อิตาลีเป็นประเทศที่น่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติที่นั่นมีความพิเศษ หรือผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่นมีความพิเศษ แต่ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในโลกมีความเชื่อมโยงกับรัฐเมดิเตอร์เรเนียนแห่งนี้ ดนตรีเป็นหน้าหนึ่งในชีวิตของชาวอิตาลี ถามคนใดคนหนึ่งว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ชื่ออะไร แล้วคุณจะได้รับคำตอบที่ถูกต้องทันที
นักร้องเบลคันโตที่มีพรสวรรค์
ดูเหมือนว่ายีนของละครเพลงจะมีอยู่ในทุก ๆ คนโดยธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สิ่งที่ใช้ในการเขียนคะแนนมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงชาวอิตาลีที่ร้องเพลงไม่ไพเราะ การร้องเพลงที่ไพเราะ bel canto ในภาษาลาติน ถือเป็นการแสดงดนตรีสไตล์อิตาลีอย่างแท้จริง นักแต่งเพลง Rossini มีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานประพันธ์อันไพเราะของเขาที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้
ในยุโรป แฟชั่นสำหรับ bel canto เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 เราสามารถพูดได้ว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นเกิดในเวลาที่เหมาะสมที่สุดและในสถานที่ที่เหมาะสมที่สุด เขาเป็นที่รักของโชคชะตาหรือไม่? น่าสงสัย. เป็นไปได้มากว่าสาเหตุของความสำเร็จของเขาคือของประทานจากพรสวรรค์และลักษณะนิสัย นอกจากนี้ขั้นตอนการแต่งเพลงก็ไม่น่าเบื่อสำหรับเขาเลย ท่วงทำนองเกิดขึ้นในหัวของผู้แต่งอย่างง่ายดายอย่างเหลือเชื่อ แค่มีเวลาจดมันลงไป
วัยเด็กของนักแต่งเพลง
ชื่อเต็มของนักแต่งเพลง Rossini คือ Gioachino Antonio Rossini เขาเกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโร ทารกน่ารักอย่างไม่น่าเชื่อ “ Little Adonis” เป็นชื่อของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini ในวัยเด็กของเขา ศิลปินท้องถิ่น Mancinelli ซึ่งกำลังวาดภาพผนังโบสถ์ St. Ubaldo ในขณะนั้น ได้ขออนุญาตพ่อแม่ของ Gioacchino เพื่อวาดภาพทารกในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นหนึ่ง พระองค์ทรงจับเขาไว้ในร่างของเด็กซึ่งมีทูตสวรรค์แสดงทางสู่สวรรค์
พ่อแม่ของเขาถึงแม้ว่าพวกเขาจะไม่มีการศึกษาด้านวิชาชีพพิเศษ แต่ก็เป็นนักดนตรี มารดาของเขา แอนนา กุยดารินี-รอสซินี มีเสียงโซปราโนที่ไพเราะมากและร้องเพลงในการแสดงดนตรีที่โรงละครท้องถิ่น และจูเซปเป อันโตนิโอ รอสซินี พ่อของเธอเล่นทรัมเป็ตและแตรที่นั่น
ลูกคนเดียวในครอบครัว Gioachino ถูกรายล้อมไปด้วยการดูแลและความเอาใจใส่ไม่เพียงแต่พ่อแม่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลุง ป้า ปู่ย่าตายายอีกหลายคนด้วย
ผลงานดนตรีชิ้นแรก
เขาพยายามแต่งเพลงเป็นครั้งแรกทันทีที่มีโอกาสหยิบเครื่องดนตรี คะแนนของเด็กชายวัย 14 ปีดูน่าเชื่อทีเดียว พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของการสร้างแผนการดนตรีโอเปร่า - เน้นการจัดเรียงจังหวะใหม่บ่อยครั้งซึ่งมีท่วงทำนองที่มีลักษณะคล้ายเพลงครอบงำ
ในสหรัฐอเมริกามีคะแนนโซนาตาหกคะแนน พวกเขาลงวันที่ 1806
“ The Barber of Seville”: ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง
นักแต่งเพลง Rossini ทั่วโลกเป็นที่รู้จักในขั้นต้นในฐานะผู้เขียนโอเปร่าควายเรื่อง "The Barber of Seville" แต่มีน้อยคนนักที่จะพูดได้ว่าประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของมันคืออะไร ชื่อดั้งเดิมของโอเปร่าคือ "Almaviva หรือ Vain Precaution" ความจริงก็คือเมื่อถึงเวลานั้นก็มี "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คนหนึ่งอยู่แล้ว โอเปร่าเรื่องแรกที่สร้างจากบทละครตลกของ Beaumarchais เขียนโดย Giovanni Paisiello ผู้มีชื่อเสียง งานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของโรงละครอิตาลี
โรงละครอาร์เจนติโนรับหน้าที่ให้เกจิรุ่นเยาว์เป็นผู้แสดงโอเปร่าการ์ตูน บทเพลงทั้งหมดที่ผู้แต่งเสนอถูกปฏิเสธ Rossini ขอให้ Paisiello อนุญาตให้เขาเขียนโอเปร่าของตัวเองโดยอิงจากบทละครของ Beaumarchais เขาไม่รังเกียจ Rossini แต่งเพลง "The Barber of Seville" อันโด่งดังภายใน 13 วัน
รอบปฐมทัศน์สองครั้งที่มีผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน
รอบปฐมทัศน์เป็นความล้มเหลวดังกึกก้อง โดยทั่วไปแล้ว เหตุการณ์ลึกลับหลายอย่างเกี่ยวข้องกับโอเปร่าเรื่องนี้ โดยเฉพาะการหายตัวไปของสกอร์ด้วยการทาบทาม เป็นเพลงพื้นบ้านที่ตลกหลายเพลง นักแต่งเพลง Rossini ต้องรีบมาแทนที่หน้าที่หายไปอย่างรวดเร็ว เอกสารของเขาเก็บรักษาบันทึกสำหรับโอเปร่าเรื่อง "A Strange Case" ที่เขียนเมื่อเจ็ดปีที่แล้วและถูกลืมไปนานแล้ว หลังจากทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เขาได้รวมท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและเบา ๆ ของการเรียบเรียงของเขาเองไว้ในโอเปร่าใหม่ การแสดงครั้งที่สองกลายเป็นชัยชนะ มันกลายเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลงคนนี้ และบทเพลงที่ไพเราะของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน
เขาไม่ต้องกังวลกับผลงานมากนัก
ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปถึงทวีปยุโรปอย่างรวดเร็ว ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับสิ่งที่เพื่อนของเขาเรียกนักแต่งเพลง Rossini ไฮน์ริช ไฮเนอ ยกย่องเขาว่าเป็น "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" และเรียกเขาว่า "พระเกจิศักดิ์สิทธิ์"
ออสเตรีย อังกฤษ และฝรั่งเศส ในชีวิตของรอสซินี
หลังจากชัยชนะในบ้านเกิดของพวกเขา Rossini และ Isabella Colbran ก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตกรุงเวียนนา ที่นี่เขาเป็นที่รู้จักและยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในยุคของเรา ชูมันน์ปรบมือให้เขา ส่วนเบโธเฟนซึ่งตาบอดสนิทในเวลานี้ แสดงความชื่นชมและแนะนำเขาว่าอย่าละทิ้งเส้นทางของการแต่งเพลงโอเปร่า
ปารีสและลอนดอนทักทายผู้แต่งด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย รอสซินีอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลานาน
ในระหว่างการทัวร์ครั้งใหญ่ เขาได้แต่งและจัดแสดงโอเปร่าส่วนใหญ่บนเวทีที่ดีที่สุดในเมืองหลวง เกจิได้รับการสนับสนุนจากกษัตริย์และได้รู้จักกับผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศิลปะและการเมือง
รอสซินีจะกลับไปฝรั่งเศสเมื่อบั้นปลายชีวิตเพื่อรับการรักษาโรคกระเพาะ ผู้แต่งจะเสียชีวิตในปารีส สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411
"William Tell" - โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของผู้แต่ง
Rossini ไม่ชอบที่จะใช้เวลาทำงานมากเกินไป บ่อยครั้งในโอเปร่าใหม่ๆ เขาใช้ลวดลายเดียวกันที่ประดิษฐ์คิดค้นมายาวนาน โอเปร่าใหม่แต่ละครั้งใช้เวลาเขาไม่เกินหนึ่งเดือน โดยรวมแล้วผู้แต่งเขียนไว้ 39 รายการ
เขาอุทิศเวลาหกเดือนให้กับวิลเลียม เทลล์ ฉันเขียนใหม่ทั้งหมดโดยไม่ใช้โน้ตเก่า
การแสดงดนตรีของรอสซินีเกี่ยวกับทหารออสเตรียผู้รุกรานนั้นมีเจตนาทำให้มีอารมณ์ไม่ดี ซ้ำซากจำเจและเป็นเชิงมุม และสำหรับคนสวิสที่ปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อทาสของพวกเขา ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงกลับเขียนท่อนที่หลากหลาย ไพเราะ และเต็มไปด้วยจังหวะ เขาใช้เพลงพื้นบ้านของคนเลี้ยงแกะอัลไพน์และไทโรเลียน เพิ่มความยืดหยุ่นและบทกวีของอิตาลีให้กับพวกเขา
โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศสทรงมีความยินดีและทรงพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศแห่งรอสซินี ประชาชนมีปฏิกิริยาอย่างเย็นชาต่อโอเปร่า ประการแรกการกระทำกินเวลาสี่ชั่วโมงและประการที่สองเทคนิคทางดนตรีใหม่ที่ผู้แต่งคิดค้นกลายเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้
ในวันต่อมา ฝ่ายบริหารโรงละครได้ลดการแสดงลง รอสซินีโกรธเคืองและขุ่นเคืองถึงแก่น
แม้ว่าโอเปร่านี้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่าต่อไปดังที่เห็นได้ในผลงานที่คล้ายกันของประเภทฮีโร่โดย Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi และ Vincenzo Bellini แต่ปัจจุบัน "William Tell" ไม่ค่อยมีการจัดฉากมากนัก
การปฏิวัติในโอเปร่า
Rossini ดำเนินการสองขั้นตอนอย่างจริงจังเพื่อปรับปรุงโอเปร่าสมัยใหม่ให้ทันสมัย เขาเป็นคนแรกที่บันทึกท่อนเสียงทั้งหมดในโน้ตด้วยสำเนียงและความเจริญรุ่งเรืองที่เหมาะสม ในอดีต นักร้องได้แสดงท่อนของตนแบบด้นสดตามที่คุณต้องการ
นวัตกรรมถัดมาคือการบรรเลงบทบรรยายร่วมกับดนตรีประกอบ ในโอเปร่าซีรีส์ สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างส่วนแทรกเครื่องดนตรีแบบตัดขวางได้
สิ้นสุดกิจกรรมการเขียน
นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังไม่ได้ข้อสรุปที่เป็นเอกฉันท์ว่าอะไรบังคับให้รอสซินีต้องลาออกจากอาชีพนักแต่งเพลง ตัวเขาเองบอกว่าเขาได้มีวัยชราที่สะดวกสบายสำหรับตัวเองอย่างสมบูรณ์แล้ว และเขาก็เบื่อหน่ายกับความวุ่นวายของชีวิตในที่สาธารณะ ถ้าเขามีลูก เขาคงจะเขียนเพลงและแสดงบนเวทีโอเปร่าต่อไปอย่างแน่นอน
ผลงานละครครั้งสุดท้ายของผู้แต่งคือละครโอเปร่าเรื่อง "William Tell" เขาอายุ 37 ปี ต่อมาบางครั้งเขาก็แสดงออเคสตร้า แต่ไม่เคยกลับมาแต่งโอเปร่าอีกเลย
การทำอาหารเป็นงานอดิเรกยอดนิยมของเกจิ
งานอดิเรกที่ยิ่งใหญ่ประการที่สองของ Rossini ผู้ยิ่งใหญ่คือการทำอาหาร เขาทนทุกข์ทรมานมากเนื่องจากการเสพติดอาหารรสเลิศ หลังจากออกจากชีวิตดนตรีสาธารณะแล้วเขาก็ไม่ได้เป็นนักพรต บ้านของเขาเต็มไปด้วยแขกอยู่เสมอ งานฉลองเต็มไปด้วยอาหารแปลกใหม่ที่เกจิคิดค้นขึ้นเอง บางคนอาจคิดว่าการแต่งเพลงโอเปร่าเปิดโอกาสให้เขาหาเงินได้เพียงพอเพื่อที่เขาจะได้อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับงานอดิเรกที่เขารักมากที่สุดในปีที่ตกต่ำ
การแต่งงานสองครั้ง
โจอาชิโน รอสซินี แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Isabella Colbran เจ้าของนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่งได้แสดงบทบาทเดี่ยวทั้งหมดในโอเปร่าของเกจิ เธออายุมากกว่าสามีของเธอเจ็ดปี สามีของเธอผู้แต่งเพลง Rossini รักเธอไหม? ชีวประวัติของนักร้องเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่สำหรับ Rossini เองก็สันนิษฐานว่าสหภาพนี้เป็นธุรกิจมากกว่าความรัก
ภรรยาคนที่สองของเขา Olympia Pelissier กลายเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต พวกเขามีชีวิตที่สงบสุขและมีความสุขร่วมกัน รอสซินีไม่ได้เขียนดนตรีอีกต่อไป ยกเว้นผลงานออราทอริโอสองชิ้น ได้แก่ มิสซาคาทอลิก "The Sorrowful Mother Stood" (1842) และ "Little Solemn Mass" (1863)
สามเมืองในอิตาลีที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง
ผู้อยู่อาศัยในสามเมืองของอิตาลีกล่าวอย่างภาคภูมิใจว่านักแต่งเพลง Rossini เป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ที่แรกคือเมืองเปซาโรซึ่งเป็นบ้านเกิดของจิโออัคคิโน อย่างที่สองคือโบโลญญาซึ่งเขาอาศัยอยู่นานที่สุดและเขียนผลงานหลักของเขา เมืองที่สามคือฟลอเรนซ์ ที่นี่ในมหาวิหาร Santa Croce นักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Rossini ถูกฝังอยู่ ขี้เถ้าของเขาถูกนำมาจากปารีส และ Giuseppe Cassioli ประติมากรผู้แสนวิเศษได้สร้างป้ายหลุมศพอันสง่างาม
รอสซินีในวรรณคดี
ชีวประวัติของ Rossini, Gioachino Antonio ได้รับการอธิบายโดยคนรุ่นเดียวกันและเพื่อน ๆ ของเขาในหนังสือนิยายหลายเล่มรวมถึงในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะหลายเล่ม เขาอยู่ในวัยสามสิบเมื่อมีการตีพิมพ์ชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงซึ่งอธิบายโดย Frederic Stendhal เรียกว่า "ชีวิตของรอสซินี"
เพื่อนอีกคนหนึ่งของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นนักประพันธ์วรรณกรรมบรรยายถึงเขาในเรื่องสั้นเรื่อง "Lunch at Rossini, or Two Students from Bologna" นิสัยที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่ายของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ถูกบันทึกไว้ในเรื่องราวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายที่เพื่อนและคนรู้จักของเขาเก็บไว้
ต่อมามีการตีพิมพ์หนังสือแยกที่มีเรื่องราวตลกและร่าเริงเหล่านี้
ทีมผู้สร้างก็ไม่ได้ละเลยชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน ในปี 1991 มาริโอ โมนิเชลลีนำเสนอภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับรอสซินีแก่ผู้ชม โดยมีเซอร์จิโอ คาสเตลลิโตรับบทนำ
