ประเภทของงานเป็นผลงานสำหรับเด็กของ Musorgsky วงจรเสียง "เด็ก" วงจรเสียง "เด็ก"

“มอบตัวตนทั้งหมดของคุณให้กับผู้คน นั่นคือสิ่งที่จำเป็นในงานศิลปะในตอนนี้” ความคิดนี้แสดงออกมา
ส.ส. Mussorgsky ไม่เพียงแต่ไม่สูญเสียความหมายและความเกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งใหม่อีกด้วย
ยังคงฟังดูเข้มแข็งและเห็นพ้องกับชีวิตในปัจจุบัน

Mussorgsky M.P. "เด็ก"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (เกิด พ.ศ. 2382 - พ.ศ. 2424) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เกิดในหมู่บ้าน Karevo ปัจจุบันเป็นเขต Kunyinsky ของจังหวัด Pskov เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาเริ่มเรียนเปียโนภายใต้คำแนะนำของแม่ การทดลองครั้งแรกในการแสดงดนตรีด้นสดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายของพี่เลี้ยงเด็ก - หญิงชาวนาทาสที่ย้อนกลับไปในเวลานี้

รูปภาพของชีวิตในหมู่บ้านทิ้งรอยประทับลึกไว้ในใจของนักแต่งเพลงในอนาคต ตามคำให้การของ Filaret น้องชายของเขาตั้งแต่วัยรุ่นเขา "... ปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่เป็นชาวบ้านและชาวนาด้วยความรักเป็นพิเศษ ... "

ในปี พ.ศ. 2392 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2395-56 เขาศึกษาที่โรงเรียนทหารองครักษ์ ในเวลาเดียวกันเขาเรียนเปียโนกับนักเปียโน A. Gerke ในปี พ.ศ. 2395 การประพันธ์เพลงเปียโนลายแรกของเขา "Ensign" ได้รับการตีพิมพ์ พ.ศ. 2399 หลังจากสำเร็จการศึกษาแล้ว ได้เลื่อนยศเป็นนายทหาร สองปีต่อมาเขาเกษียณและหันมาสนใจดนตรีอย่างจริงจัง

ความใกล้ชิดของเขากับ A.S. มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาทางดนตรีและโดยทั่วไปของเขา Dargomyzhsky, M.A. บาลาคิเรฟ, V.V. สตาซอฟ. Mussorgsky เข้าร่วมกลุ่มนักแต่งเพลงหนุ่ม "The Mighty Handful" ซึ่งรวมตัวกันภายใต้สโลแกนของการต่อสู้เพื่อศิลปะแห่งชาติขั้นสูงรอบ Balakirev

ภายใต้การนำของเขา Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบ แนวโอเปร่าอยู่ในแนวหน้าของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขา ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

เขาได้แบ่งปันความคิดเห็นหลายประการของนักการศึกษาการปฏิวัติชาวรัสเซีย - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของหลักการสร้างสรรค์ของเขาที่ก่อตัวขึ้น

สำหรับ Mussorgsky วิธีการหลักในการกำหนดลักษณะของภาพคือน้ำเสียงที่มีชีวิตของคำพูดของมนุษย์ เขาพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky ซึ่งเขาเรียกว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริง"

น้ำเสียงของคำพูดในผลงานของ Mussorgsky มีความหลากหลายมากตั้งแต่การสนทนาในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายหรือการสนทนาที่เป็นความลับอย่างใกล้ชิดไปจนถึงการประกาศอันไพเราะกลายเป็นเพลง

สิ่งที่ดีที่สุดในงานร้องในห้องของผู้แต่งคือวงจรเสียงร้องสามรอบ หนึ่งในนั้นคือวงจร "เด็ก" (พ.ศ. 2411-2515) ข้อความของ M.P. มุสซอร์กสกี้. ฉันคิดว่าก่อนที่จะเขียนเพลง Mussorgsky วาดภาพฉากของตัวเลขทั้งหมดและสร้างคำร้อยแก้ว "บท"

และในบางจำนวนข้อความก็เป็นไปตามภาพดนตรีที่สร้างโดยผู้แต่งที่เปียโน บางทีกระบวนการสร้างเพลงและข้อความอาจดำเนินไปพร้อมๆ กัน เป็นการยากจริงๆ ที่จะมองเข้าไปในห้องทดลองสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงจากภายนอก เราสามารถสันนิษฐานหรือตัดสินสิ่งนี้ได้จากคุณสมบัติภายนอกของงาน ผู้แต่งได้อุทิศหลาย ๆ ครั้ง

ตอนที่ฉันจัดห้องสมุดที่โรงเรียน ฉันเริ่มสนใจโน้ตเพลงตั้งแต่ปี 1950 เป็นชุด “เด็ก” โดย M.P. มุสซอร์กสกี้. ฉันจดบันทึกเพื่อการวิเคราะห์

ภาพและสถานการณ์ที่เรียบง่ายและเป็นแบบฉบับที่เด็กพบว่าตัวเองเผชิญ แต่ในแต่ละครั้งผู้แต่งจะแก้ไขพวกเขาอย่างมีไหวพริบและสร้างสรรค์เพียงใด

ในหมายเลขแรก "WITH NANNY" ที่อุทิศให้กับ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky มีการประกาศอันไพเราะที่แสดงออกถึงจังหวะจังหวะมากมาย agogics * มิเตอร์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาการพัฒนาวัสดุดนตรีแบบ atonal เด็กที่เป็นกังวลขอให้พี่เลี้ยงเล่าเรื่อง "ต้นบีชที่น่ากลัว" ให้ฟัง:

บอกฉันหน่อยพี่เลี้ยงบอกฉันที่รัก
เกี่ยวกับเรื่องนั้น เกี่ยวกับต้นบีชที่น่ากลัว เหมือนกับต้นบีชนั่น
เขาท่องไปในป่า เหมือนกับต้นบีชที่อุ้มเด็กๆ เข้าไปในป่า...

ในส่วนที่สอง “IN THE CORNER” ซึ่งอุทิศให้กับ Viktor Aleksandrovich Hartman มีภาพที่สดใส เมื่อเทียบกับพื้นหลังของท่อนเสียงของพี่เลี้ยงเด็ก เรามองเห็นอย่างแท้จริงว่าลูกบอลถักนิตติ้งของพี่เลี้ยงเด็ก "คลี่คลาย" ได้อย่างไรเมื่อมีการเล่นเปียโนประกอบ แล้วน้ำเสียงของพี่เลี้ยง "ขว้าง" ได้ดีขนาดไหน: "โอ้ย ไอ้คนพิเรนทร์!.. ตรงมุม! ในมุม! น้ำเสียงพูดซ้ำอย่างแน่นอน:

โอ้คุณเล่นพิเรนทร์! คลายลูกบอล
ฉันทำแท่งหาย! อา - คุณ! บานพับลงหมดแล้ว!
ถุงน่องเต็มไปด้วยหมึก!
ในมุม! ในมุม! ไปที่มุม! แกล้ง!

หลังจากโซโล่ของพี่เลี้ยงเด็ก ทำนองของเด็กก็ฟังดูไม่แน่นอนและพิสูจน์ตัวเองราวกับว่าเขากำลัง "คราง" การให้อภัยของพี่เลี้ยงเด็ก:

ฉันไม่ได้ทำอะไรพี่เลี้ยง
ฉันไม่ได้จับถุงน่องนะพี่เลี้ยง!
ลูกแมวคลี่ลูกบอล
และลูกแมวก็กระจายกิ่งไม้
และมิเชนกาก็เป็นเด็กดี
มิเชนกาเป็นคนฉลาด

เด็กเชื่อในความผิดพลาดของตัวเองมองหาข้อบกพร่องในตัวพี่เลี้ยงเด็กและเป็นผลให้ไม่พอใจกับการลงโทษที่ "ไม่ยุติธรรม" ในใจ:

และพี่เลี้ยงก็ชั่วร้ายแก่
จมูกของพี่เลี้ยงสกปรก
Misha สะอาดหวี
และพี่เลี้ยงก็มีหมวกอยู่ข้างๆ
พี่เลี้ยงทำให้ Mishenka ขุ่นเคือง
ฉันวางมันไว้ที่มุมโดยเปล่าประโยชน์
มิชาจะไม่รักพี่เลี้ยงของเขาอีกต่อไป นั่นแหละ!

แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจที่ทำนองเป็นไปตามข้อความและ "หงิกงอ" ในอารมณ์ของเด็ก

ในฉบับที่สาม - "BEETLE" ซึ่งอุทิศให้กับ Vladimir Vasilyevich Stasov "การประชุม" ของเด็กที่มีด้วงนั้นถ่ายทอดได้อย่างน่าเชื่อถือในละคร: ความกลัวของเขาจากนั้นก็เป็นเรื่องราวที่สับสน “ ความสับสน” เกิดขึ้นได้จากการแสดงออกทางดนตรี - จังหวะ, การกระโดดในท่วงทำนอง, จังหวะ, ไดนามิก

ในเวลาเดียวกัน ในส่วนของเปียโน เราจะได้ยินเสียงน้ำเสียง "คืบคลาน" ภายในท่อนที่สาม ที่จุดเริ่มต้นของตัวเลข ท่วงทำนองจะค่อยๆ "ไต่ขึ้น" จากนั้นก็เหมือนเดิม ล้มทับสิ่งกีดขวาง “ล้ม” แล้วลุกขึ้นมาใหม่ เรา "เห็น" ว่าด้วงเคลื่อนไหวอย่างไร และ "ดราม่า" พัฒนาไประหว่างด้วงกับเด็ก จากนั้นเสียง Tremolo ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วใน chromaticism เป็นสำเนียงและ tremolo อีกครั้ง: เราได้ยินเสียงหึ่งของแมลงปีกแข็ง มองเห็นการบินขึ้นและการกระแทกของมัน!

แล้วเขาก็มาตีฉันที่วิหาร! –
เด็กพูดต่อ... ด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง เพลง "เติมเต็ม" "ความขัดแย้ง" ง่ายๆ ทั้งหมดนี้ระหว่างแมลงเต่าทองกับเด็ก พื้นผิวเรียบง่ายแต่สร้างสรรค์มาก

หมายเลขที่สี่ "WITH A DOLL" อุทิศให้กับ Tanya และ Goga Mussorgsky (หลานชายของนักแต่งเพลง) - นี่คือเพลงกล่อมเด็กที่เต็มไปด้วยจินตนาการที่ไร้เดียงสา:

Tyapa, bye, bye, Tyapa, นอน, นอน, ฉันจะทำให้คุณสงบลง!
ตายาปา ฉันต้องนอนแล้ว! นอนไปนอน! เขาจะกินต้นบีช
หมาป่าสีเทาจะรับมันและนำมันเข้าไปในป่าอันมืดมิด!

อันดับที่ห้า - "ROD ON A STICK" - เกมที่แอคทีฟพร้อมไม้เท้าของเด็กชายจอมซน ในตอนแรก การประสานเสียงที่สม่ำเสมอ โน้ตที่แปด และเครื่องหมายอัศเจรีย์ในส่วนเสียงร้องทำให้เกิดภาพของม้าควบม้าเป็นจังหวะกับคนขี่ม้า

เฮ้! ฮอป ก๊าก ก๊าก! ก๊าก ก๊าก เกย์ ไป! เฮ้! เฮ้!
เฮ้ มาเลย! ก๊าบ ก๊าบ ก๊าบ ! ก๊าบ ก๊าบ ก๊าบ ก๊าบ
เฮ้! เกย์ เกย์ เกย์ เกย์! ตา-ตา-ตา ตา-ตา-ตา ตา-ตา-ตา ตา-ตา-ตา...
การเคลื่อนไหวเร่งขึ้นทีละน้อย: โน้ตที่แปดจะถูกแทนที่ด้วยแฝดจากนั้นจังหวะ "หลงทาง" - การซิงโครไนซ์ปรากฏขึ้น, ดูโอเลต, แฝดอีกครั้ง, โน้ตที่สิบหกซึ่ง "ไม่สามารถต้านทานได้" "ตก" ลงในสฟอร์ซานโด:

โอ้! โอ้ มันเจ็บ! โอ้ขา! โอ้ มันเจ็บ! โอ้ขา!

จำนวนมีความซับซ้อนในจังหวะและเป็นจังหวะสำหรับนักร้องและทางเทคนิคสำหรับนักดนตรี

อันดับที่หก - “ THE SAILOR CAT” - ย่อส่วน - ฉากเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเด็กผู้หญิงเกี่ยวกับกลอุบายอันชาญฉลาดของแมวที่เธอเห็น มีจังหวะ ความแตกต่าง การเคลื่อนไหวที่แสดงออกของทำนองเพลง กลิสซานโดแสดงให้เห็น "การเกา" ของอุ้งเท้าแมวบนกรงกับนก การพัฒนาจนถึงจุดไคลแม็กซ์ และเด็กผู้หญิงตีนิ้วผ่านแมวบนกรง

ตัวเลขลงท้ายด้วยการร้องเรียนของ Moderato ที่ไม่แน่นอนตามอำเภอใจ:

แม่คะ กรงแข็งจังเลย! นิ้วเจ็บมากแม่แม่!
ตอนจบนี่ปวดมาก ปวดมาก...
ไม่สิ แมวเป็นยังไงบ้างแม่...หืม? - หญิงสาวประหลาดใจกับการประชดแล้ว

วลีสุดท้ายในส่วนเปียโน "บินขึ้น" จากการลงทะเบียนล่างไปยังการลงทะเบียนบนจากเปียโน - ถึงมือขวาและ sforzando - แมวหายไปอย่างรวดเร็ว - จบฉากนี้

ฉันเสนอบันทึกให้ Irina Valerievna เพื่อตรวจสอบ เธอชอบดนตรี วงจรเสียง "เด็ก" ต้องใช้ความเป็นมืออาชีพและการแสดงเป็นอย่างมาก

โดยพื้นฐานแล้ว ภาษาดนตรีของวัฏจักรเป็นผู้นำของสไตล์สมัยใหม่สมัยใหม่ด้วยภาษาโหมดฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนและแผนวรรณยุกต์ บ่อยครั้งมากขึ้น - ไม่มีอยู่ น้ำเสียงที่ไม่คาดคิด และการเปลี่ยนทำนองอันไพเราะ

การทำงานเป็นวงจรแล้วแสดงในคอนเสิร์ตเพื่อฉันและสำหรับนักดนตรี I.V. Odarchuk การทดสอบวุฒิภาวะทางวิชาชีพอย่างแท้จริง แต่ความสุขความพอใจก็ไม่น้อย

แม้จะมีความซับซ้อนของภาษาดนตรี แต่วงจร "เด็ก" ก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนที่นี่ที่โรงเรียนศิลปะเด็กในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2534 - ในห้องแสดงคอนเสิร์ตของวัง Gatchina ในคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกโรงเรียนและ ที่โรงเรียนดนตรีเด็ก Nikolsk - ในเดือนมกราคม 2536

ภาพย่อนี้ทำให้วงจรความรักหลักของบันทึกความทรงจำเสร็จสมบูรณ์

นอกจากนี้ดังต่อไปนี้

แนวคิดและความคิดของ M. P. Mussorgsky (1839-1881) นักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ยอดเยี่ยม ล้ำหน้าไปในหลายๆ ด้าน และปูทางไปสู่ศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ในบทความนี้เราจะพยายามอธิบายลักษณะรายการผลงานของ Mussorgsky ให้ครบถ้วนที่สุด ทุกสิ่งที่เขียนโดยนักแต่งเพลงซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ A. S. Dargomyzhsky แต่ไปไกลกว่านั้นมีความโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาไม่เพียง แต่บุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมวลชนของประชาชนด้วย เช่นเดียวกับสมาชิกทุกคนของ "Mighty Handful" Modest Petrovich ได้รับแรงบันดาลใจจากทิศทางระดับชาติในกิจกรรมของเขา

