การพัฒนาระเบียบวิธี
"เพลงเด็ก"
เสร็จสิ้นโดย Tikhonova I.M.
ครูสอนเปียโน
"ดนตรีสำหรับเด็ก" โดย S. Prokofiev
ผลงานเปียโนของ S. Prokofiev เป็นหนึ่งในหน้าผลงานของเขาที่น่าสนใจที่สุด มีลักษณะเป็นแสงและความสุข ความกระตือรือร้นและพลังงานของวัยรุ่น ตลอดจนลักษณะโคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้ง
วงจร "ดนตรีสำหรับเด็ก" บทที่ 65 สร้างขึ้นในปี 1935 ประกอบด้วยเพลงง่าย ๆ 12 ชิ้น “ดนตรีเด็ก” เป็นภาพธรรมชาติและความสนุกสนานของเด็กๆ ซึ่งเป็นภาพร่างของวันในฤดูร้อนตั้งแต่เช้าจรดเย็น ตามตัวอย่างละครเด็กของ R. Schumann และ P. Tchaikovsky ล้วนมีชื่อรายการที่ช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของผลงานได้ดียิ่งขึ้น ดนตรีดึงดูดใจด้วยสไตล์ที่แปลกใหม่ ดึงดูดใจด้วยโครงสร้างน้ำเสียงของท่วงทำนอง สีฮาร์โมนิก และลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ งานทุกชิ้นเขียนในรูปแบบสามส่วนพร้อมองค์ประกอบโซนาไทน์
S. Prokofiev มีความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการสร้างการนำเสนอเปียโน เขาใช้การกระโดด การข้าม กลุ่ม จุดอวัยวะ และตัวเลขจังหวะออสตินาโต
วงจรทั้งหมดเต็มไปด้วยรสชาติของเพลงรัสเซียและรูปแบบน้ำเสียงพื้นบ้าน
ดนตรีสำหรับเด็กเปียโนโลกมีประเพณีอันยาวนานและยาวนาน ดังนั้น Prokofiev จึงต้องเผชิญกับงานที่มีความซับซ้อนทางศิลปะอย่างมาก เขาจัดการกับพวกเขาได้อย่างยอดเยี่ยม S. Prokofiev สามารถถ่ายทอดโลกทัศน์ของเด็กได้ด้วยตัวเองและไม่ได้สร้างเพลงเกี่ยวกับเขาหรือเพื่อเขา
หมายเลข 1 “ยามเช้า”
รูปภาพของวันที่เต็มไปด้วยการเดินเล่นและเกม เรื่องราวและเพลงที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของวงจร "ดนตรีสำหรับเด็ก" เปิดขึ้นด้วยการเล่น "Morning" S. Prokofiev สร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงออกผ่านความสามัคคีที่ชัดเจนและทำนองที่สดใส ความเงียบ ความสงบ ความสุขที่ได้พบกับเด็กที่ตื่นขึ้นหลังการนอนหลับด้วยวันใหม่ - นี่คือเนื้อหาของบทละครที่สวยงามนี้
สัมผัสถึงมุมมองของเสียงได้ที่นี่โดยการใช้รีจิสเตอร์สุดขั้วของเปียโน คันเหยียบด้านขวามีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ต้องจำไว้ว่าควรเหยียบแป้นเหยียบหลังจากได้ยินเสียงหรือคอร์ด และต้องถอดแป้นเหยียบออกอย่างแน่นอนเมื่อถอดเสียงหรือคอร์ดออก
Triad หลัก C ในมือทั้งสองข้างควรฟังดูนุ่มนวลแต่ลึก ในส่วนของเสียงเบสจะเน้นเสียงด้านล่าง ส่วนทางด้านขวามือจะเน้นเสียงด้านบน
การแสดงความหมายในช่วงครึ่งหลังของแท่งที่ 1, 3, 5, 7 จะดำเนินการอย่างเคร่งครัด
ตอนกลางแบ่งออกเป็นสองตอน แบบแรกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบสีสันของเมโลดี้ Gravemente ที่ให้เสียงเต็มและไหลช้าๆ ในเบส และพื้นหลังที่แกว่งไปมาอย่างนุ่มนวลของโน้ตตัวที่ 8 ที่นุ่มนวลในระดับเสียงกลางและสูง โน้ตที่แปดเหล่านี้สามารถจินตนาการได้ราวกับว่าเป็นไวโอลิน การรวมโน้ตสองตัวเข้าด้วยกันไม่ควรทำลายเธรดอันไพเราะที่ต่อเนื่องของดนตรีประกอบ: การสร้างการเคลื่อนไหวที่เหมือนคลื่นและการวัดคือเป้าหมายของการแสดง
มือขวาในตอนนี้ควรเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นและยืดหยุ่น ในกรณีเช่นนี้ โชแปงชอบพูดว่า: “พู่กันต้องหายใจ” นิ้วสัมผัสปุ่มเบาๆ โดยไม่ลึกลงไป ในทางตรงกันข้าม นิ้วมือซ้ายซึ่งนำทำนองหลักจะเจาะลึกเข้าไปในคีย์บอร์ด และรู้สึกถึงส่วนล่างของคีย์
จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่ได้เน้นโน้ตยาวๆ แต่ละอัน นักแสดงจะต้องมี "ลมหายใจ" เพียงพอสำหรับท่อนเมโลดิกขนาดใหญ่
ในส่วนที่สองของตรงกลาง มือขวาและซ้ายเปลี่ยนบทบาท แม้ว่าการลงทะเบียนจะต่ำและการถีบอย่างต่อเนื่อง แต่ก็ควรหลีกเลี่ยงเสียงที่หนักหน่วง
ลำดับที่ 2 “เดิน”
ช่างวิเศษเหลือเกินที่ได้เดินเล่นในเช้าวันอันอบอุ่นที่มีแดดจ้า! คุณสามารถเดินไปตามเส้นทางได้เป็นเวลานานเห็นสิ่งใหม่และน่าสนใจมากมายคุณอาจหลงทางเล็กน้อยและหลงทางในสถานที่ที่ไม่คุ้นเคย แต่กลับถึงบ้านอย่างปลอดภัยและหัวเราะกับการผจญภัยของคุณ
งานเต็มไปด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหว
โน้ตทุกควอเตอร์ที่ไม่ได้เข้าร่วมโดยลีกจะเล่นแบบเดี่ยวๆ ไม่ใช่เลกาโต และโน้ตสามตัวของโน้ตที่แปดที่ไม่มีลีกจะเล่นแบบเลกาโต
เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการแสดงที่ดีของงานชิ้นนี้คือความรู้สึกถึงลักษณะการผลักและดึงของเนื้อหาทางดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่หมายความว่าจังหวะแรกในมาตรการที่ 1, 3, 5 และมาตรการอื่นๆ จะถูกเน้นให้ชัดเจนขึ้นเล็กน้อย และในมาตรการที่ 2, 4, 6 และมาตรการที่คล้ายกันก็สามารถดำเนินการได้อย่างง่ายดาย ควรร้องโน้ตยาวที่เน้นเสียงในมือขวา จากการวัดครั้งที่ 20 มีสองเสียงปรากฏขึ้นที่มือขวา การนำเสนอครั้งแรกของธีม เสียงเปียโน ถูกขัดจังหวะในการวัดที่ 24 โดยการแนะนำเสียงเลียนแบบ เสียง mezzo forte เสียงทั้งสองดำเนินการได้อย่างดีเยี่ยมโดยปฏิบัติตามคำสั่งแบบไดนามิกอย่างแม่นยำ
นักเรียนควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าตอนจังหวะ (บาร์ 32-33) ฟังดูเป็นวงดนตรีอย่างแท้จริง โดยที่วลีที่ไพเราะของวิโอลาจะตอบด้วยเสียงที่นุ่มนวลของเชลโล
ความดังของส่วนมือซ้ายในช่วงแรกของงานมีความนุ่มนวล โบยบิน นิ้วของนักแสดงเล่นบนพื้นผิวของคีย์ได้อย่างง่ายดาย ต้องพัฒนาความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเพื่อแสดงแนวทำนองในส่วนมือขวา แผ่นอิเล็กโทรดควรผสานเข้ากับแป้นและไม่ถูกกระแทก แต่จมอยู่กับแป้นจนกว่าจะกดลึกที่สุด
ลำดับที่ 3 "เทพนิยาย".
งานอดิเรกในวัยเด็กอย่างหนึ่งของฉันคือการฟังนิทาน ช่างดีเหลือเกินที่ได้นั่งข้างคุณยายและถูกพาไปสู่โลกแห่งเวทย์มนตร์ในความฝันราวกับว่าในความเป็นจริงได้ประสบกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและได้กลายเป็นหนึ่งในฮีโร่ในเทพนิยาย!
“ Fairy Tale” โดย Prokofiev เป็นเทพนิยายในความเข้าใจของเด็กอย่างแท้จริง ที่นี่ท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติของรัสเซีย แผ่ขยายโดยมีการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะชัดเจนเป็นฉากหลัง จังหวะนั้นช่างตระหนี่และพูดน้อย และดนตรีก็บรรยายถึงภัยคุกคามที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งปะทุเข้ามาในการเล่าเรื่องอย่างสันติได้แม่นยำเพียงใด!
เมื่อทำงานชิ้นหนึ่งคุณจะต้องได้จังหวะที่ถูกต้องของสองส่วนที่สิบหกและแปด ควรมีจังหวะที่ชัดเจน แต่นุ่มนวลและไม่เกะกะ แต่ละกลุ่มควรแยกจากกันด้วยการเอามือออกจนแทบจะมองไม่เห็น ในมาตรการที่ 9, 10, 14, 22, 26, 27 ตัวบ่งชี้ Legato ใช้กับโน้ตทั้งหมด มือไม่ได้ถูกเอาออกทุกที่ที่นี่
ในการวัดครั้งที่ 15 และ 16 วินาทีในส่วนของมือทั้งสองข้างจะดำเนินการอย่างนุ่มนวลและเหยียบคันเร่ง โน้ตที่ทำเครื่องหมายด้วยเสียงเส้นประโดยเฉพาะลึกและเต็มอิ่ม
สองคอร์ดสุดท้ายที่ทำท่อนนี้เสร็จสมบูรณ์จะเล่นแบบไม่ใช่เลกาโตและเปียโน
ลำดับที่ 4. "ทารันเทลลา".
เช่นเดียวกับ P. Tchaikovsky ซึ่งรวมการเต้นรำและเพลงของชาติต่างๆ ไว้ใน "Children's Album" S. Prokofiev อุทิศพื้นที่ในคอลเลกชัน "Children's Music" ของเขาให้กับ tarantella ซึ่งเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาวเนเปิลส์
ลักษณะที่กระตือรือร้น ร่าเริง และร่าเริงของตัวเลขนี้สื่อถึงจังหวะที่ยืดหยุ่นของโน้ตตัวที่ 8 และจังหวะที่รวดเร็ว
เน้นตลอดเป็นของผู้เขียน ไม่จำเป็น ควรหลีกเลี่ยงการเน้นเสียงเพิ่มเติม หลังจากเน้นเสียงแล้วคุณควรลดความแรงของเสียงทันทีและเล่นเสียงที่เหลือได้อย่างง่ายดาย สำเนียงมักจะไม่ตรงกันในส่วนของมือทั้งสองข้าง ซึ่งทำให้นักแสดงเกิดความยากลำบาก โน้ตที่แปดที่ทำเครื่องหมายสแตคคาโตมีความคมแต่ถอดออกได้ง่าย
ตัวเลขในส่วนมือซ้ายแสดงถึงความยากลำบากอย่างมากเมื่อมีรูปแฝดต่อเนื่องกันในมือขวา (ในขนาด 6, 18, 22, 26 และอื่น ๆ ) สถานที่เหล่านี้ต้องสอนแยกกัน เพื่อให้แน่ใจว่าโน้ตที่แปดตรงกันทุกประการในมือทั้งสองข้าง
ส่วนตรงกลางไม่ควรชะลอตัวลงไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม โดยทั้งชิ้นควรรักษาจังหวะให้สม่ำเสมอ
ส่วนสุดท้ายคือตอนจบอันศักดิ์สิทธิ์ของวันหยุดประจำชาติ เสียงโห่ร้องอันครึกครื้นอย่างสนุกสนาน
ลำดับที่ 5. "การกลับใจ"
“การกลับใจ” อาจเป็นเพียงการเล่นเดียวในวงจรที่กล่าวถึงความรู้สึกจริงจัง เศร้า หรือแม้แต่เศร้าหมอง ภาพขนาดจิ๋วนี้บรรยายถึงละครแนวจิตวิทยาซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเด็กอย่างละเอียดและชัดเจน เขารู้สึกละอายใจและขมขื่นต่อความผิดของเขา แต่การกลับใจอย่างจริงใจนำมาซึ่งการให้อภัย และบทละครก็จบลงอย่างสงบและอ่อนโยน
ควรระวังอย่าให้ก้าวช้าเกินไป การแสดงที่แสดงออกของผลงานชิ้นนี้ อบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่น ไม่ได้หมายความถึงความรู้สึกอ่อนไหวหรือการเคลื่อนไหวที่ยืดเยื้อ ในมาตรการ 9-12 ทำนองจะดังขึ้นเป็นสองเท่าที่ระยะห่างสองอ็อกเทฟ ชูมันน์ชอบเทคนิคนี้ ในกรณีเช่นนี้ การเน้นเสียงต่ำฟังดูสวยงาม
การบรรเลงจะค่อนข้างหลากหลาย แก่นเรื่องควรปรากฏชัดเจนผ่านการเคลื่อนไหวโน้ตที่แปด
แปดแท่งสุดท้ายแสดงถึงความสงบสุข การเคลื่อนไหวคล้ายพิณในส่วนมือซ้ายสลับกับการแสดงความหมายในส่วนมือขวา
ลำดับที่ 6. "เพลงวอลทซ์".
