เสียดสีกับแพทย์.

การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ วันหยุดแห่งความรัก

Jean Antoine Watteau หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Antoine Watteau- จิตรกรชาวฝรั่งเศสและศิลปินผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ด้านศิลปะโรโคโคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วัตโตเป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินชื่อดังในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ต้องขอบคุณความพยายามของพี่น้อง Goncourt, Baudelaire และ Verlaine ที่ทำให้เขาได้รับอันดับหนึ่งในคอลเลกชั่น Wallace จากนั้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ในปี พ.ศ. 2412 มีภาพวาดของเขา 8 ชิ้น) และสุดท้ายในประวัติศาสตร์ศิลปะ

Jean Antoine Watteau เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1684 ในเมืองวาลองเซียนส์ในครอบครัวช่างไม้ ใน อายุยังน้อย Watteau เป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Jacques-Albert Guerin Watteau มาถึงปารีสในปี 1702 จาก ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส, จากวาล็องเซียนส์. ตั้งแต่ปี 1703 ถึง 1708 Watteau ทำงานในเวิร์คช็อปของ Claude Gillot โดยคัดลอกและวาดภาพวิชาต่างๆ ตลกอิตาลี. จากนี้ ขั้นตอนสำคัญมีเพียงหลักฐานภาพเดียวที่แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่รอดชีวิตมาได้ - ภาพวาดของมอสโก เสียดสีกับแพทย์.

ในช่วงหลายปีต่อมา Watteau ได้ลองด้วยตัวเอง ประเภทที่แตกต่างกันลำดับเหตุการณ์ที่ขัดแย้งกันของผลงานบางชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลานี้ไม่อนุญาตให้เราได้ข้อสรุปที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิวัฒนาการของความสนใจของเขา แต่ท่าทางของเขาจะเป็นอิสระมากขึ้น ฝีแปรงของเขาสดชื่นและเบาลง

ในปี ค.ศ. 1717 Watteau ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในปี ค.ศ. 1719-1720 ศิลปินเดินทางมาเยือนอังกฤษ ในตอนท้ายของปี 1717 Watteau ล้มป่วยด้วยวัณโรค Antoine Watteau ใช้เวลาวันสุดท้ายของเขาใน บ้านในชนบทเพื่อนของเขาเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2264 ในช่วงอายุ 36 ปี เขาได้ทิ้งภาพวาดไว้ประมาณสองหมื่นภาพให้กับลูกหลานของเขา

Watteau เป็นผู้สร้างแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ. แก่นแท้ของฉากเหล่านี้ไม่ได้เปิดเผยมากนักในความหมายโดยตรงของพล็อตเรื่อง แต่ในบทกวีอันละเอียดอ่อนที่พวกเขาตื้นตันใจ วันหยุดแห่งความรัก(ค.ศ. 1717) เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของวัตโต ซึ่งประกอบด้วยเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนด้วยเสียงโคลงสั้น ๆ ของพื้นหลังทิวทัศน์ วัตโตค้นพบ คุณค่าทางศิลปะความแตกต่างที่เปราะบางความรู้สึกที่เข้ามาแทนที่กันอย่างละเอียด งานศิลปะของเขาสัมผัสถึงความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงเป็นครั้งแรก ดังนั้นจึงประทับตราแห่งความโศกเศร้าอันเศร้าโศก

เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1684 ในเมืองวาลองเซียนส์ เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวของช่างไม้ Watteau ซึ่งมีชื่อว่าอองตวน วัยเด็กของเขาแทบจะเรียกได้ว่ามีความสุขไม่ได้เพราะศิลปินในอนาคตมีบุคลิกที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีความขัดแย้งค่อนข้างมากกับพ่อของเขาซึ่งไม่เข้าใจงานอดิเรกทางศิลปะของลูกชายเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ช่างไม้ธรรมดาซึ่งเป็นพ่อของอองตวนได้อนุญาตให้ลูกชายของเขาเป็นนักเรียนของศิลปินในเมือง Jacques-Albert-Grerin นี้ การศึกษาศิลปะอนุญาตให้เด็กได้รับทักษะที่จำเป็นในการสร้างรายได้ อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้ 18 ปี ในปี 1702 Antoine Watteau ออกจากบ้านบิดาและมุ่งหน้าตรงไปยังปารีส

