นักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งมิตรภาพได้รับอิทธิพล นักแต่งเพลง A. S. Dargomyzhsky: ชีวประวัติมรดกทางความคิดสร้างสรรค์

วิชาชีพ

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (2 กุมภาพันธ์ (14) ( 18130214 ) , หมู่บ้าน Troitskoye, เขต Belevsky, จังหวัด Tula - 5 มกราคม (17), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งผลงานมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาของรัสเซีย ศิลปะดนตรีศตวรรษที่สิบเก้า หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคระหว่างผลงานของมิคาอิล กลินกา และ "Mighty Handful" Dargomyzhsky ถือเป็นผู้ก่อตั้ง ทิศทางที่สมจริงในดนตรีรัสเซียซึ่งมีผู้แต่งหลายคนในรุ่นต่อ ๆ ไปติดตาม

ชีวประวัติ

Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitsky จังหวัด Tula พ่อของเขาคือ Sergei Nikolaevich บุตรนอกกฎหมายขุนนางผู้ร่ำรวย Vasily Alekseevich Ladyzhensky พระมารดา née Princess Maria Borisovna Kozlovskaya แต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ ตามที่นักดนตรี M. S. Pekelis เจ้าหญิง M. B. Kozlovskaya สืบทอดมาจากพ่อของเธอ (ปู่ของนักแต่งเพลง) ครอบครัว Smolensk ที่ดินของ Tverdunovo ซึ่งปัจจุบันอยู่ในเขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk ซึ่งครอบครัว Dargomyzhsky กลับมาจากจังหวัด Tula หลังจากการขับไล่นโปเลียน กองทัพในปี พ.ศ. 2356 Alexander Dargomyzhsky ใช้เวลา 3 ปีแรกของชีวิตในที่ดิน Smolensk ของ Tverdunovo ต่อจากนั้นเขามาที่ที่ดินของผู้ปกครองหลายครั้ง: ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 - กลางทศวรรษที่ 1850 เพื่อรวบรวมนิทานพื้นบ้าน Smolensk ในขณะที่ทำงานในโอเปร่า "Rusalka" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2404 เพื่อปลดปล่อยชาวนา Smolensk ของเขาจากการเป็นทาส

แม่ของนักแต่งเพลง M. B. Kozlovskaya ได้รับการศึกษาดีเขียนบทกวีและเรื่องสั้น ฉากที่น่าทึ่งซึ่งตีพิมพ์ในปูมและนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1830 มีความสนใจในวัฒนธรรมฝรั่งเศสอย่างมาก ครอบครัวมีลูกหกคน: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () และ Erminia (1827) พวกเขาทั้งหมดถูกเลี้ยงดูมาที่บ้านตามประเพณีของขุนนางที่ได้รับ การศึกษาที่ดีและได้รับความรักในงานศิลปะจากแม่ของพวกเขา วิกเตอร์น้องชายของ Dargomyzhsky เล่นไวโอลินพี่สาวคนหนึ่งของเขาเล่นพิณและตัวเขาเองก็สนใจดนตรีจาก ช่วงปีแรก ๆ. ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นระหว่างพี่น้องยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปีดังนั้น Dargomyzhsky ซึ่งไม่มีครอบครัวของตัวเองจึงอาศัยอยู่กับครอบครัวของโซเฟียเป็นเวลาหลายปีซึ่งกลายเป็นภรรยาของนักเขียนการ์ตูนชื่อดัง Nikolai Stepanov

เด็กชายไม่พูดจนกระทั่งอายุห้าขวบ น้ำเสียงที่ออกมาในช่วงหลังของเขายังคงสูงและแหบแห้งเล็กน้อยซึ่งไม่ได้ขัดขวางเขาจากการทำให้เขาน้ำตาไหลในเวลาต่อมาด้วยการแสดงออกและศิลปะของการแสดงเสียงของเขา ในปี 1817 ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของ Dargomyzhsky ได้รับตำแหน่งผู้ปกครองของสถานฑูตใน ธนาคารพาณิชย์และตัวเขาเองก็เริ่มได้รับ การศึกษาด้านดนตรี. ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky อันนั้นก็คือ นักเปียโนที่ดีอย่างไรก็ตาม ไม่ได้แบ่งปันความสนใจในการแต่งเพลงของ Dargomyzhsky รุ่นเยาว์ (ตัวเล็กของเขา ชิ้นเปียโนช่วงเวลานี้). ในที่สุดภายใน สามปีครูของ Dargomyzhsky คือ Franz Schoberlechner ลูกศิษย์ของ Johann Hummel นักแต่งเพลงชื่อดัง เมื่อบรรลุทักษะบางอย่างแล้ว Dargomyzhsky ก็เริ่มแสดงเป็นนักเปียโน คอนเสิร์ตการกุศลและในคอลเลกชันส่วนตัว ในเวลานี้เขายังเรียนกับครูสอนร้องเพลงชื่อดัง Benedikt Zeibig และตั้งแต่ปี 1822 เขาก็เชี่ยวชาญไวโอลินและเล่นในควอเตต แต่ไม่นานก็หมดความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนผลงานเปียโน ความรัก และผลงานอื่นๆ ไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งบางส่วนได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2370 Dargomyzhsky เดินตามรอยพ่อของเขาเข้าไปใน บริการสาธารณะและด้วยการทำงานหนักและทัศนคติที่ดีต่อธุรกิจ เขาจึงเริ่มก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว บันไดอาชีพ. ช่วงนี้เขามักจะเล่นดนตรีที่บ้านและเยี่ยมเยียน โรงละครโอเปร่าซึ่งละครมีพื้นฐานมาจากการเรียบเรียง นักแต่งเพลงชาวอิตาลี. ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 เขาได้พบกับมิคาอิล กลินกาซึ่งเขาเล่นเปียโนสี่มือและวิเคราะห์ผลงานของเบโธเฟนและเมนเดลโซห์น กลินกายังมอบบันทึกของ Dargomyzhsky จากบทเรียนทฤษฎีดนตรีที่เขาได้รับในกรุงเบอร์ลินจาก Siegfried Dehn หลังจากเข้าร่วมการซ้อมโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมการผลิต Dargomyzhsky จึงตัดสินใจเขียนผลงานละครเวทีเรื่องสำคัญด้วยตัวเขาเอง ทางเลือกของพล็อตตกอยู่ในละครเรื่อง "Lucretia Borgia" ของ Victor Hugo แต่การสร้างโอเปร่าดำเนินไปอย่างช้าๆและในปี 1837 ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานอื่นโดยผู้เขียนคนเดียวกันซึ่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย - “ มหาวิหารน็อทร์-ดาม” Dargomyzhsky ใช้บทเพลงภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับที่เขียนโดย Hugo เองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า Esmeralda เคยแสดงเมื่อไม่นานมานี้ ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky เรียบเรียงและแปลโอเปร่าเสร็จเรียบร้อย ซึ่งเขายังใช้ชื่อเพลงว่า "Esmeralda" และมอบเพลงประกอบให้กับผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล โอเปร่าที่เขียนด้วยจิตวิญญาณ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรอรอบปฐมทัศน์เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากผลงานของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากกว่ามาก แม้จะมีการออกแบบละครและดนตรีที่ดีของ Esmeralda แต่โอเปร่านี้ก็ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และแทบไม่เคยจัดแสดงอีกเลยในอนาคต ในอัตชีวประวัติของเขาที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Music and Theatre" จัดพิมพ์โดย A. N. Serov ในปี 1867 Dargomyzhsky เขียนว่า:

เอสเมรัลดาอยู่ในกระเป๋าเอกสารของฉันเป็นเวลาแปดปีเต็ม มันเป็นการรอคอยที่เปล่าประโยชน์แปดปี แม้ในช่วงปีที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของฉัน ก็ได้วางภาระหนักให้กับกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดของฉัน

ต้นฉบับของหน้าแรกของหนึ่งในความรักของ Dargomyzhsky

ความรู้สึกของ Dargomyzhsky เกี่ยวกับความล้มเหลวของ Esmeralda ยิ่งเลวร้ายลงอีกจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นในผลงานของ Glinka นักแต่งเพลงเริ่มสอนร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะและเขาไม่ได้คิดค่าธรรมเนียมใด ๆ ) และเขียนบทโรแมนติกสำหรับเสียงร้องและเปียโนจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางส่วนได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น "ไฟ ความปรารถนาที่ลุกโชนอยู่ในสายเลือด...", "ฉันกำลังมีความรัก, สาวงาม...", "ลิเลต้า", "ไนท์เซเฟอร์", "สิบหกปี" และอื่นๆ

“ Rusalka” ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลง เขียนบนโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในข้อของ A. S. Pushkin มันถูกสร้างขึ้นในช่วง พ.ศ. 2391-2398 Dargomyzhsky เองก็ดัดแปลงบทกวีของพุชกินเป็นบทและแต่งตอนจบของโครงเรื่อง (งานของพุชกินยังไม่เสร็จ) รอบปฐมทัศน์ของ "Rusalka" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม (16), 1856 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Alexander Serov ตอบโต้ด้วยการวิจารณ์เชิงบวกจำนวนมากใน "Theatrical Musical Bulletin" (ปริมาณมากจนได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วนในหลายประเด็น) ซึ่งช่วยให้โอเปร่านี้ เพื่อที่จะคงอยู่ในละครของโรงละครชั้นนำในรัสเซียเป็นระยะเวลาหนึ่งและเพิ่มความมั่นใจอย่างสร้างสรรค์ให้กับ Dargomyzhsky เอง

หลังจากนั้นไม่นาน Dargomyzhsky ก็ใกล้ชิดกับกลุ่มนักเขียนประชาธิปไตยมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร Iskra เชิงเสียดสีและเขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของผู้เข้าร่วมหลักคนหนึ่งคือกวี Vasily Kurochkin

เมื่อกลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จในการประพันธ์เพลงของเขาในต่างประเทศ Dargomyzhsky ได้แต่งเพลง "The Stone Guest" ขึ้นมาใหม่ด้วยความเข้มแข็ง ภาษาที่เขาเลือกสำหรับโอเปร่านี้ - สร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากการท่องท่วงทำนองอันไพเราะพร้อมคอร์ดที่เรียบง่าย - ดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง " พวงอันยิ่งใหญ่"และโดยเฉพาะ Caesar Cui ซึ่งในขณะนั้นกำลังมองหาวิธีที่จะปฏิรูปรัสเซีย ศิลปะโอเปร่า. อย่างไรก็ตามการแต่งตั้ง Dargomyzhsky ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสมาคมดนตรีรัสเซียและความล้มเหลวของโอเปร่า "The Triumph of Bacchus" ซึ่งเขาเขียนย้อนกลับไปในปี 1848 และไม่ได้เห็นเวทีมาเกือบยี่สิบปีทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงและ เมื่อวันที่ 5 (17 มกราคม) พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยทิ้งโอเปร่าไว้ไม่เสร็จ ตามพินัยกรรมของเขา The Stone Guest สร้างเสร็จโดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov

นวัตกรรมของ Dargomyzhsky ไม่ได้รับการแบ่งปันโดยเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของเขา และได้รับการพิจารณาอย่างถ่อมตัวว่าเป็นการกำกับดูแล คำศัพท์ฮาร์มอนิกของสไตล์ของ Dargomyzhsky ผู้ล่วงลับโครงสร้างส่วนบุคคลของความสอดคล้องลักษณะทั่วไปของพวกมันคือเช่นเดียวกับในภาพปูนเปียกโบราณที่บันทึกไว้ในเลเยอร์ต่อมา "ทำให้มีเกียรติ" เกินกว่าจะได้รับการยอมรับจากฉบับของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสอดคล้องกับข้อกำหนดของ รสนิยมของเขาเช่นเดียวกับโอเปร่าของ Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างรุนแรงโดย Rimsky-Korsakov

Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of Art Masters ของ Tikhvin Cemetery ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2375-2379 - บ้านของ Mamontov ถนน Gryaznaya 14
• พ.ศ. 2379-2383 - บ้านโคนิก บรรทัดที่ 8 1
• พ.ศ. 2386 - กันยายน พ.ศ. 2387 - อาคารอพาร์ทเม้น A.K. Esakova, ถนน Mokhovaya, 30.
• เมษายน พ.ศ. 2388 - 5 มกราคม พ.ศ. 2412 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ A.K. Esakova ถนน Mokhovaya 30 อพาร์ทเมนท์ 7.

