>

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Saint-Saens Camille Saint-Saens: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ วิดีโอ ชีวประวัติ เขายอมให้ตัวเองทำอะไร?

Saint-Saëns อยู่ในบ้านเกิดของเขาโดยเป็นตัวแทนกลุ่มเล็ก ๆ เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าทางดนตรี
พี. ไชคอฟสกี

C. Saint-Saëns ลงไปในประวัติศาสตร์โดยพื้นฐานแล้วในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน ครู และผู้ควบคุมวง อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของบุคลิกภาพที่มีพรสวรรค์ระดับสากลนี้ยังห่างไกลจากความเหน็ดเหนื่อย นอกจากนี้ Saint-Saens ยังเป็นผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับปรัชญา วรรณกรรม ภาพวาด การละคร บทกวีและบทละครที่แต่งขึ้น เขียนเรียงความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ และวาดภาพล้อเลียน เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Astronomical Society เนื่องจากความรู้ด้านฟิสิกส์ ดาราศาสตร์ โบราณคดี และประวัติศาสตร์ของเขาไม่ได้ด้อยไปกว่าความรู้ของนักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ ในบทความโต้เถียงของเขา ผู้แต่งได้กล่าวถึงความสนใจเชิงสร้างสรรค์และความเข้มงวดที่จำกัด และสนับสนุนการศึกษารสนิยมทางศิลปะของประชาชนทั่วไปอย่างครอบคลุม “รสนิยมของสาธารณชน” ผู้แต่งเน้นย้ำ “ไม่ว่าจะดีหรือเรียบง่าย ก็ไม่สร้างความแตกต่าง ถือเป็นแนวทางอันล้ำค่าสำหรับศิลปิน ไม่ว่าเขาจะเป็นอัจฉริยะหรือมีความสามารถ ตามรสนิยมนี้ เขาก็จะสามารถสร้างผลงานที่ดีได้”

Camille Saint-Saëns เกิดมาในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ (พ่อของเขาเขียนบทกวี แม่ของเขาเป็นศิลปิน) ความสามารถทางดนตรีที่สดใสของนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นในวัยเด็กจนทำให้เขาได้รับชื่อเสียงจาก "โมซาร์ทคนที่สอง" ตั้งแต่อายุสามขวบ นักแต่งเพลงในอนาคตได้เรียนการเล่นเปียโนแล้ว เมื่ออายุได้ 5 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงและตั้งแต่อายุสิบขวบเขาก็แสดงเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปี 1848 Saint-Saëns เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาหลังจากผ่านไป 3 ปี โดยเริ่มแรกในชั้นเรียนออร์แกน จากนั้นจึงเรียนในชั้นเรียนการเรียบเรียง เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Saint-Saëns ก็เป็นนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว เป็นผู้เขียนผลงานมากมาย รวมถึง First Symphony ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก G. Berlioz และ C. Gounod ตั้งแต่ พ.ศ. 2396 ถึง พ.ศ. 2420 Saint-Saëns ทำงานในมหาวิหารหลายแห่งในปารีส ศิลปะการแสดงด้นสดออร์แกนของเขาได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างรวดเร็วในยุโรป

อย่างไรก็ตาม Saint-Saëns ชายผู้มีพลังไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการเล่นออร์แกนและแต่งเพลงเท่านั้น เขาแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง เรียบเรียงและตีพิมพ์ผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า เขียนผลงานเชิงทฤษฎี และกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและอาจารย์ของสมาคมดนตรีแห่งชาติ ในยุค 70 ผลงานต่างๆ ปรากฏออกมาทีละคน ได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในบรรดาบทกวีไพเราะ "The Spinning Wheel of Omphale" และ "The Dance of Death", โอเปร่า "The Yellow Princess", "The Silver Bell" และ "Samson and Delilah" ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานของนักแต่งเพลง