ในขั้นต้นแอนทอนมีงานค่อนข้างยากและงานนักลอกเลียนแบบก็ไม่ได้รับค่าตอบแทนดีนัก เงินที่เขาได้รับก็แทบจะไม่เพียงพอสำหรับค่าอาหาร

ชีวิตของเขาทำ เลี้ยวคมเมื่อในปี 1703 ศิลปินหนุ่มได้พบกับ Claude Gillot เขาเห็นสิ่งเดียวกันในแอนทอนอย่างผิดปกติ ศิลปินที่มีพรสวรรค์และทรงเสนอให้ทรงอบรม ตั้งแต่ปี 1708 ถึง 1709 Watteau เป็นลูกศิษย์ของ Claude Audran และเป็นการสื่อสารอย่างใกล้ชิดของเขากับสิ่งเหล่านี้ ศิลปินที่โดดเด่นพัฒนาความสนใจในศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์

ความคิดสร้างสรรค์ของ Watteau

ภาพวาดของรูเบนส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหลายคน และ Antoine Watteau ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานของเขาที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก ความปรารถนาประการหนึ่งของศิลปินคือการไปเยือนกรุงโรม และด้วยจุดประสงค์นี้ เขาจึงสามารถเข้าไปในกรุงโรมได้ สถาบันศิลปะ.

อย่างไรก็ตามปารีสกลับคืนสู่ความเป็นผู้ใหญ่แล้วและ ศิลปินที่มีประสบการณ์ในปี 1710 จำนวนมากผลงานของ Antoine เน้นไปที่ประเด็นทางการทหาร ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา “Pilgrimage to the Island of Cythera” ถูกวาดในปี 1717 และทำให้ Watteau ได้รับฉายาที่ไม่ธรรมดาว่าเป็น “Artist of Gallant Celebrations”

ในปี 1718 อองตวนวาดภาพอีกภาพหนึ่งคือ "The Capricious One" ซึ่งได้รับความนิยมไม่น้อย การแสดงในภาพวาดของ Watteau ไม่ได้ถูกเปิดเผยมากนักจากโครงเรื่องโดยตรง แต่เป็นบทกวีที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจได้เล็กน้อยซึ่งแทรกซึมอยู่ในผลงานทั้งหมดของเขา ศิลปินคนนี้กลายเป็นบิดาแห่งแนวเพลงซึ่งมักเรียกว่า "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ"

ภาพวาด "เทศกาลแห่งความรัก" ที่วาดในปี 1717 เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของผู้เขียนนั้นเต็มไปด้วยเฉดสีทางอารมณ์ซึ่งสามารถมองเห็นได้โดยการดูพื้นหลังแนวนอนของภาพวาดอย่างใกล้ชิด Antoine Watteau เป็นผู้บุกเบิกคุณค่าทางศิลปะของความแตกต่างและความรู้สึกที่เปราะบางและละเอียดอ่อน ศิลปะของเขาเป็นครั้งแรกที่รู้สึกถึงความแตกต่างหรือความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันและความเป็นจริง บ่อยครั้งมักมีตราประทับแห่งความโศกเศร้าที่ปลุกเร้า

ในตอนท้ายของปี 1717 ศิลปินล้มป่วยด้วยโรคร้ายแรงในสมัยนั้น นั่นก็คือวัณโรค โรคนี้ยังสามารถทะลุเข้าไปในภาพวาดของเขาได้ Watteau พยายามต่อสู้กับสิ่งนี้และไปเยือนบริเตนใหญ่เป็นพิเศษเมื่อปลายปี 1719 เพื่อเปลี่ยนแปลงสถานการณ์และสภาพอากาศ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ ของพวกเขา วันสุดท้ายเขาใช้เวลาอยู่ในบ้านในชนบทของเขา เพื่อนที่ดีและสิ้นพระชนม์ในวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2264 เขาจะทิ้งภาพวาดไว้ประมาณสองหมื่นภาพไว้ให้ลูกหลานของเขา