เพลงวอลทซ์ที่ไพเราะและไพเราะนี้เปี่ยมล้นด้วยความสง่างามและอิสรภาพที่ไม่ธรรมดา นี่คือการแต่งเนื้อเพลงสูง ท่วงทำนองที่สวยงามน่าอัศจรรย์ทำให้ประหลาดใจด้วยช่วงที่กว้างใหญ่ ส่วนตรงกลางนั้นโดดเด่นด้วยความตึงเครียดและความตื่นเต้นที่มากขึ้น ท่วงทำนองในนั้นจะมีเศษส่วนมากขึ้นในรูปแบบของลำดับกับฉากหลังของโน้ตตัวที่แปดที่ใช้งานอยู่
นักเรียนไม่เพียงได้รับงานด้านเสียงเท่านั้น แต่ยังได้รับงานด้านเทคนิคอีกด้วย สูตรดนตรีประกอบที่เป็นลักษณะเพลงวอลทซ์จะต้องได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวัง: เสียงเบสจะถูกใช้โดยการเคลื่อนไหวของมือลงเสมอและในขณะที่ใช้นิ้วจับไว้และคอร์ดจะถูกใช้โดยขยับมือขึ้นเล็กน้อยจาก แป้นพิมพ์
ความรู้สึกของถ้อยคำอันไพเราะทำให้เราถือว่าเสียงแรกของแถบที่หกเป็นจุดสิ้นสุดของวลีแรก และเสียงที่สองของแถบที่สิบสองถือเป็นจุดสิ้นสุดของวลีที่สอง เสียงของทำนองที่มีเส้นประควรมีความไพเราะและดึงออกมาเป็นพิเศษ
ควรให้ความสนใจอย่างมากกับซีซูรา ในส่วนตรงกลางขอแนะนำให้ใช้วลีเป็นกลุ่มใหญ่โดยรู้สึกถึงความยาวแปดแท่งของวลี
ลำดับที่ 7. “ขบวนตั๊กแตน”
ผู้แต่งวาดภาพขบวนตั๊กแตนที่สวยงาม ส่วนที่รุนแรงนั้นเหมือนกับการเดินขบวนที่รวดเร็ว ตรงกลางการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วโดยทั่วไปกลายเป็นขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์
ความสดใส ความฉลาด พลังงาน อารมณ์ขัน - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ของ Prokofiev นำเสนอไว้ที่นี่อย่างครบถ้วน
เมื่อแสดงธีมแรก คุณจะต้องรู้สึกถึงแรงดึงโน้มถ่วงไปยังช่วงที่สี่ของแต่ละวลี และไม่เน้นจังหวะที่หนักแน่นก่อนหน้านี้
ความสนใจของครูควรรวมถึงการสังเกตการถ่ายทอดรูปแบบจังหวะที่คมชัดของโครงสร้างดนตรีของนักเรียนอย่างถูกต้อง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องทำบันทึกสั้น ๆ ที่สิบหกในวันที่ 1-2, 9-10 และมาตรการอื่น ๆ ที่คล้ายกัน
ต้องใช้แป้นเหยียบแบบสั้นและตรงเพื่อสร้างลักษณะที่ชัดเจนและเบาในส่วนด้านนอก
ลำดับที่ 8 “ฝนและสายรุ้ง”
ในภาพดนตรีนี้ไม่มีอะไรจากเทคนิคดั้งเดิมในการพรรณนาถึงเพลงฝน ไม่มีโน้ตตัวที่แปดสลับกันในมือทั้งสองข้าง ไม่มีข้อความที่พลุกพล่านบนคีย์บอร์ด และคุณลักษณะง่ายๆ อื่นๆ ของโรงเรียนที่เน้นความเป็นธรรมชาติ ในที่นี้ผู้เขียนค่อนข้างจะสื่อถึงสภาพจิตใจของเด็กในสภาพอากาศที่หม่นหมองและฝนตก และรอยยิ้มของเด็ก ๆ ที่สนุกสนาน โดยที่เด็กทักทายกับรูปลักษณ์ของสายรุ้งที่สวยงามล้อมรอบท้องฟ้า
งานชิ้นนี้มีความโดดเด่นมากด้วยเอฟเฟกต์เสียงและจุดที่มีความหนาหลายชั้น กรณีต่างๆ มากมายที่ผู้แต่งใช้คอร์ดและช่วงเวลาที่ไม่สอดคล้องกันควรถูกมองว่าเป็นวิธีหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อผู้ฟังด้วยสีสัน ความสามัคคีเหล่านี้ไม่ควรใช้อย่างแหลมคม แต่ให้สัมผัสที่ไพเราะ
ผลงานชิ้นนี้เผยให้นักแสดงเห็นถึงความเป็นไปได้ด้านสีสันที่น่าสนใจของเครื่องดนตรี
ลำดับที่ 9. "แท็ก"
แท็กเป็นเกมสำหรับเด็กที่สนุก มันสร้างความสุขให้กับเด็กๆ มากมาย มีเสียงหัวเราะ คึกคัก วิ่งไปทุกที่...
การแสดงนี้เป็นภาพร่างที่มีศิลปะขั้นสูงโดยผู้แต่งจะกำหนดงานทางเทคนิคเฉพาะจำนวนหนึ่งให้กับนักแสดง “Fifteen” มีกลิ่นอายของการเล่นเปียโนของ Prokofiev มากมาย ด้วยการก้าวกระโดดอย่างกล้าหาญและการใช้รีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน โดยพื้นฐานแล้วมีสองงานที่นี่: ฝึกฝนเทคนิคการฝึกซ้อมด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วโดยการเปลี่ยนนิ้วบนคีย์เดียวและเชี่ยวชาญพื้นผิวประเภท toccata ด้วยองค์ประกอบของการกระโดดและการไขว้มือ การเล่นนี้มีประโยชน์ในการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว
เพื่อวิธีแก้ปัญหาที่น่าพอใจสำหรับทั้งสองปัญหา ความอดทนเป็นจังหวะถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้น จังหวะของเพลงจะขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียนในการแสดง โดยได้ยินเสียงแต่ละเสียงได้ชัดเจนและชัดเจน
ลำดับที่ 10. "มีนาคม".
"March" - ผลงานชิ้นเอกของความกระชับและความแม่นยำของน้ำเสียง - เป็นของหน้าที่ดีที่สุดของคอลเลกชัน เขาเต็มไปด้วยความร่าเริง ความชัดเจน และมีอารมณ์ขันแบบ Prokofiev
ในการถ่ายทอดลักษณะของผลงานชิ้นนี้ จำเป็นต้องบรรลุความแม่นยำสูงสุดในการดำเนินการทั้งหมด แม้แต่รายละเอียดที่ไม่สำคัญที่สุดของข้อความทางดนตรีก็ตาม นักเรียนควรเข้าใจคำแนะนำในการใช้นิ้วทั้งหมด การกระจายสำเนียงขนาดใหญ่และเล็ก และลักษณะเฉพาะของไดนามิก
การเคลื่อนไหวของมือของนักแสดงควรเป็นไปตามภาพเสียงของตอนที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ในแถบที่ 7-8 การแยกกลุ่มเล็กๆ ของโน้ตสองตัว (โดยเน้นที่ตัวแรก) จะดำเนินการโดยการจุ่มมือลงบนคีย์บอร์ด (บนโน้ตที่ต่อกันตัวแรก) แล้วถอดมือออก (ในวินาที)
ตอนกลางแบ่งเป็น 2 ท่อน ท่อนละ 4 ท่อน เป็นที่พึงประสงค์ว่าโน้ตที่เน้นย้ำนั้นไม่ได้เน้นย้ำเกินจริง แต่ควรสร้างแนวทำนองที่ไพเราะ
ลำดับที่ 11 “ยามเย็น”
คอลเลกชั่น "ดนตรีสำหรับเด็ก" สองหมายเลขสุดท้ายถูกถ่ายโอนไปยังฉากทิวทัศน์ยามเย็น ละคร “เย็น” สุดปัง! S. Prokofiev ทำทำนองของละครเรื่องนี้ให้เป็นหนึ่งในเพลงบัลเล่ต์ของเขาเรื่อง "The Tale of the Stone Flower" ท่วงทำนองที่ไพเราะและชัดเจนภายใต้ร่มเงาของการเลี้ยวที่ไม่คาดคิดซึ่งเมื่อมองแวบแรกทำให้โทนเสียงซับซ้อน แต่ในความเป็นจริงเน้นและเสริมความแข็งแกร่ง
เพื่อให้ธีมที่รอบคอบและนุ่มนวลฟังดูไพเราะ คุณต้องดูแลแผนเสียงที่สอง นักเรียนจะต้องศึกษาส่วนมือซ้ายอย่างจริงจัง ซึ่งในสิบสองแท่งแรกควรมีลักษณะคล้ายกับคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงเงียบ ๆ หลังเวทีด้วยความดัง
การเล่นสลับฉากเล็ก ๆ ที่มีการจำลองเลียนแบบซึ่งกันและกัน (แปดบาร์ถัดไป) เตรียมการนำเสนอท่วงทำนองหลักที่ชัดเจนยิ่งขึ้น และส่วนด้านซ้ายมือจะมีรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย
ส่วนตรงกลางสร้างขึ้นบนจุดอวัยวะยาวซึ่งไม่ควรล่วงล้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็ควรรู้สึกอยู่ตลอดเวลาสร้างความรู้สึกถึงพื้นที่กว้างและการไตร่ตรองอย่างสงบ
ลำดับที่ 12. “พระจันทร์เคลื่อนผ่านทุ่งหญ้า”
การเล่นครั้งสุดท้ายของวงจร "ดนตรีสำหรับเด็ก" เป็นหนึ่งในหน้าบทกวีที่ดีที่สุดของ Prokofiev กลางวันผ่านไป กลางคืนล่วงลงมาบนโลก ดวงดาวปรากฏบนท้องฟ้า เสียงเงียบลง ทุกอย่างหลับใหล ละครเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับตัวละครก่อนหน้านี้ ทำนองที่ไพเราะถือเป็นเพลงลูกทุ่งอย่างแท้จริง
การผูกที่นี่ไม่มีลักษณะเป็นการใช้ถ้อยคำ การสิ้นสุดลีกไม่ได้หมายถึงการสิ้นสุดวลีเสมอไป และไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการถอดมือของคุณออกจากคีย์บอร์ด ครูจะต้องค้นหาขอบเขตของวลีที่นำโดยไหวพริบทางดนตรี ดังนั้น caesura จึงรู้สึกได้ตามธรรมชาติเมื่อสิ้นสุดมาตรการที่ 5, 9, 13 ซึ่งหมายความว่าคุณต้อง "ถอด" มือและ "หายใจ" ก่อนที่จะเริ่มวลีใหม่
แถบแรกของงานชิ้นนี้เป็นการแนะนำสั้นๆ ที่นี่การเคลื่อนไหวที่แกว่งและวัดได้เริ่มต้นขึ้นซึ่งจะเข้าสู่ส่วนของมือซ้าย
การดำเนินการของธีมแบบซิงโครไนซ์ในบาร์ 22-15 จากจุดสิ้นสุดนั้นทำได้ยากมาก ในขณะที่ยังคงรักษาระดับเลกาโตไว้สูงสุด เราต้องใส่ใจกับความนุ่มนวลของแนวทำนองและหลีกเลี่ยงการกระแทกในแต่ละคอร์ด
การทำงานในละครเรื่อง “A Moon Walks Over the Meadows” จะเป็นประโยชน์อย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียนและความเชี่ยวชาญด้านเสียงของเขา
อ้างอิง
1. Delson V. Yu ความคิดสร้างสรรค์เปียโนและการเล่นเปียโนของ Prokofiev ม., 1973.
2. Nestiev I.V. Prokofiev ม., 2500.
3. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี ม., 1990.
©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 26-08-2017
สิบสองชิ้นง่าย ๆ สำหรับเปียโน
“ ในฤดูร้อนปี 1935 ในเวลาเดียวกันกับโรมิโอและจูเลียต ฉันกำลังแต่งบทละครเบา ๆ สำหรับเด็ก ๆ ซึ่งความรักอันเก่าแก่ของฉันที่มีต่อโซนาติน่าได้ตื่นขึ้นและเข้าถึงความเป็นเด็กโดยสมบูรณ์ตามที่ฉันคิดว่าสำหรับฉัน ในฤดูใบไม้ร่วงมีทั้งหมดโหลซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์เป็นคอลเลคชันชื่อ "Children's Music" op. 65. ละครเรื่องสุดท้าย “A Moon Walks Over the Meadows” เขียนขึ้นด้วยตัวมันเอง ไม่ใช่ธีมพื้นบ้าน ตอนนั้นฉันอาศัยอยู่ที่ Polenov ในกระท่อมอีกหลังหนึ่งพร้อมระเบียงริมแม่น้ำ Oka และในตอนเย็นฉันชื่นชมการใช้เวลาหนึ่งเดือนเดินผ่านทุ่งหญ้าและทุ่งหญ้า เห็นได้ชัดว่ามีความต้องการดนตรีสำหรับเด็ก...” ผู้แต่งเขียนไว้ใน “อัตชีวประวัติ” ของเขา
“Twelve Easy Pieces” ตามที่ Prokofiev กำหนดไว้ว่า “Children’s Music” เป็นชุดภาพร่างแบบเป็นโปรแกรมเกี่ยวกับวันในฤดูร้อนของเด็ก ความจริงที่ว่าเรากำลังพูดถึงวันในฤดูร้อนโดยเฉพาะนั้น ไม่เพียงแต่เห็นได้จากชื่อเรื่องเท่านั้น การถอดเสียงดนตรีของชุด (หรือแม่นยำกว่านั้นคือตัวเลขเจ็ดตัว) นักแต่งเพลงเรียก: "วันฤดูร้อน" (บทที่ 65 ทวิ 2484) เหมือนเดิมมีการสังเคราะห์ "สองครั้ง" ในห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของ Prokofiev เกี่ยวกับความประทับใจเฉพาะของ "ฤดูร้อนของ Polenov" และความทรงจำอันห่างไกลของฤดูร้อนใน Sontsovka ในด้านหนึ่งและโลกแห่งประสบการณ์และความคิดในวัยเด็ก นิยายสำหรับเด็กและ " คือ” โดยทั่วไปในอีกทางหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น แนวคิดเรื่อง "ความเป็นเด็ก" สำหรับ Prokofiev นั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดของฤดูร้อนและแสงแดดอย่างแยกไม่ออก Prokofiev พูดถูกเมื่อเขาอ้างว่าเขาได้ "ความเป็นเด็กโดยสมบูรณ์" ในชุดนี้ สิบสองชิ้น, op. 65 ถือเป็นก้าวสำคัญในเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พวกเขาเปิดโลกทั้งโลกแห่งความสร้างสรรค์อันน่ารื่นรมย์ของเขาให้กับเด็กๆ โลกที่เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ไม่เสื่อมคลายในความสดใหม่และความเป็นธรรมชาติของพวกเขา ด้วยความยินดีและความจริงใจที่สดใสของพวกเขา
ทั้งหมดนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและแสดงอาการอย่างลึกซึ้ง Prokofiev - ชายและศิลปิน - หลงใหลในโลกของเด็ก ๆ เสมอฟังโลกที่ละเอียดอ่อนและมีเอกลักษณ์ทางจิตใจด้วยความรักและละเอียดอ่อนและเมื่อสังเกตพบว่าตัวเองยอมจำนนต่อเสน่ห์ของมัน ตามธรรมชาติของนักแต่งเพลงนั้นมีชีวิตอยู่ - ไม่เคยจางหายไป แต่ในทางกลับกันกลับเป็นที่ยอมรับมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - แนวโน้มที่จะรับรู้สภาพแวดล้อมจากมุมมองของเยาวชนที่ร่าเริง แสงที่เหมือนฤดูใบไม้ผลิ และวัยรุ่นที่บริสุทธิ์และตรงไปตรงมา ดังนั้นโลกแห่งภาพเด็ก ๆ ของ Prokofiev จึงเป็นธรรมชาติทางศิลปะ เป็นธรรมชาติ ปราศจากองค์ประกอบของเสียงกระเพื่อมที่ผิด ๆ หรือความงามทางอารมณ์ซึ่งไม่ใช่ลักษณะของจิตใจเด็กที่มีสุขภาพดี นี่เป็นหนึ่งในแง่มุมของโลกภายในของนักแต่งเพลงซึ่งในเวลาต่างกันพบว่ามีการสะท้อนที่แตกต่างกันในงานของเขา อย่างไรก็ตามความปรารถนาในความบริสุทธิ์และความสดใหม่ของโลกทัศน์ของเด็กสามารถอธิบายความดึงดูดใจของ Prokofiev ที่มีต่อสไตล์โซนาติน่าได้ในระดับหนึ่งเท่านั้น
