ประวัติความเป็นมาของโอเปร่าอิตาลี โอเปร่าอิตาลี

โอเปร่าก่อตั้งขึ้นเป็นแนวเพลงในอิตาลี และแพร่หลายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็วตั้งแต่ปี 1597 อย่างไรก็ตาม คีตกวีชาวอิตาลี เช่น Claudio และ Alessandro Scarlatti ยังคงเป็นผู้นำเทรนด์ในรูปแบบศิลปะใหม่อยู่เสมอ

กำเนิดเป็น "ละครมีดนตรี" โอเปร่า ต้น XIXวี. กลายเป็นอย่างหมดจด การแสดงดนตรีซึ่งแทบจะไม่เหลือที่สำหรับการท่องจำ - การสวดมนต์เป็นจังหวะ - และอารียาก็เข้ากับเนื้อเรื่องของการแสดงได้อย่างเป็นธรรมชาติ อาเรีย (อักษร "อากาศ") เป็นแบบต่อเนื่อง เดี่ยว. ระหว่างการแสดงอาเรียทุกอย่าง การกระทำบนเวทีแข็งตัวและเกือบทุกปรากฏการณ์มักจะจบลงด้วยมัน

การบรรยายที่เก็บรักษาไว้ในบทสนทนามักจะมาพร้อมกับคอร์ดของฮาร์ปซิคอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด) เมื่อมีการแลกเปลี่ยนคำพูดเกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาการกระทำและการแนะนำวงออเคสตราทั้งหมดเพื่อแสดง ความรู้สึกที่แข็งแกร่งหรือประสบการณ์

ในสมัยนั้น เพลงเป็นหมายเลขเดี่ยวของประเภท da capo ("แรก") นั่นคือมีการแสดงธีมหลักก่อน ตามด้วยธีมรอง ตามด้วยการทำซ้ำ หัวข้อหลัก. ในส่วนที่สามซึ่งไม่จำเป็นโดยสิ้นเชิงจากมุมมองของโครงเรื่องทักษะการร้องของนักแสดงได้แสดงให้เห็นและในความเป็นจริงด้วยเหตุนี้เพลงทั้งหมดจึงถูกรวมอยู่ในโอเปร่า นักร้องชื่อดังตกแต่งส่วนต่างๆ ด้วยข้อความที่เชี่ยวชาญจนกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อในที่สุด หมายเลขเสียงซึ่งทำให้ผู้ชมเกิดความยินดีอย่างล้นหลาม

ยิ่ง นักแสดงโอเปร่าในยุคนั้นมีคาสตราติ - นักร้องชายที่ถูกตอนเป็นเด็กเพื่อรักษาเสียงโซปราโนแบบเด็ก ๆ เสียงดังกล่าวซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความแข็งแกร่งของสิ่งมีชีวิตที่โตเต็มวัยนั้นโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความยืดหยุ่นที่น่าทึ่ง และในศตวรรษที่ 18 นักร้องคาสตราติที่โดดเด่นก็หลงใหลในหัวใจของสาธารณชน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือฟาริเนลลี (1705-82)

โอเปร่า ซีเรีย

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 บทบาทนำในโอเปร่าซีรีส์ ("โอเปร่าที่จริงจัง") แสดงโดยนักร้องเสียงโซปราโนชาย และต่อมาเท่านั้นที่ถูกแทนที่ด้วยเทเนอร์ Opera Seria อยู่ไกลจากมาก ชีวิตจริงการกระทำและแผนการของมันคือตอนต่างๆ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณในการตีความอย่างอิสระ - พวกเขาทำให้ผู้ชมยุคใหม่ประหลาดใจด้วยความประดิษฐ์ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม โอเปร่าของอิตาลีเป็นประเภทนี้ที่ครองยุโรปทั้งหมดซึ่งมีการแสดงเกือบทั้งหมด ภาษาอิตาลี. แม้แต่ฮันเดลชาวเยอรมันและนักปฏิรูปโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ Gluck และ Mozart ก็เขียนเพลงให้กับบทเพลงภาษาอิตาลี มีเพียงฝรั่งเศสเท่านั้นที่สร้างประเทศของตนเอง ประเพณีประจำชาติซึ่งวางรากฐานโดย Jean Baptiste Lully อย่างไรก็ตาม เขาก็เริ่มต้นของเขาด้วย เส้นทางชีวิตในเมืองฟลอเรนซ์ภายใต้ชื่อจิโอวานนี บัตติสต้า ลุลลี

โอเปร่าบัฟฟา

ถึง กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ โอเปร่าบัฟฟาหรือละครตลกเริ่มแข่งขันกับโอเปร่าซีรีส์ ในความสนุกสนานนี้ การแสดงดนตรีกระทำโดยเหตุการณ์เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว คนง่ายๆในสถานการณ์ปกติในชีวิตประจำวัน และแม้กระทั่งเมื่อพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระหรือยากลำบาก ตัวละครก็แสดงอารมณ์ที่แท้จริง (ไม่เหมือนกับการหลั่งไหลโอ้อวดในละครโอเปร่า) ในโอเปร่าบัฟฟา ความชั่วร้ายที่คุ้นเคยถูกเยาะเย้ย เช่น ความโลภและความไร้สาระ นำเสนอประเพณีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงแก่ผู้ชม โอเปร่าบัฟฟายังได้รับความนิยมอย่างมากนอกอิตาลี และในฝรั่งเศสยังกระตุ้นให้เกิดจุลสาร "สงครามของคนโง่" นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Pergolesi, Paisiello และ Cimarosa ทำงานในประเภทนี้