หลังจากลาออกจากงานในมหาวิหาร Saint-Saëns อุทิศตนให้กับการประพันธ์เพลงทั้งหมด ในเวลาเดียวกันเขาเดินทางไปทั่วโลกมากมาย นักดนตรีชื่อดังได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันฝรั่งเศส (พ.ศ. 2424) แพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (พ.ศ. 2436) และสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคมการแพทย์รัสเซีย (พ.ศ. 2452) ศิลปะของ Saint-Saëns ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในรัสเซียมาโดยตลอดซึ่งผู้แต่งไปเยี่ยมหลายครั้ง เขาเป็นมิตรกับ A. Rubinstein และ C. Cui และสนใจดนตรีของ M. Glinka, P. Tchaikovsky และนักแต่งเพลง "Kuchkist" เป็นอย่างมาก Saint-Saëns เป็นผู้ที่นำเพลง "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky จากรัสเซียมาสู่ฝรั่งเศส

จนกระทั่งวันสุดท้าย Saint-Saëns ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์อย่างเต็มตัว เขาแต่งเพลงโดยไม่รู้ความเหนื่อยล้า จัดคอนเสิร์ตและเดินทาง และบันทึกแผ่นเสียง นักดนตรีวัย 85 ปีรายนี้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตลอดอาชีพของเขา นักแต่งเพลงทำงานอย่างมีประสิทธิผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาประเภทเครื่องดนตรี ทำให้เป็นที่หนึ่งในการทำงานคอนเสิร์ตที่เก่งกาจ ผลงานดังกล่าวของ Saint-Saëns ในฐานะบทนำและ Rondo Capriccioso สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, ไวโอลินคอนแชร์โตที่สาม (อุทิศให้กับนักไวโอลินชื่อดัง P. Sarasata) และเชลโลคอนแชร์โตกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ผลงานเหล่านี้และผลงานอื่นๆ (Symphony with Organ, โปรแกรมบทกวีไพเราะ, เปียโนคอนแชร์โต 5 ชิ้น) ทำให้ Saint-Saëns เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรายใหญ่ที่สุด เขาสร้างโอเปร่า 12 เรื่อง ซึ่งละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือแซมสันและเดไลลาห์ ซึ่งเขียนจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ แสดงครั้งแรกในเมืองไวมาร์ภายใต้กระบองของ F. Liszt (1877) ดนตรีของโอเปร่าสร้างความประทับใจด้วยลมหายใจที่ไพเราะและเสน่ห์ของลักษณะทางดนตรีของภาพลักษณ์หลัก - เดไลลาห์ ตามคำกล่าวของ N. Rimsky-Korsakov งานนี้คือ "รูปแบบโอเปร่าในอุดมคติ"

ศิลปะของ Saint-Saëns โดดเด่นด้วยภาพของบทกวีที่สดใสการใคร่ครวญ แต่ยิ่งกว่านั้นยังมีความน่าสมเพชอันสูงส่งและอารมณ์แห่งความสุข หลักการทางสติปัญญาและตรรกะมักมีชัยเหนืออารมณ์ในดนตรีของเขา นักแต่งเพลงใช้น้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านและแนวเพลงในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวางในการเรียบเรียงของเขา ท่วงทำนองเพลงประกาศ, จังหวะที่เคลื่อนไหว, ความสง่างามและพื้นผิวที่หลากหลาย, ความชัดเจนของสีออเคสตรา, การสังเคราะห์หลักการของการก่อตัวแบบคลาสสิกและบทกวี - โรแมนติก - คุณสมบัติทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดของ Saint-Saëns ผู้เขียนหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุด หน้าประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

ไอ. เวตลิตซินา

หลังจากมีชีวิตที่ยืนยาว Saint-Saëns ทำงานตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงวาระสุดท้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาประเภทดนตรีบรรเลงอย่างมีประสิทธิผล ความสนใจของเขามีหลากหลาย: นักแต่งเพลง นักเปียโน ผู้ควบคุมวง นักวิจารณ์ที่มีไหวพริบ และนักโต้เถียง เขาสนใจในวรรณกรรม ดาราศาสตร์ สัตววิทยา พฤกษศาสตร์ เดินทางบ่อยครั้ง และสื่อสารกับบุคคลสำคัญทางดนตรีมากมาย

Berlioz กล่าวถึงซิมโฟนีแรกของ Saint-Saëns วัย 17 ปีด้วยคำว่า: "ชายหนุ่มคนนี้รู้ทุกอย่าง เขาขาดเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - การขาดประสบการณ์" Gounod เขียนว่าซิมโฟนีกำหนดให้ผู้แต่งมีข้อผูกมัดในการ "เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" ด้วยมิตรภาพที่ใกล้ชิด Saint-Saëns มีความเกี่ยวข้องกับ Bizet, Delibes และนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสอีกจำนวนหนึ่ง ทรงเป็นผู้ริเริ่มก่อตั้งสมาคมแห่งชาติ

