>

ครูสอนเรือนกระจก ตัวนำที่หายไป ผู้นำวงออเคสตรา "หลงทาง" ที่ House of Music Alexander Vasilievich Alekseev ชีวประวัติผู้ควบคุมวง

มีความสำคัญเพียงใดที่ผู้เชี่ยวชาญไม่เพียงแต่จะได้รับการศึกษาและความรู้เท่านั้น แต่ยังสามารถจัดระเบียบธุรกิจและนำพาไปในทิศทางที่เลือกได้อย่างเชี่ยวชาญ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงนี้เราได้ยินมากขึ้นเรื่อยๆ ว่า “เรามีความสามารถมากมาย แต่มีผู้เชี่ยวชาญน้อยคน” เราจะจำบทกลอนของสตาลินได้อย่างไร: “ผู้ปฏิบัติงานตัดสินใจทุกอย่าง!”

Astrakhan Conservatory ในช่วงแรกๆ ของการดำรงอยู่ โชคดีที่มีอาจารย์ผู้สอนที่มีคุณวุฒิสูง เขาเป็นหนึ่งในครูที่มีการศึกษามากที่สุด (มีประกาศนียบัตรจากโรงเรียนสอนดนตรีสองแห่ง - เลนินกราดและอูราล) โดยมีประสบการณ์หลายปีในวงออเคสตราชั้นนำ (ตั้งแต่ทหารทองเหลืองจนถึงวงซิมโฟนิกฟิลฮาร์โมนิกออเคสตร้า) และประสบการณ์การสอนในแผนกออเคสตราของสถาบันการศึกษาด้านดนตรีต่างๆ เอ.วี. โรมันโก อาจารย์อาวุโสที่ Astrakhan Conservatory ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่เขาสร้างขึ้นที่ Philharmonic บนพื้นฐานของแผนกออเคสตราของเรือนกระจก (วงออเคสตรานี้มีในปี 2512 - 2514)

อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช โรมันโก เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2473 ที่เมืองครัสโนดาร์ในครอบครัวทหาร พ่อของเขา โรมันโก วาซิลี โฟเตวิช เป็นนายทหารและแม่ของเขา โรมันโก แอนนา โทรฟิมอฟนา - แม่บ้าน. ในปีพ.ศ. 2481 เด็กชายวัยแปดขวบเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียนที่ครอบคลุมทันที และในขณะเดียวกันก็เริ่มเรียนไวโอลินเป็นการส่วนตัว ในปี พ.ศ. 2485 ซาช่า เขาสำเร็จการศึกษาจากห้าชั้นเรียน แต่แล้วการศึกษาของเขาก็ถูกหยุดชะงักตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 ครัสโนดาร์อยู่ภายใต้การยึดครองของลัทธิฟาสซิสต์ แต่แม้หลังจากการปลดปล่อยเมืองโดยกองทัพโซเวียต แต่วัยรุ่นก็ไม่ได้เรียนต่อที่โรงเรียนทันที ความจริงก็คือพ่อ พี่ชาย และพี่สาวของเขาต่อสู้กัน ส่วนแม่และน้องสาวของเขาซึ่งอ่อนแอลงระหว่างอาชีพนี้ ไม่สามารถทำงานด้วยเหตุผลด้านสุขภาพได้ ดังนั้น อเล็กซานเดอร์ (อายุ 12-13 ปี) ไปทำงานในโรงงานแห่งหนึ่ง มอบบัตรอาหารให้ครอบครัว อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2487 โรมันโก เรียนต่อในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของโรงเรียนมัธยมปลาย พ.ศ. 2489 สำเร็จการศึกษาชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 7 อเล็กซานเดอร์ ฉันใช้เวลาทั้งปีเพื่อเตรียมตัวเข้าโรงเรียนดนตรีและในปี 1947 ก็ได้เป็นน้องใหม่ที่โรงเรียนดนตรีครัสโนดาร์โดยเรียนทรัมเป็ตที่นี่ ในเวลาเดียวกันเขาเรียนที่โรงเรียนที่ครอบคลุมภาคค่ำซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2493

ในฤดูร้อนปีเดียวกันนั้น โรมันโก ถูกเรียกให้ไปประจำการในกองทัพโซเวียต และเนื่องจากเขาถูกส่งไปเป็นนักดนตรีในวงออเคสตราของหน่วยทหารที่ประจำการในครัสโนดาร์ ผู้บังคับบัญชาจึงอนุญาตให้เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและเรียนต่อที่เรือนกระจกโดยไม่ขัดจังหวะการรับราชการทหาร และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อเล็กซานเดอร์ โรมันโก ในเวลานั้นเขาเป็นทหารเขาเข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ที่คณะทหารเรือซึ่งฝึกฝนผู้ควบคุมวงออเคสตราของกองทัพเรือสหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2499 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกเขาถูกส่งไปที่ทาลลินน์ในฐานะวาทยากรของวงออเคสตราทหารซึ่งเขารับใช้จนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2500 จากนั้นจึงออกจากกองหนุน (ด้วยยศร้อยโทอาวุโส)

กลับบ้านเกิดของฉัน เอ.วี. โรมันโก เริ่มสอนชั้นเรียนทรัมเป็ตและแตรที่โรงเรียนดนตรีครัสโนดาร์รวมถึงชั้นเรียนออเคสตราซึ่งเขาได้จัดวงดนตรีทองเหลือง นอกจากนี้ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2501 เขาได้รับการเสนอให้ทำงานนอกเวลาในตำแหน่งวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราของสภาการศึกษาภูมิภาคครัสโนดาร์และเป็นผู้ควบคุมสตูดิโอโอเปร่าในสภานักวิทยาศาสตร์

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2504 เอ.วี. โรมันโก ได้รับข้อเสนอจากผู้อำนวยการของ Altai Philharmonic ให้ไปเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราในทัวร์ใน Kuzbass และในตอนท้ายของการเดินทางเพื่อรับตำแหน่งว่างของผู้ควบคุมวงดนตรีเต็มเวลาของวงดนตรีฟิลฮาร์โมนิกเดียวกัน หลังจากยอมรับข้อเสนอแล้ว อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช เขาเริ่มทำงานในเมืองบาร์นาอูล แต่ในฤดูหนาวปี 2505 เขาเป็นหวัดรุนแรงและป่วยหนัก แพทย์แนะนำให้ย้ายไปทางใต้โดยด่วน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรมโซเวียต" ได้ประกาศการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราประจำเมืองซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแผนกออร์เคสตราของโรงเรียนดนตรี Astrakhan (พร้อมการจัดหาพื้นที่อยู่อาศัย) เอ.วี. โรมันโก ได้ส่งเอกสารเข้าร่วมการแข่งขัน หลังจากได้รับโทรเลข: "มาเลย" เขาก็ออกจากแอสตร้าคานทันที อย่างไรก็ตาม นอกจากจะทำงานร่วมกับวงออเคสตราแล้ว ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีแอสตราคานแล้ว วีซี. เนเคียฟ ที่นำเสนอ โรมันโก สอนนอกเวลาที่โรงเรียนในแผนกออร์เคสตรา

ทำงานที่เมืองอัสตราคาน โรมันโก ในปี พ.ศ. 2506 เขาเข้าเรียนที่ Ural Conservatory ซึ่งเป็นชั้นเรียนโอเปร่าและซิมโฟนีของศาสตราจารย์ มิ.ย. ปูเวอร์แมน . ผู้จัดงาน Ural (Sverdlovsk) Symphony Orchestra ผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนี Ural มาร์ค อิซเรเลวิช ฝึกฝนวาทยากรชื่อดังหลายคน N. Chunikhin, E. Kolobov, E. Brazhnik, P. Varivoda, M. Shcherbakov เป็นต้น และถึงแม้ว่า โรมันโก เรียนกับ ปูเวอร์แมน การติดต่อทางจดหมายการศึกษาสี่ปีในชั้นเรียนของเขา (พ.ศ. 2506-2510) อนุญาตให้ผู้ควบคุมวงดนตรีวงออเคสตราทหาร (ในขณะที่เขาผ่านการรับรองด้วยประกาศนียบัตรจาก Leningrad Conservatory) เพื่อเชี่ยวชาญการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีอย่างลึกซึ้งและประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับในทางปฏิบัติรวมถึงใน วงซิมโฟนีออร์เคสตราเมือง Astrakhan (ที่เขาทำงานจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508) และวงซิมโฟนีออร์เคสตราของคณะกรรมการวิทยุกระจายเสียงและโทรทัศน์ภายใต้สภารัฐมนตรีดาเกสถาน (จากนั้นคือ DASSR) ซึ่งเขากำกับในปี พ.ศ. 2508-2512 มันเป็นช่วงสมัยดาเกสถานในปี 1966 เอ.วี. โรมันโก ได้รับรางวัลประเภทตัวนำสูงสุด ในคำอธิบายของเขา ลงนามโดยประธานคณะกรรมการโทรทัศน์และวิทยุของ DASSR ก. กัมซาตอฟ ว่ากันว่า โรมันโก - “วาทยากรที่มีบุคลิกเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ สดใส วัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูง รู้จักละครคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นอย่างดี” (จากไฟล์ส่วนตัว เอ.วี. โรมันโก ในหอจดหมายเหตุของ Astrakhan Conservatory)

เมื่อปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช มาทำงานใน Astrakhan อีกครั้ง - ตอนนี้เป็นอาจารย์อาวุโสที่แผนกเครื่องดนตรีออเคสตราของเรือนกระจกรุ่นเยาว์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่สร้างขึ้นที่วงดนตรีประสานเสียงระดับภูมิภาค และสองหรือสามเดือนหลังจากเริ่มทำงานในแอสตร้าคาน โรมันโก ด้วยทักษะและประสบการณ์ในการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยมของเขาในฐานะผู้นำกลุ่มต่างๆ ทำให้สามารถดูแลวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราของเมืองร่วมกับนักดนตรีและเตรียมสองโปรแกรมในเวลาอันสั้น “ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 มีการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของวงออเคสตรา รายการนี้ประกอบด้วย Coriolanus Overture และ First Symphony ของ Beethoven รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ Tchaikovsky (ศิลปินเดี่ยว) ส.ลูบาร์ต ). คอนเสิร์ตดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก (ในคอนเสิร์ตฮอลล์ Philharmonic - แอล.วี.) และผ่านไปในระดับมืออาชีพที่ดี” นักดนตรี Astrakhan ผู้เผด็จการผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะเขียนหัวหน้าภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีที่ Astrakhan Conservatory ศศ.ม. เอทิงเกอร์ ในบันทึกย่อ “In the New Conservatory” (Musical Life, 1970, No. 5) ควรสังเกตว่าผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่ในวงดนตรีฟิลฮาร์โมนิกเป็นนักเรียนปีแรกของแผนกออเคสตราของเรือนกระจกซึ่งผู้ฟัง Astrakhan ชื่นชมความสามารถและความกระตือรือร้นซึ่งทักทายวงออเคสตราอย่างกระตือรือร้นซึ่งเป็นลักษณะเด่นของ "ความอ่อนเยาว์ ความสดใหม่และความเป็นธรรมชาติ” (Rudenko V. เสียงซิมโฟนี // โวลก้า - 1970. - 23 สิงหาคม)