การสร้างความคล้ายคลึงที่รู้จักกันดีระหว่างโลกแห่งภาพเด็กกับขอบเขตของตัวละครเด็กผู้หญิงที่เปราะบางและมีเสน่ห์ในผลงานละครเพลงและละครเวทีของเขาไม่ใช่เรื่องยาก ทั้ง Seventh Symphony และ Ninth Piano Sonata ซึ่งสรุปผลงานของผู้แต่งล้วนเต็มไปด้วยความทรงจำอันสง่างามในวัยเด็ก
อย่างไรก็ตาม "สไตล์ Sonatina" ของ Prokofiev มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวงจรการเล่นของเด็ก ประการแรกเขาได้รับการปลดปล่อยจากองค์ประกอบของนีโอคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ กราฟิกถูกแทนที่ด้วยภาพที่เป็นรูปธรรมและการเขียนโปรแกรมที่สมจริง ความเป็นกลางในแง่ของการระบายสีประจำชาติทำให้เกิดความไพเราะของรัสเซียและการใช้สำนวนพื้นบ้านอย่างละเอียดอ่อน ความเด่นของรูปสามรูปประกอบด้วยความบริสุทธิ์ ความสงบ และความเงียบสงบของภาพ แทนที่จะมีความซับซ้อนด้วยการ "เล่นสนุก" ของความเรียบง่ายแบบใหม่ มุมมองที่คมชัดของโลกจะปรากฏขึ้นในความชัดเจนผ่านดวงตาที่เปิดกว้างและอยากรู้อยากเห็นของเด็ก ความสามารถในการถ่ายทอดโลกทัศน์ของเด็กเอง และไม่สร้างสรรค์ดนตรีเกี่ยวกับตัวเขาหรือเพื่อเขา ดังที่นักดนตรีหลายคนกล่าวไว้ ซึ่งทำให้วงจรนี้แตกต่างจากละครเด็กหลายๆ เรื่องที่ดูเหมือนมีจุดสนใจเดียวกัน โดยหลักแล้วจะสานต่อประเพณีดนตรีสำหรับเด็กที่ดีที่สุดโดย Schumann, Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofiev ไม่เพียงแต่ติดตามพวกเขาเท่านั้น แต่ยังพัฒนาพวกเขาอย่างสร้างสรรค์อีกด้วย
ละครเรื่องแรกคือ “ เช้า" นี่เป็นเสมือนบทสรุปของห้องชุด: ยามเช้าแห่งชีวิต ในการตีข่าวของการลงทะเบียน เรารู้สึกถึงพื้นที่และอากาศ! ทำนองนั้นชวนฝันเล็กน้อยและชัดเจน ลายมือมีลักษณะเฉพาะของ Prokofievian: การเคลื่อนไหวแบบขนาน, การกระโดด, ครอบคลุมทั้งคีย์บอร์ด, การเล่นผ่านมือ, ความชัดเจนของจังหวะและความชัดเจนของส่วนต่างๆ ความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดา แต่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม
ละครเรื่องที่สองคือ “ เดิน" วันทำงานของทารกได้เริ่มขึ้นแล้ว การเดินของเขาเร่งรีบแม้ว่าจะค่อนข้างโยกเยกก็ตาม ในแถบแรกจังหวะเริ่มต้นก็ถูกถ่ายทอดออกมาแล้ว คุณต้องมีเวลาดูทุกอย่างไม่พลาดอะไร โดยทั่วไป มีอะไรให้ทำมากมาย... รูปทรงกราฟิกของทำนองและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวต่อเนื่องด้วยการแตะโน้ตสี่ส่วนได้รับการออกแบบเพื่อสร้างรสชาติ มีลักษณะ "เหมือนธุรกิจ" ไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ อย่างไรก็ตาม ความเบาของจังหวะที่เร่าร้อนเล็กน้อยจะถ่ายทอด "ความยุ่ง" นี้ไปสู่กรอบที่เหมาะสมของ "ความขยันหมั่นเพียร" แบบเด็กๆ ทันที (รูปแบบการใคร่ครวญของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Fourth Symphony นั้นใกล้เคียงกับดนตรีของ "Morning" และ "Walk" และเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้บุกเบิก)
ชิ้นที่สามคือ “ เทพนิยาย" - โลกแห่งนิยายเด็กที่เรียบง่าย ไม่มีอะไรที่น่าอัศจรรย์ น่ากลัว หรือน่ากลัวที่นี่ เป็นการเล่าเรื่องเทพนิยายที่นุ่มนวลและใจดีซึ่งความเป็นจริงและความฝันมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด สันนิษฐานได้ว่าภาพที่รวบรวมไว้ในที่นี้ไม่ใช่เทพนิยายที่เล่าให้เด็กๆ ฟัง แต่เป็นความคิดของพวกเขาเองเกี่ยวกับสิ่งอัศจรรย์ที่ยังคงอยู่ในจิตใจของเด็ก ๆ เสมอ ใกล้เคียงกับสิ่งที่พวกเขาได้เห็นและสัมผัสโดยสิ้นเชิง โดยพื้นฐานแล้ว แฟนตาซีที่แท้จริงจะปรากฏเฉพาะในส่วนตรงกลางของทิศทางเวทีที่เล่นเสียงเท่านั้น ในขณะที่ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายจะถูกครอบงำด้วยการเล่าเรื่องชวนฝันพร้อมท่วงทำนองที่เรียบง่ายโดยมีฉากหลังเป็นจังหวะที่วนซ้ำอยู่เสมอ การทำซ้ำเป็นจังหวะเหล่านี้ดูเหมือนจะ "ประสาน" รูปแบบของ "เทพนิยาย" และยับยั้งแนวโน้มการเล่าเรื่อง
ต่อไปมา" ทารันเทลลา" ซึ่งเป็นผลงานการเต้นแนวประเภทที่เชี่ยวชาญซึ่งแสดงออกถึงอารมณ์ที่กระปรี้กระเปร่าของเด็กที่ถูกจับโดยองค์ประกอบทางดนตรีและการเต้น จังหวะที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา สำเนียงที่ยืดหยุ่น การเปรียบเทียบโทนสีฮาล์ฟโทนที่มีสีสัน การเปลี่ยนแปลงของโทนเสียงพิตช์เดี่ยว - ทั้งหมดนี้น่าตื่นเต้น ง่าย และสนุกสนาน และในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายแบบเด็ก ๆ โดยไม่มีความเฉียบแหลมของอิตาลีโดยเฉพาะเด็กรัสเซียไม่สามารถเข้าใจได้อย่างไม่ต้องสงสัย
ชิ้นที่ห้า - “ การกลับใจ"- สิ่งจิ๋วทางจิตวิทยาที่เป็นจริงและละเอียดอ่อนซึ่งก่อนหน้านี้ผู้แต่งเรียกว่า "ฉันรู้สึกละอายใจ" ทำนองเพลงเศร้าฟังดูตรงไปตรงมาและซาบซึ้งเพียงใดความรู้สึกและความคิดที่กลืนกินเด็กในช่วงเวลาที่ยากลำบากทางจิตใจอย่างจริงใจและ "ในคนแรก" นั้นถูกถ่ายทอดออกมา! Prokofiev ใช้ท่วงทำนองประเภท "การร้องเพลง-การพูด" ที่นี่ (ตามที่กำหนดโดย L. Mazel, "สังเคราะห์") ซึ่งองค์ประกอบของการแสดงออกในการบรรยายไม่ได้ด้อยไปกว่าการแสดงออกของ cantilena
แต่อารมณ์เช่นนี้ก็เกิดขึ้นชั่วขณะในเด็ก มันค่อนข้างทำให้เกิดความแตกต่างโดยธรรมชาติ ชิ้นที่หกคือ “ เพลงวอลทซ์“ และในรูปแบบประเภทนี้ เราไม่เพียงรู้สึกได้ถึงตรรกะของความหลากหลายของห้องชุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตรรกะของการคิดทางดนตรีและการละครเวทีของ Prokofiev ซึ่งเป็นกฎการแสดงละครของลำดับฉากที่ตัดกัน "เพลงวอลทซ์" ที่เปราะบาง อ่อนโยน และเป็นธรรมชาติใน A Major พูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างภาพเด็กกับโลกแห่งภาพผู้หญิงที่เปราะบาง บริสุทธิ์ และมีเสน่ห์ของดนตรีประกอบละครของ Prokofiev ความคิดสร้างสรรค์ของเขาสองบรรทัดนี้หรืออุดมคติทางศิลปะของเขามากกว่าสองบรรทัดตัดกันและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน ภาพความเป็นวัยรุ่นของเขามีความเป็นธรรมชาติเหมือนเด็ก ในภาพลูกๆ ของเขามีความอ่อนโยนแบบผู้หญิง เป็นความรักที่มีเสน่ห์ต่อโลกและชีวิต ทั้งคู่ประหลาดใจกับความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิและรวบรวมโดยผู้แต่งด้วยความตื่นเต้นและแรงบันดาลใจที่ไม่ธรรมดา ในทั้งสองประเด็นนี้มีการแสดงออกถึงความโดดเด่นของหลักการโคลงสั้น ๆ ในงานของเขาอย่างชัดเจนที่สุด จากเพลง "Waltz" ของเด็ก ๆ ที่มีเสน่ห์ไร้เดียงสา, op. 65 เราสามารถลากเส้นไปที่เพลงวอลทซ์ที่เปราะบางของนาตาชาจากโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของเพลงวอลทซ์โคลงสั้น ๆ ในดนตรีของ Prokofiev บรรทัดนี้ตัดผ่านตอน Es-dur ของ "Grand Waltz" จาก "Cinderella" แม้จะชวนให้นึกถึงเพลงวอลทซ์ของเด็ก ๆ ก็ตาม นอกจากนี้ ยังตัดผ่าน "Pushkin Waltzes" จากบทที่ 120 และ "Waltz on Ice" จาก "Winter Fire" ” และผ่าน Tale of the Stone Flower ที่ซึ่งธีมของ Waltz, op และในเพลงวอลทซ์จาก Seventh SymphonyProkofiev พัฒนาที่นี่เป็นแนวโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาที่ลึกซึ้งของเพลงวอลทซ์รัสเซียซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างเช่นจาก Strauss ซึ่งสุกใสกว่า แต่ยังแคบกว่าและภายนอกมากกว่าด้วยความสุขด้านเดียวที่ค่อนข้าง
แม้จะมีลักษณะที่ดูเด็กๆ แต่สไตล์ที่สร้างสรรค์ของ Prokofiev ก็ให้ความรู้สึกได้ชัดเจนมากในเพลงวอลทซ์นี้ ดูเหมือนว่าโครงสร้างแบบดั้งเดิมของเพลงวอลทซ์ที่นุ่มนวลสง่างามจะได้รับการอัปเดต น้ำเสียงสูงต่ำและการเบี่ยงเบนของฮาร์โมนิกอยู่ไกลจากลายฉลุ (ตัวอย่างเช่นการสิ้นสุดช่วงเวลาที่ผิดปกติมากในคีย์ย่อย) พื้นผิวมีความโปร่งใสผิดปกติ เพลงวอลทซ์นี้แพร่หลายอย่างรวดเร็วในการฝึกสอนและประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับผลงานที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" สำหรับเด็ก
ชิ้นที่เจ็ดคือ “ ขบวนแห่ตั๊กแตน" นี้เป็นการเล่นที่รวดเร็วและตลกเกี่ยวกับตั๊กแตนร้องอย่างสนุกสนาน ซึ่งมักจะกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ด้วยการกระโดดที่น่าทึ่ง ลักษณะอันน่าอัศจรรย์ของภาพในที่นี้ไม่ได้อยู่นอกเหนือขอบเขตของนิยายเด็กทั่วไป และในแง่นี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากจินตนาการอันลึกลับของ "The Nutcracker" ของไชคอฟสกี โดยพื้นฐานแล้วนี่คือการควบม้าของเด็ก ๆ ที่ตลกในช่วงกลางซึ่งคุณสามารถได้ยินน้ำเสียงของเพลงไพโอเนียร์ได้ด้วย
ต่อไปก็ละครเรื่องนี้” ฝนและสายรุ้ง" ซึ่งผู้แต่งพยายาม - และประสบความสำเร็จอย่างมาก - เพื่อบรรยายถึงความประทับใจอันยิ่งใหญ่ที่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่สดใสทุกอย่างเกิดขึ้นกับเด็ก ๆ ต่อไปนี้เป็นเสียง “blobs” ที่ฟังดูเป็นธรรมชาติ (จุดคอร์ดของสองวินาทีที่อยู่ติดกัน) และการซ้อมช้าๆ ในโน้ตตัวเดียว เช่น หยดที่ตกลงมา และเพียงแค่ “ธีมแห่งความประหลาดใจ” ก่อนสิ่งที่เกิดขึ้น (ทำนองที่นุ่มนวลและไพเราะลดน้อยลง จากที่สูง)
ชิ้นที่เก้า - " แท็ก"- มีสไตล์ใกล้เคียงกับทารันเทลลา มันเขียนในรูปแบบของภาพร่างอย่างรวดเร็ว คุณคงจินตนาการได้ว่าเด็กๆ ไล่ตามกันอย่างกระตือรือร้น บรรยากาศของเกมสำหรับเด็กที่สนุกสนานและกระฉับกระเฉง
ละครเรื่องที่สิบเขียนด้วยแรงบันดาลใจ - “ มีนาคม" แตกต่างจากการเดินขบวนอื่น ๆ ของเขา Prokofiev ในกรณีนี้ไม่ได้เดินตามเส้นทางที่แปลกประหลาดหรือมีสไตล์ ไม่มีองค์ประกอบของหุ่นเชิดที่นี่ (เช่น ใน "March of the Wooden Soldiers" ของ Tchaikovsky) บทละครนี้นำเสนอภาพเด็ก ๆ เดินขบวนอย่างสมจริง มีนาคมของเด็ก op. 65 แพร่หลายและกลายเป็นผลงานชิ้นโปรดในละครเปียโนของรัสเซียสำหรับเด็ก
ชิ้นที่สิบเอ็ด - " ตอนเย็น" - ด้วยเสียงเพลงรัสเซียที่ไพเราะและการลงสีที่นุ่มนวลทำให้เรานึกถึงพรสวรรค์ในการแต่งโคลงสั้น ๆ อันยิ่งใหญ่ของ Prokofiev อีกครั้งเกี่ยวกับความไพเราะของความเป็นดิน บทเพลงที่มีเสน่ห์ชิ้นนี้เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง ความบริสุทธิ์ และความรู้สึกที่สูงส่ง ต่อจากนั้นผู้เขียนใช้มันเป็นธีมของความรักของ Katerina และ Danila ในบัลเล่ต์เรื่อง The Tale of the Stone Flower ทำให้เป็นหนึ่งในธีมที่สำคัญที่สุดของบัลเล่ต์ทั้งหมด
สุดท้ายชิ้นที่สิบสอง - “ เดินเป็นเวลาหนึ่งเดือนในทุ่งหญ้า"- เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับน้ำเสียงพื้นบ้าน นั่นคือเหตุผลที่ผู้เขียนพิจารณาว่าจำเป็นต้องชี้แจงใน "อัตชีวประวัติ" ว่าไม่ได้เขียนขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แต่เป็นหัวข้อของเขาเอง
สถาบันการศึกษาของรัฐระดับภูมิภาคระดับมัธยมศึกษาอาชีวศึกษา
วิทยาลัยดนตรีโวโรเนซ
งานหลักสูตร
หัวเรื่อง: ความสามัคคี
ในหัวข้อ: “นวัตกรรมคุณสมบัติแห่งความสามัคคี ในวงจรเปียโน
"ดนตรีสำหรับเด็ก" โดย S.S. โปรโคเฟียฟ"
ดำเนินการ:
นักศึกษาปีแรก
แผนกทฤษฎี
คอนเดาโรวา เอคาเทรินา
หัวหน้างาน
มิคาอิโลวา N.N.