ในศตวรรษที่ 18 เส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างโอเปร่าที่จริงจังกับโอเปร่าการ์ตูนก็ค่อยๆถูกลบออกและในโอเปร่าที่จริงจังก็เริ่มปรากฏให้เห็น ตัวละครการ์ตูนและตอนต่างๆ ด้วยการพัฒนาวงดนตรีซึ่ง ตัวละครที่แตกต่างกันนำทำนองทั่วไปแสดงความรู้สึกที่แตกต่างกันไปพร้อม ๆ กัน อาเรียสูญเสียตำแหน่งผู้นำไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ ทำให้โอเปร่ามีความยืดหยุ่นและดราม่ามากขึ้น ภายในปี 1800 ยุคของคาสตราติสิ้นสุดลงแม้ว่าศิลปินเดี่ยว - ตามกฎแล้วผู้หญิง (พรีมาดอนนาส) - ยังคงแสดงอาเรียสอัจฉริยะที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งความนิยมซึ่งบางครั้งก็บดบังความรุ่งโรจน์ของนักแสดงด้วยซ้ำ!

รอสซินี

ไม่ว่าความสำเร็จในอดีตจะยิ่งใหญ่เพียงใด ศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นยุคทองของโอเปร่าอิตาลีอย่างถูกต้อง คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของรูปแบบใหม่คือจิโออาชิโน รอสซินี อัจฉริยะที่มีผลงานมากมายซึ่งเขียนโอเปร่าที่จริงจังและเป็นการ์ตูนด้วยความฉลาดเท่าเทียมกัน จนถึงทุกวันนี้ละครการ์ตูนของเขาเรื่อง "An Italian in Algiers" (1813) และละครชื่อดัง " ช่างตัดผมของเซบียา"(พ.ศ. 2359) เรื่องหลังเขียนในเวลาไม่ถึงสองสัปดาห์และผู้เขียนยืมบางส่วนจากผลงานเก่าของเขา

ในปี พ.ศ. 2367 รอสซินีย้ายไปปารีส ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป และเริ่มเขียนโอเปร่าใน สไตล์ฝรั่งเศสได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับในภาษาอิตาลี His William Tell (1829) ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับนักธนูชาวสวิสในตำนาน ได้รับการดึงออกมามากจนแทบจะไม่มีใครแสดงโดยไม่มีการตัดใดๆ เลยในทุกวันนี้ แต่การทาบทาม (บทนำของวงออเคสตราก่อนปิดม่าน) ได้กลายเป็นงานคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

หลังจากวิลเลียม เทลล์ เกจิก็หยุดเขียนบทละครเวที แม้ว่าเมื่อถึงเวลานั้นเขาจะอายุไม่ถึง 37 ปีและยังอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ของเขา สาเหตุของการตัดสินใจครั้งนี้ยังคงเป็นปริศนา รอสซินีใช้ชีวิตที่เหลือของเขา - 39 ปี - ด้วยความพึงพอใจและความเจริญรุ่งเรืองอย่างสมบูรณ์

โรแมนติก

ผู้ติดตามของ Rossini ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากแนวโรแมนติก - ทั้งในเชิงอุดมคติและ ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกาซึ่งได้รับการเคารพนับถือ ค่าสูงสุดการต่อสู้ของตัณหาและปัจเจกนิยมสุดโต่ง

ผลงานชิ้นเอกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงคือโอเปร่าของ Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor (1835) ซึ่งสร้างจากนวนิยายเรื่อง The Bride of Lammermoor ของ W. Scott และตอนของงานแต่งงานในจินตนาการของลูเซียผู้สิ้นหวังกับคนรักที่เสียชีวิตของเธอกลายเป็น "ฉากแห่งความบ้าคลั่ง" ที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า ฉากที่คล้ายกันได้รับความนิยมอย่างมากใน โอเปร่าโรแมนติกที่ซึ่งความหลงใหลอันน่าเศร้าโหมกระหน่ำอยู่เสมอ

ในขณะที่แสดงความเคารพต่อความทุกข์ทรมานอันแสนโรแมนติก ชาวอิตาลีก็ไม่ได้สูญเสียรสนิยมในการชมละครตลก Donizetti คนเดียวกันทำงานอย่างเชี่ยวชาญทั้งสองประเภทโดยทิ้งโอเปร่าไว้ประมาณ 70 เรื่องให้กับลูกหลานของเขา วินเชนโซ เบลลินีร่วมสมัยของเขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย โดยสร้างผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับรวมถึง "นอร์มา" (พ.ศ. 2374) การกระทำที่ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกและเกิดขึ้นในหมู่ชาวกอลิคดรูอิดที่ต่อสู้กับผู้พิชิตชาวโรมัน Donizetti และ Bellini เป็นปรมาจารย์ด้าน bel canto (แปลว่า "การร้องเพลงที่ไพเราะ") Bel canto แตกต่างจากสไตล์การตกแต่งในยุคของ Castrati ในเรื่องการแต่งบทเพลงที่วิจิตรบรรจง ซึ่งปรมาจารย์สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างแท้จริงได้

แวร์ดี

นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Giuseppe Verdi ซึ่งมีอายุยืนยาวถึง 87 ปีและสร้างสรรค์ผลงาน ทั้งบรรทัด ผลงานอมตะ- จาก "Oberto" (1830) ถึง "Falstaff" (1893) แวร์ดี - มาจากภูมิหลังที่ยากจน ครอบครัวชาวนา- จัดการเพื่อค้นหาผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งซึ่งตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนของเขา แต่ Milan Conservatory ซึ่งไม่ได้ระบุพรสวรรค์ในตัวชายหนุ่ม ปฏิเสธที่จะยอมรับเขา และเขาต้องประสบความสำเร็จผ่านการทำงานหนักและบทเรียนส่วนตัว