อย่างไรก็ตามในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 เงินทุนสำหรับ Philharmonic Symphony Orchestra หยุดลงและสูญเสียความเป็นผู้นำของวงดนตรี (ซึ่งไม่เพียงทำให้เขาพึงพอใจในเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังมีรายได้เพิ่มเติมอีกด้วย) ครูสอนเรือนกระจกพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก (ครอบครัวของเขา มีลูกเล็กสองคนเมื่อโตขึ้น และมีภรรยาและแม่อยู่ในความอุปการะ) ในสถานการณ์เช่นนี้ เขาได้ตัดสินใจอย่างสมเหตุสมผล โดยตกลงรับข้อเสนออื่นจาก Altai Regional Philharmonic ให้เป็นหัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเขาเคยทำงานมาก่อนและดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2514-2520

เป็นที่รู้กันว่าในปี พ.ศ. 2535-2550 เอ.วี. โรมันโก เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ Nikolaev State Symphony Orchestra และเป็นอาจารย์ที่โรงเรียนดนตรี Nikolaev (ยูเครน) ต้องบอกว่า Nikolaev Symphony Orchestra ได้รับการฟื้นคืนชีพหลังจากหยุดพักไป 30 ปีโดย Romanko ซึ่งดึงดูดศิลปินจากวง Philharmonic Chamber Orchestra ครูโรงเรียนดนตรีตลอดจนครูโรงเรียนดนตรีที่มีคุณสมบัติเหมาะสมและนักเรียนรุ่นพี่ที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียน ร่วมมือ. ในปี 2550 เมื่อจัดงานกาล่าตอนเย็นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 15 ปีของวงออเคสตราบทความโดยละเอียดปรากฏในหนังสือพิมพ์ "Evening Nikolaev" ซึ่งระบุว่า "ตั้งแต่วันแรกและตลอด 15 ปีผู้ควบคุมวงถาวรใน วงออเคสตราได้รับ อเล็กซานเดอร์ โรมันโก . นี่คือบุคคลที่มีการศึกษาเรือนกระจกสองแห่งอยู่เบื้องหลังเขามีความรู้เชิงลึกและประสบการณ์การทำงานที่กว้างขวาง” (Hristova N. Symphony orchestra: the Renaissance // Evening Nikolaev. - 2007. - 7 มิถุนายน)

และไม่ว่าฉันจะอยากจะจบเรียงความมากแค่ไหนก็ตาม อเล็กซานดรา วาซิลีวิช โรมันโก ในแง่บวก ยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่บอกว่า Nikolaev Symphony Orchestra เพิ่งถูกยุบอีกครั้งเนื่องจากขาดเงินทุน เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2014 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาชื่อ "Parade of Conductors" จัดขึ้นที่ Nikolaev บนเวที ตามด้วยผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยากร นิโคไล นิโคไลชุก (ผู้สืบทอด เอ.วี. โรมันโก ซึ่งทำงานเป็นวาทยากรคนที่สอง) วาทยากรก็ออกมาทีละคน อเล็กซานเดอร์ ลุค , ลุดมิลา เคอร์ซาโนวา, อเล็กซานเดอร์ บ็อกมา และ วลาดิมีร์ อเล็กเซเยฟ . ศิลปินเดี่ยวและผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติมาสนับสนุน Nikolaev Orchestra อเล็กซานเดอร์ เจกานอฟ (คลาริเน็ต) ทาเทียน่า คราฟเชนโก้ (เปียโน) ทาเทียน่า ออร์โลวา (นักร้องป๊อป) และอื่น ๆ ทั้งสมาชิกวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวแสดงด้วยความทุ่มเททั้งมืออาชีพและอารมณ์ราวกับเป็นครั้งสุดท้าย และคำพูดสุดท้ายของนักดนตรีนำคอนเสิร์ต อเลนา มาเมโดวา – “วันนี้เป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Nikolaev Symphony Orchestra วงออเคสตราของเรากำลังยุบวง แต่เราไม่สูญเสียความหวังในการพัฒนาศิลปะดนตรีซิมโฟนิกในยูเครนโดยเฉพาะในภูมิภาค Nikolaev” ผู้ฟังที่สัมผัสได้ฟังขณะยืน...

ห้างหุ้นส่วนจำกัด วลาเซนโก

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ศาสตราจารย์



อเล็กซานดรอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช(พ.ศ. 2426-2489) นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซียผู้ควบคุมวงประสานเสียงนักร้องประสานเสียงครู ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2480) ผู้ได้รับรางวัลสตาลินระดับแรกสองครั้ง (พ.ศ. 2485, พ.ศ. 2489), วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ (พ.ศ. 2483), ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกมอสโก (พ.ศ. 2465) พลตรี (1943) ผู้แต่งเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหภาพโซเวียตและเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหพันธรัฐรัสเซียมีทำนองเดียวกัน

อเล็กซานดรอฟ บอริส อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2448-2532) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโซเวียต ผู้ควบคุมวงประสานเสียง นักร้องประสานเสียง ครู วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2518) ผู้ได้รับรางวัลเลนินไพรซ์ (พ.ศ. 2521) และรางวัลสตาลินระดับแรก (พ.ศ. 2493) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2501) พล.ต. (2516)

วงดนตรีและการเต้นรำของกองทัพโซเวียตเป็นที่รู้จักในหลายประเทศทั่วโลก เมื่อเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นสถาบันละครและคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุด ตลอดหลายปีที่ผ่านมานำโดยพ่อและลูกชายของอเล็กซานดรอฟ

Alexandrov Sr. เกิดในหมู่บ้าน Plakhino เขต Zakharovsky จังหวัด Ryazan ในครอบครัวของช่างฝีมือ ทั้งพ่อและปู่มีความโดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและแอนนาน้องสาวยังร้องเพลงในการแสดงสมัครเล่นด้วยซ้ำ เธอสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีอันมหัศจรรย์ของพี่ชายของเธอ พ่อพาลูกชายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อนของเขาซึ่งเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของอาสนวิหารคาซาน V. Fateev ซึ่งช่วยให้ Sasha ผ่านการสอบสำหรับโบสถ์ร้องเพลงในศาล Alexandrov จบลงในคณะนักร้องประสานเสียงชายมืออาชีพซึ่งมีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง M. Balakirev และ N. Rimsky-Korsakov ทำงานด้วย ในระหว่างการศึกษาที่โบสถ์ เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนและไวโอลิน

ในปี 1900 ตามคำแนะนำของ Rimsky-Korsakov Alexander เข้าสู่ Conservatory แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาศึกษาในสองแผนกพร้อมกัน: การเรียบเรียงกับ N. Rimsky-Korsakov และการร้องเพลงประสานเสียงกับ A. Lyadov หลังจากเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองปี Alexandrov ถูกบังคับให้หยุดการเรียนด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ เขายังเป็นกังวลเกี่ยวกับเรื่องวัตถุด้วย ดังนั้นเขาจึงไปที่เมืองโบโลโกเอ ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในอาสนวิหารท้องถิ่น หลังจากฟื้นตัวจากสุขภาพแล้ว Alexandrov พยายามที่จะฟื้นตัวที่ St. Petersburg Conservatory แต่หลังจากการไล่ออกจาก Rimsky-Korsakov นักเรียนของเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory

อเล็กซานดรอฟย้ายไปมอสโคว์ศึกษาต่อและสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสองแผนกพร้อมกัน - การแต่งเพลงและเสียงร้อง งานสำเร็จการศึกษาของเขา - โอเปร่า "Rusalka" - ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Alexandrov ออกจากตเวียร์ซึ่งเขาเริ่มทำงานที่โรงเรียนดนตรีซึ่งเปิดในเมืองโดย Russian Theatre Society แต่เมื่อตระหนักว่าเพื่อการเติบโตทางอาชีพจำเป็นต้องทำงานในเมืองใหญ่ ในไม่ช้าเขาก็กลับไปมอสโคว์ ในปีพ. ศ. 2461 เขาเริ่มทำงานเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอยและในขณะเดียวกันก็สอนที่มอสโกเรือนกระจก

บอริส ลูกชายของอเล็กซานดรอฟก็เริ่มอาชีพของเขาในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการเรียบเรียงซึ่งนำโดย R. Gliere

ในปีพ.ศ. 2466 อเล็กซานดรอฟ ซีเนียร์ กลายเป็นศาสตราจารย์และพยายามเปิดชั้นเรียนนำทหารพิเศษที่เรือนกระจก เมื่อเวลาผ่านไป ชั้นเรียนจะเติบโตขึ้นจนกลายเป็นคณะผู้ควบคุมการทหาร ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาเพียงแห่งเดียวในประเภทเดียวกัน

ในเวลาเดียวกัน A. Alexandrov ได้จัดคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นของทหารกองทัพแดง ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้นำของวงดนตรีที่ Central House of the Red Army ในมอสโก แต่จากนั้นก็ตัดสินใจสร้างวงดนตรีและเต้นรำกองทัพอิสระ เขาสามารถทำเช่นนี้ได้ แต่กลุ่มเต้นรำก็ปรากฏตัวขึ้นในภายหลังและสำหรับตอนนี้มีนักร้องเพียงแปดคนเท่านั้น

เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2471 ผู้บังคับการกระทรวงกลาโหม K. Voroshilov เข้าร่วมคอนเสิร์ตของวงดนตรีชุดใหม่ เขาสนับสนุนคำร้องของ Alexandrov และออกคำสั่งให้รับสมัครนักสู้ที่มีความสามารถจากกองทหารรักษาการณ์ต่างๆ เข้ามาร่วมวง

A. Alexandrov เดินทางไปทั่วเขตมอสโกและเลนินกราดซึ่งเขารับสมัครคนหลายสิบคน การซ้อมและการศึกษาเริ่มขึ้น แม้จะมีความสามารถตามธรรมชาติ แต่นักร้องประสานเสียงหลายคนก็ต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องเพลงเชิงวิชาการ ความสามัคคี และซอลเฟกจิโอ

วงดนตรีได้อุทิศโครงการแรกให้กับกองทัพม้าที่หนึ่ง รายการประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ ผู้ชมได้รับการชมการแสดงของวงดนตรีทั้งในเมืองหลวงและในเมืองอื่น ๆ ที่มีการทัวร์อย่างกระตือรือร้น Alexandrov จัดทริปดังกล่าวปีละหลายครั้ง ยากที่จะบอกว่าเขาไม่เคยไปที่ไหนมาก่อน ในยูเครนและเอเชียกลาง ในอาร์กติกและทรานคอเคเซีย

ในปีพ.ศ. 2477 วงดนตรีได้ทัวร์คอนเสิร์ตเกี่ยวกับโครงการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ของแผนห้าปี โดยเดินทางจากสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Dnieper ไปยัง Magnitostroy และจากที่นั่นไปยัง Komsomolsk-on-Amur ในปี 1935 โดยมติพิเศษของคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian วงดนตรีดังกล่าวได้รับรางวัล Order of the Red Star และได้รับชื่อของวงดนตรี Red Army Song and Dance Ensemble ของสหภาพโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2480 วง Red Army Ensemble ได้ออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกที่ฝรั่งเศส เขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมวัฒนธรรมที่งานนิทรรศการโลก ความสำเร็จมีล้นหลามจนมีการตัดสินใจที่จะจัดคอนเสิร์ตอีกหลายครั้ง บริษัท "Polydor" และ "Columbia" เผยแพร่บันทึกพร้อมการบันทึกเพลง นอกจากนี้ยังมีการสร้างภาพยนตร์เสียงเกี่ยวกับคอนเสิร์ตของวงดนตรีด้วย ในตอนท้ายของทัวร์ อิมเพรสซาริโอชาวอเมริกันได้เสนอทัวร์เมืองต่างๆ ของสหรัฐฯ ให้เขา แต่ในเวลานั้นอเล็กซานดรอฟถูกบังคับให้ปฏิเสธเพราะเขาไม่ได้รับอนุญาตจากมอสโก จากปารีส ศิลปินไปที่ปราก ซึ่งพวกเขาก็แสดงได้อย่างประสบความสำเร็จเช่นกัน

Boris ลูกชายของ Alexandrov ยังอุทิศชีวิตให้กับศิลปะการทหารด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก เขาได้เข้าไปในโรงละคร Red Army ที่สร้างขึ้นใหม่และเขียนเพลงเพื่อการแสดง ในปีพ. ศ. 2471 มีการเปิดแสดงละครรอบปฐมทัศน์เรื่อง Wedding in Malinovka แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Alexandrov Jr. เขียนบทละครหลายเรื่องที่แสดงบนเวทีละครเพลงทั่วประเทศ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 Boris Alexandrovich เริ่มทำงานร่วมกับพ่อของเขาในชุดผู้ช่วยผู้กำกับ ในไม่ช้า Vasily ลูกชายอีกคนของ Alexandrov ก็เข้าร่วมวงดนตรีด้วยและในช่วงสงคราม Alexander Alexandrov น้องชายคนสุดท้องก็เข้าร่วมด้วย Vasily กลายเป็นผู้นำของวงออเคสตรา นี่คือวิธีที่ชุมชนครอบครัวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก่อตั้งขึ้นในวงดนตรี

เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มขึ้น วงดนตรีได้ย้ายไปอยู่ในค่ายทหาร เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม หนังสือพิมพ์ Red Star ตีพิมพ์บทกวี "The Holy War" ของ V. Lebedev-Kumach ในวันเดียวกันนั้น A. Alexandrov ก็เริ่มทำทำนอง เพลง "Holy War" ถูกสร้างขึ้นในหนึ่งวันและในไม่ช้าวงดนตรีก็เริ่มแสดงในคอนเสิร์ตทั้งหมด เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในช่วงสงครามกลุ่มแนวหน้าของวงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่าหนึ่งพันครึ่ง ความประทับใจสะท้อนให้เห็นในเพลงที่ Alexander Alexandrov เขียน - "Echelonnaya", "Holy War" ฯลฯ ต่อมาผู้แต่งได้รวมพวกเขาเข้าด้วยกันเป็นวงจร ละครของกลุ่มก็เปลี่ยนไปเช่นกัน B. Alexandrov เล่าว่าทุกวันเริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่สถานีรับสมัคร จัตุรัส และถนนในเมือง ศิลปินเดี่ยวของวงถูกแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มซึ่งแสดงพร้อมกันในสถานที่ต่าง ๆ

ในปี 1943 A. Alexandrov ชนะการแข่งขันและเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ได้รับมอบหมายให้เขียนเพลงชาติใหม่ของสหภาพโซเวียต เขาสร้างดนตรีตามคำพูดของ S. Mikhalkov และ G. Registan เพลงสรรเสริญพระบารมีได้ยินครั้งแรกทางวิทยุในคืนวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2487

ในปีพ. ศ. 2488 Alexandrov Sr. ประสบอาการหัวใจวายและบอริสได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำของวงดนตรี แพทย์ห้ามไม่ให้ A. Alexandrov ดำเนินการ แต่เขายังคงทำงานต่อไปและทันทีหลังจากออกจากโรงพยาบาลเขาก็เขียนว่า "Victory Cantata"

หลังจากการตายของพ่อของเขาในปี 2489 บอริสอเล็กซานดรอฟเป็นหัวหน้าวงดนตรี เมื่อถึงเวลานั้นมันเป็นทีมที่มีความเป็นมืออาชีพสูงและมีประเพณีที่สร้างสรรค์เป็นของตัวเองอยู่แล้ว ตอนนี้ไม่เพียงแต่รวมกลุ่มร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มเต้นรำด้วย การเต้นรำจัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและอาจารย์ P. Virsky และเพลงที่เขียนโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง - M. Blanter, B. Mokrousov, V. Solovyov-Sedoy, A. Novikov กลุ่มยังแสดงเพลงที่แต่งโดยผู้กำกับศิลป์ - "เพลงเกี่ยวกับกองทัพโซเวียต", "พลังของเราจงเจริญ"

ในเวลาเดียวกัน Boris Alexandrov เริ่มทำงานทางวิทยุ เขากลายเป็นผู้นำของวงดนตรีโซเวียตที่สร้างขึ้นที่นั่น ในชุดนี้ เขาได้ตระหนักถึงความคิดหลายประการของเขาเป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาได้ตระหนักในกลุ่มกองทัพโซเวียต

เมื่อเวลาผ่านไป B. Alexandrov ได้ปฏิรูปละคร นอกจากเพลงพื้นบ้านและเพลงสมัยใหม่แล้ว เขายังเริ่มทำงานเพลงคลาสสิกอีกด้วย ในคอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงและฉากฝูงชนจากโอเปร่าของ Glinka และ Tchaikovsky, Weber และ Verdi, Mussorgsky และ Rachmaninov ฟังในคอนเสิร์ตของวงดนตรี อเล็กซานดรอฟเชื่อว่าการทำงานเฉพาะกับดนตรีร้องคลาสสิกเท่านั้นที่ทำให้วงดนตรีสามารถบรรลุทักษะการแสดงในระดับที่ต้องการได้ แต่เขายังคงรวบรวมเพลงสมัครเล่นที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษต่อไป หลังจากประมวลผลดนตรีอย่างเหมาะสมแล้ว บางส่วนก็รวมอยู่ในละครด้วย

หลังสงคราม ทัวร์ต่างประเทศก็เริ่มขึ้น ขั้นแรก วงดนตรีเดินทางไปยังเขตโซเวียตของเยอรมนี และจากนั้นก็ไปยังฝรั่งเศสที่เพิ่งได้รับอิสรภาพ ในช่วงต้นทศวรรษที่ห้าสิบ ศิลปินได้ออกทัวร์ในลอนดอน จาก​นั้น หนังสือ​พิมพ์​เดอะ ไทมส์ เขียน​ว่า “เรา​ได้​เห็น​การ​ที่​รัสเซีย​ยึด​ครอง​ลอนดอน​โดย​ไม่​ยิง​ปืน​สัก​นัด.” ในปี พ.ศ. 2510 วง Red Banner Ensemble ได้ไปฝรั่งเศสอีกครั้ง ที่นั่นศิลปินได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งให้กับมูลนิธิ UNESCO แต่ B. Alexandrov จำการแสดงร่วมกับ Mireille Mathieu ได้มากกว่า ตามคำร้องขอของนักแสดงชาวฝรั่งเศส เธอได้แสดงร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง

หลังจากนั้นไม่นาน S. Yurok นักแสดงชาวอเมริกันผู้โด่งดังก็เชิญวงดนตรีไปทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม รัฐบาลอเมริกันปฏิเสธที่จะออกวีซ่าให้กับนักดนตรี โดยอ้างว่าบุคลากรทางทหารต่างชาติจำนวนดังกล่าวไม่ควรได้รับอนุญาตให้เข้าประเทศ ศิลปินได้รับการเสนอให้แสดงในชุดพลเรือน แต่อเล็กซานดรอฟปฏิเสธและเฉพาะในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบเท่านั้นที่วงดนตรีได้ทัวร์คอนเสิร์ตที่มีชัยชนะในเมืองต่างๆในอเมริกา ในระหว่างคอนเสิร์ตเหล่านี้ R. Carmen ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Beyond the Footlights - America"

ภายใต้การนำของ Boris Alexandrov กลุ่ม Red Banner Ensemble กลายเป็นโรงเรียนสำหรับฝึกนักร้องโอเปร่าและศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi N. Andryushchenko, E. Kibkalo, A. Eisen โผล่ออกมาจากผนัง Alexandrov พยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินแต่ละคนจะพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของเขาอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นเขาจึงขยายผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องโดยสร้างสรรค์ผลงานจากเพลงและปรับปรุงการตีความผลงานที่มีอยู่แล้วในละครของเขา