การสร้าง

ในระหว่าง เป็นเวลานานหลายปีชื่อของ Dargomyzhsky มีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับโอเปร่า "The Stone Guest" ซึ่งเป็นผลงานที่มีผลกระทบ อิทธิพลใหญ่การพัฒนาอุปรากรรัสเซีย โอเปร่าเขียนในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในยุคนั้น ไม่มีอาเรียหรือวงดนตรี (ไม่นับโรแมนติกเล็กๆ น้อยๆ ที่ลอร่าแทรกเข้ามา) โอเปร่านี้สร้างขึ้นจาก "บทเพลงไพเราะ" และการบรรยายที่เข้ากับดนตรี เป้าหมายในการเลือกภาษาดังกล่าว Dargomyzhsky ไม่เพียงแต่สะท้อนถึง "ความจริงอันน่าทึ่ง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสุนทรพจน์ของมนุษย์อย่างมีศิลปะด้วยเฉดสีและส่วนโค้งทั้งหมดโดยใช้ดนตรี ต่อมาหลักการของศิลปะโอเปร่าของ Dargomyzhsky ได้รวมอยู่ในโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Khovanshchina" Mussorgsky เองก็เคารพ Dargomyzhsky และในการอุทิศความรักหลายเรื่องของเขาเรียกเขาว่า "ครูแห่งความจริงทางดนตรี"

ข้อได้เปรียบหลักของมันคือบทสนทนาดนตรีรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยใช้ เพลงทั้งหมดเป็นธีมและตัวละคร "พูดโน้ต" สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาโดย M. P. Mussorgsky ...

หากไม่มี "The Stone Guest" ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เป็นโอเปร่าสามเรื่อง - "Ivan Susanin", "Ruslan และ Lyudmila" และ "The Stone Guest" ที่สร้าง Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Borodin “Susanin” เป็นโอเปร่าที่ตัวละครหลักคือผู้คน “Ruslan” เป็นเรื่องราวที่เป็นตำนานและลึกซึ้งของรัสเซีย และ “The Guest” ซึ่งละครมีชัยเหนือความงามอันไพเราะของเสียง

โอเปร่าอีกชิ้นของ Dargomyzhsky - "Rusalka" - กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย - เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในประเภทของละครจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน ในนั้นผู้เขียนได้รวบรวมตำนานหนึ่งในหลาย ๆ เวอร์ชันเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกหลอกกลายเป็นนางเงือกและแก้แค้นผู้กระทำผิดของเธอ

โอเปร่าสองเรื่องจากช่วงแรก ๆ ของผลงานของ Dargomyzhsky - "Esmeralda" และ "The Triumph of Bacchus" - รอการผลิตครั้งแรกเป็นเวลาหลายปีและไม่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากนัก

การเรียบเรียงเสียงร้องในห้องของ Dargomyzhsky ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความรักในช่วงแรกของเขาอยู่ในแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งแต่งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากรัสเซีย ดนตรีพื้นบ้าน(ต่อมาจะใช้สไตล์นี้ในนิยายโรแมนติกของ พี.ไอ. ไชคอฟสกี้) สุดท้ายเรื่องหลังเต็มไปด้วยดราม่าลึกซึ้ง ความหลงใหล ความจริงใจในการแสดงออก จึงเป็นผู้ก่อกวน งานด้านเสียงม.พี. มุสซอร์กสกี ความสามารถด้านการ์ตูนของผู้แต่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานหลายชิ้น: "The Worm", "Titular Advisor" ฯลฯ

Dargomyzhsky เขียนผลงานสี่ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา: "Bolero" (ปลายทศวรรษ 1830), "Baba Yaga", "Cossack" และ "Chukhon Fantasy" (ทั้งหมดในช่วงต้นทศวรรษ 1860) แม้จะมีความคิดริเริ่มของการเขียนวงดนตรีและการเรียบเรียงที่ดี แต่ก็มีการแสดงค่อนข้างน้อย ผลงานเหล่านี้ถือเป็นการสืบสานประเพณี เพลงไพเราะ Glinka และหนึ่งในรากฐานของมรดกอันยาวนานของรัสเซีย เพลงออเคสตราที่สร้างโดยนักประพันธ์เพลงในสมัยหลังๆ

บทความ

โอเปร่า

• "เอสเมรัลดา". โอเปร่าใน สี่การกระทำอิงจากบทประพันธ์ของเขาเองจากนวนิยายเรื่อง “Notre Dame de Paris” โดยวิกเตอร์ อูโก เขียนในปี 1838-1841 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 5 ธันวาคม (17), 2390
• "ชัยชนะของแบคคัส" โอเปร่าบัลเล่ต์จากบทกวีของพุชกินในชื่อเดียวกัน เขียนในปี 1843-1848 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 11 มกราคม (23), 2410
• "เงือก". โอเปร่าในสี่การแสดงตามบทเพลงของตัวเองโดยอิงจากบทละครในชื่อเดียวกันที่ยังเขียนไม่เสร็จของพุชกิน เขียนในปี 1848-1855 การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 พฤษภาคม (16) พ.ศ. 2399
• "มาเซปปา". ภาพร่าง พ.ศ. 2403
• "โรคดานา". แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2403-2410
• "แขกหิน" โอเปร่าในสามองก์ตามข้อความของ "Little Tragedy" ของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน เขียนในปี พ.ศ. 2409-2412 เรียบเรียงโดย C. A. Cui เรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 16 กุมภาพันธ์ (28), 2415

ทำงานให้กับวงออเคสตรา

• "โบเลโร". ช่วงปลายทศวรรษที่ 1830
• “ Baba Yaga” (“ จากแม่น้ำโวลก้าถึงริกา”) สร้างเสร็จเมื่อ พ.ศ. 2405 แสดงครั้งแรกเมื่อ พ.ศ. 2413
• "คอซแซค". แฟนตาซี พ.ศ. 2407
• "ชุคนแฟนตาซี". เขียนเมื่อ พ.ศ. 2406-2410 แสดงครั้งแรก พ.ศ. 2412

ห้องร้องทำงาน

• เพลงและความรักสำหรับสองเสียงและเปียโนตามบทกลอนโดยชาวรัสเซียและ กวีต่างชาติรวมถึง "Petersburg Serenades" รวมถึงชิ้นส่วนของโอเปร่า "Mazeppa" และ "Rogdana" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ
• เพลงและความโรแมนติกสำหรับเสียงเดียวและเปียโนถึงบทกวีของกวีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ: "Old Corporal" (คำพูดของ V. Kurochkin), "Paladin" (คำพูดของ L. Uland, แปลโดย V. Zhukovsky, "Worm" (คำโดย P. Beranger แปลโดย V. Kurochkin), "Titular Advisor" (คำพูดของ P. Weinberg), "ฉันรักคุณ ... " (คำพูดของ A. S. Pushkin), "ฉันเศร้า" (คำพูดของ M. Yu. Lermontov), ​​​​“ ฉันผ่านไปแล้วสิบหกปีแล้ว” (คำพูดของ A. Delvig) และคนอื่น ๆ ที่อิงจากคำพูดของ Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ รวมถึงความรักสองเรื่องที่แทรกโดย Laura จากโอเปร่า "The Stone Guest" .

ใช้งานได้กับเปียโน

• ละครห้าเรื่อง (ค.ศ. 1820): มีนาคม, เคาน์เตอร์แดนซ์, "Melancholy Waltz", Waltz, "Cossack"
• "เพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยม" ประมาณปี 1830
• การเปลี่ยนแปลงในธีมรัสเซีย ต้นทศวรรษที่ 1830
• "ความฝันของเอสเมรัลดา" แฟนตาซี 1838
• มาซูร์กาสองตัว ช่วงปลายทศวรรษที่ 1830
• ลาย. พ.ศ. 2387
• เชอร์โซ. พ.ศ. 2387
• "สนัฟฟ์วอลซ์" พ.ศ. 2388
• "ความดุดันและความสงบ" เชอร์โซ. 2390
• "เพลงไม่มีคำพูด" (2394)
• จินตนาการในธีมจากโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" (กลางทศวรรษที่ 1850)
• ทารันเทลลาสลาฟ (สี่มือ, 2408)
• การเรียบเรียงชิ้นส่วนไพเราะของโอเปร่า "Esmeralda" และอื่น ๆ

ไว้อาลัย

• อนุสาวรีย์ที่หลุมศพของ A. S. Dargomyzhsky สร้างขึ้นในปี 1961 ใน Necropolis of Masters of Arts บนอาณาเขตของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากร A. I. Khaustov
• ตั้งอยู่ในตูลา โรงเรียนดนตรีมีชื่อว่า A.S. Dargomyzhsky
• ไม่ไกลจากบ้านเกิดของนักแต่งเพลงในหมู่บ้าน Arsenyevo ภูมิภาคตูลาหน้าอกสีบรอนซ์ของเขาถูกติดตั้งบนเสาหินอ่อน (ประติมากร V. M. Klykov สถาปนิก V. I. Snegirev) นี่เป็นอนุสาวรีย์แห่งเดียวของ Dargomyzhsky ในโลก
• พิพิธภัณฑ์นักแต่งเพลงตั้งอยู่ใน Arsenyev
• ถนนใน Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod และ Alma-Ata ตั้งชื่อตาม Dargomyzhsky
• แผ่นป้ายอนุสรณ์ถูกติดตั้งที่บ้าน 30 บนถนน Mokhovaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• โรงเรียนศิลปะเด็กใน Vyazma มีชื่อว่า A. S. Dargomyzhsky มีป้ายอนุสรณ์ที่ด้านหน้าโรงเรียน
• ของส่วนตัวของ A. S. Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และตำนานท้องถิ่น Vyazemsky
• ชื่อ "นักแต่งเพลง Dargomyzhsky" ถูกกำหนดให้กับเรือยนต์ประเภทเดียวกันกับ "นักแต่งเพลง Kara Karaev"
• ในปีพ.ศ. 2506 ก็ได้รับการปล่อยตัว ไปรษณียากรสหภาพโซเวียตอุทิศให้กับ Dargomyzhsky
• ตามการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารภูมิภาค Smolensk หมายเลข 358 เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2517 หมู่บ้าน Tverdunovo ในสภาหมู่บ้าน Isakovsky ของเขต Vyazemsky ได้รับการประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีความสำคัญระดับภูมิภาคในฐานะสถานที่ที่นักแต่งเพลง A. S. Dargomyzhsky ใช้เวลา วัยเด็กของเขา
• เมื่อปี พ.ศ.2546 ในอดีต ทรัพย์สินของครอบครัว A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo ซึ่งปัจจุบันเป็นทางเดินในเขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk มีการสร้างป้ายอนุสรณ์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
• ในหมู่บ้าน Isakovo เขต Vyazemsky ภูมิภาค Smolensk ถนนแห่งหนึ่งตั้งชื่อตาม A. S. Dargomyzhsky
• บนทางหลวง Vyazma - Temkino หน้าหมู่บ้าน Isakovo มีการติดตั้งป้ายถนนในปี 2550 เพื่อแสดงถนนสู่ อดีตอสังหาริมทรัพย์เอ. เอส. ดาร์โกมีซสกี้ - ตเวียร์ดูโนโว

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• Karmalina L.I. บันทึกความทรงจำของ L.I. Karmalina Dargomyzhsky และ Glinka // สมัยโบราณของรัสเซีย พ.ศ. 2418 - ต. 13. - หมายเลข 6. - หน้า 267-271
• A. S. Dargomyzhsky (2356-2412) อัตชีวประวัติ. จดหมาย ความทรงจำของคนร่วมสมัย เปโตรกราด: 1921.
• Drozdov A. N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - ม.: 2472.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky - ม.: 1932.
• Serov A.N. นางเงือก Opera โดย A. S. Dargomyzhsky // Selections บทความ ต. 1. - ม.-ล.: 1950.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky และ เพลงพื้นบ้าน. เกี่ยวกับปัญหาสัญชาติในรัสเซีย เพลงคลาสสิค. - ม.-ล.: 1951.
• ชลิฟชไตน์ เอส. ไอ.ดาร์โกมีซสกี้. - เอ็ด ครั้งที่ 3 สาธุคุณ และเพิ่มเติม - อ.: มุซกิซ, 2503. - 44, น. - (ห้องสมุดของคนรักดนตรี) - 32,000 เล่ม
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky และผู้ติดตามของเขา ต.1-3. - ม.: 2509-2526.
• Medvedeva I. A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (พ.ศ. 2356-2412) - ม., ดนตรี, 2532. - 192 หน้า. รวม. (นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต) - ไอ 5-7140-0079-X.
• บทกวีของ Ganzburg G. I. A. S. Pushkin "19 ตุลาคม พ.ศ. 2370" และการตีความความหมายในดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky - คาร์คอฟ, 2550. ไอ 966-7950-32-8
• Samokhodkina N.V. สไตล์โอเปร่าของ A.S. Dargomyzhsky: บทช่วยสอน. - Rostov ไม่มี: สำนักพิมพ์ RGK im. S.V. Rachmaninova, 2010. - 80 น. - (ห้องสมุดวรรณกรรมระเบียบวิธี)
• Stepanov P. A. Glinka และ Dargomyzhsky เกี่ยวกับบทวิจารณ์ของ A. S. Dargomyzhsky // สมัยโบราณของรัสเซีย พ.ศ. 2418 - ต. 14. - หมายเลข 11. - หน้า 502-505
• Dissinger B. Die Opern ฟอน อเล็กซานเดอร์ ดาร์โกมิซสกิจ แฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์: Lang, 2001.
• Budaev D.I. หน้าจากชีวประวัติของนักแต่งเพลง A.S. Dargomyzhsky // ภูมิภาค Smolensk ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - Smolensk, 1973 ป.119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolensk ภูมิภาคในชีวิตและ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์เอ. เอส. ดาร์โกมีซสกี้ สโมเลนสค์, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เลนิซดาต. 2531. 240 หน้า.