ตั้งแต่ก้าวแรกของอาชีพการแต่งเพลง Verdi ประสบกับความล้มเหลวอย่างหนักหลายครั้ง งานยุคแรกและแล้วภรรยาและลูกทั้งสองก็ถึงแก่กรรม ครั้งหนึ่งเขาดูเหมือนพร้อมที่จะเลิกเขียนตลอดไป แต่โชคดีที่มีผู้ให้การสนับสนุนคนหนึ่งแสดงบทให้เขาดู ( ข้อความวรรณกรรม) "นาบัคโก". แวร์ดีได้รับแรงบันดาลใจจากพล็อตเรื่องที่กล้าหาญและลงมือทำธุรกิจทันทีและในปี พ.ศ. 2385 มีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ โอเปร่าใหม่. เธอเป็นหนี้ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเธอในส่วนหนึ่ง ถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง"Va pensiero" ซึ่งชาวยิวที่เป็นเชลยในบาบิโลนโหยหาบ้านเกิดที่สูญเสียไป ชาวอิตาลีเห็นว่านี่เป็นเบาะแสถึงตำแหน่งที่ถูกกดขี่ของตนเองภายใต้การปกครองของออสเตรีย และฉากที่มีความหมายเกี่ยวกับความรักชาติที่ซ่อนอยู่ก็ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวในโอเปร่าเรื่องต่อๆ ไปของแวร์ดี

ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า

ในขณะเดียวกันในช่วงทศวรรษที่ 1850 จากปลายปากกาของแวร์ดี โอเปร่าที่เชิดชูชื่อของเขาถูกปล่อยออกมาทีละเรื่อง: “Rigoletto” (1851), “Il Trovatore” (1853) และ “La Traviata” (1853) ซึ่งผสมผสานความไพเราะอันไพเราะเข้ากับ ประสบการณ์อันลึกซึ้งของมนุษย์

ผลงานชิ้นเอกของแวร์ดียังรวมถึงโอเปร่า "อียิปต์" ที่ยิ่งใหญ่ "Aida" (พ.ศ. 2414) และผลงานชิ้นเอกสองชิ้นที่สร้างจากบทละครของเชคสเปียร์ซึ่งสร้างขึ้นในปีต่อ ๆ มา - "Othello" (พ.ศ. 2420) และ "Falstaff" (พ.ศ. 2436) ความโรแมนติกที่สดใสและตัวละครที่พูดเกินจริงเล็กน้อยของแวร์ดีก็ครองราชย์มาหลายปี เวทีโอเปร่าจนกระทั่งในปี พ.ศ. 2433 ได้มีการพัฒนา ทิศทางที่สร้างสรรค์- ความสมจริงหรือความสมจริง โอเปร่าใหม่นำชาวนาธรรมดาและตัวละครอื่น ๆ จากชนชั้นล่างมาแสดงบนเวทีเป็นครั้งแรก ความหลงใหลในชีวิตประจำวันพุ่งเข้ามาอย่างฉุนเฉียว

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโอเปร่าสั้น ๆ สองเรื่องซึ่งมักแสดงในการแสดงเดียวกัน - "Rural Honor" (1890) โดย Pietro Mascagni และ "Pagliacci" (1892) โดย Ruggero Leoncavallo ในทั้งสองเรื่อง เรื่องราวความรักและความริษยาจะถูกเปิดเผยต่อหน้าผู้ชม และจบลงด้วยการตายของเหล่าฮีโร่

ปุชชินี

ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Verdi คือ Giacomo Puccini ผู้ซึ่งนำพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขามาในฐานะนักดนตรีในการแสดงโอเปร่า อาเรียหลายเพลงของเขา - ตัวอย่างเช่น เพลงอาเรียที่มีชื่อเสียงของ Calaf จากโอเปร่า "Turandot" - ติดปากทุกคนอย่างแท้จริงและกลายเป็น "เพลงคลาสสิกยอดนิยม" มายาวนาน

โอเปร่า "Manon Lescaut" (พ.ศ. 2436) ทำให้ผู้สร้างประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก พวกเขาบอกว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ม่านก็เปิดขึ้นอย่างน้อย 50 ครั้ง ผลงานสามชิ้นต่อมารวมอยู่ในกองทุนทองคำ โอเปร่าคลาสสิก: “La Boheme” (1896) เกี่ยวกับชีวิตและความรักของกวีและศิลปินชาวปารีสผู้น่าสงสาร ละครเพลง "Tosca" (1900) และ "Madama Butterfly" (1904) เรื่องเศร้าความรักของเด็กสาวชาวญี่ปุ่น นอกจากนี้เขายังเขียนโอเปร่าตะวันตกเรื่อง The Girl from the West (1910) และโอเปร่าจีนเรื่อง Turandot ที่เต็มไปด้วยความโรแมนติกอันมืดมน กำลังทำงานอยู่ โอเปร่าครั้งสุดท้ายถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2467 สร้างเสร็จโดย Francesco Alfano และ Turandot เปิดตัวในปี พ.ศ. 2469

ด้วยการจากไปของปุชชินี ประเพณีการแต่งเนื้อเพลงและละครที่ยิ่งใหญ่ของอุปรากรอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19 ก็สิ้นสุดลง