ในยุค 70 Saint-Saëns สนิทสนมกับ Liszt ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ซึ่งช่วยแสดงโอเปร่าเรื่อง Samson and Delilah ในเมือง Weimar และยังคงรักษาความทรงจำอันซาบซึ้งของ Liszt ตลอดไป Saint-Saëns ไปเยือนรัสเซียหลายครั้ง เป็นเพื่อนกับ A. Rubinstein เขียนบทเปียโนคอนแชร์โต้อันโด่งดังของเขาตามคำแนะนำของฝ่ายหลัง และสนใจดนตรีของ Glinka, Tchaikovsky และ Kuchkists เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้แนะนำนักดนตรีชาวฝรั่งเศสให้รู้จักกับนักเปียโนของ "Boris Godunov" โดย Mussorgsky

ชีวิตที่เต็มไปด้วยความประทับใจและการพบปะส่วนตัวนั้นตราตรึงอยู่ในผลงานของ Saint-Saëns หลายชิ้น - พวกเขาสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองบนเวทีคอนเสิร์ตมาเป็นเวลานาน

Saint-Saëns มีพรสวรรค์อย่างเหนือชั้น เชี่ยวชาญเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพอย่างเชี่ยวชาญ เขามีความยืดหยุ่นทางศิลปะที่น่าทึ่ง ปรับให้เข้ากับสไตล์และมารยาทในการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันได้อย่างอิสระ และรวบรวมรูปภาพ ธีม และโครงเรื่องที่หลากหลาย เขาต่อสู้กับข้อจำกัดทางนิกายของกลุ่มสร้างสรรค์ ต่อต้านความเข้าใจที่แคบเกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางศิลปะของดนตรี และด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นศัตรูของระบบใดๆ ในงานศิลปะ

วิทยานิพนธ์นี้ดำเนินไปเหมือนด้ายแดงผ่านบทความเชิงวิพากษ์ทั้งหมดของแซงต์-ซ็องส์ ซึ่งโดดเด่นด้วยความขัดแย้งที่มีอยู่มากมาย ผู้เขียนดูเหมือนจะจงใจขัดแย้งกับตัวเอง: “ทุกคนมีอิสระที่จะเปลี่ยนความเชื่อของตน” เขากล่าว แต่นี่เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการขัดเกลาความคิดที่ขัดแย้งกัน Saint-Saens รู้สึกรังเกียจกับลัทธิคัมภีร์ในการแสดงออกใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นการชื่นชมในความคลาสสิกหรือการสรรเสริญ! การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ทันสมัย เขาสนับสนุนมุมมองด้านสุนทรียภาพอันกว้างไกล

แต่เบื้องหลังการทะเลาะวิวาทยังมีความรู้สึกกังวลอย่างมาก “อารยธรรมยุโรปใหม่ของเรา” เขาเขียนในปี 1913 “กำลังก้าวไปข้างหน้าในทิศทางต่อต้านศิลปะ” Saint-Saëns กระตุ้นให้ผู้แต่งทราบความต้องการทางศิลปะของผู้ฟังมากขึ้น “รสนิยมของสาธารณชน ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดีก็ไม่สร้างความแตกต่าง ถือเป็นแนวทางอันล้ำค่าสำหรับศิลปิน ไม่ว่าเขาจะเป็นอัจฉริยะหรือมีความสามารถ ตามรสนิยมนี้ เขาก็จะสามารถสร้างผลงานที่ดีได้” Saint-Saëns เตือนคนหนุ่มสาวเกี่ยวกับงานอดิเรกจอมปลอม: “ถ้าคุณอยากเป็นอะไรบางอย่าง จงเป็นคนฝรั่งเศส! เป็นตัวของตัวเอง อยู่ในเวลาและประเทศของคุณ…”