เพลงแกนนำ

รายการผลงานของ Mussorgsky ในประเภทนี้ครอบคลุมอารมณ์สามประเภท:

• โคลงสั้น ๆ ในงานแรก ๆ และกลายเป็นบทกวีที่น่าเศร้าในงานต่อมา จุดสุดยอดคือวัฏจักร "ไร้ดวงอาทิตย์" ที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417
• "ภาพพื้นบ้าน". เหล่านี้เป็นฉากและภาพร่างจากชีวิตของชาวนา (“ Lullaby to Eremushka”, “ Svetik Savishna”, “ Kalistrat”, “ Orphan”) จุดสุดยอดของพวกเขาคือ "Trepak" และ "Forgotten" (วงจร "การเต้นรำแห่งความตาย")
• การเสียดสีทางสังคม ซึ่งรวมถึงโรแมนติก "Goat", "Seminarist", "Classic" ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1860 ของทศวรรษหน้า จุดสุดยอดคือห้องสวีท "Paradise" ซึ่งรวบรวมแกลเลอรีของเทพารักษ์

แยกออกจากรายการคือวงจรเสียง "เด็ก" ที่สร้างขึ้นด้วยคำพูดของเขาเองในปี พ.ศ. 2415 และ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ซึ่งทุกสิ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าเศร้า

ในเพลงบัลลาด“ Forgotten” ที่สร้างขึ้นจากความประทับใจของภาพวาดของ V.V. Vereshchagin ซึ่งต่อมาถูกทำลายโดยศิลปินผู้แต่งและผู้เขียนข้อความตัดกันระหว่างภาพของทหารที่นอนอยู่ในสนามรบและทำนองอันอ่อนโยนของ เพลงกล่อมเด็กที่หญิงชาวนาร้องเพลงให้ลูกชายของเธอและสัญญาว่าจะพบกับพ่อของเขา แต่ลูกของเธอจะไม่มีวันได้เห็นเขา

“The Flea” จากเกอเธ่แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมและเป็นอังกอร์โดยฟีโอดอร์ ชาเลียปินเสมอ

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

M. Mussorgsky อัปเดตภาษาดนตรีทั้งหมดโดยใช้เพลงบรรยายและเพลงชาวนาเป็นพื้นฐาน ความสามัคคีของเขาผิดปกติอย่างสิ้นเชิง สอดคล้องกับความรู้สึกใหม่ๆ พวกเขาถูกกำหนดโดยการพัฒนาประสบการณ์และอารมณ์

โอเปร่า

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รวมผลงานโอเปร่าของเขาไว้ในรายการผลงานของ Mussorgsky ตลอด 42 ปีของชีวิตเขาสามารถเขียนโอเปร่าได้เพียงสามเรื่องเท่านั้น แต่อะไรล่ะ! "Boris Godunov", "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" ในนั้นเขาผสมผสานคุณสมบัติที่น่าเศร้าและการ์ตูนเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของเช็คสเปียร์ ภาพลักษณ์ของประชาชนเป็นหลักพื้นฐาน ในขณะเดียวกัน ตัวละครแต่ละตัวก็จะได้รับลักษณะนิสัยส่วนตัวด้วย ที่สำคัญที่สุด ผู้แต่งมีความกังวลเกี่ยวกับประเทศบ้านเกิดของเขาในช่วงเวลาที่เกิดความไม่สงบและความวุ่นวาย

ใน "Boris Godunov" ประเทศกำลังเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งปัญหา สะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างกษัตริย์และราษฎรที่เป็นหนึ่งเดียว ขับเคลื่อนด้วยแนวคิดเดียว นักแต่งเพลงเขียนละครพื้นบ้านเรื่อง "Khovanshchina" จากบทเพลงของเขาเอง ในนั้นผู้แต่งสนใจการจลาจลของ Streltsy และความแตกแยกของคริสตจักร แต่เขาไม่มีเวลาเตรียมมันและเสียชีวิต การเรียบเรียงเสร็จสมบูรณ์โดย N. A. Rimsky-Korsakov บทบาทของ Dosifey ที่โรงละคร Mariinsky ดำเนินการโดย F. Chaliapin มันไม่มีตัวละครหลักตามปกติ สังคมไม่ต่อต้านปัจเจกบุคคล พลังจะจบลงในมือของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง เป็นการจำลองตอนของการต่อสู้ในโลกปฏิกิริยาเก่าที่ต่อต้านการปฏิรูปของปีเตอร์

“ภาพถ่ายในนิทรรศการ”

ผลงานของนักประพันธ์เพลงเปียโนมีหนึ่งรอบซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 “ภาพถ่ายในนิทรรศการ” ถือเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นี่คือชุดสิบชิ้นที่แตกต่างกัน ในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ M. Mussorgsky ใช้ประโยชน์จากความสามารถในการแสดงออกทั้งหมดของเครื่องดนตรี ผลงานดนตรีของ Mussorgsky เหล่านี้สดใสและมีฝีมือมากจนทำให้ต้องประหลาดใจกับเสียง "ออเคสตรา" หกเพลงภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Walk" เขียนด้วยคีย์ของ B flat major ส่วนที่เหลืออยู่ใน B minor โดยวิธีการที่พวกเขามักจะถูกจัดเตรียมสำหรับวงออเคสตรา M. Ravel ประสบความสำเร็จอย่างดีที่สุด ลวดลายเสียงร้องของผู้แต่งที่มีความไพเราะ ความไพเราะ และคุณภาพที่น่าสยดสยองถูกรวมไว้ในงานนี้โดย M. Mussorgsky

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

Modest Mussorgsky สร้างผลงานดนตรีจำนวนหนึ่งในพื้นที่นี้ ที่สำคัญที่สุดคือคืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น เนื่องมาจากธีมของ G. Berlioz ผู้แต่งบรรยายถึงวันสะบาโตของแม่มด

เขาเป็นคนแรกที่แสดงภาพอันชั่วร้ายที่ชั่วร้ายของรัสเซีย สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการแสดงออกสูงสุดโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจความแปลกใหม่ แต่เข้าใจผิดว่าเป็นความโง่เขลาของผู้เขียน

โดยสรุปเราต้องตั้งชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Mussorgsky โดยหลักการแล้วเราได้แสดงรายการไว้เกือบทั้งหมดแล้ว นี่คือโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่สองเรื่องในธีมประวัติศาสตร์: "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" จัดแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดทั่วโลก นอกจากนี้ยังรวมถึงวงจรเสียง "ไม่มีดวงอาทิตย์" และ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" รวมถึง "รูปภาพในนิทรรศการ"

นักเขียนที่เก่งกาจถูกฝังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัฐบาลโซเวียต กำลังปรับปรุงขื้นใหม่ ทำลายหลุมศพของเขา ใส่ยางมะตอยเต็มสถานที่และทำให้เป็นป้ายรถเมล์ นี่คือวิธีที่เราปฏิบัติต่ออัจฉริยะระดับโลกที่ได้รับการยอมรับ

มุสซอร์กสกี้. วงจรเสียง "เด็ก"