Antoine Watteau ค่อนข้างมีชื่อเสียงและใช้ชีวิตอย่างหรูหรา เขาไม่เห็นคุณค่าของเงินและโยนมันทิ้งไปอย่างง่ายดาย วันหนึ่งช่างทำผมคนหนึ่งมาพบเขาและเสนอวิกผมสวยๆ ที่ทำจากเส้นผมของมนุษย์ให้เขา ศิลปินประหลาดใจ:“ ช่างสวยงามจริงๆ! ช่างเป็นธรรมชาติจริงๆ!”

Watteau ต้องการจ่ายเงินให้ช่างทำผมสำหรับความพยายามของเขา แต่เขาไม่ได้รับเงินและถามเพียงภาพร่างเดียวหรือหลายภาพเป็นการตอบแทนว่ามันจะไม่ยากสำหรับ Antoine หรือไม่ ศิลปินวาดภาพร่างให้เขาด้วยความยินดี แต่หลังจากที่ช่างทำผมออกไป เขาก็ยังไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ วัตโตเชื่อว่าเขาหลอกชายผู้น่าสงสารคนนั้น

หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เพื่อนของเขามาหาเขา เขาเห็นว่าแอนทอนแม้จะได้รับคำสั่งทั้งหมด แต่ก็เริ่มทำงานภาพวาดใหม่ซึ่งเขาต้องการมอบให้กับช่างทำผมเพราะดูเหมือนว่าเขาจะหลอกเพื่อนที่น่าสงสารคนนั้นแล้ว เพื่อนต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการโน้มน้าวศิลปิน แต่เขาทำสำเร็จ

ฌอง อองตวน วัตโต (fr. ฌอง อองตวนวัตโต; 10 ตุลาคม 1684 วาลองเซียนส์ - 18 กรกฎาคม 1721 Nogent-sur-Marne; อ้างถึงในวรรณคดีโดยชื่อกลางของเขา - Antoine Watteau) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 18 ซึ่งผลงานของเขากลายเป็นบทนำของสไตล์โรโคโคทั่วยุโรป

Jean Antoine Watteau รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1684 ในจังหวัดวาลองเซียนส์ไม่นานก่อนที่จะเกิดของจิตรกรในอนาคตซึ่งเข้าสู่เขตแดนของฝรั่งเศส Jean Philippe Watteau พ่อของ Antoine (1660-1720) ซึ่งเป็นช่างมุงหลังคาโดยกรรมพันธุ์ซึ่งกลายมาเป็นผู้รับเหมามีความโดดเด่นด้วยนิสัยหยาบคายซึ่งเขาถูกพิจารณาคดีมากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของมารดาของศิลปิน Michelle Lardenois (1653-1727) แอนทอนเป็นลูกชายคนที่สองในจำนวนสี่คนในครอบครัว กับ วัยเด็กเขาเริ่มติดการวาดภาพ และพ่อของเขาได้ฝึกเขาให้รู้จักกับจิตรกรท้องถิ่น Jacques-Albert Gerin (1640-1702) ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านพรสวรรค์รอง ตามที่ Jean de Julien เพื่อนคนหนึ่งของศิลปินและนักเขียนชีวประวัติคนแรกกล่าวว่า "Watteau ซึ่งตอนนั้นอายุสิบหรือสิบเอ็ดปีศึกษาด้วยความกระตือรือร้นเช่นนั้นว่าหลังจากนั้นไม่กี่ปีที่ปรึกษาก็หยุดเป็นประโยชน์กับเขาเพราะเขาทำได้ นำทางเขาไม่ถูก" แหล่งอ้างอิงอื่นระบุว่าเขาอยู่ในเวิร์คช็อปของ Gerin ได้ไม่นานเนื่องจากหลังจากนั้นไม่นานพ่อก็ปฏิเสธที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนของลูกชาย

ระหว่างปี 1700 ถึง 1702 Antoine Watteau ขัดกับความประสงค์ของบิดา จึงแอบออกจากเมืองวาลองเซียนส์ และเดินเท้าไปปารีสโดยไม่มีหนทาง บางทีการหลบหนีไปปารีสของเขาอาจเกิดจากการที่เขารู้จักในวาลองเซียนส์กับศิลปินมัณฑนากร Méteilleux ตามเวอร์ชันนี้ Méteillet วางตัวเป็นมัณฑนากรโรงละครที่มีความสามารถ และในช่วงแรกที่เขาอยู่ในปารีส Watteau ทำงานภายใต้การดูแลของเขาสำหรับโรงละคร อย่างไรก็ตาม Meteye ไม่ประสบความสำเร็จและไม่กี่เดือนต่อมาก็ถูกบังคับให้กลับบ้านเกิด สิ่งที่ทราบแน่ชัดคือไม่นานหลังจากมาถึงปารีส Watteau ซึ่งไม่มีเงินเลี้ยงตัวเองจึงถูกจ้างให้เข้าร่วมเวิร์คช็อปการวาดภาพบนสะพาน Notre Dame ซึ่งเจ้าของได้จัดการผลิตสำเนาภาพวาดราคาถูกเป็นชุดใน "ทั่วไป" รสชาติ” สำหรับผู้ซื้อขายส่ง Watteau คัดลอกแนวคิดเดียวกันโดยกลไกหลายครั้ง ภาพวาดยอดนิยม(เช่น “The Old Lady” โดย Gerard Dou) แต่ทั้งหมด เวลาว่างอุทิศตนให้กับการวาดภาพจากชีวิต ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงการทำงานหนักเป็นพิเศษของเขา

ประมาณปี 1704 Watteau พบลูกค้ากลุ่มแรกคือ Pierre Mariette (1630-1716) และ Jean ลูกชายของเขา ช่างแกะสลักและนักสะสม เจ้าของบริษัทขนาดใหญ่ที่ขายงานแกะสลักและภาพวาด ที่ Mariettes Watteau มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับงานแกะสลักของ Rembrandt ภาพวาดของ Titian และภาพพิมพ์ของ Rubens และเป็นครั้งแรกที่ได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศของความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง ด้วยการไกล่เกลี่ยของ Mariettes Watteau กลายเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Claude Gillot ซึ่งเป็นอาจารย์ ทิวทัศน์การแสดงละครและผู้สร้างภาพวาดเล็กๆ ที่แสดงฉากตลกของอิตาลี การฝึกงานกับ Gillot เป็นเวลาหลายปีมีบทบาทสำคัญ บทบาทสำคัญในการพัฒนาวัตโต ที่นี่เขาได้เผชิญหน้ากับธีมซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในรากฐานของงานของเขาและได้มีโอกาสเห็น ชีวิตการแสดงละครมาจากข้างใน. อาจเป็นไปได้ว่าการเรียนกับ Gillot ไม่ได้มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการสร้างภาพของ Watteau แต่ได้เพิ่มรสชาติทางศิลปะของจังหวัดล่าสุดอย่างมีนัยสำคัญและทำให้เขาตระหนักถึงความเป็นตัวตนของตัวเอง ตามที่เพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินอีกคนหนึ่ง Edme-François Gersin กล่าวว่า "จากปรมาจารย์ Watteau คนนี้เพียงได้ลิ้มรสความพิสดารและการ์ตูนตลอดจนรสชาติของ เรื่องราวที่ทันสมัยซึ่งเขาอุทิศตนในเวลาต่อมา แต่ก็ต้องยอมรับว่าด้วย Gillot ในที่สุด Watteau ก็เข้าใจตัวเอง และตั้งแต่นั้นมาสัญญาณของความสามารถที่ต้องพัฒนาก็มีความชัดเจนมากขึ้น”

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

Jean Antoine Watteau หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Antoine Watteau (ฝรั่งเศส Jean Antoine Watteau, 10 ตุลาคม 1684, Valenciennes - 18 กรกฎาคม 1721, Nogent-sur-Marne) - จิตรกรและศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของสไตล์โรโคโค