คำถามเกี่ยวกับความแน่นอนของชาติและประชาธิปไตยทางดนตรีได้รับการหยิบยกขึ้นมาอย่างรวดเร็วและทันท่วงทีโดย Saint-Saëns แต่การแก้ปัญหาเหล่านี้ทั้งในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติในความคิดสร้างสรรค์นั้นขัดแย้งกันอย่างมากในตัวเขา: แชมป์แห่งรสนิยมทางศิลปะที่เป็นกลางความงามและความกลมกลืนของสไตล์เป็นหลักประกันการเข้าถึงดนตรี Saint-Saëns มุ่งมั่น สำหรับ เป็นทางการความสมบูรณ์แบบซึ่งบางครั้งก็ถูกละเลย ความหมาย. ตัวเขาเองพูดถึงสิ่งนี้ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ Bizet ซึ่งเขาเขียนโดยไม่ได้ขมขื่น:“ เราไล่ตามเป้าหมายที่แตกต่างกัน - เขามองหาความหลงใหลและชีวิตเป็นหลักและฉันกำลังไล่ตามความฝันแห่งสไตล์ที่บริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ”

การแสวงหา "ความฝัน" เช่นนี้ทำให้แก่นแท้ของภารกิจสร้างสรรค์ของ Saint-Saëns อ่อนแอลง และบ่อยครั้งในงานของเขาเขาได้มองข้ามปรากฏการณ์ของชีวิตแทนที่จะเผยให้เห็นความลึกของความขัดแย้งของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ทัศนคติที่ดีต่อชีวิตที่มีอยู่ในตัวเขา แม้จะมีความสงสัย โลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ พร้อมทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความรู้สึกด้านสไตล์และรูปแบบที่ยอดเยี่ยม ช่วยให้ Saint-Saëns สร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญมากมาย

เอ็ม. ดรูสกิน

บทความ:

โอเปร่า(รวม 11)
ยกเว้นโอเปร่า Samson และ Delilah เฉพาะวันที่ฉายรอบปฐมทัศน์เท่านั้นที่จะระบุในวงเล็บ
"เจ้าหญิงสีเหลือง" บทโดย Halle (2415)
"ระฆังเงิน" บทโดย Barbier และCarré (2420)
"แซมสันและเดไลลาห์" บทโดย Lemaire (2409-2420)
“เอเตียน มาร์เซล” บทโดยกอลล์ (พ.ศ. 2422)
"Henry VIII" บทโดยดีทรอยต์และซิลเวสเตอร์ (2426)
"Proserpina" บทโดยกอลล์ (2430)
"Ascanio" บทโดยกอลล์ (2433)
"Phryne" บทโดย Hauguer de Lassus (1893)
"คนป่าเถื่อน" บทโดย Sardou และ Gezi (1901)
"เฮเลนา" (2447)
"บรรพบุรุษ" (2449)

ผลงานดนตรีและละครอื่นๆ
"จาโวตต้า" บัลเล่ต์ (2439)
เพลงประกอบละครหลายเรื่อง (รวมถึงโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง "Antigone", 1893)

งานไพเราะ
วันที่แต่งเพลงจะระบุอยู่ในวงเล็บซึ่งมักจะไม่ตรงกับวันที่ตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อ (เช่น ไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งที่สองตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2422 - ยี่สิบเอ็ดปีหลังจากเขียน) เช่นเดียวกับในส่วนห้องเครื่องดนตรี
เฟิร์สซิมโฟนี Es-dur op. 2 (1852)
Second Symphony ในปฏิบัติการรอง 55 (พ.ศ. 2402)

