สิ่งตีพิมพ์ในส่วนโรงละคร
บัลเล่ต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง 5 อันดับแรก
บัลเลต์คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งถือกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ที่เติบโตเต็มที่และ "ย้าย" ไปยังฝรั่งเศส ซึ่งเครดิตสำหรับการพัฒนารวมถึงการก่อตั้ง Academy of Dance และการประมวลผลของการเคลื่อนไหวต่างๆ เป็นของ King Louis XIV . ฝรั่งเศสส่งออกศิลปะการแสดงนาฏศิลป์ไปยังทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งรัสเซียด้วย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมืองหลวงของบัลเล่ต์ยุโรปไม่ใช่ปารีสอีกต่อไปซึ่งทำให้โลกได้รับผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติก La Sylphide และ Giselle แต่เป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวงทางตอนเหนือที่ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ผู้สร้างระบบนาฏศิลป์คลาสสิกและผู้แต่งผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่ออกจากเวทีทำงานมาเกือบ 60 ปี หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พวกเขาต้องการ "โยนบัลเล่ต์ออกจากเรือแห่งความทันสมัย" แต่พวกเขาก็ปกป้องมันได้ สมัยโซเวียตโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก เรานำเสนอบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซียห้ารายการตามลำดับเวลา
“ดอนกิโฆเต้”
ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของ Marius Petipa
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์โดย L.F. Minkus "Don Quixote" ที่โรงละครบอลชอย พ.ศ. 2412 จากอัลบั้มของสถาปนิก Albert Kavos
ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote คิตรี - ลิวบอฟ โรสลาฟเลวา (กลาง) ดำเนินรายการโดย A.A. กอร์สกี้. มอสโก, โรงละครบอลชอย. 1900
ดนตรีโดย L. Minkus บทเพลงโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, พ.ศ. 2412 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลงานที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, พ.ศ. 2414 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa; มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2443, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2445, มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2449, ทั้งหมด - ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky.
บัลเล่ต์ Don Quixote เป็นการแสดงละครที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความสนุกสนาน เป็นการเฉลิมฉลองการเต้นรำที่ไม่เคยทำให้ผู้ใหญ่เบื่อหน่าย และพ่อแม่ก็ยินดีจะพาลูกๆ ไปด้วย แม้ว่าจะได้รับการตั้งชื่อตามวีรบุรุษในนวนิยายชื่อดังของ Cervantes แต่ก็มีพื้นฐานมาจากตอนหนึ่งของเขา "The Wedding of Quiteria and Basilio" และบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ ซึ่งในที่สุดความรักก็ได้รับชัยชนะ แม้ว่าจะถูกต่อต้านจาก พ่อหัวแข็งของนางเอกที่ต้องการแต่งงานกับเธอกับกามาเช่ที่ร่ำรวย
ดังนั้น Don Quixote แทบจะไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เลย ตลอดการแสดง ศิลปินร่างสูงผอมพร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานตัวเตี้ยที่สวมบทบาทเป็น Sancho Panza เดินไปรอบๆ เวที ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ยากต่อการชมการเต้นรำอันสวยงามที่แต่งโดย Petipa และ Gorsky โดยพื้นฐานแล้วบัลเล่ต์คือคอนเสิร์ตในชุดเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองการเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบตัวละครซึ่งนักเต้นทุกคนในคณะบัลเล่ต์มีงานทำ
การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นในมอสโกโดยที่ Petipa มาเยี่ยมเป็นครั้งคราวเพื่อยกระดับคณะท้องถิ่นซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับคณะละครที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Mariinsky แต่ในมอสโกมีอิสระในการหายใจมากขึ้น ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วนักออกแบบท่าเต้นจึงแสดงบัลเล่ต์ความทรงจำเกี่ยวกับปีอันแสนวิเศษในวัยหนุ่มของเขาที่ใช้ในประเทศที่มีแสงแดดสดใส
บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จ และอีกสองปีต่อมา Petipa ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลง ที่นั่นพวกเขาสนใจการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะน้อยกว่าการเต้นรำแบบคลาสสิกอย่างแท้จริง Petipa ขยายการแสดงของ "Don Quixote" เป็น 5 องก์ โดยประกอบด้วย "การแสดงสีขาว" หรือที่เรียกว่า "ความฝันของ Don Quixote" สวรรค์ที่แท้จริงสำหรับผู้รักนักบัลเล่ต์ในกระโปรงตูตูและเจ้าของเรียวขาสวย จำนวนกามเทพใน “ความฝัน” มีจำนวนถึงห้าสิบสอง...
“ Don Quixote” มาหาเราโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวมอสโก Alexander Gorsky ผู้ซึ่งสนใจแนวคิดของ Konstantin Stanislavsky และต้องการทำให้บัลเล่ต์แบบเก่ามีเหตุผลและน่าเชื่อถือมากขึ้น กอร์สกีทำลายองค์ประกอบที่สมมาตรของ Petipa ยกเลิก tutus ในฉาก "ความฝัน" และยืนกรานให้ใช้การแต่งหน้าสีเข้มสำหรับนักเต้นที่วาดภาพผู้หญิงชาวสเปน Petipa เรียกเขาว่า "หมู" แต่ในการดัดแปลงครั้งแรกของ Gorsky บัลเล่ต์ได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย 225 ครั้ง
"ทะเลสาบสวอน"
ทิวทัศน์สำหรับการแสดงครั้งแรก โรงละครขนาดใหญ่ มอสโก พ.ศ. 2420
ฉากจากบัลเล่ต์ “Swan Lake” โดย P.I. Tchaikovsky (นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ Lev Ivanov) พ.ศ. 2438
ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย V. Begichev และ V. Geltser การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, พ.ศ. 2420 ออกแบบท่าเต้นโดย V. Reisinger การผลิตครั้งต่อไป: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2438 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov.
บัลเลต์อันเป็นที่รัก เวอร์ชันคลาสสิกซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2438 จริงๆ แล้วเกิดเมื่อ 18 ปีก่อนที่โรงละครบอลชอยในมอสโก โน้ตเพลงของไชคอฟสกีซึ่งยังมาไม่ถึงซึ่งชื่อเสียงระดับโลกที่ยังมาไม่ถึงนั้นเป็นคอลเลกชั่น "เพลงที่ไม่มีคำพูด" และดูซับซ้อนเกินไปในเวลานั้น บัลเล่ต์แสดงประมาณ 40 ครั้งและจมลงสู่การลืมเลือน
หลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี Swan Lake ได้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และผลงานบัลเล่ต์ในเวลาต่อมาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเวอร์ชันนี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคลาสสิก การกระทำได้รับความชัดเจนและตรรกะมากขึ้น: บัลเล่ต์เล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ที่สวยงามซึ่งกลายเป็นหงส์ตามความประสงค์ของ Rothbart อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายเกี่ยวกับการที่ Rothbart หลอกลวงเจ้าชายซิกฟรีดซึ่งตกหลุมรักเธอ โดยหันไปพึ่งเสน่ห์ของ Odile ลูกสาวของเขาและเกี่ยวกับการตายของเหล่าฮีโร่ คะแนนของไชคอฟสกีถูกตัดประมาณหนึ่งในสามโดยวาทยากร ริกคาร์โด้ ดริโก และเรียบเรียงใหม่ Petipa สร้างท่าเต้นสำหรับการแสดงครั้งแรกและสาม Lev Ivanov - สำหรับการแสดงที่สองและสี่ แผนกนี้ตอบรับการเรียกร้องของนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งทั้งคู่อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งคนที่สองต้องอยู่และตายภายใต้ร่มเงาของคนแรก Petipa เป็นบิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ผู้สร้างผลงานการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันอย่างไร้ที่ติ และเป็นนักร้องของนางฟ้าหญิงสาวของเล่น Ivanov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์และมีความรู้สึกอ่อนไหวต่อดนตรีเป็นพิเศษ บทบาทของ Odette-Odile ดำเนินการโดย Pierina Legnani "ราชินีแห่งนักบัลเล่ต์ชาวมิลาน" เธอยังเป็น Raymonda คนแรกและเป็นผู้ประดิษฐ์ fouette ลำดับที่ 32 ซึ่งเป็นประเภทการหมุนรองเท้าปวงต์ที่ยากที่สุด
คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ทุกคนรู้จัก Swan Lake ในช่วงปีสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียตเมื่อผู้นำสูงอายุมักจะเข้ามาแทนที่กันทำนองเพลงคู่ที่ "ขาว" ของตัวละครหลักของบัลเล่ต์และการกระเซ็นของมือที่มีปีกจากหน้าจอทีวีก็ประกาศความเศร้า เหตุการณ์. คนญี่ปุ่นชื่นชอบ “ทะเลสาบสวอน” มากจนพร้อมดูทั้งเช้าและเย็นโดยคณะละครใดก็ได้ ไม่ใช่คณะทัวร์เพียงคณะเดียวซึ่งมีจำนวนมากในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกที่สามารถทำได้โดยไม่มี "หงส์"
"นัทแครกเกอร์"
ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" การผลิตครั้งแรก Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435
ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" การผลิตครั้งแรก โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435
ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2435, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Ivanov.