การละเล่นของเสียง - ตอนต่างๆ จากชีวิตเด็ก ๆ เป็นของหน้าโคลงสั้น ๆ ของผลงานของ Mussorgsky นี่ไม่ใช่เพลงสำหรับเด็ก เขียนขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษา และไม่อนุญาตให้เด็กเล่นเอง เป็นเพลงสำหรับผู้ใหญ่ แต่เขียนจากมุมมองของเด็ก มีแปดเพลงในรอบนี้ภาพลักษณ์ของพวกเขาแตกต่างกันมากทั้งเศร้าและร่าเริง แต่ทั้งหมดตื้นตันใจด้วยความรักที่จริงใจต่อเด็ก ๆ เสียงร้องขนาดเล็กเหล่านี้รวบรวมความทรงจำอันห่างไกลในวัยเด็กในชนบทของ Mussorgsky รวมถึงการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับชีวิตของเพื่อนตัวน้อยของนักแต่งเพลง Mussorgsky ไม่เพียงรักเด็ก ๆ “จากภายนอก” เขารู้วิธีสื่อสารกับพวกเขาด้วยภาษาของพวกเขาและเข้าใจพวกเขาและคิดด้วยภาพเด็ก ๆ V. Komarova ลูกสาวของ D. Stasov ซึ่งรู้จัก Mussorgsky ตั้งแต่วัยเด็กและเรียกเขาว่า "คนเก็บขยะ" เล่าว่า: "เขาไม่ได้เสแสร้งกับเรา ไม่ได้พูดภาษาเท็จที่ผู้ใหญ่มักจะพูดกับเด็ก ๆ ในบ้านที่ พวกเขาเป็นเพื่อนกับพ่อแม่ของพวกเขา... เราพวกเขาพูดคุยกับเขาอย่างอิสระอย่างเท่าเทียมกัน พี่น้องก็ไม่อายเขาเลยพวกเขาเล่าเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตให้เขาฟัง ... "

คุณสมบัติอัจฉริยะประการหนึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือความสามารถในการเข้ามาแทนที่ศิลปินคนอื่นและสร้างผลงานในนามของพวกเขา ในรอบนี้ Mussorgsky สามารถกลับไปเป็นเด็กได้อีกครั้งและพูดในนามของเขา เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าที่นี่ Mussorgsky ไม่เพียงแต่เป็นผู้แต่งดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงถ้อยคำด้วย เพลงละเล่นเขียนในเวลาต่างกัน คือ ไม่เป็นไปตามหลักการที่ “วางแผนไว้แล้วทำ” และไม่เป็นไปตามลำดับใดๆ รวบรวมเป็นวงจรและเผยแพร่หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต เพลงบางเพลงยังไม่ได้บันทึกลงบนกระดาษแม้ว่าผู้แต่งจะร้องในแวดวงเพื่อนสนิทก็ตาม สำหรับเราพวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น นี่คือ "ความฝันอันมหัศจรรย์ของเด็ก", "การทะเลาะกันของเด็กสองคน" เราได้ยินเสียงละครละครเจ็ดรอบ Mussorgsky ใส่เข้าไปใน "ห้องเด็ก" ไม่เพียงแต่สังเกตลูก ๆ ของพี่ชายของเขาและลูก ๆ ของพี่ชายของ Stasov เท่านั้น แต่ยังรวมถึง ความประทับใจในวัยเด็กของตัวเอง ในตอนเย็น เมื่อความร้อนในตอนกลางวันบรรเทาลง Yulia Ivanovna แม่ของ Modinka ก็นั่งลงที่เปียโน เจียมน้อยฟังด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง พ่อเดินไปรอบๆ ห้องโถง ฟังภรรยาเล่น เขา "รักดนตรีจนหลงใหล" โดยเฉพาะความรักของ Alyabyev และ Varlamov เพื่อความสุขของเขา Yulia Ivanovna เล่นเพลงหลายแบบของ Varlamov อย่าง "Don't wake her up at Dawn" หรือ "Red Sarafan" และเพลง "Nightingale" ของ Alyabyev Pyotr Alekseevich ฟังบทละครเหล่านี้ด้วยความยินดีเป็นพิเศษ “สิ่งสำคัญคือมันเป็นของเราเอง คนรัสเซีย” เขากล่าว เด็กค่อยๆ ลงจากเก้าอี้อย่างเงียบๆ เข้าหาเปียโนแล้วแตะคีย์ เพลงเศร้าฟังอย่างเงียบ ๆ และขี้อาย “คนฉลาด โมดินกา” ผู้เป็นแม่ดีใจ “อยากให้ฉันสอนเล่นไหม?” เริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุได้ 5 ขวบ บทเรียนแรกกับแม่ของฉัน และต่อมากับครูสอนดนตรีชาวเยอรมัน การศึกษาของโมเดสต์เป็นไปด้วยดีจนเมื่ออายุเก้าขวบเขาเล่นคอนเสิร์ตใหญ่ของฟิลด์ในงานปาร์ตี้ของครอบครัว ต่อมาขณะเรียนที่โรงเรียนเซนต์ปีเตอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โมเดสต์เรียนดนตรีกับ Anton Augustovich Gerke และมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่บ้าน (เขาจำการแสดงของเขาในตอนเย็นการกุศลกับ State Lady Ryumina ได้เป็นพิเศษ) นายพลซุตกอฟ ผู้อำนวยการโรงเรียน ตระหนักถึงความสามารถของเขา และเชิญนักเปียโนหนุ่มคนนี้มาที่บ้านของเขา นายพลมีลูกสาวคนหนึ่งที่เรียนกับเกอร์เกด้วย Young Modest Mussorgsky เล่นสี่มือกับเธอ ผลงานของนักแต่งเพลงมือใหม่ซึ่งมักปรากฏลวดลายในวัยเด็กก็ได้รับความสนใจและการยอมรับจากผู้อื่นเช่นกัน ผลงานชิ้นแรกที่เสร็จสมบูรณ์คือ "Childhood Memories" สำหรับเปียโน ซึ่งมี 2 ชิ้น ได้แก่ "Nanny and Me" และ "First Punishment"

ฉากแรก “With the Nanny” ถูกสร้างขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1968 Mussorgsky แสดงให้เพื่อนผู้นับถืออย่างสุดซึ้งของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Dargomyzhsky และเขาได้มอบพินัยกรรมให้เขาเพื่อดำเนินภารกิจอันงดงามนี้ต่อไป ในปี 1970 มีภาพร่างอีกสี่ภาพปรากฏขึ้นและภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "เด็ก" บทละครได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยสำนักพิมพ์ของ V. Bessel และอีกสองปีต่อมามีบทละครอีกสองเรื่องปรากฏขึ้น แต่ต่อมาได้รับการตีพิมพ์มากภายใต้กองบรรณาธิการของ N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้ชื่อทั่วไป "At the Dacha" ในปี พ.ศ. 2425

นอกเหนือจากวงจรนี้ Mussorgsky ยังมี "เพลงสำหรับเด็ก" อื่น ๆ: "เกมมุมเด็ก" (scherzo สำหรับเปียโน), "จากความทรงจำในวัยเด็ก" ("พี่เลี้ยงและฉัน", "การลงโทษครั้งแรก" สำหรับเปียโน) เพลงสำหรับเด็ก " ในสวน โอ้ ในสวนเล็กๆ”

วงจร "ห้องเด็ก" เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของ Mussorgsky ที่โชคดีที่ได้เห็นแสงสว่างของวันในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง และได้พบกับความปรารถนาดีไม่เพียงจากสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังได้รับจากนักวิจารณ์อีกด้วย “ การแสดงฉาก“ เด็ก” ในแวดวงดนตรีที่ดีที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่มีที่สิ้นสุด” V. Stasov เขียน แม้แต่การถอยหลังเข้าคลองและศัตรูส่วนใหญ่ก็ไม่สามารถท้าทายความสามารถและความแปลกใหม่ของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ได้อีกต่อไป แม้ว่ามีขนาดเล็ก แต่มีเนื้อหาและนัยสำคัญมาก”

สิ่งที่น่าสนใจเป็นอย่างมากก็คือ ภาษาดนตรี การละเล่นเสียง "เด็ก" ตามเทคนิคที่ค้นพบในการสร้าง "การมองเห็น" ของตัวละครเฉพาะ Mussorgsky ใช้พื้นฐานการวัดฮาร์มอนิกและเสียงร้องอย่างกล้าหาญสร้าง "ท่วงทำนองที่สร้างขึ้นจากคำพูด" ถ่ายทอดความแตกต่างที่เล็กที่สุดของอารมณ์และการเคลื่อนไหวร่างกายของตัวละครในห้องของเขา โรงภาพยนตร์.

