Johannes Brahms ซึ่งมีชีวประวัติในบทความนี้เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นผู้เขียนหลายคน เรียงความที่สวยงามสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีออเคสตราหลากหลายชนิด
เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะตัวแทนของแนวโรแมนติกโดยมีลักษณะเป็นภาพ ความปรารถนาอันแรงกล้าและตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสายสัมพันธ์ที่มีลักษณะการรักษา
ชายคนนี้คือใคร - โยฮันเนส บราห์มส์ (ในภาษาเยอรมัน: โยฮันเนส บราห์มส์) สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์และทำงานเหรอ? เขามีส่วนสนับสนุนศิลปะดนตรีในสมัยของเขาอย่างไร? ในบทความนี้ซึ่งตรวจสอบ ชีวิตส่วนตัวและชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Brahms คุณสามารถค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมาย
อิทธิพลของผู้ปกครอง
ในตอนแรกชีวประวัติของ Brahms นั้นไม่ธรรมดาและธรรมดา เด็กธรรมดาจาก ครอบครัวยากจนอาศัยอยู่ในย่านที่ยากจนในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ที่ไม่สะดวกสบาย
โยฮันเนสเกิดที่เมืองฮัมบูร์กของเยอรมนีในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2376 เป็นลูกชายคนที่สองของนักดนตรีดับเบิลเบสที่ทำงานในโรงละครในเมือง - Jacob Brahms และ Christiane Nissen ภรรยาของเขาซึ่งทำงานเป็นแม่บ้านในอาคารอพาร์ตเมนต์
พ่อของบราห์มส์มีบุคลิกเข้มแข็งและเอาแต่ใจ เป็นนักแสดงที่มีความสามารถ รักดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาต้องปกป้องการเรียกร้องที่สร้างสรรค์ของเขาต่อหน้าพ่อแม่ที่ยืนกรานซึ่งไม่อยากเห็นลูกชายเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม
Jacob Brahms รู้ว่าอะไรอยู่เบื้องหลังความเข้าใจผิดของผู้ปกครองและความไม่ยืดหยุ่น และเขาไม่ต้องการให้ลูกๆ ของเขาเคยประสบกับสิ่งที่คล้ายกัน
ดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กพ่อจึงปลูกฝังให้ลูกชายรักดนตรีและความสามารถในการปกป้องความคิดเห็นของพวกเขา เขาดีใจสักเพียงไรเมื่อได้เห็นอาชีพนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่อายุน้อยที่สุด!
ในตอนแรกหัวหน้าครอบครัวสอนลูกชายเป็นการส่วนตัวโดยช่วยให้เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีทุกประเภท ในบทเรียนเหล่านี้ เขาไม่เพียงแต่ปลูกฝังเทคนิคการแสดงที่ถูกต้องให้กับโยฮันเนสตัวน้อยเท่านั้น แต่ยังพยายามช่วยให้เขาสัมผัสถึงจังหวะ รักทำนอง และเข้าใจศิลปะของโน้ตดนตรีอีกด้วย
ลูกชายก้าวหน้าไปมาก และความรู้ของบิดาก็ไม่เพียงพออีกต่อไป
การฝึกอบรมจากผู้เชี่ยวชาญที่มีความรู้
เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กชายถูกส่งไปเรียนโดยเพื่อนพ่อแม่ของเขา Kossel นักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขาไม่เพียงแต่สอนให้เด็กเล่นเปียโนอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เขาเข้าใจทฤษฎีการประพันธ์เพลงรวมทั้งเจาะลึกถึงแก่นแท้ของ ศิลปะดนตรี.
ต้องขอบคุณ Otto Kossel ทำให้ Brahms ตัวน้อยเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะโดยแสดงผลงานเพลงโดย Beethoven และ Mozart อย่างมีความสามารถ มีใครคิดบ้างไหมว่านักเปียโนผู้มีพรสวรรค์คนนี้จะกลายเป็นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างโยฮันเนส บราห์มส์ในไม่ช้า!
สาธารณชนตั้งข้อสังเกตถึงนักแสดงที่มีพรสวรรค์และเขาได้รับเชิญให้ไปทัวร์อเมริกา อย่างไรก็ตาม โดยให้ความสนใจกับอายุและสุขภาพของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ครูของเขาโน้มน้าวพ่อแม่ของเขาให้ละทิ้งแนวคิดที่เสี่ยงแต่ได้ค่าตอบแทนดีเช่นนั้น และแนะนำให้เด็กเรียนต่อกับนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เกี่ยวข้องกับการสอน Eduard Marxen อย่างต่อเนื่อง
ในชั้นเรียนของฉัน นักดนตรีชื่อดังจ่าย เอาใจใส่เป็นพิเศษศึกษาผลงานของบาคและเบโธเฟนและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และแรงกระตุ้นส่วนบุคคลในตัวเด็กชาย
เนื่องจากโยฮันเนสเริ่มเรียนกับ Marxen (โดยวิธีนี้เขาไม่ได้รับเงินจากนักเรียนที่มีความสามารถ) เขาจึงเริ่มเล่นเครื่องดนตรีในตอนเย็นในบาร์และร้านเหล้าสกปรกที่ตั้งอยู่ใกล้กับท่าเรือ ภาระที่ไม่อาจจินตนาการได้ดังกล่าวส่งผลเสียต่อสุขภาพของเด็กที่อ่อนแออยู่แล้ว
การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์
เมื่ออายุได้ 14 ปี โยฮันเนส บราห์มส์เป็นผู้ให้กำเนิดคนแรก วงออเคสตราเดี่ยวเหมือนนักเปียโน การเล่นที่มีพรสวรรค์และการดำเนินการที่แม่นยำของเขา องค์ประกอบที่ซับซ้อนสะกดหูและหลงใหลในจินตนาการ
อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีเริ่มตระหนักว่าเขาไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงการแสดงที่ยอดเยี่ยมของการแต่งเพลงของคนอื่นเท่านั้น เขาต้องการเขียนเพลงด้วยตัวเองเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกภายในของเขา เพื่อทำให้ผู้ชมร้องไห้และกังวล ค้างอยู่กับการรอคอยที่จะดำเนินต่อไป
ชายหนุ่มกลายเป็นสิ่งถูกต้องในความปรารถนาที่จะสร้าง ในไม่ช้าเพลงของ Brahms จะได้รับความนิยมและโด่งดังมันจะถูกชื่นชมและวิพากษ์วิจารณ์มันจะทำให้ผู้ฟังปรบมือด้วยความปีติยินดีและผิวปากด้วยความงุนงง - มันจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย
การพัฒนางานของ Brahms ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคนรู้จักที่เป็นประโยชน์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขา หนุ่มน้อยในปี พ.ศ. 2396 ไม่กี่เดือนก่อนวันที่นี้ โยฮันเนสเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - โซนาตา หลังจากนั้นไม่นานก็มีการเขียน Scherzo สำหรับเปียโน (และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2397) รวมถึงเพลงเปียโนและละครสั้น
การออกเดทที่สร้างสรรค์
แม้ว่าเขาจะมีความสันโดษและไม่เข้าสังคมหรืออาจเป็นเพราะคุณสมบัติเหล่านี้ Johannes Brahms ก็ได้รับความโปรดปรานจากบุคลิกดั้งเดิมที่มีความสามารถมากมาย ในบรรดาเพื่อน ๆ ของเขาที่ได้รับการสนับสนุนสนับสนุนและเป็นแรงบันดาลใจให้กับชายหนุ่มเราควรพูดถึงนักไวโอลินชาวฮังการี Remenyi และ Joseph Joachim อย่างแน่นอน (ส่วนหลัง Johannes ยังคงรักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นและใกล้ชิดมานานหลายทศวรรษ) คนเหล่านี้มีบทบาทอย่างไรในชีวิตและดนตรีของบราห์มส์
ขอบคุณคำแนะนำของ Joachim ทำให้ Remenyi และ Brahms ได้พบกับ Franz Liszt และ Robert Schumann คนแรกรู้สึกยินดีกับผลงานของ Brahms และเชิญเขาให้เข้าร่วมชุมชนซึ่งมีประวัติความเป็นมาของศิลปะดนตรีภายใต้ชื่อ "New German School" อย่างไรก็ตามโยฮันเนสยังคงไม่แยแสกับงานและการแสดงของครูนักแต่งเพลงชื่อดัง เขามีมุมมองที่แตกต่างกันในด้านดนตรีและศิลปะ
ความคุ้นเคยกับชูมันน์กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของบราห์มส์ ผู้ติดตามแนวโรแมนติกที่สดใสคนนี้ถือเป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงที่โดดเด่น เขาเขียนผลงานของเขาด้วยจิตวิญญาณของแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริง ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน
Robert Schumann เช่นเดียวกับ Clara ภรรยาของเขา ชอบผลงานที่โดดเด่นและมีชีวิตชีวาของ Brahms เขายังยกย่องเขาในหน้าหนังสือพิมพ์เพลงของเขาด้วย
ทำความรู้จัก - นักเปียโนชื่อดังและครูผู้มีอิทธิพล - มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตสร้างสรรค์และชีวิตส่วนตัวของ Brahms ในเวลาต่อมา เขาชื่นชมผู้หญิงคนนั้นและหลงรักเธอ เขาเขียนถึงเธอและอุทิศผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับเธอ เธอเล่นบทประพันธ์ของเขาและทำให้ผลงานของเขาเป็นที่นิยมในคอนเสิร์ตและการแสดงของเธอ
ตอนสำคัญใน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์บราห์มส์ยังได้รับเครดิตจากการรู้จักของเขากับนักเปียโน ฮันส์ ฟอน บูโลว์ ซึ่งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2397 ได้กลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แสดงเพลงประกอบของโยฮันเนสรุ่นเยาว์ต่อสาธารณะในคอนเสิร์ตครั้งต่อไปของเขา
ชีวิตนอกบ้านเกิดของคุณ
เมื่อมีชื่อเสียง Brahms ต้องการอาศัยอยู่กับพ่อแม่เพื่อช่วยเหลือและสนับสนุนพวกเขา อย่างไรก็ตามชีวิตได้กำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ในฮัมบูร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา พวกเขาไม่รีบร้อนที่จะเชิญคนดังมาทำงาน ดังนั้นนักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นจึงต้องแสวงหาการยอมรับในเวียนนา
ชีวิตในเมืองใหญ่แห่งนี้ส่งผลดีต่อความคิดสร้างสรรค์และ สถานการณ์ทางการเงินนักดนตรี. เขาทำงานเป็นวาทยกรที่ Singing Academy เช่นเดียวกับวาทยากรที่ Philharmonic ซึ่งต่อมาเขารับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์
อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งสาธารณะไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับโยฮันเนส เขาต้องการที่จะสร้างสรรค์ผลงานของเขา ดังนั้นเขาจึงทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับงานของเขา รอบปฐมทัศน์ของมัน การสร้างสรรค์ดนตรีดึงบ้านเต็มและเพิ่มชื่อเสียงของนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว
ตัวอย่างเช่นการได้ยินครั้งแรกของ "บังสุกุลเยอรมัน" ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้ความรู้สึกถึงการตายของชูมันน์เพื่อนของเขาเกิดขึ้นในเบรเมิน มหาวิหารและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม รอบปฐมทัศน์อื่น ๆ ของผลงานสำคัญ ๆ ของ Brahms - First Symphony, Fourth Symphony และ Clarinet Quintet - ก็ได้รับความสนใจและยอมรับโดยทั่วไปเช่นกัน
เราจะพูดถึงผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ ของผู้แต่งด้านล่าง
"การเต้นรำแบบฮังการี"
งานนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412 มันได้กลายเป็นเรื่องแน่นอน นามบัตรนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์
Johannes Brahms เขียน "Hungarian Dance" ได้อย่างไร เขาเปี่ยมด้วยความรักที่แท้จริงต่อนิทานพื้นบ้านฮังการีอันมีสีสัน เขาสร้างสรรค์ผลงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวและขยันหมั่นเพียร สร้างบทละครที่กลมกลืนกับวงจรโดยรวม
เพื่อนของเขาแนะนำให้บราห์มส์รู้จักดนตรีดั้งเดิมของชาวฮังการี ดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในบทความของเรา Ede Remenyi เขาแสดงเพลงต้นฉบับด้วยไวโอลินด้วยความปีติยินดี ลวดลายพื้นบ้านที่โยฮันเนสที่อายุน้อยและซับซ้อนต้องการสร้างสรรค์ผลงานของเขาเองในหัวข้อนี้
ผลงานชิ้นแรกของเขาคือ "Hungarian Dances" สำหรับการแสดงสี่มือบนเปียโน ต่อมาเขาได้จัดลวดลายพื้นบ้านอย่างชำนาญสำหรับการแสดงพร้อมกันบนเปียโนและไวโอลิน
สาธารณชนยอมรับนิทานพื้นบ้านของฮังการีอย่างกระตือรือร้นซึ่งได้รับการขัดเกลาด้วยเทคนิคคลาสสิกของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก
"เพลงกล่อมเด็ก"
ผลงานชิ้นหนึ่งของนักดนตรีชาวเยอรมันที่แพร่หลายมากที่สุดโดยเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีของเขาที่เขียนในปี พ.ศ. 2411 ที่น่าสนใจคือในเวอร์ชั่นแรก “เพลงกล่อมเด็ก” ของบราห์มส์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการร้องคลอด้วยวาจา
อย่างไรก็ตาม ต่อมาเมื่อผู้แต่งได้พบกับเบอร์ธา เฟเบอร์คนหนึ่งที่ต้องการร้องเพลงให้ลูกหัวปีเกิดของเธอ เธอไม่เคยมีมาก่อน ดำเนินการองค์ประกอบโยฮันเนสเองก็เขียนบทประพันธ์เพลง "Lullaby" ของเขาเอง บราห์มส์เรียกเพลงนี้ว่า เรียบง่าย แต่สวยงามในความเรียบง่ายของเพลง “ราตรีสวัสดิ์ ราตรีสวัสดิ์”
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา องค์ประกอบนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลก มันจะดำเนินการ นักร้องชื่อดังและศิลปินทั้งในประเทศและ เวทีต่างประเทศ- และแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงของข้อความอาจแตกต่างไปจากต้นฉบับบ้าง แต่ก็ยังสื่อถึงความสามารถที่แสดงออกและอ่อนโยนของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้อย่างชัดเจนและไม่คลุมเครือ
ซิมโฟนีหมายเลข 3
ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงในเมืองวีสบาเดิน เมื่ออายุได้ห้าสิบปี Brahms's Symphony No. 3 ผสมผสานความคลาสสิกและอย่างไม่คาดคิดและกลมกลืน ประเพณีที่โรแมนติกเวลานั้น. ละครเป็นต้นฉบับ ของงานนี้: จากแรงจูงใจที่น่ารำคาญ แต่สดใสของส่วนแรก ผู้แต่งนำผู้ฟังไปสู่ละครที่ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าเป็นตอนจบที่โศกเศร้า ในเวลานั้นแนวทางนี้ถือเป็นแนวหน้าและก่อให้เกิดพายุแห่งความรู้สึกและอารมณ์ที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้ชื่นชมนักดนตรี
Brahms' Symphony No. 3 อุทิศให้กับ Hans von Bülow เพื่อนรักของเขา
ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ
ด้านล่างนี้เป็นผลงานที่มีพรสวรรค์อื่นๆ ของนักแต่งเพลง Johannes Brahms
เปียโน- เพื่อดำเนินการเรื่องนี้ เครื่องดนตรี นักแต่งเพลงชาวเยอรมันสร้างความน่าตื่นเต้นเช่นนี้ ผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น อินเตอร์เมซโซ 3 เพลง, แร็ปโซดี 2 เพลง, โซนาต้า 3 เพลง, “Variations on a Theme by R. Schumann”, เพลงวอลทซ์ทุกประเภท และอื่นๆ
บทความ สำหรับอวัยวะ- การเรียบเรียงเหล่านี้รวมถึง "Eleven" รวมถึงสองบทโหมโรงและความทรงจำมากมาย
สำหรับวงออเคสตรา- ในบรรดาผลงานการแสดงออเคสตราของเขา Brahms ได้เขียนซิมโฟนีสี่เพลง, เซเรเนดสองเพลง, "Variations on a Theme by J. Haydn", "Academic Overture", "Tragic Overture" ฯลฯ
เสียงร้องเรียงความ สำหรับเดี่ยวหรือ การแสดงร้องเพลงนักดนตรีชาวเยอรมันสร้างผลงานดังต่อไปนี้: "เพลงชัยชนะ", "บังสุกุลเยอรมัน", "รินัลโดคันทาตา", "เพลงแห่งสวนสาธารณะ", "เพลงของแมรี่" รวมถึงการเรียบเรียงมากมาย เพลงพื้นบ้านเจ็ดโมเท็ต โรแมนติกประมาณสองร้อยเรื่อง และอื่นๆ
สิ่งเดียวที่บราห์มส์ไม่ได้เขียนคือโอเปร่า
ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง
เมื่ออายุได้ 14 ปี ณ รีสอร์ทแห่งหนึ่งในฮัมบูร์ก หัวใจของนักแสดงที่มีพรสวรรค์เต้นเร็วขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่อเห็น Lieschen นักเรียนตัวน้อยของเขาโดยบังเอิญ