Gioachino Rossini เป็นนักประพันธ์เพลงลมและแชมเบอร์ชาวอิตาลี ซึ่งเรียกว่า "last classic" ในฐานะผู้เขียนโอเปร่า 39 เรื่อง Gioachino Rossini เป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งด้วยแนวทางการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์: นอกเหนือจากการศึกษาวัฒนธรรมทางดนตรีของประเทศแล้ว ยังรวมถึงการทำงานกับภาษา จังหวะ และเสียงของบทเพลงด้วย บีโธเฟนพูดถึงรอสซินีในเรื่องหนังโอเปร่าเรื่อง “The Barber of Seville” ผลงาน "William Tell", "Cinderella" และ "Moses in Egypt" ได้กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกระดับโลก
Rossini เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในครอบครัวนักดนตรี หลังจากที่พ่อของเขาถูกจับในข้อหาสนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในอนาคตต้องใช้ชีวิตเร่ร่อนไปทั่วอิตาลีกับแม่ของเขา ในเวลาเดียวกันเด็กที่มีพรสวรรค์พยายามที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีและร้องเพลง: Gioachino มีบาริโทนที่แข็งแกร่ง
งานของ Rossini ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Mozart และ Haydn ซึ่ง Rossini ได้เรียนรู้ขณะศึกษาในเมือง Lugo ตั้งแต่ปี 1802 ที่นั่นเขาเปิดตัวในฐานะนักแสดงโอเปร่าในละครเรื่อง Twins ในปี 1806 หลังจากย้ายไปโบโลญญา นักแต่งเพลงได้เข้าเรียนที่ Musical Lyceum ซึ่งเขาศึกษาซอลเฟกจิโอ เชลโลและเปียโน
นักแต่งเพลงเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2353 ที่ Venetian Teatro San Moise ซึ่งมีการจัดแสดงละครโอเปร่าที่สร้างจากบทเพลงของ The Marriage Bill ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ รอสซินีเขียนโอเปร่าเซเรียอาไซรัสในบาบิโลน หรือการล่มสลายของเบลชัซซาร์ และในปี ค.ศ. 1812 โอเปร่าเรื่อง Touchstone ซึ่งทำให้โจอัคคิโนได้รับการยอมรับจาก La Scala ผลงานต่อไปนี้ "ผู้หญิงชาวอิตาลีในแอลเจียร์" และ "Tancred" ทำให้ Rossini มีชื่อเสียงในด้านเกจิแห่งหนังควาย และด้วยความหลงใหลในความไพเราะและประสานเสียงที่ไพเราะ Rossini จึงได้รับฉายาว่า "Italian Mozart"
หลังจากย้ายไปที่เนเปิลส์ในปี พ.ศ. 2359 นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของหนังควายชาวอิตาลี - โอเปร่า The Barber of Seville ซึ่งบดบังโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย Giovanni Paisiello ซึ่งถือเป็นละครคลาสสิก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ผู้แต่งก็ย้ายไปแสดงละครโอเปร่า โดยเขียนเรื่อง "The Thieving Magpie" และ "Othello" ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ผู้เขียนไม่เพียงแต่ทำดนตรีประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย โดยกำหนดข้อเรียกร้องที่เข้มงวดสำหรับศิลปินเดี่ยว
หลังจากประสบความสำเร็จในการทำงานในกรุงเวียนนาและลอนดอน นักแต่งเพลงก็ได้พิชิตปารีสด้วยโอเปร่าเรื่อง "The Siege of Corinth" ในปี พ.ศ. 2369 Rossini ดัดแปลงโอเปร่าของเขาอย่างชำนาญสำหรับชาวฝรั่งเศสโดยศึกษาถึงความแตกต่างของภาษาเสียงของมันตลอดจนลักษณะของดนตรีประจำชาติ
อาชีพสร้างสรรค์ของนักดนตรีสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2372 เมื่อความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติก จากนั้น Rossini สอนดนตรีและเพลิดเพลินกับอาหารกูร์เมต์ ซึ่งอย่างหลังทำให้เกิดอาการป่วยในกระเพาะอาหารซึ่งทำให้นักดนตรีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2411 ในปารีส ทรัพย์สินของนักดนตรีถูกขายตามความประสงค์ของเขา และด้วยรายได้ดังกล่าว วิทยาลัยการศึกษาจึงได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองเปซาโร ซึ่งฝึกฝนนักดนตรีในปัจจุบัน
Gioachino Rossini ถือเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง โอเปร่าอันโด่งดังของเขา "The Barber of Seville" น่าจะเป็นที่จดจำของทุกคนที่คุ้นเคยกับดนตรี บทความนี้จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของ Gioachino Rossini รวมถึงผลงานทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดของเขา
วัยเด็กของรอสซินี
มีการเขียนหนังสือและสิ่งพิมพ์ต่างๆ มากมายเกี่ยวกับรอสซินี สิ่งที่พบบ่อยที่สุดในหมู่พวกเขาคืองานชีวประวัติของ Elena Bronfin ในปี 1973 หนังสือเล่มนี้อธิบายรายละเอียดเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง Rossini ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Elena Bronfin อธิบายรายละเอียดช่วงวัยเด็กของ Gioacchino ตัวน้อย โดยติดตามเส้นทางของเขาสู่จุดสูงสุดแห่งการสร้างสรรค์
Gioachino Antonio Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรเล็ก ๆ ของอิตาลี พ่อแม่ของ Gioacchino เป็นนักดนตรี พ่อของเขาเล่นเครื่องลม ส่วนแม่ของเขามีเสียงที่ไพเราะพร้อมเสียงโซปราโนที่แสดงออก โดยธรรมชาติแล้วพ่อแม่พยายามทำให้ Gioacchino ตัวน้อยหลงรักดนตรี
วัยเด็กที่ไร้กังวลของ Gioachino ถูกบดบังด้วยการปฏิวัติฝรั่งเศส นอกจากนี้นักแต่งเพลงในอนาคตเองก็เป็นเด็กขี้เกียจและไม่เชื่อฟังตามแหล่งต่างๆ ผู้ปกครองกอบกู้สถานการณ์ได้ทันเวลาโดยส่งจิโออัคคิโนไปศึกษากับศิษยาภิบาลในท้องถิ่น เป็นนักบวชที่สอนบทเรียนการแต่งเพลงที่จำเป็นทั้งหมดของ Rossini
ความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Gioacchino รุ่นเยาว์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ครอบครัว Rossini ย้ายไปที่ Lugo ในเมืองนี้เองที่ Gioacchino หนุ่มได้จัดคอนเสิร์ตโอเปร่าครั้งแรก นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตมีเสียงแหลมที่สูงมากทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในหมู่สาธารณชน
แหล่งข้อมูลบางแห่งระบุว่า Rossini เริ่มเผยแพร่ผลงานชิ้นแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี ในโซนาตาเล็กๆ เหล่านั้นที่เขียนโดยจิโออัคชิโนที่อายุน้อยมาก เราสามารถติดตามการรวมเอาแนวโน้มโอเปร่าเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ
มิตรภาพของเขากับ Mombelli เทเนอร์ชื่อดังชาวอิตาลีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในอนาคตของ Gioacchino พวกเขาร่วมกันเขียนบทเพลง แต่งบทเพลง และพัฒนาผลงานละคร ในปี 1808 นักแต่งเพลง Rossini ได้เขียนเพลงทั้งหมด เป็นคณะนักร้องประสานเสียงชาย พร้อมด้วยดนตรีออร์แกนและวงออเคสตราที่มีชีวิตชีวา
เกี่ยวกับช่วงสร้างสรรค์ตอนต้น