ในฉากแรก ความประทับใจในวัยเด็กของ Mussorgsky เกี่ยวกับเทพนิยายของพี่เลี้ยงของเขานั้นสะท้อนให้เห็นซึ่งตามความทรงจำของเขาเขา "บางครั้งก็ไม่ได้นอนตอนกลางคืน" รูปภาพของเทพนิยายสองเรื่องอัดแน่นอยู่ในหัวของเด็ก เรื่องหนึ่ง “เกี่ยวกับต้นบีชที่น่าเกรงขาม... ต้นบีชพาเด็กๆ เข้าไปในป่าได้อย่างไร และมันแทะกระดูกสีขาวของพวกมันอย่างไร...” และอย่างที่สอง - ตลก - เกี่ยวกับราชาง่อย (“ เมื่อเขาสะดุดเห็ดก็จะโต”) และราชินีจาม (“ เมื่อเขาจามกระจกก็แตก!”) เพลงทั้งหมดของฉากเต็มไปด้วยเพลงพื้นบ้าน ทำให้เกิดกลิ่นอายของเทพนิยายรัสเซีย ในเวลาเดียวกันผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการรับรู้ถึงเวทมนตร์โดยจิตวิญญาณของเด็กที่น่าประทับใจ

การเล่นสเก็ตช์ครั้งที่สองจากวงจร "เด็ก" ของ Mussorgsky เนื้อเรื่องของมันเรียบง่าย: พี่เลี้ยงเด็กโกรธสัตว์เลี้ยงตัวน้อยของเธอและวางเขาไว้ที่มุมห้อง และผู้เล่นแผลง ๆ ที่ถูกลงโทษตรงมุมก็โทษลูกแมวอย่างขุ่นเคือง - เขาเป็นคนที่ทำทุกอย่างไม่ใช่มิชา แต่น้ำเสียงสะอื้นคร่ำครวญซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในเพลง (“ ฉันไม่ได้ทำอะไรพี่เลี้ยงเด็ก”) ทำให้มิชาหายไป: เขารู้สึกขุ่นเคืองและรู้สึกผิดอย่างขมขื่น แต่จิตสำนึกแบบเด็ก ๆ ของเขาไม่รู้ว่าจะแก้ไข "ความขัดแย้ง" ครั้งแรกในชีวิตของเขาได้อย่างไร พยายามที่จะออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากเขาเริ่มแกล้งพี่เลี้ยงเด็ก น้ำเสียงคร่ำครวญหลีกทางให้กับคนที่ตามอำเภอใจและซุกซน (“ และพี่เลี้ยงก็ชั่วร้ายแก่แล้ว ... ”) แต่ก็ได้ยินบันทึกของความอ่อนน้อมถ่อมตนเช่นกัน ความเข้าใจทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งของผู้แต่งตัวละครเด็กทำให้เกิดความเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีในวัฏจักรนี้

บทละครชุดที่ 3 จากซีรีส์ “Children’s” เป็นเรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับแมลงเต่าทองที่จับจินตนาการของเด็กคนหนึ่ง ด้วงตัวหนึ่ง "ตัวใหญ่ สีดำ น่ากลัว" นั่งอยู่บนบ้านที่สร้างจากเศษเหล็ก ฮัมเพลงและขยับหนวดของมัน แล้วโฉบเข้ามาโจมตีเขาที่ขมับ เด็กน้อยซ่อนตัวด้วยความหวาดกลัว หายใจไม่ออก... ทันใดนั้น เขาก็เห็นแมลงปีกแข็งนอนอยู่บนหลังอย่างช่วยไม่ได้ “มีเพียงปีกเท่านั้นที่สั่นเทา” “เกิดอะไรขึ้นกับด้วง? เขาตีฉันแล้วล้มลง!” ในดนตรีด้วยความเฉลียวฉลาดและอารมณ์ความรู้สึกเราสามารถได้ยินเสียงที่ตื่นเต้นจากการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของเด็ก: การที่แมลงเต่าทองระเบิดจะถูกแทนที่ด้วยความกลัวและความวิตกกังวล คำถามแขวนคอแสดงให้เห็นความประหลาดใจอันไร้ขอบเขตของเด็กชายต่อโลกที่ลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ทั้งหมด

การเล่นครั้งที่สี่ในรอบ "เด็ก" จัดทำโดยผู้แต่งให้กับหลานชายตัวน้อยของเขา "Tanya และ Goga Mussorgsky" เรียกอีกอย่างว่า "เพลงกล่อมเด็ก" เด็กสาวเขย่าตุ๊กตา “tyapa” ของเธอ โดยเล่านิทานเกี่ยวกับต้นบีชและหมาป่าสีเทาให้พี่เลี้ยงฟัง และเมื่อถูกสะกดด้วยจังหวะของการอุ้ม ทำให้ “tyapa” มีความฝันอันมหัศจรรย์เกี่ยวกับ “เกาะมหัศจรรย์ที่ซึ่งไม่มีการเก็บเกี่ยวหรือ แม่สุกรที่ลูกแพร์สุก นกร้องทั้งกลางวันและกลางคืน” ท่วงทำนองอันอ่อนโยนของเพลงกล่อมเด็กที่ดังกึกก้องในไม่กี่วินาที ราวกับภาพอันลึกลับจากโลกแห่งภวังค์ในวัยเด็ก

ฉากที่ห้าของวงจร "เด็ก" เป็นของขวัญให้กับ Sasha ลูกชายคนแรกของ Cui ซึ่งเป็นลูกทูนหัวของ Mussorgsky นางเอกตัวน้อยของฉากพูดคำอธิษฐานแบบท่องจำก่อนเข้านอน โดยกล่าวถึงแม่และพ่อของเธอ พี่ชายของเธอ ยายแก่ของเธอ ป้าและลุงของเธอทั้งหมด และเพื่อน ๆ ในลานบ้านของเธออย่างขยันขันแข็ง "และ Filka และ Vanka และมิทก้า และเพชรก้า...” เป็นที่น่าสนใจที่ดนตรีสะท้อนถึงอารมณ์ในการออกเสียงชื่อ: ผู้เฒ่ามีสมาธิและจริงจัง แต่เมื่อพูดถึงเด็ก ๆ ในสนาม ความจริงจังก็หายไปและเสียงพูดคุยแบบเด็ก ๆ ก็ดังขึ้น ที่ Dunyushka "คำอธิษฐาน" ถูกขัดจังหวะ อะไรต่อไป? พี่เลี้ยงเด็กจะบอกคุณแน่นอน...

ฉากที่หกจากซีรีส์ “Children’s” เป็นตัวอย่างอารมณ์ขันของเด็กๆ ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ ที่บ้าน เจ้าแมวจอมเจ้าเล่ห์พุ่งขึ้นไปบนกรงพร้อมกับนกบูลฟินช์ เตรียมจะกัดเหยื่อของมัน และในขณะนั้นเอง ก็ถูกหญิงสาวที่เอาชนะเขามากระแทกอย่างแรง นิ้วของเธอเจ็บ แต่เธอก็มีความสุข นกบูลฟินช์รอดแล้ว และแมวขี้แกล้งก็ถูกลงโทษ

ละครครั้งที่ 7 ของวงจรเด็ก นี่คือฉากการเล่นที่ตลกขบขันซึ่งเป็นภาพร่างจากชีวิต: เด็ก ๆ กระโดดขึ้นไปบนไม้ใกล้เดชาอย่างห้าวหาญโดยจินตนาการว่าเขา "ไปที่ Yukki" (หมู่บ้านโดยรอบ) ดนตรีแสดงให้เห็นถึงการขี่ของคนบ้าระห่ำในจังหวะที่ประสานกันอย่างตลกขบขัน ("เดินกะโผลกกะเผลก") ซึ่งอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุด... สะดุดและฟกช้ำขาและคำราม ผู้เป็นแม่ปลอบใจ Serzhinka ของเธอซึ่งทำหน้าที่เป็นโอกาสสำหรับการแสดงโคลงสั้น ๆ ที่ตลกขบขัน (การพูดนอกเรื่องเล็กน้อย) ในที่สุด Serzhinka ผู้ร่าเริงก็นั่งบนไม้เท้าของเขาอีกครั้งและประกาศว่าเขาได้ "ไปที่ Yukki แล้ว" รีบกลับบ้านด้วยการควบม้าแบบเดิม: "จะมีแขก ... "

ในเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้เรารู้สึกถึงทัศนคติที่อบอุ่นและอ่อนโยนของผู้แต่งที่มีต่อโลกแห่งวัยเด็ก M.P. Mussorgsky เปิดเผยโลกแห่งความรู้สึก ความสุข และความเศร้าของเด็กอย่างจริงใจและเป็นบทกวีเพียงใด เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงภาพเหล่านี้ที่จริงใจและเป็นบทกวีมากขึ้น! ทั้งหมดนี้เป็นเพราะว่า

อินนา อัสตาโควา

อิงจากหนังสือของ G. Khubov “Mussorgsky”

มอสโกสำนักพิมพ์ "ดนตรี" 2512

มุสซอร์กสกี้. วงจรเสียง "เด็ก"

การละเล่นของเสียง - ตอนต่างๆ จากชีวิตเด็ก ๆ เป็นของหน้าโคลงสั้น ๆ ของผลงานของ Mussorgsky นี่ไม่ใช่เพลงสำหรับเด็ก เขียนขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษา และไม่อนุญาตให้เด็กเล่นเอง เป็นเพลงสำหรับผู้ใหญ่ แต่เขียนจากมุมมองของเด็ก มีแปดเพลงในรอบนี้ภาพลักษณ์ของพวกเขาแตกต่างกันมากทั้งเศร้าและร่าเริง แต่ทั้งหมดตื้นตันใจด้วยความรักที่จริงใจต่อเด็ก ๆ เสียงร้องขนาดเล็กเหล่านี้รวบรวมความทรงจำอันห่างไกลในวัยเด็กในชนบทของ Mussorgsky รวมถึงการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับชีวิตของเพื่อนตัวน้อยของนักแต่งเพลง Mussorgsky ไม่เพียงรักเด็ก ๆ “จากภายนอก” เขารู้วิธีสื่อสารกับพวกเขาด้วยภาษาของพวกเขาและเข้าใจพวกเขาและคิดด้วยภาพเด็ก ๆ V. Komarova ลูกสาวของ D. Stasov ซึ่งรู้จัก Mussorgsky ตั้งแต่วัยเด็กและเรียกเขาว่า "คนเก็บขยะ" เล่าว่า: "เขาไม่ได้เสแสร้งกับเรา ไม่ได้พูดภาษาเท็จอย่างที่ผู้ใหญ่มักจะพูดกับเด็ก ๆ ในบ้านที่พวกเขา เป็นเพื่อนกับพ่อแม่ของพวกเขา... เราพวกเขาพูดคุยกับเขาอย่างอิสระอย่างเท่าเทียมกัน พี่น้องก็ไม่อายเขาเลยพวกเขาเล่าเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตให้เขาฟัง ... "

คุณสมบัติอัจฉริยะประการหนึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือความสามารถในการเข้ามาแทนที่ศิลปินคนอื่นและสร้างผลงานในนามของพวกเขา ในรอบนี้ Mussorgsky สามารถกลับไปเป็นเด็กได้อีกครั้งและพูดในนามของเขา เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าที่นี่ Mussorgsky ไม่เพียงแต่เป็นผู้แต่งดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงถ้อยคำด้วย เพลงละเล่นเขียนในเวลาต่างกัน คือ ไม่เป็นไปตามหลักการที่ “วางแผนไว้แล้วทำ” และไม่เป็นไปตามลำดับใดๆ รวบรวมเป็นวงจรและเผยแพร่หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต เพลงบางเพลงยังไม่ได้บันทึกลงบนกระดาษแม้ว่าผู้แต่งจะร้องในแวดวงเพื่อนสนิทก็ตาม สำหรับเราพวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น นี่คือ "ความฝันอันมหัศจรรย์ของเด็ก", "การทะเลาะกันของเด็กสองคน" เราได้ยินเสียงละครละครเจ็ดรอบ

ฉากแรก “With the Nanny” ถูกสร้างขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1968 Mussorgsky แสดงให้เพื่อนผู้นับถืออย่างสุดซึ้งของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Dargomyzhsky และเขาได้มอบพินัยกรรมให้เขาเพื่อดำเนินภารกิจอันงดงามนี้ต่อไป ในปี 1970 มีการละเล่นอีกสี่เรื่องปรากฏขึ้น และภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "เด็ก" บทละครได้รับการตีพิมพ์ใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสำนักพิมพ์ของ V. Bessel และอีกสองปีต่อมามีละครอีกสองเรื่องปรากฏขึ้น แต่ได้รับการตีพิมพ์ในเวลาต่อมามากภายใต้กองบรรณาธิการของ เอ็น.เอ.ริมสกี้-คอร์ซาคอฟภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "At the Dacha" ในปี พ.ศ. 2425

นอกเหนือจากวงจรนี้ Mussorgsky ยังมี "เพลงสำหรับเด็ก" อื่น ๆ: "เกมมุมเด็ก" (scherzo สำหรับเปียโน), "จากความทรงจำในวัยเด็ก" ("พี่เลี้ยงและฉัน", "การลงโทษครั้งแรก" สำหรับเปียโน) เพลงสำหรับเด็ก " ในสวน "โอ้ ในสวนเล็กๆ"

วงจร "ห้องเด็ก" เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของ Mussorgsky ที่โชคดีที่ได้เห็นแสงสว่างของวันในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง และได้พบกับความปรารถนาดีไม่เพียงจากสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังได้รับจากนักวิจารณ์อีกด้วย “ การแสดงฉาก“ เด็ก” ในแวดวงดนตรีที่ดีที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่มีที่สิ้นสุด” V. Stasov เขียน แม้แต่การถอยหลังเข้าคลองและศัตรูส่วนใหญ่ก็ไม่สามารถท้าทายความสามารถและความแปลกใหม่ของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ได้อีกต่อไป แม้ว่ามีขนาดเล็ก แต่มีเนื้อหาและนัยสำคัญมาก”

ในฉากแรก ความประทับใจในวัยเด็กของ Mussorgsky เกี่ยวกับเทพนิยายของพี่เลี้ยงของเขานั้นสะท้อนให้เห็นซึ่งตามความทรงจำของเขาเขา "บางครั้งก็ไม่ได้นอนตอนกลางคืน" รูปภาพของเทพนิยายสองเรื่องอัดแน่นอยู่ในหัวของเด็ก เรื่องหนึ่ง “เกี่ยวกับต้นบีชที่น่าเกรงขาม... ต้นบีชพาเด็กๆ เข้าไปในป่าได้อย่างไร และมันแทะกระดูกสีขาวของพวกมันอย่างไร...” และอย่างที่สอง - ตลก - เกี่ยวกับราชาง่อย (“ เมื่อเขาสะดุดเห็ดก็จะโต”) และราชินีจาม (“ เมื่อเขาจามกระจกก็แตก!”) เพลงทั้งหมดในฉากเต็มไปด้วยเพลงพื้นบ้าน ทำให้เกิดกลิ่นอายของเทพนิยายรัสเซียในเวลาเดียวกันผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการรับรู้ถึงเวทมนตร์โดยจิตวิญญาณของเด็กที่น่าประทับใจ