ตามด้วยการพบกับคลาราชูมันน์ผู้เป็นตำนานและบุคลิกที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีอายุมากกว่าโยฮันเนสถึงสิบสามปี แม้จะอายุต่างกันและการแต่งงานของผู้หญิงคนนั้น (สามีของเธอคือ เพื่อนที่ดีและผู้มีพระคุณของบราห์มส์) คู่รักก็ติดต่อกันอย่างอ่อนโยนและยังพบกันอย่างลับๆในอพาร์ตเมนต์เช่าแห่งหนึ่ง
ผลงานของผู้แต่งหลายรายเขียนให้กับคลารา รวมถึง Fourth Symphony ของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของทั้งคู่แม้จะหลังจากโรเบิร์ตเสียชีวิตไปแล้ว แต่ก็ไม่ได้จบลงด้วยการแต่งงาน
ผู้แต่งที่ได้รับเลือกในเวลาต่อมาคือนักร้อง Agathe von Siebold, Baroness Elisabeth von Stockhausen และนักร้อง Hermine Spitz อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์นี้ก็จบลงด้วยความไม่มีอะไรเลย
ดังที่โยฮันเนสยอมรับในเวลาต่อมา หัวใจของเขามอบให้กับนายหญิงเพียงคนเดียวเท่านั้น - ดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้
ปีที่ผ่านมา
ในตอนท้ายของเขา ชีวิตของบราห์มส์กลายเป็นคนไม่เข้าสังคมและถอนตัวมากขึ้นเรื่อยๆ เขาหันหลังให้กับเพื่อนและคนรู้จักมากมาย และกลายเป็นคนสันโดษในอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผู้แต่งแทบไม่ได้เขียนเลยปรากฏตัวต่อสาธารณะเพียงเล็กน้อยและหยุดแสดงผลงานของเขาด้วยซ้ำ
นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเช้าวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440
งานของเขายังคงได้รับการพิจารณา ตัวอย่างที่ดีที่สุดดนตรีแนวโรแมนติกของศตวรรษที่สิบเก้า ผลงานของ Brahms ยังคงได้รับความนิยมและแสดงในปี สังคมสมัยใหม่เหมือนกับในสมัยก่อน
พ่อของเขาสอนดนตรีครั้งแรกของ Brahms ต่อมาเขาเรียนกับ O. Kossel ซึ่งเขาจำได้ด้วยความขอบคุณเสมอ ในปี ค.ศ. 1843 Kossel มอบลูกศิษย์ของเขาให้กับ E. Marxen Marxen ซึ่งมีพื้นฐานการสอนจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen พูดกับเพื่อนว่า: "เจ้านายคนหนึ่งจากไปแล้ว แต่มีอีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังมาแทนที่เขา - นี่คือ Brahms"
ในปี พ.ศ. 2396 บราห์มส์สำเร็จการศึกษาและในเดือนเมษายนของปีเดียวกันนั้นได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตกับเพื่อนของเขา อี. เรเมนยี: เรเมนยีเล่นไวโอลิน บราห์มส์เล่นเปียโน ในฮันโนเวอร์พวกเขาได้พบกับอีกคนหนึ่ง นักไวโอลินชื่อดัง, เจ. โจอาคิม. เขาประหลาดใจกับพลังและอารมณ์อันเร่าร้อนของดนตรีที่บราห์มส์แสดงให้เขาเห็น และนักดนตรีหนุ่มสองคน (โจอาคิมอายุ 22 ปีในขณะนั้น) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน โจอาคิมมอบจดหมายแนะนำตัวแก่เรเมนยีและบราห์มส์แก่ลิซท์ และพวกเขาก็ไปที่ไวมาร์ เกจิเล่นผลงานของบราห์มส์บางส่วนจากสายตา และพวกเขาก็สร้างความประทับใจให้กับเขามาก ความประทับใจที่แข็งแกร่งว่าเขาต้องการ "จัดอันดับ" บราห์มส์ด้วยขบวนการขั้นสูงทันที - โรงเรียนเยอรมันใหม่ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและอาร์วากเนอร์ อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกของ Liszt และความฉลาดในการเล่นของเขา Remenyi ยังคงอยู่ใน Weimar ในขณะที่ Brahms ยังคงเดินทางต่อไปและในที่สุดก็จบลงที่ Düsseldorf ในบ้านของ R. Schumann
ชูมันน์และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักเปียโน Clara Schumann-Wick เคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและต้อนรับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขาพอใจกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสาวกที่แข็งขันที่สุดของเขา Brahms อาศัยอยู่ในดุสเซลดอร์ฟเป็นเวลาหลายสัปดาห์และมุ่งหน้าไปยังเมืองไลพ์ซิก ซึ่งลิซท์และจี. แบร์ลิออซได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก; เขาออกจากบ้านเกิดในฐานะนักเรียนนิรนาม และกลับมาในฐานะศิลปินที่มีชื่อซึ่งบทความของชูมันน์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "นี่คือนักดนตรีที่ถูกเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเราออกมาในอุดมคติและสูงสุด"
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยอาการวิตกกังวล เขาถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลซึ่งเขาเสียชีวิตไปจนตาย (ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2399) บราห์มส์รีบไปช่วยเหลือตระกูลชูมันน์และในระหว่างนั้น การทดสอบดูแลภรรยาและลูกเจ็ดคน ในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักคลาร่าชูมันน์ คลาราและบราห์มส์ไม่เคยพูดถึงความรักตามข้อตกลงร่วมกัน แต่ความรักซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งยังคงอยู่และคลารายังคงอยู่ตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอ เพื่อนสนิทที่สุดบราห์มส์.
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2400-2402 บราห์มส์รับหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักพร้อมคณะเล็กๆ ศาลเจ้าในเดทโมลด์และ ฤดูร้อนเขาใช้เวลาในปี พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2402 ในเมืองเกิตทิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับ Agathe von Siebold นักร้องและลูกสาวของอาจารย์มหาวิทยาลัย บราห์มส์สนใจเธออย่างจริงจัง แต่ก็รีบถอยหนีเมื่อมีหัวข้อเรื่องการแต่งงานเกิดขึ้น ความหลงใหลในหัวใจของบราห์มส์ที่ตามมาทั้งหมดนั้นเกิดขึ้นชั่วขณะในธรรมชาติ เขาเสียชีวิตในระดับปริญญาตรี
ครอบครัวของบราห์มส์ยังคงอาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก และเขาเดินทางไปที่นั่นอย่างต่อเนื่อง และในปี พ.ศ. 2401 เขาได้เช่าอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากสำหรับตัวเขาเอง ในปี พ.ศ. 2401-2405 เขาประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นหญิง: เขาชอบกิจกรรมนี้มากและเขาแต่งเพลงหลายเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตาม Brahms ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Hamburg Philharmonic Orchestra ในปีพ. ศ. 2405 อดีตผู้อำนวยการวงออเคสตราเสียชีวิต แต่สถานที่นี้ตกเป็นของบราห์มส์ แต่เป็นของเจ. สต็อคเฮาเซน หลังจากนั้นผู้แต่งจึงตัดสินใจย้ายไปเวียนนา
โดยปี 1862 หรูหรา สไตล์สีสันสดใสโซนาตาเปียโนในยุคแรกของ Brahms ทำให้เกิดสไตล์คลาสสิกที่สงบ เข้มงวดยิ่งขึ้น ซึ่งปรากฏให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Variations and Fugue on a Theme of Handel บราห์มส์ขยับออกห่างจากอุดมคติของโรงเรียนเยอรมันใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และการปฏิเสธลิซท์ของเขาสิ้นสุดลงในปี 1860 เมื่อบราห์มส์และโยอาคิมตีพิมพ์แถลงการณ์ที่รุนแรงมาก ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกล่าวว่าผลงานของผู้ติดตามชาวเยอรมันใหม่ โรงเรียน "ขัดแย้งกับจิตวิญญาณแห่งดนตรี"