ในปี 1810 ชะตากรรมของ Gioachino เปลี่ยนไปอย่างมาก: นักดนตรีชาวอิตาลีชื่อดังสองคนในยุคนั้นสังเกตเห็นเขา: Moranli และ Morolli คู่รักคู่นี้เขียนจดหมายถึง Rossini ซึ่งพวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะเห็น Gioachino ในเวนิสในวัยเยาว์ นักแต่งเพลงที่ต้องการเห็นด้วยทันที งานของ Gioacchino คือการเขียนบทเพลงสำหรับบทละคร การผลิตมีชื่อว่า "Marriage by Bill" มันเป็นงานนี้ที่กลายเป็นผลงานเปิดตัวที่สดใสที่สุดของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลง
คุณสมบัติหลักที่ผู้แต่ง Rossini มีคือความรวดเร็วและความง่ายในการเขียนเพลงอย่างเหลือเชื่อ นักดนตรีรุ่นเดียวกันหลายคนตั้งข้อสังเกตสิ่งนี้: ดูเหมือนว่า Gioacchino จะรู้และเข้าใจมานานแล้วว่าควรสร้างองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้นอย่างไร ในเวลาเดียวกันนักดนตรีเองก็มีวิถีชีวิตที่วุ่นวายและไม่ได้ใช้งานตามแหล่งต่างๆ ในเวนิสเขาเดินเยอะมากและสนุกสนาน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถเขียนคำสั่งที่ต้องการได้ตรงเวลาเสมอ
"ช่างตัดผมแห่งเซบียา"
ในปีพ. ศ. 2356 นักแต่งเพลง Rossini ได้เขียนบทเพลงที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงซึ่งทำให้ชีวิตทั้งชีวิตของเขาพลิกผัน - "ผู้หญิงชาวอิตาลีในแอลจีเรีย" เพลงที่ยอดเยี่ยมเนื้อหาที่ลึกซึ้งของบทเพลงความรู้สึกรักชาติที่สดใสของงาน - ทั้งหมดนี้มีผลกระทบที่ดีที่สุดต่ออาชีพนักแต่งเพลงในอนาคต
อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเริ่มต้นบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น โอเปร่าสององก์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจะกลายเป็นไข่มุกแห่งดนตรีอิตาลีคือสิ่งที่จิโออาชิโน รอสซินีแสวงหา "The Barber of Seville" กลายเป็นโอเปร่า ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากภาพยนตร์ตลกชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 โดย Beaumarchais
คุณสมบัติหลักของงานของ Gioacchino ในงานนี้คือความเบาอย่างเหลือเชื่ออีกครั้ง เขียนในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน “The Barber of Seville” กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ Rossini ซึ่งโด่งดังนอกอิตาลี ดังนั้นเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์จึงเกิดขึ้นกับ Gioacchino ในจักรวรรดิออสเตรีย: ที่นั่นนักแต่งเพลงได้พบกับ Beethoven เองซึ่งพูดเชิงบวกเกี่ยวกับ "ช่างตัดผม"
ไอเดียใหม่ของรอสซินี
ความสามารถพิเศษหลักของ Gioacchino คือการแสดงตลก นักแต่งเพลง Rossini แต่งบทเพลงสำหรับบทเพลงเบา ๆ โดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2360 นักดนตรีได้ก้าวไปไกลกว่าแนวการ์ตูนซึ่งมักเกี่ยวข้องกับชื่อของจิโออาชิโนรอสซินี โอเปร่า "The Thieving Magpie" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของผู้แต่งซึ่งค่อนข้างจะมีลักษณะที่ค่อนข้างดราม่า โอเปร่า Othello ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1816 จริงๆ แล้วเป็นโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์
Gioacchino เต็มไปด้วยแนวคิดและแผนการใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ก้าวที่สำคัญที่สุดในเส้นทางสร้างสรรค์ของ Gioacchino คือละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า "โมเสสในอียิปต์" รอสซินีทำงานนี้เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง รอบปฐมทัศน์ของ "โมเสส" จัดขึ้นที่เนเปิลส์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
นักแต่งเพลงรอสซินีขยับไปไกลจากแนว "เบา" มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยแต่งผลงานที่หนักกว่าและยิ่งใหญ่กว่า ซีรีส์ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Mohammed II", "Zelmira", "Semiramis" ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในอิตาลีและต่างประเทศ
เวียนนา ลอนดอน และปารีส
ยุคออสเตรีย อังกฤษ และปารีสมีบทบาทสำคัญในชีวิตของรอสซินี เหตุผลในการส่งนักแต่งเพลงไปที่เวียนนาคือความสำเร็จอันโด่งดังของโอเปร่า "เซลมิรา" ในออสเตรีย นักแต่งเพลงเผชิญกับคำวิจารณ์ครั้งใหญ่ครั้งแรก: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันหลายคนเชื่อว่าโอเปร่าของ Rossini ไม่สมควรได้รับความสำเร็จที่มาพร้อมกับ Gioacchino เกือบทั่วยุโรป อย่างไรก็ตาม Beethoven ไม่ได้อยู่ในกลุ่มผู้เกลียดชัง ลุดวิกติดตามงานของรอสซินีอย่างระมัดระวังโดยหูหนวกสนิทโดยอ่านเพลงของเขาจากกระดาษเพลง เบโธเฟนแสดงความสนใจอย่างมากต่อจิโออัคคิโน เขาพูดถึงผลงานของเขาเกือบทั้งหมดอย่างประจบสอพลอ
ในปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครรอยัลลอนดอน โอเปร่าของ Rossini เรื่อง "Italian in Algiers" และผลงานอื่นๆ ของเขาแสดงที่นี่ ในอังกฤษเองที่ Gioacchino ได้รับทั้งผู้ชื่นชมผู้จงรักภักดีและศัตรูที่ดุร้าย Rossini ได้รับความเกลียดชังมากขึ้นในปารีส: นักดนตรีที่อิจฉาพยายามทุกวิถีทางที่จะทำลายชื่อเสียงของผู้แต่ง สำหรับ Rossini นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับนักวิจารณ์
นักดนตรีเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19, 20 หรือ 21 พูดสิ่งหนึ่ง: รอสซินี "ลุกขึ้นจากเข่า" ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในระดับต่ำผิดปกติในอังกฤษและฝรั่งเศส ด้วยแรงบันดาลใจจากผลงานของ Gioacchino นักดนตรีจึงเริ่มแสดงออกในที่สุด ทำให้โลกมีความสวยงามมากขึ้นเรื่อยๆ
เข้าใกล้จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์แล้ว
ในช่วงปลายทศวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 19 รอสซินีตกลงที่จะทำงานเป็นหัวหน้าโรงอุปรากรอิตาลีในปารีส อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่ในตำแหน่งนี้เป็นเวลานาน หลังจากผ่านไปสองสามปี ผลงานของ Rossini ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ดังนั้นผู้แต่งจึงตัดสินใจรับตำแหน่ง "ผู้ตรวจราชการฝ่ายร้องเพลงและนักแต่งเพลงในฝรั่งเศสของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" Gioacchino ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ภายใต้กษัตริย์
