักแสดงหญิงเพศตรงข้ามปรากฏตัวในโรงละครในเวลาต่อมาโดยเล่นเฉพาะเด็กผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ในละครใบ้และละครใบ้ ในทั้งสองกรณีเป็นฉากที่มีเนื้อหาลามกอนาจารและเสื่อมทราม
ไม่มีสตันท์แมน
การแสดงโศกนาฏกรรมได้รับความนิยมอย่างมากในโรม สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในองค์ประกอบนี้คือ Philistion ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาบอกเล่าเรื่องราวการผจญภัยของโจรที่ถูกตรึงบนไม้กางเขนในตอนท้ายของการแสดง ส่วนหลักของบทบาทเล่นโดยนักแสดงและในระหว่างนั้น ฉากสุดท้ายเขาถูกแทนที่ด้วยนักโทษบางคนที่ถูกตัดสินประหารชีวิต ดังนั้นจึงมีการประหารชีวิตอย่างแท้จริงต่อหน้าผู้ชม
แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์ของโรงละคร
- ม่านนี้ปรากฏครั้งแรกในกรุงโรมโบราณ แต่กลับไม่เปิดออกและไม่ลุกขึ้นมาตามปกติ ม่านโรมันโบราณถูกหย่อนลงผ่านช่องว่างบนพื้นก่อนการแสดง
- มีการออกแบบผ้าม่านที่ซับซ้อนมากขึ้น ศตวรรษที่ 17ในช่วงเวลาที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ศิลปะการแสดงละคร. จากนั้นหนึ่งในโอกาสที่จะถ่ายทอดอารมณ์ที่ต้องการให้กับผู้ชมคือม่านโรงละคร
- ปัจจุบันมีผ้าม่านหลายประเภท ได้แก่ ม่านบานเลื่อน ม่านยกตก ม่านอิตาลี ออสเตรีย เวนิส โรมัน ฝรั่งเศส ม่านเบรชท์ ม่านวากเนอร์ ม่านคาบูกิ ม่านโพลีชิเนล ม่านเดินผ่าน ม่านพับ
- ในบ้านประวัติศาสตร์และโรงละครโอเปร่า ม่านหลักมักตกแต่งด้วยสัญลักษณ์ปักหรือทาสีของโรงละครหรือตราแผ่นดินของเมือง
- มีการเตรียมผืนผ้าใบพิเศษสำหรับการแสดงมากมายด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น สำหรับละครเรื่อง "Masquerade" ของ Lermontov ศิลปิน A. Golovin ได้สร้างมากถึง 10 เรื่อง ผ้าม่านโรงละครเปลี่ยนแปลงไปตามเนื้อเรื่อง
- แถว โรงละครสมัยใหม่เช่น "Satyricon" ทำงานโดยไม่มีม่าน
- ในประเทศญี่ปุ่น โรงละครแบบดั้งเดิมจะมีการโปรยเกลือบนเวทีก่อนการแสดงแต่ละครั้งเพื่อปกป้องนักแสดงจากวิญญาณชั่วร้าย
- เชื่อกันว่าลางบอกเหตุที่ดีที่สุดคือการหาตะปูบนเวที สิ่งนี้สัญญาว่านักแสดงจะได้รับการเสนอบทบาทในไม่ช้า ศิลปินหลายคนถึงกับนำตะปูที่พบติดตัวไปด้วย โดยเชื่อว่าวิธีนี้จะเป็นที่ต้องการเสมอ Luciano Pavarotti ไปคอนเสิร์ตทั้งหมดของเขาพร้อมกับตะปูเหล็กขนาดใหญ่ที่แม่ของเขามอบให้เขา
- สัญญาณที่แย่ที่สุด– ปล่อยข้อความละครระหว่างการซ้อม ตามสัญลักษณ์นี้ศิลปินจะไม่ประสบความสำเร็จในบทบาทนี้หรือเขาจะลืมการทดสอบหรือการแสดงจะล้มเหลว เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ จำเป็นต้องนั่งลงบนมันทันที และไม่ว่ามันจะตกลงไปที่ไหน อยู่ในโคลนหรือในน้ำ หลังจากนั่งได้ไม่นานจะต้องหยิบสคริปต์ขึ้นมาและหลังจากขั้นตอนดังกล่าวแล้วเท่านั้นจึงจะลุกขึ้นยืนได้