คอนเสิร์ตครั้งแรกในกรุงเวียนนาไม่ได้รับการตอบรับอย่างเป็นมิตรจากนักวิจารณ์ แต่ชาวเวียนนาเต็มใจฟังนักเปียโนของบราห์มส์ และในไม่ช้าเขาก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากทุกคน ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องของเวลา เขาไม่ได้ท้าทายเพื่อนร่วมงานอีกต่อไป ในที่สุดชื่อเสียงของเขาก็เป็นที่ยอมรับหลังจากนั้น ความสำเร็จดังก้องบังสุกุลเยอรมัน แสดงเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในอาสนวิหารเบรเมิน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เหตุการณ์สำคัญที่โดดเด่นที่สุดในชีวประวัติของบราห์มส์ก็คือการจัดแสดงผลงานหลักของเขาเป็นครั้งแรก เช่น First Symphony in C minor (พ.ศ. 2419), Fourth Symphony in E minor (พ.ศ. 2428) และ Quintet สำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสาย ( 2434)
ความมั่งคั่งทางวัตถุของเขาเติบโตไปพร้อมกับชื่อเสียงของเขา และตอนนี้เขามอบความรักในการเดินทางให้กับเขาอย่างอิสระ พระองค์เสด็จเยือนสวิตเซอร์แลนด์และสถานที่งดงามอื่นๆ และเสด็จเยือนอิตาลีหลายครั้ง บราห์มส์ชอบการเดินทางที่ไม่ยากเกินไปจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตดังนั้นรีสอร์ท Ischl ของออสเตรียจึงกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาโปรดปราน ที่นั่นเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 เขาได้รับข่าวการเสียชีวิตของคลารา ชูมันน์ หลังจากป่วยหนักเขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440
เนื้อหาของบทความ
บราห์มส์, โยฮันเนส(บราห์มส์, โยฮันเนส) (ค.ศ. 1833–1897) หนึ่งในบุคคลที่มีความโดดเด่นด้านดนตรีเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19 เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในเมืองฮัมบูร์ก ในครอบครัวของ Jacob Brahms นักดับเบิลเบสมืออาชีพ พ่อของเขาสอนดนตรีครั้งแรกของ Brahms ต่อมาเขาเรียนกับ O. Kossel ซึ่งเขาจำได้ด้วยความขอบคุณเสมอ ในปี ค.ศ. 1843 Kossel มอบลูกศิษย์ของเขาให้กับ E. Marxen Marxen ซึ่งมีพื้นฐานการสอนจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen พูดกับเพื่อนว่า: "เจ้านายคนหนึ่งจากไปแล้ว แต่มีอีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังมาแทนที่เขา - นี่คือ Brahms"
ในปี พ.ศ. 2396 บราห์มส์สำเร็จการศึกษาและในเดือนเมษายนของปีเดียวกันนั้นได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตกับเพื่อนของเขา อี. เรเมนยี: เรเมนยีเล่นไวโอลิน บราห์มส์เล่นเปียโน ในฮันโนเวอร์ พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชื่อดังอีกคน เจ. โจอาคิม เขาประหลาดใจกับพลังและอารมณ์อันเร่าร้อนของดนตรีที่บราห์มส์แสดงให้เขาเห็น และนักดนตรีหนุ่มสองคน (โจอาคิมอายุ 22 ปีในขณะนั้น) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน โจอาคิมมอบจดหมายแนะนำตัวแก่เรเมนยีและบราห์มส์แก่ลิซท์ และพวกเขาก็ไปที่ไวมาร์ เกจิเล่นผลงานของ Brahms บางส่วนจากสายตาและพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขาจนเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ด้วยการเคลื่อนไหวขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกของ Liszt และความฉลาดในการเล่นของเขา Remenyi ยังคงอยู่ใน Weimar ในขณะที่ Brahms ยังคงเดินทางต่อไปและในที่สุดก็จบลงที่ Düsseldorf ในบ้านของ R. Schumann
ชูมันน์และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักเปียโน Clara Schumann-Wick เคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและต้อนรับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขาพอใจกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสาวกที่แข็งขันที่สุดของเขา Brahms อาศัยอยู่ในดุสเซลดอร์ฟเป็นเวลาหลายสัปดาห์และมุ่งหน้าไปยังเมืองไลพ์ซิก ซึ่งลิซท์และจี. แบร์ลิออซได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก; เขาออกจากบ้านเกิดในฐานะนักเรียนนิรนาม และกลับมาในฐานะศิลปินที่มีชื่อซึ่งบทความของชูมันน์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "นี่คือนักดนตรีที่ถูกเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเราออกมาในอุดมคติและสูงสุด"
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยอาการวิตกกังวล เขาถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลซึ่งเขาเสียชีวิตไปจนตาย (ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2399) บราห์มส์รีบไปช่วยเหลือครอบครัวของชูมันน์และดูแลภรรยาและลูกทั้งเจ็ดของเขาในช่วงที่มีการทดลองที่ยากลำบาก ในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักคลาร่าชูมันน์ คลาราและบราห์มส์ไม่เคยพูดถึงความรักตามข้อตกลงร่วมกัน แต่ความรักซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งยังคงอยู่และตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอคลาร่ายังคงเป็นเพื่อนสนิทของบราห์มส์
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2400–2402 บราห์มส์รับราชการเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ราชสำนักเล็กๆ ในเมืองเดทโมลด์ และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2402 ในเมืองเกิตทิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับ Agathe von Siebold นักร้องและลูกสาวของอาจารย์มหาวิทยาลัย บราห์มส์สนใจเธออย่างจริงจัง แต่ก็รีบถอยหนีเมื่อมีหัวข้อเรื่องการแต่งงานเกิดขึ้น ความหลงใหลในหัวใจของบราห์มส์ที่ตามมาทั้งหมดนั้นเกิดขึ้นชั่วขณะในธรรมชาติ
ครอบครัวของบราห์มส์ยังคงอาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก และเขาเดินทางไปที่นั่นอย่างต่อเนื่อง และในปี พ.ศ. 2401 เขาได้เช่าอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากสำหรับตัวเขาเอง ในปี พ.ศ. 2401-2405 เขาประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นหญิง เขาชอบกิจกรรมนี้มากและเขาแต่งเพลงหลายเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตาม Brahms ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Hamburg Philharmonic Orchestra ในปีพ. ศ. 2405 อดีตผู้อำนวยการวงออเคสตราเสียชีวิต แต่สถานที่นี้ตกเป็นของบราห์มส์ แต่เป็นของเจ. สต็อคเฮาเซน หลังจากนั้นผู้แต่งจึงตัดสินใจย้ายไปเวียนนา
ในปี 1862 สไตล์ที่หรูหราและมีสีสันของโซนาตาเปียโนยุคแรกๆ ของ Brahms ได้เปิดทางให้กับสไตล์คลาสสิกที่สงบและเข้มงวดยิ่งขึ้น ซึ่งปรากฏให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Variations and Fugue on a Theme of Handel บราห์มส์ขยับออกห่างจากอุดมคติของโรงเรียนเยอรมันใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และการปฏิเสธลิซท์ของเขาสิ้นสุดลงในปี 1860 เมื่อบราห์มส์และโยอาคิมตีพิมพ์แถลงการณ์ที่รุนแรงมาก ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งระบุว่าผลงานของผู้ติดตามชาวเยอรมันใหม่ โรงเรียน "ขัดแย้งกับจิตวิญญาณแห่งดนตรี"
คอนเสิร์ตครั้งแรกในกรุงเวียนนาไม่ได้รับการตอบรับอย่างเป็นมิตรจากนักวิจารณ์ แต่ชาวเวียนนาเต็มใจฟังนักเปียโนของบราห์มส์ และในไม่ช้าเขาก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากทุกคน ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องของเวลา เขาไม่ได้ท้าทายเพื่อนร่วมงานอีกต่อไป ในที่สุดชื่อเสียงของเขาก็ได้รับการยอมรับหลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม บังสุกุลเยอรมันแสดงเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในอาสนวิหารเบรเมิน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เหตุการณ์สำคัญที่โดดเด่นที่สุดในชีวประวัติของบราห์มส์ก็คือการจัดแสดงผลงานหลักของเขาเป็นครั้งแรก เช่น First Symphony in C minor (พ.ศ. 2419), Fourth Symphony in E minor (พ.ศ. 2428) และ Quintet สำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสาย ( 2434)