ยังมีข้อมูลที่ผิดพลาดลอยอยู่ในหนังสือและเว็บไซต์ว่า “The Nutcracker” จัดแสดงโดย Marius Petipa บิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ในความเป็นจริง Petipa เขียนบทเท่านั้นและการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกดำเนินการโดย Lev Ivanov ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา Ivanov ต้องเผชิญกับงานที่เป็นไปไม่ได้: สคริปต์ที่สร้างขึ้นในสไตล์ของบัลเล่ต์มหกรรมสุดอลังการที่ทันสมัยในขณะนั้นโดยมีนักแสดงรับเชิญชาวอิตาลีมีส่วนร่วมอย่างขาดไม่ได้นั้นขัดแย้งกับดนตรีของไชคอฟสกีอย่างเห็นได้ชัดซึ่งแม้ว่าจะเขียนตาม Petipa อย่างเคร่งครัด คำแนะนำโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งและการพัฒนาซิมโฟนิกที่ซับซ้อน นอกจากนี้นางเอกของบัลเล่ต์ยังเป็นเด็กสาววัยรุ่นและนักบัลเล่ต์ดาราถูกกำหนดให้เป็น Pas de deux สุดท้ายเท่านั้น (คู่กับคู่หูประกอบด้วย adagio - ส่วนช้าๆ รูปแบบต่างๆ - การเต้นรำเดี่ยวและโคดา ( ตอนจบอัจฉริยะ)) การผลิตครั้งแรกของ The Nutcracker ซึ่งการแสดงครั้งแรกส่วนใหญ่เป็นการแสดงละครใบ้แตกต่างอย่างมากจากการแสดงครั้งที่สองซึ่งเป็นการแสดงที่แตกต่างไม่ประสบความสำเร็จมากนัก นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่ามีเพียง Waltz of the Snowflakes (นักเต้น 64 คนเข้าร่วมในนั้น) และ Pas de deux ของ Sugar Plum Fairy และ Prince of Whooping Cough ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือ Adagio with a Rose ของ Ivanov จาก The Sleeping Beauty ที่ Aurora เต้นรำกับสุภาพบุรุษสี่คน
แต่ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสามารถเจาะลึกดนตรีของไชคอฟสกีได้ "The Nutcracker" ถูกกำหนดไว้สำหรับอนาคตที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง มีการแสดงบัลเลต์นับไม่ถ้วนในสหภาพโซเวียต ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา ในรัสเซีย โปรดักชั่นของ Vasily Vainonen ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และยูริ Grigorovich ที่โรงละครมอสโกบอลชอยได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
"โรมิโอและจูเลียต"
บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev 2482
นางแพทริค แคมป์เบลล์ รับบทเป็นจูเลียตใน Romeo and Juliet ของเช็คสเปียร์ พ.ศ. 2438
ตอนจบของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" 1940
ดนตรีโดย S. Prokofiev, บทโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky การผลิตครั้งแรก: Brno, Opera and Ballet Theatre, 1938, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Psota การผลิตครั้งต่อไป: เลนินกราด, โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม S. Kirov, 1940, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky.
หากอ่านวลีของเช็คสเปียร์ในการแปลภาษารัสเซียอันโด่งดัง “ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต”จากนั้นพวกเขาก็พูดถึงบัลเล่ต์ที่เขียนโดย Sergei Prokofiev ผู้ยิ่งใหญ่ในเนื้อเรื่องนี้: “ไม่มีเรื่องราวเศร้าใดในโลกไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev”. น่าทึ่งอย่างแท้จริงในด้านความงาม สีสันที่หลากหลาย และการแสดงออก เพลงของ "โรมิโอและจูเลียต" ในเวลาที่ปรากฏดูซับซ้อนเกินไปและไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ก็ปฏิเสธที่จะเต้นตามมัน
Prokofiev เขียนดนตรีประกอบในปี 1934 และเดิมทีไม่ได้ตั้งใจมีไว้สำหรับโรงละคร แต่สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการเลนินกราดที่มีชื่อเสียงเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการสังหาร Sergei Kirov ในเลนินกราดในปี 2477 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในโรงละครดนตรีชั้นนำของเมืองหลวงที่สอง แผนการแสดง "โรมิโอและจูเลียต" ที่มอสโกบอลชอยก็ไม่เป็นจริงเช่นกัน ในปี 1938 โรงละครในเบอร์โนได้ฉายรอบปฐมทัศน์และเพียงสองปีต่อมาบัลเล่ต์ของ Prokofiev ก็ถูกจัดแสดงในบ้านเกิดของผู้เขียนในที่สุดที่โรงละคร Kirov ในขณะนั้น
นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ภายใต้กรอบของประเภท "ดรามาบัลเล่ต์" (รูปแบบของละครท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930-50) ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างสูงจากทางการโซเวียต ได้สร้างปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจและน่าตื่นเต้นด้วยฉากฝูงชนที่แกะสลักอย่างพิถีพิถัน และสรุปลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครอย่างละเอียด ในการกำจัดของเขาคือ Galina Ulanova นักแสดงนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต
คะแนนของ Prokofiev ได้รับการชื่นชมอย่างรวดเร็วจากนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตก บัลเล่ต์เวอร์ชันแรกปรากฏแล้วในยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างคือ Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) และ Margarita Froman (Zagreb, 1949) ผลงานที่มีชื่อเสียงของ "Romeo and Juliet" เป็นของ Frederick Ashton (โคเปนเฮเกน, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973) Moiseeva, 2501, ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich, 2511
หากไม่มี Spartak แนวคิดของ "บัลเล่ต์โซเวียต" ก็คิดไม่ถึง นี่มันฮิตจริงสัญลักษณ์แห่งยุคสมัย ยุคโซเวียตพัฒนารูปแบบและภาพลักษณ์ที่แตกต่างกัน แตกต่างอย่างมากจากบัลเล่ต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมที่สืบทอดมาจาก Marius Petipa และโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทพนิยายที่มีตอนจบอย่างมีความสุขถูกเก็บถาวรและถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวที่กล้าหาญ
ในปีพ. ศ. 2484 Aram Khachaturian หนึ่งในนักแต่งเพลงชั้นนำของสหภาพโซเวียตได้พูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะเขียนเพลงเพื่อการแสดงที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ซึ่งจะจัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย ธีมของเรื่องนี้เป็นตอนหนึ่งจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ การลุกฮือของทาสที่นำโดยสปาร์ตาคัส Khachaturian สร้างโน้ตเพลงที่มีสีสันโดยใช้ลวดลายอาร์เมเนีย จอร์เจีย รัสเซีย และเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่ร้อนแรง การผลิตจะดำเนินการโดย Igor Moiseev
งานของเขาใช้เวลาหลายปีกว่าจะเข้าถึงผู้ชมได้ และไม่ได้ปรากฏที่โรงละครบอลชอย แต่ปรากฏที่โรงละคร คิรอฟ. นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson สร้างสรรค์การแสดงที่เป็นนวัตกรรมอันน่าทึ่ง โดยละทิ้งคุณลักษณะดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิก รวมถึงการเต้นรำบนรองเท้า Pointe โดยใช้พลาสติกฟรี และนักบัลเล่ต์สวมรองเท้าแตะ