วงดนตรียังคงดำเนินกิจกรรมการท่องเที่ยวอย่างเข้มข้นจนถึงขณะนี้

เป็นเวลาสิบปีแล้วที่ Nikolai Alekseev เป็นผู้ควบคุมวง Honored Ensemble of Russia ซึ่งเป็น Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ในฤดูกาล 2010/2011 วาทยากรได้รวมซิมโฟนีของ Schubert และ Mahler, Messiaen และ Slonimsky, "Poem of Ecstasy" ของ Scriabin และ "The Sea" ของ Debussy, ไวโอลินคอนแชร์โตโดย Berg และ Korngold (การแสดงครั้งแรกใน St. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ที่เป็นนามธรรมที่สุดของศิลปะ
— Nikolai Gennadievich ฉันเป็นผู้ฟังประจำของคุณมาหลายปีแล้ว สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวเมื่อโปสเตอร์ระบุว่า "Honored Ensemble of the Academic Philharmonic, Conductor Nikolai Alekseev" นี่หมายถึงการรับประกันคุณภาพการปฏิบัติงานของงานใด ๆ 100% เพลงใดจากละครวิชาการที่คุณรู้สึกว่าสอดคล้องกับยุคของเรามากที่สุด เพราะเหตุใด
“ผมเชื่อว่าไม่ว่าในกรณีใดคุณควรปฏิบัติตามคำแนะนำของสาธารณชนซึ่งปัจจุบันอาจไม่เข้าใจดนตรีบางเพลงและถือว่ามันล้าสมัย บางทีสาธารณชนอาจต้องการฟังเพลงวอลทซ์ของสเตราส์สัปดาห์ละครั้ง แทนที่จะได้ยินสิ่งใหม่ๆ หรือในทางกลับกัน คือเพลงเก่าๆ ที่ถูกลืมไป คุณไม่สามารถทำตามรสนิยมของผู้ฟังอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าได้ และถ้าพระเจ้าห้ามคุณถามฉันว่าฉันแต่งละครของฉันอย่างไร (เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันคิดจริงๆว่าทำไมฉันถึงหยิบเรื่องนี้และไม่ใช่อย่างอื่น?) ฉันจะไม่สามารถตอบได้ ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงอยากเขียนบทความนี้ในปีนี้ เมื่อวาทยากรมีละครเพลงขนาดใหญ่มาก ความปรารถนาที่จะดำเนินการบางอย่างจากละครของเขาจะเกิดขึ้นด้วยตัวมันเอง แต่ปีละครั้งฉันพยายามเขียนเรียงความใหม่ทั้งหมด ปีนี้คือ Turangalila ของ Messiaen ฉันไม่รู้ว่าทำไม: ความปรารถนาที่จะเรียนรู้และดำเนินการองค์ประกอบนี้ปรากฏขึ้นจากอากาศ บางครั้งคุณจับได้ว่าตัวเองคิดว่าคุณไม่อยากแสดงผลงานที่คุณรู้จักดี ปล่อยมันไว้เฉยๆ แล้วกลับมาไม่คุ้นเคยอีกครั้ง ไม่ใช่แค่ใหม่และสดใหม่เท่านั้นไม่เพียงแค่ไม่คุ้นเคยจนมีความปรารถนาที่จะเล่นเขาอีกครั้ง
— เมื่อเตรียมโน้ตเพลง คุณใช้สมาคมวรรณกรรมหรือบางทีรูปภาพจากศิลปะพลาสติกสำหรับตัวคุณเองหรือสำหรับวงออเคสตรา? และจากมุมมองของคุณ มีเพลงที่ไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรมหรือเปล่า? หรืออย่างที่หลายคนเชื่อว่าสามารถพบโปรแกรมที่ซ่อนอยู่ในเพลงใด ๆ ได้หรือไม่?
— ความจริงก็คือ ดนตรีโดยทั่วไปถือเป็นศิลปะนามธรรมอย่างยิ่ง มันเป็นนามธรรมมากกว่าภาพวาดนามธรรมเสียอีก หากคุณสามารถเข้าใกล้ภาพวาดและอย่างน้อยก็ใช้มือสัมผัสจังหวะดนตรีก็เป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่น Berlioz บรรยายถึงนิมิตอันน่าอัศจรรย์ในซิมโฟนีอันโด่งดังของเขา แต่ดนตรีก็ไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องนั้นอยู่แล้ว และในความคิดของฉัน มันเป็นความผิดพลาดที่จะนำดนตรีมาเป็นคำพูด
ฉันอยู่ในกลุ่มวาทยากรรุ่นนั้นที่ไม่เคยเตรียมภาพพจน์ใดๆ ที่บ้านเลย ฉันรู้ว่ามันควรจะฟังดูเป็นอย่างไร แต่ฉันไม่เคยกำหนดหรือเตรียมความคิดเห็นสำหรับวงออเคสตราล่วงหน้าที่บ้านเลย นั่นเป็นสาเหตุที่บางครั้งมีคำพูดและภาพแปลกๆ ที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นกับฉัน ถ้าคนที่ไม่ได้ฝึกหัดมาซ้อม เขาอาจคิดว่าผู้ควบคุมวงเสียสติไปเล็กน้อย

เล่นชีส
— คุณใช้ภาพวาจาอะไร?
- ไม่คาดคิดอย่างแน่นอน ในทาลลินน์ ในการซ้อมครั้งหนึ่ง ฉันมีความเกี่ยวข้องกับโรเกฟอร์ตชีส มีตำนานเล่าว่าชีสนี้มีต้นกำเนิดมาได้อย่างไร เขาและเธอไปเดินเล่น พวกเขามีชีสและไวน์ติดตัวไปด้วย ไม่กี่วันต่อมาพวกเขาก็จำชีสได้ แต่พวกเขารักกันมากจนชีสกลายเป็น Roquefort ฉันเล่าเรื่องนี้ให้วงออเคสตราฟัง โดยบอกว่าในฝรั่งเศสแม้แต่ชีสก็มาจากความรัก และคุณควรเล่นซิมโฟนีเกี่ยวกับความรักนี้ โดยทั่วไปแล้วมันค่อนข้างหยาบคายแม้ว่าจะดูเหมือนเป็นภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จก็ตาม ครูของฉัน โดยเฉพาะ Avenir Mikhailov สอนว่าในบทเรียน คุณไม่สามารถพูดสิ่งเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกได้ เมื่อคุณเรียนรู้การเรียบเรียง คุณจะไม่สามารถจดจำได้ในลักษณะเดียวกัน ทุกครั้งที่คุณเล่นแตกต่างกัน ในการถอดความ Heraclitus อาจกล่าวได้ว่า: คุณไม่สามารถป้อนเพลงเดิมซ้ำสองครั้งได้ สำหรับฉัน ทุกการแสดงคือสิ่งมีชีวิต เสียงที่มีชีวิตอยู่ในขณะนี้ ในช่วงเวลานี้
“ผู้คนมาที่ห้องโถงเพื่อชมความคิดสร้างสรรค์ และผู้ควบคุมวงคนใดในอดีตที่คุณเคยได้ยินในห้องโถงหรือรู้จักคุณจากการบันทึกเป็นหน่วยงานที่เถียงไม่ได้สำหรับคุณ?
— เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ฉันจะพยายามตอบคำถามนี้อย่างจริงจัง ทุกปีฉันเข้าใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าอาชีพนี้ยากแค่ไหน ความคิดนั้นซ้ำซาก แต่ไม่มีอุดมคติ แน่นอนว่าทุกคนไม่ได้ปราศจากบาป - ทั้งผู้ยิ่งใหญ่และผู้น้อย - คนบาปในทุกแง่มุม เหตุใดฉันจึงไม่มีไอดอล มีความเคารพอย่างสุดซึ้งต่ออาชีพนี้และต่อมืออาชีพที่ต้องรับมือกับธุรกิจที่ยากลำบากอย่างไม่น่าเชื่อนี้ และเคารพต่อผู้คนที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดง
การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของวาทยากรมืออาชีพนั้นน่าสนใจกว่าการฟังการบันทึกเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉันมาก ฉันไม่ค่อยได้ฟังแผ่นเสียงเลย คงเป็นเพราะว่ามีเพลงเพียงพอแล้วในการทำงานในแต่ละวัน มีความปรารถนาเช่นนี้ - ให้ฉันดู Karajan ไหม? ไม่อาจจะไม่ แต่ฉันเห็นเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันในคอนเสิร์ตสองครั้งในเบอร์ลินตะวันตก เขาแสดงเพลงที่เก้าและหกของมาห์เลอร์ และสิ่งนี้ยังคงทำให้ฉันตกใจ เพราะฉันได้ยินเขาแสดงสด และอาหารกระป๋องก็คืออาหารกระป๋องนั่นเอง
— ตอนที่ฉันอยู่ที่งานแถลงข่าวของ Valery Afanasyev เขาตอบคำถามเกี่ยวกับการโทรโทรศัพท์มือถือระหว่างคอนเสิร์ตว่า:“ ฉันต้องโทรเพื่ออะไร? ฉัน ดนตรี และผู้แต่ง ไม่มีอะไรดัง และส่วนรวม - จะมีหรือไม่ก็ไม่สนใจ...” ส่วนรวมสำหรับคุณคืออะไร?
- คุณรู้ไหมเมื่อฉันรู้สึกถึงผู้ฟัง? คอนเสิร์ตจริงจังครั้งแรกของฉันเกือบจะเป็นการแข่งขันรอบสุดท้ายของการแข่งขัน Karajan ในปี 1982 เป็นครั้งแรกที่มีการเช่าเสื้อคลุมท้าย เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันนั่งอยู่ในห้องโถง และฉันก็รู้สึกว่าพระองค์กำลังนั่งอยู่ตรงนั้น มีความรับผิดชอบอย่างมาก จากนั้น Karajan ก็เป็นไอดอลที่น่าทึ่งสำหรับฉัน และฉันรู้สึกว่าพระองค์ทรงอยู่ในห้องโถง และพระองค์ทรงฟังอย่างไร แต่คุณยังต้องรักษาตัวเองด้วยการประชดอยู่บ้าง ผู้อำนวยการวงออเคสตราเบอร์ลินตะวันตกกล่าวว่า “ใช่ เขากำลังหลับอยู่” คาราจันสุขภาพไม่ดีในเวลานั้น เขาปวดหลังมาก แม้ว่าเขาจะขึ้นเวทีราวกับว่าเขาอายุ 30 ปี แต่หลังเวทีเขารู้สึกแย่ ปวดหลังอย่างรุนแรง และผู้ควบคุมวงรุ่นเยาว์ก็ไม่น่าสนใจอีกต่อไป เขา. แน่นอนว่าเขามองด้วยตาครึ่งเดียว แต่นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน ตั้งแต่นั้นมา ฉันรู้สึกถึงผู้ชมมาโดยตลอด โดยเฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ฉันไม่กังวลขนาดนั้นไม่ว่าจะอยู่ในห้องไหนก็ตาม
— คุณคิดว่าสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความต้องการมากกว่านี้หรือไม่ เพราะเหตุใด
- ไม่ใช่เรื่องที่ต้องเรียกร้อง เมื่อคุณขึ้นไปบนเวทีนี้ทุกครั้งที่คุณพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นอีกครั้งว่าคุณมีสิทธิ์ที่จะปฏิบัติที่นี่ ที่ไหนสักแห่งในบรัสเซลส์ (ฉันไม่อยากพูดอะไรไม่ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้) ฉันรู้สึกสงบและเป็นอิสระ แต่ที่นี่มันยาก
- คำถามกวนๆ ฉันอยู่ในคอนเสิร์ตที่คุณร่วมกับ Alena Baeva ในคอนเสิร์ตของ Berg บางครั้งฉันฟัง von Webern, Berg ด้วยความอยากรู้อยากเห็นบางครั้งฉันก็อ่านผลงานของ Schoenberg ฉันก็สนใจเหมือนคนรักดนตรีทุกคน คุณเคยมีความคิดที่ยั่วยุว่าดนตรี Atonal เป็นเพียงการฉ้อโกงทางสุนทรียศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่หรือไม่? ฉันไม่ได้ใช้เทคนิคเฉพาะบุคคล แต่โดยรวมเป็นทฤษฎีใช่ไหม หรือคุณรู้สึกว่าเพลงนี้ดี เข้าใจและสามารถทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนเพลงนี้ได้?
— ฉันไม่ยอมรับทุกเพลง ระบบโดเดคาโฟนมีมายาวนาน ซึ่งคิดค้นโดย Schoenberg เมื่อนานมาแล้ว วันนี้ดูเหมือนจะเป็นนักวิชาการเล็กน้อย แต่นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ก็ผลิตผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ไวโอลินคอนแชร์โตของ Berg ก็เป็นแบบนั้นสำหรับฉัน ที่นั่นก็มีรหัสลับทุกประเภทในคะแนน ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ชมไม่สนใจเลย แต่สิ่งนี้ถูกถักทอเป็นเพลงที่ไพเราะอย่างเหลือเชื่อ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ฉันทำสิ่งนี้ แต่เป็นครั้งแรกที่มีความรู้สึกสยองขวัญอย่างแน่นอน ตอนนั้นฉันยังเป็นวาทยากรที่อายุน้อยมาก อยู่ในสโลวีเนีย ในลูบลิยานา เพลงนี้ใกล้เคียงกับชาวสโลเวเนียมากความจริงก็คือพวกเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่มีธีมของตอนจบ - คารินเทียน ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับ Schoenberg ได้ประมาณเดียวกัน ฉันไม่ได้เล่นผลงานของเขาทั้งหมด และพูดตามตรง พวกเขาไม่ได้ทำให้ฉันกระตือรือร้นมากนัก แต่ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ได้แสดงผลงานของเขาในยุคก่อนโดเดคาฟอน