ลิงค์

• ดาร์โกมีซสกี้ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช- บทความจากสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและอีก 4 เล่มเพิ่มเติม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.
• ชีวประวัติของ Dargomyzhsky บนเว็บไซต์ Music Directory
• ชีวประวัติของผู้แต่งบนเว็บไซต์ของหอสมุดวิทยาศาสตร์สากลแห่งภูมิภาคทูลา

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2356-2412) ร่วมกับ M.I. กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งรัสเซีย โรงเรียนคลาสสิก. ความหมายทางประวัติศาสตร์งานของเขาได้รับการกำหนดสูตรอย่างแม่นยำมากโดย Mussorgsky ผู้ซึ่งเรียก Dargomyzhsky ว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงด้านดนตรี" งานที่ Dargomyzhsky กำหนดไว้สำหรับตัวเขาเองนั้นมีความกล้าหาญและสร้างสรรค์และการนำไปปฏิบัติได้เปิดโอกาสใหม่ในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในยุค 1860 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของ "Mighty Handful" ให้คะแนนผลงานของเขาสูงมาก

บทบาทชี้ขาดในการก่อตั้ง Dargomyzhsky ในฐานะนักแต่งเพลงนั้นแสดงโดยการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับ M. I. Glinka เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีจากสมุดบันทึกของกลินกา พร้อมบันทึกการบรรยายของ Siegfried Dehn, ความรักของ Glinka ที่ Dargomyzhsky แสดงในร้านและแวดวงต่าง ๆ ต่อหน้าต่อตาเขามีการแต่งโอเปร่า "Life for the Tsar" (“ Ivan Susanin”) ในการซ้อมบนเวทีที่เขามีส่วนร่วมโดยตรง Dargomyzhsky เชี่ยวชาญสไตล์การสร้างสรรค์ของ ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขาโดยเห็นได้จากความคล้ายคลึงกันของผลงานจำนวนหนึ่งของพวกเขา แต่เมื่อเปรียบเทียบกับ Glinka พรสวรรค์ของ Dargomyzhsky ก็มีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่คือความสามารถ นักเขียนบทละครและนักจิตวิทยาซึ่งแสดงตนเป็นส่วนใหญ่ในรูปแบบเสียงร้องและละครเวที

ตามคำกล่าวของ Asafiev “บางครั้ง Dargomyzhsky ก็มีสัญชาตญาณอันยอดเยี่ยมของนักดนตรี-นักเขียนบทละคร โดยไม่ด้อยกว่า Monteverdi และ Gluck...” กลินกามีความหลากหลายมากกว่า มีขนาดใหญ่กว่า และมีความสามัคคีมากกว่า เขาเข้าใจได้ง่าย ทั้งหมด, ดาร์โกมีซสกี้ เจาะลึกรายละเอียด. ศิลปินช่างสังเกตมาก เขาศึกษาเชิงวิเคราะห์ บุคลิกภาพของมนุษย์สังเกตคุณสมบัติพิเศษ กิริยาท่าทาง ท่าทาง น้ำเสียงในการพูดเขาสนใจเป็นพิเศษในการถ่ายทอดกระบวนการที่ละเอียดอ่อนของชีวิตภายในจิตใจ เฉดสีต่างๆสภาวะทางอารมณ์

Dargomyzhsky กลายเป็นตัวแทนคนแรกของ " โรงเรียนธรรมชาติ"ในดนตรีรัสเซีย หัวข้อโปรดของเขาอยู่ใกล้เขา ความสมจริงเชิงวิพากษ์, ภาพของ "อับอายขายหน้า" คล้ายกับฮีโร่เอ็น.วี. โกกอลและพี.เอ. เฟโดโตวา จิตวิทยา « ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"ความเห็นอกเห็นใจต่อประสบการณ์ของเขา ("สมาชิกสภาตำแหน่ง") ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม(“ นางเงือก”)“ ร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน” ที่ไม่มีการปรุงแต่ง - ธีมเหล่านี้เข้าสู่ดนตรีรัสเซียเป็นครั้งแรกด้วยต้องขอบคุณ Dargomyzhsky

ความพยายามครั้งแรกในการรวบรวมละครแนวจิตวิทยาของ "คนตัวเล็ก" คือโอเปร่า "Esmeralda" ที่สร้างจากบทภาษาฝรั่งเศสที่แต่งโดยวิกเตอร์ฮูโกที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Notre Dame de Paris" (สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2385) "เอสเมอราลดา" สร้างขึ้นจากแบบจำลองโอเปร่าโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ แสดงให้เห็นถึงปณิธานที่สมจริงของผู้แต่ง ความสนใจในความขัดแย้งเฉียบพลัน แข็งแกร่ง เรื่องราวที่น่าทึ่ง. ต่อจากนั้นแหล่งที่มาหลักของเรื่องราวดังกล่าวสำหรับ Dargomyzhsky คือผลงานของ A.S. พุชกินตามตำราที่เขาสร้างโอเปร่า "Rusalka" และ "The Stone Guest" มากกว่า 20 เรื่องโรแมนติกและการขับร้องบทเพลง "The Triumph of Bacchus" ซึ่งต่อมาได้ดัดแปลงเป็นโอเปร่าบัลเลต์

ความคิดริเริ่ม ลักษณะที่สร้างสรรค์ Dargomyzhsky กำหนด การผสมผสานระหว่างคำพูดและน้ำเสียงดนตรีแบบดั้งเดิม เขากำหนดลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองด้วยคำพังเพยอันโด่งดัง:“ฉันต้องการเสียงที่แสดงออกถึงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” ตามความจริงแล้ว ผู้แต่งเข้าใจถึงการส่งผ่านน้ำเสียงของคำพูดในดนตรีอย่างแน่นอน

จุดแข็งของการประกาศทางดนตรีของ Dargomyzhsky อยู่ที่ความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งเป็นหลัก มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทั้งบทสวดภาษารัสเซียพื้นเมืองและน้ำเสียงสนทนาที่มีลักษณะเฉพาะ ความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างน่าอัศจรรย์ของคุณลักษณะทั้งหมดของน้ำเสียงรัสเซีย , ทำนองความรักของ Dargomyzhsky ในการสร้างเสียงดนตรีและการศึกษาด้านการสอนเสียงของเขามีบทบาทสำคัญในการพูดภาษารัสเซีย

จุดสุดยอดของภารกิจของ Dargomyzhsky ในด้านการบรรยายดนตรีคือของเขาโอเปร่าเรื่องสุดท้ายคือ "The Stone Guest" (อิงจากโศกนาฏกรรมเล็กน้อยของพุชกิน) ในนั้นเขามาถึงการปฏิรูปแนวโอเปร่าอย่างรุนแรงโดยแต่งเพลงให้เป็นข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลง แหล่งวรรณกรรม. เขาละทิ้งรูปแบบโอเปร่าที่เป็นที่ยอมรับในอดีต มีเพียง 2 เพลงของลอร่าเท่านั้นที่มีรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์และโค้งมน ในเพลงของ The Stone Guest นั้น Dargomyzhsky สามารถผสมผสานน้ำเสียงคำพูดเข้ากับทำนองที่แสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยคาดว่าจะมีการเปิดโรงละครโอเปร่าศตวรรษที่ XX

หลักการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ "The Stone Guest" ยังคงดำเนินต่อไปไม่เพียงแต่ในการบรรยายโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของ S. Prokofiev ด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่า Verdi ผู้ยิ่งใหญ่ในขณะที่ทำงานกับ "Othello" ได้ศึกษาคะแนนอย่างรอบคอบ ของผลงานชิ้นเอกนี้โดย Dargomyzhsky

ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ควบคู่ไปกับโอเปร่า แชมเบอร์มิวสิคมีความโดดเด่น เพลงแกนนำ- มากกว่า 100 ผลงาน ครอบคลุมทุกประเภทหลักของเนื้อเพลงภาษารัสเซีย รวมถึงแนวโรแมนติกใหม่ๆ เหล่านี้เป็นบทพูดเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา (“ ฉันเศร้า”, “ ทั้งเบื่อและเศร้า” กับคำพูดของ Lermontov), ​​แนวละคร - ความรักในชีวิตประจำวัน - สเก็ตช์ (“ The Miller” ถึงบทกวีของพุชกิน)

จินตนาการแห่งวงออเคสตราของ Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Little Russian Cossack", "Chukhon Fantasy" - ร่วมกับบทประพันธ์ไพเราะของ Glinka ถือเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนิกรัสเซียระยะแรก พวกเขาแสดงสัญญาณที่ชัดเจนของซิมโฟนิกลักษณะแนวเพลง (การระบายสีตามธีมประจำชาติ, การพึ่งพาแนวเพลงและการเต้นรำ, ภาพที่งดงาม, รายการ)

กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Dargomyzhsky ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 นั้นมีหลากหลายแง่มุม เขามีส่วนร่วมในงานของนิตยสารเสียดสี "Iskra" (และจากปี 1864 - นิตยสาร "นาฬิกาปลุก") เป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Russian Musical Society (ในปี พ.ศ. 2410 เขาได้เป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และมีส่วนร่วมในการพัฒนาร่างกฎบัตรของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Cui เรียกโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Dargomyzhsky ว่า "The Stone Guest" อัลฟ่าและ โอเมก้าศิลปะโอเปร่ารัสเซียร่วมกับ Ruslan.D. Glinkaทรงแนะนำให้นักประพันธ์เพลงทุกคนศึกษาภาษาส่อเสียดของ “แขกหิน” “อย่างสม่ำเสมอและระมัดระวังเป็นที่สุด” รหัส.