แต่บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยในมือของนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ในปี 1968 Grigorovich ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยละครที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ, การแสดงภาพตัวละครของตัวละครหลักอย่างละเอียดอ่อน, การแสดงฉากที่มีทักษะของฝูงชน, และความบริสุทธิ์และความงดงามของอาดาจิโอโคลงสั้น ๆ เขาเรียกผลงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนที่มีคณะบัลเล่ต์" (คณะบัลเล่ต์เป็นศิลปินที่เกี่ยวข้องกับตอนเต้นรำมวลชน) บทบาทของ Spartacus รับบทโดย Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova และ Aegina - Nina Timofeeva บัลเล่ต์ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ซึ่งทำให้บัลเล่ต์ "สปาร์ตาคัส" มีเพียงหนึ่งเดียว
นอกเหนือจากการอ่าน Spartacus อันโด่งดังของ Jacobson และ Grigorovich แล้วยังมีผลงานบัลเล่ต์อีกประมาณ 20 รายการ หนึ่งในนั้นคือผลงานของ Jiří Blazek สำหรับ Prague Ballet, László Szeregi สำหรับ Ballet Ballet (1968), Jüri Vamos สำหรับ Arena di Verona (1999), Renato Zanella สำหรับ Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasiliev สำหรับ State Academic Theatre กำกับโดยพวกเขา บัลเล่ต์คลาสสิกในมอสโก (2545)
เมื่อเราพูดถึงบัลเล่ต์ เราหมายถึงความคิดสร้างสรรค์เสมอ เพราะเขาเป็นคนที่นำแนวละครเวทีนี้มาสู่ประเภทของการแสดงดนตรีบนเวทีที่จริงจังและขนาดใหญ่ เขามีบัลเล่ต์เพียงสามชุดและทั้งสามชุด - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" มีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่ยอดเยี่ยม
ผลงานบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเกือบทุกคนได้ยินคือ "" เขียนในปี พ.ศ. 2420 ชิ้นส่วนมากมายจากการแสดงเต้นรำนี้ - "การเต้นรำของหงส์น้อย", "เพลงวอลทซ์" และอื่น ๆ มีชีวิตที่แยกจากกันมานานแล้วเช่นการประพันธ์ดนตรียอดนิยม อย่างไรก็ตาม การแสดงทั้งหมดที่บอกเล่าเรื่องราวความรักนั้นคู่ควรแก่ความสนใจของผู้รักเสียงเพลง ไชคอฟสกี ซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาจากพรสวรรค์ในการเรียบเรียงที่น่าทึ่ง มอบรางวัลให้กับบัลเล่ต์ด้วยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และน่าจดจำนับไม่ถ้วน
บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดอีกแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีคือของไชคอฟสกี นี่เป็นการพลิกผันครั้งที่สองของนักแต่งเพลงในแนวเพลงเต้นรำ และหาก "Swan Lake" ไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนในตอนแรก "Beauty" ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในทันทีและได้แสดงในโรงละครเกือบทุกแห่งของจักรวรรดิรัสเซียและยุโรป
บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากพล็อตที่เรารู้จักมาตั้งแต่เด็ก เรื่องราวเทพนิยายของ Charles Perrault เกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทรา นางฟ้าที่ชั่วร้าย และความรักที่พิชิตทุกสิ่ง ไชคอฟสกีเสริมเรื่องราวนี้ด้วยการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมของตัวละครในเทพนิยายและ Marius Petipa ที่มีท่าเต้นที่น่าทึ่งซึ่งทั้งหมดนี้กลายเป็นสารานุกรมศิลปะบัลเล่ต์
"" เป็นบัลเล่ต์ชุดที่สามและครั้งสุดท้ายของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานของเขาที่ได้รับการยอมรับสูงสุด ซึ่งจะฉายในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในยุโรปในช่วงคริสต์มาสและวันส่งท้ายปีเก่าอย่างแน่นอน เทพนิยายของฮอฟฟ์แมนเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" ยังคงเป็นธีมของการต่อสู้ระหว่างความชั่วร้ายและความดีที่ไชคอฟสกีเริ่มต้นใน "Swan Lake" โดยเสริมด้วยองค์ประกอบของจินตนาการและโดยธรรมชาติแล้วความรักและการเสียสละ เรื่องราวเชิงปรัชญา ท่วงทำนองอันไพเราะของการเต้นรำ และท่าเต้นทำให้บัลเล่ต์นี้เป็นหนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุดของดนตรีโลก
ครั้งหนึ่งมันเป็นบัลเล่ต์ที่อื้อฉาวที่สุดเรื่องหนึ่ง ปัจจุบัน “โรมิโอและจูเลียต” เป็นหนึ่งในการแสดงเต้นรำคลาสสิกในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก ดนตรีแนวปฏิวัติใหม่ของผู้แต่งต้องการฉากและรูปแบบการเคลื่อนไหวแบบใหม่จากคณะ ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ ผู้แต่งจะต้องชักชวนผู้กำกับและนักเต้นให้เข้าร่วมในการผลิตอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยอะไรโรงละครหลักของประเทศ - โรงละครบอลชอยและคิรอฟ - ปฏิเสธที่จะแสดงการแสดงนี้ หลังจากความสำเร็จที่ไม่คาดคิดและน่าทึ่งของโรมิโอและจูเลียตในเชโกสโลวะเกียบัลเล่ต์ก็ถูกจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวและ Prokofiev เองก็ได้รับรางวัล Stalin Prize
การแสดงสุดคลาสสิกของคณะเต้นทั่วโลกคือ "จีเซลล์" บัลเล่ต์นี้มีพื้นฐานมาจากตำนานของวิลลิส - วิญญาณของเจ้าสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขและไล่ตามชายหนุ่มทุกคนไปในทางของพวกเขาด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่ง นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 “Giselle” ก็ไม่สูญเสียความนิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะการเต้นรำ และมีผลงานมากมาย
รูปภาพของ Pagan Rus' การออกแบบท่าเต้นใหม่ จังหวะและดนตรีที่ดุเดือด - ทั้งหมดนี้ในปี 1913 ทำให้แม้แต่ชาวฝรั่งเศสที่คุ้นเคยกับเรื่องที่น่าตกใจในบัลเล่ต์ The Rite of Spring ก็ตะลึง ในตอนแรกประชาชนไม่สามารถยอมรับการแสดงป่าเถื่อนนี้ได้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละในนามของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ แต่หลายปีต่อมาบัลเล่ต์นี้ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้ทักษะของทั้งวงออเคสตราโรงละครและคณะบัลเล่ต์
15 ตุลาคม 1581 ที่ศาล แคทเธอรีน เดอ เมดิชี่แขกได้ชมการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อน - บัลเล่ต์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส ตั้งแต่นั้นมา โลกได้เห็นผลงานใหม่ๆ หลายร้อยเรื่อง แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะประสบความสำเร็จและเป็นที่จดจำของผู้ชม AiF.ru ได้รวบรวมบัลเล่ต์ยอดนิยม ซึ่งจะขยายขอบเขตของคุณออกไปอย่างแน่นอน
“จีเซล”
เรื่องราว: บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ปารีส ประชาชนชาวรัสเซียได้ชมการแสดงที่โรงละครบอลชอยเพียงสองปีต่อมา ตั้งแต่นั้นมา “จิเซลล์” ก็ไม่เคยออกจากเวทีรัสเซียเป็นเวลานาน ในภาพของตัวละครหลักนักเต้นระดับแรกเปล่งประกาย: พาฟโลวา, สเปซิฟต์เซวา, อูลาโนวา, เบสเมิร์ตโนวา, มักซิโมวาและอื่น ๆ.