อย่างน้อยสองคนในห้องก็เข้าใจทุกอย่าง
— เพลงอะไรในปัจจุบันที่แสดงออกถึงโลกทัศน์ของคุณในระดับสูงสุด?
— ถ้าเราพูดถึงฉัน สิ่งที่ฉันกำลังควบคุมอยู่ตอนนี้ก็คือทั้งชูเบิร์ตและเมสเซียน งานของเราในฐานะนักดนตรีที่แสดงนั้นค่อนข้างง่าย - พูดคุยอย่างซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับนักแต่งเพลงที่มองไม่เห็นที่เขียนมัน พยายามทำกับวงออเคสตราก่อนแล้วจึงนำไปเปิดเผยต่อสาธารณะ คุณบอกฉันว่า Afanasyev ไม่สนใจว่าจะมีผู้ชมหรือไม่ มีผู้กำกับชาวมอสโกชื่อ Anatoly Vasiliev (โรงละครแห่งการละเล่นร่วมสมัย) ซึ่งเดินทางไปทางตะวันตก ดังนั้น โดยทั่วไปเขาจึงมีทฤษฎีที่ว่าโรงละครในอุดมคติควรอยู่สูงบนภูเขา เพื่อว่าเส้นทางจะมีอยู่และจากนั้นก็สิ้นสุดลง และเพื่อให้ ประชาชนก็จะไม่พบทางไปที่นั่น อย่างไรก็ตาม Evgeny Mravinsky พูดในสิ่งเดียวกันโดยประมาณ Glen Gould ปฏิเสธที่จะแสดง โดยเลือกสตูดิโอมากกว่า มีนักดนตรีแบบนี้ แต่ฉันชอบทำงานให้กับผู้ฟังสดมากกว่า ในทางกลับกัน ฉันไม่สนใจว่าจะมีสักกี่คน มันเกิดขึ้น เช่น ในฮอลแลนด์ คุณควบคุมวงดนตรีในเมืองต่างจังหวัดที่คุณไปแสดงร่วมกับวงออเคสตรา และที่นั่นระบบงานคอนเสิร์ตแตกต่างจากของเรามาก วงออเคสตราเดินทางไปทั่วฮอลแลนด์ คุณอาจจบลงที่รอตเตอร์ดัมหรือในหมู่บ้านบางแห่ง
— นั่นคือคุณสร้างบทสนทนากับผู้ฟังที่มาฟังคุณในเย็นวันนั้นอย่างแม่นยำ
— ครูสอนเปียโนของฉัน Sergei Nikolaev ผู้ล่วงลับพูดวลีที่ฉันจำได้ตลอดไป: ไม่ว่าจะมีคนมากี่คนไม่ว่าจะมีผู้ชมประเภทใดก็ตามในห้องโถงและอาจดูเหมือนกับคุณว่ามันไม่ดี แต่ อย่างน้อยสองคน คนที่อยู่ในห้องทุกคนจะต้องเข้าใจอย่างแน่นอน ให้สี่คนมาคอนเสิร์ตหรือห้าพันคนในห้องโถง แต่อย่างน้อยสองคนจะเข้าใจทุกอย่างอย่างแน่นอนและคุณต้องเล่นเพื่อพวกเขา
— ถ้าคุณไม่ใช่นักดนตรี คุณอยากเป็นอะไร?
— คำถามนี้ไม่ใช่สำหรับฉันสักหน่อย เพราะเช่นเดียวกับนักดนตรีทุกคนที่มีโชคชะตาที่สร้างสรรค์ (หรืออาชีพการงาน) ชีวิตในดนตรีของฉันเริ่มต้นเมื่ออายุเจ็ดขวบ เราแทบไม่มีวัยเด็กเลยด้วยซ้ำ ฉันจินตนาการไม่ออกว่าฉันจะกลายเป็นใคร จินตนาการอะไรไม่ได้เลย สิ่งสำคัญคือฉันไม่ต้องการ เมื่อคุณมีความสุขที่เรียกว่าดนตรี เมื่อคุณเพลิดเพลินกับความคิดสร้างสรรค์ คุณก็ไม่อยากจะคิดด้วยซ้ำว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันเลือกเส้นทางอื่น

สัมภาษณ์ เวียเชสลาฟ โคชนอฟ

ช่วย "โนวาย่า"
ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Nikolai Alekseev สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติของ Herbert von Karajan Foundation (เบอร์ลินตะวันตก, 1982), V. Talich (ปราก, 1985) และ Min-On (Tokyo, 1985) วาทยกรเป็นผู้นำวง Zagreb Philharmonic Orchestra ทำงานร่วมกับ Royal Concertgebouw Orchestra วงออเคสตราของรอตเตอร์ดัม เดรสเดน สตุ๊ตการ์ทและโคเปนเฮเกน วงเบอร์ลินและบัลติมอร์ วงลิเวอร์พูลและวงสก็อตแลนด์ และวง New Japan Philharmonic เป็นเวลาเก้าฤดูกาล (พ.ศ. 2544-2553) Nikolai Alekseev เป็นผู้นำวง Estonian National Symphony Orchestra ปัจจุบันกิจกรรมคอนเสิร์ตของศิลปินครอบคลุมประเทศในยุโรป (เยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี บริเตนใหญ่ เบลเยียม เนเธอร์แลนด์) ละตินอเมริกา ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา วันนี้ Alekseev ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกควบคุมวงออเคสตราของ Conservatory แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประกาศ
ในวันที่ 29 มกราคม Nikolai Alekseev จะแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Gustav Mahler ใน Great Hall of the Philharmonic เริ่มเวลา 19.00 น.