ความมั่งคั่งทางวัตถุของเขาเติบโตไปพร้อมกับชื่อเสียงของเขา และตอนนี้เขามอบความรักในการเดินทางให้กับเขาอย่างอิสระ พระองค์เสด็จเยือนสวิตเซอร์แลนด์และสถานที่งดงามอื่นๆ และเสด็จเยือนอิตาลีหลายครั้ง บราห์มส์ชอบการเดินทางที่ไม่ยากเกินไปจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตดังนั้นรีสอร์ท Ischl ของออสเตรียจึงกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาโปรดปราน ที่นั่นเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 เขาได้รับข่าวการเสียชีวิตของคลารา ชูมันน์ บราห์มส์เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440
การสร้าง
บราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าสักเรื่องเดียว แต่งานของเขาก็ครอบคลุมเนื้อหาหลักเกือบทั้งหมด แนวดนตรี- ในหมู่เขา การเรียบเรียงเสียงร้องเหมือนยอดเขาสูงตระหง่าน บังสุกุลเยอรมันตามด้วยผลงานเล็กๆ น้อยๆ อีกครึ่งโหลสำหรับการขับร้องและวงออเคสตรา ในมรดกของบราห์มส์ - วงดนตรีร้องพร้อมด้วยดนตรีประกอบ motets a capella วงสี่และคู่สำหรับเสียงร้องและเปียโน ประมาณ 200 เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน ในสาขาออเคสตรา-เครื่องดนตรี ควรกล่าวถึงซิมโฟนี 4 ซิมโฟนี คอนแชร์โต 4 คอนแชร์โต (รวมถึงไวโอลินคอนแชร์โต้ชั้นเลิศใน D Major ในปี 1878 และเปียโนคอนแชร์โต้ Second Piano อันยิ่งใหญ่ใน B Flat Major เมื่อปี 1881) รวมถึงผลงานออเคสตรา 5 ประเภทในประเภทต่างๆ รวมถึงรูปแบบต่างๆ ในธีมโดย Haydn (1873) เขาสร้างสรรค์ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์จำนวน 24 ชิ้นในขนาดต่างๆ สำหรับเปียโนเดี่ยวและเปียโน 2 ตัว และหลายชิ้นสำหรับออร์แกน
เมื่อ Brahms อายุ 22 ปี ผู้เชี่ยวชาญเช่น Joachim และ Schumann คาดหวังให้เขาเป็นผู้นำขบวนการโรแมนติกที่ฟื้นคืนชีพในดนตรี บราห์มส์ยังคงเป็นคนโรแมนติกที่ไม่สามารถแก้ไขได้ตลอดชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่แนวโรแมนติกที่น่าสมเพชของ Liszt หรือแนวโรแมนติกในละครของ Wagner บราห์มส์ไม่ชอบสีที่สว่างเกินไป และบางครั้งก็ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วเขาจะไม่สนใจเสียงต่ำ ดังนั้นเราจึงไม่สามารถพูดได้อย่างแน่ชัดว่า Variations on a Theme ของ Haydn เดิมแต่งขึ้นสำหรับเปียโน 2 ตัวหรือสำหรับวงออเคสตรา - ทั้งสองเวอร์ชันได้รับการตีพิมพ์ Piano Quintet ใน F minor แรกเริ่มคิดว่าเป็นวงดนตรีเครื่องสาย จากนั้นจึงถือเป็นเพลงคู่เปียโน การไม่คำนึงถึงสีบรรเลงดังกล่าวนั้นหาได้ยากในหมู่โรแมนติกเพราะสีสันของจานสีดนตรีได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาดและ Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ ได้ทำการปฏิวัติอย่างแท้จริงในสาขาการเขียนออเคสตรา แต่ใครๆ ก็สามารถนึกถึงเสียงแตรใน Second Symphony ของ Brahms ทรอมโบนใน Fourth และเสียงคลาริเน็ตในกลุ่มคลาริเน็ต เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งที่ใช้ทำนองในลักษณะนี้ไม่ได้ตาบอดสีเลย - บางครั้งเขาก็ชอบสไตล์ "ขาวดำ"
ชูเบิร์ตและชูมันน์ไม่เพียงแต่ไม่ได้ซ่อนความมุ่งมั่นต่อแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังภูมิใจในตัวมันด้วย บราห์มส์ระมัดระวังมากขึ้นราวกับกลัวที่จะยอมแพ้ “บราห์มส์ไม่รู้ว่าจะชื่นชมยินดีอย่างไร” G. Wolf คู่ต่อสู้ของบราห์มส์เคยกล่าวไว้ และมีความจริงบางอย่างอยู่ในหนามนี้
เมื่อเวลาผ่านไป Brahms กลายเป็นนักค้ามนุษย์ที่เก่งกาจ: มีความทรงจำของเขาเข้ามา บังสุกุลเยอรมันใน Variations on a Theme of Handel และผลงานอื่นๆ Passacaglias ของเขาในตอนจบของ Variations on a Theme of Haydn และใน Fourth Symphony มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของพฤกษ์ของ Bach โดยตรง ในบางครั้ง อิทธิพลของบาคก็หักเหผ่านสไตล์ของชูมันน์ และเผยให้เห็นตัวเองในดนตรีออร์เคสตรา แชมเบอร์ และเปียโนตอนปลายของ Brahms ที่หนาแน่นและมีสี
เมื่อสะท้อนถึงความทุ่มเทอย่างแรงกล้าของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกที่มีต่อเบโธเฟน เราอดไม่ได้ที่จะรู้สึกประทับใจกับความจริงที่ว่าพวกเขาค่อนข้างอ่อนแอในด้านที่เบโธเฟนมีความเป็นเลิศเป็นพิเศษ กล่าวคือ ในด้านรูปแบบ Brahms และ Wagner กลายเป็นนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่กลุ่มแรกที่ชื่นชมความสำเร็จของ Beethoven ในด้านนี้ และสามารถรับรู้และพัฒนาสิ่งเหล่านั้นได้ โซนาตาเปียโนในยุคแรกของ Brahms เต็มไปด้วยตรรกะทางดนตรีอย่างที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อนนับตั้งแต่สมัยของ Beethoven และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบของ Brahms ก็มีความมั่นใจและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เขาไม่อายที่จะสร้างสรรค์นวัตกรรม: ใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อได้เช่นการใช้ธีมเดียวกัน ส่วนต่างๆวงจร (หลักการโรแมนติกของ monothematism - ในโซนาต้าไวโอลิน G Major, op. 78); ช้า สะท้อน scherzo (เฟิร์สซิมโฟนี); scherzo และการเคลื่อนไหวช้าๆ รวมเข้าด้วยกัน (วงเครื่องสายใน F Major, op. 88)
ดังนั้น สองประเพณีมาพบกันในงานของ Brahms: ความแตกต่างที่มาจาก Bach และสถาปัตยกรรมที่พัฒนาโดย Haydn, Mozart และ Beethoven นอกจากนี้ยังเพิ่มการแสดงออกและสีสันที่โรแมนติกอีกด้วย Brahms ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของภาษาเยอรมันเข้าด้วยกัน โรงเรียนคลาสสิกและสรุปผล - เราสามารถพูดได้ว่างานของเขาเสร็จสมบูรณ์แล้ว ยุคคลาสสิกในดนตรีเยอรมัน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ร่วมสมัยมักหันไปหาแนวคู่ขนานของเบโธเฟน-บราห์มส์ แท้จริงแล้ว คีตกวีเหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง เงาของเบโธเฟนวนเวียนอยู่ - ด้วยความโดดเด่นไม่มากก็น้อย - เหนืองานสำคัญทั้งหมดของ Brahms และในรูปแบบเล็ก ๆ เท่านั้น (intermezzos, waltzes, เพลง) ที่เขาจัดการเพื่อลืมเงาอันยิ่งใหญ่นี้ - สำหรับประเภทเล็ก ๆ ของ Beethoven มีบทบาทรอง
ในฐานะนักแต่งเพลง Brahms อาจร้องได้น้อยกว่านี้ วงกลมกว้างภาพมากกว่า Schubert หรือ G. Wolf; เพลงที่ดีที่สุดของเขาส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ มักจะมีคำพูด กวีชาวเยอรมันแถวที่สอง หลายครั้งที่บราห์มส์เขียนบทกวีของเกอเธ่และไฮน์ เกือบทุกครั้งเพลงของ Brahms สอดคล้องกับอารมณ์ของบทกวีที่เลือกโดยสะท้อนการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกและภาพลักษณ์ได้อย่างยืดหยุ่น