โครงเรื่อง: เรื่องราวของรักแรกและการทรยศอันโหดร้าย อัลเบิร์ต ขุนนางซึ่งปลอมตัวเป็นชาวนา ล่อลวงเด็กสาวในหมู่บ้านที่ไม่สงสัย แต่การหลอกลวงก็ถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็ว เมื่อจิเซลล์รู้ว่าคู่รักของเธอมีเจ้าสาวจากสังคมชั้นสูงอยู่แล้ว เธอก็คลั่งไคล้และเสียชีวิตไป
ในตอนกลางคืนอัลเบิร์ตมาที่หลุมศพของหญิงสาวซึ่งเขาเกือบตายด้วยน้ำมือของวิลลิส - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน จีเซลเป็นผู้ช่วยชีวิตชายหนุ่ม
"ทะเลสาบสวอน"
เรื่องราว: บัลเล่ต์กับดนตรี ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกีประชาชนไม่ได้ตกหลุมรักเขาในทันที การเปิดตัวจบลงด้วยความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง ผู้ชมชื่นชม "Swan Lake" อย่างแท้จริงหลังจากที่ท่าเต้นต้นฉบับได้รับการแก้ไขโดยนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น เลฟ อิวานอฟ และมาริอุส เปติปาการผลิตเวอร์ชันใหม่แสดงต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2438 บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในสมัยโซเวียต มันคือ "ทะเลสาบสวอน" ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของประเทศ บัลเล่ต์ดังกล่าวแสดงแก่แขกระดับสูงทุกคนที่มาเยือนมอสโก
โครงเรื่อง: การผลิตสร้างจากตำนานของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ ผู้ซึ่งถูกเปลี่ยนโดยพ่อมดผู้ชั่วร้าย ร็อธบาร์ต ให้กลายเป็นหงส์ ผู้หญิงคนนั้นสามารถช่วยชีวิตเธอได้โดยคนที่รักเธออย่างจริงใจและสาบานว่าจะจงรักภักดี เจ้าชายซิกฟรีดให้คำมั่นสัญญาเช่นนั้น แต่กลับทำผิดระหว่างลูกบอล เมื่อโอไดล์ปรากฏตัวที่มัน ดูคล้ายกับโอเด็ตต์ทุกประการ สำหรับสาวหงส์นั่นหมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น - เธอจะไม่สามารถกลับไปสู่ชีวิตเก่าของเธอได้
"โรมิโอและจูเลียต"
เรื่องราว: เป็นเพลงประกอบบัลเลต์ชื่อดังระดับโลก เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟย้อนกลับไปในปี 1935 แต่ผู้ชมได้ชมการผลิตในสามปีต่อมา ไม่ใช่ในมอสโกหรือเลนินกราด แต่ในสาธารณรัฐเช็ก ในเมืองเบอร์โน โศกนาฏกรรมในสหภาพโซเวียต เช็คสเปียร์แสดงเฉพาะในปี 1940 บทบาทนำก็ฉายแววตามตำนาน อูลาโนวา. อย่างไรก็ตามนักเต้น (เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ) ไม่เข้าใจดนตรีของเกจิ หลังจากรอบปฐมทัศน์เธอกล่าวอย่างตลกขบขัน: “ ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev”
โครงเรื่อง: บัลเล่ต์สอดคล้องกับการตีความของเช็คสเปียร์อย่างสมบูรณ์ - คู่รักจากครอบครัวที่ทำสงครามจะแต่งงานกันอย่างลับๆจากญาติของพวกเขา แต่เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุที่น่าเศร้า
“ลาบายาแดร์”
เรื่องราว: “La Bayadère” เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดบนเวทีจักรวรรดิรัสเซีย การผลิตถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 บนเวทีโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2447 นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorskyได้ย้ายเธอไปเมืองหลวง เมื่อเวลาผ่านไป “La Bayadère” มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย มีเพียงฉาก “Shadow” ที่แสดงโดยคณะบัลเล่ต์เท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ถือเป็นการตกแต่งที่แท้จริงของการผลิตทั้งหมดและเป็นความสำเร็จที่แท้จริงของนักออกแบบท่าเต้น Petipa
โครงเรื่อง: ความรักแตกออกระหว่าง Solor และ Bayadere (นักเต้น) Nikiya อย่างไรก็ตามผู้หญิงคนนี้เป็นที่ชื่นชอบไม่เพียง แต่กับคนที่เธอเลือกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเมื่อได้รับการปฏิเสธจากความงามจึงตัดสินใจแก้แค้นเธอด้วย Raja Dugmanta ยังต้องการให้ Bayadère ตายด้วย เพราะเขาใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Solor ผลของการสมรู้ร่วมคิดทำให้หญิงสาวเสียชีวิตจากการถูกงูกัดซึ่งศัตรูของเธอซ่อนอยู่ในช่อดอกไม้
ส่วนที่โดดเด่นที่สุดของ La Bayadère คือฉาก "เงา" เมื่อโซโลร์หลับไปเขาเห็นภาพที่น่าทึ่ง: เงาวิญญาณที่ตายแล้วเป็นแนวยาวลงมาเป็นแนวยาวไปตามช่องเขาท่ามกลางเทือกเขาหิมาลัยในหมู่พวกเขามีนิกิยะที่เรียกเขามาหาเธอ
"สปาร์ตาคัส"
เรื่องราว: บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2499 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2501 ในมอสโก บางทีอาจเรียกได้ว่าเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทบาทชายหลักในยุคโซเวียต วลาดิมีร์ วาซิลีฟ และมาริส ลีปูพื้นฐานของสคริปต์คือเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และนิยายต่างๆ
โครงเรื่อง: ในบัลเล่ต์เรื่องนี้ เส้นรักจางหายไปเป็นฉากหลังโดยมีฉากหลังของการเผชิญหน้าระหว่างตัวละครหลักทั้งสองอย่าง Spartacus และ Crassus
Spartacus ปลุกปั่นในหมู่นักสู้กลาดิเอเตอร์เขาสามารถเอาชนะได้ แต่ Crassus ไม่ต้องการที่จะยอมแพ้และเริ่มการรณรงค์ครั้งใหม่เพื่อต่อสู้กับศัตรูของเขา ครั้งนี้โชคเข้าข้างเขา Spartak ต่อสู้จนถึงจุดสุดท้าย แต่เสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน พันธมิตรส่วนใหญ่ของเขาเพียงแค่ไก่ออกไปและปฏิเสธที่จะต่อสู้กับศัตรู
บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะการแสดง นี่คืออารมณ์ที่รวมอยู่ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น
บัลเล่ต์ ซึ่งเป็นการออกแบบท่าเต้นระดับสูงสุด ซึ่งศิลปะการเต้นรำก้าวขึ้นสู่ระดับการแสดงดนตรีบนเวที เกิดขึ้นในฐานะศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนักซึ่งช้ากว่าการเต้นรำมากในศตวรรษที่ 15-16
คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นตอนการเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำซึ่งเป็นวิธีการเต้นบัลเล่ต์หลักที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโดยมีพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บทเพลงพร้อมฉากกับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกายนักออกแบบแสง ฯลฯ
บัลเล่ต์มีความหลากหลาย: เนื้อเรื่อง - บัลเล่ต์หลายองก์บรรยายคลาสสิก, บัลเล่ต์ดราม่า; ไม่มีพล็อต - บัลเล่ต์ซิมโฟนี, บัลเล่ต์อารมณ์, จิ๋ว
เวทีระดับโลกได้เห็นการแสดงบัลเล่ต์มากมายจากผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกไปจนถึงดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ นั่นคือเหตุผลที่ Listverse แหล่งข้อมูลออนไลน์ของอังกฤษตัดสินใจรวบรวมการจัดอันดับการแสดงบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์
"ทะเลสาบสวอน"
ผู้แต่ง: ปิออตร์ ไชคอฟสกี
ประการแรกการผลิต Swan Lake ในมอสโกไม่ประสบความสำเร็จ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์เริ่มต้นขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เป็นโรงละครบอลชอยที่มีส่วนทำให้โลกได้รับพรสวรรค์จากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาตามคำร้องขอของโรงละครบอลชอย
Marius Petipa ผู้โด่งดังและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov มอบชีวิตบนเวทีอย่างมีความสุขให้กับ “Swan Lake” ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหลักต้องขอบคุณการแสดงฉาก “หงส์” มาตรฐาน