ชีวประวัติของอองตวน วัตโต

Antoine Watteau เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2227 ในเมืองวาลองเซียนส์ วัยเด็กของ Watteau ไม่มีความสุข ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากนิสัยที่ยากลำบากของเขา และบางส่วนเนื่องมาจากพ่อของเขา พ่อของเขาเป็นช่างไม้ธรรมดาๆ และไม่มีความเห็นอกเห็นใจต่อความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย แม้ว่าเขาจะอนุญาตให้เขาเป็นลูกศิษย์ของศิลปินในเมือง Jacques-Albert Guerin ก็ตาม

เมื่ออองตวนอายุได้ 18 ปี ในปี 1702 เขาออกจากบ้านไปปารีส ซึ่งเขาทำงานเป็นนักลอกเลียนแบบ มันเป็นงานหนัก ได้ค่าจ้างเพียงเล็กน้อย และเงินที่ได้รับก็ไม่เพียงพอสำหรับค่าอาหาร

ชีวประวัติของ Antoine Watteau เปลี่ยนเส้นทางในปี 1703 เนื่องจากเขารู้จักกับ Claude Gillot ฝ่ายหลังมองเห็นศักยภาพ ศิลปินหนุ่มและเสนอสถานะเป็นเด็กฝึกงาน

ระหว่างปี 1708 ถึง 1709 Watteau ศึกษากับ Claude Audran การสื่อสารกับศิลปินเหล่านี้กระตุ้นความสนใจในการละครและมัณฑนศิลป์

ความคิดสร้างสรรค์ของ Watteau

ผลงานของ Rubens ซึ่ง Antoine ศึกษาที่พระราชวังลักเซมเบิร์กมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา อยากจะไปโรม Antoine Watteau ตัดสินใจเข้าสถาบันศิลปะ ในปี 1710 เขากลับมาที่ปารีสในฐานะศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ใหญ่ ปรมาจารย์อุทิศผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับหัวข้อทางการทหาร

ในปี ค.ศ. 1717 อองตวนเขียนเรื่องของเขา ผลงานที่ดีที่สุด— “แสวงบุญสู่เกาะไซเธอรา” สำหรับงานนี้เขาได้รับฉายาพิเศษว่า "ศิลปินแห่งการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ"

ภาพวาดที่โด่งดังไม่แพ้กันคือ The Capricious Woman ซึ่งวาดในปี 1718 แก่นแท้ของฉากในภาพวาดของศิลปินไม่เพียงถูกเปิดเผยจากโครงเรื่องโดยตรงเท่านั้น แต่ยังโดยบทกวีอันละเอียดอ่อนที่พวกเขาตื้นตันใจอีกด้วย

Watteau เป็นผู้สร้างแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งแต่เดิมเรียกว่า "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" แก่นแท้ของฉากเหล่านี้ไม่ได้เปิดเผยมากนักในความหมายโดยตรงของพล็อตเรื่อง แต่ในบทกวีอันละเอียดอ่อนที่พวกเขาตื้นตันใจ “Feast of Love” (1717) เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของ Watteau มีเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนด้วยเสียงโคลงสั้น ๆ ของพื้นหลังทิวทัศน์

Watteau ค้นพบคุณค่าทางศิลปะของความแตกต่างที่เปราะบาง ความรู้สึกที่เข้ามาแทนที่กันอย่างละเอียด งานศิลปะของเขาสัมผัสถึงความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงเป็นครั้งแรก ดังนั้นจึงประทับตราแห่งความโศกเศร้าอันเศร้าโศก

ในตอนท้ายของปี 1717 Watteau ล้มป่วยด้วยวัณโรคซึ่งในสมัยนั้นมีโทษประหารชีวิต ความเจ็บป่วยสะท้อนให้เห็นถึงความโศกเศร้าในผลงานของเขา เขาพยายามต่อต้านอยู่ระยะหนึ่ง แม้กระทั่งไปเยือนบริเตนใหญ่เมื่อปลายปี 1719 เพื่อเปลี่ยนสภาพอากาศ