ในฐานะนักประพันธ์เพลง Brahms เป็นอันดับสองรองจาก Schubert แต่ในด้านทักษะการเรียบเรียงเขาไม่มีคู่แข่ง ซิมโฟนีแห่งความคิดของบราห์มส์แสดงออกมาในวลีเสียงร้องที่กว้างขวาง (มักเป็นงานยากสำหรับนักแสดง) ในความกลมกลืนของรูปแบบและความสมบูรณ์ของส่วนเปียโน Brahms มีความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่สิ้นสุดในด้านพื้นผิวของเปียโน และในความสามารถของเขาในการใช้เทคนิคพื้นผิวอย่างใดอย่างหนึ่งในเวลาที่เหมาะสม
Brahms เป็นผู้แต่งเพลงสองร้อยเพลง เขาทำงานในประเภทนี้มาตลอดชีวิต จุดยอด ความคิดสร้างสรรค์เพลง– วงจรเสียงอันงดงามที่เขียนขึ้นเมื่อบั้นปลายชีวิตของเขา สี่เพลงที่เข้มงวด(1896) ในข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านสำหรับกลุ่มการแสดงต่างๆ ประมาณสองร้อยเพลง
1833 - 1897
เส้นทางสร้างสรรค์
บราห์มส์ – นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งอาศัยอยู่พร้อมกับวากเนอร์ ลิซท์ และเป็นผู้ต่อต้านพวกเขา นักแต่งเพลงที่มีเอกลักษณ์มาก เขาปฏิเสธความโรแมนติกสุดขั้ว (ความเครียด การพูดเกินจริง) บราห์มส์แสวงหาและพบการสนับสนุนในประเพณีคลาสสิก ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในงานของเขา สิ่งนี้ทำให้งานของเขามีความเป็นกลาง ประสบการณ์โรแมนติกทั้งหมดถูกบรรจุอยู่ในรูปแบบคลาสสิก เขาฟื้นคืนรูปแบบและแนวเพลงของ Bach (เช่น "Passacaglia") บราห์มส์มีออร์แกนโหมโรงและความทรงจำ ความทรงจำ และการร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นนักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - เขามี 4 ซิมโฟนี 2 บททาบทาม ซิมโฟนีของเขาไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรม เขาปฏิเสธการเขียนโปรแกรม ในเรื่องนี้ Brahms ไม่ชอบ Liszt และ Wagner
Bülowเรียกว่าซิมโฟนีที่ 1 ของ Brahms ซิมโฟนีที่ 10 ของ Beethoven บราห์มส์ถือว่ามีคุณค่ามหาศาล คติชน- เขากำลังประมวลผล เพลงพื้นบ้าน- “เพลงพื้นบ้านคืออุดมคติของฉัน” (I. Brahms) เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านเยอรมัน เขาเขียนเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันทุกวัน: "เล่น 4 มือทุกวัน", "เต้นรำฮังการี" Brahms นำเอาประเพณีการเล่นดนตรีในชีวิตประจำวันของ Schubert มาใช้ เขาสนใจนิทานพื้นบ้านทั้งสลาฟและฮังการี Schubert, Schumann และ Mendelssohn เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของ Brahms เขาชื่นชม Dvorak, Grieg, Bizet มาก Brahms มีเนื้อร้อง ดนตรีของเขานุ่มนวล จริงใจ ซึ่งเขาพัฒนาประเพณีของชูเบิร์ต ทำงานหนักมากใน เพลงเปียโน(ที่นี่เขาอยู่ใกล้กับชูมันน์)
ผลงานหลัก: เปียโนคอนแชร์โต 2 ตัว, ไวโอลินคอนแชร์โต 1 ตัว (ดีเมเจอร์), คอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลินและเชลโล, โซนาต้าไวโอลิน 3 ตัว, โซนาต้าเชลโล 2 ตัว, โซนาต้าคลาริเน็ต 2 ตัว; 3. วงดนตรีบรรเลงเพลงต่าง ๆ (ประเพณีคลาสสิก): วงเครื่องสาย, เปียโนควอร์เตตและเปียโนควินเตต, เปียโนทรีโอ, ทรีโอพร้อมฮอร์น, คลาริเน็ตควินเตต (ไม่ใช่คลาริเน็ต 5 อัน)
ใช้ได้กับเปียโน: โซนาตา 3 เพลง, ธีมต่างๆ โดย Handel, Schumann, Paganini, ละครต่างๆ, 1 เชอร์โซ, บทละครจากบทละครของบาค, เวเบอร์, ชูเบิร์ต, โชแปง
ผลงานการร้อง: เพลงและความโรแมนติคประมาณ 200 เพลง วงดนตรีร้องสำหรับการเล่นดนตรีในชีวิตประจำวัน คณะนักร้องประสานเสียง “Acapella” และวงดนตรีออร์เคสตรา
เส้นทางชีวิต
เกิดที่เมืองฮัมบวร์ก พ่อเป็นนักดนตรีในเมือง Brahms เรียนเปียโนกับหลายๆ คน (รวมทั้ง Marxen ด้วย) Marxen ปลูกฝังให้ Brahms รักความคลาสสิก บราห์มส์ทำงานหนักมาตั้งแต่เด็ก เขาเชี่ยวชาญเปียโนอย่างรวดเร็ว เขาเล่นผลงานและคลาสสิกของเขาเอง วัยเด็กของฉันใช้ชีวิตอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก ฉันต้องหาเงินจากการเล่นละครและร้านอาหาร มันเป็นเพลงที่เล่นทุกวัน
ในปี ค.ศ. 1849 Brahms ได้เป็นเพื่อนกับ Ede Remenyi นักไวโอลินชาวฮังการี ในปี พ.ศ. 2396 บราห์มส์เดินทางไปยุโรปพร้อมกับเรเมนยีในฐานะนักดนตรี ละครของ Remenyi รวมถึงเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการี ภายในปีนี้ บราห์มส์ได้แต่งเพลงของเชอร์โซ วงดนตรีแชมเบอร์ โซนาตา และบทเพลง พวกเขาเดินทางไปที่ไวมาร์ด้วยกันและได้พบกับลิซท์
ในปี 1853 Brahms ได้พบกับ Schumann ในเมืองดุสเซลดอร์ฟผ่านทาง Joachim เพื่อนนักไวโอลินของเขา ชูมันน์ชื่นชมบราห์มส์และเขียนบทของเขาเอง บทความสุดท้าย“วิถีใหม่” ซึ่งบราห์มส์มีชื่อเสียง
บราห์มส์เป็นเพื่อนกับคลารา วีค Brahms, Clara Wieck, Joachim และคนอื่นๆ ได้จัดตั้งกลุ่มสนับสนุนคลาสสิกและต่อต้านการเขียนโปรแกรม Brahms เขียนบทความเดียวในชีวิตของเขา ซึ่งเขาพูดต่อต้านการเขียนโปรแกรม
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 Brahms เดินทางไปชมคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน เล่นกับวง Gewandhaus Orchestra เขาแสดงร่วมกับคลาร่า วีคและโจอาคิม
พ.ศ. 2401-2402 คำแนะนำแก่ข้าราชบริพาร โบสถ์นักร้องประสานเสียงในเมืองเดทโมลด์ (เยอรมนี) เขาได้จัดแสดงผลงานของ Palestrina, Orlando Lasso, Handel และ Bach เขียนว่า “มอยรัส” ดนตรีประสานเสียงมีความสำคัญมากในงานของบราห์มส์ ต่อมาเขาได้เขียนบังสุกุลภาษาเยอรมัน
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 Brahms อาศัยอยู่ในเวียนนา แต่ไม่ถาวร (เขาเดินทางไปฮัมบูร์ก, บาเดน-บาเดน, ซูริก ฯลฯ ) ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 60 เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา เขาเป็นผู้นำโบสถ์นักร้องประสานเสียง (เวียนนา) อีกครั้ง ตัวนำที่ยอดเยี่ยม เขาแสดงเพลง Handel, St. Matthew Passion ของ Bach และเพลง Requiem ของ Mozart
พ.ศ. 2415-2418 Brahms เป็นหัวหน้าสมาคมผู้รักดนตรีและจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนี แต่แล้วฉันก็ตัดสินใจที่จะเจาะลึกลงไปในความคิดสร้างสรรค์ ปีแห่งรุ่งอรุณ - 70-80:
ซิมโฟนี 4 เพลง ไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 เปียโนทรีโอ 2 เครื่อง (ที่ 2 และ 3) วงเครื่องสาย 3 เครื่อง เพลงและนักร้องประสานเสียง วงดนตรีร้องนำ ดนตรีประจำวันมากมายสำหรับเล่นที่บ้าน - "เพลงแห่งความรัก" การเต้นรำแบบฮังการี เพลงวอลทซ์ วงดนตรีออเคสตรา เซเรเนด, วงดนตรีเปียโน, วงเครื่องสาย
ใน ปีที่ผ่านมาตลอดชีวิตของเขา Brahms เป็นเพื่อนกับ Dvorak เป็นสมาชิกของ Academy of Arts ในเบอร์ลิน ดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และเบรสเลา ในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาเขียนเพียงเล็กน้อย: ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน - "Intermezzo" กลุ่มคลาริเน็ตคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน 49 เพลง บราห์มส์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2440
ซิมโฟนีที่ 4 (อี-โมลล์)
วงจรสี่ตอนไพเราะโคลงสั้น ๆ ละคร ตอนที่ 1 เริ่มต้นอย่างนุ่มนวลและจริงใจ ธีมที่ 1 นุ่มนวลเหมือนเพลง ซิมโฟนีจบลงด้วยตอนจบที่น่าเศร้า
ส่วนที่ 1 e-moll โซนาต้า อัลเลโกร. ในส่วนนี้จะมีการกำหนดวงจรทั้งหมด (รหัสของส่วนที่ 1) ไว้ล่วงหน้า
จี.พี. มันฟังดูน่าทึ่งในเนื้อคอร์ด พร้อมด้วยโทนเสียงแบบมาตรฐาน
ส่วนที่ 2 ตามแบบฉบับของบราห์มส์ เนื้อเพลง. จริงจัง. มีเสียงสะท้อนของภูมิทัศน์ E-dur. โซนาต้า อัลเลโกร.