เวอร์ชัน Petipa-Ivanov กลายเป็นเวอร์ชันคลาสสิก มันรองรับผลงานส่วนใหญ่ของ Swan Lake ในเวลาต่อมา ยกเว้นผลงานสมัยใหม่อย่างยิ่ง
ต้นแบบของทะเลสาบหงส์คือทะเลสาบใน Swan Economy ของ Davydovs (ปัจจุบันคือภูมิภาค Cherkasy ประเทศยูเครน) ซึ่งไชคอฟสกีไปเยี่ยมชมไม่นานก่อนที่จะเขียนบัลเล่ต์ ขณะที่พักผ่อนอยู่ที่นั่น ผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนชายฝั่งเพื่อชมนกสีขาวเหมือนหิมะ
โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากคติชนวิทยาหลายเรื่อง รวมถึงตำนานเยอรมันโบราณที่เล่าเรื่องราวของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงาม ซึ่งกลายเป็นหงส์ด้วยคำสาปของอัศวินร็อธบาร์ต จอมเวทย์ผู้ชั่วร้าย
"โรมิโอและจูเลียต"
โรมิโอและจูเลียตของ Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปี 1938 ที่เมืองเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ฉบับที่นำเสนอที่โรงละครคิรอฟในเลนินกราดในปี พ.ศ. 2483 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
“Romeo and Juliet” เป็นบัลเล่ต์ 3 องก์ 13 ฉากพร้อมบทนำและบทส่งท้ายที่สร้างจากโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดยวิลเลียม เชคสเปียร์ บัลเล่ต์ชิ้นนี้เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกที่รวบรวมผ่านดนตรีและท่าเต้นที่น่าทึ่ง การผลิตนั้นน่าประทับใจมากจนควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต
“จีเซล”
ผู้แต่ง: อดอล์ฟ อดัม
“Giselle” เป็น “บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม” ในการแสดงสององก์ของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Adolphe Adam ไปจนถึงบทโดย Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier และ Jean Coralli โดยอิงจากตำนานที่ Heinrich Heine เล่าขาน ในหนังสือของเขาเรื่อง "On Germany" Heine เขียนเกี่ยวกับ Wilis - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษเต้นรำจนตายกับคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบในตอนกลางคืนเพื่อแก้แค้นพวกเขาสำหรับชีวิตที่พังทลาย
บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ Grand Opera ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli และ J. Perrault การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากสื่อมวลชน นักเขียน จูลส์ จานิน เขียนว่า “งานนี้มีอะไรให้ค้นหาอีกมากมาย และนิยาย บทกวี ดนตรี และองค์ประกอบของขั้นตอนใหม่และนักเต้นที่สวยงาม และความกลมกลืน เต็มไปด้วยชีวิต ความสง่างาม และพลังงาน นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์”
"นัทแครกเกอร์"
ผู้แต่ง: ปิออตร์ ไชคอฟสกี
ประวัติความเป็นมาของการผลิตละครเวทีของบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมซึ่งเป็นเทพนิยายเรื่อง The Nutcracker and the Mouse King โดย Ernst Theodor Amadeus Hoffmann รู้จักฉบับของผู้แต่งหลายคน บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์ "The Nutcracker" ดำเนินต่อไปและเติมเต็มชุดบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกซึ่งหัวข้อการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วเริ่มต้นใน "Swan Lake" และดำเนินต่อไปใน "Sleeping Beauty" .
นิทานคริสต์มาสเกี่ยวกับเจ้าชายที่น่าหลงใหลผู้สูงศักดิ์และหล่อเหลาซึ่งแปลงร่างเป็นตุ๊กตา Nutcracker เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ใจดีและเสียสละและคู่ต่อสู้ของพวกเขาคือราชาหนูผู้ชั่วร้ายได้รับความรักจากผู้ใหญ่และเด็กมาโดยตลอด แม้จะมีเนื้อเรื่องในเทพนิยาย แต่นี่เป็นผลงานของผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์ที่แท้จริงซึ่งมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา
“ลาบายาแดร์”
ผู้แต่ง: ลุดวิก มิงคัส
“La Bayadère” เป็นบัลเล่ต์ที่ประกอบด้วยองก์ 4 องก์และ 7 ฉากที่มีการกล่าวขอโทษโดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa เข้ากับดนตรีของ Ludwig Fedorovich Minkus
แหล่งที่มาทางวรรณกรรมของบัลเล่ต์ "La Bayadere" คือละครของ Kalidasa คลาสสิกของอินเดีย "Shakuntala" และเพลงบัลลาดของ V. Goethe "God and the Bayadère" โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานตะวันออกอันโรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของบายาแดร์และนักรบผู้กล้าหาญ “ La Bayadère” เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่างของหนึ่งในเทรนด์โวหารของศตวรรษที่ 19 นั่นคือการผสมผสาน ใน "La Bayadère" มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์: ความรู้สึกที่ว่าตั้งแต่ฉากแรก "ดาบลงโทษจากสวรรค์" ได้ถูกยกขึ้นเหนือเหล่าฮีโร่
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
ผู้แต่ง: อิกอร์ สตราวินสกี
The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 ที่ Théâtre des Champs-Élysées ในปารีส
แนวคิดสำหรับ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" มีพื้นฐานมาจากความฝันของ Stravinsky ซึ่งเขาได้เห็นพิธีกรรมโบราณ - เด็กสาวรายล้อมไปด้วยผู้เฒ่าเต้นรำจนเหนื่อยล้าเพื่อปลุกฤดูใบไม้ผลิและเสียชีวิต Stravinsky ทำงานด้านดนตรีพร้อมกับ Roerich ผู้เขียนภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย
ไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้ในบัลเล่ต์ ผู้แต่งกำหนดเนื้อหาของ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ดังนี้: "การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติ ซึ่งเกิดใหม่สู่ชีวิตใหม่ การฟื้นคืนชีพโดยสมบูรณ์ การฟื้นคืนชีพตามธรรมชาติของแนวความคิดของโลก"
"เจ้าหญิงนิทรา"
ผู้แต่ง: ปิออตร์ ไชคอฟสกี
บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" โดย P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรมการเต้นรำแบบคลาสสิก" บัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันสร้างความประหลาดใจด้วยสีสันการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย แต่เช่นเคย ศูนย์กลางของการแสดงของ Petipa ทุกครั้งคือนักบัลเล่ต์ องก์แรก ออโรร่า เป็นเด็กสาวที่มองโลกรอบตัวเธออย่างสดใสและไร้เดียงสา องก์ที่สอง เธอเป็นผีที่น่าหลงใหล ถูกนางฟ้าไลแล็คเรียกจากการหลับใหลอันยาวนาน ในตอนสุดท้าย เธอมีความสุข เจ้าหญิงที่ได้พบคู่หมั้นของเธอแล้ว
อัจฉริยะแห่งการสร้างสรรค์ของ Petipa ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยรูปแบบการเต้นรำที่หลากหลายที่แปลกประหลาด จุดสุดยอดคือการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ของคู่รัก Princess Aurora และ Prince Désiré ต้องขอบคุณดนตรีของ P.I. Tchaikovsky นิทานสำหรับเด็กจึงกลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (นางฟ้า Lilac) และความชั่วร้าย (นางฟ้า Carabosse) “เจ้าหญิงนิทรา” คือดนตรีซิมโฟนีและการออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง ซึ่งดนตรีและการเต้นผสมผสานเข้าด้วยกัน
“ดอนกิโฆเต้”
ผู้แต่ง: ลุดวิก มิงคัส
“Don Quixote” เป็นหนึ่งในผลงานบัลเลต์ที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และรื่นเริงที่สุดงานหนึ่ง เป็นที่น่าสนใจว่าถึงแม้จะมีชื่อ แต่บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ก็ไม่ได้เป็นละครจากนวนิยายชื่อดังของ Miguel de Cervantes แต่เป็นงานออกแบบท่าเต้นอิสระของ Marius Petipa ที่สร้างจาก Don Quixote