Antoine Watteau ใช้เวลาวันสุดท้ายในบ้านในชนบทของเพื่อนเขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วยเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2264 ในช่วงอายุ 37 ปี เขาได้ทิ้งภาพวาดไว้ประมาณสองหมื่นภาพให้กับลูกหลานของเขา

Watteau เป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมมากและมีชีวิตค่อนข้างมั่งคั่ง เขาไม่ให้ความสำคัญกับเงินและไม่นับ วันหนึ่ง ช่างทำผมคนหนึ่งมาหาเขาและเสนอวิกผมอันใหม่ที่ทำจากเส้นผมของมนุษย์ให้เขา

- อะไรสวย! — ศิลปินชื่นชม - เป็นธรรมชาติมาก! เขาต้องการจ่ายเงินให้ช่างทำผม แต่เขาปฏิเสธอย่างสุภาพโดยบอกว่าเขารู้สึกเป็นเกียรติที่จะมอบวิกนี้ให้กับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หากเขาได้รับภาพร่างของเขาอย่างน้อยหนึ่งหรือสองสามภาพ วัตโตยื่นภาพร่างให้เขาทันทีด้วยความเอื้ออาทรอย่างไม่เคยมีมาก่อน และช่างทำผมก็จากไปเมื่อพอใจกับข้อตกลงนี้

แต่วัตโตก็ยังไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ เขารู้สึกเหมือนกำลังนอกใจชายผู้น่าสงสารคนนั้น หนึ่งสัปดาห์หลังจากเหตุการณ์นี้ เพื่อนคนหนึ่งที่มาที่เวิร์คช็อปของเขา พบ Watteau อยู่ที่ขาตั้งของเขา - เขาเริ่ม รูปภาพใหม่ทะลุทุกคำสั่ง.. “ฉันอยากจะมอบให้กับช่างตัดผมที่น่าสงสารคนนั้น” เขาบอกเพื่อนของเขา “ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันหลอกลวงเขา” เพื่อนต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการห้ามปรามศิลปินจากความตั้งใจที่น่ายกย่องนี้

นำทางไป ห้องแสดงงานศิลปะ อาศรมของจักรพรรดิ เบอนัวต์ อเล็กซานเดอร์นิโคลาวิช

วัตโต, ฌอง อองตวน

วัตโต, ฌอง อองตวน

ชื่อ Watteau (1684 - 1721) มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของการเดิน การสวมหน้ากาก เกม การเต้นรำ การแสดงตลก และความประมาทเลินเล่อที่ยอดเยี่ยมบางประเภท และจริงๆ แล้ว Watteau ได้สร้างภาพวาดชนิดพิเศษขึ้นมา ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นชื่อเล่นที่น่าขบขันของ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" เหล่าสาวกและผู้สืบทอดจึงเริ่มเผยแพร่รูปแบบใหม่นี้ แต่ทั้งในด้านศิลปะและบุคลิกภาพของ “มนุษย์” ปรมาจารย์อัจฉริยะมันน้อยเกินไปหากใครเห็นเพียงผู้ชายที่ตลกในตัวเขา ในทางกลับกัน นิสัยของ Watteau เป็นคนภาคภูมิใจและชอบทะเลาะวิวาท อ่อนไหวอย่างเจ็บปวด และเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขารู้วิธีที่จะฝันถึงวันหยุด วันหยุดเหล่านี้จึงถูกถ่ายทอดออกมาภายนอกในภาพวาดของเขา แต่ตัวเขาเองไม่เคยสนุกเลย เพราะอุดมคติของเขาไม่อาจเป็นจริงได้ และการประชดนั้นรักษาไม่หาย

อาศรมให้ข้อมูลเชิงลึกที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ Watteau ภาพวาดที่รวบรวมไว้ที่นี่สามารถนำมาซึ่งความเพลิดเพลินอย่างยิ่ง ดีเป็นพิเศษ “เมซเซตินในความรัก”(หรือ "เซเรเนด") และ “ การพักผ่อนของทหาร”)เป็นจุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้นของกิจกรรมของเขา