- การเล่นสเก็ตช์ครั้งที่สองจากวงจร "เด็ก" ของ Mussorgsky เนื้อเรื่องของมันเรียบง่าย: พี่เลี้ยงเด็กโกรธสัตว์เลี้ยงตัวน้อยของเธอและวางเขาไว้ที่มุมห้อง และผู้เล่นแผลง ๆ ที่ถูกลงโทษตรงมุมก็โทษลูกแมวอย่างขุ่นเคือง - เขาเป็นคนที่ทำทุกอย่างไม่ใช่มิชา แต่น้ำเสียงสะอื้นคร่ำครวญซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในเพลง (“ ฉันไม่ได้ทำอะไรพี่เลี้ยงเด็ก”) ทำให้มิชาหายไป: เขารู้สึกขุ่นเคืองและรู้สึกผิดอย่างขมขื่น แต่จิตสำนึกแบบเด็ก ๆ ของเขาไม่รู้ว่าจะแก้ไข "ความขัดแย้ง" ครั้งแรกในชีวิตของเขาได้อย่างไร พยายามที่จะออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากเขาเริ่มแกล้งพี่เลี้ยงเด็ก น้ำเสียงที่คร่ำครวญหลีกทางให้กับคนที่ตามอำเภอใจและซุกซน (“ และพี่เลี้ยงก็ชั่วร้ายแก่แล้ว ... ”) แต่ก็ได้ยินบันทึกของความอ่อนน้อมถ่อมตนเช่นกัน ความเข้าใจทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งของผู้แต่งตัวละครเด็กทำให้เกิดความเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีในวัฏจักรนี้

- บทละครชุดที่สามจากซีรีส์ "Children's" - เรื่องราวลึกลับกับด้วงที่จับจินตนาการของเด็ก ๆ ด้วงตัวหนึ่ง "ตัวใหญ่ สีดำ น่ากลัว" นั่งอยู่บนบ้านที่สร้างจากเศษเหล็ก ฮัมเพลงและขยับหนวดของมัน แล้วโฉบเข้ามาโจมตีเขาที่ขมับ เด็กหวาดกลัวจึงซ่อนตัวแทบไม่หายใจ... เพื่อนเห็นแมลงเต่าทองนอนอยู่บนหลังอย่างช่วยไม่ได้ “มีเพียงปีกเท่านั้นที่สั่นเทา” “เกิดอะไรขึ้นกับด้วง? เขาตีฉันแล้วล้มลง!” ในดนตรีด้วยความเฉลียวฉลาดและอารมณ์ความรู้สึกเราสามารถได้ยินเสียงที่ตื่นเต้นจากการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของเด็ก: การที่แมลงเต่าทองระเบิดจะถูกแทนที่ด้วยความกลัวและความวิตกกังวล คำถามแขวนคอแสดงให้เห็นความประหลาดใจอันไร้ขอบเขตของเด็กชายต่อโลกที่ลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ทั้งหมด

- การเล่นครั้งที่สี่ในรอบ "เด็ก" - อุทิศโดยผู้แต่งให้กับหลานชายตัวน้อยของเขา "ทันย่าและโกกามุสซอร์กสกี" มันถูกเรียกว่า "เพลงกล่อมเด็ก" เด็กสาวเขย่าตุ๊กตา “tyapa” ของเธอ โดยเล่านิทานเกี่ยวกับต้นบีชและหมาป่าสีเทาให้พี่เลี้ยงฟัง และเมื่อถูกสะกดด้วยจังหวะของการอุ้ม กระตุ้นให้ “tyapa” นึกถึงความฝันอันมหัศจรรย์เกี่ยวกับ “เกาะมหัศจรรย์ที่ซึ่งไม่มีการเก็บเกี่ยวหรือสุกร ที่ซึ่งลูกแพร์สุก นกร้องทั้งกลางวันและกลางคืน" ท่วงทำนองอันอ่อนโยนของเพลงกล่อมเด็กที่ดังกึกก้องในไม่กี่วินาที ราวกับภาพอันลึกลับจากโลกแห่งภวังค์ในวัยเด็ก

- ฉากที่ห้าของวงจร "เด็ก" - ของขวัญให้กับลูกทูนหัวของ Mussorgsky, Sasha ลูกชายคนแรกของ Cui นางเอกตัวน้อยของฉากพูดคำอธิษฐานแบบท่องจำก่อนเข้านอน โดยกล่าวถึงแม่และพ่อของเธอ พี่ชายของเธอ ยายแก่ของเธอ ป้าและลุงของเธอทั้งหมด และเพื่อน ๆ ในลานบ้านของเธออย่างขยันขันแข็ง "และ Filka และ Vanka และมิทก้า และเพชรก้า...” เป็นที่น่าสนใจที่ดนตรีสะท้อนถึงอารมณ์ในการออกเสียงชื่อ: ผู้เฒ่ามีสมาธิและจริงจัง แต่เมื่อพูดถึงเด็ก ๆ ในสนาม ความจริงจังก็หายไปและเสียงพูดคุยแบบเด็ก ๆ ก็ดังขึ้น ที่ Dunyushka "คำอธิษฐาน" ถูกขัดจังหวะ อะไรต่อไป? พี่เลี้ยงเด็กจะบอกคุณแน่นอน...

- ฉากที่หกจากซีรีส์ "Children's" - ตัวอย่างอารมณ์ขันของเด็ก ๆ เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์เล็ก ๆ ที่บ้าน เจ้าแมวจอมเจ้าเล่ห์พุ่งขึ้นไปบนกรงพร้อมกับนกบูลฟินช์ เตรียมจะกัดเหยื่อของมัน และในขณะนั้นเอง ก็ถูกหญิงสาวที่เอาชนะเขามากระแทกอย่างแรง นิ้วของเธอเจ็บ แต่เธอก็มีความสุข นกบูลฟินช์รอดแล้ว และแมวขี้แกล้งก็ถูกลงโทษ

- ละครครั้งที่ 7 ในรอบ "เด็ก" นี่คือฉากการเล่นที่ตลกขบขันซึ่งเป็นภาพร่างจากชีวิต: เด็ก ๆ กระโดดขึ้นไปบนไม้ใกล้เดชาอย่างห้าวหาญโดยจินตนาการว่าเขา "ไปที่ Yukki" (หมู่บ้านโดยรอบ) ดนตรีแสดงให้เห็นถึงการขี่ของคนบ้าระห่ำในจังหวะที่ประสานกันอย่างตลกขบขัน ("เดินกะโผลกกะเผลก") ซึ่งอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุด... สะดุดและฟกช้ำขาและคำราม ผู้เป็นแม่ปลอบใจ Serzhinka ของเธอซึ่งทำหน้าที่เป็นโอกาสในการแสดงโคลงสั้น ๆ ที่ตลกขบขัน (การพูดนอกเรื่องเล็กน้อย) ในที่สุด Serzhinka ผู้ร่าเริงก็นั่งบนไม้เท้าของเขาอีกครั้งและประกาศว่าเขาได้ "ไปที่ Yukki แล้ว" รีบกลับบ้านด้วยการควบม้าแบบเดิม: "จะมีแขก ... "

อินนา อัสตาโควา

อิงจากหนังสือของ G. Khubov “Mussorgsky”

มอสโกสำนักพิมพ์ "ดนตรี" 2512

Mussorgsky ได้สร้างวงจรเสียงขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับเด็ก ๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1868 บางทีความคิดนี้อาจเกิดจากการสื่อสารกับลูก ๆ ของ Stasov ซึ่งเขามักจะไปเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไม่ใช่เพลงสำหรับเด็ก แต่เป็นเพลงย่อของเสียงร้องและบทกวีที่เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก จิตวิทยาของเขา - นั่นคือจุดสนใจของนักแต่งเพลง เขาเริ่มแต่งเพลงตามตำราของเขาเองและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากจบรอบแรกของรอบ "กับพี่เลี้ยงเด็ก" Mussorgsky ได้อุทิศอย่างมีนัยสำคัญให้กับ "อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี Alexander Sergeevich Dargomyzhsky" นี่เป็นเวลาหกเดือนก่อนการเสียชีวิตของ Dargomyzhsky ซึ่งชื่นชมประสบการณ์ของนักเขียนรุ่นเยาว์เป็นอย่างมากและแนะนำให้เขาทำงานต่อไป อย่างไรก็ตาม Mussorgsky ซึ่งยุ่งอยู่กับการจบ Boris Godunov ในเวลานั้นก็พักเรื่องนี้ไว้เป็นเวลานาน เมื่อต้นปี พ.ศ. 2413 มีการเขียนตัวเลขอีกสี่หมายเลข - "ตรงมุม", "ด้วง", "พร้อมตุ๊กตา" และ "กำลังจะเข้านอน" ละครสองเรื่องสุดท้าย "Sailor the Cat" และ "On a Stick" ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2415 เท่านั้น มีการแต่งอีกสองคน - "A Child's Dream" และ "A Quarrel of Two Children" ผู้แต่งเล่นให้เพื่อนฟัง แต่ไม่ได้บันทึก และไม่ได้อยู่ในเวอร์ชันสุดท้ายของรอบ