ประวัติความเป็นมาของโอเปร่าอิตาลีค่อนข้างกว้างขวางและอาจเป็นหัวข้อของหนังสือเล่มอื่นได้ ในบทความนี้เราจะเน้นไปที่การก่อตัวและพัฒนาการของโอเปร่าอิตาเลียนคลาสสิกเท่านั้น

ทุกคนรู้ดีว่าบ้านเกิดของโอเปร่าคืออิตาลี ยังไง ประเภทอิสระปรากฏในศตวรรษที่ 16 และค่อยๆ แพร่กระจายไปทั่วยุโรปเมื่อเวลาผ่านไป อันดับแรก โรงละครโอเปร่าเปิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และกลายเป็นโรงละครแห่งแรกในโลก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือชื่อดั้งเดิมของโอเปร่าคือ "ละครสำหรับดนตรี" แนวคิดนี้เกิดขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ในเมืองฟลอเรนซ์ โดยเป็นวงกลมเล็กๆ ที่ใช้จัดการประชุม สภาพแวดล้อมภายในบ้าน. โอเปร่าอิตาลีในอนาคตนี้เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี บทกวี ละคร และภาพวาดละคร

ศตวรรษที่ 17 ในอุปรากรอิตาลีโดดเด่นด้วยผลงานของนักแต่งเพลงสองคน: อเลสซานโดร สการ์ลัตติ(1660-1725) และ เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี(1567-1643) ข้อดีของ C. Monteverdi คือเขาเริ่มสร้างละครเพลงที่สมจริงโดยโดดเด่นด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง เนื้อหาดราม่าค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลังและทุกอย่างในโอเปร่า มูลค่าที่สูงขึ้นการแสดงเริ่มเล่น ศตวรรษที่ 18 มีความเจริญรุ่งเรืองอันงดงาม ศิลปะการร้อง. A. Scarlatti เป็นผู้วางรากฐานสำหรับโรงเรียน Neapolitan ซึ่งดนตรีเริ่มครอบงำข้อความ ในช่วงนี้ก็มีคนดังปรากฏตัว นักร้องชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงในด้านน้ำเสียงและความสามารถทางเสียงร้องเรียกว่า เบล คันโต . อย่างไรก็ตามความนิยมของนักแสดงส่งผลเสียต่องานของผู้แต่งเนื่องจากดนตรีค่อยๆสูญเสียความหมายดั้งเดิมและถูกแทนที่ด้วย "ความสุขทางเสียง"

โรงเรียนเนเปิลส์ก็มีชื่อเสียงจากความจริงที่ว่าเป็นโรงเรียนสองแห่ง จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียงโอเปร่าอิตาลี - สิ่งที่เรียกว่า โอเปร่า "จริงจัง"(ละครโอเปร่า) และ โอเปร่าการ์ตูน(โอเปร่าบัฟฟา) และถ้าคนแรกค่อยๆสูญเสียตำแหน่งไป คนที่สองก็พัฒนาไปด้วย ความแข็งแกร่งที่เหลือเชื่อ. นี้ โอเปร่าการ์ตูนอิตาลีเติบโตมาจากฉากตลกที่เต็มไปด้วยโอเปร่าในยุคนั้น อีกแหล่งหนึ่งคือละครตลกที่มีพื้นฐานมาจากภาษาถิ่น มักแสดงด้วยเพลงง่ายๆ ในเวลาเดียวกันโอเปร่าบัฟฟามักจะแสดงการผจญภัยที่สนุกสนานบนเวทีจากชีวิตของคนรุ่นราวคราวเดียวกันความชั่วร้ายที่เยาะเย้ยและด้วยเหตุนี้จึงล้อเลียนประเภทของโอเปร่าที่ "จริงจัง" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงยาวและบางครั้งก็ไร้ความหมาย อย่างไรก็ตาม ตลอดการพัฒนา ละครควายได้เปลี่ยนแปลงและยืมองค์ประกอบบางอย่างจากโอเปร่าที่ "จริงจัง" แต่แนวเพลงเหล่านี้ยังคงอยู่ร่วมกันแยกจากกันจนถึงศตวรรษที่ 19

อุปรากรอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงต้องขอบคุณนักประพันธ์ในยุคนี้ที่ละทิ้งประเพณีดั้งเดิม เรื่องราวในตำนานและหันไปหาชายคนนั้นไปหาของเขา โลกภายใน. เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาโอเปร่าที่เกี่ยวข้องกับชื่อนี้ โจอาชิโน รอสซินี. พระองค์ทรงเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งใหม่ โรงเรียนแห่งชาติและละครควายก็บานสะพรั่งอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดภายใต้เขา

ผลงานของ Rossini และผู้ติดตามของเขา - วินเชนโซ เบลลินี(1801-1835) และ กาเอตาโน่ โดนิเซตติ(ค.ศ. 1797-1848) บางทีอาจจะเป็น ความสำเร็จที่ดีที่สุดภาษาอิตาลี ศิลปะโอเปร่าในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 คีตกวีเหล่านี้ทำให้โอเปร่าของอิตาลีเต็มไปด้วยท่วงทำนองอันไพเราะที่อยู่ใกล้ๆ เพลงพื้นบ้าน. นอกจากนี้พวกเขายังสามารถระบุตัวตนได้ ด้านที่ดีที่สุดนักร้อง