- โรงละครทุกแห่งมีความเชื่อของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ที่ Moscow Art Theatre และ Vakhtangov Theatre คุณไม่ได้รับอนุญาตให้กัดเมล็ดทานตะวันหลังเวทีหรือนกหวีด ทั้งหมดนี้เป็นสัญญาณที่ไม่ดี
- ห้องแต่งตัวมีไว้สำหรับนักแสดง สถานที่ศักดิ์สิทธิ์. คุณต้องเข้าที่นี่ด้วยเท้าซ้ายเท่านั้น (และขึ้นไปบนเวทีด้วยเท้าขวา) ไม่ควรแขวนอะไรไว้ที่ประตู เพราะรูปภาพจะพรากโชคของคุณไป คุณไม่ควรทำสิ่งที่อยู่ในกล่องเครื่องสำอางหก และไม่ควรส่องกระจกทับไหล่เพื่อนร่วมงาน จำนวนห้องส่วนตัวของศิลปินก็มีความสำคัญเช่นกัน - ในโรงภาพยนตร์หลายแห่งไม่มีห้องแต่งตัวหมายเลข 13 เนื่องจากหมายเลขนี้ถือว่า "โชคร้าย"
- มีเรตติ้งละครที่ “โชคร้าย” และ “มีความสุข” อยู่บ้าง ไม่ควรร้องเพลงจาก Macbeth เพื่อไม่ให้เกิดโดยไม่ตั้งใจ วิญญาณชั่วร้าย. นอกจาก, พลังงานที่ไม่ดีคาดคะเนผลงานของ Bulgakov และ Gogol แต่คนที่เล่นใน "ซินเดอเรลล่า" มักจะรออยู่ ความสำเร็จต่อไปในอาชีพการงาน
- ใน โรงละครหุ่นกระบอกต้องวางตุ๊กตาคว่ำหน้าลงบนโต๊ะ มีความเชื่อว่าอย่างอื่นผ่านการไตร่ตรอง แสงละครโพลเตอร์ไกสต์อาจเข้าครอบครองดวงตาของพวกเขา
- โชคไม่ดีที่จะใช้ของคุณเองในโรงละคร เครื่องประดับตลอดจนธนบัตรจริงบนเวที พวกเขาบอกว่ามันจะนำไปสู่การล้มละลาย
- ลางร้ายถือว่าเห็นคนดูผมแดงอยู่แถวแรก... และสัญญาณโชคร้ายอื่นๆ อีกมากมาย
- เชื่อกันว่าศิลปินไม่สามารถอวยพรให้โชคดีได้ แต่ต้องพูดว่า: "ไม่มีขนปุยหรือขนนก"
แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะน่ากลัวนักนักแสดงก็มีสัญญาณที่มีความสุขเช่นกัน
- ใน ภาษาอังกฤษคำว่า "การละเมิดลิขสิทธิ์" ในความหมายของ "การละเมิดลิขสิทธิ์" เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี 1603 ละครดีตลอดเวลามีน้อย และพวกมันก็ถูกล่าโดยการแข่งขัน บริษัทโรงละครหรือผู้จัดพิมพ์ดังนั้น ข้อความเต็มผู้เขียนเชื่อใจบทละครด้วยตัวเอง ถึงผู้ชายที่ซื่อสัตย์ในคณะ - ถึงผู้แนะนำ อย่างไรก็ตาม ตอนนั้นเองที่มีการตีพิมพ์ข้อความละเมิดลิขสิทธิ์ของบทละคร "Hamlet"
- คำว่า "fiasco" แปลว่า "ขวด" ในภาษาอิตาลี หลังจากการกระทำของ Bianconelli นักแสดงตลกผู้โชคร้ายซึ่งครั้งหนึ่งตัดสินใจที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยละครใบ้ร่าเริงพร้อมขวดขนาดใหญ่บนหัวของเขา คำนี้กลายเป็นคำพ้องกับแนวคิดของ "การแสดงความล้มเหลว" ต่อจากนั้นวลีดังกล่าวได้รับความหมายทั่วไปซึ่งหมายถึง "การล่มสลาย" "ความพ่ายแพ้" ไม่เพียง แต่อยู่ในกรอบการแสดงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหลักการด้วย