ในปารีส รอสซินีเขียนผลงานดนตรีชิ้นเอกอีกชิ้นชื่อ "Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Line" โอเปร่านี้แสดงในพิธีราชาภิเษกของ Charles X อย่างไรก็ตาม งานนี้ไม่ประสบความสำเร็จในหมู่ประชาชนทั่วไป
หลังจาก The Journey รอสซินีเริ่มพัฒนาโอเปร่าอันยิ่งใหญ่เรื่อง Mahomet II งานโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบนวัตกรรมมากมายซึ่งนักวิจารณ์หลายคนอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็น ถัดมาเขียนว่า "โมเสสในอียิปต์" และ "การล้อมเมืองโครินธ์" ผลงานทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสรุ่นเยาว์: Aubert, Boualdieu, Herold และคนอื่นๆ
“วิลเลียม เทล”
Rossini ทำงานในโอเปร่าฝรั่งเศสสองทิศทางในคราวเดียว - การ์ตูนและโศกนาฏกรรมเกิดแนวคิดในการแสดงละครชิ้นใหญ่ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ สิ่งใหม่ที่ไม่เหมือนกับงานก่อนหน้านี้ - นี่คือสิ่งที่ Gioachino Rossini แสวงหา แม้ว่าผลงานในหลายปีที่ผ่านมาถือเป็นนวัตกรรมใหม่ แต่ก็มีอยู่เพียงแห่งเดียวเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ผู้แต่งเริ่มแต่งโอเปร่าเกี่ยวกับวิลเฮล์มมือปืนผู้กล้าหาญซึ่งเป็นวีรบุรุษของตำนานชาวสวิสผู้เก่าแก่
ลักษณะสำคัญของงานคือการยืมองค์ประกอบของรสชาติท้องถิ่นของสวิส: เพลงพื้นบ้านผสมผสานกับเพลงคลาสสิกของอิตาลีซึ่งประกอบขึ้นเป็นโอเปร่าต้นฉบับที่ไม่ธรรมดา ไม่น่าแปลกใจที่ใครๆ ก็ตั้งตารอ "วิลเฮล์ม" งานนี้อยู่ระหว่างการพัฒนาประมาณหกเดือน โอเปร่าสี่องก์นี้เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2371
ปฏิกิริยาจากทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์นั้นเย็นชามาก หลายคนพบว่างานนี้น่าเบื่อ ซับซ้อน และน่าเบื่อ นอกจากนี้ เรียงความใช้เวลาประมาณ 4 ชั่วโมง เกือบจะไม่มีใครเข้าร่วมโอเปร่า ฝ่ายบริหารโรงละครพยายามที่จะกอบกู้สถานการณ์ทำให้งานสั้นลงอย่างมากและเริ่มนำเสนอในรูปแบบที่บิดเบี้ยว แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เหมาะกับรอสซินี เขาออกจากโรงละครโดยสัญญากับตัวเองว่าจะไม่ทำกิจกรรมในฐานะนักแต่งเพลงอีกต่อไป
อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่โกรธเคืองกับโอเปร่า นักประพันธ์เพลงที่มีความมุ่งมั่นหลายคนได้เห็นสิ่งที่น่าทึ่งและสวยงามใน "วิลเฮล์ม" เมื่อเวลาผ่านไปงานนี้ได้รับสถานะเป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นหนึ่งในโอเปร่าลัทธิของ Gioachino Rossini
ชีวประวัติของอดีตนักแต่งเพลง
Gioacchino เงียบไปเมื่ออายุ 37 ปี ข้างหลังเขามีโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง มีชื่อเสียงมหาศาลและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม การพัฒนาอย่างรวดเร็วของแนวโรแมนติกในยุโรปยังมีอิทธิพลต่อการจากไปของรอสซินีจากงานศิลปะ
หลังจากถูกลืมเลือนมาหลายปี Gioachino ก็เริ่มไม่ค่อยเขียนบทบรรยายเล็กๆ น้อยๆ อย่างไรก็ตาม แทบไม่เหลือความเข้มข้นครั้งก่อนเลย เมื่อย้ายไปอิตาลี นักแต่งเพลงก็เริ่มสนใจการสอน Rossini กำกับ Bolognese Lyceum ซึ่งตัวเขาเองยังเป็นนักเรียนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ต้องขอบคุณ Gioachino ที่การศึกษาด้านดนตรีได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีคุณภาพสูง
ในปี พ.ศ. 2398 รอสซินีตัดสินใจกลับไปปารีสอีกครั้ง นี่คือที่ที่เขาใช้เวลา 13 ปีสุดท้ายของชีวิต
รอสซินี กุ๊ก
อะไรที่ทำให้ Gioachino Rossini หลงใหลได้? การทาบทาม ห้องสวีท และโอเปร่าถูกทิ้งไว้ข้างหลังแล้ว นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งตัดสินใจเลิกเขียนเพลงอย่างมั่นคง อย่างไรก็ตาม เขาผิดสัญญาเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น ดังนั้นในปี พ.ศ. 2406 จึงมีการเขียน "พิธีมิสซาน้อย" ซึ่งเป็นงานที่มีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้
Gioacchino เป็นแม่ครัวฝีมือเยี่ยม Rossini ผู้มีไหวพริบมาพร้อมกับอาหารจานต่างๆ มากมายอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้แต่งยังเป็นคนรักการผลิตไวน์อีกด้วย ห้องใต้ดินของเขาเต็มไปด้วยไวน์หลากหลายชนิด ทุกประเภทและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม การทำอาหารถือเป็นความหายนะของ Rossini อดีตนักแต่งเพลงเริ่มป่วยด้วยโรคอ้วนและโรคกระเพาะ
ความตายของนักแต่งเพลง
ไม่มีใครในปารีสที่มีชื่อเสียงเท่า Gioachino Rossini “ The Barber of Seville”, “ William Tell” - ผู้เขียนผลงานเหล่านี้ทั้งหมดแม้จะเกษียณแล้ว แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในฝรั่งเศส
รอสซินีให้การต้อนรับอย่างยิ่งใหญ่ บุคคลที่มีชื่อเสียงและบุคคลสำคัญทางการเมืองต่างแสวงหาโอกาสเข้าร่วมงานพวกเขา บางครั้ง Rossini ก็แสดงในขณะที่ยังคงดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป บุคลิกของ Gioachino นั้นยอดเยี่ยมมาก: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saëns และนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกอีกหลายคนได้สื่อสารกับเขา
นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงยกมรดกทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับเมืองเปซาโรของอิตาลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรี
มรดก
จิโออัคคิโนทิ้งผลงานโอเปร่าหลักๆ ไว้ประมาณ 40 เรื่อง และยังมีการทาบทามผลงานเล็กๆ น้อยๆ อีกด้วย รอสซินีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Promissory Note for Marriage เมื่ออายุ 18 ปี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2360 - โอเปร่า "ซินเดอเรลล่า" จิโออาชิโน รอสซินี เขียนบทตลกที่สนุกสนานและเบาสมองโดยอิงจากเทพนิยายอันโด่งดัง โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งกับนักวิจารณ์และประชาชนทั่วไป
นอกเหนือจากโอเปร่าแล้ว Gioacchino ยังเขียนเพลงสดุดี มิสซา บทร้องและเพลงสรรเสริญอีกมากมาย มรดกของรอสซินีนั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง รูปแบบความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมของเขาได้รับการศึกษาโดยนักประพันธ์เพลงหลายคนเป็นเวลาหลายปี เพลงของ Rossini ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้
Gioachino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในครอบครัวของคนเป่าแตรในเมือง (ผู้ร้อง) และนักร้อง
เขาหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้น โดยได้เข้าเรียนที่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อผลงานที่น่าจดจำครั้งแรกของ Rossini ซึ่งเป็นโอเปร่าตลกเรื่องเดียว La cambiale di matrimonio (1810) ถูกจัดแสดงในเมืองเวนิส
ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันหลายเรื่อง โดยสองเรื่องคือ "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) และ "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) ยังคงได้รับความนิยม
ในปี ค.ศ. 1813 รอสซินีได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: "Tancredi" ตามคำพูดของ Tasso จากนั้นจึงแสดงละครโอเปร่าสององก์เรื่อง "Italian in Algeri" (L"italiana ในภาษาอัลเจอรี) ได้รับชัยชนะในเวนิสและทั่วอิตาลีตอนเหนือ
นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลยสักรายการ (แม้แต่โอเปร่า "The Turk" ในอิตาลีซึ่งยังคงรักษาเสน่ห์เอาไว้ (Il Turco ในภาษาอิตาลี, 1814) - "คู่" แบบหนึ่งกับโอเปร่า "The Italian in Algiers") ไม่ประสบความสำเร็จ
ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ที่เนเปิลส์ ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงของ Teatro San Carlo
เรากำลังพูดถึงโอเปร่า "Elizabetta, Queen of England" (Elisabetta, regina d'Inghilterra) ซึ่งเป็นผลงานอัจฉริยะที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนนาชาวสเปน (โซปราโน) ที่ชื่นชอบความโปรดปรานของศาลเนเปิลส์ (ไม่กี่ปี ต่อมาอิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี)
จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง
ประการที่สองในแง่ของเวลาในการเขียนคือโอเปร่า "The Barbiere of Seville" (Il Barbiere di Siviglia) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต
หลังจากกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์รอสซินีได้จัดแสดงที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 โอเปร่าที่อาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - โอเธลโลหลังจากเช็คสเปียร์ มีข้อความที่สวยงามจริงๆ ในนั้น แต่งานถูกทำลายโดยบทเพลงซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์
รอสซินีแต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปให้กับโรมอีกครั้ง “ซินเดอเรลล่า” ของเขา (La cenerentola, 1817) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา แต่การฉายรอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini รอดชีวิตจากความล้มเหลวนี้ได้อย่างสงบมากขึ้น
นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2360 เขายังเดินทางไปมิลานเพื่อชมโอเปร่า La gazza ladra ซึ่งเป็นละครประโลมโลกที่เรียบเรียงอย่างหรูหราซึ่งปัจจุบันเกือบจะถูกลืมไปแล้วยกเว้นการทาบทามอันงดงาม
เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ รอสซินีได้แสดงโอเปร่า Armida ที่นั่นในช่วงปลายปี ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า The Thieving Magpie มาก
ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini ได้แต่งโอเปร่าอีกนับสิบเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบัน
ในเวลาเดียวกันก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นให้กับเมือง ในปี 1818 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Moses in Egypt (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป
ในปี ค.ศ. 1819 Rossini นำเสนอ La donna del lago (La donna del lago) ซึ่งประสบความสำเร็จเล็กน้อย
ในปีพ.ศ. 2365 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขา Isabella Colbran ออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้แสดงของ Teatro San Carlo ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการของ Vienna Opera
นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า Zelmira ซึ่งทำให้ผู้แต่งประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แม้ว่านักดนตรีบางคนที่นำโดย K.M. von Weber วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ ในนั้น F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ในส่วนของสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข
เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของรอสซินีคือการพบปะกับเบโธเฟน
ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชายเมตเทอร์นิชเรียกนักแต่งเพลงมาที่เวโรนา: รอสซินีควรจะให้เกียรติการสรุปของพันธมิตรศักดิ์สิทธิ์ด้วยบทเพลง
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเวนิส Semiramida ซึ่งขณะนี้มีเพียงการทาบทามในละครคอนเสิร์ต "เซมิราไมด์" ถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของรอสซินี หากเพียงเพราะเป็นโอเปร่าชิ้นสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น โอเปร่านี้ยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ ซึ่งหลังจากนั้นชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในสาขาดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนใน Battle of Austerlitz
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2366 Rossini พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน (ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างดีจากกษัตริย์จอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคู่ด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมโลกในฐานะนักร้องและนักดนตรี
เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการที่ผู้แต่งได้รับคำเชิญไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงโอเปร่า Teatro Italien ความสำคัญของสัญญานี้คือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นอายุขัย นอกจากนี้เขายังยืนยันถึงความเหนือกว่าอย่างแท้จริงของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า (เราต้องจำไว้ว่าปารีสในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของ "จักรวาลทางดนตรี" การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติอย่างสูงสำหรับนักดนตรี)