ฌอง-อองตวน วัตโต.เมซเซเทน. ประมาณปี ค.ศ. 1718 สีน้ำมันบนผ้าใบ 55.2x43.2. (ขายจากอาศรมในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2473 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก มูลนิธิ Mansey, 2477)

ฌอง-อองตวน วัตโต.วันหยุดทหาร. ตกลง. พ.ศ. 2258 ทองแดง น้ำมัน 21.5x33.5. ใบแจ้งหนี้ 1162. จากการรวบรวม. โครแซต ปารีส พ.ศ. 2315

ใน "ส่วนที่เหลือ" ทุกอย่างยังคงมีลักษณะของ Flemish kermess ที่ร่าเริง (Watteau เองก็เป็นชาวเฟลมิชครึ่งหนึ่งมาจากเมืองวาลองเซียนส์เท่านั้น ปลายศตวรรษที่ 17ศตวรรษสืบทอดโดยชาวฝรั่งเศส); ความรื่นเริงและความสบายใจครอบงำอยู่ในภาพเล็กๆ ของทหารที่กำลังรับประทานอาหารใต้เต็นท์ที่เปิดโล่ง Watteau อาจพบสิ่งที่คล้ายกันระหว่างทางเมื่อเขาเดินทางจากปารีสไปยังบ้านเกิดของเขาในปี 1709 เขาผู้น่าสงสาร ไม่ต้องการมาก แต่ยังคง "ราเพน" ใจง่าย เขาสามารถขอที่นั่งโต๊ะเดียวกันและพบว่าตัวเองอยู่ในเงามืดที่เย้ายวนใจ ใต้ต้นไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขา ในกลุ่มของนักรบที่เลี้ยงฉลองและคนพูดจาที่ยืดหยุ่นและหัวเราะเยาะ

อารมณ์ที่แตกต่างครอบงำใน “Mezzeten” มีการเขียน “Mezzeten” ปีที่ผ่านมาชีวิตของปรมาจารย์ - เป็นไปได้ว่าหลังจากการเดินทางไปอังกฤษซึ่งศิลปินกลับมาป่วยหนัก ภาพวาดนี้เป็นของ Julien เพื่อนของ Watteau และเมื่อขายคอลเลกชั่นหลังนี้ในปี 1767 ภรรยาม่ายของเขายังคงเก็บรักษาไว้ (Julien แต่งงานไม่นานก่อนที่ Watteau จะกลับมา) ภาพวาดนี้ซื้อให้กับแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งอาจมาจากการขายคอลเลกชันของมาดามจูเลียนในปี พ.ศ. 2321 “การพักผ่อนของทหาร”(“Les delasse ments de la guerre”) เขียนขึ้นร่วมกับ “ความยากลำบากของสงคราม”.] สิ่งนี้ “พูดล้อเล่นหรือจริงจัง” และราวกับว่า Watteau เขาแสดงความเสียใจกับการถอนหายใจของนักแสดงตลกที่มีความรักและดูเหมือนจะทำให้พวกเขาถูกเยาะเย้ย วัตโตในช่วงเวลานี้ใช้ชีวิตอย่างสันโดษที่หวาดกลัว นุ่มนวล จิตวิญญาณที่อ่อนโยนเธอรู้สึกไม่พอใจกับการทะเลาะวิวาทของมนุษย์และขอให้พักผ่อน ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขา แต่เขาแทบจะไม่ประสบความสำเร็จในเรื่องนั้น บางทีอาจเป็นความไม่พอใจชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณที่ป่วยด้วยความรักซึ่งเมื่อรวมกับความรู้สึกอันรุนแรงของการบริโภคที่เพิ่มขึ้นแล้วเป็นสาเหตุของความผิดหวัง บางทีเขาอาจจะสะท้อนความรู้สึกของตัวเองในคนรักการ์ตูนเรื่องนี้ด้วยการประชดเล็กน้อย ไม่ว่าในกรณีใด Watteau ถ่ายทอดสิ่งที่เขาสื่อมากกว่าหนึ่งครั้งที่นี่ซึ่งถัดจากอาณาจักรแห่งสีสันแล้วยังประกอบเป็นองค์ประกอบที่แท้จริงของเขา - ดนตรี