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษ Wagnerism ซึ่งแพร่กระจายในอิตาลีเริ่มต่อต้านตัวเองไปสู่ทิศทางโอเปร่าใหม่ - ความจริงใจ(จากคำว่า "vero" - จริง, จริง) ดินเพื่อการงอก ทิศทางนี้เตรียมไว้แล้ว การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมยุค 80 มีชื่อเดียวกัน

แนวคิดเบื้องหลังความจริงก็คือ ความจริงของชีวิต. ผู้ตรวจสอบได้นำเอาธีมของโอเปร่ามาจากชีวิตประจำวัน ฮีโร่ของพวกเขาไม่ใช่ บุคคลสำคัญแต่เป็นคนธรรมดาทั่วไป Verism ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับงานที่โดดเด่นที่สุดในหมู่ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีศตวรรษที่ XX จาโคโม ปุชชินี่(พ.ศ. 2401-2467) ซึ่งไม่รอดพ้นอิทธิพลของลัทธิยวนใจชาวเยอรมันในโอเปร่ายุคแรกของเขา

การยืนยันของปุชชินีแสดงออกมาเป็นหลักในทัศนคติของเขาต่อโครงเรื่องของโอเปร่า ปุชชินีค้นหาเนื้อหาสำหรับละครในชีวิตประจำวันธรรมดาๆ และถึงแม้ว่าเขาจะไม่สามารถขึ้นสู่จุดสูงสุดของแวร์ดีในงานของเขาได้ ในแง่ของผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรี ในแง่ของความแข็งแกร่งและความสดใสของผลกระทบที่น่าทึ่ง เขาก็ยังเป็นทายาทโดยตรงของแวร์ดี

มรดกที่ดีที่สุด โอเปร่าคลาสสิกของอิตาลี- ผลงานของ Rossini, Bellini, Donizetti, Puccini และ Verdi ผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้รวมอยู่ในละครของโอเปร่าส่วนใหญ่และ โรงละครดนตรี.

ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ วัฒนธรรมอิตาเลียนและคุณยังสามารถเรียนภาษาอิตาลีได้ที่โรงเรียน The Language Embassy

นิโคเลฟสกายา โรงเรียนที่ครอบคลุม №18

เรียงความ
ในหัวข้อ: “อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่า บัลเล่ต์รัสเซีย"

ดำเนินการ:
นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
ท่าจอดเรือกอนชาเรนโก

นิโคเลฟ
2014

อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่า

บ้านเกิดของโอเปร่าคืออิตาลี เรียกว่ามีชีวิตตามอุดมคติเห็นอกเห็นใจแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจาก ปลายเจ้าพระยาวี. ด้วยความสามัคคีของบทกวี ดนตรี และการละคร กลุ่มกวีและนักดนตรีชาวฟลอเรนซ์ผู้รู้แจ้งจึงค้นหาวิธีที่จะฟื้นคืนชีพ โรงละครโบราณสู่การสร้างสรรค์ศิลปะสังเคราะห์ที่สามารถแสดงออกได้ตามความเป็นจริง ความรู้สึกของมนุษย์. ชาวฟลอเรนซ์ได้ประกาศถึงความโดดเด่นของบทกวีเหนือดนตรี หลังจากละทิ้งพหุเสียงในยุคกลาง พวกเขาหยิบยกรูปแบบการบรรยายแบบโฮโมโฟนิกแบบใหม่ขึ้นมา ตามที่ B. Asafiev กล่าว บทอภิบาลของชาวฟลอเรนซ์เป็น "ผู้อุปถัมภ์ของเมืองของพวกเขาเอง" สำหรับการแสดงโอเปร่า

ในช่วงแรก ครึ่ง XVIIวี. โอเปร่าค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างเป็นประเภทหนึ่งโดยได้รับทิศทางใหม่ในการพัฒนา: นอกเหนือไปจากวงแคบของกวีและนักดนตรีชาวฟลอเรนซ์ มันเข้ามาติดต่อกับ ผู้ชมในวงกว้างในเมืองมันตัว ในโรม จากนั้นในเวนิส ซึ่งอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ 17 เปิดโรงละครโอเปร่าถาวรแห่งแรกของโลก การแสดงในห้องแสดงของชาวฟลอเรนซ์ทำให้เกิดความอลังการ การแสดงละคร; ในเวลาเดียวกันดนตรีเริ่มมีความสำคัญเหนือข้อความ - รูปแบบการกล่าวร้ายก็ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยคานติเลนา

ความสำเร็จสูงสุดของโอเปร่าอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 17 คือผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นสองคน ได้แก่ Claudio Monteverdi (1567-1643) และ Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Monteverdi ทำงานใน Mantua และเวนิส ซึ่งเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา นี่เป็นครั้งแรกที่ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงโอเปร่ารวบรวมไว้ เวทีละคร ตัวละครที่แข็งแกร่งและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ เขาเสริมคุณค่าให้กับโอเปร่าด้วยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกใหม่ๆ มากมาย เขารวมการบรรยายอันไพเราะเข้ากับ Cantilena; เขาใช้ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และการเขียนออเคสตราเป็นแนวคิดที่น่าทึ่ง ก่อนยุคของเขา Monteverdi เดินตามเส้นทางของการสร้างละครเพลงที่สมจริง

ในการแสดงของคีตกวีชาวอิตาลีคนต่อมา เนื้อหาละครค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง ขณะเดียวกันบทบาทของนักร้องเพลงโอเปร่าก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

พัฒนาการของอุปรากรอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และ 18 ที่เกี่ยวข้องกับการผลิบานของศิลปะการร้องอันงดงาม งานของ A. Scarlatti วางรากฐานสำหรับโรงเรียนเนเปิลส์ที่มีชื่อเสียงซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้เข้ามาแทนที่สถานที่ที่โดดเด่นซึ่งเคยเป็นของโรงเรียนเวนิสมาก่อน หลังจากได้รับประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ โรมัน และเวนิส ชาวเนเปิลส์ก็ใช้สิ่งเหล่านี้ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์.