โวโรเนซ 2010
การแนะนำ
การระบุวิธีการเชิงนวัตกรรมในวงจร "ดนตรีสำหรับเด็ก" ของ S. Prokofiev
บทสรุป
บรรณานุกรม
การแนะนำ
โลกแห่งวัยเด็กที่มีความไร้เดียงสา ความเป็นธรรมชาติ ความอยากรู้อยากเห็น และพลังที่ไม่ย่อท้อ สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคน J. S. Bach, J. Haydn, L. Mozart, R. Schumann, P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky เขียนเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก เมื่อสร้างคอลเลกชันละครสำหรับเด็กและละครเดี่ยว พวกเขากำหนดเป้าหมายที่แตกต่างกัน ในงานของพวกเขา J. S. Bach และ L. Mozart พยายามสอนเด็กๆ ถึงความซับซ้อนของการแสดงด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ J. Haydn ต้องการสร้างความบันเทิงและให้ความสุข ในอัลบั้มสำหรับเด็กโดย R. Schumann และ P. Tchaikovsky - ความพยายามที่จะมองโลกผ่านสายตาของเด็กและใน M. Mussorgsky - เพื่อเข้าใจจิตวิญญาณของเด็กและปกป้องจากความอยุติธรรม
ในศตวรรษที่ 20 S.S. Prokofiev หยิบกระบองดนตรีสำหรับเด็กขึ้นมา Dmitry Kabalevsky พูดอย่างน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับแง่มุมของงานของเขา:“ หลายคนแต่งขึ้นเพื่อคนรักดนตรีตัวน้อย... แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ให้ความสนใจกับความคิดสร้างสรรค์ในด้านนี้มากพอ ๆ กับความคิดที่จริงจังและอบอุ่นเท่าที่ Prokofiev ทำ” ตามที่ V. Blok กล่าวไว้ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่มีความสามารถพิเศษในการ "หยิบกุญแจวิเศษมาสู่หัวใจเด็ก ค้นหาตัวอย่างที่สอดคล้องกับโลกทัศน์ของเด็ก และในทางกลับกัน ก็เสริมสร้างการรับรู้ของเด็ก"
เพลงสำหรับเด็กของ Prokofiev มีหลากหลายแนว นี่คือเทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf", ชุด "Winter Fire", เพลง, วงจรของชิ้นเปียโน บัลเล่ต์ซินเดอเรลล่าและซิมโฟนีที่เจ็ดตื้นตันใจกับภาพในวัยเด็ก
หัวข้อของงานนี้คือวงจรของย่อส่วนสำหรับเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" โดย S.S. Prokofiev ผู้สร้างวงจรที่กล่าวมาข้างต้นเข้าหางานเขียนของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีนวัตกรรม วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อวิเคราะห์เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในภาษาฮาร์โมนิกของบทละครเหล่านี้โดยเปรียบเทียบกับฮาร์โมนิกแบบคลาสสิก ภารกิจของการวิจัยคือการค้นหาสีคอร์ด การเลี้ยว และการเปรียบเทียบโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจง
วงจร "ดนตรีสำหรับเด็ก" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478 เมื่อนึกถึงงานของเขาในวัฏจักรนี้ผู้แต่งเขียนว่า:“ ในฤดูร้อนปี 2478 ในเวลาเดียวกันกับโรมิโอและจูเลียตฉันกำลังแต่งบทละครเบา ๆ สำหรับเด็ก ๆ ซึ่งความรักเก่าของฉันที่มีต่อโซนาต้าได้ตื่นขึ้นซึ่งที่นี่อย่างที่ดูเหมือน สำหรับฉันถึงความเป็นเด็กโดยสมบูรณ์” เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วง มีทั้งหมดโหล ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวงจรที่เรียกว่า "ดนตรีสำหรับเด็ก"
ผู้แต่งสัมผัสได้ถึงภาพและน้ำเสียงที่ใกล้เคียงกับเด็กได้อย่างแม่นยำมาก และบางทีนี่อาจเป็นความลับหลักของความนิยม "ดนตรีสำหรับเด็ก" ซึ่งดูเหมือนจะคล้ายกับการรับรู้ของเด็กมาหลายชั่วอายุคน
ละครทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอลเลกชันมีชื่อรายการ เหล่านี้เป็นภาพร่างทิวทัศน์สีน้ำ ("เช้า", "เย็น", "ฝนและสายรุ้ง"), ฉากที่มีชีวิตชีวาของเกมสำหรับเด็ก ("มีนาคม", "แท็ก"), ละครเต้นรำ ("เพลงวอลทซ์", "ทารันเทลลา"), จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เพชรประดับถ่ายทอดประสบการณ์ในวัยเด็ก ("เทพนิยาย", "การกลับใจ")
ที่น่าสนใจคือละครทั้ง 12 เรื่องมีโครงสร้างไตรภาคีที่ชัดเจน เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบสามส่วนซึ่งผสมผสานความแตกต่างและการทำซ้ำในการนำเสนอแนวคิดทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ก่อให้เกิด "ความสะดวกสบาย" ในการรับรู้ดนตรีสำหรับผู้ฟังและนักแสดงรุ่นเยาว์
เมื่อพิจารณาชุดนี้โดยรวม เราจะสังเกตเห็นรูปแบบหนึ่งที่น่าสนใจของวงจรนี้ - หลายส่วนของชุดนี้ดูเหมือนจะมีบางอย่างที่เหมือนกันในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นเพลงของ "ยามเย็น" ที่มีสี "สีน้ำ" ที่นุ่มนวลจึงค่อนข้างใกล้เคียงกับ "ยามเช้า", "เทพนิยาย" และ "พระจันทร์เดินเหนือทุ่งหญ้า" อย่างละเอียดและไม่เกะกะแนะนำผู้ฟังตัวน้อยเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายมหัศจรรย์ และเพลง “การเรียกแบบม้วน” ของส่วนสุดขั้วของวงจร (สองตัวเริ่มต้นและสองตัวสุดท้าย) ทำให้เกิดเฟรมคู่ที่มีเอกลักษณ์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเทคนิคการจัดองค์ประกอบการจัดเฟรมไม่เพียงมีอยู่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมด้วย (การวางกรอบเรื่องราวพร้อมคำบรรยาย "จากผู้แต่ง") ในนิทานพื้นบ้านมหากาพย์ (จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของมหากาพย์โดยผู้บรรยาย) ใน ละคร (อารัมภบทและบทส่งท้ายของละคร)
ชิ้นส่วนของห้องสวีทของ Prokofiev มีการเชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียวโดยเนื้อเรื่องของการเล่าเรื่องทางดนตรีที่บรรยายเหตุการณ์ในสมัยเด็กตั้งแต่เช้าจรดเย็น
การระบุวิธีการรักษาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในวงจร C โปรโคเฟียฟ “เด็กๆ
ดนตรี"
วงจรเปิดด้วยการเล่น” เช้า" งานย่อชิ้นนี้เล่าให้ผู้ฟังฟังเกี่ยวกับการตื่นขึ้นของสรรพสิ่งบนโลก ทั้งพืช สัตว์ ผู้คน ในเช้าวันฤดูร้อนที่สดใส ใครๆ ก็จินตนาการได้ว่าดวงอาทิตย์ยังไม่ขึ้น แต่รังสีโปร่งใสดวงแรกส่องสว่างธรรมชาติอย่างนุ่มนวล
ผู้แต่งใช้เทคนิคมากมายในการรวบรวมอารมณ์ยามเช้าที่สดใส: นี่คือพื้นผิวที่โปร่งใส โดยแยกเสียงต่ำและสูง และความชื่นชมในเสียงที่บริสุทธิ์ของพยัญชนะสามเสียง ที่นี่ และไดนามิกที่เงียบจาก MPก่อน หน้าเผยให้เห็นถึงความเงียบงันของเช้าอันสดใส ก้าวช้าๆ อันดันเต้ อันเงียบสงบสร้างความรู้สึกตื่นตัวหลังจากหลับใหลมายาวนาน ทุกสิ่งตื่นขึ้น - ทั้งธรรมชาติและผู้คน
ดังที่ E. Trembavelsky ตั้งข้อสังเกตว่า “ Prokofiev ไม่ได้ใช้วิธีเฉียบพลันเช่น polyaccordics, polyfunctionity, polymodality หรือ polytonality แต่คิดค้น "poly" - polyregister ในเวอร์ชันของเขาเอง (...) เอฟเฟกต์ "โพลี" ทำได้โดยการแสดงแต่ละเลเยอร์ที่รวมกันแยกกันล่วงหน้า”
ลองพิจารณาวิธีการแสดงดนตรีบางอย่างที่ Prokofiev ใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ยามเช้า
คอร์ดเพลง 2 คอร์ดแรกเผยให้เห็นอย่างมากในการเรียบเรียง ความแตกต่างระหว่างระดับเสียงสูงและต่ำทำให้ผู้ฟังสัมผัสได้ถึงความรู้สึกพิเศษที่ถูกนำเสนอด้วยสัญลักษณ์ของกลางวันและกลางคืน แสงสว่างและความมืด การนอนหลับและการตื่นตัว แม้ว่าคอร์ดทั้งสองจะเหมือนกันทั้งในด้านโครงสร้าง โทนเสียง และฟังก์ชัน (tonic major triads ใน C major) แต่ฟังดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ด้วยความแตกต่างของทะเบียน ดูเหมือนว่าพวกมันจะอยู่ในเสียงที่แตกต่างกัน: หนึ่งในนั้นเบา นุ่มนวล สงบ ในขณะที่อีกอันดูดซับด้วยสีเข้ม ความหนาแน่น และความตื่นตัว
คอร์ดเหล่านี้รวมถึงแรงจูงใจย่อยอีก 2 คอร์ดประกอบขึ้นเป็นวลีที่เป็นพื้นฐานของงานทั้งหมด ในช่วงแปดการวัดแรก ความแปรผันของจังหวะและการทำงานของมันจะเกิดขึ้นสามครั้ง ในแต่ละขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลง "ความกระจ่าง" ของสีเชิงฟังก์ชันจะเกิดขึ้น เมื่อได้ฟังแรงจูงใจเป็นครั้งแรก เราไม่สามารถจดจำฟังก์ชันฮาร์มอนิกของมันได้อย่างแม่นยำ (T–SII–T หรือ T–D–T) เพียงแต่ค่อยๆ ตลอดระยะเวลาของ "ความแปรผัน" สามครั้ง ฟังก์ชันเหล่านี้จะถูกอธิบายให้เราฟังโดย เพิ่มเสียงสะท้อนให้กับทำนองทำให้เกิดความสามัคคีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เวอร์ชันล่าสุดของการประสานธีม: T–S–DD–D–T เป็นที่น่าสังเกตว่า "การชี้แจง" ของความหมายเชิงหน้าที่ของคอร์ดนั้นชวนให้นึกถึงผลของการตื่นตัวอย่างมากเมื่อสติสัมปชัญญะชัดเจนขึ้นและวัตถุที่มีโครงร่างคลุมเครือในความมืดจะมีรูปร่างบางอย่างในตอนเช้า
ส่วนใหม่ของงานเปิดขึ้นด้วยธีม "คืบคลาน" พร้อมการเคลื่อนไหวสีในเสียงต่ำ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้น เริ่มต้นจากการลงทะเบียนต่ำ ธีมจะสูงขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละการวัด
เมื่อเทียบกับพื้นหลัง รูปแบบคอร์ดจะปรากฏในเสียงบน ซึ่งสร้างขึ้นจากเสียงของ C Major Triad และในเวลาเดียวกันก็รวมถึงน้ำเสียงที่หกของวลีเริ่มต้นด้วย ให้ความรู้สึกเบาและปริมาตร หากเราพิจารณาพื้นฐานการทำงานของส่วนใหม่ เราจะสังเกตเห็นรูปแบบบางอย่างในการใช้คอร์ดในสี่แท่งแรก ฟังก์ชันต่างๆ ถูกจัดเรียงอย่างเคร่งครัดในสาม (T–III–D) หลังจากเสียงของคอร์ดโทนิคชุดแรก แต่ละคอร์ดต่อมาจะแตกต่างจากคอร์ดก่อนหน้าทีละเสียง ทำให้เกิดการเสื่อมถอยของความสามัคคีอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในการวัดที่ห้า หลังจากเสียงของเสียงประสานที่เด่น ฟังก์ชันรอง (SII) จะตามมาทันที เป็นที่ทราบกันดีว่าการเคลื่อนไหวฮาร์โมนิกดังกล่าวเป็นที่ยอมรับไม่ได้ในความสามัคคีแบบคลาสสิก แต่ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวฟังดูสดใหม่และทันสมัย คอร์ด SII ปิดท้ายวลีแรกของท่อนใหม่
จุดเริ่มต้นของการก่อสร้างครั้งต่อไปจะขึ้นอยู่กับฮาร์โมนีย่อย (คอร์ดขององศา II และ VI) ลักษณะที่น่ารำคาญของเทิร์นนี้ทำให้เสียงมีความนุ่มนวลและไม่ขัดแย้งกัน ลำดับนี้นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์แบบพิเศษ - "จุดไคลแม็กซ์ที่เงียบงัน" (แทนที่จะเป็นจุดไคลแม็กซ์ปกติ เอฟเอฟนักแต่งเพลงแนะนำ หน้าและ โดลเช่). ความคมชัดของความสามัคคีนั้นมอบให้โดยคอร์ดที่ Prokofiev นำเสนอเอง - สิ่งที่เรียกว่า "Prokofiev dominant" (คอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดที่โดดเด่นพร้อมกับอันดับที่เจ็ดที่ยกระดับ) ซึ่งแก้ไขได้อย่างปลอดภัยเป็นยาชูกำลัง
ส่วนที่สองของส่วนตรงกลางแสดงถึงระยะใหม่ของ "การตื่นตัว" ผู้แต่งใช้วิธีการทำนองเดียวกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย: เสียงบนและล่างเปลี่ยนสถานที่แล้ว - รูปฮาร์โมนิกของเสียงของ C Major Triad ปรากฏในเบสและในโซปราโนจะมีทำนองที่เบาลง คล้ายกับที่เกิดขึ้นครั้งแรกในเสียงต่ำ วิธีแก้ปัญหาการทำงานของส่วนนี้มีความคล้ายคลึงกับส่วนก่อนหน้าอยู่บ้าง แต่ก็มีความแตกต่างเช่นกัน (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7) การก่อสร้างยังสิ้นสุดที่ "Prokofievian dominant" แต่คราวนี้ผู้แต่งไม่ได้ใช้ D 9 แต่เป็น D 7 โดยมีการแยกที่เจ็ด
การบรรเลงทำให้เรากลับสู่อารมณ์ก่อนหน้า
โดยสรุปเทคนิคเชิงนวัตกรรมที่ Prokofiev ใช้ในการเล่นรอบแรกของรอบ เราจะแสดงรายการเทคนิคหลักๆ:
1) ผู้แต่งใช้การระบายสีเสียงพยัญชนะเป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลัง - โดยการระบุสีสันของการลงทะเบียนคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ของเสียงเสียงต่ำที่แตกต่างกัน (แสงโปร่งใสและหนามืด) เป็นสัญลักษณ์ของวันและ กลางคืน การนอนหลับและการตื่น
2) การใช้เทคนิค “ไคลแมกซ์ที่เงียบสงบ” ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในดนตรีของศตวรรษที่ 18 และ 19 (บน หน้าและ โดลเช่);
3) “การทำให้กระจ่าง” ของการระบายสีตามหน้าที่เป็นอุปกรณ์ทางดนตรีและศิลปะที่ผู้แต่งตระหนักถึงเจตนารมณ์ทางศิลปะของงาน
4) ผู้แต่งใช้คอร์ดคลาสสิกเป็นหลัก แต่ถึงกระนั้นงานก็มักจะมีการประสานกันใหม่ที่ไม่ใช่คลาสสิกซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 ในยุคของแนวโรแมนติกเช่นวงรี Prokofiev ยังเพิ่มสัมผัสส่วนตัวของเขาเองมากมายให้กับดนตรี เช่น เพลงที่โดดเด่นของ "Prokofievian" (โดดเด่นด้วยการยกระดับที่เจ็ด)
คอร์ดสุดท้ายของเพลง “Morning” เช่นเดียวกับแสงตะวัน ถูกแทนที่ด้วยก้าวที่วัดผลและราบรื่น "ที่เดิน ».