ในนวนิยายของ Cervantes ภาพของอัศวินผู้เศร้าโศก Don Quixote ซึ่งพร้อมสำหรับการหาประโยชน์และการกระทำอันสูงส่งเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ในบัลเล่ต์เพลงของ Ludwig Minkus ของ Petipa ซึ่งเปิดตัวในปี 1869 ที่โรงละคร Moscow Bolshoi Don Quixote เป็นตัวละครรอง และโครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เรื่องราวความรักของ Kitri และ Basil
"ซินเดอเรลล่า"
ผู้แต่ง: Sergei Prokofiev
"Cinderella" เป็นบัลเล่ต์ในสามองก์ของ Sergei Prokofiev ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Charles Perrault
ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์เขียนขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 เพลง "Cinderella" ของ Prokofiev จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ซินเดอเรลล่า:“ ฉันสร้างซินเดอเรลล่าตามประเพณีที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก” ซึ่งทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและไม่สนใจความสุขและปัญหาของเจ้าชายและซินเดอเรลล่า
โอเนจิน
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Onegin ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย John Cranko ในตำนานสามารถชมได้บนเวทีของโรงละครบอลชอย เนื้อเรื่องของบทกวีอมตะของพุชกินที่รวบรวมไว้ในการเต้นรำสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมทั่วโลกมาเป็นเวลาห้าทศวรรษ วันนี้คุณมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นการแสดงนี้บนเวทีมอสโก
จีเซลล์
ฉากประวัติศาสตร์
Giselle เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งศิลปะบัลเล่ต์ระดับโลก บนเวทีโรงละครบอลชอย การแสดงนี้ผ่านการแสดงหลายร้อยครั้ง ปัจจุบัน ผู้ชมที่เป็นเมืองหลวงสามารถชมบัลเล่ต์ระดับตำนานซึ่งออกแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียชื่อ Yuri Grigorovich
เปลวไฟแห่งปารีส
เวทีหลัก
นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky กลับมาที่เวทีบัลเล่ต์ Flame of Paris ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงละครเพลงในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 20 การแสดงเวอร์ชันใหม่นี้ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชน และเป็นเวลากว่าสิบปีที่ "The Flames of Paris" ได้แสดงละครของโรงละครบอลชอย
ซิลไฟด์
เวทีหลัก
บัลเล่ต์โบราณ La Sylphide เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ผู้ชมในมอสโกมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นการแสดงนี้บนเวทีของโรงละครบอลชอยในรูปแบบท่าเต้นดั้งเดิมของ August Bournonville ซึ่งแสดงบนเวทีโดย Johan Kobborg นายกรัฐมนตรีของ Royal Danish Ballet และ Royal Theatre Covent Garden
กระแสแสง
เวทีหลัก
การผลิตบัลเล่ต์ "Bright Stream" สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมในเมืองหลวง งานที่เขียนขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 และอุทิศให้กับชีวิตประจำวันของสังคมนิยมนั้นถูกลืมเลือนไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ แต่ทีมงานโรงละครบอลชอยได้มอบชีวิตใหม่ให้กับบัลเล่ต์และสร้างการแสดงที่ไม่ธรรมดาตกแต่งด้วยดนตรีที่สวยงามและศิลปะการแสดงชั้นสูงของศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์
พาสลีย์
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ชื่อดังของ Igor Stravinsky ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงแบบดั้งเดิมของรัสเซีย สามารถชมได้บนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในรูปแบบท่าเต้นดั้งเดิมของ Mikhail Fokin ซึ่งได้รับการบูรณะด้วยความพยายามของ Andris Liepa ในการผลิตที่สดใสและน่าตื่นเต้นนี้ บทบาทหลักจะแสดงโดยดาราที่สดใสแห่งวงการบัลเล่ต์รัสเซีย
รอบปฐมทัศน์
ตำนานความรัก
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเล่ต์ซึ่งแสดงอย่างมีชัยบนเวทีโซเวียตมานานหลายทศวรรษได้กลับมาสู่ละครของโรงละครบอลชอยอีกครั้ง ละครเรื่อง The Legend of Love จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ยูริ กริโกโรวิช นำเสนอการเต้นรำที่มีเสน่ห์ ฉากที่มีชีวิตชีวา และเสน่ห์อันมหัศจรรย์ของตำนานเปอร์เซียโบราณ
ดอนกิโฆเต้
ฉากประวัติศาสตร์
ตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ Don Quixote จะพาคุณเข้าสู่โลกแห่งสภาพแวดล้อมแบบสเปนบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย ผู้ชมจะได้เห็นบัลเล่ต์ของ Ludwig Minkus และบทเพลงของ Marius Petipa ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Miguel de Cervantes
ความสนุกสนานแบบชาวปารีส
เวทีหลัก
Parisian Fun คือการแสดงบัลเลต์ผสมที่มีชีวิตชีวาจากดนตรีของ Jacques Offenbach จัดแสดงโดย Maurice Bejart นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นในยุคของเรา เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยหันไปหาผลงานของตำนานบัลเล่ต์สมัยใหม่และนำเสนอหนึ่งในผลงานที่ร่าเริงที่สุดของเขา
รอบปฐมทัศน์
ซิมโฟนีในซีเมเจอร์
เวทีหลัก
ธีมหลักของบัลเล่ต์ที่ไร้โครงเรื่องนี้คือปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำและดนตรี การผสมผสานการออกแบบท่าเต้น และทักษะอันชาญฉลาดของศิลปินเดี่ยว นักเต้น 2 วงเริ่มการแสดงนี้ ซึ่งปิดท้ายด้วยนักเต้น 48 คนบนเวทีซึ่งเป็นการแสดงการเต้นรำครั้งสุดท้ายที่แสดงออกถึงอารมณ์
รอบปฐมทัศน์
การฝึกฝนของแม่แปรก
เวทีหลัก
ผลงานใดๆ ของ Jean-Christophe Maillot กลายเป็นจุดเด่นและกระตุ้นความสนใจในหมู่แฟน ๆ ของศิลปะบัลเล่ต์ ชาว Muscovites มีโอกาสพิเศษในการชมละครเรื่อง The Taming of the Shrew ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังจัดแสดงในปี 2014 ร่วมกับคณะละคร Bolshoi
เอสเมรัลดา
ฉากประวัติศาสตร์
บนเวทีของโรงละครบอลชอยคือการแสดงบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมของ Cesar Pugni ซึ่งสร้างจากนวนิยาย Notre-Dame de Paris ของ Victor Hugo ในรัสเซียการผลิตนี้เป็นที่รู้จักในการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นซึ่งสร้างผลงานบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมหลายสิบรายการบนเวทีของโรงละครดนตรีที่ดีที่สุดในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รอบปฐมทัศน์
Giselle (บัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ)
เวทีหลัก
Giselle บัลเล่ต์ในตำนานจะปรากฏบนเวทีโรงละครบอลชอยในการผลิตบัลเล่ต์แห่งชาติอังกฤษที่ยอดเยี่ยม Akram Khan หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเราได้สร้างผลงานอันโด่งดังในเวอร์ชันของเขาเองโดย Adolphe Adam ซึ่งได้รับการชื่นชมจากผู้ชมชาวยุโรปแล้ว
เรย์มอนดา
ฉากประวัติศาสตร์
Raymonda เป็นหนึ่งในการแสดงบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด บัลเล่ต์ถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกบนเวทีของโรงละครบอลชอยซึ่งแต่ละครั้งก็ดึงดูดความสนใจอย่างมากจากสาธารณชนในเมืองหลวง วันนี้คุณจะได้เห็น "Raymonda" ในการผลิตที่ยอดเยี่ยมโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น Yuri Grigorovich