มีส่วนร่วมในดนตรี

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ

สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

ผลงานอื่นๆ

ผลงาน

อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช อเล็กซานดรอฟ(ชื่อจริง - คอปเทลอฟ หรือ คอปเทเลฟ; 1 เมษายน (13) พ.ศ. 2426 น. Plakhino, จังหวัด Ryazan, จักรวรรดิรัสเซีย - 8 กรกฎาคม 2489, เบอร์ลิน, เยอรมนี) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโซเวียต, ผู้ควบคุมวงประสานเสียง, นักร้องประสานเสียง, อาจารย์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2480) ผู้ชนะรางวัลสตาลินสองรางวัลในระดับแรก (พ.ศ. 2485, 2489) พลตรี (2486)

ชีวประวัติ

Alexander Alexandrov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน (13) พ.ศ. 2426 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - 20 มีนาคม (1 เมษายน) พ.ศ. 2426) ในหมู่บ้าน Plakhino (ปัจจุบันคือเขต Zakharovsky ภูมิภาค Ryazan ประเทศรัสเซีย) ในครอบครัวชาวนา

ในปี พ.ศ. 2433-2435 เขาเรียนที่โรงเรียน zemstvo และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน

ในปี พ.ศ. 2434 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหารคาซาน ในปี พ.ศ. 2441 เขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการร้องเพลงที่โรงเรียนสอนร้องเพลงคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 เขาเป็นนักเรียนในชั้นเรียนผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (ดำเนินการ) ของ Court Singing Chapel (ปัจจุบันคือโรงเรียนนักร้องประสานเสียง M. I. Glinka) หลังจากนั้นเขาได้รับตำแหน่งผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในปี พ.ศ. 2443 หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ชั้นเรียนองค์ประกอบของ A.K. Glazunov และ A.K. Lyadov) แต่ในปี 1902 เนื่องจากความเจ็บป่วยและสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากเขาจึงถูกบังคับให้หยุดชะงักการศึกษาและไปที่ Bologoye ซึ่งเขาทำงานเป็น ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหาร เช่นเดียวกับครูร้องเพลงที่โรงเรียนรถไฟและเทคนิค

ตั้งแต่ปี 1906 - ในตเวียร์เขาทำงานเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียงของอธิการและเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง ในเวลานี้เขาเขียนซิมโฟนีและบทกวีไพเราะเรื่อง "ความตายและชีวิต"

ในปี 1909 เขาศึกษาต่อที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1913 ด้วยเหรียญเงินขนาดใหญ่ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ S. N. Vasilenko และในปี 1916 - ในชั้นเรียนร้องเพลงกับ U. Masetti

ตั้งแต่ปี 1913 - อีกครั้งในตเวียร์โดยที่เขาแสดงโอเปร่า "The Queen of Spades" (1913) พร้อมด้วยวงออเคสตรานักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงแสดงชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Eugene Onegin" (1914) (ทั้งโดย P. I. Tchaikovsky) “ Faust” Gounod, “ A Life for the Tsar” โดย M. I. Glinka และ “ The Mermaid” โดย A. S. Dargomyzhsky ในผลงานเหล่านี้เขาเป็นผู้กำกับ วาทยากร นักร้องประสานเสียง และบางครั้งก็เป็นนักร้อง ฉันร้องเพลงหนึ่งในการแสดงดนตรีประจำบ้าน เลนส์กี้(“Eugene Onegin”) แสดงใน “The Queen of Spades” เชคาลินสกี้. ในตเวียร์เขาจัดตั้งและเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรี (ต่อมาเปลี่ยนเป็นโรงเรียนดนตรี)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2465 - ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ในปี พ.ศ. 2462-2473 - ครูสอนแต่งเพลงและการร้องเพลงประสานเสียงที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม A. N. Scriabin (ปัจจุบันเป็นโรงเรียนดนตรีวิชาการที่ Moscow Conservatory) ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 - ผู้ช่วยผู้อำนวยการกลุ่มที่ 2 ของ First State Choir ในปี พ.ศ. 2464-2466 (ในปี พ.ศ. 2469-2473 - ผู้ควบคุมวง) - โบสถ์นักร้องประสานเสียงแห่งรัฐ (ปัจจุบันเป็นโบสถ์นักร้องประสานเสียงนักวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม A. A. Yurlov) หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ Chamber Theatre (2465-2471) ที่ปรึกษาของโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐชื่อ ตามศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ K. S. Stanislavsky และโรงละครดนตรีตั้งชื่อตามศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ V.I. Nemirovich-Danchenko (ปัจจุบันคือโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko) (2471-2473) (ทั้งหมด ในมอสโก)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 - อาจารย์ (ทักษะการร้องเพลงประสานเสียงการร้องเพลงและการร้องเพลงประสานเสียง) ในปี พ.ศ. 2469-2472 - สอนชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงที่คณะผู้สอน - การสอนในปี พ.ศ. 2475-2477 - หัวหน้าแผนกร้องเพลงประสานเสียงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 - คณบดีฝ่ายการแสดงและ คณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ปีพ. ศ. 2485 - คณบดีคณะประสานเสียงและดนตรี - การสอนรวมของ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 - ศาสตราจารย์) ในบรรดานักเรียนหลายคนของเขา ได้แก่ K. B. Ptitsa, V. G. Sokolov, D. B. Kabalevsky, K. P. Kondrashin และคนอื่น ๆ

ผู้ริเริ่ม (ร่วมกับ V. M. Blazhevich) ของการสร้างในปี 1928 ของชั้นเรียน bandmaster ทหารซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของคณะทหารของ Moscow Conservatory (1935, ตั้งแต่ปี 2006 - สถาบันทหาร (ผู้ควบคุมวงทหาร) ของมหาวิทยาลัยทหารแห่งกระทรวง กลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซีย) ในปี พ.ศ. 2472-2479 - รองคณบดีคณะทหาร

ตั้งแต่ปี 1928 - ผู้จัดงาน (ร่วมกับ F.N. Danilovich และ P.I. Ilyin) และผู้อำนวยการดนตรีตั้งแต่ปี 1935 - หัวหน้าผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของ Red Army Song Ensemble ของ Central House of the Red Army M. Frunze (ปัจจุบันคือวงดนตรีและการเต้นรำของกองทัพรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม A. V. Alexandrov) ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียตและต่างประเทศอีกจำนวนหนึ่ง (เชโกสโลวาเกีย มองโกเลีย ฟินแลนด์ โปแลนด์) ได้รับรางวัล "กรังด์ปรีซ์" ในนิทรรศการสงครามโลกครั้งที่สอง พ.ศ. 2480 ที่กรุงปารีส

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี 1936 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Song and Dance Ensemble ของ CDKZh ตั้งแต่ปี 1937 เขาได้เป็นผู้ริเริ่มและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Song and Dance Ensemble ของ Palace of Pioneers และ Octobrists แห่งเมืองมอสโก (ปัจจุบันคือวงดนตรีและการเต้นรำที่ตั้งชื่อตาม V. S. Loktev)

ในช่วงสงครามเขาสร้างเพลงชื่อดัง "Holy War", "On the Campaign!" ไปกันเถอะ!”, “ทำลายไม่ได้และเป็นตำนาน” ฯลฯ

ในปีพ.ศ. 2486 เขาได้สร้างสรรค์บทเพลงอันไพเราะตาม "Hymn of the Bolshevik Party" ซึ่งในปีพ.ศ. 2487 ได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญของสหภาพโซเวียตอย่างเป็นทางการ คำพูดนี้เขียนโดย G. A. El-Registan และ S. V. Mikhalkov แก้ไขบางส่วนโดย I. Stalin เอง ทำนองเดียวกันนี้เป็นเพลงสรรเสริญรัสเซียมาตั้งแต่ปี 2000

สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต

Alexander Vasilyevich เสียชีวิตด้วยอาการอกหักเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - 9 กรกฎาคม) ในกรุงเบอร์ลินระหว่างการทัวร์ยุโรปของ Red Banner Ensemble เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy (ไซต์หมายเลข 3 รูปถ่ายของหลุมศพ)

ตระกูล

  • ภรรยา - Ksenia Morozova สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารใน Bologoe
    • ลูกชาย - Alexandrov Boris Alexandrovich (2448-2537) - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครูศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2501) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2521) และรางวัลสตาลิน (2493) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2518) พลตรี (พ.ศ. 2516) หัวหน้า ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ และหัวหน้าวาทยากรของ Red Banner Ensemble (พ.ศ. 2489-2529)
    • ลูกชาย - Alexandrov Vladimir Alexandrovich (2453-2521) - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (2492) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (2503) ผู้อำนวยการและผู้ควบคุมวง Red Banner Ensemble Orchestra (2485-2511)
    • ลูกชาย - Alexandrov Alexander Alexandrovich (2455-2485) - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีผู้อำนวยการวงออเคสตราของ Red Banner Ensemble (2481-2485)
      • หลานชาย - ยูริ Alexandrovich และ Oleg Borisovich ยังทำงานใน Ensemble, Evgeniy Vladimirovich ผู้อำนวยการและภัณฑรักษ์ของ Museum of the Red Banner Ensemble และตระกูล Alexandrov
  • ลูกชาย - Alexandrov Yuri Alexandrovich (เกิดปี 1939) จาก Lyudmila Lavrova ภรรยาสะใภ้ของเขานักบัลเล่ต์

รางวัลและตำแหน่ง

  • ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1933)
  • ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2480)
  • รางวัลสตาลินระดับหนึ่ง (พ.ศ. 2485) - สำหรับเพลง "Hymn of the Bolshevik Party" และเพลงของกองทัพแดง
  • รางวัลสตาลินระดับที่ 1 (พ.ศ. 2489) - สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตและการแสดง
  • Order of Lenin (1943) - เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปีและครบรอบ 40 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์
  • เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน (พ.ศ. 2482)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์ดาวแดง (2478)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์สิงโตขาว ชั้นที่ 3 (เชโกสโลวาเกีย, พ.ศ. 2489)
  • เหรียญ "เพื่อการป้องกันกรุงมอสโก"
  • เหรียญ "เพื่อชัยชนะเหนือเยอรมนีในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488"
  • เหรียญ "สำหรับแรงงานผู้กล้าหาญในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488"
  • ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต (2483)

มีส่วนร่วมในดนตรี

A. V. Alexandrov ผสมผสานประเพณีการร้องเพลงของรัสเซียในชีวิตประจำวัน ทั้งในห้อง โอเปร่า โบสถ์ และทหารเข้าด้วยกัน ส่งผลให้ศิลปะการร้องประสานเสียงในประเทศขึ้นสู่เวทีมืออาชีพระดับนานาชาติ คณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกชายพร้อมนักร้องเดี่ยว วงออเคสตราผสมที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีซิมโฟนิกและโฟล์ค และคณะบัลเล่ต์ได้รับการยอมรับและยังคงเป็นหนึ่งในคณะที่ดีที่สุดในโลก ตามแบบจำลองของกลุ่ม Alexandrov วงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นทางทหารจำนวนหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้นและดำเนินการในรัสเซียและต่างประเทศ เขาเขียนเพลงสำหรับเพลงต้นฉบับ 81 เพลง เรียบเรียงเพลงจากผู้คนหลายสิบเพลงจากประเทศต่างๆ ได้อย่างเชี่ยวชาญ และเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและเพลงปฏิวัติของรัสเซียมากกว่า 70 เพลง