“การเดิน” นำมาซึ่งความกระปรี้กระเปร่าและความสุขในตอนเช้า ทุกสิ่งรอบตัวก็สดใสและร่าเริงมากขึ้น คุณจะได้ยินท่าเดินที่ยืดหยุ่นของเด็กและเพลงยามเช้าง่ายๆ
ตั้งแต่ท่อนแรกของงานผู้แต่งก็ให้อารมณ์ร่าเริง บทนำสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นจากเสียงของ Tonic Triad (C-dur) จากนั้นระดับความก้าวหน้าของฟังก์ชันที่โดดเด่นจะถ่ายทอดความคิดที่ขี้เล่นของนักแต่งเพลง เริ่มต้นจากแถบที่ 4 ทำนองที่เบา คดเคี้ยว และมีฝีมือเล็กน้อยกวักมือเรียกผู้ฟังไปพร้อมกับมัน ราวกับเชิญชวนให้เขาเดินเล่น
ให้เราใส่ใจกับเทคนิคที่ผู้แต่งใช้: แทนที่จะใช้สเกลแบบก้าวหน้า Prokofiev ใช้การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยที่แสดงออกในวันที่เจ็ด เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมทางวรรณกรรมทางดนตรีนี้เรียกว่า “ ความก้าวหน้าแบบวงเปิด" ประโยคแรกจะขึ้นอยู่กับคอร์ดคลาสสิก (T3 5 –SII 2 –D3 5 –T3 5 –D3 5 –SII 2 –D4 3 –T3 5) อย่างไรก็ตามที่นี่ผู้แต่งยังใช้การเปลี่ยนผ่านที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก - จุดไข่ปลาจากฮาร์โมนีที่โดดเด่นไปเป็นรอง (ในละครเรื่องก่อนหน้า "Morning" สิ่งนี้ได้ถูกสังเกตแล้ว) ข้อเสนอที่สองมีการใช้งานที่คล้ายคลึงกันกับข้อแรกอย่างไรก็ตามผู้แต่งใช้ความเป็นไปได้ที่สดใสของระบบหลักรอง "ผสม" โทนเสียงที่มีชื่อเดียวกัน - หลัก C หลักถูก "บุกรุก" โดยไม่คาดคิดโดยคอร์ดจาก C minor – องศา VI และ III สำหรับคีย์หลัก ขั้นตอนเหล่านี้จะต่ำลง (เทคนิคนี้ถือเป็นหนึ่งในรายการโปรดของ Prokofiev เนื่องจากผู้แต่งใช้ความสามัคคีที่สดใสผิดปกติในงานอื่น ๆ ของเขาเช่นในเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf") ประโยคสิ้นสุดค่อนข้างแบบดั้งเดิม - ด้วยฟังก์ชัน DD–D–T
ส่วนตรงกลางของละครมีความเบาและคล้ายการเต้นโดยธรรมชาติ พยัญชนะที่สองและสามสลับกันในพื้นผิวเพลงวอลทซ์
สรุปเทคนิคที่เป็นนวัตกรรม:
1) "Open gradualism" - เทคนิคที่ "คิดค้น" โดย Prokofiev เองกลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นักแต่งเพลง
2) การใช้วิธีของระบบหลัก-รอง (บาร์นี้) เทคนิคนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าใหม่ทั้งหมด แต่นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 ใช้อย่างเข้มข้นในแนวโรแมนติก เป็นหนึ่งในรายการโปรดของ Prokofiev นักแต่งเพลงใช้พันธุ์ทั้งหมด - ชื่อเดียวกันขนานและหนึ่งในสาม (นวัตกรรมใหม่ล่าสุดของพวกเขา - หนึ่งในสาม - เราจะเห็นมันในรอบนี้ในบทละคร "ทารันเทลลา" และ "การกลับใจ")
"เทพนิยาย". Prokofiev แนะนำเราให้รู้จักกับหนึ่งในหัวข้อที่ลึกลับและน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กนั่นคือเรื่องของเทพนิยาย มีเพียงละครสองเรื่องเท่านั้นที่ให้ความรู้สึกสดใสและสนุกสนานหลีกทางให้กับการคิดและการเล่าเรื่อง - ใน "นิทาน" และ "การกลับใจ"
ลักษณะอันยิ่งใหญ่ของงานถูกเปิดเผยตั้งแต่บันทึกแรก อินโทรสองแถบที่ช้าและเงียบจะวนรอบผู้เยาว์ที่สามในเสียงต่ำ ท่วงทำนองที่สัมผัสและไม่ประดิษฐ์นั้นชวนให้นึกถึงเพลงรัสเซียโดยมีเสียงสะท้อนของการทำซ้ำของออสตินาโตอย่างชัดเจนในเสียงที่ตามมา
ตลอดส่วนแรกของงาน มีการใช้ทำนอง A minor โดยมีลักษณะที่แสดงออกโดยทั่วไป เมื่อระดับ VI และ VII ที่ถูกยกขึ้นถูกจับด้วยการเคลื่อนไหวอันไพเราะที่เพิ่มขึ้น และด้วยการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อย รูปแบบธรรมชาติของมาตราส่วนจะถูกจับ . ส่วนที่มีการเคลื่อนไหวคล้ายขนาดตามขนาดธรรมชาตินั้นมีค่อนข้างมาก ในขณะนี้ ดนตรีดูเหมือนจะเข้าถึงตัวละครรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ลักษณะของรัสเซียยังปรากฏชัดในเนื้อสัมผัสขององค์ประกอบ โดยที่เสียงหนึ่งเสียง สองเสียงที่ตัดกัน และเส้นสองเสียงที่ซ้ำกับหนึ่งในสามหรือหกจะถูกแทนที่ ในจิตวิญญาณของเทพนิยายรัสเซียการปรากฏตัวของตอนที่มีพื้นผิวและเนื้อหาที่ตัดกัน (การเรียกวินาทีที่ฟังดูคมชัดทำให้เกิดภาพลักษณ์ของตัวละครที่ลึกลับและอาจน่ากลัว)
สำหรับการระบายสีตามหน้าที่ของผู้แต่งที่นี่ผู้แต่งใช้ฮาร์โมนี "รัสเซีย" จำนวนมาก - ความโดดเด่นตามธรรมชาติและระดับ VII, ค่ามัธยฐาน, การเปลี่ยนแผ่นเสียง (t3 5 –SII 7 –t 6 –VII 6 –t 6 –III3 5 –t 6 –t3 5 – VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 –t 6).
นวัตกรรมนี้อยู่ที่ความสามารถของ Prokofiev ในการปรับแต่งดนตรีรัสเซียด้วยวิธีใหม่ ดั้งเดิมและทันสมัย ในแง่หนึ่งผู้แต่งในบทละครนำคุณลักษณะทั้งหมดของเพลงคติชนรัสเซียมาใช้อย่างประสบความสำเร็จ แต่ดนตรีถูกมองว่าเป็นการสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 20 ใหม่ ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างยากที่จะค้นหาเทคนิคเชิงนวัตกรรมที่โดดเด่น ประการแรก ไม่ใช่ในทันที แต่หลังจากการวิเคราะห์อย่างถี่ถ้วนเท่านั้น ปรากฎว่าช่วงของ "เพลงรัสเซีย" นี้ไม่ใช่ช่วงการร้องเพลงเลย (undecima) ไม่ใช่นักร้องทุกคนที่สามารถรับมือกับมันได้
ประการที่สอง รูปแบบพื้นผิวที่ใช้โดย Prokofiev นั้นไม่ธรรมดาในดนตรีบรรเลงของยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 เป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียโดยเฉพาะ การใช้งานในชิ้นเปียโนถือได้ว่าเป็นเทคนิคที่ค่อนข้างกล้าได้กล้าเสีย
"ทารันเทลลา"- การเต้นรำแบบอิตาลีที่มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ผู้แต่งใช้สำเนียงที่คมชัดและการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงที่ไม่คาดคิดเพื่อถ่ายทอดลักษณะของการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ทุกอย่างที่นี่สนุกสนานและมีสีสันราวกับอยู่ในงานคาร์นิวัล!