ในเนเปิลส์ ประเภทของโอเปร่าอิตาลีได้เป็นรูปเป็นร่างในที่สุด โดยที่ดนตรีมีอิทธิพลเหนือเนื้อหา โดยที่ประเภทของรูปแบบเสียงร้องถูกกำหนดไว้ และศิลปะการร้องเพลงก็เจริญรุ่งเรือง นักร้องชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมมีชื่อเสียงไปทั่วโลกไม่เพียง แต่สำหรับเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการร้องสูงสุดที่เรียกว่า bel canto อีกด้วย อย่างไรก็ตามตลอดศตวรรษที่ 18 ศิลปะของเบล คันโตค่อยๆ มีลักษณะภายนอกที่มีความสามารถมากขึ้นเรื่อยๆ นักร้องชาวอิตาลีที่ดีที่สุดเป็นเจ้าของ ของขวัญสร้างสรรค์ด้นสด; ในขณะที่แสดงอาเรีย พวกเขาจะแปรผันและจังหวะแบบด้นสด นักร้องที่มีความสามารถน้อยกว่ามักจะพยายามเลียนแบบปรมาจารย์ผู้โด่งดังของ bel canto มักจะก้าวข้ามขอบเขตของสิ่งที่สมเหตุสมผลทางศิลปะในการแสดงของพวกเขา

ความหลงใหลในเทคนิคอัจฉริยะของนักร้องก็มีอิทธิพลต่อผลงานของนักแต่งเพลงเช่นกัน ด้วยความยินยอมต่อรสนิยมของสาธารณชนและนิสัยของนักร้อง ผู้แต่งจึงมักแต่งเพลงอาเรียมากเกินไปด้วยการประดับประดาอย่างมีฝีมือ เมื่อได้รับความโดดเด่นจากภายนอก ดนตรีจึงค่อยๆ สูญเสียการแสดงออกทางอารมณ์ซึ่งเป็นผลงานของ A. Scarlatti และผู้ติดตามที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา นักร้องอัจฉริยะเกิดขึ้นอันดับหนึ่งในโอเปร่า โดยผลักดันผู้แต่งและผู้ประพันธ์บทเพลงให้อยู่เบื้องหลัง เมื่อแต่งโอเปร่า สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องจัดเตรียม "ตัวเลขที่น่าทึ่ง" ให้กับคนโปรดของสาธารณชนที่แสดงโอเปร่านั้น
นักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเนเปิลส์ แม้จะอยู่ในช่วงที่มีความนิยมสูงสุด ก็ยังไม่ค่อยกังวลกับประเด็นเรื่องการแสดงละคร....

ฉันเชื่อมโยงมันกับโอเปร่า ตอนที่ฉันอยู่ในโรม สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุก ๆ ไตรมาสจะมีโรงละครดนตรีสองแห่ง มีโปสเตอร์แสดงรายการต่างๆ มากมาย เช่น โอเปร่า คอนเสิร์ต การแสดงเดี่ยวนักร้องชื่อดัง

เพลงตลก ๆ ที่เราคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก“ Figaro ที่นี่ Figaro ที่นั่น”,“ หัวใจของความงามมีแนวโน้มที่จะถูกทรยศ” เป็นการแปลภาษารัสเซียของอาเรียจากโอเปร่าอิตาลีชื่อดัง“ The Barber of Seville” และ“ Rigoletto ".

อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่าจริงหรือ?

ใช่ นี่คือที่มาของสิ่งนี้ แนวดนตรีย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 มันเกิดขึ้นจากสิ่งที่เรียกว่า "ความลึกลับทางจิตวิญญาณ" ซึ่งแสดงโดยใช้พฤกษ์ในโบสถ์ในช่วงวันหยุด บรรพบุรุษเหล่านี้ โอเปร่าสมัยใหม่ถูกเขียนไว้บนเท่านั้น เรื่องราวในพระคัมภีร์แต่แนวเพลงก็เริ่มขยายไปไกลกว่าวัด เมื่อเวลาผ่านไป บท (เนื้อหา) กลายเป็นเรื่องฆราวาสมากขึ้นและนักดนตรีก็สร้างสรรค์ผลงานของตนโดยได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่อง นักเขียนชื่อดัง, ตำนานพื้นบ้าน,เทพนิยาย

โอเปร่าค่อยๆ แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ตอนนี้เข้า โรงละครที่ดีที่สุดคุณสามารถฟังปรมาจารย์ชาวเยอรมัน รัสเซีย และฝรั่งเศสได้ทั่วโลก พร้อมด้วยนักดนตรีชาวอิตาลี ร่วมกับพวกเขายังมียักษ์ใหญ่อย่าง Richard Wagner ชาวเยอรมัน, Georges Bizet ชาวฝรั่งเศส, นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Nikolai Rimsky-Korsakov และ Modest Mussorgsky

ความสำเร็จของโอเปร่าอิตาลี

1) นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชาวอิตาลีได้รับการพิจารณาในประเภทนี้: Giuseppe Verdi ("Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Nabucco"), Gioachino Rossini ("The Barber of Seville", "Othello", "Italian in Algiers"), Gaetano โดนิเซตติ (" Elixir of Love", "Lucia di Lammermoor")

2) นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดก็เป็นชาวอิตาลีเช่นกัน แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากโอเปร่าก็ยังคุ้นเคยกับชื่อเช่น Enrico Caruso, Cecilia Bartolli, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli

3) โรงอุปรากรอิตาลีดีที่สุดในยุโรป นี่คือร้าน Milanese La Scalla ที่มีชื่อเสียง, โรงอุปรากรโรม และ Arena di Verona

4) ผลงานของนักดนตรีชาวอิตาลีเป็นสิ่งที่ต้องมีในการแสดงทุกๆ ฤดูกาลของโรงอุปรากรที่เคารพตนเองทุกแห่ง ไม่ว่าโรงอุปรากรนั้นจะตั้งอยู่ในประเทศใดก็ตาม ผู้กำกับบางคนพยายามเพิ่มโน้ตสมัยใหม่ให้กับผลงานคลาสสิก แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป

คุณรู้ไหมว่าอันไหน เมืองอิตาลีโอเปร่ามีต้นกำเนิดมาจากอะไร? โรงละครโอเปร่าถาวรแห่งแรกเปิดที่ไหน? ในที่สุดประเภทของโอเปร่าอิตาลีก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาที่ไหน? เบล คันโต แปลว่าอะไร ผลงานของ Gioachino Rossini หรือ Giuseppe Verdi มีอิทธิพลต่อการพัฒนาโอเปร่าอย่างไร คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับทั้งหมดนี้ได้ในบทความ

บ้านเกิดของโอเปร่าคืออิตาลี มีชีวิตขึ้นมาตามอุดมคติเห็นอกเห็นใจของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี แนวเพลงนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ในความสามัคคีของบทกวี ดนตรี และการละคร กลุ่มกวีและนักดนตรีชาวฟลอเรนซ์ผู้รู้แจ้งได้ค้นหาวิธีในการฟื้นฟูโรงละครโบราณ เพื่อสร้างศิลปะสังเคราะห์ที่สามารถแสดงความรู้สึกของมนุษย์ตามความเป็นจริง ชาวฟลอเรนซ์ได้ประกาศถึงความโดดเด่นของบทกวีเหนือดนตรี หลังจากละทิ้งพหุเสียงในยุคกลาง พวกเขาหยิบยกรูปแบบการท่องคำโฮโมโฟนแบบใหม่ขึ้นมา ตามที่ B. Asafiev กล่าว บทอภิบาลของชาวฟลอเรนซ์เป็น "ประเภทของโพรพิเลอา" สำหรับโอเปร่า

บาริโทนชาวอิตาลี Mattia Battistini เป็นนักร้องโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุด เขาให้เขา คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อปี พ.ศ. 2470 ขณะมีอายุได้ 71 ปี ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าน้ำเสียงของเขายังคงชัดเจนและแสดงออก

ความสำเร็จสูงสุดของโอเปร่าอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 17 - ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นสองคน: Claudio Monteverdi (1567-1643) และ Alessandro Scarlatti (1660-1725)

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 โอเปร่าค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างเป็นประเภทหนึ่งโดยได้รับทิศทางใหม่ในการพัฒนา: นอกเหนือไปจากวงแคบ ๆ ของกวีและนักดนตรีชาวฟลอเรนซ์ โอเปร่าได้สัมผัสกับผู้ชมจำนวนมากในเมืองมันตัว โรม จากนั้นในเวนิส ซึ่งอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ 17 เปิดโรงละครโอเปร่าถาวรแห่งแรกของโลก การแสดงในห้องแสดงของชาวฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการแสดงละครอันงดงาม ในเวลาเดียวกันดนตรีเริ่มมีความสำคัญเหนือข้อความ - รูปแบบการกล่าวร้ายก็ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยคานติเลนา

ตามความแรงของเสียงมีเสียงดังต่อไปนี้: ปกติ - 80 เดซิเบล, คอนเสิร์ต - 90 เดซิเบล, โอเปเรตต้า - 100, เสียงในโอเปร่าการ์ตูน - 110, โอเปร่า - 120 และเสียงในโลก โอเปร่าที่มีชื่อเสียง- เสียงดังกว่า 120 เดซิเบล เพื่อการเปรียบเทียบ เครื่องบินเจ็ทคองคอร์ดความเร็วเหนือเสียงสร้างเสียงรบกวนได้ 130 เดซิเบล

Monteverdi ทำงานใน Mantua และเวนิส ซึ่งเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา เขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่รวบรวมตัวละครที่แข็งแกร่งและความหลงใหลบนเวทีละคร เขาเสริมคุณค่าให้กับโอเปร่าด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรีใหม่ๆ มากมาย; เขารวมการบรรยายอันไพเราะเข้ากับ Cantilena; เขาใช้ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และการเขียนออเคสตราเป็นแนวคิดที่น่าทึ่ง ก่อนยุคของเขา Monteverdi เดินตามเส้นทางของการสร้างละครเพลงที่สมจริง

ในการแสดงของคีตกวีชาวอิตาลีคนต่อมา เนื้อหาละครค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง ขณะเดียวกันบทบาทของนักร้องเพลงโอเปร่าก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

คำว่า "โอเปร่า" แปลจากภาษาอิตาลีว่า "งาน", "องค์ประกอบ"

พัฒนาการของอุปรากรอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และ 18 ที่เกี่ยวข้องกับการผลิบานของศิลปะการร้องอันงดงาม งานของ A. Scarlatti ได้วางรากฐานสำหรับโรงเรียนเนเปิลส์ที่มีชื่อเสียงซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 เข้ามาแทนที่โรงเรียนเวเนเชียนซึ่งก่อนหน้านี้เป็นเจ้าของ หลังจากได้รับประสบการณ์จากปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ โรมัน และเวนิส ชาวเนเปิลส์จึงใช้ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในเนเปิลส์ ประเภทของโอเปร่าอิตาลีได้เป็นรูปเป็นร่างในที่สุด โดยที่ดนตรีมีอิทธิพลเหนือเนื้อหา โดยที่ประเภทของรูปแบบเสียงร้องถูกกำหนดไว้ และศิลปะการร้องเพลงก็เจริญรุ่งเรือง นักร้องชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมมีชื่อเสียงไปทั่วโลกไม่เพียง แต่สำหรับเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการร้องสูงสุดที่เรียกว่า bel canto อีกด้วย อย่างไรก็ตามในช่วงก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 18 ศิลปะของเบล คันโตค่อยๆ มีลักษณะภายนอกที่มีความสามารถมากขึ้นเรื่อยๆ นักร้องชาวอิตาลีที่เก่งที่สุดมีพรสวรรค์ด้านการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ จากด้านล่างสุดของอารีอัส พวกมันจะแปรผันและจังหวะแบบด้นสด นักร้องที่มีความสามารถน้อยกว่ามักจะพยายามเลียนแบบปรมาจารย์ผู้โด่งดังของ bel canto มักจะก้าวข้ามขอบเขตของสิ่งที่สมเหตุสมผลทางศิลปะในการแสดงของพวกเขา

ครูสอนร้องเพลงของ Enrico Caruso ผู้มีชื่อเสียง นักร้องเพลงโอเปร่าอ้างว่าเขาปราศจากการได้ยินและเสียงอย่างแน่นอน

ความหลงใหลในเทคนิคอัจฉริยะของนักร้องก็มีอิทธิพลต่อผลงานของนักแต่งเพลงเช่นกัน ด้วยความยินยอมต่อรสนิยมของสาธารณชนและนิสัยของนักร้อง ผู้แต่งจึงมักแต่งเพลงอาเรียมากเกินไปด้วยการประดับประดาอย่างมีฝีมือ เมื่อได้รับความโดดเด่นจากภายนอก ดนตรีจึงค่อยๆ สูญเสียการแสดงออกทางอารมณ์ซึ่งเป็นผลงานของ A. Scarlatti และผู้ติดตามที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา นักร้องอัจฉริยะเกิดขึ้นอันดับหนึ่งในโอเปร่า โดยผลักดันผู้แต่งและผู้ประพันธ์บทเพลงให้อยู่เบื้องหลัง เมื่อแต่งโอเปร่า สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องจัดเตรียม "ตัวเลขที่น่าทึ่ง" ให้กับคนโปรดของสาธารณชนที่แสดงโอเปร่านั้น

โรงละครโอเปร่า Teatro Massimo ตั้งอยู่ใน Piazza Verdi ในเมืองปาแลร์โม ซึ่งใหญ่เป็นอันดับสามในยุโรปและใหญ่ที่สุดในอิตาลี ในขณะเดียวกัน โรงละครแห่งนี้ก็มีชื่อเสียงในด้านระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม

งานของจิโออาชิโน รอสซินี (พ.ศ. 2335-2411) เป็นเหมือนตัวเชื่อมโยงในการพัฒนาอุปรากรของอิตาลี โดยเสร็จสิ้นขั้นตอนก่อนหน้านี้ และวางรากฐานสำหรับโรงเรียนแห่งชาติแห่งใหม่ ในละครการ์ตูนโอเปร่าของผู้แต่ง (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Barber of Seville") ด้วยเนื้อหาที่เข้มข้นและเฉพาะเจาะจง ทำให้โอเปร่าบัฟฟาขึ้นถึงจุดสูงสุด

อุปรากรอิตาลีถูกนำออกมาจากวิกฤตทางอุดมการณ์และดราม่าโดย Giuseppe Verdi (1813-1901) นักริเริ่มที่กล้าหาญ กระตือรือร้น เชื่อมั่นและสนับสนุนหลักการที่สมจริง วรรณคดีอิตาลียุคแห่งขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ

หาก Rossini ผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติคือผลงานของ Verdi ก็ถึงจุดสูงสุด อิตาลีไม่มีนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญและมีความสามารถเทียบเท่ากับแวร์ดีไม่ว่าจะในช่วงชีวิตของแวร์ดีหรือหลังการเสียชีวิตของเขา โอเปร่าที่กล้าหาญเรื่องแรกของนักแต่งเพลงซึ่งปรากฏในยุค 40 เกิดจากการลุกลามของการปฏิวัติที่เพิ่มมากขึ้นเมื่อพลังทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศเข้าร่วมขบวนการปลดปล่อย แวร์ดีเป็นนักประชาธิปไตยและผู้รักชาติที่มีความเชื่อมั่นสูง สร้างสรรค์งานศิลปะที่มีอุดมการณ์สูงและในขณะเดียวกันก็เข้าถึงคนจำนวนมากได้ บุญอันสูงสุดนักดนตรีเป็นอย่างนั้นตั้งแต่แรก ขั้นตอนที่สร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับประเพณี โอเปร่าแห่งชาติและปกป้อง เอกลักษณ์ประจำชาติเขาเดินตามเส้นทางแห่งนวัตกรรม ตามเส้นทางแห่งการค้นหาความจริงอันน่าทึ่งอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย