Zinaida Evgenievna Serebryakova (นามสกุลเดิม Lancere; 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2427 หมู่บ้าน Neskuchnoye จังหวัด Kursk - 19 กันยายน พ.ศ. 2510 ปารีสฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวรัสเซียสมาชิกของสมาคม World of Art หนึ่งในผู้หญิงรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ ของการวาดภาพ ลูกศิษย์ของ Osip Braz
ซีไนดาเกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2427 ในอัตชีวประวัติของเธอเขียนเพื่อตอบจดหมายจากนักวิจัยอาวุโสที่ State Tretyakov Gallery O. A. Zhivaya Serebryakova ระบุวันเกิดของเธอเป็นวันที่ 12 ธันวาคม ซึ่งไม่สอดคล้องกับข้อเท็จจริงที่ได้รับการบันทึกไว้และอัตชีวประวัติอื่น ๆ เธอใช้ชีวิตวัยเด็กในที่ดิน Neskuchnoye ในตระกูล Benois-Lanceret ที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะมากที่สุด ปู่ของเธอ Nikolai Benois เป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียง Eugene Lanceray พ่อของเธอเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงและ Ekaterina Nikolaevna แม่ของเธอ (พ.ศ. 2393-2476 ลูกสาวของสถาปนิก Nikolai Benois น้องสาวของสถาปนิก Leonty Benois และศิลปิน Alexandre Benois) เป็น ศิลปินกราฟิกในวัยเยาว์ของเธอ Nadezhda Leontyevna Benois (แต่งงานกับ Ustinova) ลูกพี่ลูกน้องของ Zinaida เป็นแม่ของนักแสดงและนักเขียนชาวอังกฤษ Peter Ustinov ดังนั้นเขาจึงเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Z. E. Lanseray
สามีของเธอคือ Boris Anatolyevich Serebryakov ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Zinaida เด็ก:
ในปี 1900 Zinaida สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมหญิงและเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะที่ก่อตั้งโดย Princess M.K. ในปี พ.ศ. 2446-2448 เธอเป็นนักเรียนของศิลปินวาดภาพเหมือน O. E. Braz ในปี พ.ศ. 2445-2446 เธอเดินทางไปอิตาลี ในปี 1905-1906 เขาศึกษาที่ Académie de la Grande Chaumiere ในปารีส ในปี 1905 Zinaida Lansere แต่งงานกับนักเรียนคนหนึ่งและลูกพี่ลูกน้องของเธอ Boris Serebryakov
Serebryakova พัฒนาเป็นศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจัยเน้นย้ำถึง "แรงบันดาลใจของพุชกินและโบลโคฟในอัจฉริยะของดอสโตเยฟสกี" ที่เกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปิน
นับตั้งแต่ฝึกงาน Z. Lanceray ได้พยายามแสดงความรักต่อความงดงามของโลก ผลงานในยุคแรกของเธอ - "Peasant Girl" (1906, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และ "Garden in Bloom" (1908, ของสะสมส่วนตัว) - พูดคุยเกี่ยวกับการค้นหาและสัมผัสถึงความงามของดินแดนรัสเซียอย่างเฉียบแหลม
ภาพเหมือนตนเองของ Serebryakova ("Behind the Toilet", 1909, State Tretyakov Gallery) ซึ่งแสดงครั้งแรกในนิทรรศการขนาดใหญ่ "World of Art" ในปี 1910 สร้างชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ภาพเหมือนตนเองตามมาด้วย "Bather" (1911, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ภาพเหมือน "E. K. Lanceray" (1911 คอลเลกชันส่วนตัว) และภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน "Ekaterina Lanceray" (1912, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เป็นผลงานที่เป็นผู้ใหญ่และมีองค์ประกอบที่มั่นคง
เธอเข้าร่วมสมาคมโลกแห่งศิลปะในปี 1911 แต่แตกต่างจากสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่มในเรื่องความรักของเธอต่อวัตถุที่เรียบง่าย ความกลมกลืน ความเป็นพลาสติก และลักษณะทั่วไปในภาพวาดของเธอ
ในปี พ.ศ. 2457-2460 งานของ Zinaida Serebryakova ประสบกับความรุ่งเรือง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอวาดภาพชุดภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้าน งานชาวนา และหมู่บ้านรัสเซีย ซึ่งอยู่ใกล้กับหัวใจของเธอมาก: "ชาวนา" (พ.ศ. 2457-2458 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) "เก็บเกี่ยว" (พ.ศ. 2458, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา) และอื่นๆ
ผลงานที่สำคัญที่สุดคือ "Whitening the Canvas" (1917, State Tretyakov Gallery) ร่างของสตรีชาวนาที่ถูกยึดไว้บนท้องฟ้าได้รับความยิ่งใหญ่โดยเน้นด้วยเส้นขอบฟ้าที่ต่ำ
ในปี 1916 Alexander Benois ได้รับคำสั่งให้ทาสีสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก เขาเชิญ Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky และ Zinaida Serebryakov มามีส่วนร่วมในงานนี้ Serebryakova ใช้ธีมของตะวันออก: อินเดีย ญี่ปุ่น ตุรกี และสยาม ล้วนถูกนำเสนอในเชิงเปรียบเทียบว่าเป็นความงาม ในเวลาเดียวกัน เธอกำลังทำงานวาดภาพที่ยังไม่เสร็จในธีมของเทพนิยายสลาฟ
Zinaida พบกับการปฏิวัติเดือนตุลาคมในที่ดิน Neskuchny ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ ในปี 1919 บอริส สามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ เธอเหลือลูกสี่คนและแม่ที่ป่วยอีกหนึ่งคนโดยไม่มีความช่วยเหลือใดๆ เงินสำรองของ Neskuchny ถูกปล้น เนื่องจากไม่มีสีน้ำมัน เธอจึงต้องเปลี่ยนมาใช้ถ่านและดินสอ ในเวลานี้เธอวาดภาพผลงานที่น่าเศร้า - "House of Cards" ซึ่งแสดงให้เด็กกำพร้าทั้งสี่คนเห็น
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →
Zinaida Serebryakova เป็นศิลปินชาวรัสเซียจากราชวงศ์สร้างสรรค์ Benois-Lancere-Serebryakov เธอศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนของ Maria Tenisheva ในเวิร์คช็อปของ Osip Braz และที่ Grand Chaumier Academy ในปารีส Serebryakova กลายเป็นหนึ่งในผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อโดย Academy of Arts ในตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ
“สิ่งที่น่ายินดีที่สุด”
Zinaida Serebryakova (nee Lansere) เกิดในปี 1884 บนที่ดิน Neskuchnoye ใกล้ Kharkov เธอเป็นลูกคนสุดท้องในจำนวนลูกหกคน แม่ของเธอ Catherine Lanceret เป็นศิลปินกราฟิกและเป็นน้องสาวของ Alexandre Benois พ่อของเธอซึ่งเป็นประติมากร Evgeny Lansere เสียชีวิตด้วยโรควัณโรคเมื่อ Zinaida อายุได้หนึ่งขวบครึ่ง
Ekaterina Lanceray ร่วมกับลูกๆ ของเธอย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่ออาศัยอยู่กับพ่อของเธอ สถาปนิก Nikolai Benois ทุกคนในครอบครัวมีความคิดสร้างสรรค์ มักจะไปเยี่ยมชมนิทรรศการและอ่านหนังสือเกี่ยวกับงานศิลปะหายาก Zinaida Serebryakova เริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ในปี 1900 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายและเข้าโรงเรียนศิลปะของ Princess Maria Tenisheva - Ilya Repin สอนที่นี่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามศิลปินในอนาคตศึกษาเพียงเดือนเดียวเธอไปอิตาลีเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะคลาสสิก เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Serebryakova ศึกษาการวาดภาพในสตูดิโอของ Osip Braz
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ครอบครัว Lansere ได้ไปเยี่ยม Neskuchnoye เป็นครั้งแรกหลังจากใช้ชีวิตมายาวนานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zinaida Serebryakova ซึ่งคุ้นเคยกับทิวทัศน์ของชนชั้นสูงที่เข้มงวดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต้องตกใจกับความวุ่นวายของธรรมชาติทางตอนใต้และภูมิทัศน์ชนบทที่งดงาม เธอวาดภาพทุกที่ ในสวน ในสนาม เธอวาดภาพทิวทัศน์จากหน้าต่างด้วยซ้ำ ที่นี่ศิลปินได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ - ลูกพี่ลูกน้องของเธอ Boris Serebryakov
หลังงานแต่งงานคู่บ่าวสาวไปปารีส - ที่นั่น Serebryakova เรียนที่ Grand Chaumier Art Academy หลังจากกลับมาทั้งคู่ก็ตั้งรกรากที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม พวกเขามักจะเดินทางไปที่ Neskuchnoye ซึ่งศิลปินใช้เวลาทั้งหมดบนขาตั้ง: เธอวาดภาพทุ่งหญ้าในฤดูใบไม้ผลิและสวนที่เบ่งบาน เด็กชาวนา และลูกชายแรกเกิดของเธอ โดยรวมแล้วมีลูกสี่คนเกิดในครอบครัว - ลูกชายสองคนและลูกสาวสองคน
ซีไนดา เซเรบริยาโควา ก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง (หมู่บ้าน Neskuchnoye) พ.ศ. 2454 เวลา
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา สวนผลไม้กำลังเบ่งบาน พ.ศ. 2451 ของสะสมส่วนตัว
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา สวนผลไม้. พ.ศ. 2451-2452. เวลา
ในปี 1909 Zinaida Serebryakova วาดภาพเหมือนตนเอง “Behind the Toilet” หนึ่งปีต่อมาเขาและผืนผ้าใบอีก 12 ชิ้น - ภาพคนรู้จัก ภาพร่าง "ชาวนา" และทิวทัศน์ - เข้าร่วมในนิทรรศการ World of Art ภาพวาดของ Serebryakova แขวนอยู่ข้างผลงานของ Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Vrubel สามคน - "หลังห้องน้ำ", "ความเขียวขจีในฤดูใบไม้ร่วง" และ "เยาวชน (Maria Zhegulina)") ถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery Serebryakova ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ World of Art
“ตอนนี้เธอทำให้สาธารณชนชาวรัสเซียประหลาดใจด้วยของขวัญอันแสนวิเศษ เช่น “รอยยิ้มจากหูถึงหู” ซึ่งใครๆ ก็อดขอบคุณเธอไม่ได้ ภาพเหมือนตนเองของ Serebryakova เป็นสิ่งที่น่าพึงพอใจที่สุดและสนุกสนานที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย... มีความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ อารมณ์ทางศิลปะที่แท้จริง มีบางสิ่งที่ดังก้อง เยาว์วัย หัวเราะ แดดจัดและชัดเจน เป็นศิลปะอย่างแท้จริง”
อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์
ซีไนดา เซเรบริยาโควา หลังห้องน้ำ. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2452 หอศิลป์ Tretyakov
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา ความเขียวขจีในฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2451 หอศิลป์ Tretyakov
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา หญิงสาว (Maria Zhegulina) พ.ศ. 2452 หอศิลป์ Tretyakov
เกือบจะเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพ
ในปีต่อมา Zinaida Serebryakova ยังคงวาดภาพ - ทิวทัศน์ของ Neskuchny ภาพผู้หญิงชาวนา ญาติ และตัวเธอเอง - "ภาพเหมือนตนเองในชุด Pierrot", "หญิงสาวกับเทียน" ในปี 1916 อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์ เชิญเธอไปที่ "กองพลน้อย" ของเขา เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ทาสีสถานีรถไฟคาซานสกีในมอสโก อาคารนี้ได้รับการตกแต่งโดย Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky และ Ekaterina Lanceray Zinaida Serebryakova เลือกธีมแบบตะวันออก เธอพรรณนาถึงประเทศในเอเชีย - อินเดียและญี่ปุ่น, ตุรกีและสยาม - ในรูปของหญิงสาวสวย
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา ทำให้ผ้าใบขาวขึ้น พ.ศ. 2460 หอศิลป์ Tretyakov
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา เด็กผู้หญิงกับเทียน(ภาพเหมือนตนเอง) พ.ศ. 2454 เวลา
ซีไนดา เซเรบริยาโควา มื้อเช้า (มื้อเที่ยง). พ.ศ. 2457 หอศิลป์ Tretyakov
ในปีพ. ศ. 2460 สภาสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เสนอชื่อ Zinaida Serebryakova สำหรับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติทำให้เขาไม่ได้รับมัน การปฏิวัติพบศิลปินพร้อมลูก ๆ และแม่ของเธอในเนสคุชนี มันไม่ปลอดภัยที่จะอยู่บนที่ดิน ทันทีที่ครอบครัวย้ายไปที่คาร์คอฟ ที่ดินก็ถูกปล้นและเผา ศิลปินได้งานที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีคาร์คอฟ ซึ่งเธอร่างนิทรรศการสำหรับแคตตาล็อก เงินเดือนเพียงเล็กน้อยช่วยให้ครอบครัวอยู่รอดได้
ในปี 1919 Boris Serebryakov เดินทางไปหาครอบครัว อย่างไรก็ตามทั้งคู่ไม่ได้อยู่ด้วยกันนานนักสามีของศิลปินเสียชีวิตกะทันหันด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่
“สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าการได้รับความรักและการมีความรักนั้นเป็นความสุข ฉันเป็นเหมือนเด็กเสมอ โดยไม่สนใจชีวิตรอบตัวฉัน และมีความสุข แม้ว่าฉันจะรับรู้ถึงความโศกเศร้าและน้ำตาก็ตาม... เสียใจมาก ตระหนักว่าชีวิตได้ผ่านไปแล้ว เวลานั้นกำลังผ่านไป และไม่มีอะไรมากไปกว่าความเหงา ความแก่ และความเศร้าโศกรออยู่ข้างหน้า แต่ยังมีความอ่อนโยนและความรู้สึกมากมายในจิตวิญญาณ”
ซีไนดา เซเรบริยาโควา
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2463 ครอบครัว Serebryakovs ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังอพาร์ตเมนต์ของ Nikolai Benois ซึ่งหลังจากการบดอัดก็กลายเป็นอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง Zinaida Serebryakova สร้างรายได้หลักจากการวาดภาพบุคคลและการขายผ้าใบเก่าๆ เธอจำได้ว่า: “ ฉันเย็บตลอดทั้งวัน... ฉันยืดชุดของ Katyusha ให้ยาวขึ้น ซ่อมผ้าลินินของเธอ... ฉันเตรียมสีน้ำมันด้วยตัวเอง - ฉันบดผงด้วยน้ำมันเมล็ดฝิ่น... เป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่เรายังมีชีวิตอยู่”.
ในไม่ช้าลูกสาวคนหนึ่งของ Serebryakova ก็เริ่มเรียนบัลเล่ต์ - นี่คือลักษณะการแสดงละครที่สดใหม่ปรากฏในผลงานของศิลปิน เธอใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่เบื้องหลังโรงละคร Mariinsky นำอุปกรณ์ประกอบฉากกลับบ้านสำหรับการแสดงและเชิญนักบัลเล่ต์มาที่บ้านของเธอซึ่งเต็มใจโพสท่าบนผืนผ้าใบ
ซีไนดา เซเรบริยาโควา ในห้องแต่งตัวบัลเล่ต์ (Big Ballerinas) พ.ศ. 2465 ของสะสมส่วนตัว
ซีไนดา เซเรบริยาโควา ในห้องแต่งตัวบัลเล่ต์ บัลเล่ต์สวอนเลค” พ.ศ. 2465 เวลา
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา Sylph Girls (บัลเล่ต์ "Chopiniana") พ.ศ. 2467 หอศิลป์ Tretyakov
ภาพบุคคลเพื่อสัญญาว่าจะโฆษณา
ในปี 1924 Zinaida Serebryakova เข้าร่วมในนิทรรศการการกุศลอเมริกันสำหรับศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดของเธอประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีเดียวกันนั้น Serebryakova ด้วยการสนับสนุนของ Alexander Benois ลุงของเธอจึงเดินทางไปปารีส ศิลปินวางแผนที่จะทำงานในฝรั่งเศสเล็กน้อยและกลับไปยังสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้: เธอยังคงเขียนหนังสือมากมายและได้รับเงินเพียงเล็กน้อยเท่านั้น Serebryakova ส่งค่าธรรมเนียมทั้งหมดของเธอไปยังรัสเซีย - ให้กับแม่และเด็ก
Nikolay Somov ศิลปิน
ด้วยการสนับสนุนของกาชาดและญาติ เด็กสองคน - อเล็กซานเดอร์และแคทเธอรีน - ถูกส่งไปยังปารีสในปี 2468 และ 2471 แต่ Evgeniy และ Tatyana ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียต
ครั้งหนึ่ง Zinaida Serebryakova วาดภาพครอบครัวให้กับผู้ประกอบการชาวเบลเยียม เธอได้รับค่าธรรมเนียมก้อนใหญ่ ซึ่งก็คือเงินมากพอที่จะเดินทางไปโมร็อกโกกับลูกๆ ของเธอได้ ประเทศยินดีกับศิลปิน Serebryakova เขียนว่า: “ทุกสิ่งที่นี่ทำให้ฉันประหลาดใจอย่างที่สุด และเครื่องแต่งกายที่มีสีหลากหลายที่สุด และเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดปะปนอยู่ที่นี่ - คนผิวดำ, อาหรับ, มองโกล, ยิว (ตามพระคัมภีร์โดยสิ้นเชิง) ฉันตกตะลึงกับความรู้สึกแปลกใหม่จนไม่รู้ว่าจะวาดอะไรหรืออย่างไร”- หลังจากการเดินทาง หุ่นนิ่งใหม่ ภูมิทัศน์เมือง และภาพเหมือนของผู้หญิงชาวโมร็อกโกปรากฏขึ้นจากพู่กันของ Serebryakova ซึ่งสดใสและชุ่มฉ่ำ
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา ผู้หญิงกำลังเปิดผ้าคลุมหน้าของเธอ พ.ศ. 2471 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Kaluga
ซีไนดา เซเรบริยาโควา ทิวทัศน์เทือกเขา Atlas จากระเบียง มาราเกช. โมร็อกโก พ.ศ. 2471 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Kaluga
ซีไนดา เซเรบริยาโควา หญิงสาวชาวโมร็อกโกนั่งอยู่ พ.ศ. 2471 ของสะสมส่วนตัว
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Serebryakova ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งในปารีส แต่มียอดขายน้อยมาก ในปี 1933 แม่ของเธอเสียชีวิตด้วยความหิวโหย และ Serebryakova ตัดสินใจไปรัสเซียเพื่อร่วมกับลูก ๆ ของเธอ เธอถูกสถานการณ์ขัดขวางอีกครั้ง ประการแรกเอกสารล่าช้า จากนั้นสงครามโลกครั้งที่สองก็เริ่มขึ้น ศิลปินสามารถพบลูกสาวคนโตของเธอได้เพียง 36 ปีหลังจากการแยกทางกัน - ในปี 1960 Tatyana Serebryakova สามารถไปหาแม่ของเธอในปารีสได้
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 นิทรรศการภาพวาดของ Zinaida Serebryakova จัดขึ้นที่มอสโก แต่ศิลปินมาไม่ได้ ตอนนั้นเธออายุ 80 ปีแล้ว สองปีต่อมา Zinaida Serebryakova ถึงแก่กรรม เธอถูกฝังอยู่ในสุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois
ลูก ๆ ของ Zinaida Serebryakova ทุกคนกลายเป็นศิลปิน Evgeniy คนโตทำงานเป็นสถาปนิกผู้บูรณะ เด็กๆ “ชาวปารีส” วาดภาพสีน้ำหรือภาพวาดขนาดจิ๋วในรูปแบบที่หายากตามประเพณีของต้นศตวรรษที่ 19 อเล็กซานเดอร์วาดภาพทิวทัศน์ของที่ดินตามสั่งรวมถึงชาวรัสเซียด้วย - เขาฟื้นฟูรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมจากความทรงจำ แคทเธอรีนซึ่งมีอายุถึง 101 ปี ยังได้ทาสีคฤหาสน์ การตกแต่งภายในพระราชวัง และสร้างแบบจำลองอาคารแบบกำหนดเองอีกด้วย ทัตยาทำงานเป็นศิลปินละครที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์
ในปี 2015 หนึ่งในภาพวาดของ Zinaida Serebryakova ถูกขายที่ Sothbey’s ในราคา 3,845,000 ปอนด์ ซึ่งคิดเป็นเงินประมาณ 6,000,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ “Sleeping Girl” กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน
(1884-1967) จิตรกรชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก
Zinaida Serebryakova เกิดในครอบครัวที่ทุกคนมีส่วนร่วมในงานศิลปะ A. Kavos ปู่ทวดของศิลปินและ N. Benois ปู่ของเธอเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียง พ่อ E. Lanceray ทำงานด้านประติมากรรม ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในประเทศและทั่วโลก Mother, E. Lanseray (née Benoit) ศึกษาการวาดภาพกับ P. Chistyakov ซึ่งเป็นจิตรกรชื่อดังของรัสเซียในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบของศตวรรษที่ 19 ศึกษา จริงอยู่ที่เธอไม่ได้เป็นมืออาชีพ แต่เธอคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินสมัครเล่น บราเดอร์ อี. แลนเซย์ กลายเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก และเป็นสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ A. Benois ลุงของ Zinaida Serebryakova ถือเป็นผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับในประวัติศาสตร์ศิลปะและตัวเขาเองก็เป็นจิตรกรที่ไม่ธรรมดา
Zinaida เกิดบนที่ดิน Neskuchnoye ซึ่งเป็นของพ่อของเธอ หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหัน แม่ของศิลปินและลูก ๆ ของเธอย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากอยู่ในบ้านของพ่อของเธอ เอ็น. เบอนัวต์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Zinaida Serebryakova เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความชื่นชมในงานศิลปะ ความสามารถในการวาดภาพของหญิงสาวถูกสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ศิลปินเองเขียนว่าเธอวาดภาพมานานเท่าที่เธอจำได้
ตั้งแต่ปี 1901 Serebryakova เข้าเรียนที่โรงเรียนของ Princess M. Tenisheva ผู้ใจบุญซึ่ง I. Repin สอน การเดินทางไปอิตาลีกับแม่และน้องสาวของเธอมีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อการพัฒนาสไตล์การสร้างสรรค์ของเธอ
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Zinaida ยังคงเรียนบทเรียนและศึกษาในปี 2446-2448 ในสตูดิโอศิลปะส่วนตัวของ O. Braz จิตรกรและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม World of Art ในปี 1905 เธอไปฝรั่งเศส โดยเข้าเรียนที่ Académie de la Grande Chaumière ซึ่งนำโดยศิลปิน Simon และ Dochesne ในไม่ช้าเธอก็เข้าร่วมกับลูกพี่ลูกน้องของเธอ B. Serebryakov เธอศึกษาเทคนิคการวาดภาพเป็นอย่างมาก และในขณะที่เดินทางไปทั่วประเทศเธอก็วาดภาพร่างต่างๆ อย่างต่อเนื่อง
ผลงานชิ้นแรกของศิลปินเป็นภาพร่างที่สร้างขึ้นในที่ดินของครอบครัว Neskuchnoye ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Kharkov ซึ่งเธอเกิดและใช้เวลาช่วงฤดูร้อนอย่างต่อเนื่องในเวลาต่อมา ที่เก็บถาวรของศิลปินมีภาพวาดและสีน้ำมากมาย เธอวาดเกือบทุกอย่างที่เธอเห็น: ชาวนาในงานเกษตรกรรมและงานบ้าน สัตว์ นก ดอกไม้ ภาพร่างทิวทัศน์ของเธอก็น่าสนใจเช่นกัน เชื่อกันว่าศิลปินได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากผลงานของ A. Venetsianov ซึ่งเป็นภาพชาวนารัสเซียของเขา
เมื่อเวลาผ่านไป ปรากฎว่ามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Zinaida Serebryakova ส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพเหมือนของพี่เลี้ยงเด็กที่สมัครใจ - เพื่อนและญาติตลอดจนภาพเหมือนตนเอง ในประเภทหลัง สภาวะต่างๆ ในชีวิตของเธอจะถูกบันทึกอย่างสม่ำเสมอ: จากโลกทัศน์ที่สนุกสนานไปจนถึงความโศกเศร้าอันเงียบสงบที่เกิดจากความผันผวนของชีวิตที่ซับซ้อน เธอจะค่อยๆ ละทิ้งการอธิบายสิ่งต่าง ๆ รอบตัวนางเอกอัตชีวประวัติของเธออย่างระมัดระวัง โดยมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดสภาพภายในของเธอเองมากขึ้น นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าคนใกล้ชิดไม่ได้มีอายุในภาพวาดของ Serebryakova (ภาพเหมือนของ Katya) เพราะเมื่อได้เห็นบุคลิกลักษณะของพวกเขาครั้งหนึ่ง Zinaida Serebryakova ก็สะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของเธอ
ในปี 1905 Zinaida แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเธอ B. Serebryakov ซึ่งได้รับปริญญาวิศวกรรมศาสตร์ในปี 1908 พ่อต้องขออนุญาตเป็นพิเศษจากเจ้าหน้าที่คริสตจักรเพื่อการแต่งงาน ประสบความสำเร็จแม้ว่าชีวิตครอบครัวของ Serebryakova จะอยู่ได้ไม่นานก็ตาม ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ B. Serebryakov เสียชีวิตและภรรยาของเขาต้องเลี้ยงลูกสี่คนเพียงลำพัง พวกเขาทั้งหมดได้แสดงตนในสาขาศิลปะ อเล็กซานเดอร์ทำงานให้กับโรงภาพยนตร์และโรงละครเป็นอย่างมากโดยวาดด้วยสีน้ำวาดภาพภายในพระราชวังส่วนตัวในฝรั่งเศสและอังกฤษคัทย่ากลายเป็นจิตรกร
ลูกสาวสามารถเก็บอพาร์ทเมนต์สุดท้ายของแม่ได้ ซึ่งผลงานส่วนใหญ่ของ Zinaida Serebryakova ที่สร้างขึ้นระหว่างถูกเนรเทศตั้งอยู่ แม้แต่หลานชายของศิลปินซึ่งเป็นลูกชายของลูกสาว Tatyana Ivan Nikolaev ก็มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสาขาศิลปะที่ยิ่งใหญ่: โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาออกแบบสถานีรถไฟใต้ดิน Moscow Borovitskaya
ตั้งแต่ปี 1909 Zinaida Evgenievna Serebryakova เริ่มจัดแสดงอย่างต่อเนื่อง เธอเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่เจ็ดของสหภาพศิลปินรัสเซีย (1910) และนิทรรศการ "ภาพเหมือนหญิงสมัยใหม่" ซึ่งจัดขึ้นในสำนักงานบรรณาธิการของนิตยสาร Apollo ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกันชื่อเสียงระดับมืออาชีพก็มาหาเธอและ Tretyakov Gallery ได้รับ "Self-Portrait" (1910) และเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ของชาวนา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2457-2460 ภาพวาดเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งชีวิตของชาวนาถูกเปิดเผยอย่างสม่ำเสมอ
ตั้งแต่ปี 1911 Zinaida Serebryakova เป็นผู้จัดแสดงนิทรรศการของสังคมโลกแห่งศิลปะเป็นประจำ เธอเดินทางบ่อยมาก: ในแหลมไครเมียในฤดูร้อน (พ.ศ. 2454-56) ในอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2457)
ในปี 1914 A. Benois ตามคำร้องขอของสถาปนิก A. Shchusev ผู้เขียนโครงการสถานี Kazan เป็นหัวหน้างานเขียนภาพอนุสาวรีย์ของสถานี เขาเกี่ยวข้องกับ M. Dobuzhinsky, N. Lanceray, N. Roerich และ Zinaida Serebryakova ในงานซึ่งสร้างภาพร่างและภาพวาดแผงจำนวนมากในหัวข้อ "อินเดีย", "สยาม", "ตุรกี", "ญี่ปุ่น" เพื่อดำเนินการตามแผนเธอใช้เวลาหลายชั่วโมงในห้องสมุดศึกษาศิลปะและประวัติศาสตร์ของประเทศทางตะวันออก
ในปี 1917 Zinaida Serebryakova ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักวิชาการร่วมกับ A. Ostroumova-Lebedeva และศิลปินหญิงคนอื่น ๆ แต่เนื่องจากเหตุการณ์การปฏิวัติการเลือกตั้งจึงไม่เกิดขึ้น
ในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรก Serebryakova อาศัยอยู่ที่ Neskuchny กับครอบครัวของเธอ ซึ่งเธอรอดชีวิตจากการตายของสามีด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่และไฟไหม้ซึ่งภาพวาดของเธอเกือบจะไหม้ ในปี 1919 เธอทำงานในคาร์คอฟ เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่ 1 ของแผนกศิลปะของสภาคาร์คอฟ และในปีหน้าเธอย้ายไปที่เปโตรกราด ซึ่งเธอยังคงทำงานในพิพิธภัณฑ์ต่อไป Zinaida Serebryakova ทำงานเป็นศิลปินที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเป็นเวลาหลายเดือนโดยตกแต่งห้องโถงแสดงให้เห็นถึงพลังจิตและความกล้าหาญที่น่าทึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว เงินเดือนก็น้อยจนเพียงพอสำหรับเนยหนึ่งปอนด์เท่านั้น ในห้องโถงไม่มีเครื่องทำความร้อน และนิ้วของฉันก็บวมเพราะความหิวและความหนาวเย็น เบอนัวต์ขายผลงานของเธอให้กับคอลเลกชันส่วนตัวซ้ำแล้วซ้ำเล่าและส่งเงินให้กับศิลปิน แม่ของศิลปินช่วยดูแลบ้าน
แม้จะมีสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบาก Serebryakova ยังคงทำงานต่อไป: เธอซื้อสีที่ตลาดนัดจากหญิงสาวที่เคยเกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์และตอนนี้ขายทรัพย์สินเพื่อหาเลี้ยงตัวเองและวาดภาพฉากจากชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์และภูมิทัศน์ในเมือง
Zinaida Serebryakova พยายามอย่างหนักเพื่อให้ลูก ๆ ของเธอได้รับการศึกษา ทันย่าลูกสาวเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Petrograd และศิลปินมักจะวาดภาพในโรงละครโดยสร้างชุดภาพวาดทั้งหมดที่อุทิศให้กับการเต้นรำ (สีพาสเทลตั้งแต่ปี 1922-1923) แม้จะสิ้นสุดอาชีพสร้างสรรค์ของเธอ Serebryakova ยังคงซื่อสัตย์ต่องานอดิเรกในวัยเยาว์ของเธอ ภาพร่างโคลงสั้น ๆ ของนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Yvette Chauvire (1962) ของเธอน่าสนใจ
เด็ก ๆ ยังคงเป็นวิชาโปรดของ Zinaida Evgenievna Serebryakova เธอวาดภาพพวกเขาในทุกสถานการณ์: ที่โต๊ะขณะเล่นอ่านหนังสือเมื่อพวกเขานอนหลับหรือแต่งตัว ศิลปินสามารถสร้างภาพร่างระหว่างการสนทนาแล้วสร้างภาพเหมือนโดยอิงจากภาพร่างของ S. Prokofiev รุ่นน้องของเธอ (ลูกชายของนักแต่งเพลง) ในปี 1927 นั้นน่าทึ่งมาก: รูปที่สร้างในโทนสีน้ำเงินอมทองนั้นถูกจารึกไว้ ในเฟอร์นิเจอร์สีน้ำตาลแดงซึ่งกลายเป็นโครงแบบหนึ่ง
ผลงานของศิลปินถูกนำเสนอในนิทรรศการของสมาชิกของ House of Arts และ World of Art (ในปี 1922 และ 1924) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Serebryakova นำเสนอภาพบุคคล 16 ภาพที่สร้างด้วยสีพาสเทลสำหรับนิทรรศการปี 1922 ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์เอกสารเกี่ยวกับศิลปินโดยนักวิจารณ์ N. Ernst
เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าเกือบตลอดชีวิตของเธอ Zinaida Serebryakova วาดภาพเปลือยไม่เพียง แต่แสวงหาการแสดงออกที่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงลัทธิความเชื่อในชีวิตของเธอด้วย เธอเชื่อในมนุษย์เสมอในความงามของเขา นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดของเธอซึ่งวาดด้วยเทคนิคต่างๆ (สีน้ำมัน ร่าเริง และสีพาสเทล) มักจะเต็มไปด้วยการเปลี่ยนสี ศิลปินตรวจสอบตำแหน่งการจัดองค์ประกอบของธรรมชาติบนผืนผ้าใบอย่างรอบคอบอยู่เสมอ ขณะเดียวกันก็ให้เอฟเฟกต์การตกแต่งบนภาพเป็นพิเศษ โหมโรงของ "เปลือย" แบบหนึ่งคือภาพบุคคลของ "Bath Girls" ซึ่งศิลปินผู้ใฝ่ฝันทำงาน
วิวัฒนาการของสไตล์การสร้างสรรค์ของเธอในการถ่ายภาพตนเองของเธอก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน บางครั้งเธอก็ต้องวาดภาพตัวเองหากไม่มีธรรมชาติอื่น จากงานประดับประดาที่ไร้เดียงสาของเด็กผู้หญิงที่เพิ่งเรียนรู้เกี่ยวกับโลก เธอมาถึงภาพลักษณ์ของแม่ของเธอ เติมเต็มภาพลักษณ์ของเธอเองด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะและเศร้าบางส่วน
ในปี 1924 Zinaida Evgenievna Serebryakova ไปปารีสเพื่อจัดนิทรรศการ A. Benois คิดว่าเธอจะสามารถหารายได้พิเศษและสนับสนุนทางการเงินแก่ครอบครัวของเธอ ศิลปินเชื่อว่าเธอจะจากไปในช่วงเวลาสั้น ๆ ดังนั้นเธอจึงพาอเล็กซานเดอร์ลูกชายของเธอไปด้วย ในปี 1928 คัทย่าลูกสาวของเธอมาเยี่ยมเธอ ครอบครัวถูกตัดครึ่ง: ลูกชายและลูกสาวอีกคนยังคงอยู่กับแม่ของศิลปิน ยิ่งไปกว่านั้น หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมและออกไปทำงานในวลาดิวอสต็อก ลูกชาย Evgeniy ก็ถูกรับราชการทหารและไม่สามารถติดต่อกับแม่ของเขาได้ ทัตยานาไปเยี่ยมคนที่เธอรักหลังสงครามเท่านั้น เธอกลายเป็นผู้ดูแลเอกสารสำคัญของ Serebryakova และเป็นผู้จัดนิทรรศการของเธอในรัสเซีย ต่อมาเธอเริ่มเดินทางไปหาแม่กับน้องชาย
เวลาของ Zinaida Serebryakova แบ่งระหว่างความคิดสร้างสรรค์สำหรับตัวเธอเองกับงานที่ได้รับมอบหมาย เธอยังคงเป็นหัวหน้าครอบครัวเธอต้องหาเงิน แต่เธอก็อดไม่ได้ที่จะเขียนถึง Serebryakova Ekaterina เล่าว่าแม่ของเธอมักจะพกดินสอ สีพาสเทล และสีน้ำติดตัวไปด้วยเสมอ และวาดภาพร่างตลอดเวลาระหว่างเดินเล่น
ในวัยยี่สิบ Zinaida Serebryakova เข้าร่วมในนิทรรศการจำนวนหนึ่งที่จัดขึ้นทั่วโลก: ผลงานของเธอจัดแสดงในอเมริกา (พ.ศ. 2466-2467) และญี่ปุ่น (พ.ศ. 2469-27) ในตอนแรกพวกเขาไม่เป็นที่ต้องการ แม้ว่าศิลปินมักจะจัดแสดงผลงานมากกว่าหนึ่งโหลก็ตาม แต่ผู้ซื้อรายหนึ่งอย่าง Baron Brower ไม่เพียงแต่สั่งซื้อรูปถ่ายของสมาชิกในครอบครัวของเขาเท่านั้น แต่ยังให้ทุนสนับสนุนการเดินทางไปโมร็อกโกของ Serebryakova ในปี 1928 และ 1932 อีกด้วย A. Benois บรรยายถึงภาพบุคคลและหุ่นนิ่งของหลานสาวของเขาดังนี้: “ช่างสดชื่น ความเรียบง่าย แม่นยำ มีชีวิตชีวา และสว่างไสวเหลือเกิน!” ในหนึ่งเดือนครึ่ง Zinaida Serebryakova วาดภาพร่าง 60 ภาพด้วยสีพาสเทล เพื่อสื่อถึงคนประเภทต่างๆ อย่างเชี่ยวชาญ ต่อมาเธอได้ทาสีแผงตกแต่งสำหรับคฤหาสน์ของบารอน โบรเวอร์ ใกล้กรุงบรัสเซลส์ (อเล็กซานเดอร์ ลูกชายของเธอเป็นผู้ออกแบบตกแต่งภายใน) แผงนี้สะท้อนถึงลวดลายของฤดูกาลทั้งสี่
แม้ว่าความสำเร็จทางวัตถุของนิทรรศการโมร็อกโกของ Serebryakova จะกลายเป็นเรื่องเล็ก แต่เจ้าของแกลเลอรีส่วนตัวก็ตัดสินใจที่จะจัดแสดงผลงานของศิลปิน: ใน Parisian Charpentier Gallery (ในปี 1927, 1930/31, 1932, 1938) ในแกลเลอรีของปารีส วี. เฮิร์ชแมน และเบิร์นไฮม์ (1929) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470 ถึง พ.ศ. 2481 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวห้าครั้งของศิลปิน
ชื่อเสียงได้รับคำสั่งแม้ว่าจะไม่มากนักเพราะ Serebryakova ไม่ชอบวาดภาพเหมือนในพิธีหรือคณะรัฐมนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือภาพเหมือนของ G. Girshman (1925) ที่สร้างขึ้นในปารีสซึ่งเป็นภรรยาของผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงซึ่ง V. Serov ถ่ายในคราวเดียว แต่ภาพเหมือนของ Zinaida Serebryakova นั้นมีความใกล้ชิดมากกว่า ในนั้นเอิกเกริกผสมผสานกับความซับซ้อนพิเศษประการแรกเราเห็นความงามทางโลกที่หรูหราและไม่ใช่เจ้าของคฤหาสน์ที่หยิ่งผยองดังในภาพวาดของ Serov
Serebryakova พยายามพูดคุยเกี่ยวกับบุคคลความสนใจรสนิยมนิสัยของเขาอยู่เสมอ เธอบันทึกโลกภายในของภาพเหล่านั้นอย่างระมัดระวัง โดยพยายามสื่อถึงสภาวะจิตใจที่แน่นอน ดังนั้นท่าทางของฮีโร่ของเธอจึงเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย ดูเหมือนว่าผู้คนจะหยุดพักจากงานมาระยะหนึ่งเพื่อโพสท่าให้กับศิลปิน (“ภาพเหมือนของมิคาอิล กรินเบิร์ก”, 1936)
Zinaida Evgenievna Serebryakova เข้าร่วมอย่างต่อเนื่องในโครงการร่วมที่นำเสนองานศิลปะรัสเซีย (ในปารีสในกรุงบรัสเซลส์ในปี 2471) ในนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียในกรุงเบอร์ลินและเบลเกรด (2473) ในนิทรรศการร่วมกับ D. Bouchen ในกรุงบรัสเซลส์และแอนต์เวิร์ป (2474 ) ในนิทรรศการศิลปะรัสเซียในปารีสและริกา (พ.ศ. 2475) ปราก (พ.ศ. 2478)
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1932 Zinaida Serebryakova ทำงานในโมร็อกโกอีกครั้งตามคำแนะนำของ Brower และ A. Leboeuf แกลเลอรี Charpantier นำเสนอผลงาน 63 ชิ้นของศิลปิน โดย 40 ชิ้นสร้างขึ้นในโมร็อกโก ภาพเปลือยหลายภาพถือได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจาก Serebryakova กลายเป็นศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่สามารถชักชวนผู้หญิงชาวโมร็อกโกให้โพสท่าเปลือยได้
เธอใช้ทุกโอกาสที่จะได้ไปในสถานที่ ตามคำเชิญของญาติของเธอ Zinaida Serebryakova ไปลอนดอนหลายครั้งเดินทางไปบริตตานีหลายครั้งซึ่งเธอนำภาพร่างของผู้หญิงชาวเบรอตงที่น่าทึ่งมาและภาพร่างทิวทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน Serebryakova ยังวาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลี ซึ่งเธอไปเยือนในปี 1929 และ 1932 และเธอสามารถไปเยือนเบลเยียมและสวิตเซอร์แลนด์ได้
หุ่นนิ่งกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานของเธอ เมื่อเธอวาดภาพตัวเอง เธอก็สนุกสนาน โดยพยายามถ่ายทอดทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในห้องน้ำ ต่อมาเริ่มมีการสร้างองค์ประกอบอิสระจากส่วนประกอบแต่ละวัตถุ พวกเขายังคงสะท้อนความหลากหลายของชีวิตและพูดคุยเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติ (“จิตรกรรมด้วยองุ่น” 1934; “หุ่นนิ่งกับผัก” 1936)
หลังสงคราม ศิลปะนามธรรมเริ่มแพร่หลาย Zinaida Serebryakova มักจะหลงใหลในสไตล์การวาดภาพที่สมจริงและไม่สามารถวางใจในการขายภาพวาดของเธอได้ อย่างไรก็ตามในปี 1954 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินเกิดขึ้นในสตูดิโอของเธอเองในปารีสและในปี 1965-66 - นิทรรศการย้อนหลังส่วนตัวในมอสโก เลนินกราด เคียฟ และโนโวซีบีสค์
Zinaida Serebryakova มีความต้องการงานของเธออย่างมากเธอถึงกับเรียกภาพวาดว่า "Bather" (1911) ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งเป็นภาพร่างแม้ว่าภาพวาดจะมีขนาดใหญ่และมีความหมายมากในการออกแบบทางศิลปะก็ตาม
เธอทำงานในเทคนิคต่างๆ มากมาย เธอใช้น้ำมัน สีพาสเทล สีเทมเพอรา และดินสอกราไฟท์ ความตายเท่านั้นที่สามารถหยุดการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่ศิลปินเป็นผู้นำมาตลอดชีวิตของเธอ Serebryakova ถูกฝังอยู่ในสุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois ใกล้กรุงปารีส
เอ็ม.บี. เมลัค. Children of Serebryakova (สนทนากับ Ekaterina Serebryakova)
ฉันไปเยี่ยมชมสตูดิโอในปารีสของ Serebryakovs เป็นครั้งแรก ซึ่งยังคงรักษาบรรยากาศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไว้ได้อย่างน่าประหลาด (ทำให้ฉันนึกถึงสตูดิโออพาร์ตเมนต์ของ Braz ตรงข้ามกับ New Holland ซึ่งมีหน้าต่างสูงจากพื้นจรดเพดานแบบเดียวกัน - ในช่วงวัยเยาว์ของฉัน Isaiah Braudo และครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ ที่นั่น) ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในช่วงชีวิตของ Alexander Serebryakov เป็นเรื่องแปลกที่คิดว่าเขาและน้องสาวของเขา Ekaterina Borisovna ซึ่งมีอายุมากแล้วทั้งคู่ เป็นเด็กเล็กๆ ที่น่ารักจากภาพวาดชื่อดังของ Zinaida Serebryakova แม่ของพวกเขา ผู้ให้วัยเด็กชั่วนิรันดร์แก่พวกเขา จนถึงทุกวันนี้ สตูดิโอแห่งนี้เป็นที่เก็บรักษาภาพวาดของชาวปารีสของศิลปินหลายภาพ และในจำนวนนี้ก็เป็นภาพเหมือนของเด็ก ๆ ของผู้คนที่ฉันรู้จักในปารีสเมื่อตอนที่พวกเขายังเป็นเด็กอยู่ด้วย อนิจจาภาพวาดของ Serebryakova ไม่ได้รับการชื่นชมมานานเกินไปและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาก็มีการประเมินมูลค่าเป็นประวัติการณ์ซึ่งทำให้ Ekaterina Borisovna ซึ่งขายได้เพียงไม่กี่อย่างสามารถดำเนินการต่อด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ ซึ่งเป็นงานที่เริ่มต้นมายาวนานในการจัดระบบ ห้องเก็บผลงานศิลปะของแม่และน้องชายที่เพิ่งเสียชีวิต และจัดนิทรรศการ เมื่อเร็วๆ นี้มาเยี่ยมเธออีกครั้ง ฉันก็สามารถเพิ่มการสนทนาอันยาวนานของเราได้
- ถ้าเป็นไปได้เรามาเริ่มจากจุดเริ่มต้นกันดีกว่า คุณแม่ผู้โด่งดังของคุณ ศิลปิน Zinaida Serebryakova ก็มาจากครอบครัวศิลปินอย่าง Lanceray และ Benois...