เขาสามารถปรับปรุงการจัดการของ Italian Opera โดยเฉพาะในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้สองเรื่องซึ่ง Rossini นำมาปรับปรุงใหม่อย่างรุนแรงสำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญที่สุดคือเขาแต่งโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "Count Ory" (Le comte Ory) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างที่ใครๆ คาดคิด
ผลงานต่อไปของ Rossini ซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า "William Tell" (Guillaume Tell) ซึ่งถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง
โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง แต่ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่น "The Barber of Seville", "Semiramis" หรือ "Moses" ผู้ฟังทั่วไปถือว่าโอเปร่ายาวและเย็นชาเกินไป อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าโอเปร่ามีดนตรีที่ไพเราะที่สุด และโชคดีที่โอเปร่าของโลกสมัยใหม่ไม่ได้หายไปจากโลกอย่างสิ้นเชิง โอเปร่าทั้งหมดของ Rossini ที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส
หลังจากวิลเลียม เทล รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกเลย และในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าเขาได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญเพียงสองเพลงในประเภทอื่น ๆ การยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก
ในช่วงทศวรรษถัดมา เทล รอสซินีแม้จะเก็บอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นหลังจากความตึงเครียดทางจิตใจเมื่อหลายปีก่อน
จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาเดินทางไปมาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่า "Stabat Mater" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) ปรากฏขึ้นและในปี พ.ศ. 2379 ถึงแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่เขาค้นพบผลงานของ I.S. บาค.
สันนิษฐานได้ว่าผู้แต่งถูกเรียกตัวไปปารีสไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2375 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier เนื่องจากความสัมพันธ์ของรอสซินีกับภรรยาของเขาทำให้ไม่เป็นที่ต้องการมานาน ในที่สุดทั้งคู่ก็ตัดสินใจแยกทางกัน และรอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีสำหรับนักแต่งเพลงที่ป่วย
ในปีพ.ศ. 2398 โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และเดินทางไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ และผู้แต่งก็กลับมามองโลกในแง่ดีอีกครั้ง ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง
15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า "บาปแห่งวัยชราของฉัน" เพลงนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ La Boutique Fantasque
ในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Rossini ปรากฏขึ้น Petite Messe Solennelle โดยพื้นฐานแล้วพิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่เป็นงานดนตรีที่ไพเราะและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้ง
หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ
การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว
ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Rossini Gioachino
ROSSINI Gioachino (1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ความเจริญรุ่งเรืองของอุปรากรอิตาลีในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของรอสซินี ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะที่ไพเราะ ความแม่นยำ และลักษณะที่เฉียบแหลมไม่สิ้นสุด เขาเสริมสร้างคอโอเปร่าด้วยเนื้อหาที่สมจริง ซึ่งจุดสูงสุดคือ "The Barber of Seville" (1816) โอเปร่า: "Tancred", "Italian in Algiers" (ทั้ง 1813), "Othello" (1816), "Cinderella", "The Thieving Magpie" (ทั้ง 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829 ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโอเปร่าโรแมนติกที่กล้าหาญ)
ROSSINI Gioachino (ชื่อเต็ม Gioachino Antonio) (29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 เปซาโร - 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ปาสซี ใกล้ปารีส) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี
เริ่มต้นอย่างหยาบ
ลูกชายของนักเล่นฮอร์นและนักร้องตั้งแต่วัยเด็กเขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและการร้องเพลงต่างๆ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และโรงละครในโบโลญญาซึ่งครอบครัว Rossini ตั้งรกรากในปี 1804 เมื่ออายุ 13 ปีเขาเป็นนักเขียนโซนาต้าที่มีเสน่ห์หกตัวสำหรับเครื่องสายอยู่แล้ว ในปี 1806 เมื่อเขาอายุ 14 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum โดยที่ครูที่แตกต่างของเขาคือนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชื่อดัง S. Mattei (1750-1825) เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา ซึ่งเป็นเรื่องตลกตอนเดียวเรื่อง "The Marriage Bill" (สำหรับ Venetian Teatro San Moise) เมื่ออายุ 18 ปี จากนั้นก็ได้รับคำสั่งจากโบโลญญา เฟอร์รารา อีกครั้งจากเวนิสและจากมิลาน โอเปร่า Touchstone (1812) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ La Scala ทำให้ Rossini ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรก ใน 16 เดือน (ในปี พ.ศ. 2354-2555) รอสซินีเขียนโอเปร่าเจ็ดเรื่อง รวมถึงหกเรื่องในประเภทโอเปร่าบัฟฟา
ความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรก
ในปีต่อๆ มา กิจกรรมของ Rossini ก็ไม่ลดลง โอเปร่าสองเรื่องแรกของเขาปรากฏในปี พ.ศ. 2356 และประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ทั้งสองถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครในเมืองเวนิส ซีรีส์โอเปร่า "Tancred" เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่น่าจดจำและการหมุนฮาร์โมนิกช่วงเวลาแห่งการเขียนออเคสตราที่ยอดเยี่ยม นักแสดงโอเปร่า "Italian in Algiers" ผสมผสานความตลกขบขัน ความอ่อนไหว และความน่าสมเพชแห่งความรักชาติ ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือโอเปร่าสองเรื่องที่มีไว้สำหรับมิลาน (รวมถึง The Turk ในอิตาลี, 1814) เมื่อถึงเวลานั้น ลักษณะสำคัญของสไตล์ของ Rossini ก็เริ่มเป็นที่ยอมรับ รวมถึง "Rossini crescendo" อันโด่งดังซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ: เทคนิคในการค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นผ่านการทำซ้ำวลีดนตรีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ พร้อมกับการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ การขยายช่วง ระยะเวลาการแยก และข้อต่อที่แตกต่างกัน