ส่วนที่ 3 ความแตกต่างระหว่างส่วนที่ 1 และ 2 งานรื่นเริง คล้ายกับเชอร์โซ C-dur
ส่วนที่ 4 อีโมลล์ ตอนจบที่น่าเศร้า นี่คือพาสคาเกลีย 32 รูปแบบในหนึ่งธีม เป็นสัญลักษณ์ของความตาย แบบฟอร์มเป็นตัวแปร
จี.พี. ตามประเพณีของชูเบิร์ต เพลง. เสียงจากไวโอลิน เมโลดี้และเสียงประกอบ S.P. สร้างขึ้นจากธีมนี้
ในตอนท้ายของ S.P. หน้าพี.พี. แรงจูงใจในการประโคมอย่างเอาแต่ใจก็ปรากฏขึ้น Fis-dur. มันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา หลังจากนั้นเขาก็มาพี.พี.
พี.พี. โคลงสั้น ๆ ที่เชลโล H-moll.
ซี.พี. องค์ประกอบธีมหลายประการ อ่อนอันดับ 1 ใน H-dur ธีมที่ 2 เกี่ยวข้องกับแม่ลายประโคม วีรชน. ประเด็นที่ 3 ค่อยๆ สลายไป
การพัฒนา
เริ่มโดย G.P. ในคีย์หลัก สิ่งนี้ทำให้ภาคที่ 1 มีลักษณะการเล่าเรื่องที่เหมือนเพลงบัลลาด
มี 2 ส่วนในการพัฒนา
ส่วนที่ 1 การแยกตัว. แรงจูงใจถูกแยกออกจากธีมและสัมผัสถึงโทนเสียงที่ห่างไกล
ส่วนที่ 2 ลวดลายประโคมและองค์ประกอบที่ 2 ของ G.P. พัฒนาขึ้น
เริ่มโดย G.P. ในการขยาย จากวลีที่ 2 ของ G.P. ฟังดูเหมือนกำลังแสดงอยู่ พี.พี. และบรรทัดฐานการประโคมดังอยู่แล้วใน e-moll
หัวข้อ จี.พี. เปลี่ยนแปลงไปมาก มันดำเนินต่อไปตามแบบบัญญัติและเป็นคอร์ด
E-dur. แบบฟอร์มโซนาต้าพร้อมการแนะนำ บทนำ – เขา. เมโลดิก อี เมเจอร์
จี.พี. เมโลดิก อี เมเจอร์
พี.พี. ไวโอลินมีธีมโคลงสั้น ๆ ที่สดใส H-dur ภูมิประเทศ.
การพัฒนา
วิธีการพัฒนาหลักในการพัฒนานั้นมีหลากหลาย มีรหัส.
แบบฟอร์มโซนาต้า
จี.พี. C-dur การกระพริบขององค์ประกอบต่างๆ
พี.พี. ไพเราะยิ่งขึ้น G-dur
การพัฒนา
มีธีมใหม่ใน Des-dur (เรียกว่า "ตอนกำลังดำเนินการ") ต่อไป องค์ประกอบของธีมนิทรรศการได้รับการพัฒนา
คีย์หลัก.
ตอนจบเป็นเรื่องใหญ่และน่าเศร้า เริ่มต้นด้วยทำนองเพลงประสานเสียง มันฟังดูน่ากลัว วงจรการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดแบ่งออกเป็น 3 ส่วน (กลุ่มของการเปลี่ยนแปลง)
กลุ่มที่ 1 – มากถึง 12 รูปแบบ
กลุ่มที่ 2 – 2 รูปแบบ รูปแบบที่ 1 - ที่จุดเริ่มต้นของโซโลฟลุต ธีมโคลงสั้น ๆ- บางอย่างเช่นเพลงลาเมนโต รูปแบบที่ 2 - E สำคัญ
กลุ่มที่ 3. อี-มอล.
บทความ:
งานร้องประสานเสียงและผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมวงดนตรีออเคสตรา ฯลฯ:
Ave Maria (op. 12, 1858), Funeral Song (Begrabnisgesang, เนื้อเพลงโดย M. Weisse, op. 13, 1858), 4 เพลง (สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงพร้อมด้วยแตร 2 อันและพิณ op. 17, 1860), 13 เพลงสดุดี (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีพร้อมด้วยออร์แกน เปียโน หรือวงเครื่องสาย op. 27, 1859), German Requiem (Ein deutsches Requiem, word from the Bible แปลโดย M. Luther, op. 45, 1857-1868), 12 เพลงและโรแมนติก (สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงพร้อมเปียโนประกอบ op. 44, 1859-63), Rinaldo (cantata, ถ้อยคำโดย J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), Rhapsody (ถ้อยคำโดย J. W. Goethe, op. 53 , 1869), บทเพลงแห่งโชคชะตา (Schicksalslied, ถ้อยคำโดย F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), Triumphal Song (ข้อความจาก "Apocalypse", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71 ) , Nenia (คำพูดโดย F. Schiller, op. 82, 1880-81), Song of the Parks (Gesang der Parzen, คำพูดโดย J. W. Goethe, op. 89, 1882);
สำหรับวงออเคสตรา-
4 ซิมโฟนี: หมายเลข 1 (C minor, op. 68, 1874-76), หมายเลข 2 (D major, op. 73, 1877), ลำดับที่ 3 (F major, op. 90, 1883), ลำดับที่ 4 ( e-moll, แย้มยิ้ม 98, 1884-85);
2 เซเรเนด: หมายเลข 1 (D-dur, op. 11, 1858), หมายเลข 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
การทาบทาม 2 ครั้ง: การทาบทามทางวิชาการ (C-mol, op. 80, 1880), การทาบทามที่น่าเศร้า (D-moll, op. 81, 1880-81), การเปลี่ยนแปลงในธีมโดย Haydn (B-dug, op. 56-a, 2416) ;
สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นพร้อมวงออเคสตรา -
4 คอนเสิร์ต รวมถึงคอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (D minor, op. 15, 1854-59), คอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (B major, Op. 83, 1878-81), คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและ วงออเคสตรา (D Major, op. 77, 1878);
สำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นพร้อมวงออเคสตรา -
คอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินและเชลโล (ผู้เยาว์ op. 102, 1887);
สำหรับการประกอบเครื่องดนตรี -
2 ท่อน: หมายเลข 1 (สำหรับไวโอลิน 2 ตัว, วิโอลา 2 ตัว และเชลโล 2 ตัว, B major, op. 18, 1858-60), ลำดับที่ 2 (การเรียบเรียงเดียวกัน, G major, op. 36, 1864-65);
กลุ่ม-
2 ควินเตตสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา 2 ตัว และเชลโล: หมายเลข 1 (F-dur, op. 88, 1882), หมายเลข 2 (G-dur, op. 111, 1890), quintet สำหรับเปียโน, ไวโอลิน 2 ตัว, วิโอลา และ เชลโล ( f-moll, op. 34, 2404-64), quintet สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, วิโอลาและเชลโล (h-moll, op. 115, 2434);
สี่-
3 เปียโนควอร์เตต: หมายเลข 1 (G minor, op. 25, 1861), หมายเลข 2 (A major, op. 26, 1861), ลำดับ 3 (C minor, op. 60, 1855-74), 3 สาย สี่: หมายเลข 1 (C minor, op. 51, ประมาณปี 1865-73), หมายเลข 2 (A minor, op. 51, No. 2, 1873), ลำดับ 3 (B major, op. 67, 1875) ;
เปียโนทรีโอ 3 ตัว: หมายเลข 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2nd edition 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และแตร (Es-dur, op. 40, 1856), ทรีโอสำหรับเปียโน, คลาริเน็ต และเชลโล (a minor, op. 114, 1891);
โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน -
ลำดับที่ 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), ลำดับที่ 2 (A-dur, op. 100, 1886), ลำดับที่ 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน -
ลำดับที่ 1 (e-moll, แย้มยิ้ม 38, 2405-65), ลำดับที่ 2 (F-dur, แย้มยิ้ม 99, 2429);
โซนาต้าสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน -
หมายเลข 1 (F-moll, op. 120, 1894), หมายเลข 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll สำหรับโซนาต้า แต่งร่วมกับ R. Schumann และ A. Dietrich, ไม่มีสหกรณ์ ., 1853);
สำหรับเปียโน 2 มือ -