ดนตรีในช่วงสุดขั้วของ "Tarantella" โดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นของจังหวะและความรวดเร็วที่มีอยู่ในการเต้นรำแบบอิตาลีเจ้าอารมณ์ จากบันทึกแรกสุด การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของแฝดสามทำให้เกิดจังหวะไปทั่วทั้งงาน
ลวดลายสี่แท่งแรกมีพื้นฐานมาจากความสามัคคีของโทนิค แต่ผู้ฟังจะไม่เบื่อเนื่องจากลักษณะของงานเป็นตัวกำหนดจังหวะและจังหวะ แท่งทั้ง 4 แท่งนี้วิ่งผ่านเราไปอย่างสว่างไสวด้วยความเร็วดุจสายฟ้า แรงจูงใจต่อไปจะคล้ายกับครั้งแรกในเกือบทุกอย่าง: ในจำนวนบาร์ ความกลมกลืน และในทำนอง
แต่ให้เราใส่ใจกับโทนเสียงของแรงจูงใจทั้งสองนี้: d-minor และ Des-dur การวางเคียงกันอย่างคมชัดของโทนเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องทั้งสองนี้ทำให้เกิดความผิดปกติในชั้นฮาร์โมนิกของท่อน การเทียบโทนเสียงหนึ่งในสามเป็นหนึ่งในเทคนิคเชิงนวัตกรรมที่ผู้แต่งใช้ในงานนี้ ให้เราใส่ใจกับแผนการวรรณยุกต์ของส่วนแรกด้วย โดยที่การมอดูเลตเกิดขึ้นจากคีย์ d-minor ถึง Es-dur (บาร์ 1-16) ระยะแรกตามที่ระบุไว้แล้วคือการเปรียบเทียบโทนสีหนึ่งในสาม จากนั้นการมอดูเลตจะถูกสร้างขึ้นทีละน้อย: Des-dur – As-dur – Es-dur ประโยคใหม่จาก c-minor (ผ่านการเบี่ยงเบนในคีย์ของ Es-dur - B-dur) จะกลับสู่คีย์ดั้งเดิมของ d-minor อีกครั้ง ความสนใจเป็นพิเศษถูกดึงไปที่ธรรมชาติที่ผิดปกติของการเบี่ยงเบนเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น C-minor และ Es-dur เป็นโทนเสียงที่เกี่ยวข้องในระดับ I อย่างไรก็ตามผู้แต่งทำการเบี่ยงเบนไปเป็นคีย์ใหม่ด้วยวิธีที่ผิดปกติมาก - ผ่านกลุ่มสามที่เพิ่มขึ้น สถานการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับการเปลี่ยนจาก Es-dur ไปเป็นคีย์ของ B-dur (ผ่านคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงของดีกรี 7)
ดนตรีชิ้นนี้ตัดกันอย่างโดดเด่นด้วยท่วงทำนองอันมีเสน่ห์ของท่อนกลางที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและรอยยิ้มอันอ่อนโยน ในขณะเดียวกัน ชีพจรของการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวายังคงเหมือนเดิมอย่างต่อเนื่องมีพลังอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ทำนองเท่านั้นที่นำความแตกต่างมาสู่ท่อนใหม่นี้ ยังได้รับจากกุญแจที่ปรากฏครั้งแรกในงานนี้ - D-dur ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Prokofiev เลือกอันนี้ - ท้ายที่สุดแล้วคีย์หลักของงานคือ d-minor โทนสีเหล่านี้เป็นชื่อเดียวกัน ด้วยเทคนิคนี้ ผู้แต่งจึงสามารถรวบรวมการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ได้อย่างชัดเจน แต่ถึงอย่างไรก็ตาม ยังคงมีความเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ (จังหวะและพื้นผิว)
นวัตกรรม:
1) แผนโทนเสียงวิธีการเปลี่ยนไปใช้คีย์อื่นการเปรียบเทียบและความเร็วของการเปลี่ยนแปลงคีย์โดยรวมมาก่อนงาน
2) การใช้วิธีการของระบบหนึ่งในสาม (ค่อนข้างใหม่ทำให้เกิดโทนเสียงที่ขยาย)
"การกลับใจ"– ละครที่ “จริงจัง” ที่สุดจากทั้งหมด 12 เรื่อง ผู้แต่งพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของเด็กอาจเป็นครั้งแรกในชีวิตโดยคิดถึงประเด็นที่สำคัญมากและเป็นครั้งแรกที่ปฏิบัติต่อการกระทำผิดอย่างรุนแรง ละครเรื่องนี้โดดเด่นด้วยจิตวิทยาของการเล่าเรื่องทางดนตรี ซึ่งเป็นการเปิดเผยโลกภายในของเด็กอย่างลึกซึ้ง
ท่วงทำนองอันไพเราะของจิ๋วชิ้นนี้ไม่ได้ไร้ซึ่งการแสดงออกที่แสดงออก หากคุณให้ความสนใจกับเลเยอร์ฮาร์มอนิกของส่วนเริ่มต้น คุณจะสังเกตเห็นได้ทันทีว่าชั้นฮาร์มอนิกไม่ได้ซับซ้อนเป็นพิเศษ
ฟังก์ชั่นโทนิคใช้งานได้สี่มาตรการ โดยมีเพียงการหยุดหลายครั้งในเสียงบนเท่านั้นที่เพิ่มความหลากหลาย น้ำเสียงที่สองที่ลดลงเช่นเดียวกับในช่วงเวลาที่ห่างไกลของการก่อตัวของ "วาทศิลป์" ในดนตรีสร้างความรู้สึกของการร้องไห้และการถอนหายใจของเด็กที่กลับใจ เสียงต่ำถูกสร้างขึ้นจากเสียงของโทนิคสาม ด้วยการปรากฏตัวของ Phrygian ในรอบที่ห้า (VII 6 –VI 6 –d 6 –S 6 –D) การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นการพัฒนารูปแบบอันไพเราะทั้งในเสียงบนและเสียงล่าง เส้นลงของเสียงทั้งสองยังสามารถใช้เป็น "บุคคลวาทศิลป์" - อารมณ์เศร้าโศกของเด็กที่ครุ่นคิด ในประโยคที่สองเสียงบนซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่าระดับแปดเสียงการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น - ลักษณะของบทสวด, บทสวด, เสียงล่างตอนนี้ "ร้องเพลง" พร้อมเพรียงกับเสียงบน การก่อสร้างสิ้นสุดที่ฟังก์ชันที่โดดเด่น ซึ่งทำให้งานมีความตึงเครียดอย่างเห็นได้ชัด
ท่อนสั้นตรงกลางซึ่งมีเพียงแปดท่อน มีความแตกต่างเล็กน้อยกับน้ำเสียง "ร้องไห้" จากท่อนแรก เสียงต่ำนำทำนองตามการเคลื่อนไหวสี เต็มไปด้วยการสะท้อนและการสะท้อน เสียงบนที่แสดงออกมาในรูปแบบการโต้แย้งดูเหมือนจะหยุดความคิดที่ยาวนานและให้อิสระแก่ความคิดที่สดใสอื่น ๆ ที่เด็กสนใจ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดที่จริงจังยังคงมีชัยเหนือความคิดที่สดใสและสนุกสนาน
สำหรับการระบายสีตามหน้าที่ ผู้แต่งใช้ฮาร์โมนีที่ไม่ธรรมดาของดนตรีคลาสสิก (VI–III-DDVII 7 และ D ที่สามเพิ่มขึ้น) อย่างที่คุณเห็น ส่วนนี้เริ่มต้นอย่างไม่มั่นคง จากระยะที่ 6 ซึ่งต้องมีการพัฒนาบางอย่าง ตอนนี้สามารถเปรียบเทียบกับท่อนกลางของ "Morning" ได้ในระดับหนึ่ง แต่ไม่ใช่ในลักษณะตัวละคร ไม่ใช่ฟังก์ชัน แต่เป็นโครงสร้างที่ไพเราะ (เสียงต่ำเป็นผู้นำธีม จึงมาอยู่ข้างหน้า เสียงบนในกรณีเหล่านี้ เป็นเพลงประกอบ)
ในการบรรเลง ธีมเริ่มต้นจะเปลี่ยนไปอีกครั้ง ในประโยคแรก ระยะเวลาที่แปดปรากฏแทนที่ไตรมาสต่อท้าย ทำให้เกิดการพัฒนางาน จุดไคลแม็กซ์ของงานทั้งหมดเกิดขึ้นในประโยคที่สอง แม้ว่าตอนนี้จะใช้แล้วก็ตาม หน้าจุดไคลแม็กซ์เกิดขึ้นได้เนื่องจากการตีข่าวที่คมชัด - แทนที่จะเป็น VII 6 คอร์ดใหม่จะปรากฏขึ้น ซึ่งไม่เคยใช้มาก่อนทั้งในส่วนนี้หรือในงานอื่นใดของวงจรนี้ - คอร์ด VI ในระดับที่สูงกว่า (เทคนิคของซิงเกิลเดียว -pitch ระบบหลัก-รอง) เทคนิคการเปลี่ยนเกียร์ที่คมชัดนี้เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างชัดเจน สันนิษฐานได้ว่าผู้แต่งนำคอร์ดนี้มาจากคีย์ D-dur เพื่อถ่ายทอดความชัดเจนและคอนทราสต์ สำหรับเทคนิคของจุดไคลแม็กซ์ที่เงียบสงบ Prokofiev ก็ใช้ไปแล้วในรอบนี้ (ในละคร "Morning") แต่ผู้แต่งไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น - โดยสรุปเขาใช้เทคนิคอื่นที่เราคุ้นเคยอยู่แล้วซึ่งเขาอาจจะชอบ - การรวมกันของโทนเสียงหนึ่งในสาม (หลังจากใช้คอร์ดใน g-minor (S) เขาใช้ คอร์ดในคีย์ Ges-dur ซึ่งใช้สำหรับโทนเสียงหลักที่ลดลง d-minor IV)
นวัตกรรม:
1) การใช้ระบบสนามเดียวหลัก-รอง
"เพลงวอลทซ์". เพลงวอลทซ์ที่สง่างามทำให้เราจำหน้าบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดของ Prokofiev ได้ทันที
การเคลื่อนไหวขึ้นทำให้ทำนองมีความพิเศษและความโปร่งสบาย การเริ่มต้นวลีสั้น ๆ อย่างไม่สะดุดทำให้เกิดกระแสน้ำวนที่นุ่มนวล
แม้แต่ความไม่สอดคล้องกันที่สดใสในจังหวะที่หนักแน่น (เมเจอร์ที่ 7 ของ A-G-sharp) ก็ไม่ให้ความรู้สึกที่คมชัดเนื่องจากการประสานโทนิคซ้ำๆ ในดนตรีประกอบและเทคนิคในการหน่วงเวลาโทนเสียงนำในทำนอง ต้องขอบคุณการจับกุมเหล่านี้ ท่วงทำนองจึงสื่อความหมายได้มากขึ้น การล้มที่สามทำให้การก่อสร้างเริ่มแรกเสร็จสมบูรณ์อย่างราบรื่น การปฏิวัติวงรีครั้งต่อไปคือ D→(II); SII6 5 →(II); ง 2 →(ง); D6 5 → (S) – เน้นเพลงวอลทซ์ พูดน้อย ตื่นเต้น หุนหันพลันแล่น
ลูกโซ่ของการเบี่ยงเบน (cis→fis→h→E→A) ส่งเพลงวอลทซ์กลับคืนสู่คีย์ดั้งเดิม อย่างไรก็ตามธีมแรกของเพลงวอลทซ์ดังขึ้นอีกครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย: ขั้นตอนปลายเปิดรวมอยู่ในกระบวนการสร้าง (เราคุ้นเคยกับเทคนิคของผู้แต่งนี้อยู่แล้ว - Prokofiev ใช้ใน "The Walk" ). มัน “ขยายความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ของดนตรี”
ธีมที่สองของเพลงวอลทซ์มีลักษณะคล้ายกับการแสดงเดี่ยวบัลเล่ต์สั้น ๆ มันดูสง่างามและค่อนข้างไม่แน่นอนด้วยจังหวะที่ต่อเนื่องของผู้บรรเลง
“เที่ยวบินจากการลงทะเบียนไปยังการลงทะเบียนทำนองและดนตรีประกอบเป็นข้อความที่ละเมิดขอบเขตเสียงที่เป็นอิสระและกฎอื่น ๆ ของการจัดการเสียงแบบคลาสสิก” เทคนิคนี้ควบคู่ไปกับแนวทาง "open stepwise" ถือเป็นคุณลักษณะใหม่ของสไตล์เปียโนของ Prokofiev
“ขบวนแห่ตั๊กแตน”– Scherzo ขนาดเล็กที่มีลักษณะการเดินขบวน น้ำเสียงประโคมที่มีพลังมีชัยที่นี่ ผลงานชิ้นนี้มีลักษณะขี้เล่นคล้ายกับการควบม้าที่ร่าเริงและเป็นมุมฉาก
วิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรีที่ Prokofiev ใช้ในผลงานนี้คือจังหวะประและหยุดชั่วคราวทำให้เกิดภาพตั๊กแตนกระโดดบนขาโค้งยาวเป็นมุม ตั้งแต่บาร์แรกๆ ผู้แต่งได้รวบรวมแนวคิดงานของเขาอย่างยอดเยี่ยม Prokofiev เข้าใกล้ด้านฮาร์โมนิกของบทละครด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก
คอร์ดที่คมชัดในมาตรการที่สามทำให้ผู้ฟังและนักแสดงสับสนเล็กน้อย เมื่อมองแวบแรกมันเป็นของคีย์หลักของ B-dur ซึ่งเป็นคอร์ดเทอร์ตซ์เบื้องต้นที่ลดลง (ขั้นต่ำ DVII4 3) ประกอบด้วยเสียง E-flat - G-flat - A - C อย่างไรก็ตาม คำถามก็เกิดขึ้น เหตุใด Prokofiev จึงใช้ F-sharp แทนโน้ต G-flat ในข้อความดนตรี ท้ายที่สุดแล้วในคีย์ของ B-dur ตามกฎของสเกลสีจะไม่มีการใช้โน้ตดังกล่าว คำตอบอาจเป็นคอร์ดต่อไปนี้ซึ่งจิตใจลึกลับนี้แก้ไข DVII4 3 ได้ คอร์ดเปลี่ยนเป็น SII 6 ซึ่งเปลี่ยนวัตถุประสงค์ไปโดยสิ้นเชิง ตอนนี้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าคอร์ดที่มีสีสันนี้เป็นคอร์ดที่สองของ double dominant ที่ลดลงในคีย์ C minor และนี่คือ F Sharp ไม่ใช่ G Flat นั่นเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดนี้
ในประโยคที่สอง การกำหนดเสียงบนและล่างจะเปลี่ยนไป
ตอนนี้ธีมของตั๊กแตนที่ว่องไวย้ายเข้ามาอยู่ในไลน์เบส สำหรับแผนการทำงานของประโยคนี้ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเมื่อเทียบกับประโยคแรก (T– mind DDVII 2 →SII 6 −D−T)
ส่วนตรงกลางของงานได้รับการปกป้องและควบคุมอย่างดี บางทีตั๊กแตนของเรากำลังเล่นซ่อนหากับเด็กผู้ชายที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งเฝ้าดูพวกเขาด้วยความสนใจอย่างมากและอยากจะจับพวกมัน! แต่ตั๊กแตนนั้นคล่องแคล่วมากและมันไม่ง่ายเลยที่จะรับมือ!
เพื่อถ่ายทอดความลึกลับยิ่งขึ้น ผู้แต่งจึงใช้จังหวะ โปโก เมนู มอสโซรวมถึงรูปแบบทำนองที่แปลกตาพร้อมการกระโดดมากมาย ทั้งสองเสียงประสานกัน ซึ่งบ่งบอกถึงความรอบคอบมากยิ่งขึ้น เพื่อถ่ายทอดตัวละครนี้ ผู้แต่งจึงใช้ฮาร์โมนีที่ค่อนข้างน่าสนใจอีกครั้ง (T–DD +1 –T–VI–D–S–T) ดังที่เราได้สังเกตไปแล้ว หนึ่งในสิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือความโดดเด่นสองเท่าที่มีพรีมาเพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้งานชิ้นนี้มีความลึกลับที่สุด
"ฝนและสายรุ้ง"ถูกมองว่าเป็นอินเตอร์เมซโซขนาดเล็ก ซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของการบันทึกเสียงแบบมีสีสันของ Prokofiev ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น เพลงทำให้อารมณ์เศร้าและน่าเบื่อ - คุณไม่สามารถออกไปข้างนอกได้เพราะฝนตก! จากนั้นรูปแบบที่แปลกประหลาดของท่วงทำนองก็ส่องสว่างภูมิทัศน์อันน่าเบื่อนี้ด้วยไฮไลท์สีรุ้ง ท่วงทำนองที่ไพเราะและกว้างนั้นแท้จริงแล้วมีความเกี่ยวข้องกับสายรุ้งโดยไม่ได้ตั้งใจ
เม็ดฝนที่ตกลงมาถูกถ่ายทอดโดยใช้คอร์ดที่ประกอบด้วยวินาที การซ้ำของเสียง การผสมผสานระหว่างความกลมกลืนของสีที่คมชัด และไดอะโทนิกที่สะอาดและโปร่งใส เรียกว่าคอร์ดดังกล่าวประกอบด้วยสามหรือสี่เสียง กระจุก. พวกมันเปลี่ยนเข้าหากันได้อย่างราบรื่น ซึ่งทำให้รู้สึกเหมือนเป็นสีน้ำที่พร่ามัว ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้เทคนิคดังกล่าวเนื่องจากภาพวาดของพวกเขาไม่มีความชัดเจน แต่ในทางกลับกันดูเหมือนจะประกอบด้วยลายเส้นที่สดใสของแต่ละบุคคล เป็นที่น่าสังเกตว่าแผนวรรณยุกต์ของการเล่นก็เบลอเช่นกัน ตั้งแต่โน้ตแรกๆ โทนเสียงของท่อนนี้ยังไม่ชัดเจนสำหรับผู้ฟังเลย บางที d-minor ที่นี่? ท้ายที่สุดแล้ว เริ่มต้นด้วยโน้ต "D" หรืออาจจะเป็น G-dur? แถบแรกสามารถถือเป็นส่วนสำคัญของคีย์นี้ได้อย่างง่ายดาย และผู้ฟังอีกคนอาจบอกว่าที่นี่ไม่มีโทนเสียงเลย และเฉพาะในแถบที่สี่ของงานย่อส่วนนี้เท่านั้นที่จะมีการชี้แจงในที่สุด ทั้งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับโทนเสียงและในแนวคิดของบทละคร เราสามารถได้ยินเสียงคอร์ด C Major ทั้งหมดได้อย่างชัดเจน คุณคงจินตนาการได้ว่าในที่สุดฝนก็หยุดตกและแสงอาทิตย์ก็ส่องสว่างทุกสิ่งรอบตัว!