ต่อด้านล่าง
"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "ซินเดอเรลล่า"
ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีตามคำเชิญของผู้มีอิทธิพลโดเมนิโก บาร์ไบ (พ.ศ. 2321-2384) ไปที่เนเปิลส์เพื่อรับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำถิ่นและผู้อำนวยการดนตรีของ Teatro San Carlo สำหรับเนเปิลส์ รอสซินีเขียนโอเปร่าที่จริงจังเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงปฏิบัติตามคำสั่งที่มาจากเมืองอื่น ๆ รวมทั้งโรมด้วย สำหรับโรงละครโรมันนั้น โอเปร่าบัฟฟาที่ดีที่สุดของรอสซินีสองเรื่อง ได้แก่ "The Barber of Seville" และ "Cinderella" ตั้งใจไว้ ครั้งแรกที่มีท่วงทำนองที่ไพเราะ จังหวะที่น่าตื่นเต้น และวงดนตรีที่แสดงอย่างเชี่ยวชาญ ถือเป็นจุดสุดยอดของประเภทตัวตลกในโอเปร่าของอิตาลี ในรอบปฐมทัศน์ในปี 1816 The Barber of Seville ล้มเหลว แต่ในเวลาต่อมาก็ได้รับความรักจากสาธารณชนในทุกประเทศในยุโรป ในปี พ.ศ. 2360 เทพนิยายที่มีเสน่ห์และน่าสัมผัสเรื่องซินเดอเรลล่าก็ปรากฏตัวขึ้น ส่วนของนางเอกของเธอเริ่มต้นด้วยเพลงพื้นบ้านที่เรียบง่ายและจบลงด้วยเพลง coloratura อันหรูหราที่เหมาะกับเจ้าหญิง (เพลงของเพลงยืมมาจาก The Barber of Seville)
อาจารย์ผู้ใหญ่
ในบรรดาโอเปร่าที่จริงจังที่ Rossini สร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันกับเนเปิลส์ Othello (1816) มีความโดดเด่น; ฉากสุดท้ายและฉากที่สามของโอเปร่านี้ซึ่งมีโครงสร้างที่แข็งแกร่งและมั่นคง เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะที่มีความมั่นใจและเป็นผู้ใหญ่ของ Rossini ในฐานะนักเขียนบทละคร ในโอเปร่าเนเปิลส์ของเขา Rossini ได้จ่ายส่วยที่จำเป็นให้กับเสียงร้อง "กายกรรม" แบบโปรเฟสเซอร์และในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตของดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ ฉากการแสดงโอเปร่าเหล่านี้หลายฉากกว้างขวางมาก การขับร้องมีบทบาทที่ไม่ธรรมดา การแสดงบทบังคับเต็มไปด้วยดราม่า และวงออเคสตรามักจะแสดงอยู่เบื้องหน้า เห็นได้ชัดว่าเขาพยายามที่จะให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในละครที่พลิกผันตั้งแต่เริ่มต้น Rossini จึงละทิ้งการทาบทามแบบดั้งเดิมในโอเปร่าหลายเรื่อง ในเนเปิลส์ รอสซินีเริ่มมีความสัมพันธ์กับพรีมาดอนนาที่โด่งดังที่สุด ซึ่งก็คือ I. Colbran เพื่อนของ Barbaia ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2365 แต่ความสุขในชีวิตสมรสของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน (การเลิกราครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2380)
ในปารีส
อาชีพของรอสซินีในเนเปิลส์จบลงด้วยละครโอเปร่าเรื่อง Mahomet II (พ.ศ. 2363) และเซลมิรา (พ.ศ. 2365); โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นในอิตาลีคือเซมิราไมด์ (พ.ศ. 2366 เวนิส) นักแต่งเพลงและภรรยาของเขาใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2365 ในกรุงเวียนนา ซึ่ง Barbaya ได้จัดเทศกาลโอเปร่า จากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่โบโลญญาและในปี พ.ศ. 2366-24 พวกเขาเดินทางไปลอนดอนและปารีส ในปารีส Rossini เข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ Italian Theatre ในบรรดาผลงานของ Rossini ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้และสำหรับ Grand Opera มีฉบับของโอเปร่ายุคแรก ๆ (The Siege of Corinth, 1826; Moses และ Pharaoh, 1827), การเรียบเรียงใหม่บางส่วน (Count Ory, 1828) และโอเปร่าใหม่จาก ตั้งแต่ต้นจนจบ (วิลเลียม เทล, 1829) อย่างหลังซึ่งเป็นต้นแบบของแกรนด์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศสมักถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของ Rossini มีปริมาณมากผิดปกติ ประกอบด้วยหน้าต่างๆ ที่ได้รับการดลใจมากมาย ประกอบไปด้วยวงดนตรีที่ซับซ้อน ฉากบัลเล่ต์ และขบวนแห่ที่มีกลิ่นอายของฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม ด้วยความสมบูรณ์และความซับซ้อนของการเรียบเรียง ความกล้าหาญของภาษาฮาร์โมนิก และความสมบูรณ์ของความแตกต่างที่น่าทึ่ง William Tell เหนือกว่าผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของ Rossini
ย้อนกลับไปในอิตาลี กลับปารีส
หลังจากที่วิลเลียม เทลล์ นักแต่งเพลงวัย 37 ปีผู้มีชื่อเสียงถึงจุดสุดยอดได้ตัดสินใจเลิกแต่งโอเปร่า ในปี 1837 เขาออกจากปารีสไปยังอิตาลี และอีกสองปีต่อมาได้รับแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาของ Bologna Musical Lyceum ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2382) เขาก็ล้มป่วยด้วยโรคร้ายแรงและยาวนาน ในปีพ.ศ. 2389 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของอิซาเบลลา รอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย เปลิสซิเยร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 15 ปีเมื่อถึงเวลานั้น (โอลิมเปียเป็นผู้ดูแลรอสซินีในช่วงที่เขาป่วย) ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้แต่งเพลงเลย (องค์ประกอบ Stabat mater ในโบสถ์ของเขาแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2385 ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti ย้อนกลับไปในสมัยปารีส) ในปี ค.ศ. 1848 คู่รักรอสซินีย้ายไปฟลอเรนซ์ การกลับไปปารีส (พ.ศ. 2398) ส่งผลดีต่อสุขภาพและน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานเปียโนและเสียงร้องที่หรูหราและมีไหวพริบมากมาย ซึ่งรอสซินีเรียกว่า "บาปแห่งวัยชรา" และ "พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เคร่งขรึม" (พ.ศ. 2406) ตลอดเวลานี้ Rossini ถูกรายล้อมไปด้วยความเคารพจากสากล เขาถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ลาแชสในปารีส ในปี พ.ศ. 2430 อัฐิของเขาถูกย้ายไปยังโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอส (ซานตาโครเช)