ใช่แล้ว พ่อเป็นลูกพี่ลูกน้องของเธอ ก็เลยเป็นครอบครัวเดียวกัน และทั้งหมดเป็นผู้อพยพจากฝรั่งเศส นามสกุล Serebryakov เป็นภาษารัสเซียและรากเหง้าของทั้งครอบครัวเป็นภาษาฝรั่งเศส แต่ทั้งสองครอบครัว Lanseray และ Benois อาศัยอยู่ในรัสเซียเป็นเวลาหลายปี และในฐานะศิลปินและสถาปนิก ก็ทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ในวัฒนธรรม จากนั้นเหตุการณ์ที่รู้จักกันดีก็เกิดขึ้น - การปฏิวัติซึ่งทำให้เราไม่มีโอกาสได้อยู่ในรัสเซีย แต่บ้านของเรายังคงอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ถัดจากมหาวิหารเซนต์นิโคลัสและโรงละคร Mariinsky หรือที่เรียกว่า "บ้านเบอนัวต์" ซึ่งเพิ่งแขวนป้ายอนุสรณ์ไว้ที่นั่น แต่ฉันเติบโตขึ้นมาในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ...
- โปรดบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย
ฉันจำตัวเองตอนเด็กๆ ไม่ได้ และฉันก็จำที่ดิน Neskuchny ของเราในอดีตจังหวัด Kursk ไม่ได้ (ปัจจุบันคือภูมิภาค Kharkov) แต่เรามีรูปถ่ายที่พี่ชายของฉันก็วาดภาพในภายหลัง ตอนนี้ฉันติดต่อกับยูเครนแล้ว เพราะพวกเขาต้องการสร้างพิพิธภัณฑ์ที่นั่น พวกเขาถึงกับเปิดพิพิธภัณฑ์เล็กๆ ในบ้านบางหลังด้วย แม้ว่าจะมีเพียงรูปถ่ายผลงานของแม่ฉันและรูปถ่ายเก่าๆ ของสถานที่เหล่านี้ก็ตาม แต่เป็นเรื่องน่ายินดีที่ชาวยูเครนทำเช่นนี้ ผลงานของแม่จบลงที่พิพิธภัณฑ์หลักของยูเครนทุกแห่ง - ในเคียฟ, คาร์คอฟ และโอเดสซา และสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ดีมาก - ชื่อของเธอเป็นที่รู้จักและชื่นชมที่นั่นด้วย และในไซบีเรียหลังจากนิทรรศการในโนโวซีบีสค์ในปี 2509 เธอก็เป็นที่รู้จักและจดจำเช่นกัน - ฉันมีการติดต่ออย่างกว้างขวางกับพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดที่มีผลงานของเธอ
- ความทรงจำแรกของคุณคือเมื่อไหร่?
ที่ดินใน Neskuchny ใกล้ Kharkov อย่างที่ฉันบอกไปแล้วฉันแทบจะจำไม่ได้ ในช่วงปีแรกของการปฏิวัติ พ่อของฉันทำงานในไซบีเรีย เขากำลังสร้างทางรถไฟที่นั่น แม่ของฉันจึงยังคงอยู่ใน Neskuchny ตามลำพังพร้อมลูกสี่คนและยาย Ekaterina Lanceray แม่ของเธอ; ปู่เสียชีวิตเร็วมากและจากครอบครัวใหญ่ไปด้วย ก่อนหน้านี้ชาวนาปฏิบัติต่อเราอย่างดีพวกเขาเคารพเราแม่ของชาวนาเหล่านี้วาดภาพ - มีผลงานดังกล่าวมากมายและเป็นรูปถ่ายของพวกเขาที่ชาวยูเครนจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เล็ก ๆ ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติ สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการทำลายล้างทุกสิ่ง จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ยังคงมีโบสถ์แห่งหนึ่งที่อยู่ในที่ดิน แต่ตอนนี้พวกเขาเขียนถึงฉันว่าคริสตจักรไม่มีอยู่อีกต่อไป บางทีอาจไม่สามารถรักษาไว้ได้เนื่องจากการทรุดโทรม - ตอนนี้โบสถ์ต่างๆ ดูเหมือนจะไม่ถูกทำลายอีกต่อไป
ดังนั้น เมื่อการปฏิวัติเกิดขึ้น เราจึงย้ายไปที่ฟาร์มก่อน เนื่องจากไม่มีสิ่งใดให้ทำความร้อนในบ้าน แล้วชาวนาก็เตือนเราว่าเราต้องออกไป เพราะถ้าเราอยู่ในที่ดิน พวกเขาจะฆ่าเราทุกคน เราย้ายไปที่คาร์คอฟ ซึ่งแม่ของฉันเช่าอพาร์ตเมนต์เล็กๆ หน้าต่างมองออกไปเห็นลานสีเขียวที่มีต้นไม้มากมาย - พวกเขาเพิ่งส่งรูปถ่ายบ้านที่เราอาศัยอยู่และแม้แต่หน้าต่างของเรามาให้ฉัน แต่ตอนนั้นฉันยังเด็กมาก - ฉันเกิดในเดือนมิถุนายนปีที่สิบสาม ฉันอายุน้อยที่สุดในครอบครัว ฉันมีพี่สาวและพี่ชายสองคน - Evgeniy และ Alexander Alexander กลายเป็นศิลปิน - ที่นี่ในปารีสและ Evgeniy กลายเป็นสถาปนิก - ที่นั่นในรัสเซีย เขาสร้างอะไรมากมาย: ฉันมีจดหมายโต้ตอบรูปถ่าย
ในช่วงวัยยี่สิบ ศิลปินชาวรัสเซียทุกคนต้องตัดสินใจว่าจะทำอย่างไร จะใช้ชีวิตต่อไปอย่างไร หลายคนเริ่มออกไปต่างประเทศ Alexander Benois จากไปกับครอบครัวของเขา Albert พี่ชายของเขาก็จากไปเช่นกัน (อัลเบิร์ตเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นนักวาดภาพสีน้ำที่ยอดเยี่ยมมากจนแม้แต่ซาร์เองก็มาชมเขาทำงาน พี่ชายของฉันก็เรียนร่วมกับเขา อัลเบิร์ตก็เหมือนกับอเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์ ยังเป็นนักออกแบบงานสร้างละครอีกด้วย) หลายคนจากไป และแม่ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ไม่มีเงิน พ่อเสียชีวิตในปี 2462 เร็วมาก
- ทำไมเขาถึงตายตั้งแต่อายุยังน้อย?
เขาอยู่ระหว่างการวิจัยในไซบีเรีย และหลังการปฏิวัติก็กลับไปมอสโคว์ ซึ่งพวกบอลเชวิคส่งเขาไปที่บูตีร์กา เมื่อเขาได้รับการปล่อยตัว เขาต้องการกลับไปหาครอบครัวอย่างรวดเร็วและถูกบังคับให้เดินทางในสภาพที่ย่ำแย่ แม้ว่าตามตำแหน่งของเขาแล้ว เขามีสิทธิ์ได้รับตั๋วชั้นหนึ่ง แต่เขาก็ได้ตั๋วที่มอบให้เขาไป จากนั้นโรคไข้รากสาดใหญ่ก็ระบาดหนัก และเห็นได้ชัดว่าในสภาพที่คับแคบของรถม้า เขาติดเชื้อไข้รากสาดใหญ่และเสียชีวิตในอีกไม่กี่วันต่อมาที่คาร์คอฟในอ้อมแขนของแม่ ที่นั่นในคาร์คอฟเขาถูกฝังอยู่ แม่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังพร้อมลูกสี่คนและแม่หนึ่งคน จะต้องทำอะไร? เรารู้ว่าอพาร์ทเมนต์ของเราที่ First Line ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกปล้น แต่แม่ของฉันยังคงตัดสินใจไปที่นั่นเพื่อรังของเรา เมื่อเรามาถึง ปรากฎว่าอพาร์ตเมนต์ของเราไม่มีอยู่แล้ว แต่มีบ้านของเบอนัวต์อยู่ที่ถนนกลินกา มีสำนักงานบางแห่งตั้งอยู่ที่นั่นและพวกเขาก็ย้ายออก เบอนัวส์ - อเล็กซานเดอร์และอัลเบิร์ต - ยังคงอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ แต่อพาร์ทเมนต์เก่าของคุณปู่บนชั้นลอยกลายเป็นห้องว่างและเราสามารถย้ายเข้าไปอยู่ที่นั่นได้ อพาร์ทเมนท์นี้ก็ถูกปล้นเช่นกัน แต่มันใหญ่ มีหลายห้อง และคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะก็มาตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่นด้วย ศิลปิน Dmitry Bushen และนักวิจารณ์ศิลปะ Ernst อาศัยอยู่ที่นั่น - พวกเขารับใช้ในอาศรม นิโคไลน้องชายของแม่ฉันอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย - เขารับใช้ที่นั่น แต่ทุกอย่างพังทลาย และ Benois ก็ย้ายไปต่างประเทศ แม่ติดต่อกับพวกเขาและหลังจากนั้นไม่นานเธอก็ไปปารีสด้วย
ในวัยเด็กเธอเคยไปปารีส เธอคุ้นเคยดี แต่จะอยู่ที่นี่ได้อย่างไร? เธอเช่าห้องมืดเล็กๆ ในโรงแรมแห่งหนึ่งในย่านลาติน วาดอย่างไร? ตอนแรกไม่มีสีเลยด้วยซ้ำ เธอไม่สามารถเชิญคนอื่นมาที่บ้านของเธอได้ เนื่องจากมันมืด ไม่สามารถเขียนได้ เธอจึงต้องไปทำงานกับลูกค้า ไม่มีเงิน เธอส่งเงินทั้งหมดไปให้ครอบครัว เธอต้องเลี้ยงดูคนห้าคน: ฉัน พี่ชายสองคน น้องสาว และยายของฉัน และเยฟเจนีแลนเซียร์ก็ช่วยยายแม่ของเขาด้วย แม่ไปคนเดียวโดยหวังว่าเธอจะสร้างรายได้ด้วยการถ่ายภาพบุคคล เพราะมันเป็นอาณานิคมขนาดใหญ่ของรัสเซีย จากนั้นครอบครัวของเธอก็ค่อยๆ ถูกปลดประจำการ เธอสร้างภาพบุคคลจากสังคมชั้นสูง ฉันไม่มีรูปถ่ายผลงานทั้งหมดด้วยซ้ำ - ตอนนั้นแม่ของฉันไม่ได้ถ่ายรูป ครั้งแรก - ในปี 1925 - เธอเซ็นสัญญากับอเล็กซานเดอร์น้องชายของเธอซึ่งยังเด็กมาก แต่วาดได้ดีแล้ว และที่นี่เขากลายเป็นศิลปิน เมื่อนิโคไล เบอนัวส์จัดฉากให้กับ Paris Opera พี่ชายของเขาช่วยเขา พวกเขาทำงานในโรงแสดงโอเปร่าซึ่งตั้งอยู่ในโรงนาเก่า ปอร์ต เดอ คลิชี่และนิโคไลสอนเขาถึงวิธีการสร้างแบบจำลองและระบายสีพื้นหลัง ขั้นแรกให้เขียนเส้นขอบฟ้า จากนั้นจึงสร้างเปอร์สเปคทีฟ จากนั้นนิโคไลก็ไปอิตาลีซึ่งเขากลายเป็นศิลปินหลัก ลา สกาล่า,และน้องชายของเขาเริ่มทำงานในโรงภาพยนตร์ โดยที่ P. N. Schildknecht เชิญเขา (ต่อมาเขาได้ตีพิมพ์นิตยสารศิลปะในกรุงมาดริด ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับบทความเรื่อง Escudero) ศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียหลายคนทำงานในโรงภาพยนตร์ในเวลานั้น - อย่างไรก็ตาม มักไม่ได้สร้างฉากสำหรับโรงภาพยนตร์ขาวดำเงียบ ๆ แต่ทาสี พี่ชายของฉันสร้างแบบจำลอง ทาสีพื้นหลัง มุมมองของสิ่งที่มองเห็นได้จากหน้าต่างและประตูที่เปิดอยู่ เขาต้องวาดภาพทิวทัศน์ที่แปลกตาของเม็กซิโกและจีน และสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เลส์ บาเตลิเยร์ เดอ ลา โวลก้ากับชาลีปิน - โวลก้า ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำใน Gironde: มีทิวทัศน์ที่ราบเรียบและริมฝั่งแม่น้ำ Garonne และพี่ชายของฉันได้เปลี่ยนเรือบรรทุกที่นั่นให้เป็นเรือบรรทุกโวลก้า
เมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น พวกเขาหยุดสร้างภาพยนตร์ และพี่ชายของฉันทำงานด้านศิลปะประยุกต์ เช่น เขาวาดภาพโป๊ะโคมพร้อมทิวทัศน์ของเมืองต่างๆ - ปารีส เวนิส นิวยอร์ก - ด้วยรูปคาราเวลหรือดอกไม้โบราณ เขาออกแบบจอแสดงผล หน้าต่างสำหรับร้านค้าในรัสเซียซึ่งมีอยู่มากมายในเวลานั้น เขาทำงานมานานกว่าครึ่งศตวรรษ สำหรับร้านค้าแฟชั่นที่ร่วมมือด้วย ทรอยส์ ควอเทียร์ และเมซง เดลโวซ์นอกจากนี้เขายังร่วมมือในสื่อสิ่งพิมพ์ของรัสเซีย เช่น แบบอักษรของชื่อ "Russian Thought" ซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์ปารีสที่ตีพิมพ์ในปารีสมานานกว่าครึ่งศตวรรษเป็นของเขา และทำโปสเตอร์ให้กับลิฟาร์ (หลังจากการเสียชีวิตของ Lifar เขาได้เข้ามาแทนที่เขาในตำแหน่งประธานสมาคมเพื่อการอนุรักษ์ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมรัสเซียในต่างประเทศ) นอกจากนี้ เขายังได้แสดงภาพประกอบหนังสือ รวมถึงสิ่งพิมพ์ของบริษัทโบราณแห่งหนึ่ง เมซง โปปอฟ.ต่อจากนั้นเขาได้ประทับตราสำหรับสหัสวรรษของการบัพติศมาของมาตุภูมิ สำหรับนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัณฑนศิลป์ พี่ชายของฉันได้สร้างแผนที่ที่สวยงามมาก เช่น สมบัติของอาณานิคมฝรั่งเศสหรือโบราณวัตถุของละตินอเมริกา แต่เขาก็วาดภาพปารีสเก่าด้วย และเขาก็ไม่รู้สึกหวั่นไหวเลยเมื่อผู้ดูหยุดและดูเขาทำงาน ย่านใกล้เคียงบางแห่งที่เขาวาดไม่มีอยู่อีกต่อไป ตัวอย่างเช่น ย่านที่ปัจจุบันคือย่านปอมปิดูเซ็นเตอร์ โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นคนเก่งทุกด้าน และที่สำคัญที่สุด เขาเป็นศิลปินที่ดีมากๆ ฉันมีผลงานของเขาในจำนวนที่พอใช้ คงจะดีไม่น้อยถ้าส่งบางส่วนไปรัสเซีย แต่ที่นี่น่าสนใจกว่า - ให้พวกเขาเก็บไว้ที่นี่ ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องรักษาความทรงจำของครอบครัวศิลปิน ฉันยังวาด - และยังคงวาด - และสามารถช่วยน้องชายของฉันได้ พิเศษของฉันคือการวาดภาพขนาดจิ๋ว
โดยพื้นฐานแล้วแม่เป็นคนป่วย - มีเพียงไม่กี่คนที่มีชีวิตที่ยากลำบากเหมือนเธอ แต่เธอยังคงวาดภาพต่อไป ไม่ใช่แค่ภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิวทัศน์ด้วย
- คุณมาถึงปีไหน?
ฉันมาถึงเฉพาะในวันที่ยี่สิบแปดเท่านั้น
- เฉพาะในวันที่ยี่สิบแปด... ชีวิตของคุณในรัสเซียโดยไม่มีแม่เป็นอย่างไร?
เราอาศัยอยู่กับยายและรักเธอมาก หลังจากที่ฉันจากไป พี่ชาย น้องสาว และยายของฉันยังคงอยู่ที่รัสเซีย ในรัสเซีย เราก็มีชีวิตที่ยากลำบากเช่นกัน คุณยายอยู่ในวัยที่น่านับถือแล้ว ทำงานไม่ได้... แม้ว่าเธอจะวาดภาพได้อย่างยอดเยี่ยมเช่นกัน - ทั้งครอบครัววาดภาพ... เรายังคงอาศัยอยู่ใน "บ้านเบอนัวส์" บนชั้นลอย น้องสาวของฉันถูกจัดให้อยู่ในโรงเรียนบัลเล่ต์ - พวกเขาคิดว่ามันดีกว่า: พวกเขาเรียนภาษาฝรั่งเศสที่นั่น หลังจากที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนได้มีโอกาสทำงานในโรงละคร... และฉันอายุน้อยที่สุดและถูกส่งไปโรงเรียนโซเวียตที่ 47 ฉันเดินผ่านอาคารชื่อดังที่สวยงามมากแห่งหนึ่ง - นิว ฮอลแลนด์ ที่นั่นไม่มีภาษาฝรั่งเศส - พวกเขาเรียนภาษาเยอรมัน
ด้วยความช่วยเหลือจากสภากาชาด แม่ของฉันตัดสินใจปลดฉันซึ่งเป็นลูกสาวคนเล็กของฉันไปด้วย เพื่อทำให้ชีวิตของคุณยายที่แก่มากอยู่แล้วง่ายขึ้นนิดหน่อย ฉันกำลังเดินทางผ่านเบอร์ลิน เรามีญาติที่นั่น เบอนัวส์ ซึ่งพบฉันและพาฉันขึ้นรถไฟปารีส เมื่อฉันมาถึง แม่ของฉันเช่าอพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ สามห้องเพื่อตัวเธอเอง ฉัน และอเล็กซานเดอร์น้องชายของฉัน ที่นั่นแคบมากและเพดานก็ต่ำมากจนคุณไม่สามารถตั้งขาตั้งได้อย่างเหมาะสม และแม่ของฉันก็ชอบเขียนเรื่องใหญ่ๆ ด้วย มันยากมากที่จะทำงาน แม่ทำงาน Shura ทำงาน แล้วก็ฉัน... และสำหรับลูกค้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากสังคมชั้นสูง เมืองนี้อยู่ไกลเกินไป ชานเมืองปารีส ปอร์ตเดอแวร์ซายส์ตัวสถานที่เองก็ไม่เลว - มีบ้าน "ชนชั้นกลาง" ดีๆ อยู่ที่นั่นอพาร์ทเมนต์ของเราอยู่บนชั้นหกและมีวิวที่สวยงามจากหน้าต่าง - ยังไม่ได้สร้างชานเมืองเหมือนอย่างที่เป็นอยู่ตอนนี้ ศิลปินชื่อดังหลายคนอาศัยอยู่ที่นั่น ไม่เพียงแต่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวฝรั่งเศสด้วย และคนอื่นๆ ทุกประเภท แต่ถึงกระนั้น มันก็ยังเป็นชานเมือง และที่สำคัญที่สุดคือมันคับแคบมากและเป็นไปไม่ได้ที่จะทาสี: "อพาร์ทเมนต์ที่ไม่เป็นงานศิลปะ" ดังนั้นเราจึงเช่าเวิร์คช็อปเล็ก ๆ ในบ้านใกล้เคียงด้วย และในไม่ช้าพวกเขาก็เช่าสตูดิโอแห่งหนึ่งในย่านมงต์มาตร์ซึ่งมีศิลปินมากมายอาศัยอยู่ รูบลานช์;ที่นั่นคุณต้องผ่านลานบ้านก่อนแล้วจึงขึ้นบันไดที่ไม่ใหญ่โต นอกจากนี้ น้องชายของฉันมีห้องเล็กๆ เพียงห้องเดียวเท่านั้น ซึ่งนั่นก็ไม่ดีเช่นกัน แต่แม่ของฉันก็ทำงานที่นั่นบ่อยเหมือนกัน - เธอเองก็ไปหาลูกค้าที่มีชื่อเสียงของเธอทุกคน...
ในช่วงสงครามในปี 1942 เราย้ายมาที่นี่ที่ Montparnasse ศิลปิน Sergei Ivanov แนะนำให้เราเช่าสตูดิโอว่างบนชั้นสามของบ้านหลังนี้ซึ่งมีศิลปินชาวรัสเซียหลายคนอาศัยอยู่ ตอนนี้เราอยู่ในเวิร์กช็อปอื่นแล้ว เวิร์กช็อปนั้นดีกว่า ใหญ่กว่า และเวิร์กช็อปนี้ใช้พื้นที่บนระเบียงมาก สงครามพบเราที่นี่ ฉันเห็นทหารเดินผ่านใต้หน้าต่าง แต่เราไม่ได้ย้ายไปไหนเลย เราพักอยู่ที่ปารีส แล้วต้องทำอย่างไร? และการทดสอบอย่างต่อเนื่อง...
- สงครามน่าจะมีปัญหาใช่ไหม?
แน่นอน. ในช่วงสงคราม ทุกอย่างถูกแจกจ่ายบนบัตรปันส่วน ไม่มีอะไรสามารถซื้อได้อย่างอิสระ และที่สำคัญที่สุด เรายังไม่ได้เป็นคนฝรั่งเศส - หลายคนที่ไม่ได้ดูแลเรื่องนี้โดยหวังว่าจะกลับไปรัสเซีย พบว่าตัวเองไม่มีเอกสารที่เชื่อถือได้ในช่วงสงคราม เป็นเรื่องดีที่พี่ชายชูราไม่ถูกพาตัวไป... และหลังสงคราม เราทั้งสามคนได้รับสัญชาติฝรั่งเศส
จากนั้นเราก็ต้องซื้อเวิร์คช็อปที่นี่และขายทันทีเพื่อไม่ให้ย้าย ระหว่างทางนั่นคือเจ้าของซื้อถูกกว่า แต่จะสามารถใช้งานได้หลังจากเจ้าของเก่าเสียชีวิตเท่านั้น - และด้วยเหตุนี้จึงต้องจ่ายเงินเพื่อซื้อมัน มันถูกซื้อโดยชาวฝรั่งเศสที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ - เขาเพียงตัดสินใจที่จะลงทุนอย่างมีกำไร เขาคงหวังว่าฉันจะตายในไม่ช้าและเขาจะสามารถขายเวิร์กช็อปนี้อีกครั้งด้วยเงินจำนวนมาก แต่อย่างที่คุณเห็น ฉันยังมีชีวิตอยู่ แม้ว่าฉันจะอายุเกือบเก้าสิบแล้วก็ตาม
เราทุกคนอาศัยอยู่ที่นี่ด้วยกัน - แม่ ฉัน และพี่ชาย ภาพวาดที่คุณเห็นที่นี่ถูกแม่ของฉันแขวนไว้ เธอเสียชีวิตในปีหกสิบเจ็ด...
- ฉันขอถามคุณด้วยคำถามแปลกๆได้ไหม? ฉันรู้จักภาพเหมือนของแม่คุณมาตั้งแต่เด็ก และเท่าที่ใครๆ ก็ตัดสินได้ เธอเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์อย่างยิ่ง แต่เธอเป็นตัวละครแบบไหน - ง่าย ๆ ?
ใช่ ง่ายมาก แต่เธอก็เขินอาย และสิ่งสำคัญสำหรับเธอคืองาน สำหรับพวกเราทุกคน เพื่อทำทุกอย่างที่เราทำ ก่อนอื่นคุณต้องวาดรูปเก่งมากก่อน ผลงานของพี่ชายของฉันเป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยม...
- ชะตากรรมของพี่สาวและน้องชายของคุณที่ยังคงอยู่ในรัสเซียคืออะไร?
พี่สาว - เธอเสียชีวิตแล้ว - แต่งงานกับศิลปินละคร Valentin Nikolaev และอาศัยอยู่ในมอสโก เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์ในเลนินกราด แต่ไม่ได้เต้น แต่ยังกลายเป็นศิลปินละครโดยทำงานร่วมกับ Vladimir Vasiliev เธอมีลูกชายสองคน คนหนึ่งเสียชีวิตเร็วและคนที่สองคืออีวานหลานชายของฉันเป็นศิลปิน เขาเพิ่งมาที่นี่ วาดภาพปารีส... น้องสาวของฉันตีพิมพ์จดหมายของแม่ที่เธอเขียนถึงรัสเซีย และพี่ชาย Evgeniy ก็กลายเป็นสถาปนิกอย่างที่ฉันบอกไปแล้ว เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเสียชีวิตที่นั่นเมื่อไม่นานมานี้
- บอกฉันทีเมื่อคุณมาปารีสหลังโรงเรียนโซเวียต - คุณอายุสิบห้าปีแล้ว - มันทำให้ตกใจเล็กน้อยเหรอ?