- ตั้งแต่สมัยโรมโบราณ เครื่องประดับของตัวตลกคือเสียงสั่นที่ทำจากกระเพาะปัสสาวะของวัวซึ่งมีถั่วเทลงไป ในโรงละครยุคกลาง ตัวตลกทุบตีนักแสดงคนอื่นและแม้แต่ผู้ชมด้วยเสียงสั่นดังกล่าว เมื่อประเพณีมาถึง Rus ตัวตลกของเราก็เริ่มตกแต่งด้วยฟางถั่วเพิ่มเติม ดังนั้นสำนวน "ตัวตลกถั่ว" จึงกลายเป็นที่ยึดที่มั่นในภาษา
- “Finita la Comedy” เป็นหน่วยวลีที่รู้จักกันดี แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลีว่า “The Comedy is over” นี่คือหนึ่งในที่สุด วลีที่มีชื่อเสียงทั่วโลก เชื่อกันว่ามีมาตั้งแต่สมัยโรมโบราณ สำนวนนี้ยุติการแสดงทั้งหมด ตามเวอร์ชันอื่นการปรากฏตัวของเธอมีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่า Pagliacci ของ Leoncavallo
- การเกิดขึ้นของสำนวน "Marlezon Ballet" ก็เกี่ยวข้องกับโรงละครเช่นกัน บัลเล่ต์ Marlezon (Merlezon) จำนวน 16 องก์จัดแสดงในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1635 เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ "เกี่ยวกับการล่านกแบล็กเบิร์ด" มีพื้นฐานมาจากงานอดิเรกสุดโปรดของกษัตริย์ บัลเล่ต์แต่งโดย Louis XIII เองและเขายังแสดงบัลเล่ต์สองส่วนเป็นการส่วนตัวอีกด้วย การกระทำนี้ได้รับการกล่าวถึงในนวนิยายเรื่อง The Three Musketeers ของดูมาส์ด้วย หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาใหม่ในยุคของเราหลังจากการเปิดตัวซีรีส์สามส่วน ภาพดนตรี"D'Artagnan และ Three Musketeers" กำกับโดย Yungvald-Khilkevich ซึ่งมีตอนตลกที่ไม่ได้อยู่ในนวนิยายต้นฉบับ บัลเล่ต์ครึ่งแรกเป็นการแสดงที่เคร่งขรึม ช้า และสงบ แต่ทันทีหลังจากพิธีกรลูกบอลกล่าวอย่างเคร่งขรึมว่า: "ส่วนที่สองของบัลเล่ต์ Marlezon!" เขาก็ล้มเท้าลง ตัวละครหลักฟิล์มวิ่งไปหาราชินีเพื่อนำจี้มาให้ตรงเวลาตั้งแต่นั้นมา วลี "Marlezon Ballet" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายเหตุการณ์ที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ และสำนวน "ส่วนที่สองของ Marlezon Ballet" เริ่มหมายถึงการพลิกผันที่ไม่คาดฝันในกระบวนการที่สงบและคุ้นเคย มักออกเสียงว่า การเสียดสีบรรยายถึงความโกลาหลและความวุ่นวายที่ไม่คาดคิด
- สำนวนที่ล้าสมัยในขณะนี้ "ลุกขึ้นบนบัสกินส์" ก็ใช้กับโรงละครได้เช่นกัน นักแสดงใช้รองเท้าพิเศษบนแท่นสูง - บัสกินส์เมื่อแสดงบทบาทที่น่าเศร้า พวกเขาเพิ่มความสูงของนักแสดงด้วยสายตาและทำให้การเดินของเขาดูสง่างามยิ่งขึ้นเนื่องจากเหมาะสมกับตัวละครในโศกนาฏกรรม ด้วยการสวมรองเท้าเหล่านี้ บุคคลจะมีความโดดเด่นทางร่างกายเหนือผู้อื่น และถ้าคน ๆ หนึ่งกลายเป็นคนหยิ่งผยองประพฤติหยิ่งยโสพวกเขาก็พูดถึงเขาว่าเขา "ขึ้นรถบัส" นั่นคือเขาเริ่มคิดว่าตัวเองฉลาดกว่าในบางด้านสำคัญกว่าคนอื่นและหยุดคำนึงถึงความคิดเห็นของผู้อื่น . พวกเขาบอกเขาว่า: "อย่ายืนบนรถบัส"
เพิ่มเติมเกี่ยวกับโรงละคร