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ (2 ตามแบบเก่า) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye เขต Belevsky จังหวัด Tula พ่อ - Sergei Nikolaevich ดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในกระทรวงการคลังในธนาคารพาณิชย์
คุณแม่มาเรีย โบริซอฟนา née Princess Kozlovskaya แต่งบทละครเพื่อการผลิตบนเวที หนึ่งในนั้นคือ "คนกวาดปล่องไฟหรือการทำความดีจะไม่ได้รับผลตอบแทน" ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Blagomarnenny" นักเขียนในปีเตอร์สเบิร์กตัวแทนของ "สมาคมผู้รักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะอิสระ" คุ้นเคยกับครอบครัวของนักแต่งเพลง

ครอบครัวมีลูกหกคน: Erast, Alexander, Sofia, Lyudmila, Victor, Erminia

จนกระทั่งสามปี ครอบครัว Dargomyzhsky อาศัยอยู่ในที่ดิน Tverdunovo ในจังหวัด Smolensk การย้ายไปยังจังหวัดตูลาชั่วคราวเกี่ยวข้องกับการรุกรานกองทัพของนโปเลียนในปี พ.ศ. 2355

ในปี 1817 ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Dargomyzhsky เริ่มเรียนดนตรี ครูคนแรกของเขาคือ Louise Wolgenborn ในปี พ.ศ. 2364-2371 Dargomyzhsky ศึกษากับ Adrian Danilevsky ซึ่งไม่เห็นด้วยกับการแต่งเพลงโดยนักเรียนของเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน Dargomyzhsky เริ่มเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลินร่วมกับนักดนตรี Vorontsov

ในปี 1827 Dargomyzhsky ได้รับมอบหมายให้เป็นเสมียน (ไม่มีเงินเดือน) ให้กับเจ้าหน้าที่ของกระทรวงศาล

จากปี 1828 ถึง 1831 Franz Schoberlechner กลายเป็นครูของนักแต่งเพลง เพื่อพัฒนาทักษะการร้องของเขา Dargomyzhsky ยังทำงานร่วมกับอาจารย์ Benedikt Zeibich

ใน ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์มีการเขียนผลงานเปียโนจำนวนหนึ่ง ("March", "Counter Dance", "Melancholy Waltz", "Cossack") และความรักและเพลงบางเพลง ("The Moon is Shining in the Cemetery", "Amber Cup", "ฉันรักคุณ", "มาร์ชแมลโลว์ยามค่ำคืน", "ชายหนุ่มและหญิงสาว", "เวอร์โตกราด", "น้ำตา", "ไฟแห่งความปรารถนาที่ลุกโชนในเลือด")

นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตการกุศล ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับนักเขียน Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (น้องชายของกวี Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov

ในปี ค.ศ. 1835 Dargomyzhsky ได้พบกับ Mikhail Glinka ซึ่งผู้แต่งเริ่มศึกษาเกี่ยวกับความสามัคคี ความแตกต่าง และเครื่องมือวัดจากสมุดบันทึกของเขา

ในปี 1837 Dargomyzhsky เริ่มทำงานในโอเปร่า "Lucretia Borgia" โดยอิงจากละครที่มีชื่อเดียวกัน นักเขียนชาวฝรั่งเศสวิกเตอร์ ฮูโก้. ตามคำแนะนำของ Glinka งานนี้จึงถูกยกเลิกและเริ่มการเรียบเรียง โอเปร่าใหม่“เอสเมอราลดา” ก็สร้างจากเรื่องราวของฮิวโก้เช่นกัน โอเปร่านี้จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2390 โรงละครบอลชอยในมอสโก

ในปี ค.ศ. 1844-1845 Dargomyzhsky เดินทางไปยุโรปและเยี่ยมชมเบอร์ลิน, แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์, บรัสเซลส์, ปารีส, เวียนนาซึ่งเขาได้พบกับมากมาย นักแต่งเพลงชื่อดังและนักแสดง (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti)

ในปี พ.ศ. 2392 งานโอเปร่า "Rusalka" เริ่มขึ้นโดยมีพื้นฐานมาจาก งานชื่อเดียวกันอเล็กซานดรา พุชกินา. โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2399 ที่โรงละครละครสัตว์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในช่วงเวลานี้ Dargomyzhsky มุ่งความสนใจไปที่การพัฒนาการท่องทำนองที่เป็นธรรมชาติ ในที่สุดวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง "ความสมจริงของน้ำเสียง" ก็ถูกสร้างขึ้น วิธีการหลักในการสร้าง ภาพบุคคล Dargomyzhsky ทำหน้าที่สร้างน้ำเสียงที่มีชีวิตของคำพูดของมนุษย์ ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 ของศตวรรษที่ 19 Dargomyzhsky เขียนบทโรแมนติกและเพลง (“ คุณจะลืมฉันในไม่ช้า”, “ ฉันเศร้า”, “ ทั้งน่าเบื่อและเศร้า”, “ ไข้”, “ ดาร์ลิ่งหญิงสาว”, “ โอ้, เงียบ เงียบ เงียบ เงียบ” “ฉันจะจุดเทียน” “บ้า บ้า” ฯลฯ)

Dargomyzhsky สนิทสนมกับนักแต่งเพลง Mily Balakirev และนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ผู้ก่อตั้ง สมาคมสร้างสรรค์“พวงอันทรงพลัง”

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2404 ถึง พ.ศ. 2410 Dargomyzhsky เขียนบทกลอนแฟนตาซีไพเราะติดต่อกันสามครั้ง: "Baba Yaga", "Ukrainian (Malarossian) Cossack" และ "Fantasy on Finnish Themes" ("Chukhon Fantasy") ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้แต่งได้ทำงานในผลงานร้องในห้อง "I Remember Deeply" "ฉันฟังบ่อยแค่ไหน" "We Parted Proudly" "What's in Your Name" "I Don't Care" เนื้อเพลงตะวันออกซึ่งก่อนหน้านี้แสดงโดยเพลงโรแมนติก "Vertograd" และ "Oriental Romance" ได้รับการเติมเต็มด้วยเพลง "Oh, Virgin Rose, I am in chains" สถานที่พิเศษในงานนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดยเพลงที่มีเนื้อหาทางสังคมและในชีวิตประจำวัน "Old Corporal", "Worm", "Titular Councilor"

ในปี พ.ศ. 2407-2408 การเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สองของ Dargomyzhsky เกิดขึ้นซึ่งเขาไปเยือนเบอร์ลิน, ไลพ์ซิก, บรัสเซลส์, ปารีสและลอนดอน ผลงานของนักแต่งเพลงได้แสดงบนเวทียุโรป ("Little Russian Cossack" การทาบทามให้กับโอเปร่า "Rusalka")

ในปี 1866 Dargomyzhsky เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง "The Stone Guest" (อิงจากโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ในชื่อเดียวกันโดย Alexander Pushkin) แต่ไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จ ตามความประสงค์ของผู้เขียน Cesar Cui วาดภาพแรกให้เสร็จและ Nikolai Rimsky-Korsakov เป็นผู้เรียบเรียงโอเปร่าและแต่งบทนำ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2402 Dargomyzhsky ได้รับเลือกเข้าสู่ Russian Musical Society (RMS)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2410 Dargomyzhsky เป็นสมาชิกของผู้อำนวยการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคมการแพทย์รัสเซีย

เมื่อวันที่ 17 มกราคม (5 แบบเก่า) Alexander Dargomyzhsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่งไม่มีภรรยาหรือลูก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra (สุสานแห่งปรมาจารย์ศิลปะ)

ในอาณาเขต เทศบาลเขต Arsenyevsky ของภูมิภาค Tula ได้สร้างอนุสาวรีย์ Dargomyzhsky แห่งเดียวในโลกซึ่งเป็นผลงานของประติมากร Vyacheslav Klykov

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

1. Fyodor Chaliapin แสดง "The Miller's Aria" จากโอเปร่า Rusalka ของ Dargomyzhsky ทางเข้า 1931.

2. ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน ในฉาก “Aria of the Miller and the Prince” จากโอเปร่าเรื่อง Rusalka ของ Dargomyzhsky ทางเข้า 1931.

3. Tamara Sinyavskaya แสดงเพลงของ Laura จากโอเปร่าเรื่อง The Stone Guest ของ Dargomyzhsky วงออเคสตราของโรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐ วาทยกร: มาร์ค เออร์มเลอร์ 1977

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในที่ดินเล็ก ๆ ในจังหวัด Tula ช่วงวัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกใช้ไปในที่ดินของพ่อแม่ในจังหวัด Smolensk ในปี พ.ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้จะมีรายได้เพียงเล็กน้อย แต่พ่อแม่ก็มอบการศึกษาและการศึกษาที่ดีให้กับลูกๆ นอกจากวิชาการศึกษาทั่วไปแล้ว เด็กๆ ยังเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และเรียนรู้การร้องเพลงอีกด้วย นอกจากนี้พวกเขายังแต่งบทกวีและบทละครซึ่งพวกเขาแสดงต่อหน้าแขกด้วย

ครอบครัววัฒนธรรมแห่งนี้มักมีนักเขียนและนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้นมาเยี่ยมเยียน และเด็กๆ ก็มีส่วนร่วมในวรรณกรรมและดนตรีในตอนเย็น Young Dargomyzhsky เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุ 6 ขวบ และตอนอายุ 10-11 ฉันก็พยายามแต่งเพลงแล้ว แต่ความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขาถูกระงับโดยครูของเขา

หลังจากปี 1825 ตำแหน่งพ่อของเขาเริ่มสั่นคลอนและ Dargomyzhsky ต้องเริ่มรับราชการในแผนกหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่หน้าที่ราชการไม่สามารถรบกวนงานอดิเรกหลักของเขาได้นั่นคือดนตรี การเรียนของเขาด้วย นักดนตรีที่โดดเด่นเอฟ. โชเบอร์เลชเนอร์. ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ชายหนุ่มได้ไปเยี่ยมชมร้านวรรณกรรมและศิลปะที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และทุกที่ที่หนุ่ม Dargomyzhsky ก็เป็นแขกรับเชิญ เขาเล่นไวโอลินและเปียโนบ่อยมาก มีส่วนร่วมในการแสดงหลายวง และแสดงความรักของตัวเอง ซึ่งจำนวนนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่น่าสนใจในสมัยนั้น เขาได้รับการยอมรับในแวดวงของพวกเขาอย่างเท่าเทียมกัน

ในปี 1834 Dargomyzhsky ได้พบกับ Glinka ซึ่งทำงานในโอเปร่าเรื่องแรกของเขา คนรู้จักนี้กลายเป็นคนชี้ขาดสำหรับ Dargomyzhsky หากก่อนหน้านี้เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับงานอดิเรกทางดนตรีอย่างจริงจัง แต่ตอนนี้ในตัวของ Glinka เขาได้เห็นตัวอย่างความสำเร็จทางศิลปะที่มีชีวิต ก่อนหน้าเขาเป็นชายคนหนึ่งไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังทุ่มเทให้กับงานของเขาด้วย และนักแต่งเพลงหนุ่มก็เอื้อมมือไปหาเขาอย่างสุดจิตวิญญาณ เขายอมรับทุกสิ่งอย่างสุดซึ้งที่เพื่อนรุ่นพี่สามารถมอบให้เขาได้: ความรู้เกี่ยวกับการแต่งเพลงบันทึกเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี การสื่อสารระหว่างเพื่อนยังประกอบด้วยการเล่นดนตรีด้วยกัน พวกเขาสูญหายและรื้อถอน ผลงานที่ดีที่สุดดนตรีคลาสสิก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วผู้แต่งเพลงโรแมนติกเพลงเปียโนและผลงานไพเราะ "Bolero" มากมาย ความรักในช่วงแรกของเขายังคงใกล้เคียงกับประเภทของเนื้อเพลงซาลอนหรือเพลงเมืองที่มีอยู่ในสังคมประชาธิปไตยในสังคมรัสเซีย อิทธิพลของ Glinka ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขาเช่นกัน แต่ Dargomyzhsky ก็ค่อยๆ ตระหนักถึงความต้องการการแสดงออกที่แตกต่างออกไปมากขึ้น เขามีความสนใจเป็นพิเศษในความแตกต่างที่ชัดเจนของความเป็นจริง การปะทะกันของด้านต่างๆ ของมัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง “Night Marshmallow” และ “I Loved You”

ในตอนท้ายของยุค 30 Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่อง The Cathedral ของ V. Hugo น็อทร์-ดามแห่งปารีส" งานแสดงโอเปร่าใช้เวลา 3 ปีและแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2384 ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้แต่งบทเพลง "The Triumph of Bacchus" โดยอิงจากบทกวีของพุชกิน ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้ดัดแปลงเป็นโอเปร่า