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดระหว่างปี พ.ศ. 2454-2489

เพลง

  • เพลงสวดแผนห้าปี
  • รถไฟหุ้มเกราะ
  • Transbaikal (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
  • ตีเครื่องบินจากท้องฟ้า (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
  • เพลงสรรเสริญพรรคบอลเชวิค (เนื้อร้องโดย V. Lebedev-Kumach, 1938)
  • ไรเฟิล
  • Cantata เกี่ยวกับสตาลิน (เนื้อเพลงโดย M. Inyushkin)
  • ไปเดินป่ากันเถอะ! ไปเดินป่ากันเถอะ!
  • จำไว้ว่าสหาย (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
  • สงครามศักดิ์สิทธิ์ (เนื้อเพลงโดย V. Lebedev-Kumach, 1941)
  • เป่าต่อ
  • เพื่อดินแดนโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ (เนื้อเพลงโดย V. Lebedev-Kumach, 1941)
  • เพลงเกี่ยวกับสหภาพโซเวียต (เนื้อเพลงโดย M. Golodny, 1942)
  • Holy Lenin Banner (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev, 1942)
  • ถวายเกียรติแด่สหภาพโซเวียต
  • 25 ปีแห่งกองทัพแดง (ทำลายไม่ได้และเป็นตำนาน) (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)
  • เพลงเกี่ยวกับมาตุภูมิ
  • ถวายเกียรติแด่ประเทศโซเวียตของเรา
  • Tsveti ประเทศโซเวียต (เนื้อร้องโดย V. Lebedev-Kumacha, 1943)
  • Our Guard (เนื้อเพลงโดย A. Argo, 1944)
  • บทเพลงแห่งชัยชนะ (เนื้อเพลงโดย A. Shilov, 1945)
  • ชีวิตดีขึ้น (เนื้อเพลงโดย V. Lebedev-Kumach, 1936)
  • Echelonnaya (Combat Red Guard) (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)
  • เพลงเกี่ยวกับผู้บังคับการทหาร (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)
  • Blue Night (เนื้อเพลงโดย S. Alymov, 1933)
  • Volzhskaya Burlatskaya (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev, 1933)
  • เพลงเกี่ยวกับสตาลิน (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
  • เพลงการต่อสู้ของพรรคพวก
  • เพลงกองทัพเรือแดง (เพลงทะเล) (เนื้อเพลงโดย N. Labkovsky, 1943)
  • การต่อสู้ที่ทะเลสาบ Khasan (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
  • ตะวันออกไกล
  • บนทะเลสีเทาแคสเปียน (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
  • Corvids บินเข้าสู่ Tsaritsyn (ความตายของพรรคพวก) (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)
  • เกี่ยวกับ Papanins (Glory to the Brave) (เนื้อเพลงโดย V. Lebedev-Kumach)
  • ชนเผ่าอินทรี (เนื้อเพลงโดย B. Lebedev-Kumacha)
  • พรรคพวก
  • เพลงของส่วนที่ 5 (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
  • บทเพลงกองทัพที่ 11
  • เพลงของกองอามูร์ที่ 2 (เนื้อเพลงโดย S. Alymov, 1929)
  • เพลงของส่วนที่ 32 (เนื้อเพลงโดย S. Alymov)
  • เพลงของแผนก Red Guard (เนื้อเพลงโดย A. Meyer, 1941)
  • เพลงเกี่ยวกับ Lazo (เนื้อร้องโดย B. Zernit, 1938)
  • ฝั่งที่รัก
  • เพลงเกี่ยวกับจอมพล Rokossovsky
  • แคนทาตาแห่งชัยชนะอันศักดิ์สิทธิ์
  • Ditties about a ditty (เนื้อเพลงโดย A. Irkutov, 1931)
  • เพลงเกี่ยวกับ Donbass (Shakhterskaya)
  • เที่ยวบินที่กล้าหาญ (เนื้อเพลงโดย S. Alymov, 1934)
  • การตายของ "เชเลียสกิน"
  • Transbaikal ditties (เนื้อเพลงโดย S. Alymov, 1935)
  • เพลงเกี่ยวกับ Klim Voroshilov (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev และ A. Shilov, 1938)
  • March of the Artillerymen (เนื้อเพลงโดย A. Shilov และ I. Shuvalov, 1941)
  • Marching Dance (เนื้อเพลงโดย D. Sedykh, 1944)

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ

  • “Christ is Risen” บทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา ออร์แกน และศิลปินเดี่ยว (1918)
  • คอนเสิร์ต “ขอความเมตตาต่อฉัน ข้าแต่พระเจ้า” (พ.ศ. 2469)
  • บทเพลงสวด 6 บท
  • เพลงสรรเสริญ 2 เพลงประจำสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ “จอมโจรที่รอบคอบ”
  • บทสวด 8 บทสวดมนต์ทุกคืน
  • "การเชิดชู" ของนักบุญนิโคลัสผู้อัศจรรย์
  • “สรรเสริญพระนามพระเจ้า”

โอเปร่า

  • “ Rusalka” โอเปร่าหลังจาก A. Pushkin (งานวิทยานิพนธ์, 2456)
  • “ The Death of Ivan the Terrible” โอเปร่าสามองก์จากบทละครของ A. Tolstoy (1913, ยังไม่เสร็จ)

สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

  • “ บทกวีเกี่ยวกับยูเครน” (เนื้อเพลงโดย O. Kolychev)

สำหรับวงออเคสตรา

  • บทกวีไพเราะ "ความตายและชีวิต" (2454)
  • "Symphony fis-minor" ใน 3 การเคลื่อนไหว (1912)

ผลงานอื่นๆ

  • โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (ฉบับที่ 1 - พ.ศ. 2456, ฉบับที่ 2 - พ.ศ. 2467)
  • คอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในสี่ขบวน (2460)
  • การเรียบเรียงเพลง (ตัดต่อ) - "กองทหารครัสโนดาร์ที่ 22" (2471), "ทหารม้าที่หนึ่ง" (2472), "กองทัพธงแดงพิเศษฟาร์อีสเทิร์น" (2472), "กองเรือแดงในเพลง" (2472), "เพลงแห่งแมกนิโตกอร์สค์" (พ.ศ. 2473), "กองธงแดงที่ 7" (พ.ศ. 2474), "เปเรคอป" (พ.ศ. 2475), "เส้นทางแห่งชัยชนะ" (พ.ศ. 2476), "บทเพลงแห่งซาร์ริทซิน" (พ.ศ. 2476)
  • การเรียบเรียงดนตรีของเพลงปฏิวัติและเพลงทหาร เพลงพื้นบ้าน เพลงของประเทศต่าง ๆ ผลงานโอเปร่าและแชมเบอร์คลาสสิก: "โอ้ คุณ บริภาษกว้าง", "เป็ดทุ่งหญ้า", "กลางคืน, Dunyushka", "ไปตามแม่โวลก้า" , “ข้ามหุบเขาและตามเนินเขา”, “คนหูหนวก, ไทกาไม่รู้จัก”, “ฮีโร่ชาปาฟเดินผ่านเทือกเขาอูราล”, “จากด้านหลังป่า”, “โอ้ คุณคือคาลินุชกา”, “เกย์บนท้องถนน ”, “คนหูหนวก, ไทกาไม่รู้จัก”, “บวบ "(เพลงของทหารอเมริกัน), "ฟัง, คนงาน", "หัวรถจักรของเรา", "ที่นั่นไกลจากแม่น้ำ", "คลื่นเย็นสาด", "Varyag" , "กลางคืน", "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง", "ไม่ใช่ฝนโปรยปรายในฤดูใบไม้ร่วง", "เธอตื่นแล้ว, พระอาทิตย์สีแดง", "อย่าส่งเสียงดังนะแม่, ต้นโอ๊กเขียว", "โอ้ ใน ทุ่งหญ้าในแสงจันทร์”, “Kalinka”, “Suliko”, “Susidko”, “ถ้าฉันสามารถเอา bandura” , “La Marseillaise”, “Marching”, “Tipperary”, “Chorus of Soldiers” โดย C. Gounod, “Ode to Joy” โดย L. Beethoven, “Hush, Hush” โดย G. Verdi, “Echo” โดย O. Lasso ฯลฯ
  • เพลงประกอบการ์ตูนเรื่อง "หนูน้อยหมวกแดง" (2480)

ผลงาน

  • พ.ศ. 2485 - คอนเสิร์ตหน้า (ภาพยนตร์คอนเสิร์ต) - ผู้อำนวยการกลุ่มเพลงและการเต้นรำป้ายแดง

หน่วยความจำ

  • ชื่อของ A.V. Alexandrov มอบให้กับวงดนตรีและการเต้นรำของกองทัพรัสเซีย
  • โรงเรียนแห่งหนึ่งในหมู่บ้าน Plakhino ภูมิภาค Ryazan ตั้งชื่อตาม A.V. Alexandrov
  • ห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งรัฐ "Alexandrovsky" (มอสโก) มีชื่อว่า A.V. Alexandrov
  • ในปี 2003 มีการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวและพิพิธภัณฑ์ในบ้านเกิดของนักดนตรีในหมู่บ้าน Plakhino
  • ป้ายอนุสรณ์ถึง A. V. Alexandrov ได้รับการติดตั้งที่ "Avenue of Stars" ในมอสโก
  • ในปี 1971 กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งเหรียญทองและ 3 เหรียญเงินซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Alexandrov เพื่อความสำเร็จในการสร้างดนตรีที่มีใจรักทางทหาร และในปี 2548 กระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซีย ก่อตั้งเหรียญตรา "พลตรีอเล็กซานเดอร์ อเล็กซานดรอฟ"
  • วิทยาลัยดนตรีรัสเซียหลายแห่งได้จัดตั้งทุนการศึกษาที่ตั้งชื่อตาม A.V. Alexandrov
  • มีแผ่นป้ายอนุสรณ์ติดตั้งอยู่ในบ้านที่ A.V. Alexandrov อาศัยอยู่
  • เมื่อวันที่ 13 เมษายน 2013 ในวันครบรอบ 130 ปีวันเกิดของ Alexandrov อนุสาวรีย์ของเขาถูกเปิดเผยในมอสโกในสวนสาธารณะหน้าบ้านหมายเลข 20 บนถนน Zemledelchesky ซึ่งวงดนตรีตั้งอยู่ในปัจจุบัน (ประติมากร A. Taratynov สถาปนิก M. Corsi)
  • ในปี 2014 ที่ Ryazan ในสวนสาธารณะบนถนนกองทัพโซเวียต มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ A.V. Alexandrov จัตุรัสแห่งนี้เป็นชื่อของเขาแล้ว