“ เด็ก” เป็นงานที่แปลกตาอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่เคยมีการเปรียบเทียบมาก่อน ไม่ใช่เพลง ไม่ใช่เรื่องราวโรแมนติก แต่เป็นฉากการร้องที่ละเอียดอ่อนซึ่งโลกของเด็กได้รับการเปิดเผยอย่างแม่นยำ ลึกซึ้ง และเปี่ยมด้วยความรักอย่างน่าประหลาดใจ ไม่มีบันทึกว่าดำเนินการรอบแรกเมื่อใด เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามักร้องโดยมือสมัครเล่น A. N. Purgold น้องสาวของภรรยาของ Rimsky-Korsakov ซึ่งร่วมกับเธอมีส่วนร่วมในชีวิตของวงการดนตรีที่จัดกลุ่มรอบ ๆ Dargomyzhsky หลังจากเขียนได้ไม่นาน ในปี พ.ศ. 2416 “Children’s” ก็ได้รับการตีพิมพ์โดย V. Bessel ในรูปแบบที่หรูหราโดย Repin และได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที จากนั้น Bessel พร้อมด้วยผลงานอื่นๆ ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ชาวรัสเซีย ได้ส่ง "Children's Book" ให้กับ Liszt ซึ่งรู้สึกยินดีกับหนังสือเล่มนี้ พี่ชายของผู้จัดพิมพ์แจ้ง Mussorgsky ว่างานของ Liszt "ทำให้เขาหลงรักผู้เขียนและต้องการอุทิศให้กับเขาโดยไม่ใช่ "bluette" (เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ - L.M. ) “โง่หรือไม่ฉลาดในเรื่องดนตรี แต่ใน Children's ดูเหมือนฉันไม่ได้โง่นะ เพราะการเข้าใจเด็กๆ และมองพวกเขาเป็นคนที่มีโลกที่มีเอกลักษณ์ ไม่ใช่ตุ๊กตาตลกๆ ไม่ควรแนะนำผู้เขียนจากด้านโง่ๆ , - Mussorgsky เขียนถึง Stasov - ... ฉันไม่เคยคิดเลยว่าลิซท์ที่เลือกวิชาขนาดมหึมาจะมีข้อยกเว้นบางประการสามารถเข้าใจและชื่นชม "ห้องเด็ก" อย่างจริงจังและที่สำคัญที่สุดคือชื่นชมมัน: ท้ายที่สุดแล้วเด็ก ๆ ในนั้นก็เป็นชาวรัสเซียด้วย กลิ่นท้องถิ่นอันแรงกล้า.. ”

หกในเจ็ดประเด็นของวงจรมีการอุทิศ “ ในมุม” - ถึง Viktor Aleksandrovich Hartmann เพื่อนของนักแต่งเพลงศิลปินและสถาปนิกซึ่งในไม่ช้าก็เสียชีวิตในช่วงรุ่งโรจน์ด้วยโรคหัวใจ (นิทรรศการมรณกรรมของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - วงจร "รูปภาพ ในนิทรรศการ”) “ Beetle” อุทิศให้กับผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของแวดวงนักแต่งเพลงผู้เขียนชื่อปีก The Mighty Handful, Vladimir Vasilyevich Stasov เหนือบทละคร "With a Doll" มีคำจารึกว่า "อุทิศให้กับ Tanya และ Goga Mussorgsky" - หลานชายของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นลูก ๆ ของ Philaret พี่ชายของเขา “ เวลานอน” อุทิศให้กับ Sasha Cui และฉบับสุดท้าย“ Ride on a stick” ซึ่งมีชื่ออื่น - "At the Dacha" - ถึง Dmitry Vasilyevich และ Poliksena Stepanovna Stasov (พี่ชายของ V.V. Stasov และภรรยาของเขา) เหลือเพียง “กะลาสีแมว” เท่านั้นที่ปราศจากการอุทิศตน

ดนตรี

ใน "ห้องเด็ก" มีบทบรรยายอันไพเราะซึ่งถ่ายทอดเฉดสีของคำพูดที่ละเอียดอ่อนที่สุด การบรรเลงเป็นอะไหล่โดยเน้นคุณสมบัติของแนวเพลงที่ไพเราะช่วยสร้างภาพที่สดใสและแสดงออก

อันดับ 1 “With Nanny” โดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นของทำนองที่น่าทึ่ง ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากดนตรีประกอบที่สร้างสรรค์อย่างกลมกลืน อันดับที่ 2 “In the Corner” เป็นฉากระหว่างพี่เลี้ยงเด็กที่โกรธแค้นและเด็กที่ถูกลงโทษ น้ำเสียงที่กล่าวหาอย่างดุเดือดของพี่เลี้ยงเด็กนั้นตรงกันข้ามกับวลีของเด็ก ซึ่งในตอนแรกเป็นการแสดงความชอบธรรม ครวญคราง คร่ำครวญ จากนั้นเมื่อทารกปลอบตัวเองในความบริสุทธิ์ของเขา ก็กลายเป็นเสียงร้องไห้ก้าวร้าว อันดับที่ 4 “กับตุ๊กตา” เป็นเพลงกล่อมเด็กที่ซ้ำซากจำเจซึ่งหญิงสาวเขย่าตุ๊กตาของเธอ ท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานอย่างไม่อดทน (เลียนแบบพี่เลี้ยงเด็ก:“ Tyapa ฉันต้องนอนแล้ว!”) จากนั้นเพลงกล่อมเด็กสบาย ๆ ก็คลี่ออกอีกครั้งโดยแช่แข็งในตอนท้าย - ตุ๊กตาหลับไปแล้ว ลำดับที่ 5 “ก่อนนอน” อาจเป็นคำอธิษฐานตอนเย็นของเด็กที่โดดเด่นที่สุด เด็กหญิงสวดภาวนาเพื่อคนที่เธอรัก ญาติ และเพื่อนเล่น คำพูดของเธอเร็วขึ้นในรายการชื่อที่ไม่มีที่สิ้นสุดและทันใดนั้นก็สะดุด... การอุทธรณ์อย่างสับสนต่อพี่เลี้ยงเด็กตามมา - อะไรต่อไป? - และคำตอบที่ไม่พอใจของเธอ ตามด้วยคำอธิษฐานจบอย่างช้าๆ: "ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตาข้าพระองค์คนบาปด้วย!" และคำถามสั้นๆ ที่เป็นเสียงเดียวว่า “แล้วเหรอ? พี่เลี้ยงเด็ก? อันดับที่ 6 “Sailor the Cat” เป็นเสียงสำลักที่สร้างขึ้นจากจังหวะที่เร้าใจ พร้อมด้วยเทคนิคภาพเสียงที่เฉียบแหลมในการร้องประกอบ - เรื่องราวเกี่ยวกับแมวที่เอาอุ้งเท้าของเขาเข้าไปในกรงที่มีนกบูลฟินช์ ปิดท้ายด้วยการแสดงสด “Riding on a Stick” ในตอนแรกเป็นการขี่ม้าในจินตนาการที่สนุกสนาน (อ่านโน้ตเดียว) สนทนากับเพื่อน กระโดดตลกๆ แต่ลูกก็ล้มลง แม่ของเขาตอบสนองต่อเสียงครวญครางและคำบ่นของเขาอย่างสงบและผ่อนคลาย ทำให้เขาเสียสมาธิจากความเจ็บปวด และตอนนี้เด็กชายที่สงบก็กระโดดอีกครั้ง