เช่นเดียวกับจอร์โจเนและทิเชียน Watteau ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการแสดงความสามารถพิเศษ นักร้อง และคอนเสิร์ต แต่ช่างเป็นช่องว่างระหว่างความเย้ายวนที่ดีต่อสุขภาพของชาวเวนิสกับชาวฝรั่งเศสผู้วิตกกังวลและขัดเกลามากเกินไปแห่งยุครีเจนซี่!

อย่างไรก็ตาม ทิ้งความรู้สึกของเราไว้แล้วมองไปที่ภาพวาด สี ภาพวาด ที่นี่คุณควรหันไปดูภาพวาดทั้งหมดของ Watteau ในอาศรม บางคนเพิ่มคนอื่น

ฌอง-อองตวน วัตโต.Savoyard กับบ่าง พ.ศ. 2259 สีน้ำมันบนผ้าใบ 40.5x32.5. ใบแจ้งหนี้ 1148

ร่างสด “Savoyard กับบ่าง”บ่งบอกถึงความสนใจของ Watteau ใน "ถนน"

ฌอง-อองตวน วัตโต. ข้อเสนอที่ยาก ตกลง. พ.ศ. 2259 สีน้ำมันบนผ้าใบ 65x84.5. ใบแจ้งหนี้ 1150.จากการรวบรวม. บรืห์ล เดรสเดน 1769

“ข้อเสนอที่ยุ่งยาก”สวยงามทั้งการกระจายจุดหลากสีและเทคนิคง่ายๆ กว้างๆ

ฌอง-อองตวน วัตโต. ความยากลำบากของสงคราม ตกลง. พ.ศ. 2258 ทองแดง น้ำมัน 21.5x33.5. ใบแจ้งหนี้ 1159.จากการรวบรวม. โครแซต ปารีส พ.ศ. 2315

มีเสน่ห์ในโทนสีเขียว “ฝน” “รอซดีฮู”รูปภาพ “ความยากลำบากของสงคราม”. “ความละเอียดอ่อน” ที่แท้จริงก็คือ “ครัวทหาร”ที่ซึ่งทุกสิ่งเขียนอย่างง่ายดายอย่างน่าอัศจรรย์ โดยที่ความสง่างามที่ง่ายดายที่สุดผสมผสานกับการสังเกตความเป็นจริงที่แม่นยำ ในที่สุด ภาพวาดทั้งสองที่เราวิเคราะห์ในแง่ของเทคนิคก็เป็นไข่มุกที่ไม่มีใครเทียบได้ ท่าทางแรกของ Mezzetin ถูกวาดอย่างไร มุมของใบหน้าของเขาและการเล่นนิ้วของเขาแสดงออกถึงความรู้สึกอย่างไร ช่างเป็นการเลือกสีที่โอบกอด อบอุ่น และไม่น่าเบื่อเลย: ชมพู ฟ้า และเขียวสกปรก และใน "Rozdykha" ด้วยความเรียบง่ายอันชาญฉลาดของภูมิทัศน์บทกวีที่สั่นสะเทือนไปด้วยชีวิตถูกประกอบเข้าด้วยกันเป็นกรอบเล็ก ๆ ร่างที่เล็กที่สุดมีเสน่ห์และมีลักษณะเฉพาะเพียงใดทุกอย่างลดลงเหลือโทนสีเขียวอันน่ารื่นรมย์เพียงโทนเดียว แล้วภาพวาดอะไรล่ะ! ราวกับว่า "ได้รับแรงบันดาลใจ" ราวกับว่ามันไม่ได้ทำให้อาจารย์ต้องเสียความพยายามแม้แต่น้อย แต่ยังใส่ใจอย่างประหม่าและสม่ำเสมอในทุกรายละเอียด