Charles-Camille Saint-Saëns เป็นผู้ควบคุมวง นักแต่งเพลง และนักวิจารณ์ดนตรีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ผ่านมา เกิดที่ปารีส ในครอบครัวชาวนา พ่อของคามิลเสียชีวิตเร็วมากเมื่อเด็กชายอายุเพียงสามเดือน แม่ของเขามีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูและการศึกษาของแซ็ง-ซ็องส์ Saint-Saëns เริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้แสดงใน Playel ด้วยคอนเสิร์ตของ Beethoven และ Mozart ผู้ชมไม่เพียงประหลาดใจกับการแสดงที่เก่งกาจของเด็กน้อยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเขาเล่น "จากความทรงจำ" ตอนนั้นเองที่ Kamil ถูกสังเกตเห็นโดยนักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง Pierre Maledan ซึ่งกลายเป็นครูคนแรกของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 นักแต่งเพลงหนุ่มได้ศึกษาออร์แกนที่ Paris Conservatory และหลังจากทำเสร็จแล้วเขาก็ได้รับรางวัลที่หนึ่ง ในเวลานี้บทกวีไพเราะบทแรกของเขาปรากฏขึ้น สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "Phaethon", "Dance of Death" และ "Youth of Hercules" Saint-Saëns เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเมื่ออายุ 60 ปีเท่านั้น เมื่อผลงานของเขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ เขาเดินทางไปพร้อมกับคอนเสิร์ตในต่างประเทศและในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นครูที่โรงเรียน Niedermeyer และในปี พ.ศ. 2414 เขาได้ก่อตั้งสมาคมดนตรีแห่งชาติขึ้นมา โดยมีหน้าที่เผยแพร่ดนตรีฝรั่งเศสสมัยใหม่ให้แพร่หลาย ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในฝรั่งเศสและต่างประเทศอย่างกว้างขวาง คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาแสดงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุ 86 ปีในประเทศแอลจีเรีย

คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์(9 ตุลาคม พ.ศ. 2378 - 16 ธันวาคม พ.ศ. 2464) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส นักเปียโน วาทยกร นักวิจารณ์ดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กเขาค้นพบความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มแสดงในคอนเสิร์ต เมื่ออายุได้หกขวบเขาเขียนผลงานเพลงชุดแรก เมื่ออายุสิบขวบเขาแสดงที่คอนเสิร์ตฮอลล์ Pleyel ในปารีส โดยแสดงคอนแชร์โตโดยโมสาร์ทและเบโธเฟนร่วมกับวงออเคสตรา หลังจากเรียนกับนักเปียโนชื่อดัง K. M. Stamati แล้ว Saint-Saëns ก็เข้าเรียนที่ Paris Conservatory โดยมีอาจารย์ของเขาคือ F. Benoit (ออร์แกน), N. A. Reber และ J. F. Halévy (ประพันธ์เพลง) ในปี พ.ศ. 2396-2420 เขาทำงานเป็นออร์แกนในโบสถ์ ในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2404-2408 เขาได้สอนเปียโนที่โรงเรียน Niedermeyer ซึ่งในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ G. Fauré และ A. Messager ในปี พ.ศ. 2414 Saint-Saëns เป็นหนึ่งในผู้จัดงาน National Musical Society

เขาจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในฐานะนักเปียโนและจากนั้นก็เป็นวาทยกร โดยแสดงดนตรีของเขาเองเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 2414 เขาแสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก มีความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรกับ N. G. Rubinstein ซึ่งเขาแนะนำให้เขียนเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 Saint-Saëns แสดงงานนี้ระหว่างทัวร์ในรัสเซียในปี 1875 Sens-Saens ชื่นชมดนตรีรัสเซียอย่างสูง เขาแนะนำนักดนตรีชาวปารีสให้รู้จักกับโอเปร่าคลาเวียร์ มุสซอร์กสกี้"บอริส โกดูนอฟ"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 Saint-Saëns เป็นสมาชิกของสถาบันแห่งฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2434 เขาได้จัดตั้งพิพิธภัณฑ์ในเมือง Dieppe (บ้านเกิดของบิดา) ซึ่งเขาได้บริจาคต้นฉบับของเขา ที่นี่ ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงวัย 86 ปีได้แสดงเป็นครั้งสุดท้าย Saint-Saëns เป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมาก โดยเขียนแนวดนตรีหลากหลายประเภท เขาเป็นหนึ่งในดนตรีฝรั่งเศสกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มแต่งบทกวีซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม โดยสานต่อประเพณีของลิซท์ในเรื่องนี้

Danse Macabre ซึ่งเป็นผลงานคอนเสิร์ตอันตระการตาที่เรียบเรียงอย่างสร้างสรรค์ ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในบรรดาบทกวีอื่น ๆ ที่รู้จักกันดีที่สุดคือ "วงล้อหมุนของ Omphale" และ "Phaethon" ซึ่งเขียนขึ้นจากเทพนิยายโบราณ ผลงานซิมโฟนีอื่นๆ ของ Saint-Saëns ได้แก่ ซิมโฟนีที่ 3 พร้อมออร์แกนอันยิ่งใหญ่ ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Liszt ผลงานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2403-2423 ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Saint-Saëns

ผลงานบรรเลงของเขาสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราเป็นที่สนใจอย่างมาก ดนตรีของเปียโนตัวที่ 2, 4, 5, ไวโอลินตัวที่ 3, เชลโลคอนแชร์โตครั้งที่ 1 ดึงดูดใจด้วยความสดชื่นอันไพเราะ จังหวะที่น่าสนใจ และการใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างเชี่ยวชาญ ผลงานคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา "Introduction and Rondo Capriccioso" ของ Saint-Saëns ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 Saint-Saëns หันมาใช้แนวโอเปร่า โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือ Samson และ Delilah ต้องขอบคุณการยืนยันของ Liszt ซึ่งมีทัศนคติที่อบอุ่นต่อผลงานของ Saint-Saëns โอเปร่าจึงเปิดตัวในปี พ.ศ. 2420 ในเมืองไวมาร์ ดนตรีของแซ็ง-ซ็องส์ได้รับการยกย่องอย่างสูงในเยอรมนีในศตวรรษที่ผ่านมามากกว่าในฝรั่งเศส Samson ถูกนำเสนอในปารีสในปี พ.ศ. 2435 เท่านั้น ในไม่ช้า โอเปร่าก็ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและได้ไปแสดงบนเวทีโอเปร่าหลายแห่ง มีหน้าที่สวยงามมากมายในเพลงของโอเปร่านี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ให้เห็นสามอาเรียของเดไลลาห์ที่รู้จักกันดีนั่นคือ "ยิวบัคชานาเลีย" ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่แท้จริงของตะวันออก

Saint-Saëns สนใจดนตรีพื้นบ้านของฝรั่งเศส ("Rhapsody on Breton Motifs", "Auvergne Rhapsody") และประเทศอื่นๆ Saint-Saëns เดินทางบ่อยครั้ง สะท้อนถึงความประทับใจของเขาในงานต่างๆ เช่น "Algerian Suite", แฟนตาซี "Africa", คอนเสิร์ตเปียโนครั้งที่ 5 ในธีมนูเบีย, "Night in Lisbon", "Aragonese Jota" ฯลฯ สัมผัสถึงรสชาติได้ใน "เพลงเปอร์เซีย", "Russian Capriccio", อุปรากรญี่ปุ่น "The Yellow Princess" และผลงานอื่นๆ

Saint-Saëns มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดา เขาเป็นผู้เขียนบทความและหนังสือวิจารณ์ดนตรีมากมาย เช่น "วัตถุนิยมและดนตรี" (2425), "ความสามัคคีและทำนอง" (2428), "ดอนฮวนของ C. Gounod และ Mozart" (2437), "ภาพบุคคลและบันทึกความทรงจำ ” (พ.ศ. 2443 หนังสือที่โด่งดังที่สุดของ Saint-Saëns) รวมถึงคอลเลกชันบทกวี 2 ชุด Saint-Saëns ยังหาเวลาแก้ไขผลงานอีกด้วย กลัค, ราโม, โมสาร์ท ฯลฯ หลังจากการตายของ E. Guiraud Saint-Saëns ก็สร้างโอเปร่า "Fredegonde" เสร็จ (หรือเขียนจากภาพร่างของเขา)

ผลงานของ Saint-Saëns มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของโวหาร ผลงานยุคแรกของเขาเขียนในรูปแบบ เมนเดลโซห์นและชูมันน์ จากนั้นเขาก็ได้รับอิทธิพลจากวากเนอร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งลิซท์; ในขณะเดียวกัน Saint-Saens ก็มีมากมาย แบร์ลิออซ(“ Berlioz เป็นผู้กำหนดรุ่นของฉัน” เขาเขียน) และจากบทเพลงโอเปร่า กูโนด. แต่ถึงแม้จะมีผลงานของ Saint-Saëns ที่ผสมผสานกัน แต่ผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากดนตรีคลาสสิกก็ครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในวรรณกรรมดนตรีระดับโลก “ในดนตรีฝรั่งเศส เขาเป็นสิ่งที่พิเศษ เป็นปรากฏการณ์ที่แทบจะโดดเดี่ยวจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้” มันแสดงถึงจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ธรรมชาติของวัฒนธรรมดนตรีที่มีสารานุกรมชั้นสูง...” - R. Rolland เขียนเกี่ยวกับ Saint-Saens