ทั้งที่นี่และในงาน "Morning" ผู้แต่งใช้การเล่นเปียโนระยะไกล สิ่งนี้สร้างความรู้สึกถึงพื้นที่ขนาดใหญ่ระหว่างโลกกับท้องฟ้า ต้นไม้และเมฆ
ตามที่ระบุไว้ในการศึกษาของ E.B. Trembavelsky ในบทละคร "Rain and Rainbow" พร้อมด้วยกระจุก "สัญญาณของเทคนิคสมัยใหม่อื่น ๆ ปรากฏให้เห็นตั้งแต่แรก - การเติมเต็มขนาด, ความประหยัดของโทนสี, การเสริมความสอดคล้อง... ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการขยายและแก้ไข ซีเมเจอร์แบบดั้งเดิม”
"แท็ก"– หนึ่งในผลงานที่ร่าเริงและมีพลังมากที่สุดในวงจรนี้ เทียบได้กับการวิ่งเล่นอย่างสนุกสนานอย่างควบคุมไม่ได้ โดยธรรมชาติของดนตรีและรูปแบบทำนอง ตลอดจนเนื้อสัมผัสของการนำเสนอ เพลง "Fifteen" มีบางอย่างที่เหมือนกันกับ "Tarantella" แต่ถ้าใน "ทารันเทลลา" การเต้นรำทำให้ทุกคนหลงใหล ใน "แท็ก" เราก็สามารถจินตนาการถึงเด็กๆ วิ่งไปมา พยายามไล่ตามกันและเปลี่ยนทิศทางอยู่ตลอดเวลา ละครเรื่องนี้มีความชั่วร้ายอารมณ์ขันรอยยิ้มการหมุนท่วงทำนองและสำเนียงที่ไม่คาดคิด - "ทิ่มแทง" (ในกรณีนี้ "สิบห้า" มีความคล้ายคลึงกับ "ขบวนแห่ตั๊กแตน")
ลักษณะของ "สิบห้า" ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งงาน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยจังหวะ "triplet" แบบไดนามิกซึ่งทำให้ท่อนนี้มีการเต้นเป็นจังหวะ (ความรู้สึกของแฝดเกิดขึ้นเนื่องจากการที่ท่อนใน 6/8 ฟังด้วยจังหวะที่เร็วมาก) การกำหนดจังหวะในเสียงบนจะถูกทำซ้ำตลอดทั้งท่อน แต่ยังคงมี "หยุด" ที่ส่วนท้ายของแต่ละวลี โดยมีการใช้การหยุดชั่วคราวหรือระยะเวลาที่นานกว่า ช่วงเวลาภาพเสียงเกิดขึ้น โดยแสดงให้เห็นจังหวะที่เด็กจุกจิกวิ่งไปรอบๆ โดยถูกขัดจังหวะด้วยการผ่อนปรนสั้นๆ สวิฟท์ วิฟทำให้ "Fifteen" มีบุคลิกของเกมที่สนุกสนาน
รูปแบบของผลงานชิ้นนี้เป็นการผสมผสานระหว่างไตรภาคีและรอนดัล ธีมหลักดำเนินผ่านงาน 3 ครั้ง สี่บาร์สุดท้ายก็ขึ้นอยู่กับวัสดุด้วย Prokofiev ถ่ายทอดความแปรปรวนและความไม่แน่นอนของเกมเด็กขี้เล่นด้วยความช่วยเหลือของการปรับจำนวนมากและการเปรียบเทียบที่คมชัด
ในเกือบทุกส่วนของวงจร Prokofiev ใช้โทนเสียงที่มีสัญญาณคีย์น้อยที่สุด แต่เสริมด้วยการใช้เมเจอร์ไมเนอร์ การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นและโดดเด่นสองครั้ง และความตึงเครียดของคอร์ดที่เข้มข้นขึ้น ปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันนี้สามารถพบได้ในละครเรื่องนี้
ส่วนแรกของ "สิบห้า" เขียนในรูปแบบของช่วงเวลาของการก่อสร้างโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส (A) ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในวลีเริ่มต้นของประโยคแรกแล้ว การมอดูเลตเกิดขึ้นจากคีย์ของ F-dur ถึง C-dur ผ่าน DDVII4 3; วลีที่สองเป็นการตอบกลับทำให้เรากลับสู่คีย์ดั้งเดิม ในประโยคถัดไป ระนาบวรรณยุกต์ได้รับการเสริมสมรรถนะด้วยการเปรียบเทียบที่ตัดกันของ C-dur - Es-dur และการมอดูเลตที่ตามมาใน B-dur
ส่วนที่สองประกอบด้วยตอนที่ตัดกันหลายตอนและการนำธีมหลักไปใช้ในภาษา C major (โดยมีการปรับให้กลายเป็นตอนที่โดดเด่นอยู่แล้ว) ตอนแรก (B) คือช่วง 8 บาร์ ธีมที่สร้างขึ้นจากความกลมกลืนที่ไม่เสถียรของ umDDVII 2 กับคีย์หลัก
ตอนการเดินขบวนที่ตามมา (C) เป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบหลักและรองเข้ากับยาชูกำลัง C ส่วนเน้นที่สดใสซึ่งเปลี่ยนไปยังจังหวะที่ 2 ได้รับการปรับปรุงด้วยฟังก์ชันการทำงานที่หลากหลาย (การผสมผสานของ S และ D) ในตอนท้ายของการก่อสร้าง คอร์ดทั้งสองที่หลากหลายจะแก้ไขเป็นโทนิคพร้อมกัน หลายครั้ง โดยเน้นจังหวะของการปฏิวัติ เทคนิคนี้จะปรากฏเป็นครั้งแรกในรอบนี้
ส่วนถัดไปของส่วนตรงกลางคือการกลับมาของธีมหลัก เพื่อให้ฟอร์มสมดุล Prokofiev จะทำซ้ำตอน ai (C) ซ้ำ แต่จะมีการลงทะเบียนที่สูงกว่า ในกรณีนี้ ความละเอียดของคอร์ดที่เน้นเสียงจะเกิดขึ้นโดยฝ่าฝืนกฎการนำทางด้วยเสียงในระยะไกล
ส่วนที่สาม การบรรเลงซ้ำของแบบฟอร์มแสดงถึงธีม (A) ในคีย์หลัก แต่โครงสร้างของการบรรเลงนั้นแตกต่างจากโครงสร้างของส่วนที่ 1 เนื่องจาก Prokofiev แนะนำตอนใหม่อีก 2 ตอนเข้าไป ตอนแรก (D) สร้างขึ้นจากความกลมกลืนของคอร์ด VI ที่หกต่ำและความละเอียดของคอร์ดเป็นโดมิแนนต์
ทำนองของตอนที่ 2 (E) สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะคล้ายสเกลจากมากไปน้อย ซึ่งนำไปสู่การทำงานที่หลากหลายอีกครั้ง (การรวมกันของ D และ DD +1)
โครงสร้างนี้เปิดอยู่ โดยผู้แต่งจะคืนธีมไปที่คีย์หลัก การดำเนินการครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในเวอร์ชันบีบอัด (4 มาตรการ)
คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมหลักของงานชิ้นนี้คือการปรับหลายจังหวะ การใช้คอร์ดมัลติฟังก์ชั่นแบบเมเจอร์ไมเนอร์และสว่างในจังหวะ ในรูปแบบของงานมีการละเมิดโครงสร้างสามส่วนที่ชัดเจน มีสัญญาณของรูปแบบ rondo (ธีมหลักของ "สิบห้า" ไม่เพียงทำงานในส่วนที่รุนแรงเท่านั้น แต่ยังอยู่ตรงกลางซึ่งแสดงถึงการละเว้น) โครงสร้างของการเล่นสามารถแสดงได้ด้วยแผนภาพทั่วไป:
"มีนาคม". ดนตรีคลาสสิกของโลกและรัสเซียมีการแสดงหุ่นเชิดและของเล่นมากมาย (เช่น Tchaikovsky มีการเดินขบวนจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker", "March of the Wooden Soldiers" จาก "Children's Album", "Soldier's March" จาก Schumann) การพัฒนาประเพณีเหล่านี้ Prokofiev จะไม่สูญเสียคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของสไตล์ของเขาเอง
การเดินขบวนผสมผสานการใช้สีแบบ "เหมือนของเล่น" ที่แปลกประหลาด (โดยเฉพาะในส่วนตรงกลาง) เข้ากับน้ำเสียงที่เข้าใจได้อย่างละเอียดของเพลงของทหารผู้กล้าหาญ อารมณ์ของการเดินขบวนถูกกำหนดโดยการเต้นเป็นจังหวะต่อเนื่องและไม่หยุดนิ่งที่สอดคล้องกับประเภทนี้ (การใช้เส้นประ เน้นจังหวะที่หนักแน่น) รวมถึงจังหวะปานกลาง โทนเสียงที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็ก - C Major โน้ตเกรซที่ซุกซนและเสียงที่ไม่มีคอร์ดเชิงมุม การเคลื่อนไหวแบบสีซ้ำๆ อย่างต่อเนื่องช่วยให้รู้สึกถึงบรรยากาศของเกมสำหรับเด็ก
การเดินขบวนเขียนในรูปแบบการบรรเลงสองส่วน บทละครส่วนที่ 1 แสดงถึงช่วงเวลาแห่งการสร้างใหม่ ประโยคที่สองของช่วงเวลาเริ่มต้นด้วยการตีข่าวที่คมชัด (F-dur) ราวกับว่ามีการนำตัวละครใหม่เข้ามาเล่น การสลับกันของ Tonic และ Dominant ด้วยการแบ่งส่วนที่ห้าทำให้การเดินขบวนมีทั้งความซุ่มซ่ามและความกระตือรือร้น
ในลำดับฮาร์มอนิกมีคอร์ดของกลุ่มที่โดดเด่นหลากหลายคอร์ด รวมถึง: D, D 6, D 7, D -5, D -5 +5, DVII 2 ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวครั้งแรก C Major ดั้งเดิมจะกลับมาพร้อมกับการเปลี่ยนจังหวะที่ผิดปกติ (คอร์ดของระดับล่างที่สามวางอยู่บนเบสที่โดดเด่น ซึ่งถือได้ว่าเป็นการดีเลย์ด้านสีแบบหนึ่งไปยัง D 7)
ส่วนที่สองของงานเริ่มต้นด้วยการค่อยๆ ก่อตัวของ A-dur ทำนองหลักเต็มไปด้วย "กลุ่ม" ยาวที่สอง เมื่อทำซ้ำ จะมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวอ็อกเทฟแบบกวาด จุดไคลแม็กซ์เกิดขึ้นในประโยคที่สอง ซึ่งทำหน้าที่เป็นการบรรเลงใหม่ ธีมหลักตอนนี้ฟังดูหนักแน่นมากขึ้นด้วยการเปลี่ยนแปลงรีจิสเตอร์ (เมื่อเทียบกับโครงสร้างเริ่มแรก) และรูปแบบจังหวะใหม่ในเสียงเบส
คุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของงานชิ้นนี้คือการผสมผสานออร์แกนิกของไดโทนิกและโครมาติก ซึ่งเป็นความหลากหลายของฮาร์โมนีที่โดดเด่น รวมถึงโน้ตที่โดดเด่นที่มีการแยกส่วนที่ห้า การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของโน้ตหนึ่งตัวให้กลายเป็นคลัสเตอร์หลายชั้น การหน่วงเวลาที่ผิดปกติถึง D 7 โดยใช้ระดับ III-5
"ตอนเย็น"มีลักษณะคล้ายบทกวีกลางคืนเล็ก ๆ โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนของสีน้ำของสีดนตรี เพลง "Evening" ไม่เหมือนกับเพลง "Morning" เลย แต่ตัดกันอย่างชัดเจน ที่นั่น - แสงแรกของดวงอาทิตย์กระจายเงายามค่ำคืนที่นี่ - แสงสนธยายามเย็นมาแทนที่แสงสุดท้ายที่จากไปของดวงอาทิตย์ยามเย็น
Prokofiev มุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนสูงสุดในละครเรื่องนี้ มันขึ้นอยู่กับสามส่วน แต่วิธีหลักในการแสดงออกคือการเปรียบเทียบวรรณยุกต์ของส่วนต่าง ๆ - F-dur–As-dur–F-dur
ความโปร่งใสของเสียงในส่วนที่ 1 ทำได้โดยใช้รีจิสเตอร์กลางและบนและไดนามิกที่ปิดเสียง โทนเสียงไดโทนิกในช่วงเริ่มต้นจะถูกทำลายเป็นครั้งคราวด้วยความสอดคล้องที่คมชัดกับโทนเสียงแบบแยกเท่านั้น
จังหวะที่นุ่มนวลซึ่งมีลักษณะการเล่าเรื่องจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบของคอร์ดโพลีฟังก์ชัน (T และ DDVII; SVI และ DDVII)
โทนเสียงของเครือญาติระดับที่สอง As-dur ได้รับการแนะนำในส่วนตรงกลางโดยการตีข่าวที่ตรงกันข้าม นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในการลงทะเบียนที่นี่ - จุดยาชูกำลังจะปรากฏในทะเบียนด้านล่าง จากนั้นการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงที่รุนแรงอีกครั้งก็เกิดขึ้น - As-dur ที่อุดมไปด้วยจะถูกแทนที่ด้วย C-dur แบบเบา แถบสุดท้ายของส่วนตรงกลางเป็นแบบปลายเปิด มีการหยุดที่ส่วนที่โดดเด่นของ A minor ราวกับว่าผู้เขียนกำลังถามคำถามเรา หรือเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์แสดงความประหลาดใจ
ในการบรรเลง ทำนองจะกลับมาในรูปแบบดั้งเดิม แต่เนื้อสัมผัสของเพลงประกอบเปลี่ยนไปเล็กน้อย มันจะกลายเป็นเหมือนเพลงวอลทซ์
ต่างจากบทละครอื่นๆ Prokofiev ไม่ได้พยายามสร้างโครงสร้างดนตรีให้อิ่มตัวด้วยคอร์ดที่เปลี่ยนแปลง ความหลากหลายในการใช้งาน และความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนภายในโหมดนี้ ความไม่ลงรอยกันที่สดใสปรากฏที่นี่เป็นระยะ ๆ เท่านั้นราวกับว่าผู้แต่งบันทึกไว้ในช่วงเวลาแห่งการคุมขังในท่วงทำนอง วิธีการแสดงออกทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงลักษณะประจำชาติของท่วงทำนองและความกลมกลืนของรัสเซีย
"พระจันทร์เดินข้ามทุ่งหญ้า"- นี่คือภาพที่ยอดเยี่ยมของธรรมชาติ ความสงบและบทกวี นอนหลับอย่างเงียบ ๆ ส่องสว่างเล็กน้อยจากแสงอันหนาวเย็นของเดือนที่ลอยไปทั่วท้องฟ้ายามค่ำคืน ชิ้นเล็กใกล้เคียงกับเพลงเต้นรำรอบรัสเซียในรูปแบบไพเราะที่บริสุทธิ์และจังหวะที่สงบและนุ่มนวล