ช็อก? ไม่ ฉันมาหาแม่ จริงอยู่ พวกเขาส่งฉันไปโรงเรียนพิเศษที่พวกเขาสอนภาษาฝรั่งเศสและมีเฉพาะชาวต่างชาติเท่านั้นที่เรียน ฉันนั่งข้างผู้หญิงชาวอังกฤษคนหนึ่งซึ่งฉันเป็นเพื่อนด้วยมาตลอดชีวิต เธอเพิ่งเสียชีวิต ฉันและแม่เดินทางไปอังกฤษด้วย - เธอได้รับคำสั่งซื้อที่นั่น แต่ส่วนใหญ่ไปเบลเยียมซึ่งมีคำสั่งซื้อมากกว่า มีนิทรรศการศิลปะรัสเซียขนาดใหญ่ และตามเรื่องราวต่างๆ กษัตริย์ก็หยุดอยู่หน้าภาพวาดของแม่ฉัน ชาวเบลเยียมคงคิดว่า: ตั้งแต่กษัตริย์หยุด... นักธุรกิจชาวเบลเยียมผู้มั่งคั่งคนหนึ่งสั่งวาดภาพแม่และภรรยาของเขา เขาอาศัยอยู่ในบรูจส์ เขามีบ้านหรูหราพร้อมสวนที่นั่น จากนั้นเขาก็ส่งแม่ของเขาไปที่โมร็อกโกซึ่งเขามีผลประโยชน์ทางธุรกิจ - เขาเป็นเจ้าของสวนปาล์ม เขาโน้มน้าวแม่ของฉันว่าเธอควรจะไป: “มีสีแบบนี้ ชนิดที่น่าสนใจมาก! ฉันจะจ่ายตามทางของคุณ” คุณแม่ไปวาดภาพเขียนมากมายซึ่งเรายังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ และผู้อุปถัมภ์รายนี้นำสิ่งที่ดีที่สุดมาเอง - มีนิทรรศการผลงานเหล่านี้ในเบลเยียม และคนรวยเหล่านี้เชิญฉันไปที่บ้านของพวกเขา ฉันอาศัยอยู่ในครอบครัวของพวกเขา วาดภาพ... ฉันรู้จักเบลเยียม - บรัสเซลส์ บรูจส์ ออสเทนด์... และพี่ชายของฉันก็ไปเยี่ยมเบลเยียมและวาดภาพที่นั่นด้วย พี่ชายของฉันเป็นนักวาดภาพสีน้ำที่ยอดเยี่ยม Rothschilds เปิดตัวอัลบั้มผลงานของเขาชื่อ อเล็กซานเดอร์ เอสเรบริอาคอฟ การถ่ายภาพบุคคลและฉันช่วยเขาทำสิ่งต่าง ๆ ให้เสร็จเพื่อที่เขาจะได้ไม่เสียเวลาเพิ่มเติมต่อหน้า Rothschilds อย่างไรก็ตาม พวกเขารู้จักฉันในฐานะศิลปินด้วย
- Nikita Lobanov บอกว่าพี่ชายของคุณทาสีภายในบ้านที่สำคัญเกือบทั้งหมดในฝรั่งเศส...
นั่นเป็นการพูดเกินจริง แต่เราทำงานในสภาพแวดล้อมเช่นนี้และรู้ดี: ประธานของบริษัท Coty ครอบครัวของ Duke de Brisac...
- เขาเริ่มทาสีภายในได้อย่างไร?
Polovtsev นักสะสมวัตถุโบราณชาวรัสเซียผู้โด่งดังในปารีสแนะนำน้องชายของเขาให้รู้จักกับ Carlos de Bestegui ซึ่งเขาเคยศึกษาอยู่ที่ Eton คาร์ลอสมาจากครอบครัวชาวสเปนที่มีคอลเลคชันงานศิลปะมากมาย ซึ่งบางส่วนลุงของเขาบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สามหรือสี่ปีก่อนสงคราม คาร์ลอสซื้อที่ดินและสร้างปราสาทขึ้นใหม่โดยมีส่วนร่วมของสถาปนิกชาวรัสเซียเครเมอร์ ซึ่งฆ่าตัวตายหลังจากการยึดครองได้ไม่นาน เขาตกแต่งปราสาทแห่งนี้อย่างมีรสนิยม แต่ยังมีความหรูหราอย่างไม่น่าเชื่อ เช่น ผ้าทอแบบดั้งเดิม เฟอร์นิเจอร์โบราณ และน้องชายของเขาได้รับเชิญให้วาดภาพการตกแต่งภายในเหล่านี้ เนื่องจากเขาไม่เพียงแต่เป็นช่างเขียนแบบที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังมีทักษะด้านมุมมองทางสถาปัตยกรรมด้วย จึงทำออกมาได้ดีมาก
- เมื่อสองปีที่แล้วที่ดินหลังนี้ถูกขายทอดตลาด - การขายถูกจัดเตรียมโดย Sotheby's; ทุกคนไปที่นั่นเพื่อชื่นชมสมบัติทางศิลปะ...
จากนั้นเดอ เบสเตกีย์ก็เชิญน้องชายของเขามาวาดภาพการตกแต่งภายในคฤหาสน์พ่อแม่ของเขา จัตุรัสปลาซเดแซงวาลิดซึ่งเขาสืบทอดมา ในปี 1951 พี่ชายของฉันวาดภาพลูกบอลในคฤหาสน์เวนิสของเขา - ปาลาซโซลาบเบียด้วยภาพวาดของ Tiepolo และจิตรกรรมฝาผนังจากศตวรรษที่ 18 ในหัวข้อนี้ ฟานแตมส์ เดอ เวนีซบูรณะจากการแกะสลักโบราณโดยซัลวาดอร์ ดาลี ลูกบอลนี้อุทิศให้กับธีม "แอนโทนีและคลีโอพัตรา" พี่ชายของฉันวาดภาพภายในด้วยจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 18 ในคฤหาสน์ใน Neuilly ซึ่งเป็นของ Arthur Lopez Vilschau ชาวชิลีผู้มั่งคั่ง จากนั้นก็ขายไปและตอนนี้ก็มีพิพิธภัณฑ์อยู่ที่นั่นและในห้องโถงก็มีแบบจำลองคฤหาสน์ที่พี่ชายของฉันสร้างไว้ คฤหาสน์ที่มีชื่อเสียงอีกแห่งในศตวรรษที่ 17 ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Rothschilds คือ โรงแรมแลมเบิร์ตบน Ile Saint-Louis ในปารีส ตกแต่งโดย Lebrun
- ทั้งวอลแตร์และรุสโซอาศัยอยู่ที่นั่น...
หลังการปฏิวัติ สถานที่แห่งนี้เป็นที่ตั้งของโกดังเก็บไวน์ จากนั้นก็เป็นโรงพยาบาล และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ที่นี่เป็นของเจ้าชาย Czartoryski บ้านที่น่าสนใจอีกหลังหนึ่งที่พี่ชายของฉันทาสีคือเคานต์เดอโบมองต์ ถนน Masseranด้านหลังจัตุรัส Invalides; หลังจากสงคราม Rothschilds ซื้อมันไป และตอนนี้สถานทูตไอวอรีโคสต์ก็อยู่ที่นั่น
- Rostislav Dobuzhinsky บอกฉันว่าเขาได้บูรณะการตกแต่งภายในของคฤหาสน์หลังนี้ พี่ชายของคุณต้องอาศัยอยู่ในบ้านเหล่านี้เพื่อวาดภาพสีน้ำของเขาหรือไม่?
ใช่ ถ้าไม่ใช่ในปารีส ฉันกับน้องชายก็ได้รับเชิญ และเราก็อยู่ที่นั่นสักพักหนึ่ง และเมื่อแม่ของฉันและฉันไปอังกฤษ เธอวาดภาพบุคคลที่นั่น และฉันก็วาดภาพอังกฤษ - แต่ไม่ใช่ลอนดอน แต่เป็นที่ดินในชนบทอันอุดมสมบูรณ์ของลูกค้าของเรา เราอาศัยอยู่กับลูกพี่ลูกน้องมาระยะหนึ่งแล้ว พี่สาวของคุณยายแต่งงานกับเอ็ดเวิร์ดส์ซึ่งเป็นชาวอังกฤษผู้ร่ำรวย และคนเหล่านี้เป็นญาติของพวกเขา ผู้ผลิตขนสัตว์ และพวกเขาสั่งภาพวาดจากแม่ของฉัน ในอังกฤษเรายังมีญาติฝั่งเบอนัวส์ แต่พวกเขาเป็นคนยากจน ดังนั้นเราจึงมีช่วงเวลาพิเศษของชีวิตและการงาน - อังกฤษ เบลเยียม...
- พี่ชายของคุณเรียนกับใคร? แม่?
แทบจะไม่มีใครเลย ไม่ใช่แม่ของฉันไม่ใช่ใครเลย พวกเราไม่มีใครเรียนกับใครเลย ส่วนแม่ก็ไม่ได้เรียนกับใครเลย เราทุกคนวาดตั้งแต่วัยเด็ก ทันทีที่เด็กเกิดมา เขาได้รับดินสอและเริ่มวาดภาพ
ทั้งแม่และน้องชายของฉันเป็นศิลปินตัวจริง และพวกเขาพยายามสร้างของจริงมาโดยตลอด ไม่ใช่สิ่งที่ทันสมัย ปัจจุบันมีเพียงงานศิลปะใหม่เท่านั้นที่ได้รับเกียรติ แต่ไม่มีงานศิลปะทั้งเก่าและใหม่ - มีเพียงเท่านั้น ศิลปะ.
พ.ศ. 2533–2545 ปารีส
(Russian Thought. Paris, 2003. 27 กุมภาพันธ์-5 มีนาคม. บทสัมภาษณ์ฉบับเต็มกำลังได้รับการตีพิมพ์ โดยผู้เขียน M. B. Meilakh)
ข้อความนี้เป็นส่วนเกริ่นนำบทที่ 16 ขอโทษ การสนทนากับแม่ของบอริส การสนทนากับมารีน่า ฤดูหนาวเริ่มต้นขึ้นแล้ว ฉันไม่ค่อยเห็นบอริส ไม่ว่าจะเป็นเพราะความสัมพันธ์ของเราไม่มีรูปแบบใดๆ เลย หรือเพราะพ่อกลับจากต่างประเทศ แต่ฉันไม่เข้าใจบอริสเลยไม่อยากทำให้พ่อเสียใจ
กษัตริย์ต้องการหย่ากับราชินีแคทเธอรีน หากอุปสรรคในตัวของเซอร์เฮนรี เพอร์ซีย์และแมรี โบลีนถูกกำจัดออกไปอย่างรวดเร็ว การทำลายการแต่งงานของราชวงศ์ที่คริสตจักรชำระให้บริสุทธิ์ก็กลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น “อย่าทำให้ลูกของฉันอับอายเลย !” - ราชินีเขียนถึง Henry VIII ผู้ซึ่ง
อัตชีวประวัติของ Z. E. Serebryakova (ฉันตอบคำถาม)1. ฉันเกิดในที่ดินของเรา "Neskuchnoye" (จังหวัด Kursk ของเขต Belgorod) เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2427 (เป็นเวลานานที่มีข้อผิดพลาดพุ่งเข้ามาในการระบุปีเกิดของฉัน - มันถูกทำเครื่องหมายในปี 1885 ม. ข. เพราะฉัน เกิดใน
T. B. Serebryakova วัยเด็กของ Zinaida Serebryakova เมื่อฉันหยิบอัลบั้มที่คุณยายของฉันวางภาพวาดของลูกสาวของเธอซึ่งเป็นศิลปินในอนาคต Zinaida Evgenievna Serebryakova ฉันจำเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับเด็ก ๆ และชีวิตของพวกเขาได้ สิ่งรอบตัวเรามากมายในช่วงปีแรกๆ
ดี.วี. ซาราเบียนอฟ เกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของ Zinaida Serebryakova บ่อยครั้งที่นักวิจารณ์ต้องการยกย่องศิลปินหญิงพูดคำศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับ "มือผู้ชาย" ของเธอ แม้แต่ Alexander Benois ก็เรียกผลงานของ Zinaida Serebryakova ว่า "กล้าหาญ" ในขณะเดียวกันสำหรับฉันดูเหมือนว่ามากที่สุด
อี. โดรอช. ในนิทรรศการ Serebryakova<…>ศิลปินมักจะตำหนินักเขียนสำหรับสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพและแม้ว่าข้อกล่าวหานี้จะไม่ได้ไม่มีรากฐานแม้ว่าสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการวาดภาพนั้นไม่เหมือนกับศิลปะอื่น ๆ - ตัวอย่างเช่น
A. P. Ostroumov-Lebedev เกี่ยวกับงานของ Z. E. Serebryakova<…>สมาชิกของสังคมของเรา ("โลกแห่งศิลปะ" - A.R. ) ก็เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม Zinaida Evgenievna Serebryakova ซึ่งเกิดที่ Lanceray เธออาศัยอยู่ในหมู่บ้านเป็นเวลาหลายปีบนที่ดินเล็ก ๆ “เนสคุชโน”
อี.จี. เฟโดเรนโก. ครอบครัวของ Z.E. Serebryakova<…>เมื่อ Zinaida Evgenievna ยังเป็นเด็กผู้หญิง พวกเขาทั้งหมด - เธอ พี่สาวและน้องชายของเธอ - ชอบขี่ม้า ชอบแสดง "การแสดง" ตลก ๆ เย็นวันหนึ่งในฤดูร้อน (กำลังเก็บเกี่ยว -
E. B. Serebryakova เกี่ยวกับแม่ของเธอ (เกี่ยวข้องกับการเปิดนิทรรศการผลงานของ Z. E. Serebryakova ที่สถานทูตรัสเซียในปารีสในปี 2538) แม่ออกจากรัสเซียและตั้งรกรากในฝรั่งเศสในปารีสในปี 2467 มันยากมากสำหรับเธอทางการเงิน ในปี 1925 พี่ชายของเธอมาพบเธอ และในปี 1928 ฉันก็มาพบเธอ
เอ็น. ลิดาร์ตเซวา. ในสตูดิโอของศิลปิน Zinaida Serebryakova เมื่อวันก่อนฉันได้มีโอกาสไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเธอศิลปินชาวรัสเซียผู้วิเศษคนนี้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีชื่อเสียงในปารีสในนิทรรศการในแกลเลอรี่นิทรรศการที่ใหญ่ที่สุด แต่น่าเสียดายที่ใครยังคงทำงานต่อไป
วันสำคัญของชีวิตและการทำงานของ Z. E. Serebryakova พ.ศ. 2427, 28 พฤศจิกายน (10 ธันวาคม) - เกิดในที่ดิน Neskuchnoye ของเขต Belgorod ของจังหวัด Kursk (ปัจจุบันคือภูมิภาค Kharkov ของยูเครน) ในครอบครัวของประติมากร Evgeniy Aleksandrovich Lansere และภรรยาของเขา Ekaterina Nikolaevna