Charles-Camille Saint-Saëns (ฝรั่งเศส: Charles-Camille Saint-Saëns; 9 ตุลาคม พ.ศ. 2378 ปารีส - 16 ธันวาคม พ.ศ. 2464 แอลจีเรีย) -

นักแต่งเพลง นักออร์แกน นักวาทยากร นักเปียโน นักวิจารณ์ และครูชาวฝรั่งเศส ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่ง ได้แก่: Introduction และ Rondo Capriccioso, เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง, เชลโลและเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 และหมายเลข 3, บทกวีไพเราะ "Dance of Death", โอเปร่า "Samson and Delilah", Third Symphony และชุด "Carnival of สัตว์"

งานรื่นเริงสัตว์

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของแซ็ง-ซ็องส์คือ Carnival of the Animals (1887) แม้จะอยู่นอกแนวดนตรีแชมเบอร์ แต่ก็แต่งขึ้นสำหรับนักดนตรี 11 คน และจัดเป็นงานแชมเบอร์ของผู้แต่งใน Grove Dictionary บทความกล่าวว่า "Carnival" เป็น "ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดในลักษณะการ์ตูน ซึ่งใครๆ ก็สามารถได้ยินเพลงล้อเลียนของ Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Danse Macabre ของ Saint-Saëns เอง เช่นเดียวกับการล้อเลียนผู้มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ดนตรี."

เนื่องจากงานนี้เป็นเพียงเรื่องตลกทางดนตรี Saint-Saëns จึงห้ามไม่ให้ตีพิมพ์ผลงานนี้ในช่วงชีวิตของเขา โดยไม่ต้องการให้เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งเพลงที่ "ไร้สาระ"

ส่วนเดียวของชุดที่ Saint-Saëns อนุญาตให้ตีพิมพ์และแสดงคือผลงาน "The Swan" สำหรับเชลโลและเปียโน แม้แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มันก็กลายเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในละครของนักเล่นเชลโล

หงส์ตาย

บัลเล่ต์หมายเลข "The Dying Swan" จัดแสดงโดย M. M. Fokin สำหรับ Anna Pavlova ในปี 1907

“ The Swan” ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในสองนาทีครึ่งและในฉบับต่อ ๆ ไป Fokine เรียกภาพร่างท่าเต้นที่มีการละครของบัลเล่ต์ทั้งหมด“ The Dying Swan” แม้ว่าตอนจบของผลงานดนตรีของ Saint-Saëns จะไม่มี ตอนจบที่น่าเศร้า Saint-Saëns รู้สึกประหลาดใจกับการตีความนี้: ในบทละครของเขา หงส์ไม่มีวันตาย และดนตรีก็เขียนด้วยคีย์หลัก (G-dur)

"หงส์" (ภาพยนตร์บัลเล่ต์ 2518) Maya Plisetskaya เริ่มแสดงหมายเลขนี้เมื่ออายุ 16 ปี ออกแบบท่าเต้นโดย S. M. Messerer

แคนแคนและเต่า

ทำนองเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับการเต้นแคนแคนคือ “Infernal Gallop” (จากภาษาฝรั่งเศส “galop infernal/gallop of hell”) โดยนักแต่งเพลง Jacques Offenbach จากบทละคร “Orpheus in Hell” โดยมีการผลิตในปี 1858 การเต้นรำดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมาก เวทีใหญ่

การล้อเลียน Cancan ของออฟเฟนบาคคือการทำให้ "เต่า" ช้าลง 4 เท่าจาก "Carnival of the Animals" ของ Saint-Saëns

คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์. งานสำคัญ (7)

มีการนำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด หากคุณไม่พบองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงในรายการ โปรดระบุในความคิดเห็น เพื่อให้เราสามารถเพิ่มงานลงในรายการได้

ผลงานเรียงลำดับตามความนิยม (การรับรู้) - จากความนิยมสูงสุดไปจนถึงความนิยมน้อยที่สุด เพื่อวัตถุประสงค์ในการทำความคุ้นเคย จึงมีการเสนอท่อนที่มีชื่อเสียงที่สุดของทำนองเพลงแต่ละเพลง