Dargomyzhsky ค่อยๆมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะนักดนตรีหลักและดั้งเดิม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 เขาเป็นหัวหน้าสมาคมคนรักดนตรีบรรเลงและเสียงร้องแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีพ. ศ. 2387 Alexander Sergeevich เดินทางไปต่างประเทศไปยังศูนย์ดนตรีที่สำคัญ - เบอร์ลิน, บรัสเซลส์, เวียนนา, ปารีส เป้าหมายหลักของการเดินทางคือปารีสซึ่งเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมยุโรปที่ได้รับการยอมรับซึ่งนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สามารถสนองความกระหายในประสบการณ์ทางศิลปะใหม่ ๆ ได้ ที่นั่นเขาแนะนำผลงานของเขาต่อสาธารณชนชาวยุโรป ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้นคือการสารภาพโคลงสั้น ๆ "ทั้งเบื่อและเศร้า" ตามบทกวีของ Lermontov ความรักครั้งนี้สื่อถึงความรู้สึกเศร้าลึกๆ การเดินทางไปต่างประเทศมีบทบาทสำคัญในการสร้าง Dargomyzhsky ในฐานะศิลปินและพลเมือง เมื่อกลับจากต่างประเทศ Dargomyzhsky ก็ตั้งครรภ์โอเปร่า "Rusalka" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ผลงานของนักแต่งเพลงมีวุฒิภาวะทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยเฉพาะในด้านความรัก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 รัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ และ Dargomyzhsky ก็ไม่ได้อยู่ห่างจากชีวิตสาธารณะซึ่งมีอิทธิพลต่องานของเขาอย่างเห็นได้ชัด ศิลปะของเขาเน้นย้ำองค์ประกอบของการเสียดสี พวกเขาปรากฏในเพลง: "Worm", "Old Corporal", "Titular Councilor" ฮีโร่ของพวกเขาถูกทำให้อับอายและดูถูกผู้คน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 นักแต่งเพลงรับหน้าที่ใหม่ เที่ยวต่างประเทศ– มันทำให้เขาพึงพอใจในการสร้างสรรค์อย่างมาก มีใน เมืองหลวงของยุโรปเขาได้ยินผลงานของเขาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีของเขามี "ความคิดริเริ่มมากมาย พลังแห่งความคิดอันยิ่งใหญ่ ท่วงทำนอง ความกลมกลืนที่เฉียบคม..." คอนเสิร์ตบางรายการซึ่งประกอบด้วยผลงานของ Dargomyzhsky ทั้งหมดทำให้เกิดชัยชนะอย่างแท้จริง เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้กลับไปยังบ้านเกิดของเขา - ตอนนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Dargomyzhsky ได้รับการยอมรับจากผู้รักดนตรีจำนวนมาก เหล่านี้เป็นชนชั้นใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยของกลุ่มปัญญาชนรัสเซียซึ่งมีรสนิยมถูกกำหนดโดยความรักต่อทุกสิ่งในรัสเซียและระดับชาติ ความสนใจในงานของนักแต่งเพลงทำให้เกิดความหวังใหม่ในตัวเขาและปลุกความคิดใหม่ ๆ แผนที่ดีที่สุดกลายเป็นโอเปร่า "The Stone Guest" โอเปร่านี้เขียนเป็นข้อความหนึ่งใน "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ของพุชกินซึ่งมีตัวหนาผิดปกติ การค้นหาที่สร้างสรรค์. ทั้งหมดนี้เขียนในรูปแบบการบรรยาย ไม่มีเพลงเดียวและมีเพียงสองเพลงเท่านั้น - เหมือนเกาะท่ามกลางบทพูดคนเดียวและวงดนตรี Dargomyzhsky ยังดูโอเปร่าเรื่อง The Stone Guest ไม่จบ นักแต่งเพลงแนะนำให้เพื่อนหนุ่มของเขา Ts.A. Cui และ N.A. Rimsky-Korsakov คาดการณ์ถึงความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้น พวกเขาสร้างเสร็จและจัดแสดงในปี พ.ศ. 2415 หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต

บทบาทของ Dargomyzhsky ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก การสานต่อแนวคิดเรื่องสัญชาติและความสมจริงในดนตรีรัสเซียเริ่มต้นโดย Glinka ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาคาดหวังถึงความสำเร็จของชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ ไป นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ - สมาชิกของ "Mighty Handful" และ P.I. Tchaikovsky

ผลงานหลักของ A.S. ดาร์โกมีซสกี้:

โอเปร่า:

- "เอสเมรัลดา". โอเปร่าในสี่องก์ตามบทเพลงของตัวเองโดยอิงจากนวนิยาย Notre-Dame de Paris ของวิกเตอร์ อูโก เขียนในปี 1838-1841 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 5 ธันวาคม (17), 2390;

- “ชัยชนะของแบคคัส” โอเปร่าบัลเล่ต์จากบทกวีของพุชกินในชื่อเดียวกัน เขียนในปี 1843-1848 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 11 มกราคม (23), 2410;

- “นางเงือก”. โอเปร่าในสี่การแสดงตามบทเพลงของตัวเองโดยอิงจากบทละครในชื่อเดียวกันที่ยังเขียนไม่เสร็จของพุชกิน เขียนในปี 1848-1855 การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 พฤษภาคม (16) พ.ศ. 2399;

- “แขกหิน” โอเปร่าในสามองก์ตามข้อความของ "Little Tragedy" ของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน เขียนในปี 1866-1869 เรียบเรียงโดย C. A. Cui เรียบเรียงโดย N. อ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 16 กุมภาพันธ์ (28), 2415;

- “มาเซปปา”. ภาพร่าง พ.ศ. 2403;

- “โรคดานา”. แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2403-2410

ผลงานสำหรับวงออเคสตรา:

- “โบเลโร”. ปลายทศวรรษที่ 1830;

- "บาบายากา" (“จากแม่น้ำโวลก้าถึงริกา”) สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2405 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413

- "คอซแซค" แฟนตาซี พ.ศ. 2407;

- “ชุคนแฟนตาซี” เขียนเมื่อ พ.ศ. 2406-2410 แสดงครั้งแรก พ.ศ. 2412

งานร้องของห้อง:

เพลงและความรักสำหรับเสียงเดียวและเปียโนถึงบทกวีของกวีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ: "Old Corporal" (คำพูดของ V. Kurochkin), "Paladin" (คำพูดของ L. Uland แปลโดย V. Zhukovsky), "Worm" (คำพูดของ P. Beranger แปลโดย V. Kurochkin), “ Titular Advisor” (คำพูดโดย P. Weinberg), “ ฉันรักคุณ…” (คำพูดโดย A. S. Pushkin), “ ฉันเศร้า” (คำพูดโดย M. Yu . Lermontov), ​​​​“ ฉันผ่านไปสิบหกปีแล้ว” (คำพูดของ A. Delvig) และคนอื่น ๆ ที่อิงจากคำพูดของ Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ รวมถึงความรักสองเรื่องที่แทรกโดยลอร่าจากโอเปร่า "The Stone Guest" ".

ใช้งานได้กับเปียโน:

ละครห้าเรื่อง (ยุค 1820): มีนาคม, Contrance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack";

- “เพลงวอลทซ์อันไพเราะ” ประมาณปี 1830;

การเปลี่ยนแปลงในธีมรัสเซีย ต้นทศวรรษที่ 1830;

- “ความฝันของเอสเมรัลดา” แฟนตาซี 2381;

มาซูร์กาสองตัว ปลายทศวรรษที่ 1830;

ลาย. 2387;

เชอร์โซ. 2387;

- “ยาสูบวอลทซ์” 2388;

- "ความดุร้ายและความสงบ" เชอร์โซ. 2390;

Fantasia ในธีมจากโอเปร่าของ Glinka เรื่อง A Life for the Tsar (กลางทศวรรษที่ 1850)

ทารันเทลลาสลาฟ (สี่มือ, 2408);

การเรียบเรียงชิ้นส่วนไพเราะของโอเปร่า "Esmeralda" และอื่น ๆ

โอเปร่า "Rusalka"

ตัวอักษร:

เมลนิค (เบส);

นาตาชา (โซปราโน);

เจ้าชาย (เทเนอร์);

เจ้าหญิง (เมซโซ-โซปราโน);

โอลก้า (โซปราโน);

สวาท (บาริโทน);

ฮันเตอร์ (บาริโทน);

นักร้องนำ (เทเนอร์);

นางเงือกน้อย (ไม่มีเสียงร้อง)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง:

แนวคิดสำหรับ "Rusalka" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของพุชกิน (พ.ศ. 2372-2375) เกิดขึ้นจาก Dargomyzhsky ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ภาพร่างดนตรีชุดแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1848 ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2398 โรงละครโอเปร่าสร้างเสร็จ หนึ่งปีต่อมาในวันที่ 4 (16) พฤษภาคม พ.ศ. 2399 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีโรงละคร Mariinsky

“ Rusalka” ถูกจัดฉากอย่างไม่ระมัดระวังพร้อมกับตั๋วเงินจำนวนมากซึ่งสะท้อนให้เห็นในทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรของผู้บริหารโรงละครที่มีต่อทิศทางใหม่ของประชาธิปไตยในการสร้างสรรค์โอเปร่า ละเว้นโอเปร่าของ Dargomyzhsky และ " ผู้ลากมากดี" อย่างไรก็ตาม “Rusalka” ทนต่อการแสดงมากมายและได้รับการยอมรับจากสาธารณชนทั่วไป การวิจารณ์ดนตรีขั้นสูงในตัวของ A. N. Serov และ Ts. A. Cui ยินดีกับการปรากฏตัวของมัน แต่การรับรู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2408 เมื่อกลับมาแสดงอีกครั้งบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่าได้พบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมกลุ่มใหม่ - ปัญญาชนที่มีความคิดในระบอบประชาธิปไตย

Dargomyzhsky ทิ้งข้อความส่วนใหญ่ของพุชกินไว้โดยไม่มีใครแตะต้อง รวมเฉพาะฉากสุดท้ายของการเสียชีวิตของเจ้าชายเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงยังส่งผลต่อการตีความภาพด้วย ผู้แต่งปลดปล่อยภาพลักษณ์ของเจ้าชายจากลักษณะของความหน้าซื่อใจคดที่เขามอบให้ในแหล่งวรรณกรรม พัฒนาในโอเปร่า ละครอารมณ์เจ้าหญิง แทบไม่ถูกบรรยายโดยนักกวี ภาพลักษณ์ของมิลเลอร์ค่อนข้างสูงส่งซึ่งผู้แต่งพยายามเน้นย้ำไม่เพียงความเห็นแก่ตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังแห่งความรักที่มีต่อลูกสาวของเขาด้วย หลังจากพุชกิน Dargomyzhsky แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในตัวละครของนาตาชา เขาแสดงความรู้สึกของเธออย่างต่อเนื่อง: ความเศร้าที่ซ่อนอยู่ ความครุ่นคิด ความสุขที่รุนแรง ความวิตกกังวลที่คลุมเครือ ลางสังหรณ์ถึงภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้น ความตกใจทางจิต และในที่สุด การประท้วง ความโกรธ การตัดสินใจที่จะแก้แค้น เด็กสาวผู้น่ารักและเปี่ยมด้วยความรักกลายเป็นนางเงือกที่น่าเกรงขามและอาฆาตแค้น

ลักษณะของโอเปร่า:

ละครเรื่อง “The Mermaid” สร้างขึ้นใหม่โดยผู้แต่งซึ่งมีความจริงในชีวิตที่ยิ่งใหญ่และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละคร Dargomyzhsky แสดงตัวละครที่กำลังพัฒนา ถ่ายทอดประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด รูปภาพของหลัก ตัวอักษรความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกเปิดเผยในฉากบทสนทนาที่เข้มข้น ด้วยเหตุนี้ วงดนตรีจึงถือเป็นสถานที่สำคัญในโอเปร่า เช่นเดียวกับอาเรียส เหตุการณ์ต่างๆ ของโอเปร่าดำเนินไปท่ามกลางภูมิหลังที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะในชีวิตประจำวัน

โอเปร่าเปิดฉากด้วยการทาบทามอันน่าทึ่ง ดนตรีในช่วงหลัก (เร็ว) สื่อถึงความหลงใหล ความหุนหันพลันแล่น ความมุ่งมั่นของนางเอก ขณะเดียวกันก็บ่งบอกถึงความอ่อนโยน ความเป็นผู้หญิง และความรู้สึกที่บริสุทธิ์ของเธอ

ส่วนสำคัญขององก์แรกประกอบด้วยฉากทั้งมวลที่ขยายออกไป เพลงตลกของ Melnik เรื่อง "โอ้ สาวน้อยทุกคน" บางครั้งก็อบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่นของความรักที่ห่วงใย ดนตรี Terzetto สื่อถึงความตื่นเต้นและความโศกเศร้าอันสนุกสนานของ Natasha คำพูดที่นุ่มนวลและผ่อนคลายของเจ้าชาย และคำพูดบ่นของ Miller อย่างชัดเจน ในเพลงคู่ของนาตาชาและเจ้าชายความรู้สึกที่สดใสจะค่อยๆคลายความวิตกกังวลและความตื่นเต้นที่เพิ่มมากขึ้น เพลงเข้าถึงดราม่าระดับสูงด้วยคำพูดของนาตาชาที่ว่า “คุณกำลังจะแต่งงาน!” ตอนต่อไปของเพลงคู่ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดทางจิตใจ: สั้น ๆ ราวกับว่าวลีอันไพเราะที่ไม่ได้พูดในวงออเคสตราแสดงให้เห็นถึงความสับสนของนางเอก ในเพลงคู่ของนาตาชาและเมลนิคความสับสนทำให้เกิดความขมขื่นและความมุ่งมั่น: คำพูดของนาตาชามีความฉับพลันและกระวนกระวายใจมากขึ้นเรื่อย ๆ การแสดงจบลงด้วยการร้องเพลงประสานเสียงตอนจบอันน่าทึ่ง