การประชุมครั้งใหม่กับ Ekaterina Sushkova 4 ธันวาคม พ.ศ. 2377 Lermontov ที่งานเต้นรำที่ “Mrs. อีกครั้งหลังจากแยกทางกันมานาน เขาได้พบกับ E. A. Sushkova เขาไม่ใช่วัยรุ่นที่มีความรักอีกต่อไป แต่เขาเป็นเสือเสือ เขารู้เกี่ยวกับความรักระหว่าง Sushkova และ Alexei Lopukhin; เขาเริ่มต้นของเขาเอง
Faina เป็นเพื่อนกับ Ekaterina Geltser ทันที พวกเขากลายเป็นเครือญาติที่น่าทึ่งของจิตวิญญาณและแม้กระทั่งในความตรงไปตรงมาและความเยื้องศูนย์พวกเขาก็มีความคล้ายคลึงกันมาก เกลต์เซอร์เป็นคนฉลาด กัดกร่อน มีไหวพริบ และมีนิสัยชอบเรียกสิ่งต่างๆ ด้วยชื่อที่ถูกต้อง มันน่าตกใจมาก
เดินทางไปรัสเซีย การสนทนากับแคทเธอรีนที่ 2 หรือยูโทเปียที่ถูกปฏิเสธ ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานในฐานะนักผจญภัย Casanova กลายเป็นผู้พเนจรชั่วนิรันดร์อย่างแท้จริง เมื่อเทียบกับเขาแล้ว แม้แต่นักแสดงตลกชาวอิตาลีซึ่งเป็นชนเผ่าที่กระสับกระส่ายที่สุดในยุคนั้นก็อาจดูเหมือนเป็นคนบ้านๆ การเดินทาง
จดหมายจาก P. N. Filonov ถึง E. A. Serebryakova 1Leningrad 6 สิงหาคม 2480 Katyusha ที่รักและสดใสของฉัน! ขอบคุณที่ทำให้ฉันมีความสุขกับจดหมายของคุณ ฉันเห็นคุณในนั้นราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ ฉันจินตนาการว่าคุณเดินไปตามริมฝั่งที่สูงชันของ Siversky นั่งในป่ารวบรวมใต้ต้นสนได้อย่างไร
การพบกับแคทเธอรีนในยุทธการที่ซอร์นดอร์ฟกลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขาสำหรับกริกอออร์ลอฟ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว รัสเซียยึดผู้ช่วยของกษัตริย์ปรัสเซียน เคานต์ชเวรินได้ จำเป็นต้องส่งเขาไปที่ศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เส้นทางวางผ่าน Koenigsberg
3. อี. เซเรบริยาโควาเติบโตมาในบรรยากาศแห่งศิลปะ พ่อของเธอ E. A. Lanseray เป็นประติมากรและเธอถูกเลี้ยงดูมา (หลังจากพ่อของเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429) พร้อมกับพี่ชายของเธอซึ่งเป็นศิลปินกราฟิกในอนาคต E. E. Lanseray ในครอบครัวของปู่ของเธอ N. L. Benois สถาปนิกในปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือน
Zinaida Serebryakova ถูกกำหนดให้มีชีวิตสองชะตากรรม
ประการแรกเธอเป็นทายาทของครอบครัวศิลปะ ภรรยาที่มีความสุข เป็นที่รักและเป็นที่รัก แม่ของลูกๆ ที่น่ารัก และศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่เข้าสู่การวาดภาพรัสเซียด้วยภาพเหมือนตนเองหน้ากระจก ซึ่งความสุข ความรัก ความพึงพอใจ ความสดชื่น และความสุขของชีวิตดูเหมือนจะเข้มข้น
ชะตากรรมประการที่สองคือหญิงม่าย พลัดพรากจากลูกๆ พยายามดิ้นรนหาขนมปัง ไม่สามารถหาที่ในต่างแดนได้ และต้องสูญเสียบ้านเกิด ถูกวิตกกังวลและเศร้าโศกสิ้นหวัง
*** ">
ภาพตนเองในที่ทำงาน
ชีวิตที่มีความสุขของ Zinaida Serebryakova
Zinaida Lansere ถูกกำหนดให้วาด - ไม่ใช่ด้วยโชคชะตา แต่โดยครอบครัวอย่างแน่นอน Evgeny Lansere พ่อของ Zina เป็นประติมากรชื่อดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่ของเธอเกิด Ekaterina Benois น้องสาวของ Alexandra Benois ซีน่าเป็นลูกคนเล็ก เธออายุไม่ถึง 2 ขวบด้วยซ้ำเมื่อพ่อของเธอเสียชีวิตจากการบริโภค จากที่ดิน Neskuchnoye (ในขณะนั้นคือจังหวัด Kursk ของจักรวรรดิรัสเซีย ปัจจุบันคือภูมิภาค Kharkov ของยูเครน) แม่และเด็กๆ ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่บ้านพ่อแม่ของพวกเขา
ห้องน้ำบัลเลต์
เมื่อเปรียบเทียบกับพี่น้องที่เข้ากับคนง่ายและร่าเริงของเธอ Zina ก็ดูดุร้ายและถอนตัว ดูเหมือนว่าเธอเป็นคนเดียวที่ยึดถือบุคลิกของพ่อเธอ ไม่ใช่ครอบครัวของแม่ที่ร่าเริงและเป็นมิตร เธอเรียนที่โรงยิมไปกับแม่ของเธอเพื่อชมนิทรรศการศิลปะและการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครทาสีแน่นอนว่าครอบครัวนี้ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ สิ่งเดียวที่ทำให้แม่กังวลคือสุขภาพที่ไม่ดีของเด็กผู้หญิง ในบรรดาเด็กทั้งหมด เธอเติบโตมาเป็นกลุ่มที่ป่วยที่สุด
ห้องแต่งตัวบัลเล่ต์ (นักบัลเล่ต์ใหญ่)
เมื่ออายุสิบแปด Zinusha ตามที่ครอบครัวของเธอเรียกเธอ ไปกับแม่ของเธอที่อิตาลีเพื่อฟื้นฟูสุขภาพของเธอ ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Alexander Benois สำหรับ Zina - "ลุงชูรา" และเขาได้จัดทัศนศึกษาศิลปะและวัฒนธรรมอันงดงามให้กับผู้หญิง! ขากลับเราผ่านเวียนนาเพื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์โดยเฉพาะ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zinaida ตามคำแนะนำของ "ลุงชูรา" ได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ Osip Braz จิตรกรภาพบุคคลชื่อดังและนักวิชาการของ Imperial Academy of Arts เธอไม่มีความหลงใหลในการถ่ายภาพบุคคลในพิธีซึ่งเป็นที่รักของ Braz ดังนั้น Serebryakova ในเวลาต่อมาจึงไม่ได้พูดอะไรที่ดีเกี่ยวกับการฝึกฝนในระยะนี้ของเธอ แต่ฉันถือว่าเวลาที่ใช้ในอาศรมที่ฉันไปเยือนเกือบทุกวันนั้นสำคัญมาก
ภาพเหมือนตนเองแต่งตัวเป็นเปียโรต์
นอกจากความสุขในการวาดภาพแล้ว ชีวิตของหญิงสาวยังส่องสว่างด้วยความยินดีอันยิ่งใหญ่อีกประการหนึ่ง นั่นก็คือ ความรัก ครอบครัวใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Neskuchny ซึ่งญาติของพวกเขา Serebryakovs อาศัยอยู่ในที่ดินใกล้เคียง Zina รู้จัก Boris ลูกพี่ลูกน้องของเธอตั้งแต่วัยเด็ก มิตรภาพเริ่มกลายเป็นความรัก คู่รักหนุ่มสาวตัดสินใจแต่งงานกันแต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในทันที พ่อแม่ทำเพื่อสิ่งนี้ แต่คริสตจักรต่อต้านเพราะความสัมพันธ์ของคู่รัก อย่างไรก็ตาม 300 รูเบิลและการอุทธรณ์ต่อนักบวชคนที่สามหลังจากการปฏิเสธสองครั้งทำให้เขาสามารถแก้ไขปัญหาได้ ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2448 คู่สวยมาก! สูง สง่า กระปรี้กระเปร่า มีความรัก มีอุดมคติเล็กน้อย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีชีวิตที่มีความสุขมากรออยู่ข้างหน้า และพวกเขามีมันแต่ไม่นานเท่าที่พวกเขาฝัน
ภาพเหมือนของทาทาในชุดฮาร์เลควิน
หลังจากงานแต่งงานไม่นาน คู่รักหนุ่มสาวก็เดินทางไปปารีส Zinaida กำลังรอการเกิดลูกคนแรกและพัฒนาทักษะการวาดภาพของเธอที่ Academy de la Grande Chaumière (อีกครั้งตามคำแนะนำของ Benois) เธอชื่นชมภาพวาดของ Monet และ Manet อย่างกระตือรือร้น Sisley รู้สึกยินดีกับ Degas และความรักที่เธอมีต่อ Degas ตลอดชีวิตของเธอโดยเข้าร่วมการสนทนากับเขาผ่านชุดนักบัลเล่ต์ของเธอ (, , ,)
นักบัลเล่ต์ในห้องน้ำ
ห้องน้ำบัลเลต์
ห้องน้ำบัลเลต์. เกล็ดหิมะ (บัลเล่ต์ "The Nutcracker")
ตั้งแต่การแต่งงานของเธอจนถึงการปฏิวัติ Zinaida Serebryakova มีความสุขมากขึ้นกว่าเดิม ชีวิตของพวกเขาเรียบง่าย สงบ และสนุกสนาน ในฤดูหนาวพวกเขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสภาพอากาศที่อบอุ่น - ใน Neskuchny พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในความบันเทิงทางสังคมเป็นพิเศษ ความสนใจของ Zinaida วนเวียนอยู่กับลูก ๆ ของเธอ สามีที่รักและภาพวาดของเธอ แม้แต่ตอนที่เดินไปกับลูก ๆ เธอก็มักจะเอาอัลบั้มติดตัวไปด้วย
ที่อาหารเช้า
ในปี 1910 ที่นิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zinaida Serebryakova ไม่เพียงสร้างความประหลาดใจให้กับสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงญาติของเธอด้วยรวมถึง "ลุงชูรา" ภาพเหมือนตนเองของเธอ “หลังห้องน้ำ”สร้างความรู้สึก ความสดชื่นความจริงใจและความสุขของเยาวชนเล็ดลอดออกมาจากภาพวาดที่ไม่มีใครสงสัย: ศิลปินหน้าใหม่ปรากฏตัวในรัสเซีย สไตล์ของเธอถูกกำหนดให้เป็นนีโอคลาสสิก
หลังห้องน้ำ. ภาพเหมือน
อันที่จริงในงานนี้เราเห็นความเข้มข้นอันทรงพลังของวัฒนธรรมรัสเซียแท้ๆ
ในภาพนี้ Zinaida Serebryakova แสดงให้เห็นถึงอุดมคติของผู้หญิงชาวรัสเซีย - ผู้รักษาประเพณีทางจิตวิญญาณที่สูงที่สุดของปัญญาชนและชนชั้นสูงของรัสเซีย เธอได้รับความรัก เธอมีสามีที่รัก - คู่หมั้นของเธอ ซึ่งเธอวางแผนจะแต่งงานด้วยมาตั้งแต่เด็ก ทุกอย่างเป็นไปตามตำนานพื้นบ้านที่ดีที่สุดเกี่ยวกับแม่ที่สวยงาม พ่อที่ฉลาด ลูกสาวที่อ่อนโยน และคู่ชีวิตที่ถูกกำหนดโดยพระเจ้าเพื่อสร้างครอบครัวในอุดมคติของพวกเขา บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้งานออกมามีน้ำใจ อบอุ่น และสดใสมาก บรรยากาศแห่งความสบายใจ ความสุข และความกลมกลืนนี่เองที่ทำให้ภาพวาดของศิลปินเป็นที่รักของเรามาก ในปี 1910 ภาพเหมือนตนเองของ Serebryakova สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง ภาพวาดดังกล่าวแขวนอยู่ในนิทรรศการถัดจากภาพวาดของปรมาจารย์ชื่อดัง - Vrubel, Kustodiev, Serov อย่างไรก็ตาม Valentin Serov เป็นผู้ที่ยื่นคำร้องให้ Serebryakova ภาพวาดนี้และผลงานอีกสองชิ้นของเธอที่จะซื้อโดย Tretyakov Gallery
Katya ชุดสีน้ำเงินที่ต้นคริสต์มาส
ในปี 1913 ครอบครัว Serebryakovs มีลูกสี่คนแล้ว: เด็กชายคนโต Zhenya และ Sasha และเด็กผู้หญิง Tata และ Katya Zinaida รักที่ดินใน Neskuchny มาก เธอยังชอบที่จะให้กำเนิดลูกๆ ที่นั่นด้วยซ้ำ แม้ว่าแม่ของเธอจะกังวลก็ตาม ใน Neskuchny เธอมีชีวิตที่เรียบง่าย สวมกระโปรงกว้างและเสื้อเบลาส์สีอ่อน และวาดภาพทุก ๆ นาทีที่ว่าง - ลูก ๆ สามี ชาวนา ภูมิทัศน์
คัทย่ากับยังมีชีวิตอยู่
Zinaida และ Boris เข้ากันได้ดีกับชาวนา หากบอริสพบว่ามีคนขโมยล้อหรืออ่างดองไปจากบ้านของเจ้าของ เขาจะตำหนิผู้กระทำผิดอย่างอ่อนโยน: “ทำไมไม่ถาม ฉันก็จะให้อยู่แล้ว”และเมื่อเสียงซัลโวร้ายแรงดังออกมาจากแสงออโรร่า Zinaida ยิ้มก็มีความสุขอย่างจริงใจต่อชาวนาในที่ดิน: “ Nikitishna ขอแสดงความยินดีด้วย ตอนนี้คุณไม่ใช่แค่ชาวนา แต่ตอนนี้คุณเป็นพลเมืองแล้ว!”