โซนาตา 3 ตัว: หมายเลข 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), หมายเลข 2 (fis-moll, op. 2, 1852), หมายเลข 3 (F-moll, op. 5, 1853), เชอร์โซ (es -moll, op, 4, 1851); รูปแบบต่างๆ: 16 ในธีมโดย R. Schumann (fis-moll, op. 9, 1854) ในธีมของเขาเอง (D-dur, op. 21, 1857) ในธีมของเพลงฮังการี (D-dur, บทบรรณาธิการ 21, ประมาณ 1855), Variations and fugue on a theme โดย G. F. Handel (B major, op. 24, 1861), Variations on a theme โดย Paganini (a minor, op. 35, 1862-63); 4 เพลงบัลลาด (บทที่ 10, 2397); 18 ชิ้นเปียโน(8, ความเห็น 76, หมายเลข 1-1871, หมายเลข 2-7 - 1878; 6 - ความเห็น 118, 1892; 4 - ความเห็น 119, 1892), 2 rhapsodies (หมายเลข 1 - b-moll และ no . 2- g -moll, op. 79, 1879), fantasies (3 capriccios และ 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); นอกจากนี้ ไม่มี op.: 2 gigues (a-moll และ h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll และ h-moll, 1855), ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ (d-moll, จาก sextet op. 18, 1860 ), การเต้นรำแบบฮังการี 10 แบบ (ตัวอย่างการเต้นรำแบบฮังการีสำหรับเปียโน 4 มือ, พ.ศ. 2415), แบบฝึกหัด 51 แบบ (รวบรวมในปี พ.ศ. 2433), gavotte (A-dur, gavotte โดย X. V. Gluck), 5 etudes (บน op. Chopin, Weber และ Bach) ; 8 จังหวะสำหรับเปียโนคอนแชร์โต: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 cadenzas; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 cadenzas; c- moll);
ผู้ร่วมสมัยของบราห์มส์และนักวิจารณ์ในเวลาต่อมา มองว่าผู้แต่งเป็นทั้งผู้ริเริ่มและนักอนุรักษนิยม ดนตรีของเขาในโครงสร้างและ เทคนิคการเรียบเรียงแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องกับผลงานของบาคและเบโธเฟน แม้ว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันจะพบว่าผลงานแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันเป็นผลงานทางวิชาการมากเกินไป แต่ทักษะและผลงานของเขาในการพัฒนาศิลปะดนตรีได้กระตุ้นความพอใจของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนในรุ่นต่อๆ ไป ผลงานของบราห์มส์ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันและมีโครงสร้างที่ไร้ที่ติ กลายเป็นจุดเริ่มต้นและเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์เพลงรุ่นเดียวกัน อย่างไรก็ตามเบื้องหลังความรอบคอบภายนอกและการไม่ประนีประนอมนี้ซ่อนธรรมชาติที่โรแมนติกอย่างแท้จริงของนักแต่งเพลงและนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
ประวัติโดยย่อ
ภายนอกชีวประวัติของโยฮันเนสบราห์มส์นั้นไม่ธรรมดา อัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในย่านที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของฮัมบูร์กในครอบครัวนักดนตรี Johann Jacob Brahms และแม่บ้าน อาคารอพาร์ทเม้นคริสเตียน นิสเซ่น.
อย่างไรก็ตาม ด้วยความเป็นผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด ความหลงใหลจากใจจริงนี้จึงไม่ใช่ครั้งสุดท้ายในชีวิตของบราห์มส์ เพื่อนๆ เชิญเกจิมาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1858 ที่เมืองเกิตทิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับ Agathe von Siebold เจ้าของนักร้องโซปราโนหายากผู้มีเสน่ห์ ด้วยความรักอย่างหลงใหลกับผู้หญิงคนนี้ Brahms จึงเขียนด้วยความยินดีสำหรับเธอ ทุกคนมั่นใจในการแต่งงานที่ใกล้จะมาถึง แต่การหมั้นก็ถูกยกเลิกในไม่ช้า หลังจากนั้นเขาเขียนถึงอกาธาว่า “ฉันรักเธอ! ฉันต้องพบคุณอีกครั้ง แต่ฉันไม่สามารถสวมโซ่ตรวนได้ โปรดเขียนถึงฉัน... ฉันขอ... กลับมาอีกครั้งเพื่อกอดคุณ จูบคุณ และบอกคุณว่าฉันรักคุณ” พวกเขาไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลย และบราห์มส์ก็สารภาพในภายหลังว่าอกาธาคือ “รักสุดท้าย” ของเขา
6 ปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2407 ที่กรุงเวียนนา บราห์มส์ได้สอนดนตรีให้กับท่านบารอนเนส อลิซาเบธ ฟอน สตอคเฮาเซน สาวสวยและมีพรสวรรค์จะกลายเป็นความหลงใหลครั้งต่อไปของนักแต่งเพลง และความสัมพันธ์นี้จะไม่แตกหน่ออีกครั้ง
เมื่ออายุ 50 ปี Brahms ได้พบกับ Hermine Spitz เธอมีนักร้องเสียงโซปราโนที่ไพเราะและต่อมาก็กลายเป็นนักแสดงหลักในเพลงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงแรปโซดี ด้วยแรงบันดาลใจจากความหลงใหลครั้งใหม่ของเขา Brahms ได้สร้างผลงานมากมาย แต่ความรักของเขากับ Hermine ก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน
เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว บราห์มส์ตระหนักดีว่าหัวใจของเขาเป็นของที่แยกจากกันไม่ได้ และจะเป็นของนายหญิงเพียงคนเดียวของเขา - ดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เป็นแกนหลักของการจัดระเบียบในชีวิตของเขา และทุกสิ่งที่ทำให้ชายคนนี้เสียสมาธิจากการสร้างสรรค์ ผลงานดนตรีต้องถูกฉีกออกจากความคิดและจิตใจไม่ว่าจะเป็นตำแหน่งที่น่านับถือหรือเป็นผู้หญิงที่รัก
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
ตัวละครหนัก
โยฮันเนส บราห์มส์ มีชื่อเสียงในเรื่องความเศร้าโศกและไม่คำนึงถึงบรรทัดฐานของพฤติกรรมและแบบแผนทางโลกทั้งหมด เขาค่อนข้างใจร้ายแม้กับเพื่อนสนิทเขาบอกว่าครั้งหนึ่งเมื่อออกจากบริษัทใดบริษัทหนึ่งเขาขอโทษที่ไม่ได้ทำให้ทุกคนขุ่นเคือง
เมื่อ Brahms และเพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลิน Remenyi ได้รับจดหมายแนะนำตัวแล้ว มาที่ Weimar เพื่อเยี่ยม Franz Liszt ราชาแห่งวงการดนตรีเยอรมัน Brahms ยังคงไม่แยแสต่อ Liszt และผลงานของเขา เกจิไม่พอใจ
ชูมันน์พยายามดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรีมายังบราห์มส์ เขาส่งนักแต่งเพลงพร้อมจดหมายแนะนำไปยังผู้จัดพิมพ์ไปยังไลพ์ซิกซึ่งเขาแสดงโซนาตาสองตัว Brahms อุทิศหนึ่งในนั้นให้กับ Clara Schumann คนที่สองให้กับ Joachim เขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับผู้อุปถัมภ์ของเขาในหน้าชื่อเรื่อง... ไม่ใช่คำใดเลย
ในปี พ.ศ. 2412 บราห์มส์เดินทางมาถึงเวียนนาด้วยความอิจฉา วากเนอร์พบกับกระแสวิจารณ์หนังสือพิมพ์ อย่างแน่นอน ความสัมพันธ์ที่ไม่ดีนักวิจัยอธิบายถึงการไม่มีโอเปร่าในมรดกของ Brahms เมื่อใช้ Wagner: เขาไม่ต้องการรุกรานดินแดนของเพื่อนร่วมงาน ตามแหล่งที่มาหลายแห่ง Brahms เองก็ชื่นชมดนตรีของ Wagner อย่างลึกซึ้งโดยแสดงให้เห็นถึงความสับสนต่อทฤษฎีหลักการละครของ Wagner เท่านั้น