องก์ที่สองมีสีสัน ฉากในชีวิตประจำวัน; นักร้องประสานเสียงและการเต้นรำครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ที่นี่ ครึ่งแรกของการแสดงมีรสชาติที่รื่นเริง ประการที่สองเต็มไปด้วยความกังวลและวิตกกังวล บทขับร้องอันสง่างาม “ราวกับอยู่ในห้องชั้นบน ในงานเลี้ยงที่ซื่อสัตย์” ฟังดูเคร่งขรึมและกว้างขวาง เพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเจ้าหญิง “เพื่อนในวัยเด็ก” เต็มไปด้วยความโศกเศร้า เพลงกลายเป็นเพลงคู่ที่สดใสและสนุกสนานของเจ้าชายและเจ้าหญิง การเต้นรำดังต่อไปนี้: "สลาฟ" ผสมผสานความสง่างามแบบเบา ๆ เข้ากับขอบเขตและความกล้าหาญ และ "ยิปซี" ความคล่องตัวและเจ้าอารมณ์ เพลงเศร้าโศกของนาตาชา "เหนือก้อนกรวด เหนือทรายสีเหลือง" ใกล้เคียงกับเพลงที่เอ้อระเหยของชาวนา

องก์ที่สามมีสองฉาก ในตอนแรก เพลงของเจ้าหญิง “วันแห่งความสุขในอดีต” ที่สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่โดดเดี่ยวและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง ตื้นตันไปด้วยความโศกเศร้าและความเจ็บปวดทางจิตใจ

การเปิดภาพที่สองของคาวาติน่าของเจ้าชาย "โดยไม่สมัครใจสู่ชายฝั่งอันเศร้าเหล่านี้" มีความโดดเด่นด้วยความสวยงามและความเป็นพลาสติกของท่วงทำนองอันไพเราะ การแสดงคู่ของเจ้าชายและมิลเลอร์เป็นหน้าละครที่น่าทึ่งที่สุดหน้าหนึ่งของโอเปร่า ความโศกเศร้าและการสวดภาวนา ความโกรธและความสิ้นหวัง การประชดที่กัดกร่อน และความสนุกสนานที่ไร้สาเหตุ - เมื่อเปรียบเทียบสภาวะที่ต่างกันเหล่านี้ ก็จะถูกเปิดเผย ภาพที่น่าเศร้าแมด มิลเลอร์.

องก์ที่สี่สลับกันระหว่างอัศจรรย์และ ฉากจริง. ฉากแรกนำหน้าด้วยบทนำออเคสตราสั้นๆ สีสันสดใส เพลงของนาตาชา "นานมาแล้ว" ชั่วโมงที่ต้องการมันมาแล้ว! ฟังดูยิ่งใหญ่และน่ากลัว

เพลงของเจ้าหญิงในฉากที่สอง “ทนทุกข์ทรมานมาหลายปีแล้ว” เต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจและกระตือรือร้น ทำนองเพลงเรียกนางเงือกว่า "เจ้าชายของฉัน" มอบโทนเสียงอันน่ามหัศจรรย์อันน่าหลงใหล Terzet เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ในวงสี่ ความตึงเครียดถึงขีดจำกัดสูงสุด โอเปร่าจบลงด้วยเสียงท่วงทำนองอันไพเราะของเสียงเรียกของนางเงือก

คณะนักร้องประสานเสียงสตรี "Svatushka" »

ในนั้นผู้แต่งได้ถ่ายทอดฉากพิธีแต่งงานในชีวิตประจำวันอย่างมีสีสันมาก สาวๆ ร้องเพลงเยาะเย้ยแม่สื่อที่โชคร้าย

บทโดย A. Dargomyzhsky อิงจากบทละครของ A. Pushkin

แม่สื่อ แม่สื่อ แม่สื่อโง่;

เรากำลังเดินทางไปรับเจ้าสาว และหยุดที่สวน

พวกเขาทำเบียร์หกถังและรดน้ำกะหล่ำปลีให้หมด

พวกเขาคำนับไทน์และสวดภาวนาด้วยศรัทธา

มีศรัทธาบ้างไหม ช่วยบอกทางหน่อย

แสดงให้เจ้าสาวเห็นเส้นทางที่ต้องเดินตาม

แม่สื่อ เดาสิ เข้าไปที่ถุงอัณฑะ

เงินเข้ากระเป๋า สาวแดงมุ่งมั่น

เงินเข้ากระเป๋า สาวแดงมุ่งมั่น

มุ่งมั่น สาวๆ สีแดง มุ่งมั่น มุ่งมั่น สีแดง

สาวๆ มุ่งมั่นนะ

คณะนักร้องประสานเสียง "Svatushka" มีลักษณะตลกขบขัน เพลงแต่งงานนี้มีให้ฟังในองก์ที่ 2

ประเภทของงาน: เพลงงานแต่งงานการ์ตูนพร้อมคลอ คณะนักร้องประสานเสียง "Svatushka" อยู่ใกล้กับเพลงพื้นบ้านเนื่องจากมีการร้องเพลงอยู่ที่นี่

การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีดนตรี

ชิ้นงานนี้จะแสดงควบคู่กับการแสดงดนตรีประกอบ

รูปแบบดนตรี:

รูปแบบงานเป็นกลอน 2 ภาค ส่วนที่ 2 มี 2 ท่อน ระหว่างนั้นมีช่องว่าง โองการมีความไพเราะเหมือนกันทุกประการ

1 ส่วน

ข้อที่ 1 - 12 ตัน สูญเสีย ข้อที่ 2 - 12 ตัน

1 วินาที 2 วินาที 1 วินาที 2 วินาที

4 ตัน 8 ตัน 4 ตัน 8 ตัน

ส่วนที่ 2

12 ตัน 10 ตัน 12 ตัน

พื้นผิวของการนำเสนอผลงานเป็นแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก ธีมหลักดำเนินการในส่วนโซปราโน และอัลโตสและดนตรีประกอบให้การสนับสนุนฮาร์มอนิก

คีย์หลักคือ B major แต่ในส่วนที่ 2 มีการเบี่ยงเบนใน G-moll จากนั้น Es-dur และกลับมาที่ B-dur อีกครั้ง

ความกลมกลืนในการทำงานนั้นเรียบง่าย

ขนาดในงานคือ 2/4 ไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งงาน

งานนี้มีระยะเวลาสั้นๆ มากมาย ซึ่งทำให้มีตัวละครที่สดใสและขี้เล่น

จังหวะ "Moderato" คงที่ (ปานกลาง) ตลอดทั้งท่อน

การแสดงดนตรีประกอบมีบทบาทสนับสนุนและเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาของฉาก มุขตลกของสาว ๆ และความซุ่มซ่ามของแม่สื่อขี้เมา ไดนามิกของดนตรีประกอบจาก p ถึง f มีความหลากหลายมาก บางครั้งมีช่วงเวลาที่เป็นรูปเป็นร่างรวมอยู่ในคลอด้วย ตัวอย่างเช่นในสะพานเชื่อมระหว่างบทเพลงคลอนั้นคล้ายกับการเล่นไปป์ที่มาพร้อมกับเทศกาลพื้นบ้าน (มีการแสดงเครื่องดนตรีลมในวงออเคสตรา) การแสดงดนตรีประกอบอย่างอิสระในเนื้อเรื่องจะสร้างอารมณ์ขึ้นมาใหม่ เชื่อมโยงส่วนต่างๆ และทำหน้าที่เป็น "สะพานตามธีม"

การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง

คะแนน "Svatushka" เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง 3 เสียง: โซปราโน I และ II และอัลโต

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง: หญิงที่เป็นเนื้อเดียวกัน

คณะนักร้องประสานเสียง "Svatushka" ดำเนินการในระดับปานกลางวิธีการจัดการเสียงนั้นไม่ใช่แบบ Legato การโจมตีประเภทหลักคือ การโจมตีแบบนุ่มนวล ไม่ใช่เลกาโต ซึ่งใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน ความชัดเจน และข้อต่อที่ใกล้เคียง

ลมหายใจในงานไหลผ่านวลีและในช่วงกลางของวลีมีลักษณะคล้ายลูกโซ่มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ได้เสียงของวลีอย่างต่อเนื่องและบรรลุการพัฒนาในวลีดังนั้นเพื่อให้บรรลุการถ่ายทอดที่แม่นยำ ของแนวคิดการทำงาน ความหมาย

วงดนตรีจังหวะจะขึ้นอยู่กับตัวนำ เขาจะต้องแสดงท่าทางของวาทยากรให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการปลดปล่อยและอาฟเตอร์แอคชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาฟเตอร์แอคชั่นของจังหวะที่สอง รวมถึงในช่วงท้ายของงานที่ใช้จังหวะซิงโครไนซ์ วงดนตรีจังหวะเชื่อมต่อกับจังหวะอย่างต่อเนื่อง ความยากอยู่ที่การเคลื่อนไหวของจังหวะ จังหวะอยู่ในระดับปานกลาง แต่ระยะเวลาสั้น ๆ จะทำให้มองเห็นเร็วขึ้นคุณต้องพัฒนาน้ำเสียงที่แม่นยำชุดคำศัพท์ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้คุณต้องออกเสียงและออกเสียงคำศัพท์ทั้งหมดอย่างชัดเจนคุณสามารถฝึกคำศัพท์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของ twisters ลิ้น . คุณยังสามารถใช้ข้อความของงานได้อีกด้วย ไดนามิกส่วนใหญ่เป็น mf และ f จุดไคลแม็กซ์โดยรวมซึ่งอยู่ท้ายบทความจะแสดงเป็น ff งานนี้ยังมีไคลแม็กซ์ส่วนตัวด้วย ในวงดนตรีที่มีไดนามิก สิ่งสำคัญคือต้องแสดงการพัฒนา แม้ว่าวงจะแคบ แต่ก็ต้องมีคอนทราสต์กัน

วงดนตรีบรรเลงเกี่ยวข้องกับการแสดงด้วยเสียงที่เบาและสดใส วิโอลาที่มีเสียงต่ำควรร้องเพลงในตำแหน่งที่สูง โดยไม่ต้อง "โหลด" เสียง ควรสังเกตว่า tessitura ของงานมีความสะดวกมาก

แนวทำนองของท่อนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความโดดเด่นของการกระโดดนำมาซึ่งความยากลำบากในการดำเนินการ มีการกระโดดบน ch.4, ch.5, m 6, b6, ch 8 และไม่เพียงแต่ในเสียงนำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องโซปราโน 2 และอัลโตสด้วย

นอกจากโครงสร้างทำนองแนวนอนแล้ว ยังจำเป็นต้องสร้างและสร้างโครงสร้างฮาร์มอนิกแนวตั้งในงาน ซึ่งแสดงถึงน้ำเสียงที่ถูกต้องของเสียงพยัญชนะและคอร์ดในการเคลื่อนไหวตามลำดับ ฝ่ายจะต้องฟัง “ปรับ” ซึ่งกันและกัน จัดแนวคอร์ด เช่น สร้างวงดนตรีฮาร์โมนิค เพื่อให้ส่วนต่างๆ ในงานได้แสดงไปพร้อมๆ กัน สามารถร้องเพลงโดยปิดปากหรือใช้พยางค์ “หลู” เพื่อให้ทุกส่วนสามารถได้ยินได้ดี

การสร้างวงดนตรีที่พร้อมเพรียงกันทำให้เกิดความยากลำบากบางประการ มีสถานที่ดังกล่าวไม่กี่แห่งในงาน "Svatushka" และถึงกระนั้นก็ไม่ควรเมินมัน เมื่อทุกท่อนร้องพร้อมกัน คุณต้องพยายามตัดเสียงของทุกท่อนออก เพราะไม่เช่นนั้นเสียงนี้จะโดดเด่นกว่าเสียงโดยรวม

มีคนอื่นอยู่ในงานปาร์ตี้ ปัญหาด้านเสียง ยกเว้นที่กล่าวถึงข้างต้น

ตัวอย่างเช่น นักแสดงต้องจำไว้ว่าในทำนองเสียงเดียวกันนั้นจะถูกทำซ้ำในระดับเสียงเดียวกันและจะต้องอยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่าเสียงก่อนหน้าราวกับว่ามีเสียงสูงขึ้น ซึ่งจะช่วยรักษาระดับความสูง

ปัญหาด้านเสียงอีกประการหนึ่งคือสีที่เกิดขึ้นในส่วนที่ 2 คุณต้องใส่ใจกับพวกเขา ฮาล์ฟโทนควรให้ใกล้เคียงที่สุด ปัญหาอีกประการหนึ่งก็คือการใส่ฮาล์ฟโทนถัดจากโทนเสียงทั้งหมด คุณต้องเปลี่ยนการได้ยินให้ทันเวลา

การข้ามไปที่ ch8 ใน altos ควรร้องอย่างแข็งขัน แต่อยู่ในตำแหน่งเดียว อัลโตสไม่ควร "ล้ม" ร้องเพลงเสียงต่ำต่ำพวกเขาต้องร้องเพลงในตำแหน่งเสียงร้องสูงจากนั้นจะไม่มีช่องว่างระหว่างเสียงล่างกับเสียงบนการกระโดดจะเรียบลง

พจนานุกรม: คณะนักร้องประสานเสียง "Svatushka" มีลักษณะเบาและสนุกสนาน เพื่อเน้นย้ำสิ่งนี้จึงจำเป็นต้องมีคำศัพท์ที่ชัดเจน การออกเสียงคำที่ดีและชัดเจนและการออกเสียงที่กระฉับกระเฉงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกส่วน

การร้องเพลงที่ถูกต้องเกี่ยวข้องกับการออกเสียงสระและออกเสียงพยัญชนะอย่างรวดเร็ว ในงาน "แม่สื่อ" มีคำว่า "โค้งคำนับ" "อธิษฐาน" "ยอมรับ" "เคลื่อนไหว" "มุ่งมั่น" แทนที่จะเป็นพยางค์ "xia" จำเป็นต้องร้องเพลงพยางค์ "sa" และแทนที่จะใช้เสียงรวมกัน "tsya" - "tsa"

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องพูดเกินจริงพยัญชนะบางตัวในคำว่า "ยอมรับ", "สีแดง"

การแสดงชิ้นนี้มีการแสดงในระดับปานกลาง แต่ต้องออกเสียงข้อความให้ชัดเจน แม้ว่าจะมีลักษณะที่นุ่มนวลก็ตาม

จำเป็นต้องมุ่งความสนใจของคณะนักร้องประสานเสียงไปที่น้ำเสียงของพยัญชนะโดยออกเสียงในตำแหน่งสูงที่ความสูงของสระที่อยู่ติดกัน

Dynamics: ความยากจะอยู่ที่การพัฒนาแบบไดนามิกในงานเนื่องจากไดนามิกในงาน "Matchmaker" มีความยืดหยุ่นและหลากหลายตั้งแต่ p ถึง ff ไดนามิกที่สว่างที่สุดอยู่ในส่วนที่ 2 ffpfpf การสลับนี้จะทำให้งานสว่างขึ้น จุดสุดยอดของงานฟังในภาคที่ 2 ของ ff หลังจากแนะนำในจังหวะที่ 2 ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง แสดงให้เห็นพัฒนาการของวลีอย่างชัดเจน และจนถึงจุดไคลแม็กซ์ คณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องเครสและสลัวในเวลาเดียวกัน กล่าวคือ สร้างวงดนตรีแบบไดนามิก

ดำเนินการลำบาก: การแสดงที่ประสบความสำเร็จของงานนี้ขึ้นอยู่กับผู้ควบคุมวงเป็นหลัก ขึ้นอยู่กับว่าท่าทางของเขาต่อคณะนักร้องประสานเสียงชัดเจนเพียงใด

ท่าทางควรเบา ไม่เลอะเทอะ สอดคล้องกับลักษณะและอารมณ์ของงาน เอาใจใส่เป็นพิเศษควรให้ความสนใจกับการแตะหลังการแตะและการถอนเงิน เอฟเฟกต์และการถอนตัวจะแสดงออกมาอย่างนุ่มนวล สงบ ณ จุดไคลแม็กซ์ด้วยท่าทางที่ยืดหยุ่นมากขึ้น

บทสรุป:

ผลลัพธ์สุดท้ายของการทำงานนี้คือการเปิดเผยแนวคิดทางอุดมการณ์แก่ผู้ฟัง ภาพสะท้อนของอารมณ์ของงานและฉากในโอเปร่า

งาน "Matchmaker" นอกเหนือจากการแสดงในโอเปร่าแล้วยังสามารถแสดงในตอนเย็นที่สร้างสรรค์ได้ที่ ตอนเย็นตามธีมอุทิศให้กับโอเปร่าหรือผลงานของนักแต่งเพลง การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง "Svatushka" สามารถทำได้โดยทั้งนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและมือสมัครเล่น

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ ถ้าคุณสนใจ งานนี้กรุณาดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

วัตถุประสงค์ของกิจกรรม (บทเรียน):บทนำสู่หลัก ขั้นตอนชีวิตและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญของ A.S. Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์ เครื่องเสียง

ความคืบหน้าการจัดงาน

สไลด์ 3

“ฉันอยากให้เสียงสื่อถึงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” A.S. Dargomyzhsky ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา คำพูดเหล่านี้กลายเป็นเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคระหว่างผลงานของ Mikhail Glinka และ "Mighty Handful" เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวที่สมจริงในดนตรีรัสเซียซึ่งมีผู้ติดตามเป็นนักแต่งเพลงหลายคนในรุ่นต่อ ๆ ไป หนึ่งในนั้นคือ ส.ส. Mussorgsky เรียก Dargomyzhsky ว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี"

สไลด์ 4

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky เป็นลูกชายนอกกฎหมายของขุนนางผู้มั่งคั่ง Vasily Alekseevich Ladyzhensky และเป็นเจ้าของที่ดินในจังหวัด Smolensk

หากโชคชะตาไม่ได้เล่นตลกกับครอบครัวของ Alexander Dargomyzhsky เรื่องตลกที่โหดร้ายจากนั้นนักแต่งเพลงชื่อดังจะมีนามสกุล Ladyzhensky หรือ Bogucharov

เรื่องราวของตระกูล Dargomyzhsky นี้เริ่มต้นจากปู่ของนักแต่งเพลง Alexei Ladyzhensky ขุนนาง เขาแต่งงานกับ Anna Petrovna ชายหนุ่มผู้เก่งกาจและเป็นทหาร ทั้งคู่มีลูกชายสามคน มันเกิดขึ้นที่ Alexey Petrovich ตกหลุมรัก Anna von Stofel ผู้ปกครองของลูก ๆ ของเขาอย่างหลงใหลและในไม่ช้า Seryozha ลูกชายของพวกเขาก็เกิด - พ่อในอนาคตดาร์โกมีซสกี้. เขาเกิดในปี พ.ศ. 2332 ในหมู่บ้าน Dargomyzhka จากนั้นเป็นเขต Belevsky (ปัจจุบันคือเขต Arsenyevsky)

เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการทรยศของสามีของเธอและไม่ให้อภัยการทรยศ Anna Petrovna จึงทิ้งเขาไป หลังจากนั้นไม่นานเธอก็แต่งงานกับขุนนาง Nikolai Ivanovich Bogucharov Alexey Ladyzhensky ไม่สามารถ (หรืออาจไม่ต้องการ) ให้เด็กชายทั้งนามสกุลหรือแม้แต่นามสกุลของเขา เขาเป็นทหาร ไม่เคยอยู่บ้านเลย และไม่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูเด็กชาย Seryozha ตัวน้อยเติบโตขึ้นมาเหมือนใบหญ้าในทุ่งนาจนกระทั่งเขาอายุ 8 ขวบ

ในปี พ.ศ. 2340 Anna Ladyzhenskaya และ Nikolai Bogucharov ได้ทำการกระทำที่หาได้ยากในยุคของเรา: พวกเขารับเลี้ยง Seryozha ที่โชคร้าย

หลังจากการตายของ Nikolai Ivanovich Ivan Ivanovich Bogucharov น้องชายของเขากลายเป็นผู้ปกครองของ Seryozha

ในปี 1800 เมื่อ Seryozha อายุ 11 ปี Alexey Ladyzhensky ซึ่งเป็นพันโทที่เกษียณแล้วร่วมกับ Ivan Bogucharov ไปที่หอพัก Noble ที่มหาวิทยาลัยมอสโกโดยมีเป้าหมายในการหาสถานที่สำหรับ Seryozha เพื่อศึกษา ร่วมกับผู้ตรวจสอบหอพักพวกเขามาพร้อมกับชื่อกลางของเด็กชาย Nikolaevich (ตามพ่อเลี้ยงคนแรกของเขา) และนามสกุล Dargomyzhsky - ตามหมู่บ้าน Dargomyzhka ซึ่งเขาเกิด นี่คือลักษณะที่ Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky ปรากฏตัว ดังนั้นนามสกุล Dargomyzhsky จึงถูกสร้างขึ้น

ในปี 1806 Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky สำเร็จการศึกษาที่หอพักและได้งานที่ทำการไปรษณีย์ในมอสโก ในปี 1812 เขาจีบเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya และได้รับการปฏิเสธจากพ่อแม่ของเจ้าสาว: แม้ว่าเขาจะเป็นขุนนาง แต่เขาไม่มีโชคลาภ! จากนั้น Sergei Nikolaevich ขโมย Mashenka ของเขาไปโดยไม่ลังเลและพาเธอไปที่ที่ดิน Kozlovsky ในจังหวัด Smolensk ดังนั้นมารดาของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ซึ่งเป็นnée Princess Maria Borisovna Kozlovskaya จึงแต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ เธอได้รับการศึกษาดี เขียนบทกวีและฉากละครสั้น ตีพิมพ์ในปูมและนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 30 และมีความสนใจอย่างมาก วัฒนธรรมฝรั่งเศส.

เช่น. Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 (14) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitsky จังหวัด Tula ครอบครัว Dargomyzhsky มีลูกหกคน: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila และ Erminia พวกเขาทั้งหมดถูกเลี้ยงดูมาที่บ้านตามประเพณีของขุนนางได้รับการศึกษาที่ดีและสืบทอดความรักในศิลปะจากแม่ของพวกเขา

Erast น้องชายของ Dargomyzhsky เล่นไวโอลิน (นักเรียนของ Boehm) พี่สาวคนหนึ่งของเขา (Erminia) เล่นพิณ และตัวเขาเองสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นระหว่างพี่น้องยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปี ดังนั้นอเล็กซานเดอร์ซึ่งไม่มีครอบครัวของตัวเองจึงอาศัยอยู่กับครอบครัวของโซเฟียซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของนักเขียนการ์ตูนชื่อดัง Nikolai Stepanov เป็นเวลาหลายปี

เด็กชายไม่พูดจนกระทั่งอายุห้าขวบ น้ำเสียงที่ออกมาในช่วงหลังของเขายังคงสูงและแหบแห้งเล็กน้อยซึ่งไม่ได้ขัดขวางเขาจากการทำให้เขาน้ำตาไหลในเวลาต่อมาด้วยการแสดงออกและศิลปะของการแสดงเสียงของเขา

ในปี พ.ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของเขาได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าสำนักงานในธนาคารพาณิชย์และตัวเขาเองก็เริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky

เขาเป็นนักเปียโนที่ดี แต่ไม่ได้แบ่งปันความสนใจในการแต่งเพลงของ Dargomyzhsky รุ่นเยาว์ (ชิ้นเปียโนสั้น ๆ ของเขาในช่วงเวลานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้) ในที่สุด ครูของ Sasha เป็นเวลาสามปีคือ Franz Schoberlechner ลูกศิษย์ของ Johann Hummel นักแต่งเพลงชื่อดัง เมื่อบรรลุทักษะบางอย่างแล้วอเล็กซานเดอร์ก็เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตการกุศลและในการพบปะส่วนตัว ในเวลานี้เขายังเรียนกับครูสอนร้องเพลงชื่อดัง Benedikt Zeibig และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2365 เขาก็เชี่ยวชาญการเล่นไวโอลิน (เขาได้รับการสอนโดยนักดนตรีข้ารับใช้ Vorontsov) Dargomyzhsky เล่นในสี่คนในฐานะนักไวโอลิน แต่ไม่นานก็หมดความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนผลงานเปียโน ความรัก และผลงานอื่นๆ ไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งบางส่วนได้รับการตีพิมพ์แล้ว

การฟังส่วนหนึ่งของผลงานเปียโนในยุคแรกๆ เช่น “Melancholic Waltz”

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2370 ตามรอยพ่อของเขา เขาเข้าสู่ราชการ และด้วยการทำงานหนักและทัศนคติที่ดีในการทำงาน เขาจึงเริ่มก้าวขึ้นสู่อาชีพการงานอย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลานี้ เขามักจะเล่นดนตรีที่บ้านและไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าซึ่งมีละครที่สร้างจากผลงานของคีตกวีชาวอิตาลี

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 A.S. Dargomyzhsky พบกับ Mikhail Ivanovich Glinka ซึ่งเขาเล่นเปียโนสี่มือและวิเคราะห์ผลงานของ Beethoven และ Mendelssohn Glinka ช่วย Dargomyzhsky ในการศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี โดยจดบันทึกจากบทเรียนทฤษฎีดนตรีที่เขาได้รับจาก Siegfried Dehn ในเบอร์ลิน