****
ผ้าใบฟอกสีฟัน
และเสียงระดมยิงก็ดังขึ้น หลังจากการปฏิวัติในรัสเซีย ทุกคนอาจต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิต แต่ในกรณีของ Serebryakova สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ "การเปลี่ยนแปลง" แต่เป็นสองชีวิตที่แตกต่างกันก่อนและหลัง ความสุขยังคงอยู่ในสิ่งที่อยู่ก่อนการวอลเลย์ บอริสถูกจับกุม ที่ดินในเนสคุชนีถูกเผา โชคดีที่ชาวนาของพวกเขาเตือนดังนั้น Serebryakovs จึงออกเดินทางไปยังคาร์คอฟตรงเวลา บอริสได้รับการปล่อยตัวเสียชีวิตในอ้อมแขนของภรรยาของเขาด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ทิ้งเธอไว้ใน "ประเทศของประชาชน" ที่กำลังก่อสร้างพร้อมลูกสี่คน
Z.Serebryakov “ภาพเหมือนของ B.A.Serebryakov” ประมาณปี 1905
สามีของเธอเสียชีวิตในอ้อมแขนของเธอเมื่ออายุ 39 ปี นั่นคืออายุของบิดาของ Zinaida ตอนที่เขาจากไป ตอนนั้นเด็กหญิงอายุเพียง 2 ขวบ การเสียชีวิตในช่วงแรกของชายหนุ่มรูปหล่อและมีความสามารถสองคนนี้เป็นกรอบที่ชีวิตที่มีความสุขและไร้เมฆของศิลปินได้เข้ามา ครอบครัวในอุดมคติของเธอที่ทุกคนรักกันอย่างสุดซึ้ง พังทลายลงเหมือนบ้านไพ่.
ภาพเหมือนของ B.A. Serebryakov
บ้านไพ่
ในเมืองคาร์คอฟ Zinaida ได้งานที่สถาบันโบราณคดี วาดภาพร่างการค้นพบทางโบราณคดี และโหยหาความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากความยุ่งเหยิงนี้ ซึ่งชีวิตที่เพิ่งมีความสุขของเธอได้เปลี่ยนไป “น่าสงสาร ทำอะไรไม่ถูก และโดดเดี่ยว เธอบอกว่าชีวิตจบลงแล้วและมีชีวิตอยู่กับอดีตของเธอเท่านั้น” นี่คือวิธีที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันบรรยายถึงความประทับใจที่ได้พบเธอ อย่างไรก็ตามเธอไม่มีโอกาสที่จะจมอยู่กับความเศร้าโศกอย่างสมบูรณ์ - เธอต้องเลี้ยงลูกและแม่ของเธอ ความช่วยเหลือของชาวนาเป็นความช่วยเหลือที่ดี: บางครั้งพวกเขาก็นำน้ำมันหมู, ซีเรียล, แครอท - จากนั้นพวกเขาก็ชงชาและอุ่นตัวเองด้วย
ลูกสาวคัทย่ากับตุ๊กตา
เฉพาะในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463 เท่านั้นที่สามารถออกเดินทางไปยังเปโตรกราดได้ มันจะง่ายขึ้นนิดหน่อย เด็กๆ ไปโรงเรียน ภาพวาดของ Serebryakova มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ และบางครั้งเธอก็ได้รับมอบหมายให้ถ่ายภาพบุคคล แต่ชีวิตยังคงดำเนินไปบนขอบแห่งความอยู่รอด น่าแปลกใจที่ไม่ว่าชีวิตของเธอจะยากลำบากเพียงใด ภาพวาดของเธอก็สดใสและสนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าเธอจะสร้างสรรค์งานในยุคแรกๆ ด้วยความสุขที่มากเกินไป และในช่วงหลังๆ เธอก็วิ่งหนีจากความเป็นจริงที่ยากลำบาก
ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว
Alexander Benois พาหลานสาวของเขาเข้าชมโรงละคร Mariinsky ฟรี ทัตยานาลูกสาวของเธอเรียนอยู่ที่นั่น และ Zinaida วาดภาพนักบัลเล่ต์ที่น่ารักของเธอที่นั่น ในปี 1923 ผลงานของเธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียที่จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา เธอมีรายได้ 500 ดอลลาร์ แต่ไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างในงบประมาณของครอบครัวได้ ซิไนดาตัดสินใจเดินทางไปปารีสเพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเธอ
Alexander Serebryakov อ่านหนังสือ (ลูกชาย)
กรงกระแทกปิด
Tatyana Serebryakova เล่าว่าเธออายุ 12 ปีตอนที่แม่ของเธอจากไป เธอจากไปช่วงสั้นๆ แต่ทาทาก็กลัวมาก ราวกับว่าเธอมีความคิดที่ว่าครั้งต่อไปพวกเขาจะได้พบกันหลังจากผ่านไป 36 ปีเท่านั้น ตรงกันข้ามกับคำรับรองของเบอนัวต์ ฝนสีทองไม่ได้ตกที่เซเรเบรียโควาในปารีส ประการแรกแฟชั่นมีความเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเธอไม่ได้แบ่งปันคุณค่าใด ๆ เลยโดยยึดมั่นในแนวทางการวาดภาพแบบคลาสสิกและประการที่สอง Serebryakova รู้สึกอึดอัดใจมากในเรื่องของเธอและไม่รู้ว่าจะ "หันหลังกลับ" ได้อย่างไร ” เลย - เสียงสะท้อนของชีวิตผู้หญิงที่มีความสุขที่อาศัยอยู่กับครอบครัวและงานศิลปะของเธอ ปารีสซึ่งเต็มไปด้วยผู้อพยพนั้นแตกต่างไปจากเมืองที่เธอไปหลังจากงานแต่งงานของเธอกับสามีและแม่ของเธอ ตั้งท้องกับลูกชายคนโตของเธอ!
ภาพเหมือน
ศิลปิน Konstantin Somov ผู้ช่วย Zinaida Serebryakova ในปารีสซ้ำแล้วซ้ำเล่ากล่าวว่า“ เธอน่าสงสารมาก ไม่มีความสุข ไม่เหมาะสม ทุกคนทำให้เธอขุ่นเคือง” เธอไม่สามารถเข้าสังคมได้ในชีวิต เธอไม่ทิ้งผู้ติดตามโดยตรงในงานของเธอ ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึงลักษณะนิสัยที่ยากลำบากของศิลปิน แต่เราต้องคำนึงถึงสถานการณ์ในชีวิตของเธอด้วย เธอล้มเหลวในการหารายได้ในหนึ่งปีตามแผนที่วางไว้ “ไม่มีใครเข้าใจว่าการเริ่มต้นโดยไม่มีเงินสักบาทนั้นเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เวลาผ่านไป และฉันก็สู้อยู่ที่เดิม” เธอเขียนถึงแม่ด้วยความสิ้นหวัง เธอคิดถึงลูก ๆ ของเธอมาก ในไม่ช้าคัทย่าก็ถูกปลดประจำการและในปี พ.ศ. 2470 ซาชาก็มาถึงด้วย แล้วม่านเหล็กก็ตกลงมา
Alexander Serebryakov ในชุดคาร์นิวัล
Serebryakova ไม่กล้าที่จะกลับมาเพราะลูกสองคนของเธออยู่ในปารีส และเธอก็ไม่เสี่ยงที่จะพาพวกเขาไปยังสหภาพโซเวียต ซึ่งพวกเขาอาจถูกประกาศว่าเป็น "ศัตรูของประชาชน" ในปารีส เธอไม่สามารถปรับตัวเข้ากับชีวิตใหม่ได้อย่างเต็มที่ เพราะครึ่งหนึ่งของหัวใจของเธอยังคงอยู่ตรงนั้น กับ Zhenya, Tanya และแม่ของเธอ ซึ่งรัฐบาลปฏิเสธที่จะออกไปต่างประเทศ
Z. Serebryakova “คัทย่าบนระเบียง”
เมื่อมีโอกาสเพียงเล็กน้อย Serebryakova ก็ส่งเงินให้พวกเขา แต่ก็ไม่สามารถทำได้เสมอไป ในปี 1933 แม่ของเธอเสียชีวิตด้วยความหิวโหยในสหภาพโซเวียต
Z. Serebryakova รูปโฉมของผู้หญิงกับสุนัข
เหตุการณ์ที่สว่างที่สุดของ "ชีวิตแล้วชีวิตเล่า" สำหรับ Zinaida Serebryakova คือการเดินทางไปโมร็อกโก บารอน Brouwer ชาวเบลเยียมได้เห็นภาพวาดของเธอในนิทรรศการแห่งหนึ่งและเสนอที่จะจ่ายค่าเดินทางเพื่อที่เขาจะได้นำภาพวาดที่เขาชอบกลับมา ในปี 1928 และ 1932 Zinaida เดินทางไปทั่วโมร็อกโก ต่อจากนั้นเธอจะเขียนถึงทัตยานาลูกสาวของเธอ: “โดยทั่วไปแล้ว 34 ปีของชีวิตที่นี่ไม่มีอะไรนอกจากความไร้สาระ ไม่มีอะไรนอกจากความกังวลใจและความสิ้นหวัง... แต่ศิลปินจะสร้างสรรค์ผลงานโดยปราศจาก “ความตื่นเต้นที่สนุกสนาน” ได้อย่างไร? เพียงแค่ใช้เวลาหนึ่งเดือนในโมร็อกโกในปี 1928 และหนึ่งเดือนครึ่งที่นั่น ทำให้ฉันหลงใหลในความงามที่มีชีวิตทันทีทันใด…”
ซูค, มาร์ราเกช
ทันย่าและเจิ้นย่าซึ่งยังคงอยู่ในรัสเซียถูกแยกจากแม่ แต่มีการติดต่อกันอยู่เสมอ พวกเขาพบกันเพียง 36 ปีต่อมาโดยทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อพบกับแม่ที่บ้านเกิด เด็ก ๆ ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมโดยตระหนักว่าตนเองเป็นปัจเจกบุคคลและเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ตาเตียนากลายเป็นศิลปินละครและ Evgeniy กลายเป็นสถาปนิกผู้บูรณะ พวกเขาช่วยแม่ของฉันมาที่มอสโคว์เพื่อจัดแสดงนิทรรศการของเธอและเป็นผู้สนับสนุนงานของเธอ ซึ่งหมายความว่าความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณระหว่างแม่กับลูกยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างต่อเนื่อง และพวกเขาก็ไม่ลืมเธอในบ้านเกิดของเธอ หากผู้ชื่นชอบการวาดภาพและเพื่อนร่วมชาติที่แท้จริงเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับศิลปินในต่างประเทศผลงานของเธอก็สามารถชื่นชมได้ในหน้าหนังสือเรียนของโรงเรียนในสหภาพโซเวียตและการศึกษาผลงานของ Zinaida Serebryakova ก็รวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาระดับมัธยมศึกษาภาคบังคับด้วย
ภาพเหมือนของ Zhenya Serebryakov
โชคดีที่งานศิลปะของ Zinaida Evgenievna Serebryakova ไม่ได้สูญเสียคุณค่าในฐานะมาตรฐานของวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแท้จริง และตอนนี้เราเห็นความนิยมรอบใหม่ของภาพวาดของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้
Serebryakova Zinaida Evgenievna - ภาพวาดของศิลปิน
หญิงสาวที่มีเทียน ภาพเหมือน
ภาพเหมือนของ B.A. Serebryakov สามีของศิลปิน
ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ E.N. Heidenreich สีแดง
ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ L.A. อิวาโนวา
นี่คือวิธีที่ Binka หลับไป (Zhenya Serebryakov)
ในเรือนเพาะชำ เนสคุชโน
หญิงชาวนากับ kvassnik
ผ้าใบฟอกสีฟัน
สาวนอนหลับ
ภาพเหมือนของ Olga Konstantinovna Lanceray
Sylph Girls (บัลเล่ต์โชปิเนียน)
สาวๆที่เปียโน.
ภาพเหมือนของ E. E. Zelenkova, née Lanceray น้องสาวของศิลปิน
ก่อนพายุ. หมู่บ้านเนสคุชโนเย
ภูมิทัศน์ภูเขา สวิตเซอร์แลนด์
แวร์ซาย หลังคาของเมือง
ภาพเหมือนของ E.E. Lansere ในหมวก
เจ้าหญิงอิรินา ยูซูโปวา
ภาพเหมือนของ O. I. Rybakova เมื่อยังเป็นเด็ก
ส. โปรโคเฟียฟ.
หญิงสาวในชุดสีชมพู
ระเบียงใน Collioure
เมนตัน. ชายหาดพร้อมร่ม
ปารีส. สวนลักเซมเบิร์ก
การเก็บเกี่ยวขนมปัง
หญิงชาวนาที่มีม้วนผ้าใบอยู่บนไหล่และมือ
หญิงชาวนากางผ้าใบ
ยังมีชีวิตอยู่กับหน่อไม้ฝรั่งและสตรอเบอร์รี่
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกกะหล่ำและผัก
เบรอตง
เบรอตง
อาหรับบนลา
ชาวประมงเก่า
เทือกเขาแอลป์, อานซี
อาบน้ำ
นอนเปลือย
ลูกชายอเล็กซานเดอร์
โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่