ในละครเรื่อง A Moon Walks Over the Meadows ผู้แต่งได้สร้างภาพที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียให้ความรู้สึกที่สดใสราวกับเทพนิยายและมีมนต์ขลัง ลักษณะของดนตรีที่ชวนฝันและครุ่นคิดนั้นถูกสร้างขึ้นจากท่วงทำนองที่ไพเราะ นุ่มนวล และดนตรีประกอบที่นุ่มนวลและเหนียวแน่น ในช่วงเริ่มต้นของการเรียบเรียงโดยใช้วิธีแสดงออกทางดนตรี ผู้แต่งสร้างภาพลักษณ์ที่เบาและอ่อนโยนของงาน แต่ต่อมาความสนใจของผู้ฟังก็ถูกครอบงำด้วยดนตรีเศร้า โศกเศร้า และจริงจัง ส่วนที่สองของบทละครเริ่มต้นในระดับต่ำ อย่างลึกลับ และระมัดระวัง อาจเป็นเดือนที่ซ่อนอยู่ในหมอกหรือเมฆเหลือเพียงภาพสะท้อนของมันและทำนองก็เศร้ายิ่งขึ้นขมวดคิ้วและมืดมน แต่ทันใดนั้น ดนตรีก็สว่างขึ้นชั่วขณะหนึ่ง ฟังดูสูง เงียบสงบ โปร่งใส ราวกับว่าแสงจันทร์ได้ส่องสว่างธรรมชาติอีกครั้ง และดวงดาวก็เปล่งประกายบนท้องฟ้า
ดนตรีของ S. Prokofiev ยังเบาสบายสบาย ๆ สงบชวนฝันและน่าหลงใหล
การแนะนำแบบแท่งเดียวเล็กๆ ฟังดูง่ายมาก - ผู้แต่งใช้ Tonic triad ที่ย่อยสลายแล้ว ธีมของงานมีพื้นฐานมาจากความสามัคคีแบบโทนิค-ซับโดมิแนนต์ (T–S–S–T) การเปลี่ยนวลีที่ลอกเลียนดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ หากคุณเปรียบเทียบโครงสร้างฮาร์มอนิกกับโครงสร้างคลาสสิก คุณจะพบบางสิ่งที่เหมือนกัน อย่างไรก็ตาม โครงสร้างคลาสสิกใช้โครงสร้างคำถามและคำตอบ (T-D-D-T) และการเปิดครั้งแรกของบทละครนี้คือ ตามข้อมูลของ E. Trembavelsky การดัดแปลงป้ายซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ของสไตล์ของ Prokofiev ช่วงแรกของการทำงานขึ้นอยู่กับฟังก์ชันฮาร์มอนิกอื่นๆ ที่เรียบง่ายและเบาเหมือนในธีมหลัก แต่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีคลาสสิกมากกว่า (T–D–VI–D–T–D)
บทสรุป
เปียโนฮาร์มอนิกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Prokofiev
เป็นที่ยอมรับในวรรณกรรมทางดนตรีว่าความกลมกลืนของ Prokofiev เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์ฮาร์มอนิกสมัยใหม่ โดยใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการแสดงออกอย่างกว้างขวาง และในขณะเดียวกันก็รักษาแนวที่ชัดเจนของความต่อเนื่อง
ในซีรีส์เรื่อง "ดนตรีสำหรับเด็ก" S.S. Prokofiev ใช้เทคนิคใหม่มากมาย รวมไปถึง:
1) การใช้การระบายสีเสียงพยัญชนะเป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลัง
2) การใช้เทคนิค “จุดไคลแม็กซ์แบบเงียบๆ”
3) “ การชี้แจง” ของการระบายสีตามหน้าที่ - การนำความตั้งใจทางศิลปะของงานไปใช้
4) การใช้การประสานกันที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก รวมถึงการแนะนำของ "Prokofievian" ที่โดดเด่น
5) การรับ "ความก้าวหน้าแบบปลายเปิด";
6) การใช้วิธีการของระบบหลัก-รอง (บาร์นี้)
7) ดนตรีรัสเซียที่มีสไตล์ดั้งเดิมและทันสมัย
8) วิธีการเปลี่ยนไปใช้คีย์อื่น ๆ การเปรียบเทียบและความเร็วของการเปลี่ยนแปลงคีย์
9) การใช้วิธีการของระบบหนึ่งในสาม
10) การรับระบบสนามเดียวหลัก-รอง
ตามคำกล่าวของ Yu. Kholopov “Prokofiev พิสูจน์อย่างน่าเชื่อว่าความสามัคคีใหม่ช่วยให้เราสามารถแสดงเนื้อหาใหม่ของศิลปะในยุคของเราด้วยความเข้มแข็งทางอารมณ์และความเป็นธรรมชาติที่มากขึ้นด้วยความเฉียบคมและการทะลุทะลวงมากกว่าที่ความสามัคคีแบบเก่าสามารถทำได้ หลังจากละทิ้งแบบแผนของรูปแบบของความสามัคคีแบบเก่า ดนตรีใหม่ก็บรรลุความสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับความสามัคคีแบบเก่า โดยที่ครั้งหนึ่งได้ละทิ้งบรรทัดฐานและข้อจำกัดทั่วไปของยุคก่อนหน้านั้น ความกลมกลืนใหม่ในบุคคลของ Prokofiev ยังพิสูจน์ให้เห็นว่าเมื่อละทิ้งระบบความสามัคคีของวิธีการจัดระเบียบเชิงตรรกะของความสามัคคีแบบเก่าแล้ว ก็พบความเป็นไปได้ใหม่ในตัวเองสำหรับองค์กรดังกล่าว โดยบรรลุถึงตรรกะทางดนตรีและความงามด้วยวิธีการใหม่”
บรรณานุกรม
1. Berger L. คุณสมบัติของสไตล์ของ S. Prokofiev – ม., 1962.
2. เพลงสำหรับเด็กของ Blok V. Prokofiev − อ.: มูซิกา, 2512.
3. บล็อก VS.S. โปรโคเฟียฟ. บทความและงานวิจัย − อ.: มูซิกา, 1972.
4. Ochakovskaya O. Sergei Sergeevich Prokofiev – อ.: มูซิกา, 1990.
5. โอชาคอฟสกายา โอ. เอส. เอส. โปรโคเฟียฟ. หนังสือสำหรับเด็กนักเรียน − อ.: มูซิกา, 1990.
6. Trembavelsky E. การเปลี่ยนแปลงของคุณสมบัติดั้งเดิมไปสู่ความทันสมัยใน "ดนตรีสำหรับเด็ก" ของ Prokofiev // Mozart-Prokofiev: บทคัดย่อของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ All-Union − R-n/D: RSMPI, 1992
7. Kholopov Yu คุณสมบัติสมัยใหม่ของความสามัคคีของ Prokofiev – อ.: มูซิกา, 2510.
8. Kholopov Yu. บทความเกี่ยวกับความสามัคคีสมัยใหม่ − อ.: มูซิกา, 1973.
คอลเลกชัน "ดนตรีสำหรับเด็ก" ของ Sergei Sergeevich Prokofiev ซึ่งประกอบด้วย 12 ชิ้นง่าย ๆ ยังคงประเพณีของคอลเลกชันเปียโนสำหรับเด็ก Prokofiev เป็นนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 และภาษาดนตรีของเขาแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากภาษาของ Schumann และ Tchaikovsky
ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ใช้คอร์ดที่มีสีสันและบางครั้งก็ไม่สอดคล้องกันอย่างกล้าหาญมากขึ้น มีโหมดอิสระมากขึ้น ซึ่งเสียง "เอเลี่ยน" ที่มีสีปรากฏบ่อยกว่า มักใช้พื้นผิวที่แปลกประหลาด และเบี่ยงเบนไปจาก "กฎ" ของรูปแบบดนตรีอย่างเห็นได้ชัด
คอลเลกชัน "ดนตรีสำหรับเด็ก" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478 ประกอบด้วยภาพวาดของธรรมชาติ ("เช้า", "ฝนและสายรุ้ง", "เย็น") และภาพร่างชีวิตของเด็ก ("เดิน", "แท็ก") และการเต้นรำ (ทารันเทลลา, วอลทซ์) มีการเดินขบวนการ์ตูนสองเรื่อง ที่เราเคยพูดถึงกัน (“ขบวนตั๊กแตน” มีนาคม) นอกจากนี้ยังมี “เทพนิยาย” และบทละคร “การกลับใจ” สัมผัสถึงประสบการณ์ในวัยเด็กที่จริงจังและรูปแบบทำนองที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ( “พระจันทร์เคลื่อนผ่านทุ่งหญ้า”)
"เทพนิยาย"หนึ่งในบทละครที่ง่ายที่สุดในคอลเลกชันนี้ แม้ว่าจะสั้นมาก แต่ก็มีภาพดนตรีที่แตกต่างกันหลายภาพ ซึ่งแต่ละภาพมีเนื้อหาทางดนตรีของตัวเอง รูปแบบสองส่วนที่มีการรวมไว้นั้นไม่ธรรมดานัก ช่วงแรกประกอบด้วยสามประโยคแทนที่จะเป็นสองประโยค
ตัวอย่างที่ 110
 |
สองแถบแรกเป็นคำนำ มันคืออะไร - ทำนองหรือดนตรีประกอบ? บางครั้งนักเรียนใช้ทั้งสองมาตรการนี้เป็นทำนองหลักและเล่นเสียงดังกึกก้อง อันที่จริง นี่เป็นพื้นหลังที่เงียบสงบสำหรับเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้น และจะต้องเล่นอย่างระมัดระวัง โดยไม่เน้นเสียงใดๆ แต่ถึงกระนั้นนี่ก็ไม่ใช่การร่วมมือตามปกติ เป็นเสียงเดียวและเต็มไปด้วยน้ำเสียงเหมือนทำนอง มีภาพดนตรีภาพหนึ่งอยู่แล้ว: คำพูดที่น่าเบื่อหน่ายของผู้บรรยาย เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ท่วงทำนองอันไพเราะก็แผ่ออกไปคล้ายกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย นี่เป็นอีกภาพทางดนตรี: เทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับสมัยโบราณที่ถูกลืมไปนานแล้ว และเสียงบอกก็ดังขึ้นเรื่อยๆ
ในประโยคที่สอง ท่วงทำนองของรัสเซียเข้าสู่เสียงต่ำ เสียงของผู้บรรยายจะได้ยินชัดเจนยิ่งขึ้น พวกเขามีความสมบูรณ์มากขึ้น มีความหลากหลายมากขึ้น และในที่สุดก็รวมเข้ากับเหตุการณ์ในเทพนิยาย เช่นเดียวกับในภาพยนตร์: อันดับแรกเราเห็นผู้บรรยาย จากนั้นเหตุการณ์ในเรื่องราวของเขาก็แวบเข้ามา จากนั้นอีกครั้งที่ใบหน้าที่แสดงออกของผู้บรรยายอยู่ในระยะใกล้ ให้เราจำไว้ว่า Prokofiev อาศัยอยู่ในยุคของภาพยนตร์แล้วและเขาเองก็เขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์
ในประโยคที่สาม “เฟรม” ที่มีเหตุการณ์ในเทพนิยายปรากฏขึ้นอีกครั้ง
สิ่งที่ผิดปกติในช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่จะมีประโยค "พิเศษ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเชื่อมโยงประโยคด้วย พวกเขาไม่มีจังหวะ พวกเขา "ถูกสร้าง" ซึ่งกันและกัน เรารับรู้ข้อเสนอใหม่โดยการเปลี่ยน "ขั้นต่ำ" ของใบแจ้งหนี้เท่านั้น และเสียงสุดท้ายของช่วง (โน้ตแรกในแถบสองในสี่) ก็เป็นเสียงแรกของส่วนถัดไปเช่นกัน: "ข้อต่อการแก้ไข" ที่คมชัดอีกครั้ง
ส่วนที่สองจะเปิดขึ้นพร้อมกับหัวข้อใหม่ อีกภาพทางดนตรี..
ตัวอย่างที่ 111
ไม่มีทำนอง เสียงเรียกเข้าแบบเงียบๆ ดังไปทั่วรีจิสเตอร์และเสียงฮัมบนแป้นเหยียบ ระฆังเหล่านี้ดังขึ้นระหว่างการเดินทางไกล ระฆังวันหยุดกำลังร้องเพลง หรือเป็นกล่องวิเศษที่กำลังเปิดอยู่หรือไม่? สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาษาดนตรีคือช่วยให้เราจินตนาการได้หลายอย่างในคราวเดียว สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: สิ่งใหม่ ลึกลับ และน่าสนใจกำลังเกิดขึ้น
สายลมอ่อนๆ ในระยะสั้นพัดผ่าน และการมองเห็นเวทย์มนตร์ก็หายไปและหายไป อีกครั้งที่เราได้ยินเพลงรัสเซียกว้างๆ ที่มีฉากหลังเป็นเรื่องราวที่ซ้ำซากจำเจ ตอนนี้ชั้นเสียงทั้งสองชั้นเสียงต่ำลงเป็นระดับแปดเสียง ในตอนท้ายภาพอันสดใสก็แวบขึ้นมาอีกครั้ง หายไป นั่นคือจุดจบของเทพนิยาย
WWW
ฟังละครทั้งเรื่อง “The Tale” (แสดงโดย Frederic Chiu)
การเล่นอีกเล็กน้อย: "ฝนและสายรุ้ง".
สองภาพ - ทั้งในชื่อเรื่องและในเพลง แบบฟอร์มสองส่วนที่เรียบง่ายพร้อมโค้ดเพียงเล็กน้อย
เพลงภาคแรกไม่ธรรมดาเลย ไม่มีทำนอง แม้แต่โทนเสียงก็แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุ คอร์ดสปอตบางกลุ่มจากวินาทีสำคัญ เสียง "ความสับสน" ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นอย่างแน่นหนาพร้อมกับจังหวะ "กลอง" ที่วัดผลได้ แต่ทุกอย่างชัดเจนมาก: ฝนกำลังตก และไม่ใช่แค่ฝน แต่เป็นหยดสุดท้าย ในตอนท้ายของแต่ละวลี คอร์ด "หมอก" จะกระจายไปเป็นเสียงของอ็อกเทฟบริสุทธิ์ที่กระจายไปตามรีจิสเตอร์ต่างๆ ดูเหมือนว่าเราเห็นท้องฟ้าสีฟ้าใสระหว่างก้อนเมฆจริงๆ ขั้นแรกให้เกลือแล้วจึงทำ และตอนนี้ก็ชัดเจนสำหรับเราแล้วว่านี่คือ C Major ที่สว่างและมีแดดจัด
ตัวอย่างที่ 112
และทันใดนั้น ทำนองสีรุ้งสดใสก็ปรากฏขึ้นในระดับสูง วินาทีที่ฝนตกหนักทำให้เกิดความนุ่มนวลในสามส่วนที่สวยงามพร้อมกับทำนองของสายรุ้ง ส่วนที่สามสลับกับเสียงเบสที่ลึกซึ่งแยกจากกันหลายอ็อกเทฟ คุณต้องฝึกฝนให้ดีเพื่อที่จะตีโน้ตให้ถูกต้อง! แต่เมื่อคุณเรียนรู้ คุณจะค้นพบอากาศและพื้นที่มากมายในทันใด!
และในรหัสคือหยดฝนฤดูร้อนที่อบอุ่นครั้งสุดท้าย
ตัวอย่างที่ 113
WWW
ฟังละครเรื่อง Rain and Rainbow ทั้งหมด (แสดงโดย Lyubov Timofeeva)