คราซาวิน-ซาโมดูรอฟ
เวทีหลัก
การแสดง Krasavin - Samodurov จะเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบการเต้นรำบัลเล่ต์สมัยใหม่เป็นหลัก การผลิตนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียชื่อดัง Vyacheslav Samodurov สู่ดนตรีของ Yuri Krasavin ทำให้ประหลาดใจด้วยโซลูชั่นพลาสติกดั้งเดิมและทักษะอันชาญฉลาดของนักแสดงซึ่งในจำนวนนี้เป็นดาราที่สดใสของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย
รอบปฐมทัศน์
คอปเปเลีย
เวทีหลัก
บัลเล่ต์คลาสสิก "Coppelia" จัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยด้วยท่าเต้นดั้งเดิมของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น การแสดงนี้กลายเป็นงานที่สดใสในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง และปัจจุบันเป็นการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรายการหนึ่งของโรงละครบอลชอย
เพียร์ กิ้นต์
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Peer Gynt ของ Alfred Schnittke นำเสนอที่โรงละคร Bolshoi จัดแสดงโดย John Neumeier นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์รุ่นที่สองเกิดขึ้นที่ฮัมบูร์กในปี 2558 และตอนนี้ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะบัลเล่ต์สามารถเห็นการแสดงที่สดใสและสะเทือนอารมณ์นี้ได้
รอบปฐมทัศน์
เอฟเฟกต์พิกเมเลียน บัลเล่ต์โดย Boris Eifman
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเล่ต์ที่น่าเศร้าของ Boris Eifman ซึ่งสร้างจากบทละครชื่อดังของ Bernard Shaw เรื่อง Pygmalion มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาตัวละครที่ละเอียดอ่อน ความซับซ้อนของจำนวนท่าเต้น และทักษะของนักแสดง การแสดงที่โรงละครบอลชอยนี้นำเสนอโดยโรงละครบัลเล่ต์ Boris Eifman
รอบปฐมทัศน์
บัลเล่ต์ Up & Down ของ Boris Eifman (Tender is the Night)
ฉากประวัติศาสตร์
การแสดง "Up & Down" ที่ Bolshoi ซึ่งคุณสามารถซื้อตั๋วได้บนเว็บไซต์ของเราตอนนี้ จะเปิดทัวร์เมืองหลวงของโรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงในฤดูใบไม้ร่วง ผู้กำกับถาวร Boris Eifman จะนำเสนอผลงานเรื่องใหม่ของเขาในมอสโกในที่สุด ซึ่งจะฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อปลายเดือนมกราคมบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky และได้สร้างกระแสตอบรับอย่างกระตือรือร้นมากมาย
เจ้าหญิงนิทรา
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเล่ต์ในตำนานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky กลับมาที่เวทีโรงละครบอลชอย การแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้จัดแสดงในรูปแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Yuri Grigorovich โดยอิงจากท่าเต้นคลาสสิกของ Marius Petipa
รอบปฐมทัศน์
อดีต
แคร็กเกอร์
ฉากประวัติศาสตร์
The Nutcracker เข้าฉายครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2509 นักแต่งเพลง Pyotr Tchaikovsky บทประพันธ์โดย ยูริ กริโกโรวิช สร้างจากเทพนิยายของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ใช้ลวดลายจาก Marius Peptipus บัลเล่ต์ในสององก์
ทะเลสาบสวอน
ฉากประวัติศาสตร์
การต่อสู้แห่งแสงสว่างและความมืดจะทำให้หัวใจสั่นไหวด้วยความหวังแห่งความสุขและพังทลายลงบนก้อนหินแห่งความผิดหวังตามจังหวะคลื่นของทะเลสาบบนภูเขาลึกลับ บัลเล่ต์ใช้ท่าเต้นบางส่วนโดย Marius Petipa, Lev Ivanov และ Alexander Gorsky
มาร์โก สปาด้า
ฉากประวัติศาสตร์
ในที่สุดบัลเล่ต์ในตำนานของ Marco Spada จะถูกจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยและงานนี้รอคอยมานานแล้ว แฟนบัลเล่ต์ค่อนข้างกระตือรือร้นเมื่อเร็ว ๆ นี้เนื่องจากปรากฏการณ์นี้ไม่ธรรมดา
ผู้หญิงกับคามีเลีย
ฉากประวัติศาสตร์
การแสดงบัลเลต์ระดับตำนานโดย John Neumeier บนเวทีโรงละครบอลชอยนำเสนอดนตรีที่น่าหลงใหลของเฟรเดริก โชแปง ทิวทัศน์ที่สวยงาม และเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าที่บอกเล่าในภาษาแห่งการเต้นรำ อย่าพลาดผลงานชิ้นเอกของศิลปะบัลเล่ต์สมัยใหม่!
สปาตาคัส
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเล่ต์ในตำนาน Spartacus โดย Aram Khachaturian จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น Yuri Grigorovich อยู่ในละครของโรงละคร Bolshoi มานานห้าทศวรรษ การผลิตที่สดใสและมีชีวิตชีวานี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะบัลเล่ต์ระดับโลกอย่างถูกต้อง
ดอนกิโฆเต้
ฉากประวัติศาสตร์
ผู้ชมละครในเมืองหลวงสามารถชมการแสดงระดับตำนานอย่าง Don Quixote ซึ่งเป็นผลงานบัลเลต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดงานหนึ่งบนเวทีของโรงละครบอลชอย ความสำเร็จของบัลเล่ต์ครั้งนี้อยู่ที่ดนตรีอันไพเราะของ Ludwig Minkus ฉากที่สวยงามและการเต้นที่ชวนให้หลงใหลซึ่งแสดงโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์โรงละคร Bolshoi
เครื่องประดับ
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเล่ต์ "เครื่องประดับ" บัลเล่ต์ในสามการเคลื่อนไหวโดย George Balanchine รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2510 ในนิวยอร์ก ที่โรงละคร Mariinsky - 30 ตุลาคม 2542 บัลเล่ต์ของ GEORGE BALANCHINE ในสามส่วน
คารามาซอฟ. บัลเล่ต์โดย Boris Eifman
เวทีหลัก
โรงละคร Boris Eifman ในตำนานจะแสดงละคร "The Karamazovs" บนเวทีโรงละครบอลชอย การแสดงนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในละครของโรงละครแนวหน้า ซึ่งประสบความสำเร็จในการทัวร์ทั่วโลก
มอยโดดีร์
เวทีหลัก
บัลเล่ต์แฟนตาซี “Moidodyr” ชนะการแข่งขันครั้งแรกสำหรับการสร้างโอเปร่าและบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ Andrey Eshpai ประธานคณะลูกขุนการแข่งขันตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ผลงานที่น่าสนใจมากมายของนักเขียนร่วมสมัยได้ปรากฏตัวขึ้นและแน่นอนว่าหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือบัลเล่ต์ "Moidodyr" โดย Efrem Podgaits B บัลเล่ต์-แฟนตาซีในสองฉาก
อีวาน กรอซนีย์
ฉากประวัติศาสตร์
ซาร์องค์แรกของ All Rus' Ivan the Terrible ครองราชย์มา 50 ปี มันเป็นภาพลักษณ์ของผู้เผด็จการที่เป็นบุคคลสำคัญในบัลเล่ต์ในดนตรีของ Sergei Prokofiev ยุคที่เขาปกครองรัฐนั้นสะท้อนให้เห็นได้อย่างแม่นยำในการแสดงครั้งนี้ บัลเล่ต์ในสององก์
ผลงานของ Nikolai Tsiskaridze
เวทีหลัก
การแสดงที่เป็นประโยชน์ของ Nikolai Tsiskaridze คือการแสดงที่มีชีวิตชีวาซึ่งรวมถึงท่าเต้นที่ดีที่สุดจากละครอันเข้มข้นของนักเต้นชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อเสียงจากการแสดงบนเวทีในโรงละครดนตรีที่ดีที่สุดและมีแฟน ๆ ที่ภักดีมากมาย
สายฟ้า
เวทีหลัก
โรงละครบอลชอยหันมาใช้บัลเล่ต์ "อุตสาหกรรม" ของ Dmitry Shostakovich ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 และถูกถอดออกจากเวทีทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Alexei Ratmansky ได้สร้างเวอร์ชันใหม่และแสดงการแสดงที่โดดเด่นด้วยฉากดั้งเดิมและจำนวนท่าเต้นที่มีพรสวรรค์