นักแต่งเพลงโซเวียต, ผู้ควบคุมวงประสานเสียง, นักร้องประสานเสียง, ครู, พลตรี (2486) ผู้แต่งเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหภาพโซเวียตและเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหพันธรัฐรัสเซียมีทำนองเดียวกัน

Alexandrov ได้รับคำสั่งจาก Lenin, Red Star, Red Banner of Labor, White Lion (เชโกสโลวะเกีย) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize สองครั้ง (พ.ศ. 2485 - สำหรับเพลงสรรเสริญพระบารมีของพรรคบอลเชวิคและเพลงจำนวนหนึ่ง พ.ศ. 2489 - สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ต)

Aleksandrov (ชื่อจริง Koptelov, Koptelev) Alexander Vasilyevich เกิดในครอบครัวของ "นายทหารชั้นประทวนที่ลาไม่แน่นอน Vasily Aleksandrov Koptelev" (จากบันทึกการกระทำหมายเลข 37 ในทะเบียนทะเบียนของหมู่บ้าน Plakhino เอกสารเก่าของรัฐของภูมิภาค Ryazan . F. 627. แย้มยิ้ม 246-a. D. 414. L. 13 ฉบับ) ในปี พ.ศ. 2433-35 เขาเรียนที่โรงเรียน zemstvo และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน ในปี พ.ศ. 2435 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เป็นนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหารคาซาน ในปี พ.ศ. 2441 เขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรการร้องเพลงของนักร้องคาซาน โรงเรียนวัดตำบลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2440-2443 เขาศึกษาในชั้นเรียนผู้สำเร็จราชการของ Court Singing Chapel (เขาศึกษา solfeggio และประวัติความเป็นมาของการร้องเพลงในโบสถ์กับ E.S. Azeev สอดคล้องกับ A.K. Lyadov) ในปี 1900 เขาเข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory โดยศึกษากับ A.K. Glazunov (การวิเคราะห์รูปแบบดนตรี, พฤกษ์) และ Lyadov (ความสามัคคี) ในปีพ.ศ. 2445 เขาหยุดเรียนเนื่องจากอาการป่วย กลับมาดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2448 ในระดับ N.F. โซโลวีฟ

ในปีพ.ศ. 2445-2549 พระองค์ทรงเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในโบสถ์อาสนวิหารในเมืองโบโลโก ในปี 1906-08 เขาอาศัยอยู่ที่ตเวียร์เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในมหาวิหารเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงที่เซมินารี ฯลฯ ในปี 1908 เขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาเรียนในชั้นเรียนเปียโนภาคบังคับกับ O.N. Kardasheva-Yakovleva , ในชั้นเรียนทฤษฎี (ความแตกต่างและรูปแบบ) จาก A.A. อิลลินสกี้ (1909-11) ในกลุ่มองค์ประกอบอิสระของเครื่องมือวัดกับ S.N. Vasilenko , ชั้นเรียนร้องเพลง U.A. มาเซตติ (1909-11).

เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2456 ในชั้นเรียนการแต่งเพลง Vasilenko ด้วยเหรียญเงินขนาดใหญ่และในปี พ.ศ. 2459 ในชั้นเรียนร้องเพลง "ผ่านการสอบในทุกวิชาที่โปรแกรมกำหนด"

จากปี 1913 เขาอาศัยอยู่ที่ตเวียร์อีกครั้ง เขาแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Queen of Spades" (1913) กับวงออเคสตรา นักร้องเดี่ยว และนักร้องประสานเสียง และแสดงชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P.I. Tchaikovsky (1914) และอื่น ๆ.; ก่อตั้งและเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรี (ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นโรงเรียนดนตรี)

ในปี พ.ศ. 2461-2565 เขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2462 ผู้ช่วยผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐกลุ่มที่ 2 ในปี พ.ศ. 2464-23 ของโบสถ์แห่งรัฐที่ 2 ตั้งแต่ปี 1936 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของชุดเพลงและการเต้นรำทางรถไฟของ CDKZh ตั้งแต่ปี 1937 ของชุดเพลงและการเต้นรำของพระราชวังผู้บุกเบิกและเด็กนักเรียนในเมืองมอสโก (นักร้องประสานเสียง V.G. Sokolov ). สมาชิกของ CPSU(b) ตั้งแต่ปี 1939

ในปี พ.ศ. 2461-46 เขาสอนที่ Moscow Conservatory ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 เขาเป็นศาสตราจารย์และในปี พ.ศ. 2468 เขาเริ่มทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียง แผนกย่อยในปี พ.ศ. 2475-34 หัวหน้าแผนกร้องเพลงประสานเสียงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 - คณบดีคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง คณาจารย์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2485 - คณบดีคณะนักร้องประสานเสียงรวม และ ped ดนตรี คณาจารย์ในปี พ.ศ. 2469-29 เขาได้สอนชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงในฐานะผู้สอนและอาจารย์ f-te ก. มีส่วนสำคัญในการก่อตั้งและพัฒนาคณะนักร้องประสานเสียง พิเศษ ได้รับการศึกษาจากกาแล็กซี่ของนักเรียนที่ยอดเยี่ยม ในหมู่พวกเขามีคณะนักร้องประสานเสียง ตัวนำ - V. Grab, G. Dmitrevsky, I. Zimin, K. Lebedev, I. Maslova, S. Mu-sin, V. Mukhin, K. Sakharov; ศึกษาในสาขาวิชาทฤษฎี - D. Kabalevsky, G. Litinsky, L. Mazel, V. Mikosho, V. Sokolov, I. Sposobin, V. Tselikovsky ผู้ริเริ่ม (ร่วมกับ วี.เอ็ม. บลาเจวิช)การสร้างชั้นเรียนวงออเคสตราทหาร (พ.ศ. 2471) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของคณะอำนวยการทหารของเรือนกระจก (พ.ศ. 2478; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 - วิทยาลัยการทหารมอสโก); ในปี พ.ศ. 2472-36 - รองคณบดีคณะนี้ ในปี พ.ศ. 2462-30 เขายังสอนที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม อ. สเครบิน(ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงทั่วไป, ความสามัคคีพิเศษ, สไตล์ที่เข้มงวด, ซอลเฟกจิโอ)

Alexandrov มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งการพัฒนาและการสร้างสรรค์ในปี 1928 โดยการมีส่วนร่วมของ Krasnoarm Ensemble เพลง (ปัจจุบัน - Twice Red Banner คำสั่งของ Red Star เพลงวิชาการและชุดเต้นรำของกองทัพรัสเซียตั้งชื่อตาม Alexandrov) หลังจากการแสดงอย่างมีชัยของกลุ่มในงานนิทรรศการโลกในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2480 อเล็กซานดรอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรี ความสำเร็จที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของอเล็กซานเดอร์ผู้แต่งและผู้ควบคุมวงนั้นเกี่ยวข้องกับงานของเขาในวงดนตรี Alexandrov เป็นผู้แต่งการเรียบเรียงดนตรีและเพลงมากมายในการประพันธ์ดนตรีและวรรณกรรม (จิตรกรรมชิ้นเอก) ซึ่งละครของวงดนตรีเริ่มต้นขึ้น การปรากฏตัวของวาทยากรของ Alexandrov นั้นโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่สดใสของ "ความเร่าร้อนและความเร่งรีบของธรรมชาติทางศิลปะของเขา" และ "วัฒนธรรมทางดนตรีที่ลึกซึ้งซึ่งอุทิศโดยความสามารถดั้งเดิม" (เค.บี.เบิร์ด).หลังจากการเสียชีวิตของ Alexandrov ชื่อของเขาถูกตั้งให้กับทีม (พ.ศ. 2489)

ในปี 1970 กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต คณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียต และผู้อำนวยการการเมืองหลักของกองทัพและกองทัพเรือโซเวียต เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ได้ก่อตั้งเหรียญทองและเหรียญเงินชื่อ หลังจาก. Alexandrov สำหรับการสนับสนุนการพัฒนาศิลปะกองทัพและการสร้างสรรค์ผลงานในหัวข้อเกี่ยวกับความรักชาติทางทหาร ในหมู่บ้าน ใน Plakhina ในปี 2003 พิพิธภัณฑ์ Alexandrov เปิดขึ้นและติดตั้งรูปปั้นครึ่งตัวของเขา (ประติมากร A. Melnik) ชื่อของ Alexandrov ถูกมอบให้กับโรงเรียนมัธยม Plakhinsky ของเขต Zakharovsky ในปี 2548 กระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซียได้จัดตั้งเหรียญตรา "พลตรีอเล็กซานเดอร์ อเล็กซานดรอฟ"

Alexandrov เป็นผู้แต่งผลงานสำคัญหลายชิ้น แต่ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับแนวเสียงร้องและเพลง เขาสร้างผลงานต้นฉบับมากกว่า 200 ชิ้น การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน เพลงปฏิวัติ และเพลงของสงครามกลางเมือง ซึ่งหลายผลงานรวมอยู่ในกองทุนทองคำของเพลงคลาสสิกของรัสเซีย:

เนื้อเพลง “ข้ามหุบเขาและเนินเขา” S. Alymova (1929), "ภูเขา" (Vorobievsky), "Holy War", เนื้อเพลง V. Lebedeva-Kumacha (24 มิถุนายน 2484) เนื้อเพลง "บทกวีเกี่ยวกับยูเครน" O. Kolycheva (1943), "เพลงเกี่ยวกับกองทัพโซเวียต", เนื้อเพลง โคลิเชวา (2486); ผู้แต่งเพลงสรรเสริญสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2486 เนื้อเพลงโดย S. Mikhalkov และ G. El-Registan เขียนบนพื้นฐานของเพลงสรรเสริญพระบารมีของพรรคบอลเชวิคซึ่งแต่งในปี พ.ศ. 2482 เป็นเนื้อเพลงโดย Lebedev-Kumach); เพลงนี้ยังคงเป็นเพลงสรรเสริญสหพันธรัฐรัสเซีย