หลังจากเข้าร่วมการซ้อมโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมการผลิต Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนผลงานละครเวทีชิ้นแรกของเขาอย่างอิสระ ทางเลือกของพล็อตตกอยู่ในละครเรื่อง "Lucretia Borgia" ของ Victor Hugo อย่างไรก็ตามการสร้างโอเปร่าดำเนินไปอย่างช้าๆและในปี 1837 ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานอื่นโดยผู้เขียนคนเดียวกันซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1830 ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย - "มหาวิหารนอเทรอดาม" ผู้แต่งใช้บทเพลงภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับซึ่งเขียนโดย V. Hugo เองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า "Esmeralda" เคยแสดงเมื่อไม่นานมานี้ ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky เสร็จสิ้นการเรียบเรียงและการแปลโอเปร่าซึ่งเขาใช้ชื่อ "Esmeralda" และมอบคะแนนให้กับผู้อำนวยการของโรงละครอิมพีเรียล โอเปร่าที่เขียนด้วยจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรอรอบปฐมทัศน์เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากผลงานของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากขึ้น แม้จะมีการออกแบบละครและดนตรีที่ดีของ "Esmeralda" แต่โอเปร่านี้ก็ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และแทบไม่เคยถูกจัดแสดงอีกเลยในอนาคต

ความกังวลของผู้แต่งเกี่ยวกับความล้มเหลวของ "Esmeralda" ยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นจากความนิยมในผลงานของ Glinka ที่เพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงเริ่มสอนร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ) และเขียนบทโรแมนติกสำหรับเสียงและเปียโน บางส่วนได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น “ไฟแห่งความปรารถนาที่ลุกโชนอยู่ในเลือด…”, “ฉันกำลังมีความรัก หญิงสาวงาม...”, “ลิเลตา”, “ไนท์เซเฟอร์”, “สิบหก ปี” และอื่นๆ

การฟังส่วนหนึ่งของการเรียบเรียงเสียงร้อง เช่น เพลงโรแมนติก "สิบหกปี"

ในปีพ.ศ. 2386 นักแต่งเพลงเกษียณ และในไม่ช้า (พ.ศ. 2387) เขาก็ไปต่างประเทศซึ่งเขาใช้เวลาหลายเดือนในกรุงเบอร์ลิน บรัสเซลส์ ปารีส และเวียนนา เขาได้พบกับนักดนตรี François-Joseph Fety นักไวโอลิน Henri Vieutan และนักแต่งเพลงชาวยุโรปชั้นนำในยุคนั้น ได้แก่ Auber, Donizetti, Halévy, Meyerbeer เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงเริ่มสนใจศึกษาดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีองค์ประกอบที่ประจักษ์ชัดในความรักและเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้: "Darling Maiden", "Fever", "Miller" รวมถึงในโอเปร่า “ Rusalka” ซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียนในปี พ.ศ. 2391

ในปี พ.ศ. 2396 มีการจัดงานกาล่าคอนเสิร์ตผลงานของเขาซึ่งตรงกับวันเกิดปีที่สี่สิบของนักแต่งเพลง ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต นักเรียนและเพื่อน ๆ ทุกคนรวมตัวกันบนเวทีและมอบกระบองของผู้ควบคุมวงเงินที่ฝังด้วยมรกตพร้อมชื่อของผู้ชื่นชมความสามารถของเขาให้กับ Alexander Sergeevich

ในปี ค.ศ. 1855 โอเปร่า Rusalka เสร็จสมบูรณ์ มันครอบครองสถานที่พิเศษในงานของผู้แต่ง เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในข้อโดย A.S. พุชกิน สร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1848-1855 Dargomyzhsky เองก็ดัดแปลงบทกวีของพุชกินเป็นบทและแต่งตอนจบของโครงเรื่อง (งานของพุชกินยังไม่เสร็จ) รอบปฐมทัศน์ของ "Rusalka" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม (16), 1856 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Alexander Serov ตอบโต้ด้วยการวิจารณ์เชิงบวกในวงกว้างใน "Theater Musical Bulletin" (ปริมาณมีขนาดใหญ่มากจนได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วนในหลายประเด็น) บทความนี้ช่วยให้โอเปร่ายังคงอยู่ในละครของโรงละครชั้นนำในรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้วและเพิ่มความมั่นใจในเชิงสร้างสรรค์ให้กับเขา

หลังจากนั้นไม่นานผู้แต่งก็ใกล้ชิดกับกลุ่มนักเขียนประชาธิปไตยมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร Iskra เชิงเสียดสีและเขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของผู้เข้าร่วมหลักคนหนึ่งคือกวี Vasily Kurochkin ในปี พ.ศ. 2402 เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้นำของ Russian Musical Society สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ เขาได้พบกับกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งมี Miley Alekseevich Balakirev ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ (กลุ่มนี้ต่อมากลายเป็น "Mighty Handful")

Dargomyzhsky กำลังวางแผนที่จะเขียนโอเปร่าเรื่องใหม่ อย่างไรก็ตามในการค้นหาโครงเรื่อง ก่อนอื่นเขาปฏิเสธ "Poltava" ของพุชกิน จากนั้นจึงปฏิเสธตำนานรัสเซียเกี่ยวกับ Rogdan ตัวเลือกของผู้แต่งหยุดที่สามของ "Little Tragedies" ของพุชกิน - "The Stone Guest" อย่างไรก็ตาม การทำงานเกี่ยวกับโอเปร่ากำลังดำเนินไปค่อนข้างช้าเนื่องจากผู้แต่งยังดำเนินอยู่ วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับการถอนโรงละคร Rusalka ออกจากละครและทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามของนักดนตรีรุ่นเยาว์

ในปีพ. ศ. 2407 นักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรปอีกครั้ง: เขาไปเยี่ยมชมวอร์ซอไลพ์ซิกปารีสลอนดอนและบรัสเซลส์ซึ่งมีการแสดงวงดนตรีออเคสตราของเขาเรื่อง "คอซแซค" รวมถึงชิ้นส่วนจาก "Rusalka" ได้สำเร็จ Franz Liszt พูดถึงผลงานของเขาอย่างเห็นชอบ

เมื่อกลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จในการประพันธ์เพลงของเขาในต่างประเทศ Dargomyzhsky ได้แต่งเพลง "The Stone Guest" ขึ้นมาใหม่ด้วยความเข้มแข็ง ภาษาที่เขาเลือกสำหรับโอเปร่านี้ - เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทเพลงไพเราะพร้อมคอร์ดง่ายๆ - ทำให้ผู้แต่งเพลง The Mighty Handful สนใจและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซีซาร์ ชุยซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหาวิธีที่จะปฏิรูปศิลปะโอเปร่าของรัสเซีย

ฟังส่วนหนึ่งของโอเปร่า “The Stone Guest” เช่น เพลงที่สองของลอร่า “ฉันอยู่ที่นี่ อิเนซิลลา” จาก 2 ฉาก 1 องก์

อย่างไรก็ตามการแต่งตั้งนักแต่งเพลงให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสมาคมดนตรีรัสเซียและความล้มเหลวของโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Triumph of Bacchus" ซึ่งเขาเขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2391 และไม่ได้เห็นเวทีมาเกือบยี่สิบปีทำให้ผู้แต่งอ่อนแอลง สุขภาพ.

เมื่อวันที่ 5 (17 มกราคม) พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยปล่อยให้โอเปร่าเรื่อง "The Stone Guest" ยังเขียนไม่เสร็จ ตามพินัยกรรมของเขา Cui สร้างเสร็จและเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2415 ผู้ประพันธ์เพลง "Mighty Handful" ประสบความสำเร็จในการผลิตโอเปร่า "The Stone Guest" บนเวที โรงละคร Mariinskyในปีเตอร์สเบิร์ก

Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of Art Masters ของ Tikhvin Cemetery ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka

เป็นเวลาหลายปีที่ชื่อผู้แต่งมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับโอเปร่า "The Stone Guest" ซึ่งเป็นผลงานที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่ารัสเซีย โอเปร่าเขียนในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในยุคนั้น ไม่มีทั้งอาเรียและวงดนตรี (ไม่นับโรแมนติกแทรกเล็กๆ น้อยๆ สองเรื่องโดยลอร่า) มันถูกสร้างขึ้นทั้งหมดจาก "การท่องทำนองไพเราะ" และการบรรยายที่เข้ากับดนตรี เป้าหมายในการเลือกภาษาดังกล่าว Dargomyzhsky ไม่เพียงแต่สร้างภาพสะท้อนของ "ความจริงที่น่าทึ่ง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างผลงานทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือจากดนตรีแห่งคำพูดของมนุษย์ด้วยเฉดสีและส่วนโค้งทั้งหมด ต่อมาหลักการของศิลปะโอเปร่าของ Dargomyzhsky ได้รวมอยู่ในโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Khovanshchina"

โอเปร่าอีกชิ้นของ Dargomyzhsky - "Rusalka" - กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย - เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในประเภทของละครจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน ในนั้นผู้เขียนได้รวบรวมตำนานหนึ่งในหลาย ๆ เวอร์ชันเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกหลอกกลายเป็นนางเงือกและแก้แค้นผู้กระทำผิดของเธอ

โอเปร่าสองเรื่องจากช่วงแรก ๆ ของผลงานของผู้แต่ง - "Esmeralda" และ "The Triumph of Bacchus" - รอการผลิตครั้งแรกเป็นเวลาหลายปีและไม่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากนัก

การเรียบเรียงเสียงร้องในห้องของ Dargomyzhsky ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความรักในยุคแรก ๆ ของเขาอยู่ในจิตวิญญาณแห่งโคลงสั้น ๆ ซึ่งแต่งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1840 - ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย (ต่อมาสไตล์นี้จะถูกนำมาใช้ในความรักของ P. I. Tchaikovsky) ในที่สุดสิ่งต่อมาของเขาก็เต็มไปด้วยละครที่ลึกซึ้งความหลงใหลความจริงในการแสดงออก ซึ่งปรากฏเช่นนี้ผู้ก่อกวนผลงานแกนนำของ M. P. Mussorgsky ในงานประเภทนี้หลายชิ้นแสดงให้เห็นความสามารถด้านการ์ตูนของผู้แต่งอย่างชัดเจน (“ The Worm”, “ Titular Advisor” ฯลฯ )

ผู้แต่งสร้างผลงานสี่ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา: "Bolero" (ปลายทศวรรษ 1830), "Baba Yaga", "Cossack" และ "Chukhon Fantasy" (ทั้งหมดต้นทศวรรษ 1860) แม้จะมีความคิดริเริ่มของการเขียนวงดนตรีและการเรียบเรียงที่ดี แต่ก็มีการแสดงค่อนข้างน้อย ผลงานเหล่านี้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีดนตรีซิมโฟนีของ Glinka และเป็นหนึ่งในรากฐานของมรดกอันยาวนานของดนตรีออเคสตรารัสเซียที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในยุคต่อมา

การฟังส่วนหนึ่งของผลงานไพเราะเช่น "คอซแซค" (ธีมหลัก)

ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในดนตรีฟื้นขึ้นมา: โอเปร่าของ A. Dargomyzhsky จัดแสดงในโรงละครชั้นนำของสหภาพโซเวียต งานออเคสตราถูกรวมอยู่ใน "Anthology of Russian Symphonic Music" ซึ่งบันทึกโดย E.F. Svetlanov และความรักกลายเป็นส่วนสำคัญของละครของนักร้อง ในบรรดานักดนตรีที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการศึกษางานของ Dargomyzhsky ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ A.N. Drozdov และ M.S. Pekelis ผู้แต่งผลงานมากมายที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลง

รายการทรัพยากรสารสนเทศที่ใช้

1. Kann-Novikova E. ฉันต้องการความจริง เรื่องราวของ Alexander Dargomyzhsky/เรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีสำหรับเด็กนักเรียน – 1976. – 128 น.
2. Kozlova N. วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย ปีที่สามของการศึกษา - อ.: “ดนตรี”, 2545.- หน้า 66-79.
3. ชอร์นิโควา ม. วรรณกรรมดนตรี. ภาษารัสเซีย ดนตรีคลาสสิก. ปีที่สามของการศึกษา – รอสตอฟ-ออน-ดอน: “ฟีนิกซ์”, 2008. – หน้า 97-127.
4. ดาร์โกมีซสกี้ อเล็กซานเดอร์เซอร์เกย์วิช วิกิพีเดีย https://ru.wikipedia.org/wiki/