ซิโปลลิโน
เวทีหลัก
Cipollino ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นสำหรับเด็ก การแสดงบนเวทีโรงละครบอลชอยจะนำเสนอดนตรีที่ยอดเยี่ยมโดย Karen Khachaturian เครื่องแต่งกายหลากสีสันและทิวทัศน์ที่สร้างโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Valery Leventhal และเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมที่เล่าโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะโอเปร่า
ลาบายาแดร์
ฉากประวัติศาสตร์
แฟน ๆ ของศิลปะบัลเล่ต์มีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น Yuri Grigorovich ผู้สร้างบัลเล่ต์ชื่อดังในเวอร์ชั่นของผู้แต่งโดย Marius Petipa บนเวทีของโรงละครบอลชอย
ลูกสาวของฟาโรห์
ฉากประวัติศาสตร์
“ ลูกสาวของฟาโรห์” เป็นบัลเล่ต์ที่ไม่ธรรมดาในธีมอียิปต์ซึ่งมีนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดของโรงละครบอลชอยเข้าร่วม บัลเล่ต์นี้จัดแสดงโดย Marius Petipa และได้รับการฟื้นฟูในปี 2000 โดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Pierre Lacotte บัลเล่ต์ในสามองก์
ข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์
เวทีหลัก
ข้อควรระวังบัลเล่ต์ Vain ที่โรงละครบอลชอยเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับแฟนศิลปะบัลเล่ต์ตัวจริงที่จะได้เห็นผลงานอันยอดเยี่ยมของยูริกริโกโรวิช บทบาทหลักในการผลิตที่น่าจดจำและมีความสามารถนี้แสดงโดยดาราผู้สดใสแห่งวงการบัลเล่ต์รัสเซีย
คอร์แซร์
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์โบราณ Corsair กลับมาที่เวทีโรงละครบอลชอยแล้ว ปัจจุบัน การแสดงนี้สามารถเห็นได้ในรูปแบบที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Adolphe Adam และนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa การแสดงอันเป็นเอกลักษณ์นี้เป็นหนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นที่สุดบนเวทีของเมืองหลวง
ความฝันในคืนฤดูร้อน
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเล่ต์ A Midsummer Night's Dream ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine เป็นการแสดงที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ตกแต่งด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยมโดย Felix Mendelssohn ฉากที่แสดงออก การแสดงท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม และการแสดงที่มีพรสวรรค์โดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์โรงละคร Bolshoi
ภาพลวงตาที่หายไป
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Lost Illusions จัดแสดงโดย Alexei Ratmansky เป็นการแสดงที่สดใสและน่าตื่นเต้นซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินชื่อดัง Jerome Kaplan และผู้กำกับ Comedy Frances Guillaume Gallienne บทบาทหลักในการแสดงดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย
โรมิโอและจูเลียต
ฉากประวัติศาสตร์
บทละครในตำนานของ William Shakespeare กลายเป็นการแสดงบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมด้วยอัจฉริยะของ Sergei Prokofiev บนเวทีของโรงละครบอลชอย คุณสามารถชมบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตที่ยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ยูริ กริโกโรวิช
ฉากประวัติศาสตร์
หนึ่งในบัลเล่ต์ยุโรปที่ดีที่สุดคือการทัวร์ในรัสเซียอีกครั้ง และไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะสร้างความรู้สึกที่แตกต่างออกไป บัลเลต์ชุดนี้ได้สร้างมาตรฐานใหม่ด้านคุณภาพ และเราภาคภูมิใจที่สมาชิกบางคนมาจากประเทศของเรา ใน
โรมิโอและจูเลียต
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ของ Sergei Prokofiev ซึ่งสร้างจากบทละครชื่อดังของ William Shakespeare กลับมาที่เวทีโรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ Alexei Ratmansky ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่โดดเด่นของเขาได้นำเสนอผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ในเวอร์ชันของเขา
โชปิเนียนา, ไดเวอร์ติเมนโต
เวทีหลัก
Chopiniana โดย Mikhail Fokine กลายเป็นการแสดงครั้งแรกในรูปแบบของผลงานบัลเล่ต์ที่ไม่มีพล็อตเรื่อง บัลเล่ต์นี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะบัลเล่ต์สมัยใหม่และเป็นรูปแบบใหม่ที่ปรับปรุงความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการเต้นรำ
พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ อพาร์ตเมนต์
เวทีหลัก
The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์ในตำนานของ Igor Stravinsky ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์สมัยใหม่ นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นหันมาทำงานนี้ในเวลาที่ต่างกัน บนเวทีของโรงละครบอลชอย Rite of Spring จะแสดงโดยนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง
วันเป็นหนี้คืนอะไร?
เวทีหลัก
ในการแสดงของ Hervé Kubi การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกผสมผสานกับสไตล์สมัยใหม่อย่างไม่คาดคิด เช่น ฮิปฮอปและคาโปเอร่า ต้องขอบคุณการทำงานที่กล้าหาญและความเฉลียวฉลาด การแสดงของทีมจึงกลายเป็นตำนานอย่างแท้จริง
แฮมเล็ต
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Hamlet กลายเป็นเหตุการณ์ที่คาดไม่ถึงและโดดเด่นในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง นับเป็นครั้งแรกที่วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมอมตะของเชคสเปียร์เต้นรำบนเวทีและแสดงโครงเรื่องที่มีชื่อเสียง แสดงการประพันธ์เพลงเต้นรำที่ซับซ้อนและเพชรประดับพลาสติกที่มีพรสวรรค์
ฮีโร่แห่งยุคของเรา
เวทีหลัก
ในไม่ช้าคุณจะเห็น "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" ในโรงละครบอลชอย การแสดงจะน่าจดจำและน่าประทับใจอย่างแท้จริง ผู้ชื่นชอบงานศิลปะและผลงานคลาสสิกจะได้ชื่นชมสิ่งที่พวกเขาเห็นหากซื้อตั๋วสำหรับ "Hero of Our Time" บทละครของ Mikhail Lermontov ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหนังสือสองเล่มและนี่คือในปี 1840 Lermontov เขียนนวนิยายที่น่าสนใจอยู่เสมอซึ่งสามารถนำมาใช้ไม่เพียง แต่สำหรับการแสดงด้านการศึกษาและประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอกาสในการสร้างสารคดีหรือแสดงเรื่องราวที่เขียนของเขาในภาพยนตร์ด้วย
บังสุกุล บัลเล่ต์โดย Boris Eifman
เวทีหลัก
ใน "Requiem" Giuseppe Verdi มีความโดดเด่นด้วยธีมดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งเป็นแนวทางที่แหวกแนวในการสร้างมวลและเศษเสี้ยวทางอารมณ์ที่สดใส ที่โรงละครบอลชอย ผลงานอันโด่งดังนี้จะแสดงโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะโอเปร่าและวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Tugan Sokhiev
คอนเสิร์ตของนักบัลเล่ต์เดี่ยว
เวทีหลัก
ตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ตของนักบัลเล่ต์เดี่ยวของโรงละครบอลชอยจะช่วยให้คุณได้เห็นดาราของคณะบนเวทีระดับตำนาน โดยทั่วไปบัลเล่ต์ในมอสโกเริ่มต้นในปี 1780 ที่หัวมุมถนน Petrovka ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะมืออาชีพแห่งแรกและการผลิตครั้งแรกของ The Magic Shop